Categoría: Máster Moda

Desfile reprogramado para el viernes 1 de marzo.

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El próximo 1 de marzo, a las 18:00 horas, tendrá lugar el esperado Miscelánea Catwalk 2024, el desfile de moda que marcará el cierre de las Jornadas de Diseño Diálogos, una tradición anual en nuestra escuela.

Este desfile colaborativo es el resultado del trabajo de los cuatro grupos de la asignatura Estilismo de Moda, donde cada alumno presenta looks basados en piezas diseñadas, realizadas y transformadas en la EASD Valencia, en esta ocasión, bajo el inspirador tema «El futuro de la creatividad».

Originalmente programado para el pasado 23 de febrero, el desfile tuvo que ser aplazado debido al trágico incendio ocurrido en la ciudad de Valencia el jueves 22. Agradecemos sinceramente a todas las personas que han contribuido a este gran proyecto de nuestra escuela. Reconocemos que, debido a conflictos de agenda, algunos colaboradores no podrán participar el próximo viernes, pero este evento sigue siendo un logro de todos y todas.

Queremos expresar nuestro agradecimiento especial a las alumnas del Máster de Diseño Interactivo por sus valiosas propuestas, a Víctor Ballester por su contribución musical, así como a las escuelas Ana Salmerón y Vymakeup, y a todos los demás colaboradores, alumnado y docentes que han hecho posible este evento tan significativo.

¡Nos vemos el viernes! Recordad que las puertas de la sede de Velluters se cerrarán a las 17.45h para liberar el acceso y el paso a las y los modelos durante el desfile.

 

CRÉDITOS:

Diseñadorxs/estilistas y colaboraciones:

Claudia Ramos Callizo: @wklauckw

Maquilladora: Patricia @patrisgf

Prendas: LiJun Lin @lisa_ll_23

Analy Martinez: @kt._ph14

Atenea Ramos: @atri_18

Modelos: Analy Martinez: @kt._ph14

Atenea Ramos: @atri_18

Nora Zapatero Berenguer: @noritazap

Maquilladoras: Patricia @patrisgf y Antonella :@antonella_kiaraa

Modelo: Antonella kiara: @antonella_kiaraa

Prendas:Beatriz Berenguer: Beatriz Berenguer @berenguerrroig y Nora

Zapatero: @noritazap

Complementos: Nora Zapatero @noritazap

Ana Parra Martínez: @vaya_descarada

Prendas: Patricia Sánchez: @patrisangi, Blanca Soria: @nozo.studio

Carles González: @carlesgonzaleez

Modelo: @rasec6974

Maquillador: @dvd.beauty

Alejandra Marco Juan: @alejandra__marco

Modelo María Medrano: @medkrmzv

Marina Engo Ruiz: @marinaengo

Modelo: Nerea Ferrer @nerea.f.m

Ayudante de estilista: Kira Ferrer @kira.ferrer

Prendas: Neus Pallarés @_neusp

Prendas: Ainhoa Zafra @ainhoa_zl

Joyas: Jesús Raimundo @raimundojewerly

Kiko Martínez Copoví: @kikokopovi

Neus Pallarés Hierro: @_neusp

Laia Alapont @laiaalapont

Alejandra Marco: @alejandra_marco

Nora Zapatero: @noritazap

Ainhoa Zafra: @ainhoa_zl

Marta Fernández Llopis: @mxrtx.43

Raquel Escribano: @raquescridiaz

Mar Gilabert: @emegece

Laia Alapont Sabater: @laiaalapont

Vestido: Compte Spain: @comptespain

Diseñador: Santi Mozas: @santimozas

Diseñadora de joyas: Esperanza Pascual @esperanzapascualmarimoto

Joyas: Daranza Joyas: @daranzajoyas

Modelo: Nazaria Rubio Escrivà: @nazaria_02

Estilista : Ricardo Aleixandre Molano: @ricardoo_sm

Modelo : Patricia Sanchez: @patrisangi

Corse: Fabiola ricci: @fabiolariccifls

Pantalón: Pablo mulero: @muleeex

Accesorios : Patricia sanchez: @Patrisangi

Patricia Sanchez Girones: @patrisangi

Look1

Camiseta:Carles González @carlesgonzaleez

Falda: Anabel Ortiz @unresolvedstudio

Pantalón: Carlota Guillen Galiana @sleaze.apparel

Accesorios: Ricardo Aleixandre @ricardoo_sm

Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist

Modelo: Ismael Ntambue Kayumba Gironés @ismant22

Look2

Pantalón: Blanca Soria: @nozo.studio

Jersey: Tienda de 2ª mano

Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist

Modelo: Atenea Vidal Gironés

Elisa Molina Llorens: @cortesanaimpudica

Maquilladora: Laia Torres @lapaialaiaa

Modelo: Andrea Solís @andreasolise

Colaboradora: Yasmina Azzabir @yasminazzabir

Lara Izquierdo Reyes: @laraizdo

Modelo/Estudiante: Patricia Martínez: @patrii_martinezz

Jessica Anne Strajeru: @annemesiss

Modelo/Estudiante: Katherine Pulido: @kathy_kipg_

Marta Martínez Muñoz: @martaamartinz

Modelo: Brenda Chávez: @brendabecho

Colaboradora: Paola Muñoz: @pmp_02

Colaboradora: Alejandra Marco: @alejandra__marco

Kiko martínez Copoví: @kikokopovi

Modelo: Isabel Peset: @isabel.peset

Aina Mir Collado: @lan1n4

Modelo: Veronika Litvinova: @veronikkka__

Maquilladora: Carla Belda: @carlaabeldaa

Prendas: Carles González @carlesgonzaleez Aina Mir @lan1n4

Ángela Lara Romero: @xngelara

Modelo: Ana Carqués @anacarques

June Buldain: @j.buldain

Modelo: @candee_don

Rocío Lloret López: @rociolloret15

Modelo: Laura Martí Amorós: @lauramaart_

Marta Sanchis Fontalba: @_moires_

Modelo: Anna Estruch Monzó: @annaestruchh

Prendas, complementos, peluquería y maquillaje: Marta Sanchis Fontalba: @_moires_

Irati Berstegi Iribarren: @irati.studio

Modelo: @capabl0

Paula Font: @margaritasyamapolas_

Modelo: @clarasancho_

Maquilladora: @ingridhilhorst

Pedro Mena: @pierremenaa

Modelo 1: @alvaropiqueras_

Modelo 2: @justclaau

Maquilladora 1: @fakimakeup

Maquilladora 2: @justsashamua

Peluquería: @anacarques

Noa Constantino Bañuls

Diseñadora: @nofastidies_ / @noanoe_

Modelos: @carlossplaza y @merouana_

Complemento bolso: @_wonderchic

Maquilladora: @l4ur4_l4_gu4p4

Sandra Martí Ruiz: @sanndramarti

Modelo: @luuciacuevass

Colaboradores: @andreagoomez_

Amaya Ruiz Novoa: @amaiacony

Modelo: Rubén Flores:@rubens_fl

Maquilladora: Lidia Cholvi Jaureguizar

Tocado: Laia Cubertorer García: @laia.cuber

Prendas: Rubén Flores:@rubens_fl

Andrea Fuentes Quintanilla: @andreafq_02

Modelo: @biancaiori

Maquilladora: @meerr_20_

Prendas: @pmp_02

Inés Sánchez

Modelo: @arkei.x

Prendas: @an.ayuso

Maquillaje y pelo: @ireenee07

Ana Carqués Alabarda: @ anacarques

Modelo: Mónica Herrera: @monicaherreeraa

Leonor Da Rocha Carneiro: @foziny

Prenda: Marta Gómez Álvarez: @martagomez5 / Leonor Carneiro

Modelo: Maria Jorro Rodil: @jorro_maria @abeejorroo

Julia Gama Lisa: @jullialisa

Modelo: Leonor Carneiro: @foziny

Colaboradores: Marília: @mariliasanchis

Marta Gómez Álvarez: @martagomez5

Modelo: Paola Alpera: @paola.alpera

Pablo Belando Sánchez: @sisaseam

Colaborador: @aquelarre_studio_

Jovana Gunjova: @guyovana

Colaborador: @lucy_petite / Lucia Carvajal Paredes

Sandra Lillo Garcia: @sandralillo9 @sandra.sangali

Modelos: (1) Sergio Lillo Garcia: @sergiolillo14, (2) Mickey: @mickey_elchihuahua

Vestuario modelo 1 : Prendas propias, Sandra Lillo. Pantalón: @sara_ujaldon.

Vestuario modelo 2 : Prendas propias, Sandra Lillo.

Peluquería y maquillaje: Sandra Lillo Garcia

Yasmin Azzabir: @yasminazzabbir @etern4lsunshine_

Modelos: (1)Carla Pérez: @carla.pereeez, (2) Elisabeth Liliam Castro: @elizabethliliam25

Prendas, tocados y accesorios: @yasminazzabir, María Molina: @by.maria.molina,

Fátima lahlou: @1_alam_ , Salva Llosa: @salvallosa.

Peluquería: Elsa Molero: @elsa.molero, Alexia Pérez: @alexia.peerez

Sofia Sánchez: @sofiasanchez_ @doblesse_

Modelo: Aitana: @bad.angxl

Prendas y Complementos: @doblesse_ @marcmilaa

Ainhoa Zafra Lucia Instagram: @aiinhoa_zl @wearebegin

Modelo: Angela Navarro García: @angelaanavarro_

Prendas: Chaqueta,Anabela Marco: @anabela_marco @carmnng @angelaanavarro_

Accesorios: Pines, Celia Giménez Sánchez: @desdecero.jwl, Accesorio oreja: propio.

Maquillaje: Paula Macian: @makeupp.paula

Mar Gilabert Costa Instagram: @emegece_ @emegece.design

Modelo: Maria Cabrera Marzal @marietacabrera

Prendas: Prendas propias, Mar Gilabert

Maquillaje: Sheila Salcedo @salcedo_makeupp

Ángela García Ruiz: @angelaagar

Modelo: Maria Sepúlbeda Dominguez: @maariasep

Prendas: Top y mangas, Ángela García. Falda y cola tul, Laia Lapont: @laiaalapont

Accesorios: Propios y de la modelo.

Peluquería: Ángela García.

Estela Rochina: @estelarochina

Modelo: Ana: @anagarvz

Prendas y complementos: Estela Rochina.

Maquillaje y peluquería: Estela Rochina.

Amalia Compañ: @amaaliacr

Modelo: Alejandra: @alejandritaroman

Prendas: @mariasblt

Maquillaje y peluquería: Amalia Compañ.

Valentina Romano: valentinaxromano

Modelo: @mafersalinas_

Prendas y complementos: @valentinaxromano @guillecueto_

Maquillaje: @itsalbajp.makeup

Maria Jose Avila : @majoavilaaa

Modelo: @caarlius15

Prendas: Maria Jose Avila

Foto: Luna Mata Ruiz: @moonscopics

Maquillaje y peluquería: @bad.angxl

Valentina Vera: @vaaal.vera @v.v.atelier

Modelo: Natalia Lucía Filippa 

Prendas y complementos: Valentina Vera.

Maquillaje y peluquería: Valentina Vera.

Paula Pérez Serena: @paula02_18

Modelo: Valentina Vera: @vaaal.vera

Prendas y complementos: Top,Paula Pérez. Falda, Paula Auñón: @patrylopezzz

Maquillaje: @camilacruz_22

Peluquería: Paula Pérez.

Izabel Ranja: @izacriza @izabel_ranja

Modelo: Izabel Ranja.

Prendas y complementos: @izacriza

Maquillaje: @itsalbajp.makeup

Alba Afán Rodríguez: @albotomía

Modelo look 1: Sara Ujaldón Brotons

Modelo look 2: David Juan Argente

Marietou Dieye Ndiaye: @_kaomii 

Modelo: Micaela Furtado Sanches: @micaela.sanchez26

Alba Domingo Perea: @albadomper @domperstudio 

Estilismo 1 chaleco y pantalón:

Diseños: Alba Domingo Perea y Eva Gasó Sánchez @es.gaso

Modelo: Sara Moreno Castaño: @sara_mc2

1Estilismo 2 abrigo corazones:

Estilista y diseñadora: Alba Domingo Perea

Modelo: Marietou Dieye Ndiaye @_kaomii

Maquillaje: Maria Paula Arce: @mp_makeup__art

Irina Galeote Mitukova: @irinagaleote 

Modelo: Ilona Verdunas: @ilona_verdunas

Maquillaje: Eva de Montaner 

Gonzalo García Font: @gfitti / @bastoproject

Jorge Casas Navarro @_jorgevaletudo_

Avril Guarido Colella: @avrilcolella

Modelo: Ana Raquel Ateba Esono: @aitana_030

Maquillaje: Sara Quevedo: @saraquevedo_01

Anabel Ortiz Martinez: @anabelortizm @unresolvedstudio

Modelo: Lucía García Font: @luciagarf

Smilla Bele Hudowenz: @smillabele  

Alba Afan Rodriguez: @albotomia @aalbaafann_ 

Modelo: Aiona Perez Marti: @venus.ups_ @venushacecosas 

Maquillaje: Andrea Sáez: @rougeandrea_makeup 

Profesoras de Estilismo de Moda: 

Anna Asensi

LLùcia Bernet

Almudena Cruz

Carmen Arce 

Música:

Víctor Ballester @diasenterosenlasramas

MUAH:

Escuela Ana Salmerón @anasalmeron.formacion

Academia Vymakeup @vymakeup 

Lourdes Onrubia

Elena Navarro

Raquel Gimenez

Belén Sierra

Elia Lopez

Lucía García

Alicia Tabet

Paula Clemente

Paula cañada

Jalindy Ramirez

Carla Barberá

Claudia Añó

Bea moreno

Alexia Ardelean

Bárbara Garcia

Maria Paula Arce

Gabriela Ursache

Sandra Centeno

Eva de Montaner

Francine da Cruz

María Paula González

Mariam Chaparro

Paula Macian @makeupp.paula

Andrea Sáez @rougeandrea_makeup

Foto y video:

@easdvalencia

Héctor Montés Nicolás @_.het_man._

José Jamil Suazo Lindao@jose.jasu 

Alejandro Soto Ferrás @alejocuba

Leonardo Rocha Morales @lvga.rocha

Emma Eggert@ emmadamino

Emily perez salazar @bredtastic

Ainhoa Vela García @galeriavelta

Alex Alario @alex.alario

Nota de prensa 

Rosario Ibañez @rosarioescuela 

Coordinación Miscelánea Catwalk: 

Carmen Arce

@carmen__arce

El Futuro de la Creatividad. Diálogos 2024

Posted on by Comunicación EASD

Puedes consultar el programa Diálogos 2024 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

21, 22 y 23 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título El Futuro de la Creatividad.

No cabe duda de que estamos viviendo una nueva revolución cuyas consecuencias todavía son desconocidas. A lo largo de los últimos dos siglos, lo que hoy conocemos como diseño ha sido capaz de adaptarse a la aparición de sucesivas tecnologías que redefinieron los parámetros de la actividad, pero esta última transformación plantea desafíos incluso más profundos que las anteriores. Ordenadores cuánticos, realidades extendidas, metaversos, tecnologías inmersivas, nuevos materiales, robotización de la producción y la omnipresente inteligencia artificial son sólo algunos de los ingredientes de una verdadera y absoluta metamorfosis.

Es obvio que quienes más se verán afectados por todo lo bueno y lo no tan bueno de esta renovación serán los más jóvenes. El actual alumnado y las nuevas generaciones de profesionales del diseño y la imágen, deberán lidiar con los profundos cambios que todas estas herramientas están ya aportando, y, como escuela superior de diseño, es nuestra obligación plantear un marco de reflexión sobre el tema. ¿Cómo cambiarán las profesiones creativas en un futuro inmediato? ¿De qué forma debe adaptarse la docencia a esta inédita y vertiginosa realidad? ¿Dónde queda el concepto de autoría en un entorno en el que las inteligencias artificiales pueden llegar a sustituir en ocasiones a la mente humana? ¿Es pertinente una actitud apocalíptica o es mejor adoptar una postura crítica y al mismo tiempo constructiva?

En esta nueva edición de Diálogos nos planteamos todas estas preguntas ansiando poder encontrar, si no las respuestas definitivas, sí alguna pista que nos permita orientarnos en un futuro incierto y desconocido pero también apasionante. 

Diálogos es de acceso libre y gratuito (hasta completar aforo), y se retransmitirá por streaming en el canal de Youtube de la Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

Valencià:

 

21, 22 i 23 febrer comença una nova edició de les nostres Trobades de Disseny en Velluters sota el títol El Futur de la Creativitat.

No hi ha dubte que estem vivint una nova revolució les conseqüències de la qual encara són desconegudes. Al llarg dels últims dos segles, la qual cosa hui coneixem com a disseny ha sigut capaç d’adaptar-se a l’aparició de successives tecnologies que van redefinir els paràmetres de l’activitat, però aquesta última transformació planteja desafiaments fins i tot més profunds que les anteriors. Ordinadors quàntics, realitats esteses, metaversos, tecnologies immersives, nous materials, robotització de la producció i l’omnipresent intel·ligència artificial són només alguns dels ingredients d’una vertadera i absoluta metamorfosi.

És obvi que els qui més es veuran afectats per tot allò bo i allò no tan bo d’aquesta renovació seran els més joves. L’actual alumnat i les noves generacions de professionals del disseny i la imatge, hauran de bregar amb els profunds canvis que totes aquestes eines estan ja aportant, i, com a escola superior de disseny, és la nostra obligació plantejar un marc de reflexió sobre el tema. Com canviaran les professions creatives en un futur immediat? De quina forma ha d’adaptar-se la docència a aquesta inèdita i vertiginosa realitat? On queda el concepte d’autoria en un entorn en el qual les intel·ligències artificials poden arribar a substituir a vegades a la ment humana? És pertinent una actitud apocalíptica o és millor adoptar una postura crítica i al mateix temps constructiva?

En aquesta nova edició de Diàlegs ens plantegem totes aquestes preguntes anhelant poder trobar, si no les respostes definitives, sí alguna pista que ens permeta orientar-nos en un futur incert i desconegut però també apassionant.

 

Diàlegs és d’accés lliure i gratuït (fins a completar aforament), i es retransmetrà per streaming en el canal de Youtube de l’Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

 

 

 

 

Workshop branding & marca personal

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El pasado martes 7 de noviembre, el Máster de Co-diseño y Sostenibilidad invitó al diseñador gráfico Darío López Bas, ex alumno de la EASD València y especialista en iconografía e imagen corporativa para impartir un workshop.

 

 

A esta sesión acudió también parte del alumnado del Máster en Diseño Interactivo. A lo largo de tres horas se desarrolló un workshop en el que se insistió en la gran importancia que tiene crear una marca personal para los diseñadores (o los estudios de diseño) desde un punto de vista “holístico” o 360º. Es decir, de nada sirve diseñar una marca si, a partir de ese momento, no se trabaja con ella y se la relaciona con experiencias y contenidos dirigidos al entorno del diseñador o diseñadora.

 

 

El problema que se plantea en este workshop es que, si nosotros no damos contenido y vida a nuestra marca, otras personas lo harán por nosotros en el metaverso. Y nuestra marca es, casi, como el «alma» de nuestro estudio. De esta forma, a través de ejemplos se fue mostrando el interés que todos deberíamos tener en crear nuestro branding y en cuidarlo desde el primer momento, dándole contenido interesante para nuestros buyer-persona (o target) que son quienes tienen que confiar en nosotros y darnos una oportunidad a nivel profesional. Pero eso será mucho más difícil si la idea previa que se hacen de nosotros no es la adecuada, no les llama la atención ni suscita el impulso a conocernos de verdad. Asimismo, la segunda y, más extensa parte del workshop se centró en una interacción cruzada con el alumnado de los másteres en base al diálogo sobre las propuestas de actividad profesional y cómo dar a conocer la marca que cada persona a quienes les interesaba contactar. De esta forma, se debatió y orientó el potencial de cada propuesta.

 

Valencià:

Dimarts passat 7 de novembre, el Màster de Co-disseny i Sostenibilitat va convidar al dissenyador gràfic Darío López Bas, ex alumne de l’EASD València i especialista en iconografia i imatge corporativa per a impartir un workshop.

 

A aquesta sessió va acudir també part de l’alumnat del Màster en Disseny Interactiu. Al llarg de tres hores es va desenvolupar un workshop en el qual es va insistir en la gran importància que té crear una marca personal per als dissenyadors (o els estudis de disseny) des d’un punt de vista “holístic” o 360 graus. És a dir, de res serveix dissenyar una marca si, a partir d’eixe moment, no es treballa amb ella i se la relaciona amb experiències i continguts dirigits a l’entorn del dissenyador o dissenyadora.

El problema que es planteja en aquest workshop és que, si nosaltres no donem contingut i vida a la nostra marca, altres persones ho faran per nosaltres en el metavers. I la nostra marca és, quasi, com «l’ànima» del nostre estudi. D’aquesta manera, a través d’exemples es va anar mostrant l’interès que tots hauríem de tindre a crear el nostre brànding i a cuidar-lo des del primer moment, donant-li contingut interessant per als nostres buyer-persona (o target) que són els qui han de confiar en nosaltres i donar-nos una oportunitat a nivell professional. Però això serà molt més difícil si la idea prèvia que es fan de nosaltres no és l’adequada, no els crida l’atenció ni suscita l’impuls a conèixer-nos de veritat. Així mateix, la segona i, més extensa part del workshop es va centrar en una interacció creuada amb l’alumnat dels màsters sobre la base del diàleg sobre les propostes d’activitat professional i com donar a conèixer la marca que cada persona als qui els interessava contactar. D’aquesta manera, es va debatre i va orientar el potencial de cada proposta.

Convocatoria Especialistas de másteres

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Máster en Diseño Interactivo
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Diseño Interactivo. 

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Máster de Artesanía, Diseño y Producción Sostenible de la Cerámica
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyectos artesanales en Cerámica. [wpfilebase tag=file id=4826 /]

Plazos
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 21 al 27 de julio de 2023, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: coordinacionposgrados@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 27 de julio de 2023. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD València.

Anexo I
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Anexo II
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Listado Provisional
Listado Definitivo

Prueba de selección

Acta de la comisión para la contratación

Disponible el acceso a la plataforma WGSN

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La comunidad de la Escola de Disseny de València ya puede acceder a la plataforma profesional líder mundial en pronóstico de tendencias wgsn.com. Esta es una importante herramienta para estudiar los patrones de consumo, estilos de vida y diseño ( producto, moda, interiores, gráfico,  etc…).

Aquí tenéis un vídeo explicativo de cómo acceder a esta plataforma realizado por los profesores Roberto Hoffman y Juanjo Tormo.

 

Este nuevo servicio de la Escola de Disseny de València es posible gracias a la financiación del ISEACV y la gestión del profesor de diseño de producto Juanjo Tormo.
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Sobre www.wgsn.com

WGSN es el líder mundial en pronósticos de tendencias de consumo. Nuestros pronósticos precisos reúnen tendencias globales, datos seleccionados por expertos y experiencias de la industria para que nuestros clientes puedan comprender el comportamiento y el estilo de vida de los consumidores, crear productos con confianza y comercializar en el momento justo.

WGSN pronostica con precisión tendencias de consumo, estilo de vida y diseño de productos que permiten a nuestros clientes tomar decisiones con confianza, adaptarse y anticiparse a un panorama de consumo en constante cambio y extrapolar rápidamente las prioridades medioambientales.

Con una fusión única del conocimiento de nuestros expertos globales, datos y herramientas analíticas propias y nuestra experiencia intersectorial, WGSN ayuda a los negocios a ir a la vanguardia de las tendencias más adecuadas.

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Workshop: Ecoprinting y Serigrafía orgánica

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El pasado mes de abril, durante los días 3, 4 y 5, se realizó un workshop en formato online para las alumnas del  master en CoDiseño de Moda y Sostenibilidad y estuvo abierto a la  participación de los otros másteres. Fué dirigido por Alicia Mediavilla y con el apoyo de las docentes Amparo Pardo y María Pérez.

Alicia Mediavilla es técnico Superior en artes gráficas y diseño (ilustración) y fundadora de pigmentos orgánicos. Actualmente dirige un taller textil donde se realizan: teñidos y estampados con tintes naturales, cultivo de tintóreas, elaboración de tintas y pigmentos orgánicos y pintura en seda.

El objetivo del workshop fue capacitar a las alumnas en el manejo de técnicas de estampación sostenibles y amigables con el medioambiente, reforzando la idea de una moda sostenible como algo necesario y con proyección profesional.

Durante el workshop las alumnas identificaron algunas plantas tintóreas cuyos colorantes son sólidos a la luz y a los lavados, aprendieron a fabricar colores con ellas y preparar los tejidos con los mordientes adecuados para usar el color botánico en estampación textil. En la estampación se trabajaron dos técnicas ecoprinting y serigrafía orgánica.

Hay que destacar la actitud participativa y el interés que mostraron las alumnas por el color sostenible. Sin duda, se trata de una fuente de inspiración y de nuevas posibilidades en constante evolución y en proceso de ser integradas a las nuevas tecnologías.

 

Masterclass «Diseñar(te) en un mundo global», con Sara de la Mora

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El pasado 25 de abril, vinculada al máster de Producto, Sara de la Mora impartió la masterclass «Diseñar(te) en un mundo global», dirigida a todos los máster y estuvo abierta a cualquier alumno de grado que quiero asistir.

Sara de la Mora es antigua alumna de EASD, consultora creativa de comunicación, estrategia y diseño. Ha trabajado para múltiples compañías de Silicon Valley, incluyendo Facebook, Yelp y Plug and Play, gestionando y liderando proyectos de comunicación para clientes y equipos en los cinco continentes. Haciendo uso de todos sus aprendizajes como especialista en Marketing Design, Sara compartió con nosotros todo lo que le hubiera gustado saber antes de comenzar en el mundo laboral.

Para Sara, aprender a construir una carrera profesional de forma exitosa desde el inicio depende en gran parte del aprendizaje de técnicas que hagan destacar el portfolio y la marca personal en un mundo tan global como el actual.

 

 

Workshop VIDEO-COLLAGE con Jonathan Cremades

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El pasado mes de marzo se desarrolló, para las alumnas del  master  en CoDiseño de Moda y Sostenibilidad, un workshop impartido por Jonathan Cremades– ViDEO-COLLAGE.

El collage es una técnica permite combinar imágenes ya existentes, cada una con su propio significado, para generar un nuevo discurso. En plena era digital, donde se realizan 1,55 trillones de fotos al año con smartphones, o se producen más de 5 mil películas, podríamos considerar el collage como una especie de “reciclaje audiovisual”.

En este workshop las alumnas han podido reflexionar acerca de la sostenibilidad en el mundo del arte, revisar los fundamentos del collage como corriente artística y su aplicación en la creación audiovisual. El objetivo ha sido crear una pieza de vídeo colectiva utilizando diferentes fuentes de imágenes y técnicas audiovisuales. Entre todas se ha pensado en una idea transversal para una película, y cada alumna ha realizado un fragmento de 20’, finalmente han sido juntadas todas las piezas. Técnicamente se han utilizado tres programas para trabajar: Premiere, Photoshop y After Effects. Con ellos se ha podido recortar materiales, rotoscopiar imágenes en movimiento, animar objetos y añadirles efectos.

 

 

ACESEA: apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas

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Desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València queremos dar difusión al comunicado publicado por la ACESEA, asociación que engloba a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas de España, en apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas. Puedes leer el texto íntegro en la noticia o descargarte el pdf en el enlace.

Comunicado de la Asociación  Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) en Apoyo de la Ley de Enseñanzas Artísticas:

 

La Asociación Española de Centros Superior de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) comprende a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas (concretamente 66), tanto públicos como privados,
repartidos por todo el territorio y de todas las especialidades (Arte Dramático, Artes Plásticas, Conservación y Restauración, Danza, Diseño y Música). Desde hace casi tres décadas hemos aportado
informes y sugerido soluciones a la insostenible situación que arrastran las Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestro país.

Hace unos días algunos medios de comunicación se hicieron eco de un comunicado de la Conferencia de Decanas y Decanos de Facultades de Bellas Artes donde se exigía taxativamente la retirada del Anteproyecto de Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas Profesionales. Este punto de vista particular, que creemos que no se corresponda con muchas facultades universitarias con las que las enseñanzas artísticas superiores guardamos muy buena relación, busca tirar por tierra una regulación que ha costado mucho trabajo articular y que los conservatorios y las escuelas superiores de enseñanzas artísticas de Arte Dramático, Artes Plásticas, Danza, Diseño, Conservación y Restauración o Música, algunos de las cuales existen desde el siglo XIX, venimos demandado desde hace décadas.

Entristece ver declaraciones con un tono airado y carente de sensibilidad hacia unas enseñanzas artísticas superiores que simplemente demandamos que se nos trate en condiciones de cierta igualdad con quienes compartimos el espacio europeo de la educación superior, que se nos dé la libertad de la que ahora no gozamos o se nos trate con un mínimo de empatía para reconocer e impulsar la labor que realizamos. Lamentablemente, como ha sucedido con otros avances legislativos, hay fuerzas regresivas a las que les enfurece que se alcancen derechos que parecen querer reservar solo para unos
pocos privilegiados. Para acabar con la desinformación que se está generando, agradeceríamos que se lea el texto del Anteproyecto antes de dejarse llevar por rumores infundados y sacar conclusiones equivocadas. Basta pasearse por su articulado para comprender que el objetivo de la Ley es ayudar a la mejora de las condiciones de estudiantes, docentes y personal de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perjudicar a nadie y, mucho menos, a la Universidad. Es más, es una Ley que, no solo respeta, sino que favorece a la Universidad.

No es una novedad de esta Ley que los estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores sean equivalentes a los universitarios. Esto es así, afortunadamente, desde la Ley de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990, y, hoy en día, los títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores se corresponden a los niveles del MECES 2 y 3 y son equivalentes a todos los
efectos a los universitarios. Alarma ver que desde algunos decanatos de Bellas Artes se pretenda ahora retroceder 33 años en el tiempo para cuestionar algo que, paradójicamente, ha ayudado, y mucho, a
la dignificación de las profesiones artísticas y a que haya una muy fluida y fructífera relación entre los centros de enseñanzas artísticas superiores y la Universidad. Esta equiparación ha permitido que
muchas personas hayan felizmente transitado entre ambos espacios, en uno y otro sentido, completando su formación como estudiantes o desarrollando una carrera docente o investigadora.

La novedad de la Ley en relación a los títulos es, simplemente, que, ahora sí, los títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que en el caso de los Másteres en Enseñanzas Artísticas
Superiores ya ocurría, deberán pasar en toda España procesos de verificación y evaluación análogos a los universitarios, como ya se hace en algunas comunidades autónomas desde 2013. Algo que parece
que se ha obviado desde las declaraciones vertidas desde ciertas facultades de Bellas Artes, como también parece que se olvida el hecho de que las y los aspirantes a entrar en los centros artísticos
superiores, además del Bachillerato, deben superar unas pruebas específicas mucho más exigentes que las de acceso a la Universidad.

Desde hace ya muchos años son numerosos los congresos, jornadas, publicaciones, o incluso, profesorado y personas dedicadas a la investigación y a la creación, compartidos entre las Enseñanzas Artísticas Superiores y la Universidad. Esto ha sido gracias a un respeto y a una complicidad mutuas, que ahora no se pueden menoscabar exigiendo que se retire una Ley que reconoce la competencia investigadora de los centros artísticos superiores y abre la vía para que, poco a poco, se impulse y se desprecarice el contexto en el que se desarrolla. La investigación ya lleva tiempo adecuándose en muchos conservatorios y escuelas superiores artísticas a los estándares de calidad universitarios y ahora lo que se pretende es, simplemente, darle legitimidad y empezar a hacer el camino para otorgarle tiempo y recursos para que se pueda realizar en condiciones dignas.

Una de las vías de colaboración que esta Ley abre es la de los doctorados propios, que los centros artísticos superiores deberán realizar obligatoriamente en colaboración con las universidades. El tercer
ciclo se convertirá, de esta manera, no solo en un punto de encuentro provechoso a nivel académico, sino en una fuente ingente de estudiantes que irán de los grados y másteres de enseñanzas artísticas
superiores a estos nuevos doctorados universitarios. Por si esto no fuera poco, la Ley todavía aumenta más el caudal de estudiantes que desembocarán de las enseñanzas artísticas superiores a las
universitarias, al haber establecido el requisito de que para ingresar a los nuevos Cuerpos de Catedráticos en Enseñanzas Artísticas Superiores se necesitará contar con el doctorado, que se imparte
de manera exclusiva en la Universidad. Por estos y otros muchos motivos, parece más que evidente que la Ley de Enseñanzas Artísticas no solo es respetuosa con la Universidad, sino que la favorece en
una gran medida.

Nos gustaría, por tanto, que se suavizara el tono y se tratara con mayor consideración un texto legislativo por el que llevamos luchando las personas y colectivos vinculados a la formación y a la
creación, interpretación o conservación artísticas durante demasiado tiempo. Agradecemos al Ministerio de Educación y Formación Profesional que haya elaborado el Anteproyecto, a partir de un
proceso de consulta previo, al tiempo que demandamos que se mejore el texto, como resultado del proceso de participación abierto tras su presentación, al que nos consta que, al igual que ACESEA, ha
habido otros colectivos que han presentado propuestas constructivas, muy valiosas y bien encaminadas, que esperamos que se incorporen a la redacción final. Desde ACESEA y el conjunto de los centros superiores artísticos, junto con todas las personas y colectivos que disfrutamos, aprendemos, enseñamos, investigamos, creamos, interpretamos o restauramos el arte, emprenderemos todas las acciones que sean precisas para que la Ley de Enseñanzas Artísticas se apruebe antes de que termine la presente legislatura. Todo ello para poder tener una Ley que haga justicia a la formación artística de nuestro país, que ha sido, es y será cuna de tantas y tantos creadores de fama internacional y, sobre todo, que sea reflejo de una sociedad más libre, igualitaria y fraternal que, Ley a Ley, verso a verso, construyamos en común haciendo camino al andar.

Visita a Capitán Denim

Posted on by Comunicación EASD

El pasado mes de noviembre, las alumnas del Máster de Co-diseño de moda y sostenibilidad y las docentes Amparo Pardo y Mariola Marcet, visitaron la fábrica de la empresa Capitán Denim en Casas Ibañez (Albacete). Esta empresa  ha realizado un proyecto colaborativo con el master en la asignatura la moda como símbolo de identidad. Es  pionera en la fabricación de Denim, llevan trabajando en el sector 50 años. Para Capitán Denim la sostenibilidad no es una moda, sino una tradición, producir localmente como han hecho desde hace casi medio siglo es fundamental para mantener la salud del planeta.

En la visita se pudieron ver todos los procesos de producción del vaquero, desde los rollos de tela, patronaje, cortado, cosido y luego acabados: láser (para el desgastado), lavados (para aclarar el color) teñido por nebulización. Pudimos comprobar que es un trabajo muy artesanal y personalizado, así como sostenible. Pensamos que es imprescindible conocer muy bien tanto la imagen de la marca como sus procesos de fabricación para cocrear piezas que se adapten lo más posible a su identidad y que puedan introducirse en su catálogo de productos. Para la realización de las prendas y siguiendo con planteamientos sostenibles acordes al master se han aplicando técnicas Zero waste y upcycling.