La diseñadora Zandra Rhodes comparte su experiencia con el alumnado de Moda

El pasado 16 de mayo, el alumnado de la especialidad de Diseño de Moda tuvo el privilegio de asistir a una charla excepcional con Zandra Rhodes, una de las figuras más icónicas del diseño textil y de moda a nivel internacional.

Durante el encuentro, Rhodes compartió con el estudiantado su trayectoria vital y profesional, desgranando sus procesos creativos, los hitos más significativos de su carrera y la filosofía que ha guiado su inconfundible estilo. La sesión coincidió con la presentación de su exposición Carrera de lápices, inaugurada en la galería valenciana Dr. Robot, donde también dialogó con estudiantes de la EASD en un entorno más cercano y personal.

Zandra Rhodes es una diseñadora británica reconocida por sus audaces estampados hechos a mano y su inimitable estética personal. Graduada con máster en Textiles Estampados por el Royal College of Art en 1964, su impacto en el mundo de la moda ha sido constante a lo largo de más de cinco décadas. Ha vestido a iconos de la cultura popular y la realeza británica —desde la inolvidable capa alada diseñada para Freddie Mercury hasta piezas utilizadas por Lady Di—, muchas de las cuales hoy forman parte de colecciones permanentes en museos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o el Victoria & Albert Museum de Londres.

En 2020 fundó la Zandra Rhodes Foundation, un proyecto destinado a preservar su legado y abrir su vasto archivo como herramienta de aprendizaje para las nuevas generaciones. Actualmente continúa activa desde su estudio en Londres, combinando la gestión de su archivo con nuevas colaboraciones con firmas de moda y estilo de vida.

En España, parte de su obra puede contemplarse en la colección permanente del Museo del Traje de Madrid.

Honematge a Ricardo Moreno

Queridas compañeras y compañeros,

Ha habido un cambio en el homenaje a nuestro querido compañero Ricardo Moreno, profesor de diseño de producto.

Como bien sabéis, Ricardo Moreno nos dejó demasiado pronto, y su recuerdo, entrega y pasión por la docencia, siguen muy presentes entre quienes tuvimos la suerte de compartir tiempo con él.

El acto será el viernes 30 de mayo a las 12:30 h en el hall de la sede de Velluters

Este homenaje es una iniciativa de sus compañeras, compañeros y alumnado de la especialidad de diseño de producto junto con la dirección de la escuela.

Esperamos contar con vuestra presencia.   

Un abrazo. 

La EASD València acoge la charla “Las imágenes hacen” de María Acaso.

El pasado 19 de mayo, la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) acogió en su Salón de Actos la conferencia “Las imágenes hacen”, impartida por la reconocida investigadora y experta en arte y educación María Acaso. La charla, organizada por la Unitat d’Igualtat del centro, se centró en cómo las imágenes construyen imaginarios sociales con un claro sesgo de género, a menudo normalizados y violentos.

Durante su intervención, Acaso analizó cómo el lenguaje visual —especialmente el que circula entre los jóvenes a través de stickers y otras formas digitales de expresión— puede reforzar estereotipos de género y generar conflictos tanto personales como colectivos.

En este sentido, subrayó el uso masivo de stickers en aplicaciones de mensajería instantánea como WhatsApp, Telegram o Instagram, donde las imágenes adquieren un poder comunicativo directo, emotivo y, muchas veces, poco reflexionado. Acaso explicó que muchos de estos stickers reproducen de manera acrítica roles de género, actitudes machistas o patrones de violencia simbólica que terminan por consolidarse como algo habitual en el intercambio cotidiano. “Lo que parece una broma inofensiva, puede ser una forma de violencia que se cuela en lo íntimo y lo colectivo sin que apenas nos demos cuenta”, señaló.

Además, planteó cómo estos recursos visuales influyen en las relaciones entre adolescentes y jóvenes, generando tensiones dentro de grupos por la carga ideológica o emocional que pueden contener ciertos stickers. Esta forma de expresión —rápida, viral y accesible— se convierte así en una herramienta con un fuerte impacto social, que merece ser analizada desde una perspectiva crítica y de género.

María Acaso es una voz destacada en el ámbito de la pedagogía crítica, el feminismo visual y las metodologías educativas disruptivas. Ha sido jefa del Área de Educación del Museo Reina Sofía y es autora de obras clave como rEDUvolution y Esto no es una clase. Su trabajo se centra en transformar los modelos educativos tradicionales y cuestionar las narrativas dominantes en la cultura visual.

La conferencia propuso herramientas para repensar la relación entre imagen, poder y género, abriendo un espacio de reflexión especialmente relevante en el ámbito de las humanidades y del diseño.

Fotografía: Marta Sánchez

El corsé como límite >< Más allá del corsé

El pasado sábado 10 de mayo, la EASD València presentó el desfile «El corsé como límite >< Más allá del corsé» dentro del programa de la 5ª Edición de la Feria Urbana, celebrada en el Centro Comercial El Gran Turia. El evento, dirigido por Isbel Messeguer, fue una poderosa muestra de creatividad, técnica y reflexión crítica sobre uno de los símbolos más complejos de la historia de la moda: el corsé.

Lejos de su papel tradicional, el corsé fue reinterpretado por el alumnado como un punto de partida para explorar los límites del cuerpo, la identidad y la libertad. Las propuestas desfilaron entre estructuras rígidas y formas liberadas, entre herencias históricas y miradas hacia el futuro. Fue un ejercicio de diseño que abordó con valentía la evolución de esta prenda a través de los cambios sociales, culturales y tecnológicos del presente.


Una puesta en escena desde Escénica y Estilismo

El desfile fue el resultado del trabajo desarrollado en las asignaturas de Escénica y Estilismo, coordinadas por las profesoras Elena Celda, Carmen Arce e Isbel Messeguer, y contó con una cuidada ambientación musical a cargo de Dioni Sánchez.


Participaron en el desfile los y las estudiantes de 3º de Diseño de Moda:

Grupo AM
@jiimenavilla · @teresaavenza · @celiiaaramoss · @quimy_zhou · @cherno.bbill · @luuudiiazz · @pablete_foronda · @patrisangi · @ricardoo_sm · @by.mariamartin

Grupo BM
@nataliaaguilar__ · @andreacarrett · @brendavazquezzz · @clara.candel · @guillerestivo · @kanelitaenrama · @aadaamart · @luciaasanzz · @claudiasoriiani_ · @annaavilaplana · @sarachakranee · @giuliagaeta_ · @dgsauco · @davidjuan__ · @ilamarino_ · @sortellss

Grupo AT
@juanfernandezdesign · @jime0_04 · @daniirhz · @danialle_sp · @elsafresa · @sioinwonderland

Grupo BT
@celia.fortea · @lauritta.Ib · @naeelymartinezz

Tráfico de modas

El pasado jueves 14 de mayo se inauguró en el Centre Cultura La Nau, sala de Bigues, la exposición Tráfico de Modas 1980-1992. Arrebato, juego, familia impulsada por el Arxiu Valencià del Disseny —codirección de la Universitat de València y l’Escola Superior de Disseny de València— y comisariada por Pedrín Errando Mariscal, Esther González Gea y María José Villalonga.


“Esta exposición está muy relacionada con un proyecto que he defendido con mucho entusiasmo y con mucho compromiso cultural y social desde la Universitat de València, que es el Arxiu Valencià del Disseny, una herramienta básica para conservar y preservar un patrimonio cultural valenciano tan importante como es la cultura del diseño”
(Esther Alba, 2025)


La exposición organizada por el Vicerectorat de Cultura i Societat de la Universitat de València hace un repaso a la trayectoria artística y creativa de Tráfico de Modas y del contexto cultural de la València de la década de los 80 —una sociedad ávida de cambios y fuerte defensora de la ruptura y la transgresión —. La muestra expone dibujos, acuarelas, bocetos, retratos familiares, camisetas originales, patrones con los estampados de Javier Mariscal, fotografías de desfiles, catálogos, vídeos documentales y algunas de sus prendas icónicas.

El origen de Tráfico de Modas se encuentra en la burguesía valenciana, la familia Errando Mariscal compuesta por once hermanos, donde los mayores se dedicaban a la política y los pequeños a lo lúdico, a lo divertido y a la creación. Pedrín Errando Mariscal se puso a la cabeza de la firma como diseñador, Javier Mariscal estuvo vinculado al diseño de tejidos junto a María José Villalonga —en aquel momento esposa de Pedrín—, también formaron parte otros hermanos como Santi, Jorge y Ada y con el paso del tiempo se fueron sumando más miembros del entorno familiar.

El colectivo especializado en moda estuvo en activo durante 12 años, llegando a tener cinco establecimientos y formar parte de las primeras ediciones de la Pasarela Cibeles, el Salón Neomoda de Milán o las presentaciones de Moda de España en Düsseldorf. Se dieron a conocer defendiendo la calidad y atemporalidad de la ropa que diseñaban, rompiendo con los cánones y estereotipos establecidos, con un fuerte espíritu de cambio, vitalidad, frescura, diversión, juego, intuición y experimentación.


“Fue un proyecto de moda y diseño, pero también una experiencia vital. Nos pilló muy jóvenes y lo vivimos con muchísima intensidad, con muchísima emoción. Fue maravilloso”
(Pedrín, 2025)


Con la llegada del fast fashion, la producción rápida, precios bajos y consumo inmediato, muchas firmas de moda, que apostaban por una manera diferente de hacer moda y de diseñar, se vieron afectadas, no pudiendo escapar de la onda expansiva de los nuevos aires de la década de los 90. Finalmente, Tráfico de Modas cerró sus puertas definitivamente en 1992.

La exposición puede visitarse en el Centre Cultural La Nau, sala de Bigues hasta el próximo 12 de octubre de 2025.

Redacción: Rosario Ibañez Sanz

Workshop con TEGAR MOBEL 

El pasado viernes 16 de mayo, el alumnado de la especialidad de Diseño de Interiores participó en un workshop profesional impartido por la empresa de mobiliario TEGAR MOBEL, en el marco de la asignatura Proyectos de Elementos Industrializables.

Durante la jornada se simuló un encargo real: el desarrollo integral de un proyecto de amueblamiento para un espacio de la propia escuela, empleando el catálogo técnico de la firma y planteando soluciones a medida. Guiado por Pablo Ortega, miembro del equipo de TEGAR, el alumnado abordó todas las fases del proceso, desde la ideación inicial hasta la elaboración del presupuesto.

Esta colaboración se enmarca en la voluntad de acercar los estudios de diseño al contexto profesional, dotando al alumnado de herramientas aplicadas y experiencias reales de trabajo en equipo y toma de decisiones.

Más información sobre la empresa: https://tegarmobel.com/tegardlf/

Instagram: @tegarmobel

Resolución prácticas verano 2024

Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2024. Recordad que:

  • Son a cuenta del curso 2025-26
  • Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2025-26 o no tendrán ninguna validez
  • No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2025
  • Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
  • No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2023/24