NUDE GENERATION 2022

Diseño emergente, funcional, sostenible y versátil. Los nuevos creadores tienen muy presente la interacción con el usuario, el cuidado del planeta, la facilidad de uso y el componente artesanal a la hora de diseñar un producto. Esta es la Nude Generation–estudios de diseño, jóvenes editoras y escuelas de diseño– que ha presentado su 20a edición en Hábitat Valencia.

 

NUDE en Feria Hábitat Valencia

Tras dos años de ausencia forzosa, la Feria Hábitat València volvió con fuerza, muchas ganas y una altísima participación. Y dentro de ella, Nude, esa zona experimental que es una cita anual entre creadores emergentes, universidades y escuelas de diseño, y empresarios. Desde que se inició en 2002, Nude ha sido un impulso del diseño made in Spain, una herramienta al servicio del sector hábitat y un auténtico vivero de nuevos y entusiastas valores. Los criterios de selección para esta 20ª edición de Nude han tenido en cuenta el contexto especial después de la pandemia que hizo inviable su realización en 2020 y 2021. El jurado de expertos, tras analizar los proyectos presentados, eligió a los participantes “valorando la sensibilidad hacia la artesanía y que se trata de una plataforma orientada a apoyar las nuevas promesas en diseño, siendo más inclusivos para dar apoyo y continuidad al único evento existente en España para conectar a jóvenes creadores con la industria del diseño”. Once estudios y ocho universidades y escuelas de diseño han mostrado sus trabajos e ideas, desplegando su creatividad y talento, con una conciencia medioambiental superlativa y la mirada puesta en el disfrute y bienestar del futuro usuario de sus piezas.

Reposapiés Pol de Laura Atienza Sancho.
Reposapiés Pol de Laura Atienza Sancho.

De entre los proyectos seleccionados en esta convocatoria de Nude 2022, se encuentra el proyecto de Laura Atienza Sancho alumna de la especialidad de Diseño de Producto de L’Escola Superior de Diseño de Valencia, el reposapiés «Pol» que se caracteriza por emplear únicamente material textil como elemento estructural y manejar la dualidad de usos con aprovechamiento de la pieza para almacenamiento.

Tropical de Rafael Gómez Sanchís.

También entre los proyectos seleccionados está la luminaria de Rafael Gómez, una pieza desarrollada como Trabajo Final de Grado, también en la especialidad de Diseño de Producto, llamada Tropical.

Tropical de Rafael Gómez Sanchís.

Enlaces a publicaciones:

https://www.revistadisenointerior.es/salon-nude-feria-habitat-valencia/

 

 

Agenda Diciembre 2022

Estas son las actividades y eventos programados para el mes de diciembre de 2022.

 

12—22/12/22
Exposición
Hall Velluters

 

12/12/22  12.00h
Velluters · Salón de Actos

 

 

 

14/12/22 18.00h
Velluters · Salón de Actos

 

 

19—21/12/22
10.00 — 23.00h
Plaza Viriato
Velluters

 

 

 

Jornadas puertas abiertas 2023. Últimas plazas

¿Quieres estudiar en la EASD València?

Los días 28, 29, 30 y 31 de marzo de 2023, tendrán lugar las Jornadas de Puertas Abiertas:

SOLO CON INSCRIPCIÓN Y CONFIRMACIÓN PREVIA

Dos turnos diarios:

Turno 1: 9h sede Velluters. Charla sobre la oferta formativa y explicación de las pruebas y modos de acceso. A continuación visita a las aulas de Diseño de Moda, Gráfico, Interiores, Producto e Ilustración.

13h Vivers. Visita instalaciones/ talleres y aulas de Fotografía y creación audiovisual y Joyería y objeto

Turno 2: 11.30 Sede Velluters.  Charla sobre la oferta formativa y explicación de las pruebas y modos de acceso. A continuación visita a las aulas de Diseño de Moda, Gráfico, Interiores, Producto e Ilustración.

 15h Vivers. Visita instalaciones/ talleres y aulas de Fotografía y creación audiovisual y Joyería y objeto

Particulares: Se puede inscribir el o la interado/a + 2 acompañantes

Centros: 25 alumnos/as con dos docentes u orientadores/as.

INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Simon vuelve a la EASD

Simon, empresa española líder en el sector de los mecanismos eléctricos y de la iluminación, ha vuelto a la EASD València para hablar al alumnado de la especialidad de Diseño de Interiores sobre las últimas tendencias Diseño de Interiores.

Conferencia sobre iluminación SIMON

Mª José Mateo y Juan Tolosa, prescriptores de la marca, nos han ofrecido una charla enfocada a la asignatura optativa de iluminación, así como al alumnado de segundo curso que cursa la asignatura Instalaciones y Sistemas. La comunicación ha constado de dos partes muy interesantes; por un lado, la referente a las novedades del mercado, explicándonos los nuevos modelos conectivos (serie 270 y 100), así como los que nos facilitan la actualización de las antiguas series sin realizar obra. Y por otro, el comentario sobre las pautas generales de cómo diseñar adecuadamente la iluminación de un espacio.

Conferencia sobre iluminación SIMON

 

Conferencia sobre iluminación SIMON

El alumnado ha podido participar, experimentando con todos los productos que han traído a la Escuela, como los nuevos dispositivos LED regulables.

Conferencia sobre iluminación SIMON

Simon ha contribuido al crecimiento del Aula de Materiales de la escuela,  dejándonos algunas maletas con modelos y acabados para que el alumnado pueda conocerlos de primera mano y utilizarlos en moodboards.

 

Visita a la exposición FSWD (From Spain With Design)

Esta semana algunos grupos de la EASD Valencia, de las especialidades de Diseño Gráfico, Interiores y Producto, han visitado la exposición itinerante From Spain with Design, ‘Identidad y Territorio’, en el Palacio de las Comunicaciones de Valencia,  organizada por la ADCV.

Las 145 obras, de profesionales y estudios de las 13 organizaciones que integran la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ), así como las 50 piezas diseñadas en la Comunitat Valenciana, ponen en valor el diseño español y lo acercan en toda su dimensión a la sociedad valenciana.

La exposición estará abierta al público hasta el 11 de diciembre en el Palacio de las Comunicaciones. Ésta se enmarca en el proyecto From Spain With Design impulsado por la READ y cuenta con la colaboración de la Generalitat y de la ADCV para hacerla itinerante.

La muestra recoge proyectos de diseño español de distintas áreas: diseño gráfico, industrial, de producto, interiorismo y diseño de servicios. Proyectos que destacan por su calidad, su proyección en el mercado nacional e internacional. Además, las obras se organizan en torno a cinco ejes temáticos: ‘Identidad y territorio’, ‘Intersecciones’, ‘Internacionalización’, ‘Sostenibilidad’ y ‘Complicidades’. 

Upcycling Festival en Las Naves. Moda sostenible.

El pasado 26 de noviembre Las Naves estrenó Upcycling Festival, el primer gran encuentro de la moda sostenible en València

Upcycling Festival es la primera gran cita abierta al público de Moda +Sostenible València, el grupo de trabajo nacido del área de industrias creativas y culturales de Las Naves. Este año, dedicada al upcycling, la técnica de reciclaje de ropa usada que apuesta por la economía circular. Fue una jornada de actividades gratuitas para concienciar sobre la necesidad de un consumo responsable.

Diez fashion makers del sector de la moda sostenible valenciana costumizaron ropa traída de casa. La idea era transformar y dar una segunda vida a aquellas prendas de ropa que han quedado olvidadas en el armario.

También se jugó con materiales y complementos tan diversos como: bolsas de plástico (con Voramar FanPlastic), telas de lona reciclada (A La Lona de Valencia) o camisas viejas y usadas (Sache Lab). Hasta se pudieron añadir ilustraciones, como hace la marca local Volver.

Además de los talleres de upcycling, el programa incluyó un workshop con la Bianca Fuentes, fundadora de Estilismo Consciente, en el que dio las claves para conseguir un armario sostenible, aprender a lavar la ropa correctamente y sacar el máximo partido a nuestras prendas de ropa.

Cerró la jornada Yasmina Benabdelkrim, artista multidisciplinar afincada en València, especializada en moda circular. Estudió diseño de moda en L’École de la Chambre Syndical de París para dedicarse luego a la industria editorial y las artes visuales. Benabdelkrim se ha hecho un nombre como estilista y directora creativa y tiene su estudi en València.

Durante toda la jornada hubo cocina de Nomad Kitchen, instalada en Las Naves, con opciones veganas y alimentación sostenible.

Fotografías: Adolfo López

Club de lectura con Laura Pérez

El pasado 27 de octubre presentamos el Club de lectura con la participación de la escritora Laura Pérez, que nos invitó a leer su libro «Tótem» y nos emplazó a un próximo encuentro el 14 de diciembre en el salón de actos de la EASD Valencia. Hay ejemplares de esta publicación en nuestra biblioteca, a disposición de todos aquellos interesados en esta obra.

Leer inicia una travesía íntima. Diferentes vivencias conectadas entre sí transcurren a lo largo de distintos viajes, ensoñaciones, lugares y momentos que nos hacen saltar a tiempos y personajes muy diversos. Cada persona hace su propio viaje. Para algunas será físico, para otras, espiritual, pero todo se integra en un tótem de vivencias. Extractos que forman parte de una totalidad. Un mosaico de experiencias.

Laura Pérez da  un paso más en su consistente trayectoria como autora de cómics tras la novela gráfica , obra con la que ganó, entre otros, el prestigioso Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020. Y en la actualidad sigue cosechando premios con su magnífico trabajo. Os recomendamos también su último libro: ‘Espanto’ un trabajo que reúne un imaginario de lo absurdo, miedos, fantasías y situaciones inquietantes; dibujos en los que se entremezclan lo extraño y lo maravilloso a través del blanco y negro.

¿Cómo participar en el club de lectura?

  • Lee el libro ‘Tótem’ de Laura Pérez
  • Lo comentaremos  el próximo miércoles:  14/12/2022  en el salón de actos.
  • Únete al classroom para participar: https://classroom.google.com/c NTU5ODgzMDA2NDQz?cjc=zrlnpiy

Sin notas, ni entregas, sólo por el placer  de leer y compartir.

Workshop. Estudio FASE

Los días 21, 22, 23 y 24 de noviembre, para alumnos de 2º curso de Diseño Gráfico de la EASD, el Estudio FASE desarrolló un workshop; en esta formación el alumnado desarrolló piezas gráficas capaces de explicar conceptos complejos mediante recursos gráficos.

Estas piezas se idearon para obras o productos ya existentes y el objeto de diseño fue introducir al receptor en el universo de estas obras. Hablamos de películas, libros, discos, pero también de vinos o chocolate. La finalidad es que los asistentes trabajasen los detalles tipográficos y compositivos para comunicar ideas.

Estos workshops nacen con la intención de formar al alumnado desde una perspectiva diferente a la metodología proyectual habitual en los estudios de diseño gráfico y son una buena oportunidad para conocer y experimentar el contacto con profesionales de alto nivel dentro del sector del diseño. El curso se realizó en el hall de la escuela en dos turnos (mañana y tarde).

Charla con Alessandra Vaccari: «Fashion Futuring»

El pasado día 15 de noviembre, en el hall de la sede Velluters tuvo lugar la Charla titulada «Fashion Futuring» a cargo de la profesora de la IUAV (Venezia) Alessandra Vaccari.

Alessandra Vaccari viene de los estudios de historia del arte y es profesora adjunta en la Universidad Iuav de Venecia, Italia, donde enseña historia de la moda del siglo XX y contemporánea e historia y teoría de la moda. Sus intereses de investigación incluyen la moda en sus relaciones con el tiempo; historia de la moda italiana; el futuro de la moda en la promoción del cambio ambiental y social. Desde 2019, lidera el grupo de investigación Iuav «Fashion Futuring». Sobre la moda y el tiempo, ha coeditado, con la profesora Caroline Evans, la antología «Time in Fashion» (Bloomsbury, 2020); sobre moda y transformación en Italia ha publicado recientemente «Indossare la trasformazione. Moda y modernismo en Italia» (Marsilio 2022).

“Futuring” stems from the work of the design theorist Tony Fry, who has argued for the need of re-directing the current design’s aims and scopes to better respond to a world that has become unsustainable. Futuring, which has been recently adapted to fashion studies by Australian scholar Alice Payne (2019), is an innovative concept featuring in the 21st-century debate on the need to give new directions to the key themes of ecology, sustainability, and ethics. It also draws on design speculative methods; historical and theoretical approaches devoted to sustainability; uchronic temporalities and alternate history.

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Fiberstorm. La herramienta para diseños sostenibles

Fiberstorm.ch es un sitio web, donde no sólo encontramos un archivo de telas e información sobre fibras, todo ello desde la perspectiva del diseño, también distintos conceptos de sostenibilidad.

El pasado 23 de noviembre Mara Rodríguez, la fundadora de Fiberstorm, dio una conferencia en la que nos presentó este sitio web, sus orígenes,  dio un vistazo a la expansión que tienen prevista y respondió a nuestras preguntas.