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Categoría: Alumnado
Publicado en el BOE el texto definitivo de la nueva ley
Con fecha de 4 de junio de 2024, se ha publicado en el Boletín Oficial del Estado el Proyecto de Ley por la que se regulan las enseñanzas artísticas superiores y se establece la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas profesionales. En el siguiente enlace podréis encontrar el testo definitivo:
https://www.congreso.es/public_oficiales/L15/CONG/BOCG/A/BOCG-15-A-5-8.PDF
MATERIA IMPERFECTA from tradition to innovation
La Escola Superior de Disseny de València (EASD València) ha presentado «Materia Imperfecta: From Tradition to Innovation» en la Lisbon Design Week 2024 – ARQUIVO AIRES MATEUS, celebrada del 22 al 26 de mayo. El alumnado del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, junto a su tutor Juanjo Tormo, participan en la Lisbon Design Week 2024, donde exhiben una colección de proyectos cerámicos bajo el título «Materia Imperfecta: From Tradition to Innovation». Esta colección ha sido desarrollada en colaboración con Mut Design.
Como parte de su compromiso con la innovación en el diseño de producto y la artesanía de nuestra institución, el Máster Oficial en Creatividad y desarrollo de Producto organizó un workshop cerámico en Portugal con la empresa New Terracotta. Este taller reunió a estudiantes de diseño con profesionales del sector para explorar nuevas técnicas y enfoques en el diseño de cerámica contemporánea. Los proyectos se han realizado empleando moldes ya existentes, excedentes de fabricación o barro extruido, entre otros. Este enfoque permite dar una segunda vida al material, promoviendo la sostenibilidad en el diseño. Las piezas presentadas transmiten la experimentación, los resultados inacabados, la inmediatez, el desgaste por el paso del tiempo y el comportamiento azaroso de los esmaltes y la materia al pasar por el horno. Se muestran diferentes tipos de cerámicas, recubrimientos, azulejos, piezas escultóricas, propuestas experimentales e investigaciones de materiales y esmaltes. Los trabajos presentados por la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) en la Lisbon Design Week son un testimonio del talento y la dedicación de sus estudiantes y docentes, así como de su compromiso con la promoción del diseño español a nivel internacional.
Los proyectos desarrollados:
Soroll – Javier Cobo Peris
@javicobo_
Soroll es un revestimiento cerámico en el que se busca la mezcla de lo tradicional con lo tecnológico. Las formas sinuosas dispuestas en espejo se inspiran en las ondas generadas por el ruido, pretendiendo reflejar la interferencia entre estas dos realidades. Con su diseño modular, este azulejo permite dibujar patrones que recuerdan a la elegancia atemporal de los motivos clásicos, a los que se les ha agregado esquinas vacías que aportan el toque vanguardista.
Trencat – Enrique Soriano Muñoz
@enriique_soriano
Trencat es una exploración de la estética del fragmento, donde la perfección da paso a la singularidad. Este proyecto desafía las convenciones al recrear fragmentos de cerámica rota encontrados al azar, ensamblándolos en composiciones únicas que rompen las expectativas tradicionales de forma y textura. Los espacios vacíos en las estructuras crean un juego visual intrigante. Más que simples objetos decorativos, estas piezas cuentan una historia de ruptura y reconstrucción. Revelan la belleza inherente en el proceso de transformación y muestran cómo se puede encontrar armonía en lo inesperado.
Farfalla – Manuela Hernández Espinal
@mhernae16
Farfalla es una obra que transmite tranquilidad y continuidad a través de la forma de dos jarrones. Inspirada en las suaves curvas que se forman en la arena, cada línea de los jarrones se entrelaza con elegancia, creando una sensación de fluidez y armonía. Este diseño visual invita a la contemplación serena y a la conexión con la calma y paz que emanan los jarrones. Farfalla nos recuerda la importancia de la armonía y la continuidad en nuestro entorno, animándonos a apreciar la belleza del momento presente.
Añil – Claudia Guirado
@clauguirado
@clauguirado.design
Añil es un recubrimiento de azulejos que añade un toque distintivo y encantador a cualquier espacio. Realizados a mano, estos azulejos de terracota se caracterizan por su diseño único y su carácter artesanal: cuadrados entrelazados por círculos u óvalos, que crean una composición visualmente atractiva y única. Pero lo que realmente hace que Añil destaque es su esmaltado en tonos azul cobalto y lavanda, que le otorga un aspecto elegante y sofisticado. Añil no es un nombre escogido al azar. Más bien, es un homenaje al esmalte escogido para este diseño. Cada pieza de este mosaico es el resultado de un cuidadoso trabajo manual, lo que le confiere un carácter especial.
Cicatriz – Héctor Albelda
@albeldastudio
www.albeldastudio.com
Cicatriz es una reflexión sobre nuestra conexión con la naturaleza, inspirada en la erosión minera. La cerámica refleja la transformación del paisaje, convirtiendo estas marcas en testigos de la erosión de nuestro entorno. Nos lleva a considerar nuestras acciones y su impacto ambiental. Cada grieta y relieve nos recuerda la fragilidad del planeta y nuestra responsabilidad en su protección. Más allá de su estética, Cicatriz nos impulsa a reflexionar sobre cómo nuestras decisiones afectan al mundo.
Barro Rasgado – Fernando Figueroa
@ferfig1988
La técnica de ‘Barro Rasgado’ trata la cerámica con características similares a la piel y el cuero, transformando el barro en una superficie adaptable y dinámica. Utilizando moldes planos y cortes estratégicos, se aprovechan las propiedades elásticas del barro en su estado crudo. Las planchas cerámicas se moldean orgánicamente al caer sobre diferentes formas y volúmenes. Este proceso busca crear formas volumétricas libres que expresan la elasticidad innata de la cerámica. Tras la cocción, la cerámica se transforma de un estado dócil y flexible a uno rígido y duradero, ilustrando una fascinante metamorfosis material.
Void – Luis Lira y Omar González
@tuqistudio
@luis.lira.s
@omar_glez
Void surge de la experimentación de los moldes existentes en la empresa New Terracotta. Durante el workshop realizado en sus instalaciones, vimos la posibilidad de utilizarla en diferentes posiciones, creando volúmenes interesantes. Es una celosía que experimenta la dualidad del vacío y el espacio con un contorno superficial continuo. La celosía cuadrada de gres natural permite la posibilidad de orientar las piezas, dando lugar a múltiples composiciones.
Climb – Luis Lira y Omar González
@tuqistudio
@luis.lira.s
@omar_glez
Climb se inspira en el crecimiento de las enredaderas en los muros mediterráneos de la costa valenciana. Las baldosas evocan la superposición de hojas, creando volumen, mientras que la hendidura central imita el relieve y la textura de una hoja.
Lava – Juanjo Tormo
Lava es el resultado de una investigación sobre diversas pastas cerámicas chamotadas mezcladas con material orgánico. Este proceso ha producido piezas únicas que capturan la esencia de la naturaleza. El producto final ha sido esmaltado en un negro brillante, simulando la apariencia de la piedra volcánica.
Columna – Juanjo Tormo
Columna es una pieza formada por múltiples partes apiladas. Cada sección se crea mediante coladas de barbotina en moldes, y luego se unen entre sí para formar una pieza única. El resultado es una estructura que destaca por su unidad visual.
Lasaña – MUT design
@mut_design
Lasaña es una obra escultórica creada a partir de los materiales sobrantes del proceso de elaboración de piezas planas. Esta escultura transforma lo residual en arte. Su nombre evoca la superposición de capas, reflejando cómo los restos se apilan y fusionan para formar una composición única.
Grietas – MUT design
@mut_design
Grietas es una obra en la que se ha utilizado material de desecho, aquellos que suelen descartarse al usar la máquina de rodillo para crear loza plana. En lugar de enfocarse en la parte perfecta, se busca los defectos para realzar la materialidad del producto, potenciando así el carácter único de cada pieza.
Barbotina – MUT design
@mut_design
La barbotina es el material utilizado para unir las piezas de barro. Suele quedar oculto o limpiarse para lograr una unión perfecta. Sin embargo, en esta obra, el artista pretende destacar la belleza de la imperfección. Al dejar visible este material en las uniones, crea una pieza única con carácter, donde el detalle y la expresión se encuentran en la presión generada durante el proceso de unión.
Enhorabuena a todos los participantes y a la organización de la Lisbon Design Week por el éxito de «Materia Imperfecta: From Tradition to Innovation». El talento del alumnado del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València), junto con el esfuerzo del docente coordinador Juanjo Tormo y la colaboración con Mut Design, han demostrado una vez más su compromiso con la innovación y la sostenibilidad en el diseño cerámico. Su dedicación y creatividad han sido fundamentales para que este evento destaque en la escena internacional del diseño, mostrando cómo la tradición y el diseño actual pueden converger con sensibilidad, inteligencia y sostenibilidad. ¡Felicidades a todos y todas por este gran logro!
Todo sobre el evento Hot Potatoes Grant
La Escola Superior de Disseny de València acogió el pasado 15 de mayo el evento Hot Potatoes Grant, organizado por la empresa de calzado Gioseppo en el marco de una colaboración entre nuestra escuela y la empresa española.
Esta iniciativa nace de la asignatura optativa Diseño de Calzado, impartida por Amparo Alfonso, que está realizando proyectos a partir de briefings de empresas reales. Actualmente colabora con empresas del sector del calzado, las cuales proporcionan al alumnado un contacto real y directo con el mercado.
Desde aquí queremos agradecer a Gioseppo su colaboración y dedicación a nutrir y desarrollar el talento emergente. También ofrecemos nuestra más sincera enhorabuena a todas las alumnas que han sido condecoradas, destacando su notable esfuerzo y dedicación.
Hot Potatoes Grant es la línea más divertida de zapatillas de la marca de calzado Gioseppo. Cabe destacar que es un producto sostenible y hecho en España. A esta iniciativa pudo presentarse el alumnado matriculado en el curso 2023/2024 en cualquiera de los grados ofertados por la Escola Superior de Disseny de València, sin límite de edad ni de créditos alcanzados. Del alumnado presentado se seleccionaron tres finalistas, cada una de las cuales elaboró una propuesta creativa para la línea de zapatillas, compuesta por dos diseños con ilustración y lettering y otros dos diseños de combinación de materiales.
Los premios fueron otorgados a:
– Primer premio: Tania Acuña Rodríguez
– Segundo premio: Vitalia Manilkina
– Tercer premio: Andrea García Ruescas
En el acto estuvieron presentes Esperanza Navarro-Pertusa, Directora de RRHH/RSC, y Marcos Aldeguer, Director Creativo de Hot Potatoes, quienes fueron los encargados de entregar los premios a las ganadoras junto con Juanjo Tormo y Amparo Alfonso.
El jurado estuvo compuesto por: Jorge Navarro, Director de Diseño de Producto de Gioseppo, Marcos Aldeguer, Director Creativo Gráfico de Gioseppo, Natalia Soriano, Directora de Producto de Gioseppo.
La Escola Superior de Disseny de València se enorgullece de haber sido el escenario de un evento tan significativo y enriquecedor como el Hot Potatoes Grant. Este tipo de iniciativas no solo fomentan la creatividad y la innovación entre nuestros estudiantes, sino que también les proporcionan una valiosa experiencia práctica y una visión real del mundo laboral.
Queremos reiterar nuestro agradecimiento a Gioseppo por su colaboración y compromiso con el desarrollo del talento emergente. Su apoyo no solo enriquece nuestra oferta educativa, sino que también abre nuevas oportunidades para que nuestros alumnos y alumnas puedan demostrar sus habilidades y crecer profesionalmente.
Finalmente, felicitamos una vez más a las ganadoras Tania Acuña Rodríguez, Vitalia Manilkina y Andrea García Ruescas por sus sobresalientes trabajos y esfuerzo. Estamos seguros de que continuarán logrando grandes éxitos en su carrera profesional.
Esperamos que esta colaboración continúe y se fortalezcan las relaciones entre nuestra institución y las empresas líderes del sector, con el fin de seguir promoviendo el talento y la innovación en el diseño de calzado.
¡Hasta el próximo Hot Potatoes Grant!
Aprobada la Ley que establece la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas superiores
Estamos de enhorabuena, el pasado 23 de mayo de 2024, se aprobó la Ley que establece la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas superiores que ha concluido su tramitación parlamentaria y está lista para su publicación en el Boletín Oficial del Estado y su entrada en vigor. El procedimiento legislativo ha finalizado con el debate y votación por el Pleno del Congreso de las enmiendas aprobadas por el Senado.
El texto definitivo aprobado contiene las modificaciones incluidas por la Cámara Alta al Preámbulo, a los artículos 6, 8, 11, 22, 27, 44 bis, 48, 57.3, 59 (salvo la relativa al párrafo cuarto) y 60. Asimismo se ha dado luz verde a las enmiendas a la disposición adicional primera, a la adicional nueva (en lo relativo a a la enmienda 142 del Grupo Popular del Senado) y a la disposición adicional segunda.
En concreto, las enmiendas al artículo 6 del Capítulo II, relativo a la ‘Estructura y la organización’, añaden como enseñanzas las Artes Audiovisuales, el Videojuego, la Animación y la Cinematografía y las Artes Circenses. Por otra parte, la modificación al artículo 22 del capítulo VII, determina que los centros públicos que impartan enseñanzas artísticas superiores serán llamados: ‘Escuelas Superiores de Artes Audiovisuales del Videojuego, de la Animación y de la Cinematografía, de Artes Circenses y de Escritura Creativa’.
Además, se ha aprobado un nuevo artículo, el 44 bis del capítulo VIII, relativo al Consejo de Estudiantes, para establecer un órgano de representación estudiantil autónomo por centro, que defienda los intereses del estudiantado, vele por el cumplimiento de derechos y deberes, realice propuestas y fomente el asociacionismo estudiantil.
Nueva regulación de las enseñanzas artísticas superiores
El objeto de esta ley es regular «las enseñanzas artísticas superiores, de sus centros, de su profesorado, así como el establecimiento de los derechos y deberes del estudiantado». Asimismo, se establecen determinados aspectos relativos a la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas profesionales a las que se refiere la Ley Orgánica de Educación.
Entre las novedades, el texto incluye preceptos que prevén el establecimiento de los criterios básicos a los que deberán adecuarse los procedimientos de admisión a los centros públicos que impartan las enseñanzas artísticas. Además, se reconoce expresamente la autonomía de los centros, tanto privados como públicos, con relación a diferentes aspectos, señalando a continuación las competencias que tendrán los centros públicos en el ejercicio de dicha autonomía. El texto recoge asimismo el reconocimiento del derecho del estudiantado de enseñanzas artísticas superiores a acceder en las mismas condiciones que el universitario al sistema de becas y ayudas al estudio.
Tramitación parlamentaria
El proyecto de ley fue admitido a trámite por la Mesa del Congreso en enero de 2024 y remitido a la Comisión de Educación, Formación Profesional y Deportes para su aprobación con competencia legislativa plena. No obstante, el Pleno acordó su avocación al Pleno.
Al texto no se presentaron enmiendas a la totalidad. La comisión designó una ponencia que elaboró el correspondiente informe. Este fue elevado a la comisión que aprobó el dictamen, que incluye el informe y ocho enmiendas transaccionales aprobadas en comisión.
Tras su aprobación en el Pleno del Congreso el pasado mes de febrero, el proyecto de ley se envió al Senado. Durante su trámite en ponencia y comisión se mantuvo en sus propios términos el texto remitido. El Pleno del Senado incorporó un conjunto de enmiendas por lo que la iniciativa ha regresado al Congreso para la celebración de un último debate antes de su aprobación definitiva.
Una vez concluida la tramitación parlamentaria la ley está lista para su entrada en vigor, que se producirá, de acuerdo con su disposición final décimo segunda a los veinte días de su publicación en el BOE.
Òpera «Dido i Eneas»: Vestint l’Escenari amb Creativitat
El passat 29 d’abril de 2024, l’Aula Magna del Conservatori Professional de Música de València va ser l’escenari per a la representació de l’òpera en tres actes «Dido i Eneas». Aquesta obra, amb música de Henry Purcell i llibret en anglés del dramaturg i poeta Nahum Tate (1652-1715), està basada en la seua tragèdia «Brutus of Alba or The Enchanted Lovers» i en el cant IV de l'»Eneida» de Virgili.
Aquest esdeveniment, un projecte educatiu impulsat pel Conservatori Professional de Música de València (CPMV), va comptar amb la col·laboració de la Reial Societat Econòmica d’Amics del País de València (RSEAPV), l’Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD) i el Conservatori Professional de Dansa CV (DANSA).
L’Escola d’Art i Superior de Disseny de València va ser responsable del disseny i la realització del vestuari per als personatges d’aquesta òpera. El projecte va ser realitzat per l’alumnat de 3r de moda de l’EASD València, sota la direcció d’Elena Celda i Amparo Peguero. Donada la seua naturalesa didàctica, tot l’estudiantat implicat va presentar propostes, seleccionant-se el treball de disseny de vestuari de June Buldain i Avril Guarido pel personatge del mariner. Inspirat en l’obra de Marc Chagall, el disseny de vestuari va recrear una imatge de somni amb una paleta de colors embastats, degradats i difuminats; representant els quatre elements de la naturalesa en els tocadissos.
«Dido i Eneas» és una obra monumental que es destaca com una de les més importants del repertori teatral de Purcell, i una de les òperes més destacades del Barroc. La seua primera representació va tenir lloc en l’escola de xiquetes de “Josias Priest” a Londres no més tard de l’estiu de 1688, i el seu estrena comercial va ocórrer a Londres a principis de 1700. A Espanya, va debutar al Gran Teatre del Liceu en 1956. La data exacta de la seua composició no està determinada, però no és posterior a 1688. La trama narra l’apassionada història d’amor entre Dido, reina de Cartago, i l’heroi troià Eneas, enfrontant-se a un destí cruel quan Eneas, impulsat pel seu deure i destí, ha d’abandonar Dido i continuar el seu viatge cap a Itàlia. La devastació de Dido per la partida del seu estimat culmina en una tràgica mort.
Estenem les nostres felicitacions a totes les i els participants i col·laboradors per l’èxit d’aquest extraordinari esdeveniment. La combinació de talent, dedicació i treball en equip ha donat vida a una experiència artística memorable que ha deleitat al públic i enriquit el procés d’aprenentatge de l’estudiantat dels nostres centres. Esperem que aquest tipus de projectes educatius continue inspirant, educant en la cooperació i cultivant l’amor per les arts en les nostres Ensenyances Artístiques. Felicitats a tots per la vostra destacada contribució.
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Ópera «Dido y Eneas»: Diseñando el Vestuario en Escena
El pasado 29 de abril de 2024, el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de Valencia fue el escenario para la representación de la ópera en tres actos «Dido y Eneas». Esta obra, con música de Henry Purcell y libreto en inglés del dramaturgo y poeta Nahum Tate (1652-1715), está basada en su tragedia «Brutus of Alba or The Enchanted Lovers» y en el canto IV de la «Eneida» de Virgilio.
Este evento, un proyecto educativo impulsado por el Conservatorio Profesional de Música de Valencia (CPMV), contó con la colaboración de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia (RSEAPV), el Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD), y el Conservatori Profesional de Dansa CV (DANSA).
La Escola d’Art i Superior de Disseny de València fue responsable del diseño y la realización del vestuario para los personajes de esta ópera. El proyecto fue realizado por el alumnado de 3º de moda de la EASD Valencia, bajo la dirección de Elena Celda y Amparo Peguero. Dada su naturaleza didáctica, todos los estudiantes involucrados presentaron propuestas, siendo seleccionado el trabajo de diseño de vestuario de June Buldain y Avril Guarido para el personaje del marinero. Inspirado en la obra de Marc Chagall, el diseño de vestuario recreó una imagen de ensueño con una paleta de colores empastados, degradados y difuminados; representando los cuatro elementos de la naturaleza en los tocados.
«Dido y Eneas» es una obra monumental que se destaca como una de las más importantes del repertorio teatral de Purcell, y una de las óperas más destacadas del Barroco. Su primera representación tuvo lugar en la escuela de muchachas de “Josias Priest” en Londres no más tarde del verano de 1688, y su estreno comercial ocurrió en Londres a principios de 1700. En España, debutó en el Gran Teatro del Liceo en 1956. La fecha exacta de su composición no está determinada, pero no es posterior a 1688. La trama narra la apasionada historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y el héroe troyano Eneas, enfrentando un destino cruel cuando Eneas, impulsado por su deber y destino, debe abandonar a Dido y continuar su viaje hacia Italia. La devastación de Dido por la partida de su amado culmina en una trágica muerte.
Extendemos nuestras felicitaciones a todas las y los participantes y colaboradores por el éxito de este extraordinario evento. La combinación de talento, dedicación y trabajo en equipo ha dado vida a una experiencia artística memorable que ha deleitado al público y enriquecido el proceso de aprendizaje del alumnado de nuestros centros. Esperamos que este tipo de proyectos educativos continúe inspirando, educando en la cooperación y cultivando el amor por las artes en nuestras Enseñanzas Artísticas. Felicidades a todos por su destacada contribución.
Profesorado Implicado en el Vestuario / Professorat Implicat en el Vestuari:
Elena Celda, Amparo Peguero
Profesorado Implicado en los Tocados / Professorat Implicat en els barrets o llgadures ornamentals:
Mª José Blasco, Concha Pascual
Alumnado/ Alumnat:
Proposta de disseny de vestuari seleccionat de June Buldain i el marinero de Avril Guarido.
Alapont Sabater, Laia
Aleixandre Molano, Ricardo
Auñón Lopez, Patricia
Ávila Silva, María José
Azzabir Casaneanu, Yasmina
Berastegi Iribarren, Irati
Bona, Ionela
Buldain Conejos, June
CarquéS Alabarta, Ana
Compañ Rodríguez, Amalia
Constantino Bañuls, Noa
Dieye Ndiaye, Marietou
Engo Ruiz, Marina
Fenollar Peris, Inés
Font Sancho, Paula
Fuentes Quintanilla, Andrea
Galeote Mitiukova, Irina
García Font, Gonzalo
García Ruiz , Ángela
Gilabert Costa, Mar
Gómez Álvarez, Marta
Guarido Colella, Avril
Izquierdo Reyes, Lara
Lara Romero, Ángela
Lemaire, Adele
Lloret Lopez, Rocií
López Morán, Luna
López Navajas, Andreu
Marco Juan, Alejandra
Martí Ruiz, Alessandra
Martínez Copovi, Francisco
Martínez Muñoz, Marta
Mena Azorin, Pedro
Molina Llorens, Elisa
Mir Collado, Aina
Monje Gutierrez, Cristina
Muñoz Puig, Paola
Pallarés Hierro, Neus
Parra Martinez, Ana
Pérez Serena, Paula
Quiñonez Lazo, Nicol
Reyshel Ramos Callizo, Claudia
Ranja, Cristiana Izabel
Renard Gaelle
Rochina Martínez, Estela
Roig Senent, María Teresa
Romano Rieffolo, Valentina
Ruiz Novoa, Amaya
Sánchez Fajardo, Ines
Sánchez Gironés, Patricia
Sánchez Jimenez , Sofía
Sánchez Susaña, Paula
Sanchis Fontalba, Marta
Sanchis Segurola, Iratxe
Serrano Marco, Anabel
Sterling Jiménez, Laura
Strajeru, Jessica Anne
Vera, Maria Valentina
Zapatero Berenguer, Nora
Fotografías:
Héctor Montes
Lucía Laborda
Interiores en el Centre d’Artesania
El pasado 4 de abril se inauguraba en el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana la exposición Esparto, fibra dorada del Mediterráneo, cuyo diseño de instalación es fruto de la colaboración con el Departamento de Diseño de Interiores la EASD València.
El trabajo desarrollado por el alumnado de l’Escola vuelve a tener un papel preponderante en un diseño expositivo, del que podrán disfrutar todos los públicos hasta finales de Mayo.
El desarrollo del proyecto escogido se ha llevado a cabo dentro de la asignatura de Proyectos de Elementos Industrializables, y como parte del ciclo MANS (Muestra de Artesanías Notorias). El proyecto seleccionado que se ha materializado ha sido desarrollado por las alumnas Sofía Sánchez @ss.ferri, Cristina Pascual @cristina.p.plou y Ainhoa Moreno @ainhoa_mrn, con la identidad gráfica desarrollada por Elvira Peinado @elvirasdesigns.
Conceptualmente, la propuesta trabaja entendiendo las fibras naturales objeto de la exposición como un elemento común a todo el ámbito Mediterráneo. De esta manera, se establece una abstracción de nuestra arquitectura vernácula que pasa a ser soporte de los objetos expuestos, estableciendo juegos de perspectivas por medio de dos módulos y colores planos que nos remiten a la arquitectura, el mar y la tierra como hilo conductor de la exposición. Esparto, fibra dorada del Mediterráneo, pone en valor el trabajo de dos artesanas, María Teresa Miñana y Simone Simons, estudiosas de esta materia y maestras en su oficio, que han sabido como nadie preservar la cultura y las técnicas tradicionales de trabajar el esparto, y darles una nueva proyección estética y artística.
Las fotografías son de Héctor Montes @.hat_man.
Valencià:
El passat 4 d’abril s’inaugurava en el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana l’exposició Esparto, fibra dorada del Mediterráneo, el disseny d’instal·lació del qual és fruit de la col·laboració amb el Departament de Disseny d’Interiors l’EASD València.
El treball desenvolupat per l’alumnat de l’Escola torna a tindre un paper preponderant en un disseny expositiu, del qual podran gaudir tots els públics fins a finals de Maig.
El desenvolupament del projecte triat s’ha dut a terme dins de l’assignatura de Projectes d’Elements Industrializables, i com a part del cicle MANS (Mostra d’Artesanies Notòries). El projecte seleccionat que s’ha materialitzat ha sigut desenvolupat per les alumnes Sofía Sánchez @ss.ferri, Cristina Pascual @cristina.p.plou i Ainhoa Moreno @ainhoa_mrn, amb la identitat gràfica desenvolupada per Elvira Peinado @elvirasdesigns.
Conceptualment, la proposta treballa entenent les fibres naturals objecte de l’exposició com un element comú a tot l’àmbit Mediterrani. D’aquesta manera, s’estableix una abstracció de la nostra arquitectura vernacla que passa a ser suport dels objectes exposats, establint jocs de perspectives per mitjà de dos mòduls i colors plans que ens remeten a l’arquitectura, la mar i la terra com a fil conductor de l’exposició. Esparto, fibra dorada del Mediterráneo, posa en valor el treball de dues artesanes, María Teresa Miñana i Simone Simons, estudioses d’aquesta matèria i mestres en el seu ofici, que han sabut com ningú preservar la cultura i les tècniques tradicionals de treballar l’espart, i donar-los una nova projecció estètica i artística.
Les fotografies són d’Héctor Montes @.hat_man.
Resolución prácticas verano 2024
Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2024. Recordad que:
- Son a cuenta del curso 2024-25
- Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2024-25 o no tendrán ninguna validez
- No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2024
- Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
- No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2023/24
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Taller con el escenógrafo Luis Crespo
El escenógrafo Luis Crespo vuelve a l’Escola para impartir un taller en el contexto de la asignatura Taller de Diseño y Artes Escénicas, de la especialidad de Interiores.
Los días 10 de abril y 3 de mayo tuvo lugar en la Biblioteca de Velluters de la EASD València, y por tercer curso consecutivo, un workshop impartido por Luis Crespo, durante el cual el alumnado ha analizado el texto de la ópera Tránsito, y ha realizado a su vez propuestas de escenografía para la misma. A lo largo de las dos sesiones con el escenógrafo, y apoyados por maquetas que materializaban los diseños, Luis ha supervisado y evaluado las distintas escenografías, con el apoyo de Mercé Solar y Rafael Pérez, profesorado de la asignatura. Tránsito es una obra de Jesús Torres, basada en un texto de Max Aub. La misma se estrenará el día 23 de mayo en el Palau de les Arts con escenografía del propio Luis Crespo. El alumnado asistirá, además, a un ensayo de la misma.
Esta actividad permite profundizar en los diferentes aspectos del diseño escénico de la mano de un profesional de prestigio y con una amplia trayectoria. Luis Crespo se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia UPV en 2002 con una Especialización en Escenografía realizada en la ESAD (École Supérieure des Arts Décoratifs) de Estrasburgo en el año 2002. Tiene, entre otros galardones, el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la Mejor Escenografía por El Público.
Valencià:
L’escenògraf Luis Crespo torna a l’Escola per a impartir un taller en el context de l’assignatura Taller de Disseny i Arts Escèniques, de l’especialitat d’Interiors.
Els dies 10 d’abril i 3 de maig va tindre lloc a la Biblioteca de Velluters de l’EASD València, i per tercer curs consecutiu, un workshop impartit per Luis Crespo, durant el qual l’alumnat ha analitzat el text de l’òpera Trànsito, i ha realitzat al seu torn proposades d’escenografia per a aquesta. Al llarg de les dues sessions amb l’escenògraf, i secundats per maquetes que materialitzaven els dissenys, Luis ha supervisat i avaluat les diferents escenografies, amb el suport de Mercé Solar i Rafael Pérez, professorat de l’assignatura. Trànsito és una obra de Jesús Torres, basada en un text de Max Aub. La mateixa s’estrenarà el dia 23 de maig en el Palau de les Arts amb escenografia del mateix Luis Crespo. L’alumnat assistirà, a més, a un assaig d’aquesta.
Aquesta activitat permet aprofundir en els diferents aspectes del disseny escènic de la mà d’un professional de prestigi i amb una àmplia trajectòria. Luis Crespo es va llicenciar en la Facultat de Belles arts de la Universitat Politècnica de València UPV en 2002 amb una Especialització en Escenografia realitzada en l’ESAD (École Supérieure dones Arts Décoratifs) d’Estrasburg l’any 2002. Té, entre altres guardons, el Premi de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana a la Millor Escenografia per El Público.
¡Estira-T, finalista en los premios ADCV!
La VII edición de los Premios ADCV ya tiene finalistas, y Estira-T, la instalación en la que trabajaron alumnado y profesorado mano a mano para su participación en el pasado festival de arquitectura efímera A Cel Obert, es uno de los proyectos elegidos por el jurado.
Estira-T, el proyecto nacido en el Departamento de Interiores de la EASD València, sigue cosechando reconocimientos para gozo de nuestra comunidad educativa, tras triunfar en el festival A cel obert de Tortosa, donde trató de recuperar la ilusión –tema del festival 2023– del barrio de Sta. Clara, y concretamente del patio de su convento, donde se ubicó. A través de su potente materialización, la instalación recupera la emoción de comer chicle por primera vez; el chicle se expande, deforma, se adapta como la forma sinuosa de la propuesta, creando un paisaje rosa dentro del fondo color tierra del barrio. Las risas y carcajadas de niños y adultos se prolongaron a lo largo de los días que duró el festival.
Ahora, esta instalación construida a partir de 92 m2 de tela de poliamida rosa, 100 pelotas de pilates y 92 metros de costura, concursará para hacerse con el galardón otorgado por la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana. Su forma orgánica compite junto a otros 30 proyectos en la categoría Diseño de Espacios, en la que optará a los premios ‘Oro’ y ‘Plata’.
Además, se otorgarán, por segunda edición, los ‘Premios Impacto Positivo’ a los proyectos que contribuyan, de manera especialmente destacable, a la mejora de la sociedad y el entorno.
Todas las piezas finalistas de los Premios ADCV 2024 serán expuestas en la web oficial (www.premiosadcv.com) y recogidas, junto a las premiadas, en una publicación impresa, que se lanzará en la ceremonia de entrega de los galardones a los premiados, que la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana celebrará en el mes de junio.
¡Bona sort!
Equipo implicado:
Alumnado:
Garrido González, Alejandro (DI)
López Molas, Elvis Aaron (DI)
Mayorca Benarroch, Emilia (DI)
Milian Hernández, Sofía (DI)
Santiago, Stefania Aylen (DI)
Valladolid Belmar, Raquel (DI)
Montes Nicolas, Héctor (DP)
Profesorado:
Laura Pons Aznar
Lara Llop Font
Carmen Martínez Gregori
Valencià:
La VII edició dels Premis ADCV ja té finalistes, i Estira-T, la instal·lació en la qual van treballar alumnat i professorat colze a colze per a la seua participació en el passat festival d’arquitectura efímera A Cel Obert, és un dels projectes triats pel jurat.
Estira-T, el projecte nascut en el Departament d’Interiors de l’EASD València, continua collint reconeixements per a goig de la nostra comunitat educativa, després de triomfar en el festival A cel obert de Tortosa, on va tractar de recuperar la il·lusió –tema del festival 2023– del barri de Sta. Clara, i concretament del pati del seu convent, on es va situar. A través de la seua potent materialització, la instal·lació recupera l’emoció de menjar xiclet per primera vegada; el xiclet s’expandeix, deforma, s’adapta com la forma sinuosa de la proposta, creant un paisatge rosa dins del fons color terra del barri. Els riures i riallades de xiquets i adults es van prolongar al llarg dels dies que va durar el festival.
Ara, aquesta instal·lació construïda a partir de 92 m² de tela de poliamida rosa, 100 pilotes de pilates i 92 metres de costura, concursarà per a fer-se amb el guardó atorgat per l’Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana. La seua forma orgànica competeix al costat d’altres 30 projectes en la categoria Disseny d’Espais, en la qual optarà als premis ‘Or’ i ‘Plata’.
A més, s’atorgaran, per segona edició, els ‘Premis Impacte Positiu’ als projectes que contribuïsquen, de manera especialment destacable, a la millora de la societat i l’entorn.
Totes les peces finalistes dels Premis ADCV 2024 seran exposades en la web oficial (www.premiosadcv.com) i recollides, al costat de les premiades, en una publicació impresa, que es llançarà en la cerimònia de lliurament dels guardons als premiats, que l’Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana celebrarà el mes de juny.
Bona sort!