Conferencia inicio curso 16-17

Quedais todos invitados a la conferencia de inicio del curso académico 2016-2017. Con este acto queremos celebrar el inicio de curso y dar la bienvenida oficial a todos los alumnos. Se realizará en el salón de actos, sede Velluters, el próximo viernes 21 de octubre.

Os recordamos, que la docencia de ese día, a partir de las 12h, se traslada a la conferencia inaugural. Nuestra ponente escogida es la Dra. Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona. La conferencia lleva por título «El diseño: de proyecto a patrimonio cultural. El Museo de Diseño de Barcelona».

El Museu del Disseny de Barcelona es un proyecto que fusiona el Museo de Artes Decorativas (que incluye la colección de diseño industrial) con el de Textil e Indumentaria, el de Cerámica y el de Artes Gráficas. Abrió sus puertas al público en diciembre de 2014, con cuatro exposiciones permanentes, de producción propia: Del mundo al museo, que aborda el diseño de productos desde 1930; ¡Extraordinarias!, que muestra las colecciones de artes decorativas desde el siglo III hasta el siglo XX; El cuerpo vestido, con la moda desde 1550 hasta la actualidad, y El diseño gráfico: de oficio a profesión, centrada en la publicidad y el grafismo desde los años 40.

La Dra. Pilar Vélez, directora del museo, es doctora en Historia del Arte con una larga trayectoria vinculada a los museos de Barcelona. Ha sido directora del Museo de Artes Gráficas entre 1986 y 1995, directora del Museo Marés de Barcelona  desde 1995 hasta 2013 y  directora del Museu de Disseny de Barcelona desde 2013 hasta la actualidad.

 

ConferenciaInaugural_DEF

 

barcelona_estrena_museo_de_referencia_3818

 

barcelona_estrena_museo_de_referencia_8027

Raquel Norte, alumna de Foto, exposa al Botànic

Dijous 23 de juny a les 19 h s’inaugura Simbiogénesis al Jardí Botànic de València, una exposició fotogràfica de Raquel Norte, alumna de l’EASD de València.

El treball de Simbiogénesis va nèixer com a projecte dins d’una assignatura de l’especialitat de Fotografia de l’Escola, més tard va convertir-se en el Projecte Final de Carrera de Raquel i finalment és l’obra que es podrà visitar a les sales d’exposicions del Botànic fins el 17 de setembre.

Les 30 instantànies en blanc i negre mostren formes orgàniques, una fusió entre vida vegetal i humana fins crear «un món íntim, sinestèsic enigmàtic, sensual i humit. Com un jardí privat en el qual solament actua la presència d’allò salvatge i natural», afirma l’autora.

«La simbiogènesi descriu processos simbiòtics, tot i que haja d’existir una transferència genètica perquè aquests processos puguen definir-se com simbiogenètics. En el meu cas aqueixa transferència genètica està representada en algunes imatges que combinen diverses imatges fins esdevenir un joc d’espills.»

 

 

 

«Hay vida después de la escuela», charla con antiguos alumnos de la EASD

Los pasados días 21 y 22 de abril hemos celebrado en la EASD de Valencia, por segunda vez, las jornadas de “Hay vida después de la escuela”; conversaciones con nuestros exalumnos.

En esta ocasión nos han visitado profesionales de todas las ramas del diseño: Joan Quirós, Jesús Olavarría, Antonio Campos, Eduardo Alcón, Quique Taberner,  Providencia Morillas,  José costa y Mar Martínez, Juanma Aznar y Carles Andreu,  Amparo Montoro, Vivian Campbell y  Alejandro García.

Nos hemos reunido con ellos en las dos sedes de la Escuela donde nos han contado sus experiencias al terminar su formación e incorporarse a la vida profesional y han respondido a las preguntas de los alumnos que todavía están cursando sus estudios de diseño. Además nos han dado estrategias, claves  y consejos para que dicho paso sea exitoso.

Desde la escuela nuestro agradecimiento a todos ellos, gracias por sus confidencias, por su generosidad al regalarnos su tiempo y su sabiduría.

A modo de resumen, estas son las conclusiones:

  1. Exprime a los profesores.
  2. Sé profesional siempre y desde el principio.
  3. Mantén la mente abierta y la mirada crítica.
  4. Piensa a largo plazo. Plantéate una estrategia para tu vida profesional.
  5. En moda, hay vida fuera de las grandes cadenas.
  6. No te limites a una especialidad, pero especialízate en algo.
  7. Busca un nicho y especialízate.
  8. No trabajes gratis, pero si por algo que no sea dinero…
  9. Exhíbete en los sitios adecuados: Behance, Domestika, etc.
  10. Empieza a moverte desde el principio y a promocionarte en los círculos más próximos.
  11. Sal de tu “zona de confort”.
  12. Viaja todo lo que puedas.
  13. No tengas miedo al cambio.
  14. Muévete.
  15. Estudia idiomas.
  16. No pares de hacer cosas. Si no hay trabajo, haz proyectos propios, experimenta.
  17. Envía tu porfolio virtual, y tal vez, si procede, algo físico. (Gástate algo en la imprenta).
  18. Cuida tus contactos y no dejes de formarte.
  19. La formación puede ser muy asequible y gratis, non hay excusas.
  20. Aprovecha el proyecto final para investigar sobre tu propia marca.
  21. Que todos sepan a qué te dedicas, explícalo bien.
  22. Separa, si puedes, vida personal y trabajo.
  23. Participa en las asociaciones de diseñadores (ADCV).
  24. Lo más importante para enfrentarte a tu profesión es tu actitud (activa, positiva, proactiva).

 

 

Taller de videodansa a la seu de Vivers

El dimecres 20 d’abril tindrà lloc el workshop de videodansa a la seu de Vivers, realitzat en col·laboració amb el Conservatori Superior de Dansa de València i coordinat per Amparo Sánchez i Gràcia Sarrión, professores de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

El taller, que va ser presentat el dimecres 6 d’abril, està adreçat als alumnes de l’assignatura de Videocreació dels Estudis Superiors de Disseny Gràfic, Itinerari de Fotografia i Creació Audiovisual i als alumnes de l’assignatura de Coreografia dels Estudis Superiors de Dansa. Té una durada de 10 hores repartides en dues sessions i el seu objectiu és convertir-se en un espai d’aprenentatge, experimentació i creació per part dels alumnes de les dues especialitats amb la finalitat de potenciar la interdisciplinarietat dels nostres estudis i obrir diferents camps d’actuació.

Col·laboren amb nosaltres Tatiana Clavel i Santiago de la Fuente (professors de dansa contemporània i coreografia del Conservatori Superior de Dansa i membres de la Companyia La Coja Dansa) i Xavier Zamorano (músic i compositor).

 video_dansa02

Taller de foto de «Carmencita Film Lab»

A partir del dilluns 11 d’abril, els valencians Carmencita Film Lab impartiran un taller a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València destinat als alumnes de les especialitats de fotografia (grau i cicles). Els objectius del taller són l’estudi de la fotometria i el seu ús en funció dels diferents tipus de pel·lícula en color.

L’equip de Carmencita es defineix a sí mateix com «un laboratori fet per fotògrafs que tenim tots els ingredients per fer que les teves imatges es vegen com mai les havies vist abans. No som un laboratori convencional perquè apostem per combinar la tecnologia d’avui amb els mètodes tradicionals».

El taller serà els dies 11, 19 i 26 d’abril a la seu de Velluters i dirigit als alumnes de 1r i 2n del grau de Fotografia i creació audiovisual i del CFGS de Fotografia artística.

carmencita

 

 

 

2º premi «Canson Art School Awards» per a un exalumne de Fotografia

Jorge López Muñoz, antic estudiant del Cicle de Fotografía de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, ha rebut el 2º premi Canson Art School Awards 2016.

El seu projecte El Clot. Vidas desde el agujero, un treball fotogràfic fet en 2014, és el retrat d’una comunitat marginal víctima de l’especulació immobiliària de la ciutat de València.

Segons el seu autor “aquesta és la història d’un forat de sis plantes, la de l’edifici El Clot. Un bloc que du 15 anys amenaçat per un pla municipal que preveu la desaparició de 1651 habitatges a El Cabanyal, l’antic barri de pescadors, per tal de perllongar l’avinguda Blasco Ibáñez fins la mar”.

El Clot és un treball que ja ha recollit importants guardons, com el premi Beca Lens de Fotografia 2014 o la Beca Autores Noveles 2014 del Festival PhotOn.

Amplia la informació en:

Web oficial del Canson Art School Awards 2016.

L’article del nostre web: «Jorge López Muñoz, premi Lens de fotografia».

 ElClot_JorgeLopez3

«El diari indultat» es salva de la cremà

L’incendiari projecte col·lectiu El diari indultat va concloure la nit de Sant Josep amb la cremació de 2.000 volums d’un fotollibre d’edició limitada creat durant la setmana fallera a València; altres 3.000 exemplars romanen sans i estalvis a l’espera d’arribar a les mans dels seus propietaris.

El diari indultat és una publicació que recull el treball de 51 prestigiosos fotògrafs durant tres jornades de les Falles de València 2016, quatre escriptors i una redacció completen l’equip responsable d’aquest llibre.

Després del frenesí fotogràfic, el 17  i 18 de març es va maquetar i imprimir una edició limitada de 5.000 exemplars amb el conjunt de fotografies i texts creats pels participants, entre els que hi trobem Carlos Spottorno, Joan Fontcuberta o Chema Madoz. 3.000 números van ser adquirits pel públic mitjançant un finançament col·laboratiu per internet, la resta es van destruir seguint els cànons de la nit de la Cremà a la falla d’Arrancapins.

Un equip de 13 alumnes i exalumnes de l’EASD de València ha participat en el making of del projecte, un reportatge que narra la peripècia dels fotògrafs durant la captura d’imatges pels carrers d’una València encesa en flames i que aviat es podrà veure a la xarxa.

La coordinació i realització del making of ha estat de Lluïso Llorens i David Linuesa / Áqaba Media. La realització és de Fran Tormo, Maria Sainz, Gorka López, Bárbara Antonaya, Elena Conejero, Raquel Ferrero, Francesc Planes, Aina Miguel Muñoz, José A. Calvé i Diana Pilar.

L’organització d’El diari indultat ha felicitat al grup d’antics i nous estudiants per haver col·laborat en aquesta original aventura, també la pròpia EASD de València ha rebut un agraïment per haver-hi participat cedint les seues instal·lacions i els seus equips de vídeo.

Podeu ampliar la informació en els enllaços següents:

 diari_indultat

 

 

L’exalumne Eduardo Nave exposa un projecte fotogràfic sobre l’11 M

Eduardo Nave, fotògraf i exalumne de l’EASD de València, realitza una exposició al Museo Nacional de Antropología de Madrid fins el 22 de maig. El seu projecte, anomenat Once de marzo, està integrat en una exposició amb el mateix títol formada per un conjunt d’exposicions i instal·lacions al voltant de la memòria dels atacs gihadistes de l’11 de març de 2004 a Madrid.

En Once de marzo, Eduardo Nave afirma haver fet «un recorregut anímic pels espais on es van produir els fatídics atemptats» basat en fotos i vídeos gravats entre 2008 i 2012 al mateix dia, hora i espais exactes dels fets.

L’exposició té tres espais diferenciats que evoquen el tràgic recorregut fet pels trens, tot i donant una vivència al visitant «molt colpidora però respectuosa», segons l’autor. En la primera sala hi trobem tres caixes de llum que simulen les vistes de la finestra del tren de rodalia entre Santa Eugenia i Atocha. A la segona sala es projecten, a gran escala sobre quatre suports, imatges dels espais on van esclatar els mortífers artefactes. Junt a les pantalles veiem quatre mosaics de 12 instantànies impreses en tela, totes fetes a les estacions durant quatre 11 de març successius. A la tercera sala es projecta un vídeo de 192 segons de durada que suggereix el recorregut del tren per les quatre estacions, detenint-se en cascuna d’elles.

Un projecte previ seu explorava també episodis tràgics de la història contemporània nacional: A la hora, en el lugar és un fotollibre sobre els espais d’alguns atemptats d’ETA, fotografiats anys després a la mateixa hora del mateix dia.

Part de la creació d’Eduardo Nave investiga la ferida invisible que els atacs terroristes deixen en la població. Interrogat sobre aquest punt, el fotògraf respon que «cal parlar més dels fets. Per a conèixer el nostre present com a país cal conèixer el nostre passat».

 

 

«El diari indultat», un projecte coral de fotografia, es presenta a l’EASD

Dimarts 23 de febrer a les 11 h del matí es presenta a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València el projecte col·lectiu titulat El diari indultat. Editar i Cremar, una cita en la que prestigiosos fotògrafs i creadors retrataran sobre el terreny les Falles de València 2016, faran una publicació amb el material recopilat i, tot seguit, es cremaran un número indeterminat d’exemplars el 19 de març. Un grup de professors, alumnes i antics estudiants de l’Escola també participen en aquesta original aventura ígnea.

Durant els dies 15, 16 y 17 de març, els distints creadors documentaran les festes patronals de la ciutat de València sota el seu peculiar punt de vista. El 18 de març es maquetarà i imprimirà una edició limitada de fotollibre amb el conjunt d’instantànies i texts creats pels participants. Els números que no hagen estat adquirits pel públic es convertiran l’endemà en combustible per a falles, com exigeix la litúrgia de la nit de Sant Josep.

Mitjançant una campanya de crowfunding (finançament col·laboratiu per internet) qualsevol persona pot encomanar un exemplar del diari, que es salvarà de la cremà i serà lliurat al seu propietari. Aquest plantejament s’inspira, sens dubte, en la tradició popular fallera: el ninot indultat no pereix en el foc degut a la seua gràcia i qualitat formal. Finalment la Falla Arrancapins serà el lloc escollit on es sacrificaran amb ritual puntualitat els exemplars que en sobren.

«INDULTA EL TEU EXEMPLAR I SALVA-HO DE LES FLAMES»
Al web de crowfunding del Diari indultat, els fotògrafs i editors Eduardo Nave i Juan Valbuena, ideòlegs d’aquest esdeveniment, comenten que es tracta d’«Un projecte artístic predestinat a desaparèixer. Fotògrafs de referència nacional, escriptors i col·laboradors d’altres disciplines artístiques, vindran a València per oferir la seva visió sobre les Falles de 2016».

«Amb el resultat d’aquest treball col·lectiu editarem un fotolibre en format periòdic amb un tiratge numerat limitat a 5.000 exemplars, que de no ser indultats, es cremaran el 19 de març de 2016».

Els participants d’El diari indultat. Editar i Cremar són:
Miguel Oriola, Paco Junquera, Pablo Juliá, Miguel Trillo, Joan Fontcuberta, José Manuel Navia, Enrique Algarra, Juan Manuel Castro Prieto, Pierre Gonnord, Sofía Moro, David Jiménez, Mikel Ponce, Carlos Spottorno, Sergio Belinchón, Paco Gómez, Ricardo Cases, Txema Salvans, Juan Valbuena, Tania Castro, Matías Costa, Laura Martínez Lombardía, Carlos Luján, Kai Försterling, Juan Millás, Pablo Chacón, Pollobarba, Eduardo Nave, Gustavo Alemán, Antonio M. Xoubanova, Roc Herms, Julián Barón, Alejandro Marote, Jonás Bel, Iñaki Domingo, Elisa Gónzalez Miralles, Iván Navarro, Angélica Dass, Cienojetes, Julio César Gónzalez, Rafael Trapiello, Aleix Plademunt, Nicolás Combarro, Lourdes R. Basolí, Gianfranco Tripodo, Bego Antón, Mar Sáez, Dalila Virgolini, Alberto Feijóo, Leila Amat, Laura Carrascosa Vela…

«Haluros», exposició d’alumnes de Foto a Burjassot

El departament de Fotografia de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València organitza Haluros 2016, una exposició anual dels treballs dels alumnes de 1r del CFGS que es pot visitar al vestíbul de l’Institut de Cultura i Joventut de Burjassot (Casa de Cultura IMCJB) entre el 9 i el 19 de febrer.

Hi participen:

Lucía Acevedo, AguacateLimón, Zaira Alarcón, Davinia Alcañiz, Noelia Badenes, Silvia Calatayud, Brenda Canatelli, Carmen Chulvi, Quimey Gallo, José Vicente García, Yésica García, Alba Gil, Enrique Llorens, Álvaro Llusar, Cristina Lucero Martínez, Lucía Martí, Patricia Mora, Andrea Morate, Manuel Morillas, Sergio Olmeda (Bicitauro), Rubén Pérez, Tatiana Uzho i Cristina Vela, María Vicario.

Després de la inauguració, a les 19 de la vesprada, podrem gaudir del talent dels alumnes fent servir la fotografia química com a suport dels seus treballs. Haluros és, a més a més, el resultat d’un dels primers projectes al que els joves s’enfronten com a estudiants de l’EASD de València.

L’organització de l’esdeveniment és d’Amparo Benavent, Maribel Curiel i Jaume Fuster, professores del cicle de Fotografia de l’Escola.

haluros01

haluros06

 

 

 

 

haluros05

 

 

 

 

haluros04

 

 

 

 

haluros03

 

 

 

 

haluros02