{"id":27882,"date":"2020-03-09T13:05:46","date_gmt":"2020-03-09T13:05:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.easdvalencia.com\/?p=27882"},"modified":"2020-03-09T13:05:46","modified_gmt":"2020-03-09T13:05:46","slug":"pensar-la-mirada-en-las-naves","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.easdvalencia.com\/en\/pensar-la-mirada-en-las-naves\/","title":{"rendered":"“Pensar la mirada” en Las Naves"},"content":{"rendered":"

Carlota Argil\u00e9s, Omar Bessakra, Andr\u00e9s Blat, Azucena Calero, Celia Cardona, Ana Conejero, Ana Ferr\u00e1ndiz, Ana Ferrer, Lluna Gago, Marta Gago, Vicente Gallego, Miguel Garc\u00eda-Villanova, Santiago G\u00f3mez, Marta Gonz\u00e1lez, Alejandro Guzm\u00e1n, Paula Mateu,\u00a0\u00a0Anna Peixet, Alba Sahuquillo e Idoia Salaberr\u00eda, alumnas y alumnos de la asignatura Fotograf\u00eda de Autor, que imparte la profesora Tana Cap\u00f3, exhiben sus trabajos en la exposici\u00f3n “Pensar la mirada” que se inaugurar\u00e1 el 12 de marzo en Las Naves. Tana, quien tambi\u00e9n comisar\u00eda la muestra, concreta en el\u00a0siguiente texto la filosof\u00eda\u00a0de la misma:<\/p>\n

“No hay duda alguna acerca de la importancia de la imagen en la contemporaneidad, ni a nivel cualitativo ni a nivel cuantitativo. Las im\u00e1genes nos sirven para comunicar e informar, pero tambi\u00e9n, y entre otras cosas, para denunciar, provocar o emocionar […]<\/p>\n

Pensar la Mirada se articula en una doble direcci\u00f3n; por una parte, el an\u00e1lisis de coordenadas socioculturales en relaci\u00f3n a temas tales como la cuesti\u00f3n de los g\u00e9neros, los patrones socioecon\u00f3micos o la cuesti\u00f3n medioambiental. Por otra, en la necesidad de reflexionar acerca de c\u00f3mo las nociones de lo que hasta ahora consider\u00e1bamos que era el mundo han cambiado y en la obligatoriedad de hacer un diagn\u00f3stico, de reflexionar acerca de qu\u00e9 cosas se han alterado y de c\u00f3mo esas transformaciones nos afectan y van a seguir haci\u00e9ndolo.<\/p>\n

El valor de esta propuesta es que todos los autores que la conforman son j\u00f3venes, su edad oscila entre los 20 y los 30 a\u00f1os, han nacido con internet, su principal herramienta de contacto son las redes sociales y utilizan la imagen como herramienta principal de comunicaci\u00f3n y no la palabra escrita, por lo que la visualidad se constituye como objeto y sujeto y herramienta y, lejos de lo que podemos pensar a partir de esto, estos j\u00f3venes autores tambi\u00e9n son colaborativos y cr\u00edticos. Sobre todo cr\u00edticos.<\/p>\n

Todo esto genera una visi\u00f3n muy determinada del mundo y que hemos dividido en tres bloques. El primer bloque en relaci\u00f3n a la cuesti\u00f3n del sujeto como objeto fotogr\u00e1fico y conceptual, donde se abordan aspectos relacionados con la percepci\u00f3n de lo que significa el t\u00e9rmino g\u00e9nero, de si existen s\u00f3lo dos y de las consecuencias \u00edntimas, pol\u00edticas y\/o econ\u00f3micas de una educaci\u00f3n basada en la dualidad masculino-femenino.<\/p>\n

Asimismo el segundo bloque se expone respecto al contexto donde se desarrolla el sujeto abordando cuestiones relacionadas con el paisaje, en la m\u00e1s amplia acepci\u00f3n del t\u00e9rmino. Bajo el t\u00edtulo La Grieta en el Paisaje, se agrupan proyectos que entienden este g\u00e9nero como constructo cultural a trav\u00e9s del cual se pueden hacer visibles materias como la infancia, la memoria, el archivo, la conciencia medioambiental o la m\u00fasica.<\/p>\n

El tercer bloque, al cual hemos denominado Desconexiones, recoge reflexiones acerca de las interferencias que se producen entre generaciones. Obviamente, la red y los sistemas digitales est\u00e1n en el debate, pero tambi\u00e9n lo est\u00e1 la relaci\u00f3n que la fotograf\u00eda ha tenido a lo largo de la historia con las nociones de realidad, verdad y autenticidad y de su a\u00fan vigente compromiso con \u00e9stas pero desde la ficci\u00f3n […].”<\/p>\n

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Carlota Argil\u00e9s, Omar Bessakra, Andr\u00e9s Blat, Azucena Calero, Celia Cardona, Ana Conejero, Ana Ferr\u00e1ndiz, Ana Ferrer, Lluna Gago, Marta Gago, Vicente Gallego, Miguel Garc\u00eda-Villanova, Santiago G\u00f3mez, Marta Gonz\u00e1lez, Alejandro Guzm\u00e1n, Paula Mateu,\u00a0\u00a0Anna Peixet, Alba Sahuquillo e Idoia Salaberr\u00eda, alumnes de l’assignatura Fotografia d’Autor, que imparteix la professora Tana Cap\u00f3, exhibeixen els seus treballs en l’exposici\u00f3 “Pensar la mirada” que s’inaugurar\u00e0 el 12 de mar\u00e7 a Las Naves. Tana, qui tamb\u00e9 comissaria la mostra, concreta en el seg\u00fcent text la filosofia de la mateixa:<\/p>\n

“No hi ha cap dubte sobre la import\u00e0ncia de la imatge en la contemporane\u00eftat, ni a nivell qualitatiu ni a nivell quantitatiu. Les imatges ens serveixen per comunicar i informar, per\u00f2 tamb\u00e9, i entre altres coses, per denunciar, provocar o emocionar [. ..]<\/p>\n

Pensar la Mirada s’articula en una doble direcci\u00f3; per una banda, l’an\u00e0lisi de coordenades socioculturals en relaci\u00f3 a temes com la q\u00fcesti\u00f3 dels g\u00e8neres, els patrons socioecon\u00f2mics o la q\u00fcesti\u00f3 mediambiental. Per una altra, en la necessitat de reflexionar sobre com les nocions del que fins ara consider\u00e0vem que era el m\u00f3n han canviat i en l’obligatorietat de fer un diagn\u00f2stic, de reflexionar sobre quines coses s’han alterat i de com aquestes transformacions ens afecten i seguiran fent-ho.<\/p>\n

El valor d’aquesta proposta \u00e9s que tots els autors que la conformen s\u00f3n joves, la seva edat oscil\u00b7la entre els 20 i els 30 anys, han nascut amb Internet, la seva principal eina de contacte s\u00f3n les xarxes socials i utilitzen la imatge com a eina principal de comunicaci\u00f3 i no la paraula escrita, de manera que la visualitat es constitueix com a objecte i subjecte i eina i, lluny del que podem pensar a partir d’aix\u00f2, aquests joves autors tamb\u00e9 s\u00f3n col\u00b7laboratius i cr\u00edtics. Sobretot cr\u00edtics.<\/p>\n

Tot aix\u00f2 genera una visi\u00f3 molt determinada del m\u00f3n i que hem dividit en tres blocs. El primer bloc en relaci\u00f3 a la q\u00fcesti\u00f3 del subjecte com a objecte fotogr\u00e0fic i conceptual, on s’aborden aspectes relacionats amb la percepci\u00f3 del que significa el terme g\u00e8nere, de si existeixen nom\u00e9s dos i de les conseq\u00fc\u00e8ncies \u00edntimes, pol\u00edtiques i \/ o econ\u00f2miques d’una educaci\u00f3 basada en la dualitat mascul\u00ed-femen\u00ed.<\/p>\n

Aix\u00ed mateix el segon bloc s’exposa pel que fa al context on es desenvolupa el subjecte abordant q\u00fcestions relacionades amb el paisatge, en la m\u00e9s \u00e0mplia accepci\u00f3 del terme. Sota el t\u00edtol La Esquerda en el Paisatge, s’agrupen projectes que entenen aquest g\u00e8nere com a constructe cultural a trav\u00e9s del qual es poden fer visibles mat\u00e8ries com la inf\u00e0ncia, la mem\u00f2ria, l’arxiu, la consci\u00e8ncia mediambiental o la m\u00fasica.<\/p>\n

El tercer bloc, que hem anomenat Desconnexions, recull reflexions sobre les interfer\u00e8ncies que es produeixen entre generacions. \u00d2bviament, la xarxa i els sistemes digitals estan en el debat, per\u00f2 tamb\u00e9 ho est\u00e0 la relaci\u00f3 que la fotografia ha tingut al llarg de la hist\u00f2ria amb les nocions de realitat, veritat i autenticitat i del seu comprom\u00eds encara vigent amb aquestes per\u00f2 des de la ficci\u00f3 […]. ”<\/p>\n