Concurso de Diseño de Progold

En Directo desde Vicenza: El alumno de la Escuela de Joyería de Córdoba, Erardo Ruy Herrera se acaba de hacer con el primer premio del Concurso de Diseño de Progold, contando con el voto del Jurado y del Público. Enhorabuena al diseñador y a la Escuela desde Diariojoya! Y también a María Cortez, de la Escuela EADS Valencia, que ha quedado finalista en el certamen.

Según un profesor de nuestra Escuela, «La pieza de María tècnicamente es la más compleja y difícil de modelar. Una pieza de alta joyería con bata calada y pavé preparado por ella. Está a otro nivel. Por otro lado, su pieza es un diseño que encaja con la filosofía de Chaumet, que es de lo que se trataba, por eso se hizo un briefing online con la marca y dió los parámetros.
María está muy contenta con la experiencia y con todo lo que ha aprendido. Nosotros estamos muy orgullosos de ella.
Creo que nos ha representado a la perfección.»

Un grupo de alumnos de la EASD València se clasifica para la final de la primera edición del ACTIU ACADEMY

«Inteam» es uno de los 5 proyectos finalistas de la primera edición del concurso Actiu Academy, organizado por la empresa Actiu, con la colaboración de ECOcero y la participación de tres escuelas: EASD València + EASD Alcoi + EASD Alicante.

Este viernes 27 de enero, en el cccc de Valencia, tendrá lugar el acto de entrega de premios.

 

El grupo «Inteam» está conformado por: Tomás Colomer, Toni Martínez, Alejandra Pardo, Helena Tamarit y Gregorio Torres, que han desarrollado su proyecto en el ámbito de la asignatura optativa «Iniciación al Diseño Paramétrico» impartida por el profesor Sergio Ferrero.

@colomer_ / @gr.eggo / @tonimarttinez / @helenatamarit / @alejandra_pardo

Masterclass con Santi Vilanova

El pasado viernes 20 de enero, en el salón de actos de la Escuela disfrutamos de la masterclass de Santi Vilanova “De la pantalla al espacio”.
(Playmodes). Este evento se organizó principalmente para los alumnos del máster de Diseño Interactivo, pero quedó abierto a todo el alumnado de la escuela.

En los últimos años, los medios digitales han estado experimentando una profunda transformación. Desde los primeros gráficos en pantalla hasta las últimas instalaciones de luz y sonido, los lenguajes audiovisuales han superado los límites cuadrados de las pantallas tradicionales y han comenzado a colonizar el espacio real. La luz juega un papel clave en esta evolución, y esta interconexión entre la ingeniería, la música, el diseño y el arte está dando lugar a enfoques innovadores en forma de instalaciones inmersivas. El espectador ya no es un sujeto pasivo sino integrado dentro del lienzo creativo. En esta masterclass, Santi Vilanova profundizó en el proceso y los secretos del trabajo de Playmodes, desde la conceptualización de los espacios y el guión hasta el desarrollo de algoritmos y los contenidos de música visual.

Santi Vilanova es cofundador de Playmodes, un estudio de investigación audiovisual. A medio camino entre el diseño, el arte y la ingeniería, Playmodes construye instrumentos audiovisuales utilizando tecnologías propias.

Su lenguaje se centra en la consolidación del espacio, el sonido, la imagen y el movimiento desde múltiples perspectivas. Desde instalaciones inmersivas generativas de luz y sonido, dispositivos escultóricos o actuaciones audiovisuales con intérpretes instrumentales, Playmodes explora un universo abstracto de Música Visual a través de la programación creativa.

En los últimos años, Playmodes ha desarrollado proyectos artísticos en todo el mundo -Nueva York, Praga, Madrid, Sao Paulo, Houston, Zurich, Lyon, Berlín, Londres…- para eventos de música electrónica como Sónar en Barcelona o DGTL en Amsterdam; para instituciones de arte como ZKM en Karlsruhe o Ars-Electronica en Linz; ha publicado obras sonoras en sellos de música electrónica (“Plegat” – Discontinu Records) y ha sido galardonado con distinciones internacionales en el ámbito del arte de los nuevos medios.

Apasionados por el arte, el diseño, las matemáticas, la física, el código, la cimática y la naturaleza, comparten todas estas pasiones a través de conferencias y talleres en universidades, escuelas e instituciones.

Como agentes de una red global abierta de artistas-ingenieros, colaboran con personas de todo el mundo para ofrecer proyectos innovadores y de alta calidad, tanto en el espectro cultural como en el comercial.

Taller de Infografía con Javier Errea

Este mes de enero, durante los días 10, 11 y 12, se ha desarrollado un taller de Infografía con Javier Errea, fundador y director creativo de Errea Comunicación (Pamplona), estudio especializado en estrategias y proyectos de comunicación, narrativa de marca, branding, diseño editorial y de información, nuevos medios, posicionamiento digital, redes sociales, consultoría periodística y transformación y modernización de organizaciones informativas. Sus proyectos gráficos y editoriales han obtenido numerosos galardones internacionales.

Entre otros, en estas jornadas se han trabajado de manera teórico-práctica los siguientes temas:

– Qué es (y qué no es) infografía: un viaje. Tendencias, peligros, pistas.

– Se empieza por los pies: tipología básica y criterios. Retratarse a uno mismo con datos

– Elección y definición del proyecto (radiografía personal o radiografía del mundo)

– No sólo de estadística vive la infografía.

– Porque la infografía (sobre todo) es humana.

– De la idea al gráfico

Además, se han estudiado diversos casos vinculados con la disciplina:

– Caso 1: Memoria Visual de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona

– Caso 2: Diario Visual de la Cuarentena.

Visita a Isabel Sanchís Costura

El miércoles 16 de Noviembre de 2022 el alumnado de Proyectos de Colección de Autor junto con los docentes Concha Pascual, Gabriel Navarro e Isbel Messeguer realizó una visita a la empresa Isabel Sanchís Costura, líder en el sector de la moda valenciana.

Les recibió Paula Maiques @paulamaiques y les acompañó durante toda la visita ofreciendo explicaciones oportunas del proceso de trabajo y atendiendo a cualquier pregunta.

Visita taller Isabel Sanchís

Sus talleres son muy parecidos a los de la alta costura y trabajan la técnica del moulage y el patronaje digital con tejidos exquisitos. Les desvelaron algunos de sus secretos mejor guardados.

Visita taller Isabel Sanchís

 

El alumnado admira esta firma por su saber hacer y alta experimentación y creatividad. Pedro Micó @pedromicomico, alumno egresado de la EASD València, les enseñó el prototipo con plisado manual que estaba desarrollando.

Fue una experiencia altamente gratificante conocer de primera mano el espacio, el producto y la metodología de una firma de moda de referencia que ha desfilado en la semana de la moda de París, Madrid, Barcelona y Valencia. Tiene atelier en París para atender las ventas de sus clientes más internacionales en el mercado árabe y americano.

Visita taller Isabel Sanchís

Podéis visitar su web https: //www.isabelsanchis.com y su Instagram @isabelsanchiscostura

Las fotografías han sido realizadas por Lucía Miguel, (@beyondshot) alumna de 3ºDM – grupo AM de la escuela Easd Valencia.

EXPOSICIÓN LETTERPRESS

El próximo jueves 19 de enero a las 19:00h en Hall de la Escola Superior de Disseny de València tendrá lugar la inauguración de la exposición «Libertad de Impresión».

La exposición Letterpress «Libertad de Impresión» es la primera muestra realizada que recoge el proceso de recuperación, durante los últimos cinco años, de la técnica de impresión tipográfica tradicional. Diversos tipos de plomo y madera recobran vida, reinventando este proceso analógico e incorporándolo al diseño contemporáneo. Así mismo se rinde homenaje, a la técnica de impresión difusora de cultura desde el siglo XV.

Cartel exposición Letterpress

La finalidad de esta exposición es dar a conocer el trabajo de restauración llevado a cabo en el taller de impresión tipográfica —taller de Letterpress— y mostrar los resultados obtenidos por el colectivo de nuestros estudiantes. Demostramos también cómo utilizando técnicas tradicionales, se pueden obtener diseños contemporáneos de fuerte componente expresivo al servicio de la comunicación  y el diseño.

La Botiga de les Joves Joieres

El pasado 19 de diciembre se inauguró, de la mano del departamento de Joyería de la Escola Superior de Disseny de València, una nueva edición de La Botiga de les Joves Joieres en una edición enmarcada dentro del año de la WDC, y estuvo instalada hasta el miércoles 21.

Durante tres días, la plaza Viriato se convertió en un cuidado escaparate de joyería contemporánea en el que participaron un total de 30 alumnas y alumnos de la escuela junto al alumnado egresado de joyería.

La Botiga de les Joves Joieres es cada año, sin duda, una buena ocasión para tomar el pulso a la joyería contemporánea y de diseño en València, conocer los trabajos de autores nóveles formados en la Escola Superior de Disseny de València y acercarse a esta disciplina como lenguaje artístico e industria creativa e innovadora.

Con el fin de darla a conocer, estudiantes y diseñadores y diseñadoras acercaron su trabajo, compartieron e intercambiaron impresiones, mostraron sus conocimientos y expusieron sus creaciones más comerciales en forma de joyas. Se trata de una actividad que apostó fuertemente en esta edición por el desarrollo sostenible y la igualdad de género, teniendo una participación mayoritariamente femenina en una profesión que históricamente ha sido masculina.

La muestra se completó con un desfile de joyería el 21 de diciembre a las 17 horas y la cuarta edición del concurso Premio Joves Joieres, donde tres joyeros profesionales ejercieron de jurado para elegir las piezas ganadoras.

Todas las actividades contaron con la participación de las especialidades de Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de Producto y Fotografía y Medios Audiovisuales de la Escola Superior de València, además de la colaboración con diversas empresas relacionadas con sector joyero como Sumes, Joyas Eloísa S.L, Martínez Pardo, Pedramar, Comforsa, Fundición Blasco, Aqua Aura,, Bisbal Bertolín, Antevasin, Madenjo, Mundo Ceram, Enrique Climent, Remohí Vegase, Llumor, Fran Montes, Alberto Regaño, Fundiart Jorge Pallás, Semsa, MGM, Moldes Paulino, ELE KA, y de la inestimable cooperación con el Centro de Artesanía.

La organización de este año corrió a cargo del alumnado de tercero del Grado en Joyería y Objeto, único en el territorio nacional, de la Escola Superior de Disseny de València.

Participantes: Ayla Tur, Arnau Mil, Laia Rocher, Iris Pérez, Caroline Vale, Catire, Gemma Vendrell, Mila Rosenova, Lenka Lea, Asen Sadiki Asumani, Mar Llluch, Marina Mas, Jùlia Lechiguero, Vicky Belert, Edwin Álvarez, Blanca Ariza, Clara Ros, Esperanza Fernández, Ana Noguera, Daniela Torres, Brais López, Ana Puchades, Elisa Vieira Novas, Meri Contelles, Jesús Raimundo, Alejandra Capó, María Cortez, Sara Más, Glenny Lantigua y María Blasco.

Workshop «Dirección de fotografía para ficción y publicidad» con Natxo Alapont

El pasado mes de noviembre el alumnado de segundo y tercer curso del Grado de Fotografía y Creación Audiovisual participó en el workshop de “Dirección de fotografía para proyectos audiovisuales de ficción y publicidad” impartido por Natxo Alapont.

Natxo Alapont es director de fotografía y realizador audiovisual con una dilatada experiencia en el sector audiovisual valenciano. En la actualidad trabaja como director de fotografía para la serie “L’Alqueria Blanca” de À punt Mèdia. Recientemente ha recibido de la Academia del Audiovisual Valenciano, el premio a la Mejor Dirección de Fotografía por la serie “Desenterrats”, por su trabajo junto a Gabo Guerra. Asimismo, ha trabajado para Netflix España en la producción de campañas de promoción para las series “La Casa de papel”, “Élite” o “Narcos”, entre otras.

El workshop tuvo lugar los días 22, 25 y 28 de Noviembre en la sede de Vivers. También se realizó una charla inicial abierta a la participación de todo el alumnado interesado de la EASD Valencia.

Durante las tres jornadas, el alumnado pudo conocer de cerca los retos a los que se enfrenta un director de fotografía en su día a día. Se abordaron temas como: funciones del director de fotografía en una producción audiovisual, diferencias entre los trabajos para publicidad, ficción o televisión, equipo técnico necesario para trabajar como freelance o cómo armar un buen porfolio para trabajar en el sector audiovisual.

Desde el punto de vista práctico, se plantearon distintos retos de iluminación, tanto en interiores o exteriores, para que el alumnado pudiera responder a las necesidades genéricas de iluminación en sus propios proyectos.

El planteamiento del workshop nace del departamento de Medios Audiovisuales, con el objetivo de acercar la realidad y la praxis profesional,  en el ámbito de la dirección de fotografía, al alumnado de Fotografía y Creación Audiovisual.