La diseñadora Clara Viguer impartirá una conferencia en la que presentará el proyecto de Diseño colaborativo MANDALADU. Un espacio de diseño colaborativo, de formación; una experiencia creativa que gira alrededor de la economía sostenible y las causas sociales.
Tendrá lugar el próximo viernes, 11del11alas11, en el salón de actos de la EASDV.
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La alumna de cuarto de moda Neus Cantador, publica en «itfashion» su primera entrevista realizada a Isbel Messeguer, como alumna en prácticas del magazine digital.
La profesora de la especialidad en Diseño de Moda de la EASD Valencia; Isbel Messeguer ha sido entrevistada por su alumna Neus Cantador. La entrevista «Como crear una colección de moda»; resume las 10 fases esenciales para la creación de una colección en diseño de moda. Os invitamos a leer el briefing completo que presenta Neus, sobre proyectos de colección.
La noticia cierra las últimas fases del decálogo con ejemplos de alumnos de clase. E Isbel al finalizar la entrevista, nos presenta a Vincent Is Pop con sus colecciones de vestuario masculino, inspiradas en «repartidores de pizza» o en «niños malos» en clave sport renovando. @VicenIsPop
Dentro de las actividades organizadas por el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el pasado viernes Marta Ruiz impartió la conferencia Moda Ética y Sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social en la que presentó diversas iniciativas emprendedoras en la que la Moda Sostenible figura como la clave de su éxito.
Una parte de la charla la dedicó a hablar de los diferentes programas de política cultural y desarrollo sostenible que son promovidos desde organismos como la ONU, donde se pueden presentar, sostuvo, iniciativas relacionadas con la Moda Sostenible dentro de alguno de los denominados 17 objetivos comprometidos para el desarrollo sostenible.
Como gestora cultural y miembro de uno de sus consejos internacionales, la profesora Ruiz conoce a fondo los diferentes programas que promueve la UNESCO. De este modo habló del de Cultura y del de Creatividad que, desde esos ámbitos, tratan de promocionar y proteger la diversidad de las expresiones culturales y en donde, señaló, podrían ubicarse iniciativas basada en el co-diseño y la moda sostenible. Como ejemplos recordó las declaraciones como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de los Encajes de Lefkara en 2009 o el arte tradicional de tejer el jamdani que se realiza en Bangladesh, en 2013 y todos los actos que se desarrollaron a su alrededor.
Por otro lado, la profesora, mostró algunos ejemplos de emprendimiento en Moda Sostenible como el de Tramadesing, de la diseñadora portuguesa Marta Ricarda, con el que desarrolla innovadoras propuestas de moda basadas en el patronaje tradicional y el corcho como material sostenible con resultados de enorme delicadeza, sencillez y elegancia que sugieren un estilo de vida equilibrado.
También como iniciativa emprendedora de éxito expuso el caso de la marca española IOWEYOU de la diseñadora Kavita Parmar y su innovadora iniciativa raasta resultado de un movimiento participativo en el que en cada prenda es creada por artesanos de diferentes lugares del mundo y consumidores que participan en el proceso creativo logrando una personalizada originalidad en cada prenda.
Como otros ejemplos de emprendimiento innovador en donde la Moda Sostenible se señala como factor clave, habló de la propuesta española de bolsos KIONDO realizados por artesanas de Kenia, el proyecto Ida y Vuelta donde indígenas de México venden sus productos en el MOMA neoyorkino; o el proyecto de co-diseño de Lydia Lavin igualmente realizado con mujeres indígenas mexicanas. Destacó, además, en la conferencia, la figura de Bibi Russell a quien aludió como la pionera del Diseño para el Desarrollo
La profesora concluyó su charla destacando algunos de los programas para el periodo 2014-2020 de la Unión Europea destinados a impulsar los sectores culturales y creativos como Europa Creativa o Cosme donde encuentran acomodo la artesanía y el diseño, animando a los asistentes, especialmente a las alumnas del máster a elaborar y presentar sus propias propuestas.
La marca de calzado Xti kids colaborará nuevamente con la EASD Valencia en el proyecto pasarela Fimi Kids Fashion Week
En la próxima edición de la 10ª pasarela Nuditos FIMI, la empresa de calzado Xti kids que ha calzado las propuestas de la escuela en la pasada feria, volverá a colaborar con la colección proyectada por nuestros alumnos bajo las premisas de la nueva generación del NIÑO NATURA, donde el estilo de la marca, completará el estilismo proyectado.
El calzado será escogido por la empresa y responderá a las necesidades de la comunicación del desfile.
La futura participación de Xti Kids en el desfile confirma el apoyo de la marca, a la moda emergente y a los jóvenes diseñadores españoles, así como su evolución y apuesta por consolidarse en el sector del calzado infantil con un producto en línea con las tendencias actuales, y con el espíritu street style que caracteriza a la marca Xti.
Colaboración edición anterior FIMI
Como cada inicio de curso escolar, la profesora Isbel Messeguer invita a sus alumnos del curso anterior de la asignatura «Colección de Autor», a presentar sus proyectos a los actuales alumnos
Han iniciado las presentaciones este curso 2016-17, los ex alumnos de matrícula de honor Vicent Benavent, Antonio Ruiz y Sofía Sebastián. Quienes mostraron su proceso de diseño, dossier y prototipos de su proyecto de colección Autum-Winter 1016-17.
El proyecto Resilencia, colección menswear de Vicent Benavent, destaca por el empleo del punto en todas sus propuestas. Fotoshoting Anna Casanova
En «amores líquidos», Antonio Ruiz rejuvenece el sastre con el sport, podemos ver su colección completa publicada por la revista neo2 y su tumblr
Para finalizar, el proyecto de colección de autor sobre las brujas para mujer; de Sofía Sebastián, con tejidos muy especiales, apuesta por un corte sobrio y atemporal. Fotoshoting Hector Pozuelo
NUDITOS es la plataforma donde los profesionales de diseño de moda del futuro se dan a conocer en el marco de la feria de moda infantil y juvenil FIMI
El espacio alcanzará su 10ª edición, celebrándose del 20 al 22 de enero de 2017. Un proyecto que continúa siendo la plataforma profesional perfecta para mostrar la creatividad y el talento de los estudiantes de diseño de moda, teniendo en FIMI su carta de presentación. Begoña Puigmoltó representante de la feria, vino a contarnos las últimas novedades de un proyecto que incluye un concepto de desfile dinámico, abierto e integrador, que pone en el punto de mira de la industria, cada una de las creaciones que presentan tanto los estudiantes de diseño, como los nuevos titulados que participan en NUDITOS.
En palabras de Begoña; «Una oportunidad única para que el mundo de la empresa pueda presenciar y acceder a una colección de piezas absolutamente novedosas y vanguardistas»
FIMI dedica un pase especial a NUDITOS; que tendrá lugar el sábado 21 de enero en el marco de la FIMI KIDS FASHION WEEK. Así como su espacio de MODA 360º, donde destacados expertos de todos los ámbitos de la moda imparten master class en cada edición, dirigidas a estimular esa inspiración tan necesaria en el desarrollo del talento, y poner al alcance de todos los asistentes las herramientas necesarias para el ámbito laboral de un sector tan competitivo como la moda.
Los profesores que componen el eje vertebrador de la asignatura Proyectos de Moda Infantil, Amparo Alfonso, Patrik Baldan, Alicia Bonillo y Mar Moya; se reúnen anualmente y deciden el perfil usuario con el que el alumnado de la escuela trabajará.
El target del presente curso escolar; corresponde a la nueva generación del NIÑO NATURA; un niño que el Observatorio de Tendencias Infantiles, quien ofrece información relevante sobre las últimas tendencias sociales, de productos y de distribución en el mundo infantil, identifica dentro del grupo demográfico de 4 a 9 años; a niños que les interesan los animales y el medio ambiente, les gusta la lectura, los juegos artísticos, los deportes alternativos relacionados con la naturaleza, y tienen una baja aceptación de las nuevas tecnologías.
Más información: Espacio Nuditos FIMI
Las alumnas Lubna Kaddouri, Rosa María Sanchís y Anastasia Medvedeva, han sido seleccionadas para presentar su marca en la plataforma de diseñadores emergentes CODE41 TALENT, que se celebrara en Sevilla del 26 al 28 de Septiembre.
El día 26 de Septiembre desfila Lubna con su colección «Sui Géneris”. En la que destacan los tejidos naturales pintados a mano, con aplicaciones, y se le suma el calzado creado exclusivamente para este evento.
El día 27 desfila Rosa María con su colección «Swan», que consta de tres líneas con piezas intercambiables, inspirada en la pelicula Black Swan (Cisne Negro). En ella compagina el montaje fotográfico con los diseños en «outfits».
Por último el día 28, desfila Anastasia con su colección «Fractal Pattern». Se caracteriza por ser una colección con formas geométricas, concebidas para una mujer actual, optimista y sobre todo respetuosa con el medio ambiente. Destaca su lema «0» residuos.
Continuando con la conmemoración del año Pinazo, las obras originales del pintor dialogan con diseños de los alumnos moda de la EASD de Valencia. Inspirandose abre ahí en el navegador la foto ir en su fuerza cromática y pincelada viva para elaborar los vestidos y calzados de la muestra. Exposición comisariada por Àlex Villar y Mar Moya
La Sala d’Exposicions Municipal de Algemesí, ubicada en el mítico Casino Liberal, inauguraba el pasado lunes 5 de setiembre «Pinazo. Un Segle de modernitat – a través de la moda», una fascinante muestra que forma parte del programa de exposiciones del Centenario Pinazo. Coincidiendo con las fiestas de la Mare de Déu, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, las obras de Pinazo conviven con esa explosión de color, sonidos, movimiento y luz, signos de identidad valenciana.
La muestra, inaugurada por la alcaldesa Marta Trenzano, el concejal de Cultura, Pere Blanco, y Jose Ignacio Casar Pinazo, director de la Casa Museo Pinazo y del Museo de Bellas Artes de Valencia, presenta un recorrido por la vida y obra de Pinazo a través de 25 óleos y 14 dibujos, en los que se ratifica la figura de Pinazo como maestro de la pintura exquisita y vibrante, que supo capturar la vida en simples gestos y vibrantes toques de color. Con inacabados trazos, representa esa Valencia de finales del XIX que hacía de lo cotidiano una auténtica fiesta de color y sonidos ya sea a la salida de una iglesia, en las fiestas del Corpus o en el Carnaval del paseo de la Alameda. Pinazo transmitió a la escuela valenciana el valor de la gestualidad y la materia, siendo impresionista sin serlo, y en la soledad del genio en su estudio de Godella, llegó a actitudes plenamente abstractas, como demuestran los estudios del catedrático Pérez Rojas.
En palabras del concejal de Cultura «es para nosotros un honor formar parte del centenario Pinazo y además con un proyecto original que surge de nuestro Departamento de Cultura y que une cultura, creatividad y tradición, a través de una figura clave que abrió las puertas del siglo XX a toda una generación de pintores y hoy sigue siendo emblema de la creación»
Todo ese legado es hoy la base de una exposición que enlaza tradición y modernidad articulada a partir de míticas obras como Cazando mariposas, Los Mayos, Jugando a las cartas, Ignacito pintando o Después de misa, cedidas por la Casa Museo Pinazo de Godella, y en las que se han inspirado una decena de vestidos realizados por alumnos de la EASDV. En ellas se rinde tributo al maestro y ayudan en el discurso de la exposición a revisar su trayectoria, sus temas, etapas, formas y sobre todo su concepto del arte, que busca la belleza en la naturaleza y los elementos de una vida sencilla. Estos vestidos realizados sobre arpillera fueron presentados en un desfile en el IVAM y hoy forman parte de esta fascinante muestra en la que colabora la agencia FashionartMgmt, el fotógrafo Miguel Zaragozá y Bodegas Murviedro.
Como señalaba la alcaldesa Trenzano «este es el granito de arena de Algemesí para rendir cuentas con la historia y reivindicar la figura de Ignacio Pinazo, sumándonos al elenco de muestras que inauguran esta temporada del Centeario Pinazo en el IVAM , el MUVIM, el Museo de Bellas Artes de Valencia y la Fundación Bancaja»
La muestra podrá verse en Algemesí hasta el 30 de octubre.
Publicaciones sobre la noticia:
El revolucionari dissenyador de moda Shingo Sato, farà una estada el desembre vinent a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, on impartirà una master class i un taller obert a alumnes i docents. La inscripció al taller és online a través del web de la Universitat de València, entitat que col·labora amb aquesta iniciativa formativa.
La moda, el patronatge i la confecció actual estan molt influïdes per les tècniques del mestre japonés Sato, un expert en moulage que ara es dedica a divulgar el seu saber fent tallers per les millors escoles arreu del món com ara Parsons The New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College i Paris College of Art.
El seu mètode de transformació de peces anomenat Reconstrucció transformacional es basa en la construcció de figures geomètriques, volums 3D i en l’origami, l’art japonés del doblegat de paper.
Sato modela els teixits com si foren escultures i construeix els seus patrons amb un innovador assemblatge com si fos un arquitecte de la moda. Les seues tècniques aparentment complexes poden ser incorporades pels alumnes en poques hores gràcies a la seua metodologia de naturalesa pràctica.
OBJECTIU
La creativitat no és quelcom innat; es pot aprendre. Un dissenyador o dissenyadora ha de comprendre que la moda és una disciplina digna d’estudi i que no s’explica solament amb l’empirisme.
Aquest curs pretén incorporar les novetats en els processos creatius i de patronatge per a fer-les servir com a eines tècniques i metodològiques en el món de la moda.
MASTER CLASS
14 desembre. Sala d’actes de Velluters.
TALLER
15-18 desembre. De 10:00 a 14:00h i de 15:00 a 19:00h.
20 places. Sala d’actes de Velluters.
INSCRIPCIÓ
http://www.fundacio.es/cursos/ver_curso.asp?id=1538
El revolucionario diseñador de moda Shingo Sato, realizará una estancia el próximo diciembre en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, donde impartirá una master class y un taller abierto a alumnos y docentes. La inscripción al taller es online a través de la web de la Universitat de València, entidad que colabora con esta iniciativa formativa.
La moda, el patronaje y la confección actual están fuertemente influidas por las técnicas del maestro japonés Sato, un experto en moulage que ahora se dedica a divulgar su saber dando talleres por las mejores escuelas de todo el mundo: Parsons The New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College y Paris College of Art.
Su método de transformación de piezas denominado Reconstrucción transformacional se basa en la construcción de figuras geométricas, de volúmenes 3D y en el origami, el arte japonés del doblado de papel.
Sato modela los tejidos como si de esculturas se tratara y construye sus patrones con un novedoso sistema de ensamblaje digno de un arquitecto de la moda. Sus técnicas aparentemente complejas pueden ser incorporadas por los alumnos en pocas horas gracias a su metodología totalmente práctica.
OBJETIVO
La creatividad ya no es algo innato con lo que se nace; también puede aprenderse. Un diseñador o diseñadora debe comprender que la moda es una disciplina digna de estudio y que no se debe solamente a lo empírico.
Este curso pretende incorporar las novedades en los procesos creativos y de patronaje como herramientas técnicas y metodológicas en el mundo de la moda.
MASTER CLASS
14 diciembre. Salón de actos de Velluters.
TALLER
15-18 diciembre. De 10:00 a 14:00h y de 15:00 a 19:00h.
20 plazas. Salón de actos de Velluters.
INSCRIPCIÓN
http://www.fundacio.es/cursos/ver_curso.asp?id=1538
Las alumnas y alumnos de 2º curso de Diseño de moda de la EASD de Valencia, coordinados por las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, participaron en FIMI, Feria Internacional de la Moda Infantil, que se celebró en el RECINTO FERIAL CASA DE CAMPO – MADRID ARENA, del 17 al 19 de enero. Allí presentaron sus prototipos en un stand de la Feria.
El domingo 18 de enero, los prototipos de los estudiantes cobraron vida propia a través del desfile con pequeños e ilusionados modelos.
Los alumnos que participaron fueron:
Julia Arriero, Pepe Conde, manuel Gonzáles, Alejandra Martín, Gabriel Pérez, Paula Samper, Angie Cortés, Pía Ocepek,
Amanda Lázaro, Andrea Hermoso, María Gil, Patricia Folgado y Adrián Sapena.
FIMI, EL UNIVERSO DE LA INFANCIA, es la única feria internacional de carácter profesional que se celebra en España, está organizada por Feria Valencia y centra su oferta en moda infantil, calzado, complementos y todo el universo de la infancia.
En paralelo, otro grupo de estudiantes participó en una sesión de Moulage en directo; exhibición en la que ya fue pionera la EASD de Valencia en Feria Valencia años atrás, por iniciativa de la profesora Amparo Peguero.
Los alumnos participantes fueron: Eunice Andrés, Julieta Montenegro, Candela Ibáñez, Pedro Micó, Marta Cano, Germán Carmona, Fátima Fuster, Daniela Galán,
Leyre Seco, Alba Cabañero, Amalia Gutiérrez, Pablo Vázquez y Nerea Herrero.
Dentro de las actividades de la Feria, los estudiantes pudieron asistir a distintas charlas coloquio con personajes de prestigio, como el periodista Pedro Mansilla o Paola Dominguín, quienes se interesaron por el trabajo y los estudios de nuestros alumnos, mostrando en todo momento gran cordialidad y cercanía.
Abajo, un grupo de estudiantes de la EASD Valencia, además de las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, junto a Pedro Mansilla y Paola Dominguin.
