IV Taller de Cómic Social Històries de Superación III

IV TALLER DE CÓMIC SOCIAL  HISTÒRIES DE SUPERACIÓ III
Del 20 de abril al 15 de mayo de 2023 (15 horas presenciales)  / Plazas limitadas
El próximo 20 de abril se iniciará este Taller práctico a cargo de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, “Premios Nacionales de cómic 2019”, y se prolongará hasta el 15 de mayo. Tiene por finalidad el acercamiento a las técnicas y los procesos narrativos para crear una historia gráfica. Dirige el taller el profesor de la asignatura Arte Secuencial y Cómic Antonio Javier García de la Escola Superior de Disseny de València y colabora el historietista madrileño Rodolfo Serrano.

Está dirigido a estudiantes, profesionales y profesorado de dibujo, diseño, ilustración, cómic y personas con conocimientos en narración y comunicación gráfica. Como objetivo principal, se pretende trazar un recorrido por algunos procesos que posibilitan la resolución gràfica de un proyecto de Cómic Social. El trabajo consiste en la idea, documentación, guionización y conceptualización de personajes. Los participantes deben proponer un estilo gráfico coherente y solvente que vincule el dibujo con el relato.

Los alumnos del taller podrán desarrollar un proyecto a partir de testimonios reales, basados en las experiencias de las personas asociadas a movimientos vecinales.  Durante el taller se desarrollarán proyectos en dos fases:
• Dibujo de una viñeta, portadilla o first page que sintetice el relato.
• Desarrollo de la historia completa.
Las entidades participantes vinculadas en convenio de colaboración son:  La Fundació Horta Sud y la Escola Superior de Disseny València. Los directores del proyecto son Javier Mestre, Julio Huerta, Mercedes Juan Tejedor, Encarna Palazón y Antonio Javier García.

Este taller esta adscrito a la actividad investigadora del ISEACV cuyo grupo de Investigación Epifanías de la Representación Contemporánea es responsable del proyecto.  Los investigadores participantes en este proyecto, además de los mencionados son: Dra. Mª Encarnación Palazón Campillo, Dr. Antonio Javier García, Dr. Miguel Ángel Maestre Yago, Charo Figuérez Benito, Fernando Millán, Regina Prado e Isabel Remohí, todos pertenecientes a la Escola Superior de Disseny València todos vinculados con el proyecto marco Imagen y Narración. Dimensión social e interioridad en el arte contemporáneo.
Las clases se realizarán en “LA PECERA” de la tercera planta de la Escola Superior de Disseny València. El curso completo consta de 15 horas presenciales, repartidas en cinco clases de 3h. El día  20 abril será la presentación del programa a cargo de Julio Huerta (Fundació Horta Sud) y Rodolfo Serrano (autor de Vallecas. Los años del barro) en el salón de actos de la Escola Superior de Disseny de Valencia.

Calendario y talleres:
– 25 abril: EL COMIC COMO HERRAMIENTA DE ACCIÓN SOCIAL
– 4 mayo: LOS ACTOS EL VIAJE DEL HEROE
– 9 mayo: EL LENGUAJE DEL COMIC: EL ARTE SECUENCIAL
– 15 mayo: LA COCINA DEL AUTOR

Segunda reunión del Club de Lectura de la EASD

Este miércoles vuelve el Club de Lectura de la EASD València con la segunda lectura del curso académico: ‘Los asquerosos’, de Santiago Lorenzo.

 

 

La comunidad lectora de L’Escola tiene una nueva cita este miércoles día 5, en el Salón de Actos de la EASD València. Allí, a partir de las 16:30h, estaremos debatiendo, desgranando, comentando y, por encima de todo, disfrutando con la que ha sido segunda lectura del Club tras Tótem, y que seguro no nos ha dejado indiferentes. En ‘Los asquerosos’, Santiago Lorenzo ha construído un thriller estático, una versión de Robinson Crusoe ambientada en la España vacía, que hace plantearnos más de una y dos cuestiones vitales sobre el relato que pretendemos trazar con nuestro día a día.

El Club quiere recordar a la comunidad educativa que está abierto 24/7 a toda persona deseosa de participar en él. ¿Cómo? Pues tan fácil como unirse al classroom para participar:

https://classroom.google.com/c NTU5ODgzMDA2NDQz?cjc=zrlnpiy

Recordad: Sin notas, ni entregas, sólo por el placer  de leer y compartir.

Alumnas de la EASD ganas el concurso de diseño de stands para Alimentos de España

Las alumnas de la asignatura Arquitectura efímera de segundo curso, de la especialidad de Diseño de Interiores Salomé Possoz y Roberta Fiorelli, han resultado ganadoras del Concurso de diseño del stand del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación para ferias nacionales e internacionales de carácter agroalimentario y pesquero durante los años 2023 y 2024.

 

 

El fallo del concurso se publicó el 22 de diciembre de 2022. El diseño fue elegido entre más de 50 propuestas pertenecientes a estudiantes y profesionales del ámbito de la arquitectura efímera, arquitectura, interiorismo, decoración y diseño de España, ofreciéndoles la posibilidad de participar en un proyecto de gran envergadura, con el que promover su formación y desarrollo profesional.

Tutorizadas por la profesora Carmen Martínez Gregori durante el proceso proyectual, el diseño de Salomé y Roberta parte del concepto de MAPA, reinterpretando el perímetro de España a base de formas circulares que resuelven el programa propuesto para el stand.

La propuesta se construye a base de tres materiales que son la madera y las láminas de cloruro de polivinilo, totalmente reciclables, para los elementos verticales; y el linóleo para el suelo. Todo ello acompañado de una ornamentación vegetal en techo y una iluminación de acento en los puntos significativos.

¡¡Enhorabuena!!

Instagram de las alumnas:

@salome_psz

@leuconoes

Melting Point València 2023. Trobada Internacional de Joieria Contemporània

Melting Point. Trobada Internacional de Joieria Contemporània, es una bienal de joyería contemporánea puesta en marcha en 2012 para creadores, profesionales y estudiantes que fomenta la joyería como forma de expresión innovadora. Participan joyeros y joyeras de reconocido prestigio, tanto nacionales como internacionales, junto al alumnado de la Escola Superior de Disseny de València. Melting Point València 2023 se presenta como una alternativa al concepto de feria comercial, incluyendo exposiciones, conferencias, talleres, performances y actividades relacionadas con la joyería, la artesanía contemporánea y el diseño contemporáneo, con un marcado carácter cultural, pedagógico, público y no lucrativo. Melting Point 2023 coincide en esta edición con la Feria Schmuck, certámen anual de joyería contemporánea organizado por la Feria Internacional de Artesania de Munich. Melting Point. Trobada Internacional de Joieria Contemporània. Organizada por la Escola Superior de Disseny de València, Especialidad de Joyería. Del 27 al 30 de abril de 2023. La vanguardia de la joyería contemporánea despega en València.

Así, las mejores joyas contemporáneas del mundo se expondrán en el Melting Point València. Schmuck 2023, la muestra más importante de joyería de autor a nivel internacional, mostrará una selección de más de 160 piezas de 67 joyeros de todo el mundo. Esta exposición, que se inaugurará el próximo 13 de abril, se podrá visitar en la “sala dormitorio” del Centre del Carme Cultura Contemporània de València, hasta el día 30 de abril. La muestra, como se ha dicho, supone el pistoletazo de salida a la celebración de la sexta edición del Melting Point València. Trobada Internacional de Joieria contemporànea. Y es que, tras dos ediciones canceladas por la pandemia, el departamento de Joieria de la Escola i Superior de Disseny de València (EASD) vuelve ahora a recuperar esta bienal, preparando un sinfín de actividades culturales y artísticas con las que posicionarse como referente de la joyería contemporánea en España y en la que Schmuck 2023 se convierte en el “eje central” de esta edición. La “sala dormitorio” del CCCC será la sede escogida para la celebración de esta exposición, que viene de celebrarse en Múnich (Alemania) dentro del marco de la Munich Jewellery Week y en la que el espectador podrá ver una cuidada selección de piezas de consagrados y reconocidos joyeros, así como de artistas emergentes con un futuro prometedor, de distintos países del mundo.

La exposición acoge una selección de alrededor de 170 piezas, de 67 joyeros diferentes, de más de una veintena de países. En la misma se podrán ver también las piezas ganadoras del prestigioso premio Herbert Hoffman 2023, que este año han recaído en Tamara Marbl Joka, Jutta Kallfelz y Neke Moa. Los artistas participantes son: Caroline Broadhead; Alejandra Fabiana Agusti; Andrea Auer; Sofia Björkman; Bas Bouman; Sigurd Bronger; Beatrice Brovia; Kim Buck; Bifei Cao; Sebastien Carré; Lin Cheung; Paloma Cobos; Sam Tho Duong; Kanako Ebisawa; Susanne Elstner; Veronika Fabian; Geraldine Fenn; Eva Fernandez; Melanie Georgacopoulos; Lucie Gledhill; Gésine Hackenberg; Masako Hamaguchi; Jo Harrison Hall; Kirsten Haydon; Timothy Information Limited; Cara Johnson; Jutta Kallfelz; Lauren Kalman; Jiro Kamata; Esther Knobel; Jil Köhn; Takashi Kojima; Manon van Kouswijk; Luisa Kuschel; Matt Lambert; Kristiina Laurits; Monique Lecouna; Felieke van der Leest; Eric Loubser; Tamara Marbl Joka; Gabriela Marcos; Peleg Mercedes Matityahu; Nanna Melland; Maria Militsi; Neke Moa; Felicia Mülbaier; Hannah Norris; Shelley Norton; Liana Pattihis; Ruudt Peters; Lina Peterson; Annelies Planteijdt; Sarah Powell; Cecilia Richard; Jimena Rios; Mette Saabye; Jolynn Santiago; Pedro Sequeira; Sara Shahak; Catarina Silva; Dannielle Surgeon-Eustace; Lisa Walker; Norman Weber; Zixin Wei, Jiye Yun; Christoph Zellweger y Christoph Ziegle. Este año Schmuck homenajea además con una retrospectiva de su obra dentro del “Klassiker der Moderne” a la joyera Annamaria Zanella.

Desde la organización del Melting Point València han resaltado que la presencia de Schmuck en Valencia “supone un espaldarazo a las actividades del departamento de joyería de la EASD y un reconocimiento al papel que queremos que juegue nuestra ciudad como referente dentro del panorama internacional de la joyería de autor”. “Todos sabemos que Schmuck es la exposición de referencia a nivel internacional dentro del mundo de la joyería contemporánea, donde se presentan los mejores artistas y donde se proyectan los artistas emergentes más importantes, por lo que es un orgullo tener esta muestra por segunda vez en nuestra ciudad, formando parte destacada de esta edición del Melting Point”, matizan. Cabe destacar que no es la primera vez que la exposición Schmuck viene a València. En 2012, la muestra ya estuvo presente con motivo de la celebración de la primera edición del Melting Point València.

Más información: info_meltingpoint@easdvalencia.com

X Edición de los Premios Acento G

Los Premios Acento Reconocen los mejores Trabajos de Fin de Grado (TFG) de las diferentes escuelas de diseño de España presentados en el año 2022. Tras las deliberaciones del jurado, los ganadores de esta 10.ª edición de los Premios Acento G 2022 han sido: Carlos Martos (Estación Diseño, Granada), ganador del primer premio por Hola Cáncer; Amanda Lázaro (Escuela de Arte José Val del Omar, Granada, segundo premio por Referentas; y Ángela Ferrando (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia), que ha resultado tercer premio por su trabajo «in_útil».

Proyecto in_útil de Ángela Ferrando. La filosofía de siempre, como nunca.

«in_útil» es un proyecto que aspira a desarrollar y unificar numerosos ámbitos del diseño gráfico en la ideación y creación de un juego de mesa. El objetivo era realizar un diseño global y holístico donde los elementos gráficos, el contenido del juego, la identidad, la viabilidad y la jugabilidad encontraran un equilibrio, tanto a nivel gráfico como a nivel funcional. Sirviéndonos de la capacidad del diseño gráfico para trasmitir, divulgar y facilitar el acceso a cualquier saber o disciplina, el proyecto tenía como finalidad aumentar el interés y facilitar el acceso de manera entretenida y diferente de la filosofía. Un saber que, a pesar de haber sido menoscabado y caricaturizado institucional y socialmente como un saber inútil que poco o nada tiene que ver con la resolución de problemas prácticos de la vida cotidiana, tiene un manifiesto valor para el desarrollo individual y colectivo.

Por todo ello, el proyecto aspira a concretar y materializar una idea de la filosofía innovadora, fresca y alejada de los estereotipos que, tradicionalmente, le han acompañado. Todo ello, sin renunciar al gozo estético, lúdico e intelectual que nos proporciona la combinación de ambas disciplinas: el diseño gráfico y la filosofía. Por lo común, se dice que algo es inútil cuando no produce provecho, servicio o beneficio. No obstante, la diferencia entre lo «útil» o «inútil» es difusa, pues depende de la situación, de la persona, del objetivo, etc. Por todo ello, en el naming la palabra «inútil» está separada con un guión («in_útil») con la intención de representar todo lo útil que puede haber en lo considerado «inútil», mostrando la ironía que supone calificar de «inútil» un juego de mesa sobre filosofía. El concepto creativo del proyecto ha sido «excentricidad moderada»: el punto medio entre lo excéntrico y lo sobrio.

En consecuencia, los recursos gráficos y su composición han tratado de responder a lo establecido por el concepto gráfico, mostrando así un carácter sobrio, canalla y alternativo al mismo tiempo. Se ha elegido un formato físico por el tipo de experiencias y entretenimiento que nos proporciona lo analógico. El formato analógico nos proporciona interacciones colaborativas y recompensas sociales y emocionales que las experiencias digitales, dado su formato, no están en posición de procurarnos. Además, la filosofía implica necesariamente el debate, el diálogo, la polémica y el intercambio de ideas. Algo que el formato digital dificultaría y el formato analógico favorece. En consonancia, y atendiendo a la funcionalidad del juego, el propio packaging forma parte del juego y todos los elementos se utilizan a la hora de jugar. En conclusión, «in_útil» tiene un claro propósito social y cultural: intensificar la función social del diseño gráfico a través de la colaboración multidisciplinar con un saber vertebrador y fundamental para el porvenir de la sociedad contemporánea: la filosofía. El diseño es parte constitutiva de la realidad social y, como tal, debe contribuir a construir un mundo más humano.

+info.

SLOW Spain: Diseño lento para cambios rápidos.

SLOW Spain: Slow furniture for fast change es la nueva exposición organizada por el American Hardwood Export Council (AHEC) que reúne el trabajo de 17 estudiantes seleccionados entre 9 escuelas de diseño de España. Los proyectos están todos enfocados al diseño de mobiliario.

Todo ello, dentro del Madrid Design Festival 2023. Estos estudiantes de diseño han presentado una gama de proyectos de muebles elaborados con maderas duras infrautilizadas para defender el «diseño lento para cambios rápidos». En esta exposición colectiva, ‘SLOW Spain’, también participan tres aclamados diseñadores españoles, que ayudaron a orientar a los estudiantes: Jorge Penadés, Studio Inma Bermúdez y Álvaro Catalán de Ocón. Juntos, han trabajado para perfeccionar las ideas planteadas y formalizarlas con una selección de maderas sostenibles estadounidenses.

La exposición tiene como objetivo mostrar la importancia del “diseño lento” y cómo esta filosofía puede aplicarse en la creación de muebles. Cada una de las piezas ha sido fabricada artesanalmente en la carpintería La Navarra de Madrid, a partir de una selección de cuatro maderas procedentes de frondosas estadounidenses sostenibles, infrautilizadas en Europa: roble rojo, arce, cerezo y tulipífero americano. Los diseños finales mezclan la estética con la funcionalidad, y abarcan desde mesitas auxiliares hasta una estantería-biombo, un pupitre o la reinvención de una silla.

Jonathan Paige fue nuestro alumno seleccionado para participar en este certamen como representante de la EASD de Valencia. El proyecto se realizó dentro de la asignatura Taller de Madera, impartida por los profesores Inés Andrés y Pedro Ochando.

Proyecto Daisy de Jonathan Paige:
Jonathan, un apasionado del arte y la familia, decidió crear un mueble que combinara estética, funcionalidad y tranquilidad. Su diseño final consistió en un escritorio con dos tapas que se abren en direcciones opuestas, convirtiéndose en dos caballetes con almacenamiento y una bandeja oculta en el tirador del cajón. La estructura de Daisy está realizada con juntas de cola de milano y los bordes redondos son logrados mediante capas finas de chapa de madera de roble rojo americano, elegido por su variabilidad en tonos y su textura.

SLOW Spain: Slow furniture for fast change, es una ocasión única para ver el trabajo de los jóvenes diseñadores españoles más prometedores y cómo han abordado el concepto de “diseño lento” en sus proyectos, además de ser una oportunidad para aprender más sobre la importancia de la sostenibilidad en el diseño de mobiliario y cómo el enfoque “lento” en el diseño puede contribuir a un cambio positivo en nuestra cultura actual, generando un vínculo emocional con el propietario de las piezas y dejando un legado para las generaciones futuras.

El proyecto SLOW: Slow furniture for fast change se inspira en anteriores proyectos de AHEC como Legacy, realizado en 2019, Connected en 2020 y Discovered en 2021. Estas exposiciones incluyeron a varios diseñadores trabajando en equipo y/o con instituciones colaboradoras, briefs creativos, diseños innovadores y una destacada artesanía en madera, para celebrar la belleza, el rendimiento y la sostenibilidad de las maderas frondosas estadounidenses.

Algunas publicaciones vinculadas:

https://www.wallpaper.com/design-interiors/slow-spain-ahec-madrid-design-festival
https://www.dezeen.com/2023/02/13/slow-spain-madrid-design-festival-students-sustainable-furniture-hardwoods/
https://www.instagram.com/reel/CpK5iMQjCg5/

El (mal)tractament de les dones als mitjans de comunicació

El pasado 8 de marzo, con motivo del Día Internacional de la Mujer, tuvimos el placer de tener en la Escuela a Esperanza Pascual (Presidenta de Dones Morades) y a Sandra Martorell (investigadora y profesora de la Universidad Politécnica de València), para hablarnos del tratamiento (malo) que históricamente se les ha dado a las mujeres en los medios de comunicación, tanto en espacios de ficción como de no ficción.

Se analizaron películas como Gilda, El último tango en París, El diario de Noah, Pretty Woman… en muchas de ellas la violencia aparece disfrazada de amor romántico. En otras películas posteriores, como Tres metros sobre el cielo (con un target más juvenil), el rol destinado a la protagonista no es tampoco muy edificante: mujer enamorada de un chico duro y violento dispuesta a sacrificarse y convencida de que su amor por él le hará cambiar. Este patrón aparece en películas infantiles como Bella.

Pascual y Martorell enumeraron algunos de los métodos existentes para evaluar si una película o serie supera la brecha de género, como el test de Bechdel, el test de Mako Mori o el de Finkbeiner, todos ellos eficaces para detectar si los papeles de las mujeres están bien trabajados (tienen nombre, apellido, profesión, diálogos…) o son simples complementos de los protagonistas hombres.
En la actualidad contamos con directoras como Carla Simón, Alauda Ruiz de Azúa o Pilar Palomero que proponen narrativas diferentes, pero aún es difícil encontrar cine o series que exploren otras miradas y propongan roles para las mujeres más interesantes y más ajustados a la realidad. Los medios de comunicación, el cine, las series… tienen el papel de informar, contar historias, entretener, etc. pero también tienen una vertiente pedagógica importante, por lo que se hace imprescindible analizarlos y entenderlos.

Con esta conferencia, la Unitat d’Igualtat de la EASD València, sigue cumpliendo con su objetivo de programar eventos comprometidos con la igualdad y que proporcionen a la comunidad educativa herramientas para adquirir visión de género.

ACESEA: apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas

Desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València queremos dar difusión al comunicado publicado por la ACESEA, asociación que engloba a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas de España, en apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas. Puedes leer el texto íntegro en la noticia o descargarte el pdf en el enlace.

Comunicado de la Asociación  Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) en Apoyo de la Ley de Enseñanzas Artísticas:

 

La Asociación Española de Centros Superior de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) comprende a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas (concretamente 66), tanto públicos como privados,
repartidos por todo el territorio y de todas las especialidades (Arte Dramático, Artes Plásticas, Conservación y Restauración, Danza, Diseño y Música). Desde hace casi tres décadas hemos aportado
informes y sugerido soluciones a la insostenible situación que arrastran las Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestro país.

Hace unos días algunos medios de comunicación se hicieron eco de un comunicado de la Conferencia de Decanas y Decanos de Facultades de Bellas Artes donde se exigía taxativamente la retirada del Anteproyecto de Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas Profesionales. Este punto de vista particular, que creemos que no se corresponda con muchas facultades universitarias con las que las enseñanzas artísticas superiores guardamos muy buena relación, busca tirar por tierra una regulación que ha costado mucho trabajo articular y que los conservatorios y las escuelas superiores de enseñanzas artísticas de Arte Dramático, Artes Plásticas, Danza, Diseño, Conservación y Restauración o Música, algunos de las cuales existen desde el siglo XIX, venimos demandado desde hace décadas.

Entristece ver declaraciones con un tono airado y carente de sensibilidad hacia unas enseñanzas artísticas superiores que simplemente demandamos que se nos trate en condiciones de cierta igualdad con quienes compartimos el espacio europeo de la educación superior, que se nos dé la libertad de la que ahora no gozamos o se nos trate con un mínimo de empatía para reconocer e impulsar la labor que realizamos. Lamentablemente, como ha sucedido con otros avances legislativos, hay fuerzas regresivas a las que les enfurece que se alcancen derechos que parecen querer reservar solo para unos
pocos privilegiados. Para acabar con la desinformación que se está generando, agradeceríamos que se lea el texto del Anteproyecto antes de dejarse llevar por rumores infundados y sacar conclusiones equivocadas. Basta pasearse por su articulado para comprender que el objetivo de la Ley es ayudar a la mejora de las condiciones de estudiantes, docentes y personal de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perjudicar a nadie y, mucho menos, a la Universidad. Es más, es una Ley que, no solo respeta, sino que favorece a la Universidad.

No es una novedad de esta Ley que los estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores sean equivalentes a los universitarios. Esto es así, afortunadamente, desde la Ley de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990, y, hoy en día, los títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores se corresponden a los niveles del MECES 2 y 3 y son equivalentes a todos los
efectos a los universitarios. Alarma ver que desde algunos decanatos de Bellas Artes se pretenda ahora retroceder 33 años en el tiempo para cuestionar algo que, paradójicamente, ha ayudado, y mucho, a
la dignificación de las profesiones artísticas y a que haya una muy fluida y fructífera relación entre los centros de enseñanzas artísticas superiores y la Universidad. Esta equiparación ha permitido que
muchas personas hayan felizmente transitado entre ambos espacios, en uno y otro sentido, completando su formación como estudiantes o desarrollando una carrera docente o investigadora.

La novedad de la Ley en relación a los títulos es, simplemente, que, ahora sí, los títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que en el caso de los Másteres en Enseñanzas Artísticas
Superiores ya ocurría, deberán pasar en toda España procesos de verificación y evaluación análogos a los universitarios, como ya se hace en algunas comunidades autónomas desde 2013. Algo que parece
que se ha obviado desde las declaraciones vertidas desde ciertas facultades de Bellas Artes, como también parece que se olvida el hecho de que las y los aspirantes a entrar en los centros artísticos
superiores, además del Bachillerato, deben superar unas pruebas específicas mucho más exigentes que las de acceso a la Universidad.

Desde hace ya muchos años son numerosos los congresos, jornadas, publicaciones, o incluso, profesorado y personas dedicadas a la investigación y a la creación, compartidos entre las Enseñanzas Artísticas Superiores y la Universidad. Esto ha sido gracias a un respeto y a una complicidad mutuas, que ahora no se pueden menoscabar exigiendo que se retire una Ley que reconoce la competencia investigadora de los centros artísticos superiores y abre la vía para que, poco a poco, se impulse y se desprecarice el contexto en el que se desarrolla. La investigación ya lleva tiempo adecuándose en muchos conservatorios y escuelas superiores artísticas a los estándares de calidad universitarios y ahora lo que se pretende es, simplemente, darle legitimidad y empezar a hacer el camino para otorgarle tiempo y recursos para que se pueda realizar en condiciones dignas.

Una de las vías de colaboración que esta Ley abre es la de los doctorados propios, que los centros artísticos superiores deberán realizar obligatoriamente en colaboración con las universidades. El tercer
ciclo se convertirá, de esta manera, no solo en un punto de encuentro provechoso a nivel académico, sino en una fuente ingente de estudiantes que irán de los grados y másteres de enseñanzas artísticas
superiores a estos nuevos doctorados universitarios. Por si esto no fuera poco, la Ley todavía aumenta más el caudal de estudiantes que desembocarán de las enseñanzas artísticas superiores a las
universitarias, al haber establecido el requisito de que para ingresar a los nuevos Cuerpos de Catedráticos en Enseñanzas Artísticas Superiores se necesitará contar con el doctorado, que se imparte
de manera exclusiva en la Universidad. Por estos y otros muchos motivos, parece más que evidente que la Ley de Enseñanzas Artísticas no solo es respetuosa con la Universidad, sino que la favorece en
una gran medida.

Nos gustaría, por tanto, que se suavizara el tono y se tratara con mayor consideración un texto legislativo por el que llevamos luchando las personas y colectivos vinculados a la formación y a la
creación, interpretación o conservación artísticas durante demasiado tiempo. Agradecemos al Ministerio de Educación y Formación Profesional que haya elaborado el Anteproyecto, a partir de un
proceso de consulta previo, al tiempo que demandamos que se mejore el texto, como resultado del proceso de participación abierto tras su presentación, al que nos consta que, al igual que ACESEA, ha
habido otros colectivos que han presentado propuestas constructivas, muy valiosas y bien encaminadas, que esperamos que se incorporen a la redacción final. Desde ACESEA y el conjunto de los centros superiores artísticos, junto con todas las personas y colectivos que disfrutamos, aprendemos, enseñamos, investigamos, creamos, interpretamos o restauramos el arte, emprenderemos todas las acciones que sean precisas para que la Ley de Enseñanzas Artísticas se apruebe antes de que termine la presente legislatura. Todo ello para poder tener una Ley que haga justicia a la formación artística de nuestro país, que ha sido, es y será cuna de tantas y tantos creadores de fama internacional y, sobre todo, que sea reflejo de una sociedad más libre, igualitaria y fraternal que, Ley a Ley, verso a verso, construyamos en común haciendo camino al andar.

La especialidad de Interiores vuelve a Cevisama

El pasado día 1 de Marzo, el alumnado por entero de Diseño de Interiores de la EASD València, y junto al profesorado de la especialidad, visitó la Feria Cevisama, donde pudo conocer de primera mano las novedades del sector cerámico, equipamiento para baño y piedra natural.

 

La Feria Internacional de cerámica y mobiliario de baño Cevisama, celebrada en Valencia, volvía este año 2023 con energías renovadas, en esta su primera edición post pandemia. Toda la especialidad de Interiores se trasladaba el día 1 de marzo a las instalaciones de Feria Valencia, para que el alumnado entrase en contacto (en su mayoría, por primera vez) con uno de los eventos más relevantes en relación con el interiorismo y su futuro desempeño profesional. Pocas de las firmas ineludibles faltaron a la cita, e incluso se pudo disfrutar del showroom de Keraben que permanecerá durante los próximos dos años en uno de los pabellones, además del habitual esfuerzo en el diseño de stands.

También, y en relación a la actividad creativa desarrollada en la escuela, asistimos en detalle a la exposición de los premios CevisamaLab donde, recordamos,  alumnado de la especialidad de Diseño de Interiores fue premiado en la categoría Diseño de Baño.

Concretamente, el primer premio fue para Paula Esteve, Patricia Martínez y Cinthya Vanessa Carrera por la pieza Movilidad Sostenible 3.0.  Asimismo, el proyecto Ecobath de las también nuestras alumnas Elisabeth Carratalá, Sofía Sánchez y Lena Jorg, del EASD Valencia, fue galardonado con el segundo premio. El accésit de la categoría fue para la pieza Travatory, por Gema Valero, Romy Roukana e Ingrid Manhertz, también de nuestra EASD València.

Workshop Estudio Milimbo: Play-time

Entre los días 6 y 9 de este mes de marzo se ha desarrollado, vinculado con la especialidad de Diseño Gráfico, un workshop de la mano de Juanjo Oller, del Estudio Milimbo.

Milimbo es un estudio gráfico que disfruta especialmente contando a través de las imágenes. Lo hacen utilizando un código gráfico, simbólico y también narrativo. En su trabajo cuentan con imágenes haciendo libros ilustrados, gráfica para portadas, editorial y carteles, identidad, objetos de cartón, etc.

En relación al workshop y utilizando sus palabras, «jugar es proyectar, y durante el tiempo que consagramos al diseño hay mucho juego. Cuando diseñamos lo hacemos dentro de unos parámetros de libertad, durante un tiempo, sujetos a unas reglas o restricciones que estipulamos como parte del juego. Podríamos decir que en el ADN de todo diseño está implícito el gen lúdico, que establece un diálogo entre objeto y usuario. A nosotros nos gusta tomarnos el proceso del trabajo de diseño como un juego, para ello creamos unas reglas de uso, que hacen que se convierta en un ejercicio de sintáxis, de articulación de lenguaje y a la vez de síntesis. Siempre nos ha interesado la figura del diseñador que tiene verdadera necesidad de explorar y utiliza para ello todo tipo de formatos y medios, aquellos que transitan de un medio a otro, como parte del proceso de experimentación. Por ello en nuestro taller jugaremos básicamente, propondremos varios juegos en los que experimentaremos desde el plano gráfico, bidimensional, estampando, recortando,… al tridimensional o espacial, ensamblando, construyendo y jugando. Compartiremos maquetas, prototipos, y tido tipo de experimentaciones que han formado parte de algunos de nuestros proyectos. Nos gusta estar en continuo diálogo con nuestro trabajo, nuestro estudio es más bien un laboratorio, y jugar por jugar sin ningún fin es esencial para que surjan proyectos que puedan acabar siendo producidos y usados por los demás, como parte de ese juego infinito».