Convocatoria especialista en diseño editorial

Máster de enseñanzas artísticas en diseño de publicaciones analógicas y digitales

Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Diseño editorial

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Plazos
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 09 al 12 de julio de 2024, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: masterpublicaciones@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 12 de julio de 2024. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD Valencia.

Anexo I
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Anexo II
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Listado Provisional
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Listado Definitivo
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Acta de la comisión para la contratación
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Resultado definitivo

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MATERIA IMPERFECTA from tradition to innovation

La Escola Superior de Disseny de València (EASD València) ha presentado «Materia Imperfecta: From Tradition to Innovation» en la Lisbon Design Week 2024 – ARQUIVO AIRES MATEUS, celebrada del 22 al 26 de mayo. El alumnado del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, junto a su tutor Juanjo Tormo, participan en la Lisbon Design Week 2024, donde exhiben una colección de proyectos cerámicos bajo el título «Materia Imperfecta: From Tradition to Innovation». Esta colección ha sido desarrollada en colaboración con Mut Design.

 

Como parte de su compromiso con la innovación en el diseño de producto y la artesanía de nuestra institución, el Máster Oficial en Creatividad y desarrollo de Producto organizó un workshop cerámico en Portugal con la empresa New Terracotta. Este taller reunió a estudiantes de diseño con profesionales del sector para explorar nuevas técnicas y enfoques en el diseño de cerámica contemporánea. Los proyectos se han realizado empleando moldes ya existentes, excedentes de fabricación o barro extruido, entre otros. Este enfoque permite dar una segunda vida al material, promoviendo la sostenibilidad en el diseño. Las piezas presentadas transmiten la experimentación, los resultados inacabados, la inmediatez, el desgaste por el paso del tiempo y el comportamiento azaroso de los esmaltes y la materia al pasar por el horno. Se muestran diferentes tipos de cerámicas, recubrimientos, azulejos, piezas escultóricas, propuestas experimentales e investigaciones de materiales y esmaltes. Los trabajos presentados por la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) en la Lisbon Design Week son un testimonio del talento y la dedicación de sus estudiantes y docentes, así como de su compromiso con la promoción del diseño español a nivel internacional.

Cartel para el evento diseñado por Víctor Ballester, docente en la EASD València.

 

 

Los proyectos desarrollados:

Soroll – Javier Cobo Peris
@javicobo_

Soroll es un revestimiento cerámico en el que se busca la mezcla de lo tradicional con lo tecnológico. Las formas sinuosas dispuestas en espejo se inspiran en las ondas generadas por el ruido, pretendiendo reflejar la interferencia entre estas dos realidades. Con su diseño modular, este azulejo permite dibujar patrones que recuerdan a la elegancia atemporal de los motivos clásicos, a los que se les ha agregado esquinas vacías que aportan el toque vanguardista.

Trencat – Enrique Soriano Muñoz
@enriique_soriano

Trencat es una exploración de la estética del fragmento, donde la perfección da paso a la singularidad. Este proyecto desafía las convenciones al recrear fragmentos de cerámica rota encontrados al azar, ensamblándolos en composiciones únicas que rompen las expectativas tradicionales de forma y textura. Los espacios vacíos en las estructuras crean un juego visual intrigante. Más que simples objetos decorativos, estas piezas cuentan una historia de ruptura y reconstrucción. Revelan la belleza inherente en el proceso de transformación y muestran cómo se puede encontrar armonía en lo inesperado.

Farfalla – Manuela Hernández Espinal
@mhernae16

Farfalla es una obra que transmite tranquilidad y continuidad a través de la forma de dos jarrones. Inspirada en las suaves curvas que se forman en la arena, cada línea de los jarrones se entrelaza con elegancia, creando una sensación de fluidez y armonía. Este diseño visual invita a la contemplación serena y a la conexión con la calma y paz que emanan los jarrones. Farfalla nos recuerda la importancia de la armonía y la continuidad en nuestro entorno, animándonos a apreciar la belleza del momento presente.

Añil – Claudia Guirado
@clauguirado
@clauguirado.design

Añil es un recubrimiento de azulejos que añade un toque distintivo y encantador a cualquier espacio. Realizados a mano, estos azulejos de terracota se caracterizan por su diseño único y su carácter artesanal: cuadrados entrelazados por círculos u óvalos, que crean una composición visualmente atractiva y única. Pero lo que realmente hace que Añil destaque es su esmaltado en tonos azul cobalto y lavanda, que le otorga un aspecto elegante y sofisticado. Añil no es un nombre escogido al azar. Más bien, es un homenaje al esmalte escogido para este diseño. Cada pieza de este mosaico es el resultado de un cuidadoso trabajo manual, lo que le confiere un carácter especial.

Cicatriz – Héctor Albelda
@albeldastudio
www.albeldastudio.com

Cicatriz es una reflexión sobre nuestra conexión con la naturaleza, inspirada en la erosión minera. La cerámica refleja la transformación del paisaje, convirtiendo estas marcas en testigos de la erosión de nuestro entorno. Nos lleva a considerar nuestras acciones y su impacto ambiental. Cada grieta y relieve nos recuerda la fragilidad del planeta y nuestra responsabilidad en su protección. Más allá de su estética, Cicatriz nos impulsa a reflexionar sobre cómo nuestras decisiones afectan al mundo.

Barro Rasgado – Fernando Figueroa
@ferfig1988

La técnica de ‘Barro Rasgado’ trata la cerámica con características similares a la piel y el cuero, transformando el barro en una superficie adaptable y dinámica. Utilizando moldes planos y cortes estratégicos, se aprovechan las propiedades elásticas del barro en su estado crudo. Las planchas cerámicas se moldean orgánicamente al caer sobre diferentes formas y volúmenes. Este proceso busca crear formas volumétricas libres que expresan la elasticidad innata de la cerámica. Tras la cocción, la cerámica se transforma de un estado dócil y flexible a uno rígido y duradero, ilustrando una fascinante metamorfosis material.

Void – Luis Lira y Omar González
@tuqistudio
@luis.lira.s
@omar_glez

Void surge de la experimentación de los moldes existentes en la empresa New Terracotta. Durante el workshop realizado en sus instalaciones, vimos la posibilidad de utilizarla en diferentes posiciones, creando volúmenes interesantes. Es una celosía que experimenta la dualidad del vacío y el espacio con un contorno superficial continuo. La celosía cuadrada de gres natural permite la posibilidad de orientar las piezas, dando lugar a múltiples composiciones.

Climb – Luis Lira y Omar González
@tuqistudio
@luis.lira.s
@omar_glez

Climb se inspira en el crecimiento de las enredaderas en los muros mediterráneos de la costa valenciana. Las baldosas evocan la superposición de hojas, creando volumen, mientras que la hendidura central imita el relieve y la textura de una hoja.

Lava – Juanjo Tormo

Lava es el resultado de una investigación sobre diversas pastas cerámicas chamotadas mezcladas con material orgánico. Este proceso ha producido piezas únicas que capturan la esencia de la naturaleza. El producto final ha sido esmaltado en un negro brillante, simulando la apariencia de la piedra volcánica.

Columna – Juanjo Tormo

Columna es una pieza formada por múltiples partes apiladas. Cada sección se crea mediante coladas de barbotina en moldes, y luego se unen entre sí para formar una pieza única. El resultado es una estructura que destaca por su unidad visual.

Lasaña – MUT design
@mut_design

Lasaña es una obra escultórica creada a partir de los materiales sobrantes del proceso de elaboración de piezas planas. Esta escultura transforma lo residual en arte. Su nombre evoca la superposición de capas, reflejando cómo los restos se apilan y fusionan para formar una composición única.

Grietas – MUT design
@mut_design

Grietas es una obra en la que se ha utilizado material de desecho, aquellos que suelen descartarse al usar la máquina de rodillo para crear loza plana. En lugar de enfocarse en la parte perfecta, se busca los defectos para realzar la materialidad del producto, potenciando así el carácter único de cada pieza.

Barbotina – MUT design
@mut_design

La barbotina es el material utilizado para unir las piezas de barro. Suele quedar oculto o limpiarse para lograr una unión perfecta. Sin embargo, en esta obra, el artista pretende destacar la belleza de la imperfección. Al dejar visible este material en las uniones, crea una pieza única con carácter, donde el detalle y la expresión se encuentran en la presión generada durante el proceso de unión.

Enhorabuena a todos los participantes y a la organización de la Lisbon Design Week por el éxito de «Materia Imperfecta: From Tradition to Innovation». El talento del alumnado del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València), junto con el esfuerzo del docente coordinador Juanjo Tormo y la colaboración con Mut Design, han demostrado una vez más su compromiso con la innovación y la sostenibilidad en el diseño cerámico. Su dedicación y creatividad han sido fundamentales para que este evento destaque en la escena internacional del diseño, mostrando cómo la tradición y el diseño actual pueden converger con sensibilidad, inteligencia y sostenibilidad. ¡Felicidades a todos y todas por este gran logro!

ABIERTO EL PLAZO PARA LA SOLICITUD DE BECA MEC 2024/2025

PLAZO DESDE LAS 09:00 HORAS DEL 19 DE MARZO DE 2024 HASTA LAS 15:00 DEL 10 DE MAYO DE 2024

Como ocurrió el curso pasado, el Ministerio de Educación, abré el plazo en marzo para la petición de becas del curso próximo 2024/25.  A partir de esta PÁGINA, (enseñanzas artísticas), podréis llegar a la solicitud. En cuanto a las Becas, recordad que la EASD València tiene la misma información que puede encontrar un particular sobre las mismas en los servicios de información y tramitación. Revisad la convocatoria y sus condiciones.

RESOLUCIÓN DE LOS «TRUCOS» DEL MINISTERIO. LA CUESTIÓN DEL NOMBRE:

Este es el aspecto que, según el Ministerio, debe tener tu solicitud
Primer truco, como el Ministerio de Educación, pese a que nuestros estudios son grado nivel 2 MECES, como los universitarios, de forma un tanto extraña, ha decidido catalogarnos como lo que NO somos en lugar, como sería más lógico, como lo que realmente somos.
Una vez superada la primera TRAMPA, accedemos a la segunda
Así deben constar los datos: 1º pon el nombre FALSO de nuestro centro «ESCUELA DE ARTE», a continuación ya podrás seleccionar el siguiente nombre FALSO de nuestro centro que según el Ministerio es (VALENCIA) CL PINTOR DOMINGO 20. Automáticamente saldrá en «denominación genérica» el tercer nombre FALSO de nuestro centro «Escuela de Arte y Superior de Diseño».
Como podéis  comprobar existe un obstinación inexplicable en no denominar a nuestro centro por el nombre real, inventando tres nombres diferentes, haciendo así prácticamente imposible su identificación. ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY DE VALÈNCIA o acortado EASD València, así nos llamamos y como se reconoce en todo el mundo (literal), excepto en la sede del Ministerio de Educación a tenor de esta solicitud
Una vez superados estos obstáculos, podrá realizar su solicitud de beca.
Lamentamos mucho los inconvenientes. Lógicamente la EASD València, no tiene nada que ver en esta desfachatez que es denunciada año tras año con apenas resultados.

 

El máster de diseño Interactivo en la falla Tío Pep

L’Escola Superior de Disseny de València (EASD València) ha participado en un proyecto en colaboración con la falla Tío Pep, de la plaza de la Reina, para las Fallas 2024.

 

En este proyecto todo el alumnado del Máster de Diseño Interactivo capitaneados por el profesorado, ha realizado una instalación de luz y sonido recreando los versos de Vicent Andrés Estellés, así como una aplicación de realidad aumentada que permitirá la visualización de fotografías antiguas de la falla a través de la captura de un código QR.

Virginia Lorente, arquitecta e ilustradora, responsable del diseño del monumento fallero en estrecha colaboración con Salvador González, profesor de l’Escola, se refería en estos términos sobre el planteamiento de este trabajo junto a la aportación del Máster de Diseño Interactivo de la EASD de València. «Ha sido un proceso muy enriquecedor, muchos de los alumnos pertenecen a otros países, a otras culturas, y explicarles todo este proyecto, lo que representa, y su respuesta … ha sido fantástico. Profesores y alumnos se han implicado mucho, tanto en el proceso de iluminación y sonido como en la aplicación de realidad aumentada».

«Las fallas son cultura– apunta la arquitecta y diseñadora – y tienen un componente de diseño importantísimo, creo que es bueno que entren en las aulas y se incorporen a los proyectos de las escuelas».

Créditos de la falla:
Falla Plaça de la Reina, Pau i Sant Vicent. “Falla Tio Pep”
Disseny: Virginia Lorente i Salvador Gonzalez
Artista: Ricardo Alcaide
Coordinació: Luis Fernández

Profesores:
Pablo Moreno Meseguer @pmorenomeseguer
Jose Vidal Peña @josep.vidal
Iván Pastor @lectromind

Alumnado:
Humberto Caraballo Arrieta @humberrrttt
Juan Manuel Cintas Abradelo
Amina Fakhri @dairure
Paula Ibor Ferrer @paulaibfe
Julud Masoud Yassin @joje.mp3
Patricia Sandra Saavedra Ruiz @ssaavedradesign
María Sierra Ingelmo @fx.meries

 

Valencià:

 

L’Escola Superior de Disseny de València (EASD València) ha participat en un projecte en col·laboració amb la falla Tio Pep, de la plaça de la Reina, per a les Falles 2024.

En aquest projecte tot l’alumnat del Màster de Disseny Interactiu capitanejats pel professorat, ha realitzat una instal·lació de llum i so recreant els versos de Vicent Andrés Estellés, així com una aplicació de realitat augmentada que permetrà la visualització de fotografies antigues de la falla a través de la captura d’un codi QR.

Virginia Lorente, arquitecta i il·lustradora, responsable del disseny del monument faller en estreta col·laboració amb Salvador González, professor de l’Escola, es referia en aquests termes sobre el plantejament d’aquest treball al costat de l’aportació del Màster de Disseny Interactiu de l’EASD de València. «Ha sigut un procés molt enriquidor, molts dels alumnes pertanyen a altres països, a altres cultures, i explicar-los tot aquest projecte, la qual cosa representa, i la seua resposta … ha sigut fantàstic. Professors i alumnes s’han implicat molt, tant en el procés d’il·luminació i so com en l’aplicació de realitat augmentada».

«Les falles són cultura– apunta l’arquitecta i dissenyadora – i tenen un component de disseny importantíssim, crec que és bo que entren a les aules i s’incorporen als projectes de les escoles».

INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25

La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 11 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:

Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica 

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales 

Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Máster en Creatividad y desarrollo de producto

Máster en Diseño interactivo

Máster en Diseño de Interiores Sostenible

Para inscripción AQUÍ

PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS

Primer periodo: 11 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio

Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio

Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre

Más información:

Desfile reprogramado para el viernes 1 de marzo.

El próximo 1 de marzo, a las 18:00 horas, tendrá lugar el esperado Miscelánea Catwalk 2024, el desfile de moda que marcará el cierre de las Jornadas de Diseño Diálogos, una tradición anual en nuestra escuela.

Este desfile colaborativo es el resultado del trabajo de los cuatro grupos de la asignatura Estilismo de Moda, donde cada alumno presenta looks basados en piezas diseñadas, realizadas y transformadas en la EASD Valencia, en esta ocasión, bajo el inspirador tema «El futuro de la creatividad».

Originalmente programado para el pasado 23 de febrero, el desfile tuvo que ser aplazado debido al trágico incendio ocurrido en la ciudad de Valencia el jueves 22. Agradecemos sinceramente a todas las personas que han contribuido a este gran proyecto de nuestra escuela. Reconocemos que, debido a conflictos de agenda, algunos colaboradores no podrán participar el próximo viernes, pero este evento sigue siendo un logro de todos y todas.

Queremos expresar nuestro agradecimiento especial a las alumnas del Máster de Diseño Interactivo por sus valiosas propuestas, a Víctor Ballester por su contribución musical, así como a las escuelas Ana Salmerón y Vymakeup, y a todos los demás colaboradores, alumnado y docentes que han hecho posible este evento tan significativo.

¡Nos vemos el viernes! Recordad que las puertas de la sede de Velluters se cerrarán a las 17.45h para liberar el acceso y el paso a las y los modelos durante el desfile.

 

CRÉDITOS:

Diseñadorxs/estilistas y colaboraciones:

Claudia Ramos Callizo: @wklauckw

Maquilladora: Patricia @patrisgf

Prendas: LiJun Lin @lisa_ll_23

Analy Martinez: @kt._ph14

Atenea Ramos: @atri_18

Modelos: Analy Martinez: @kt._ph14

Atenea Ramos: @atri_18

Nora Zapatero Berenguer: @noritazap

Maquilladoras: Patricia @patrisgf y Antonella :@antonella_kiaraa

Modelo: Antonella kiara: @antonella_kiaraa

Prendas:Beatriz Berenguer: Beatriz Berenguer @berenguerrroig y Nora

Zapatero: @noritazap

Complementos: Nora Zapatero @noritazap

Ana Parra Martínez: @vaya_descarada

Prendas: Patricia Sánchez: @patrisangi, Blanca Soria: @nozo.studio

Carles González: @carlesgonzaleez

Modelo: @rasec6974

Maquillador: @dvd.beauty

Alejandra Marco Juan: @alejandra__marco

Modelo María Medrano: @medkrmzv

Marina Engo Ruiz: @marinaengo

Modelo: Nerea Ferrer @nerea.f.m

Ayudante de estilista: Kira Ferrer @kira.ferrer

Prendas: Neus Pallarés @_neusp

Prendas: Ainhoa Zafra @ainhoa_zl

Joyas: Jesús Raimundo @raimundojewerly

Kiko Martínez Copoví: @kikokopovi

Neus Pallarés Hierro: @_neusp

Laia Alapont @laiaalapont

Alejandra Marco: @alejandra_marco

Nora Zapatero: @noritazap

Ainhoa Zafra: @ainhoa_zl

Marta Fernández Llopis: @mxrtx.43

Raquel Escribano: @raquescridiaz

Mar Gilabert: @emegece

Laia Alapont Sabater: @laiaalapont

Vestido: Compte Spain: @comptespain

Diseñador: Santi Mozas: @santimozas

Diseñadora de joyas: Esperanza Pascual @esperanzapascualmarimoto

Joyas: Daranza Joyas: @daranzajoyas

Modelo: Nazaria Rubio Escrivà: @nazaria_02

Estilista : Ricardo Aleixandre Molano: @ricardoo_sm

Modelo : Patricia Sanchez: @patrisangi

Corse: Fabiola ricci: @fabiolariccifls

Pantalón: Pablo mulero: @muleeex

Accesorios : Patricia sanchez: @Patrisangi

Patricia Sanchez Girones: @patrisangi

Look1

Camiseta:Carles González @carlesgonzaleez

Falda: Anabel Ortiz @unresolvedstudio

Pantalón: Carlota Guillen Galiana @sleaze.apparel

Accesorios: Ricardo Aleixandre @ricardoo_sm

Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist

Modelo: Ismael Ntambue Kayumba Gironés @ismant22

Look2

Pantalón: Blanca Soria: @nozo.studio

Jersey: Tienda de 2ª mano

Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist

Modelo: Atenea Vidal Gironés

Elisa Molina Llorens: @cortesanaimpudica

Maquilladora: Laia Torres @lapaialaiaa

Modelo: Andrea Solís @andreasolise

Colaboradora: Yasmina Azzabir @yasminazzabir

Lara Izquierdo Reyes: @laraizdo

Modelo/Estudiante: Patricia Martínez: @patrii_martinezz

Jessica Anne Strajeru: @annemesiss

Modelo/Estudiante: Katherine Pulido: @kathy_kipg_

Marta Martínez Muñoz: @martaamartinz

Modelo: Brenda Chávez: @brendabecho

Colaboradora: Paola Muñoz: @pmp_02

Colaboradora: Alejandra Marco: @alejandra__marco

Kiko martínez Copoví: @kikokopovi

Modelo: Isabel Peset: @isabel.peset

Aina Mir Collado: @lan1n4

Modelo: Veronika Litvinova: @veronikkka__

Maquilladora: Carla Belda: @carlaabeldaa

Prendas: Carles González @carlesgonzaleez Aina Mir @lan1n4

Ángela Lara Romero: @xngelara

Modelo: Ana Carqués @anacarques

June Buldain: @j.buldain

Modelo: @candee_don

Rocío Lloret López: @rociolloret15

Modelo: Laura Martí Amorós: @lauramaart_

Marta Sanchis Fontalba: @_moires_

Modelo: Anna Estruch Monzó: @annaestruchh

Prendas, complementos, peluquería y maquillaje: Marta Sanchis Fontalba: @_moires_

Irati Berstegi Iribarren: @irati.studio

Modelo: @capabl0

Paula Font: @margaritasyamapolas_

Modelo: @clarasancho_

Maquilladora: @ingridhilhorst

Pedro Mena: @pierremenaa

Modelo 1: @alvaropiqueras_

Modelo 2: @justclaau

Maquilladora 1: @fakimakeup

Maquilladora 2: @justsashamua

Peluquería: @anacarques

Noa Constantino Bañuls

Diseñadora: @nofastidies_ / @noanoe_

Modelos: @carlossplaza y @merouana_

Complemento bolso: @_wonderchic

Maquilladora: @l4ur4_l4_gu4p4

Sandra Martí Ruiz: @sanndramarti

Modelo: @luuciacuevass

Colaboradores: @andreagoomez_

Amaya Ruiz Novoa: @amaiacony

Modelo: Rubén Flores:@rubens_fl

Maquilladora: Lidia Cholvi Jaureguizar

Tocado: Laia Cubertorer García: @laia.cuber

Prendas: Rubén Flores:@rubens_fl

Andrea Fuentes Quintanilla: @andreafq_02

Modelo: @biancaiori

Maquilladora: @meerr_20_

Prendas: @pmp_02

Inés Sánchez

Modelo: @arkei.x

Prendas: @an.ayuso

Maquillaje y pelo: @ireenee07

Ana Carqués Alabarda: @ anacarques

Modelo: Mónica Herrera: @monicaherreeraa

Leonor Da Rocha Carneiro: @foziny

Prenda: Marta Gómez Álvarez: @martagomez5 / Leonor Carneiro

Modelo: Maria Jorro Rodil: @jorro_maria @abeejorroo

Julia Gama Lisa: @jullialisa

Modelo: Leonor Carneiro: @foziny

Colaboradores: Marília: @mariliasanchis

Marta Gómez Álvarez: @martagomez5

Modelo: Paola Alpera: @paola.alpera

Pablo Belando Sánchez: @sisaseam

Colaborador: @aquelarre_studio_

Jovana Gunjova: @guyovana

Colaborador: @lucy_petite / Lucia Carvajal Paredes

Sandra Lillo Garcia: @sandralillo9 @sandra.sangali

Modelos: (1) Sergio Lillo Garcia: @sergiolillo14, (2) Mickey: @mickey_elchihuahua

Vestuario modelo 1 : Prendas propias, Sandra Lillo. Pantalón: @sara_ujaldon.

Vestuario modelo 2 : Prendas propias, Sandra Lillo.

Peluquería y maquillaje: Sandra Lillo Garcia

Yasmin Azzabir: @yasminazzabbir @etern4lsunshine_

Modelos: (1)Carla Pérez: @carla.pereeez, (2) Elisabeth Liliam Castro: @elizabethliliam25

Prendas, tocados y accesorios: @yasminazzabir, María Molina: @by.maria.molina,

Fátima lahlou: @1_alam_ , Salva Llosa: @salvallosa.

Peluquería: Elsa Molero: @elsa.molero, Alexia Pérez: @alexia.peerez

Sofia Sánchez: @sofiasanchez_ @doblesse_

Modelo: Aitana: @bad.angxl

Prendas y Complementos: @doblesse_ @marcmilaa

Ainhoa Zafra Lucia Instagram: @aiinhoa_zl @wearebegin

Modelo: Angela Navarro García: @angelaanavarro_

Prendas: Chaqueta,Anabela Marco: @anabela_marco @carmnng @angelaanavarro_

Accesorios: Pines, Celia Giménez Sánchez: @desdecero.jwl, Accesorio oreja: propio.

Maquillaje: Paula Macian: @makeupp.paula

Mar Gilabert Costa Instagram: @emegece_ @emegece.design

Modelo: Maria Cabrera Marzal @marietacabrera

Prendas: Prendas propias, Mar Gilabert

Maquillaje: Sheila Salcedo @salcedo_makeupp

Ángela García Ruiz: @angelaagar

Modelo: Maria Sepúlbeda Dominguez: @maariasep

Prendas: Top y mangas, Ángela García. Falda y cola tul, Laia Lapont: @laiaalapont

Accesorios: Propios y de la modelo.

Peluquería: Ángela García.

Estela Rochina: @estelarochina

Modelo: Ana: @anagarvz

Prendas y complementos: Estela Rochina.

Maquillaje y peluquería: Estela Rochina.

Amalia Compañ: @amaaliacr

Modelo: Alejandra: @alejandritaroman

Prendas: @mariasblt

Maquillaje y peluquería: Amalia Compañ.

Valentina Romano: valentinaxromano

Modelo: @mafersalinas_

Prendas y complementos: @valentinaxromano @guillecueto_

Maquillaje: @itsalbajp.makeup

Maria Jose Avila : @majoavilaaa

Modelo: @caarlius15

Prendas: Maria Jose Avila

Foto: Luna Mata Ruiz: @moonscopics

Maquillaje y peluquería: @bad.angxl

Valentina Vera: @vaaal.vera @v.v.atelier

Modelo: Natalia Lucía Filippa 

Prendas y complementos: Valentina Vera.

Maquillaje y peluquería: Valentina Vera.

Paula Pérez Serena: @paula02_18

Modelo: Valentina Vera: @vaaal.vera

Prendas y complementos: Top,Paula Pérez. Falda, Paula Auñón: @patrylopezzz

Maquillaje: @camilacruz_22

Peluquería: Paula Pérez.

Izabel Ranja: @izacriza @izabel_ranja

Modelo: Izabel Ranja.

Prendas y complementos: @izacriza

Maquillaje: @itsalbajp.makeup

Alba Afán Rodríguez: @albotomía

Modelo look 1: Sara Ujaldón Brotons

Modelo look 2: David Juan Argente

Marietou Dieye Ndiaye: @_kaomii 

Modelo: Micaela Furtado Sanches: @micaela.sanchez26

Alba Domingo Perea: @albadomper @domperstudio 

Estilismo 1 chaleco y pantalón:

Diseños: Alba Domingo Perea y Eva Gasó Sánchez @es.gaso

Modelo: Sara Moreno Castaño: @sara_mc2

1Estilismo 2 abrigo corazones:

Estilista y diseñadora: Alba Domingo Perea

Modelo: Marietou Dieye Ndiaye @_kaomii

Maquillaje: Maria Paula Arce: @mp_makeup__art

Irina Galeote Mitukova: @irinagaleote 

Modelo: Ilona Verdunas: @ilona_verdunas

Maquillaje: Eva de Montaner 

Gonzalo García Font: @gfitti / @bastoproject

Jorge Casas Navarro @_jorgevaletudo_

Avril Guarido Colella: @avrilcolella

Modelo: Ana Raquel Ateba Esono: @aitana_030

Maquillaje: Sara Quevedo: @saraquevedo_01

Anabel Ortiz Martinez: @anabelortizm @unresolvedstudio

Modelo: Lucía García Font: @luciagarf

Smilla Bele Hudowenz: @smillabele  

Alba Afan Rodriguez: @albotomia @aalbaafann_ 

Modelo: Aiona Perez Marti: @venus.ups_ @venushacecosas 

Maquillaje: Andrea Sáez: @rougeandrea_makeup 

Profesoras de Estilismo de Moda: 

Anna Asensi

LLùcia Bernet

Almudena Cruz

Carmen Arce 

Música:

Víctor Ballester @diasenterosenlasramas

MUAH:

Escuela Ana Salmerón @anasalmeron.formacion

Academia Vymakeup @vymakeup 

Lourdes Onrubia

Elena Navarro

Raquel Gimenez

Belén Sierra

Elia Lopez

Lucía García

Alicia Tabet

Paula Clemente

Paula cañada

Jalindy Ramirez

Carla Barberá

Claudia Añó

Bea moreno

Alexia Ardelean

Bárbara Garcia

Maria Paula Arce

Gabriela Ursache

Sandra Centeno

Eva de Montaner

Francine da Cruz

María Paula González

Mariam Chaparro

Paula Macian @makeupp.paula

Andrea Sáez @rougeandrea_makeup

Foto y video:

@easdvalencia

Héctor Montés Nicolás @_.het_man._

José Jamil Suazo Lindao@jose.jasu 

Alejandro Soto Ferrás @alejocuba

Leonardo Rocha Morales @lvga.rocha

Emma Eggert@ emmadamino

Emily perez salazar @bredtastic

Ainhoa Vela García @galeriavelta

Alex Alario @alex.alario

Nota de prensa 

Rosario Ibañez @rosarioescuela 

Coordinación Miscelánea Catwalk: 

Carmen Arce

@carmen__arce

El Futuro de la Creatividad. Diálogos 2024

Puedes consultar el programa Diálogos 2024 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

21, 22 y 23 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título El Futuro de la Creatividad.

No cabe duda de que estamos viviendo una nueva revolución cuyas consecuencias todavía son desconocidas. A lo largo de los últimos dos siglos, lo que hoy conocemos como diseño ha sido capaz de adaptarse a la aparición de sucesivas tecnologías que redefinieron los parámetros de la actividad, pero esta última transformación plantea desafíos incluso más profundos que las anteriores. Ordenadores cuánticos, realidades extendidas, metaversos, tecnologías inmersivas, nuevos materiales, robotización de la producción y la omnipresente inteligencia artificial son sólo algunos de los ingredientes de una verdadera y absoluta metamorfosis.

Es obvio que quienes más se verán afectados por todo lo bueno y lo no tan bueno de esta renovación serán los más jóvenes. El actual alumnado y las nuevas generaciones de profesionales del diseño y la imágen, deberán lidiar con los profundos cambios que todas estas herramientas están ya aportando, y, como escuela superior de diseño, es nuestra obligación plantear un marco de reflexión sobre el tema. ¿Cómo cambiarán las profesiones creativas en un futuro inmediato? ¿De qué forma debe adaptarse la docencia a esta inédita y vertiginosa realidad? ¿Dónde queda el concepto de autoría en un entorno en el que las inteligencias artificiales pueden llegar a sustituir en ocasiones a la mente humana? ¿Es pertinente una actitud apocalíptica o es mejor adoptar una postura crítica y al mismo tiempo constructiva?

En esta nueva edición de Diálogos nos planteamos todas estas preguntas ansiando poder encontrar, si no las respuestas definitivas, sí alguna pista que nos permita orientarnos en un futuro incierto y desconocido pero también apasionante. 

Diálogos es de acceso libre y gratuito (hasta completar aforo), y se retransmitirá por streaming en el canal de Youtube de la Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

Valencià:

 

21, 22 i 23 febrer comença una nova edició de les nostres Trobades de Disseny en Velluters sota el títol El Futur de la Creativitat.

No hi ha dubte que estem vivint una nova revolució les conseqüències de la qual encara són desconegudes. Al llarg dels últims dos segles, la qual cosa hui coneixem com a disseny ha sigut capaç d’adaptar-se a l’aparició de successives tecnologies que van redefinir els paràmetres de l’activitat, però aquesta última transformació planteja desafiaments fins i tot més profunds que les anteriors. Ordinadors quàntics, realitats esteses, metaversos, tecnologies immersives, nous materials, robotització de la producció i l’omnipresent intel·ligència artificial són només alguns dels ingredients d’una vertadera i absoluta metamorfosi.

És obvi que els qui més es veuran afectats per tot allò bo i allò no tan bo d’aquesta renovació seran els més joves. L’actual alumnat i les noves generacions de professionals del disseny i la imatge, hauran de bregar amb els profunds canvis que totes aquestes eines estan ja aportant, i, com a escola superior de disseny, és la nostra obligació plantejar un marc de reflexió sobre el tema. Com canviaran les professions creatives en un futur immediat? De quina forma ha d’adaptar-se la docència a aquesta inèdita i vertiginosa realitat? On queda el concepte d’autoria en un entorn en el qual les intel·ligències artificials poden arribar a substituir a vegades a la ment humana? És pertinent una actitud apocalíptica o és millor adoptar una postura crítica i al mateix temps constructiva?

En aquesta nova edició de Diàlegs ens plantegem totes aquestes preguntes anhelant poder trobar, si no les respostes definitives, sí alguna pista que ens permeta orientar-nos en un futur incert i desconegut però també apassionant.

 

Diàlegs és d’accés lliure i gratuït (fins a completar aforament), i es retransmetrà per streaming en el canal de Youtube de l’Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

 

 

 

 

Workshop branding & marca personal

El pasado martes 7 de noviembre, el Máster de Co-diseño y Sostenibilidad invitó al diseñador gráfico Darío López Bas, ex alumno de la EASD València y especialista en iconografía e imagen corporativa para impartir un workshop.

 

 

A esta sesión acudió también parte del alumnado del Máster en Diseño Interactivo. A lo largo de tres horas se desarrolló un workshop en el que se insistió en la gran importancia que tiene crear una marca personal para los diseñadores (o los estudios de diseño) desde un punto de vista “holístico” o 360º. Es decir, de nada sirve diseñar una marca si, a partir de ese momento, no se trabaja con ella y se la relaciona con experiencias y contenidos dirigidos al entorno del diseñador o diseñadora.

 

 

El problema que se plantea en este workshop es que, si nosotros no damos contenido y vida a nuestra marca, otras personas lo harán por nosotros en el metaverso. Y nuestra marca es, casi, como el «alma» de nuestro estudio. De esta forma, a través de ejemplos se fue mostrando el interés que todos deberíamos tener en crear nuestro branding y en cuidarlo desde el primer momento, dándole contenido interesante para nuestros buyer-persona (o target) que son quienes tienen que confiar en nosotros y darnos una oportunidad a nivel profesional. Pero eso será mucho más difícil si la idea previa que se hacen de nosotros no es la adecuada, no les llama la atención ni suscita el impulso a conocernos de verdad. Asimismo, la segunda y, más extensa parte del workshop se centró en una interacción cruzada con el alumnado de los másteres en base al diálogo sobre las propuestas de actividad profesional y cómo dar a conocer la marca que cada persona a quienes les interesaba contactar. De esta forma, se debatió y orientó el potencial de cada propuesta.

 

Valencià:

Dimarts passat 7 de novembre, el Màster de Co-disseny i Sostenibilitat va convidar al dissenyador gràfic Darío López Bas, ex alumne de l’EASD València i especialista en iconografia i imatge corporativa per a impartir un workshop.

 

A aquesta sessió va acudir també part de l’alumnat del Màster en Disseny Interactiu. Al llarg de tres hores es va desenvolupar un workshop en el qual es va insistir en la gran importància que té crear una marca personal per als dissenyadors (o els estudis de disseny) des d’un punt de vista “holístic” o 360 graus. És a dir, de res serveix dissenyar una marca si, a partir d’eixe moment, no es treballa amb ella i se la relaciona amb experiències i continguts dirigits a l’entorn del dissenyador o dissenyadora.

El problema que es planteja en aquest workshop és que, si nosaltres no donem contingut i vida a la nostra marca, altres persones ho faran per nosaltres en el metavers. I la nostra marca és, quasi, com «l’ànima» del nostre estudi. D’aquesta manera, a través d’exemples es va anar mostrant l’interès que tots hauríem de tindre a crear el nostre brànding i a cuidar-lo des del primer moment, donant-li contingut interessant per als nostres buyer-persona (o target) que són els qui han de confiar en nosaltres i donar-nos una oportunitat a nivell professional. Però això serà molt més difícil si la idea prèvia que es fan de nosaltres no és l’adequada, no els crida l’atenció ni suscita l’impuls a conèixer-nos de veritat. Així mateix, la segona i, més extensa part del workshop es va centrar en una interacció creuada amb l’alumnat dels màsters sobre la base del diàleg sobre les propostes d’activitat professional i com donar a conèixer la marca que cada persona als qui els interessava contactar. D’aquesta manera, es va debatre i va orientar el potencial de cada proposta.

Especialista máster cerámica 2º semestre

Máster en enseñanzas atísticas: Artesanía, Diseño y Producción Sostenible de la Cerámica

Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyectos artesanales en cerámica.

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Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València), c/ Pintor Domingo, 20, 46001, València, desde el día 19 al 22 de diciembre de 2023, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: coordinacionposgrados@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del 22 de diciembrede 2023. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD València.

Anexo I
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Anexo II
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Listado provisional:
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Listado definitivo:
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Acta de la comisión de selección:

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Masterclass de La Documental

El pasado jueves 9 de noviembre, el aula del Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales recibió la visita de la reconocida editorial La Documental. Álvaro de los Ángeles, editor, y Antonio Ballesteros, diseñador, fueron los portavoces de esta enriquecedora sesión.

 

Los fundadores de La Documental compartieron con el alumnado la génesis de la editorial, detallando el proceso de diseño de las identidades de sus distintas colecciones, así como la cuidadosa planificación detrás de cada libro.

Antonio Ballesteros, diseñador de la editorial, sumergió a los presentes en el mundo del diseño editorial, exponiendo minuciosamente las decisiones que se tomaron en cada proyecto: desde la selección tipográfica hasta la elección del papel y el formato, ofreciendo una visión integral del proceso creativo editorial.

Agradecemos profundamente a ambos invitados por compartir su vasto conocimiento y experiencia durante esta estimulante masterclass. ¡Esperamos ansiosos la próxima oportunidad de aprender y compartir nuevamente!