Diseñando soportes para la cocina de Quique Dacosta

Colaboración de la Especialidad de Diseño de Producto de la EASD-Valencia con Quique Dacosta

Así empezó todo:

A finales de Febrero del 2014 Quique Dacosta visitó la EASD de Valencia y nos propuso una colaboración centrada en el diseño de nuevos soportes para su restaurante de Denia. Se trataba de aunar diseño y cocina de vanguardia a partir de la mirada de jóvenes creadores que aportasen su mirada, sus valores, sus interpretaciones.

Al hablar de soportes para la comida, es inevitable pensar en la vajilla pero liberada de su carga histórica, de su sentido cerrado, abierta a  un campo casi infinito de posibilidades en cuanto a formas, materiales, significaciones, usos y modos.

El encargo:

Se nos propuso diseñar los soportes de cuatro platos del menú Universo Local, y entre dos o cuatro platos del menú de temporada que en 2014 fue Tomorrowland. Cada alumno tenía que desarrollar al menos dos propuestas para cada uno de los dos menús propuestos. Lo que les mostramos es el resultado del trabajo realizado por Gloria Izquierdo, Pablo Mateu, Carolina Micó y Oleh Kardash

La experiencia:

El trabajo se desarrolló de marzo a Junio del 2014. En la primera visita descubrimos la cocina de vanguardia y Quique Dacosta nos presentó su propuesta de trabajo. Descubrimos que comer puede ser una experiencia integral en la que el estar, el sentir, se articulan con el comer creando una experiencia estética total. La cocina de vanguardia es como una ópera en la que al oído y a la vista se suman el olfato y el gusto para emocionar al cuerpo.

Hacia finales de Abril tuvimos una segunda sesión de trabajo, esta vez dentro en la cocina en la que experimentan, investigan y desarrollan sus nuevas propuesta les presentamos nuestra primeras ideas. Del diálogo con Juanfran Valiente y Quique Dacosta aprendimos que los procesos creativos del diseño y de la cocina de vanguardia se asemejan mucho: en el modo en que se plantean los temas, en la manera de investigar, en la búsqueda de soluciones, en la importancia de los materiales y de los procesos de realización, en el cuidado de los resultados, en la pasión por el oficio, en el gusto por lo bien hecho, en la búsqueda de la satisfacción del cliente … Fue así como nuestra primera presentación se transformó sin darnos cuenta, en taller de investigación sobre la función del soporte en la cocina de vanguardia.

Las propuestas:

A finales de mayo volvimos para presentar las propuestas finales. Cada uno había tomado un camino diferente explorando distintas alternativas:

Gloria Izquierdo desarrolló cinco propuesta de nuevos soportes para cinco platos a partir de establecer un diálogo entre plato-material-proceso: a cada plato su material y su proceso de fabricación.

Oleh Kardash trasformó el problema diseñando un lenguaje formal que por combinación de niveles, formas y materiales permitiese generar un sistema casi infinito de soportes posibles.

Carolina Micó investigó el componente lúdico que acompaña a la experiencia de la cocina de vanguardia, proponiendo que el soporte se convierta en un elemento cómplice entre la comida y el comensal.

Pablo Mateu, además de tres propuesta para tres platos emblemáticos, propuso una colección de soportes para el “acto tapas” para enfatizar el cambio escénico que requiere el paso de ese “acto” al siguiente, desarrollando la idea de un conjunto formado por elementos diferenciados por la forma pero unificados por los materiales. Esta colección de soportes ha sido seleccionada por la Bienal de Diseño de Saint Etienne, Francia.

Estos proyectos fueron presentados como Trabajo Fin Título en Junio de 2014 dando, así, por concluida la formación académica de estos cuatro alumnos que aceptaron tomar a su cargo el reto que Quique Dacosta nos había propuesto.

Mil gracias y todo nuestro agradecimiento:

A Quique Dacosta,  Juanfran Valiente y Andrea Arias por su disponibilidad.

A Gloria, Oleh, Carolina y Pablo por su profesionalidad y entrega.

 

Director de Proyecto: Xavier Giner Ponce

Equipo docente: Miriam Moreno, Isabel Jiménez, Mónica Cantó, Rafael Brines, Jorge Monsalvatje (colaboración especial)

 

Realización de los vídeos:

ASI EMPEZÓ TODO, Maria Navarro

ORIGEN, Gloria Izquierdo

QD x Oleh Kardash, Oleh Kardash

THE THEMS, Caralina Micó

FICTION FOOD, Pablo Mateu

 

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El diseñador industrial Carlos Tiscar profesor en la nueva edición del Máster de Producto

El Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto contará de nuevo con la participación de CARLOS TISCAR. Este reconocido diseñador industrial, dirigirá y coordinará a los alumnos en un proyecto para la empresa PUNT MOBLES. Tras colaborar con nosotros en este curso 2014 -15 dirigiendo el proyecto para la empresa MICUNA, se plantea este nuevo reto para el curso 2015-16, donde los alumnos confrontarán sus propuestas con la realidad de la empresa, incorporándose en sus propias dinámicas y limitaciones productivas, desde la gestión y el desarrollo del producto de esta prestigiosa empresa de muebles.

CARLOS TISCAR es un experimentado diseñador industrial con muchos años en la profesión, sabe su oficio, es exigente en su trabajo, muy bien considerado internacionalmente, crítico y reflexivo con la situación del diseño en la Comunidad Valenciana. Durante estos últimos años ha sido el máximo representante de la ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES DE LA COMUNIDAD.

Sus productos son verdaderos manifiestos del buen diseño, son un todo coherente, describiendo soluciones de formas concisas y adecuadas. Pero lo más importante, es su voluntad didáctica y explícita de su tiscar3experiencia en el mismo proceso de su trabajo, el proyecto. 

La diseñadora Inma Bermúdez impartirá un workshop en el Máster de Producto.

El Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto continua preparando el curso 2015 – 2016, en esta que será la cuarta edición del Máster, vamos a contar con la colaboración de una diseñadora de trayectoria internacional.

Inma Bermúdez fundó su estudio de diseño en Valencia en el año 2007, se ha dedicado principalmente a proyectos de mobiliario, iluminación y complementos para el hogar. Desde sus inicios ha tenido una proyección internacional trabajando con empresas de España, Francia, Portugal, Alemania, Suecia, India o Colombia. Destaca su colaboración continuada con la empresa sueca IKEA para la que ha diseñado una variedad de productos. Su contribución con la empresa de porcelanas Lladró demuestra su capacidad para manejar lenguajes diferentes dentro de unos principios generales de rigor y búsqueda de la esencialidad.

Paralelamente a su actividad proyectual ha colaborado con diferentes escuelas de diseño. En el workshop compartirá con los alumnos su particular manera de afrontar un proyecto y poder aportar ideas y soluciones creativas. 

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Pepita Aguacate, revista de moda sostenible on-line

Las alumnas de la primera edición del Máster Oficial Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escola d´Art i Superior de Disseny de València (EASDV), lanzan Pepita Aguacate, la primera revista de moda sostenible en España,  publicada con la intención de promover la ética en el sector textil y realizada en la asignatura de Comunicación impartida por Sofía Mariño. 

“Reflexionar, desaprender y construir, combatiendo la (i)lógica frenética de la producción, el consumo y la competitividad propias del sistema capitalista, es la filosofía de esta nueva publicación. En los últimos años, hemos pasado de adquirir artículos o servicios a comprar identidades y sensaciones a través de unos productos que, además, en muchas ocasiones son fruto de la explotación laboral y la contaminación medioambiental.”  

Ilusióname, dame fuerzas para seguir dando frutos. Compárteme. 

Pepita Aguacate

www.pepita-aguacate.es

 

 

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