Novedades y recomendaciones

En este mes de marzo la biblioteca de L’Escola sigue con sus recomendaciones.n esta ocasión, nos hacemos eco de los últimos volúmenes que nos han hecho llegar desde la Unitat d’Igualtat, y aprovechamos para felicitar a las compañeras por el gran trabajo que están realizando.

También os informamos de que nuestra biblioteca tiene una sección de Feminismo y perspectiva de género, donde podéis encontrar las obras de las que hablaremos a continuación y muchas más.

Antes de comenzar con las obras, tan solo recordar que el 8 de marzo ha sido el día de la mujer trabajadora y seguimos en la pelea.

La primera de las obras es »El ecofeminismo en Vandana Shiva» escrito por Silvia López. Perteneciente a la colección las imprescindibles de la editorial Dos Bigotes, con un cuidado de diseño de Raúl Lázaro. La autora nos acerca a uno de los temas más apasionantes de los muchos fenómenos en los que converge el feminismo y en este caso es la convergencia de la violencia sobre la naturaleza y la violencia contra la mujer. En esta obra se aborda desde la experiencia y la visión del gran trabajo de la física, filósofa y escritora india Vandana Shiva. Por último, sobre el interés de este volumen, la dedicatoria de la autora: «A todas las mujeres que sostienen la vida a pesar de que tantas veces solo valoremos la grandeza de su labor a posteriori». Un libro que interesa desde la portada a la contraportada.

»El feminismo 4.0 la cuarta ola» de Nuria Valera se está convirtiendo en un clásico para poder entender el hoy del movimiento feminista. Se exponen, desde el análisis riguroso, las últimas propuestas políticas, movimientos sociales y desafíos variados a los que se enfrenta el feminismo en el sociedad actual. Un imprescindible.

La tercera de las obras es la primera de una trilogía de carácter más historicista, y desde la revisión de las teorías, sus autoras y lo que configuran la historia del feminismo, nos acerca a la realidad del fenómeno en el siglo XXI. »Teoría Feminista de la Ilustración al segundo sexo» de Celia Amorós y Ana de Miguel. Un paseo por la historia siempre es un buen ejercicio.

“Woman Made: Great Women Designers”, escrito por Hane Hall, es también recomendación del mes de marzo. Es un libro sobre diseñadoras de producto y organizado por orden alfabético. A través de sus páginas recorre la historia del diseño moderno, contemporáneo y una vez más nos muestran que las mujeres diseñadoras, han estado ahí desde siempre; es muy difícil entender el diseño sin ellas.

La publicación anterior es una obra muy completa, e ilustrativa, pero en la biblioteca tenemos toda una serie de volúmenes que abrieron paso a estos monográficos que hoy aplaudimos y celebramos. Es el caso de “las Olvidadas” de Ángeles Caso, una de las primeras escritoras que se atrevieron a alzar la voz con este título tan gráfico y con su narrativa cuidada ya nos cuenta en esta obra que hay otras voces que hay que oír. Organizado de forma cronológica, da luz sobre la historia de mujeres creadoras de ámbitos diversos.

Resaltamos otras dos obras: “Mujeres Artistas” de editorial Taschen y “Amazonas con Pincel” de Victoria Combalía. Estos volúmenes tratan la cosmología del Arte, la primera desde un prisma más anglosajón y la segunda más inclusiva y donde aparecen autoras españolas y latinoamericanas de gran interés, también hace un recorrido histórico más amplios.

Éstas son nuestras recomendaciones para acercarnos a la primavera, una estación donde la luz inicia su reconquista.

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Proyecto RE-FRAKTA de IKEA con alumnos de Diseño de Moda

El pasado viernes 10 de marzo se presentó el Proyecto RE-FRAKTA, realizado por el alumnado del grado de Diseño de Moda y en colaboración con Ikea Valencia para las Fallas 2023. En él los alumnos y alumnas tenían el reto de darle una segunda vida a la conocida bolsa FRAKTA de Ikea con mucho amor »a la terreta i a les nostres festes». La bolsa FRAKTA es uno de los productos más icónicos que representan IKEA. Presentes en la mayoría de los hogares, ha estado con nosotros en mudanzas, llevando las naranjas, las toallas de la playa, la comida del picnic del domingo, nos han refugiado de la lluvia, se han convertido en capas de superhéroe y en delantales…  son versátiles y dan infinitas posibilidades.  Había que descontextualizar, ser atrevidos, transgresores, dejar volar nuestra imaginación…


Reconstruir o deconstruir el traje tradicional fallero utilizando la bolsa FRAKTA. Se trataba de diseñar un traje que se adaptara a las tendencias actuales y a las nuevas sinergías que surgen pero además de una manera sostenible. Se realizaron diversos prototipos del traje regional valenciano utilizando la bolsa FRAKTA como elemento protagonista.
La marca proporcionó a los participantes material de trabajo compuesto por las bolsas de 75l FRAKTA azules y amarillas. Un bote de PYSSLA con sus correspondientes plantillas, tijeras, loneta, y una bolsa mixta de textil variado de segunda vida del mercadillo circular.


Los diseños estuvieron expuestos en el Salón de Ikea Valencia (Plaza Ayuntamiento, nº 27) durante todo el día. ¡Gracias a todo el alumnado y profesorado participante, al equipo de Ikea Valencia y a la Fallera Mayor y Fallera Mayor Infantil por venir a vernos y votar por sus diseños favoritos!

Proyectos y alumnado:
RE-IMAGINARI UPCYCLING: @anitatetitotu @tayanstudio
AMB ELS CALÇOTETS PER FORA @__sjlauu @natalie.guijarro
LA CREMÀ DELS GENERES @rubens_fl @endimion_design
LES CORTS @laia.cuber @effiesoliz @viktorginer @ginerstudio
L’ANTIGA @pierremena @pmp_02 @andreafq_02
ENCENGUEM LA MASCLETÀ @noanoe_ @i_berastegi @j.buldain
RE-DISSENYEM O FUGIM? @anacarques @xngelara @maarta.s
LA MODA ES RE-FRAKTA @ireeneruiizz @oscarbolea_ @_pabloclemente
FOLKLORE EN RECONSTRUCCIÓN @martamartinz @amayaruiiz @celiiaramoss
PREN LA FLAMA FALLERA A IKEA @an.ayuso @soyundelfinfeliz @martagomez5
ADAPTANT-SE A LA NOVA ERA @nerearruiz @carlaarocas04

@metafashion
@_.hat_man._

@inspira_tu_hogar

@falleramajordevalencia
@falleramajorinfantildevalencia

Residu Emocional. Performance íntima per alumnes de Dissenyant Performance 22-23.

El pasado 24 de febrero, tuvo lugar la performance «Residu emocional» dirigida por la docente Isbel Messeguer y protagonizada por las performers: Belén Campos, Sandra García, Camila Gavone, Roser Gilabert, Clara Martínez, Carla Moreno, Paula Padilla, María Rubio, Juan Sebastián, Isabela Serrano. (@belencanfez @_sanstuff @_camgv @roser_gilabert @claramartt @devilmocki @meryrubbio)

El proyecto que se ha realizado en la asignatura «Diseñando Performance» está basado en tres conceptos, perspectiva de género, diversidad y el residuo.

Estos conceptos desarrollaron un camino a través de los referentes y la visita a la exposición de Carmen Calvo (musa del proyecto) donde concluimos que el canal será la intimidad, y la expresamos mediante los objetos residuales.

Por otra parte, mostramos la conexión entre la investigación conceptual y nuestras aportaciones vivenciales con el proceso plástico desarrollado en distintos talleres y que se visualizará a través de la acción performática.

Residu Emocional es una performance íntima (10 personas) que se ve en picado, con un planteamiento de acción concienciadora, para público reducido (65 personas). El espacio escénico de la performance fue el pasillo del sótano, y se pudo ver desde la barandilla de las aulas B, en donde se colocó el público. Expresamos nuestra intimidad a través de la palabra, nuestros cuerpos y los residuos.

Visita a Capitán Denim

El pasado mes de noviembre, las alumnas del Máster de Co-diseño de moda y sostenibilidad y las docentes Amparo Pardo y Mariola Marcet, visitaron la fábrica de la empresa Capitán Denim en Casas Ibañez (Albacete). Esta empresa  ha realizado un proyecto colaborativo con el master en la asignatura la moda como símbolo de identidad. Es  pionera en la fabricación de Denim, llevan trabajando en el sector 50 años. Para Capitán Denim la sostenibilidad no es una moda, sino una tradición, producir localmente como han hecho desde hace casi medio siglo es fundamental para mantener la salud del planeta.

En la visita se pudieron ver todos los procesos de producción del vaquero, desde los rollos de tela, patronaje, cortado, cosido y luego acabados: láser (para el desgastado), lavados (para aclarar el color) teñido por nebulización. Pudimos comprobar que es un trabajo muy artesanal y personalizado, así como sostenible. Pensamos que es imprescindible conocer muy bien tanto la imagen de la marca como sus procesos de fabricación para cocrear piezas que se adapten lo más posible a su identidad y que puedan introducirse en su catálogo de productos. Para la realización de las prendas y siguiendo con planteamientos sostenibles acordes al master se han aplicando técnicas Zero waste y upcycling.

NOVEDADES ACADÉMICAS MUY IMPORTANTES PARA EL CURSO 2023/24

Antes de que comience la admisión y matrícula 2023/24, debes conocer algunas novedades a partir de la entrada en vigor del Reglamento de Organización y Funcionamiento (DECRETO 117/2022, de 5 de agosto, del Consell)

1º Desaparece el SC. Se sustituye por el NP, pero sí consumirá convocatoria. Es decir, el SC pasará a llamarse NP (o No Presentado/a) pero tiene las mismas consecuencias que el SC en relación al consumo de convocatorias.

2º La directora o el director del centro podrá autorizar, a petición del estudiante, con carácter excepcional y por causas objetivas debidamente justificadas, como por ejemplo enfermedad grave o cualquier otra causa de fuerza mayor, la renuncia a una convocatoria por curso académico. Esto era lo que conocíamos como NP. Pero atención, solo una convocatoria por curso, antes se podían pedir para las dos convocatorias.

3º La permanencia en el centro vendrá limitada a 6 años en caso de matrícula completa y 8 años en caso de matrícula parcial (aplicable a partir del alumnado de nuevo acceso matriculado en los procedimientos de admisión y matrícula 2023/24).

Estas son las novedades más importantes. Tenedlo en cuenta antes de matricularos el próximo curso. Si queréis más información sobre estas novedades, podéis consultar el Decreto aquí (artículo 79, 80, 81, 82, 83, 84 y 85). Además de esto y en cuanto a normativa, es conveniente tener en cuenta las instrucciones de inicio de curso que se publican normalmente a finales de julio aquí 

 

 

INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25

La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 10 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:

Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica 

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales 

Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Máster en Creatividad y desarrollo de producto

Máster en Diseño interactivo

Máster en Diseño de Interiores Sostenible

 

Para inscripción AQUÍ

PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS

Primer periodo: 10 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio

Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio

Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre

Más información:

“No es otro proyecto falso en tu porfolio: taller de packaging con Granissat”

El estudio Granissat nos planteó este taller de packaging como un espacio de trabajo real con clientes reales. Nuestro alumnado de tercer curso de Diseño Gráfico ha podido contar como cliente con Tiggy, una marca de crema untable de chocolate, chufa y algarroba que necesita actualizar su packaging para adaptarse a nuevos públicos.

Granissat es un estudio creativo creado en 2016 por Isa Viso, Josep Olmos y Lluís Campello. Formados en diseño gráfico, publicidad y comunicación, emprendieron un proyecto innovador en la ciudad de Valencia, que, a modo de taller creativo, diera soluciones diferentes y creativas a problemas de publicidad y comunicación en un sentido amplio.
Actualmente el equipo está formado por siete personas, para dar respuesta a todos los retos posibles. Son ganadores de diversos premios de diseño y cuentan entre sus clientes a Delibreads, Diputació de València, Del Poble, EMT, Feria Valencia, Generalitat Valenciana, Oceanogràfic, Bomberos Forestales de la Comunitat Valenciana, Teatre Escalante, Palau de la música…

En este taller de packaging propusieron una creatividad que no pusiera límites, pero que no olvidara el concepto (base de todo) y la búsqueda de porqués, para así poder realizar el trabajo más adecuado al briefing del cliente. 

Primero se identificaron los conceptos-clave por los que empezar a trabajar (si la marca tiene que tener una mirada más local o internacional, si quiere transmitir naturalidad o innovación, vida relajada o vida activa, centrarse en el sabor o en algún valor añadido…), para después  conceptualizar el trabajo desde lo gráfico, ¿por qué ese color y no otro? ¿La idea merece colores vibrantes o suaves? ¿Es una marca que requiere calma y buena legibilidad o un diseño más estridente y llamativo? ¿Rompemos formato? ¿Ilustración, fotografía, técnica mixta…? y abordar la búsqueda de referentes.

Más tarde se trabajó el bocetaje de las distintas vías gráficas, el desarrollo de artes finales y diseño sobre el propio contenedor del producto.

También se explicó cómo defender una propuesta correctamente mediante una presentación y se preparó la presentación gráfica para la reunión con el cliente.

Diálogos 2023

Puedes consultar el programa Diálogos 2023 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

22, 23 y 24 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título Los Nuevos Territorios del Diseño.

Finalizada la WDCV 2022 nos planteamos reflexionar desde la realidad de nuestro ecosistema del diseño más próximo —valenciano— y el nuevo panorama a nivel nacional, sobre aquellos ámbitos de la cultura del diseño que han quedado menos representados, que han sido menos visibles, que están en periodo de gestación, configuración o formación, o bien representan una auténtica apuesta de futuro.

Queremos hacer especial hincapié en “los márgenes del diseño”, el diseño del extrarradio, el diseño fuera del diseño; nuevas realidades de la actividad profesional valenciana, aquellos ámbitos que bordean el diseño desde nuevas perspectivas, nuevos enfoques, nuevos caminos del diseño alineados con conceptos más éticos, responsables, sostenibles, con más conciencia y con una reinterpretación del papel del diseño y de la profesión del diseñador como transformador social de la realidad, como agente político o como influencer. Se trata de mirar al colectivo y no al individuo, apostar por el diseño con respuesta, el crear en lugar de recrear.

Dar voz a las empresas y diseñadores que están transformando realmente el panorama del diseño. Dar a conocer y poner en valor el diseño del mañana. Mostrar el “in” y el “out” del diseño. En definitiva, acercarnos a las “otras caras del diseño”.

Nos planteamos infinidad de preguntas, ¿se puede diseñar menos y conseguir más?, ¿tendremos suficiente capacidad de transformación?, ¿qué rol ocupa el diseño hoy y cual ocupará en un futuro próximo?, ¿sabremos dar respuesta a las nuevas realidades emergentes?, ¿cómo podemos llegar a los otros usos del diseño?, ¿cómo dar respuesta a las necesidades actuales de sociedades inestables y cambiantes?. Vivimos en un momento de incertidumbre y el diseño debe ser una respuesta.

 

 

Visita a las exposiciones «En una casa» y «Tejer en código abierto» en el IVAM

El pasado día 9 de febrero, los alumnos de 2º del grado en Ilustración de la EASD de Valencia visitaron el museo IVAM en la asignatura de Teoría y Cultura de la Imagen con la docente Regina Prado. Pudieron disfrutar de las exposiciones de Ana Peñas y Alba Herrero “En una casa” y de Teresa Lanceta “Tejer en código abierto”.


Ana Peñas y Alba Herrero ponen en valor e investigan sobre el trabajo en el hogar por cuenta ajena y los cuidados, oficios que han estado generalmente precarizados y reservados a la figura femenina y la exposición de Teresa Lanceta expresa y pone en valor a través del tejido años de investigación sobre trabajo de mujeres y mezclas culturales.

La actividad se llevó a cabo con el objetivo de que los estudiantes, pudieran conocer y comprender el significado de las exposiciones para más tarde reflexionar y debatir sobre los valores sociales de las obras en clase.