Rafa Jordán, diseñador de tipografía y lettering, en el Máster de Gráfico

Este jueves hemos tenido en el aula del Máster de diseño de publicaciones la presencia de Rafa Jordán, un querido antiguo alumno de Diseño Gráfico de nuestra escuela que se ha especializado en el diseño tipográfico y lettering. Autor de varias tipografías como Dídac, una didona regalo a su futuro hijo, o Carmen María, una romana inspirada en la escritura carolingia, y otras tantas en proyecto.

Rafa realizó para su PFC, Proyecto Final de Carrera, Nord Typeface una fuente basada en las letras modernistas de Gregorio Muñoz Dueñas de la estación del Norte de Valencia que fue punto de inicio de su especialización profesional.

Con un discurso fresco nos ha hablado, entre otras cosas, de aspectos técnicos/productivos de la tipografía contemporánea, centrándose en la tipografía digital. Ha sido muy interesante aclarar con Rafa conceptos entorno a la situación actual de la tipografía web, y aproximarnos a la realidad del diseño de tipos, y sobre todo tomar consciencia de la importancia del trabajo de los diseñadores de tipografía y lo contraproducente que es usar fuentes piratas para la profesión..
Por cierto podéis encontrar los cinco pesos de Dídac a un precio fantástico en la distribuidora de tipos Ultratypes.

Gracias, Rafa, besos por adelantado a Dídac.

Para ampliar información ir a la pagina de Rafa Jordán, o en Behance.

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L’estudiant amb més estil de tot València!

La revista Hello València visita els diferents campus universitaris a la recerca de l’estudiant universitari amb més estil de la ciutat. Es tracta del II Street Style Universitari, una original iniciativa que es farà el dijous 28 pel matí al vestíbul de l’EASD de València. Un fotògraf, un redactor de Hello València i dues hostesses organitzaran una sessió de fotografia a tots els estudiants voluntaris que vulguen posar.

Tots els participants opten a premis immediats, com ara descomptes en botigues de roba i restaurants, ulleres, cosmètics, entrades… Els guanyadors seran portada de la revista. Veniu mudats!

Quique Dacosta con el Máster de Producto

El pasado 23 de marzo alumnos y profesores del Master en Creatividad y Desarrollo de Producto tuvieron una actividad de gran relevancia, se desplazaron a la localidad de Denia para conocer el restaurante de Quique Dacosta y participar en una sesión de trabajo dirigida por él.

El prestigioso cocinero mostró las instalaciones y explicó la trayectoria de su restaurante que se une con la suya personal, describió como se plantea la innovación y cómo organiza su trabajo y el de su equipo. Valoró también algunas propuestas que los alumnos del Máster habían desarrollado con ggarchitects, reflexionó sobre los aspectos que los diseños de objetos debían tener para potenciar las ideas plasmadas con la comida y, por último, a manera de conclusión, definió los requisitos del proyecto que los alumnos tendrán que desarrollar durante este tercer módulo del Máster.

En defenitiva, se conoció de primera mano los planteamientos metodológicos de uno de los más importantes creativos de la Comunidad Valenciana, una jornada inolvidable.Dacosta

¿Estudias o diseñas? Retrospectiva de la dissenyadora Marisa Gallén

El 28 d’abril a les 20 h s’inaugura l’exposició de Marisa Gallén ¿Estudias o diseñas? a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Gallén, una de les pioneres del disseny valencià dels anys vuitanta, va formar part del col·lectiu La Nave que va ser determinant en la modernització del disseny i la comunicació local i nacional. La inauguració estarà precedida per una conferència seua a la sala d’actes a les 19 h.

«A l’Espanya dels vuitanta, hi havia urgència per modernitzar el país. Les administracions autonòmiques van saber detectar el problema i van impulsar el boom del disseny espanyol que va donar lloc a l’expressió: estudies o dissenyes

L’exposició, que es podrà visitar al vestíbul del centre Velluters de l’EASD de València fins el 27 de maig, reuneix peces de disseny gràfic, packaging, producte i disseny editorial desenvolupades al llarg de 30 anys, l’énfasi està posat en els treballs de comunicació per a entitats culturals públiques i privades.

 

Amplia informació en:

Experimenta magazine

ADCV

Valencia Plaza

 

 

Entrevista a Paco Roca: «Mi forma de ver el cómic es desde fuera del mundo del cómic»

El reconocido dibujante e ilustrador valenciano Paco Roca se encuentra impartiendo un taller de cómic social en la EASD de Valencia. Roca, antiguo alumno de esta institución educativa, ha aceptado gustoso una entrevista para nosotros durante un descanso del taller.

Pregunta: ¿Cómo valoras la experiencia de este taller de cómic social?

Respuesta: La verdad es que muy bien. Normalmente doy charlas pero no suelo hacer talleres y me parece que es muy enriquecedor, porque reflexionas mucho sobre lo que haces. Cuando estás trabajando, de normal no hay ninguna reflexión, buscas un resultado y ya está, no te planteas como has llegado hasta él ni nada, pero para hacer un taller y explicar las cosas necesitas una reflexión y planteamiento, echar para atrás y ver de donde has partido y como has conseguido ciertos resultados en un trabajo o lo que sea.

Desde ese punto de vista es muy interesante, y por otro lado también el contacto con otro tipo de gente, que estás viendo como los alumnos con diferentes motivaciones, ven de otra forma tu trabajo, tienen otro modo de asimilar lo que has hecho. Y eso me parece muy curioso porque a parte de ciertos comentarios, ellos le dan la vuelta y llegan a conclusiones que quizás tú no habías pensado.

Con lo cual para mí, a la hora de impartirlo, es muy enriquecedor.

P.: Como dibujante de cómics, ¿tiene influencia que hayas estudiado en una escuela como esta?

R.: La verdad es que sí. Los dibujantes de cómics vienen de partes muy diferentes pero sí que hay un buen grupo que vienen de Bellas Artes, entonces yo creo que haber venido de Artes y Oficios ha condicionado un poco la forma que tengo de trabajar.

Por un lado, cuando estudié me pareció que era posiblemente lo más cercano a la ilustración y al mundo del cómic que quizás podía encontrar por el mundo de las Bellas Artes. Y creo que es así, después de haber estudiado aquí, mi carrera fue la del diseño gráfico y la ilustración publicitaria, y todo eso ha condicionado la forma que tengo de afrontar un cómic. Mi forma de ver el cómic es desde fuera del mundo del cómic, y hubiese sido muy diferente quizás, si lo hubiese hecho desde el punto de vista de las Bellas Artes. Pero que me guste el diseño gráfico y un determinado tipo de ilustración, haber trabajado en estudios de diseño gráfico, haber trabajado para diseñadores, fotógrafos, para creativos publicistas… yo creo que todo eso ha condicionado mi forma de afrontar un proyecto, de crearme mi propio briefing, y de empezar tanto un encargo como un cómic propio. Sigo trabajando con las misma premisas que cuando hacía diseño gráfico o cuando hacía publicidad, que vienen de lo que aprendí en la Escuela.

Por tanto creo que el enfoque más hacia el mundo del diseño, del que partí con la Escuela, me ha aportado ciertas cosas que posiblemente los que han estudiado Bellas Artes tengan un enfoque igual más artístico, desde otro punto de vista; pero el mío es como más de profesional en el sentido del encargo en sí, menos del estar haciendo “arte”. Es un enfoque más como de esto es un trabajo y a ver como lo resuelvo, esa forma metódica del trabajo y ese buscar y pensar en un público objetivo en el que tú eres un eslabón intermediario entre un cliente, que en muchos casos soy yo mismo, y un comprador en este caso de un cómic, está influenciado por mi trabajo y por mis estudios de diseño.

P.: Por último, ¿cómo ves el mercado del diseño y la ilustración en la actualidad aquí en Valencia?

R.: Yo creo que siempre ha sido muy interesante y ha habido buenos profesionales en Valencia. Creo que el nivel de trabajo de Valencia es de una gran calidad, comparable con cualquiera que lo puedas comparar, en ese sentido creo que siempre ha habido muchísimas cosas.

En la actualidad, sobre todo el mundo de la ilustración, me parece que se está creando y hay gente con una frescura que quizás antes no existía, haciendo estilos muy diferentes y cosas bastante rompedoras con lo que podía haber habido hasta ahora. Creo también, que quizás una de las cosas que faltaba y que ahora empieza a cambiar es el tema institucional, normalmente los gobiernos y los ayuntamientos son los que tienen que apostar también un poco por educar visualmente a los ciudadanos. Hasta ahora la verdad que esas cosas las cuidaban poco y podías encontrarte la oportunidad de tener buenas campañas como las Fallas o cosas así, que eran de un rancio subido o poco innovadoras para lo que se le exige a una campaña institucional que pueda apostar por ese tipo de cosas. Justamente en eso ahora las cosas están cambiando, con lo cual tienes buenos profesionales y ahora por lo menos tenemos la oportunidad de mostrar y educar a la gente también.

Francisco José Martínez Asunción

Melting Point 2016

Dijous 21 d’abril a les 12.30 h s’inaugura al Centre del Carme de València la tercera edició de Melting Point, la biennal internacional de la joieria contemporània organitzada pel Departament de joieria de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Entre el 21 i el 24 d’abril, València serà una trobada efervescent de creadors on es podrà gaudir d’exposicions, conferències, performances i tallers en en diferents espais urbans.

Consulta tota la programació al web oficial de Melting Point.

«Melting Point 2016 es planteja com a objectiu oferir un panorama de la joieria actual ric i ple de matisos, capaç de reflectir la pluralitat d’opcions i enfocaments que caracteritzen la creativitat d’aquestes primeres dècades del segle XXI».

A banda de l’EASD de València, altres espais artístics tenen una part activa en la biennal Melting Point 2016, com ara la Galeria Tossal, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, Centre del Carme, Orfebres Peris Roca, Círculo de Bellas Artes de Valencia, Centre d’Artesania Comunitat Valenciana, Fabrika12, Solar Corona, Taller de Pepe March, etc.

 


 

CONFERÈNCIES A LA SALA D’ACTES DE VELLUTERS DE L’EASD:

Divendres 22/4   Visió promotors i coleccionistes

10:00 – Marianne Gassier (França), coleccionista i bloguera francesa, experta en joieria contemporània. Passion Bijou(x)bijoucontemporain

11:15 – Juan Riusech (Francia/España), joier, galerista y col·leccionista de joieria en Lille (França). Projecte Alliages.  juanriusechalliages

12:30 – Eliana Negroni (Italia), comissària i organitzadora de Gioielli in Fermento. Considerations on a Themed Award. A continuació: Display Gioelli in Fermentoeliananegroni.wordpress, gioiellinfermento

Dissabte 23/4   Visió artistes

10:00 – Tanel Veenre (Estònia), artista i professor de l’Estonian Academy of Arts. Dealing with unknowntanelveenre

 11:15 – Patricia Domigues (Portugal), artista. Fragmentation and Union. patriciadomingues

12:30 h – Akis Goumas (Grècia), artista i professor en Chalkis Jewellery School – Eric Robbert d’Atenes. The Prehistoric Craftsman of the Aegean Region. akisgoumasgallery

 

EXPOSICIONS:

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Victoria Azadinho egresada del Máster en Creatividad, gana un premio internacional

La egresada del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto Victoria Azadinho Bocconi ha obtenido el primer premio en la categoría Under26 en el prestigioso concurso internacional 3° Design Award de Riva1920, empresa italiana de mobiliario. El tema del concurso era un taburete o banco en madera maciza de cedro y se presentaron más de 1200 propuestas llegadas de todo el mundo.

La entrega de premios se hizo coincidir con el Salon Internacional del Mueble de Milan, siendo el trabajo premiado un taburete de madera maciza titulado Venus.unnamed

Ana Fialho, Irene Jiménez y Maillen Raimondi, premios Organic Cotton Colours

Ayer tuvo lugar la entrega de los premios Organic Cotton Colours a los prototipos seleccionados de los realizados por las alumnas del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, con la técnica Zero Waste (residuos cero), uno de los proyectos en los que se ha colaborado con la empresa, enmarcado en la asignatura PROYECTOS que imparte la profesora Tonuca Benlloch. El premio surgió a iniciativa de Santi Mallorquí, director ejecutivo de la empresa.

Ana Fialho obtuvo el primer premio, Irene Jiménez el segundo y Maillen Raimondi el tercero.

Los premios consisten en importante dotación de tejidos de los fabricados por la empresa.

Nuestra más sincera Enhorabuena a todos!!  Educación y Empresa juntas para crear un futuro mejor y más sostenible!

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 1º_Premio Ana Fialho, con Santi Mallorquí, director de Organic Cotton Colours     

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2º_Premio Irene Jiménez (recogido por Amparo Alfonso) y José Luis García Ariza, director EASD Valencia

 

_MG_27463º_Premio Maillen Raimondi, con Marisa Astor, directora del Máster

  

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L’Aplec y su primera Gangbang Book Dadá Session con cerveza y vermut

El próximo, viernes, día 15 a las 18:30h, el colectivo APLEC DE DISSENY (Sebastián Alós, Dídac Ballester, Antonio Ballesteros, Alejandro Benavent, Enrique Casp e Ibán Ramón) harán su primera Gangbang Book Dadá Session. La Gangbang Book Dadá Session es una reunión en la libreria Dadá (IVAM) donde Aplec pretende crear un foro para compartir opiniones, pensamientos, ideas… entorno a ocho libros elegidos por la librera de Dadá, y algo de cerveza y vermut.
Esta es la primera reunión de muchas otras, Aplec quiere realizar estos encuentros cada dos meses.
Entre los miembros del colectivo APLEC tenemos a dos profesores del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales, Dídac Ballester e Ibán Ramón.

El aforo es limitado. Los interesados en asistir inscribiros a info@aplecdedisseny.org

 

Amparo Ferrando, periodista y especialista en storytelling, en el Máster de publicaciones

Esta semana hemos invitado al aula del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales, a la periodista Amparo Ferrando a darnos una charla sobre la importancia del contenido en proyectos digitales.
Con una amplia trayectoria en medios culturales y dedicada en los últimos tiempos al marketing de contenidos, está acostumbrada a lidiar con los más variados proyectos, adaptando el mensaje al tipo de cliente y al contenido en sí.
Una charla en la que se destacó el valor único que el contenido aporta a cualquier proyecto empresarial o artístico. Saber destilar tu proyecto en un buen relato es fundamental para transmitir emociones y llegar de una manera única al otro lado.
Se incidió especialmente en el poder de una buena historia para marcar la diferencia (storytelling) y destacarse en el inmenso océano de mensajes en el que vivimos entre medios de comunicación y redes sociales, con ejemplos de buenas y malas prácticas en pequeños negocios online, revistas y grandes marcas. La profesionalización del oficio y el saber delegar las tareas fue otro de los puntos importantes de la charla.

¡Encantados con tu relato, gracias Amparo!

para ampliar información:
http://www.amparoferrando.com/category/storytelling-2/

Taller de videodansa a la seu de Vivers

El dimecres 20 d’abril tindrà lloc el workshop de videodansa a la seu de Vivers, realitzat en col·laboració amb el Conservatori Superior de Dansa de València i coordinat per Amparo Sánchez i Gràcia Sarrión, professores de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

El taller, que va ser presentat el dimecres 6 d’abril, està adreçat als alumnes de l’assignatura de Videocreació dels Estudis Superiors de Disseny Gràfic, Itinerari de Fotografia i Creació Audiovisual i als alumnes de l’assignatura de Coreografia dels Estudis Superiors de Dansa. Té una durada de 10 hores repartides en dues sessions i el seu objectiu és convertir-se en un espai d’aprenentatge, experimentació i creació per part dels alumnes de les dues especialitats amb la finalitat de potenciar la interdisciplinarietat dels nostres estudis i obrir diferents camps d’actuació.

Col·laboren amb nosaltres Tatiana Clavel i Santiago de la Fuente (professors de dansa contemporània i coreografia del Conservatori Superior de Dansa i membres de la Companyia La Coja Dansa) i Xavier Zamorano (músic i compositor).

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Gráffica presenta en la EASD su primer ejemplar en papel

El jueves 14 de marzo, a las 18’30 h, el equipo de la revista Gráffica vendrá a la EASD a presentarnos el nº 1 de la versión en papel de esta famosa publicación. La presentación tendrá lugar en el salón de actos de la sede de Velluters.

«Gràffica es una revista documental que en el número uno aborda el futuro de la profesión.
El futuro es el eje central de este primer número. ¿Qué ocurrirá en los próximos 5, 10 o 20 años?
Para conocer lo que pasará, primero miramos hacia atrás de la mano de Philip Meggs, con el prólogo de su libro Historia del Diseño. Guy Julier analiza lo que ha pasado en los últimos 30 años de profesión. Entre otros, Enric Jardí, Mau Morgó, Andy Sandoz y Astrid Stavro opinan del momento en el que nos encontramos ahora y cómo ven el futuro próximo.
Analizamos las ventajas e inconvenientes de los diferentes perfiles profesionales: quien trabaja solo, el espacio compartido, la gran agencia, el estudio propio… todos ellos conforman un colectivo muy heterogéneo.
Entrevistamos a diseñadores, ilustradores y nuevos creativos: Matías Delfino, diseñador en la ONU, nos da una visión de lo que supone diseñar de manera global. También conocemos la experiencia de Javier Jaén como exiliado 2.0 o Eren Saracevic que nos cuenta lo que supone trabajar en una gran agencia. El tipógrafo Eduardo Manso nos orienta hacia dónde se dirigirá la tipografía en los próximos años.
Adaptarse a los cambios es siempre importante y por eso analizamos casos de éxito y otras formas de negocio: crowdfunding, crowdsourcing, agentes y representantes, o el diseño económico pensado para la descarga masiva.
Estos y muchos más puntos de vista nos aproximan al futuro en este primer número.
Sinceramente, no sabemos qué pasará en los próximos años pero en este primer número te damos algunas pistas.»

Haz clic aquí para ver el primer número de la revista Gràffica.

 

 

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Exposición de Proyectos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto

Desde el lunes 11 de abril hasta el viernes 22 del mismo mes, se puede encontrar en la sala de la segunda planta del edificio de Velluters (en la «pecera»), una muestra que recopila los paneles explicativos de los proyectos realizados durante este curso por los alumnos del Máster. Estos proyectos responden a la colaboración desarrollada con las empresas Micuna, Punt y Spazia, que fueron quienes propusieron los temas y los requisitos del trabajo.

 

Premio Organic Cotton Colours

Santi Mallorquí, director ejecutivo de Organic Cotton Colours (OCC), dará una conferencia mañana 13 de abril a las 12.00 h en el Salón de Actos de la sede de Velluters, a cuya finalización se procederá a la entrega del premio convocado por OCC para las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. El prototipo que resulte ganador ha sido desarrollado en la signatura de Proyectos impartida por la profesora Tonuca Benlloch, en la que se ha trabajado con el sistema de Zero Waste.

Os esperamos!

 

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Mika Hirota, ganadora del premio Cooperatividad, del Centro de Artesanía de la CV

MIka Hirota, graduada en la especialidad de Diseño de Producto de la EASD Valencia, acaba de ganar el premio del centro de artesania de la Comunidad Valenciana en la categoria Coopetitividad junto a Juan Carlos Iñesta de DoManises.

La segunda edición de los Premios “Artesanía Comunitat Valenciana”, convocados por el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, con el fin de incentivar la creación artesanal, la innovación, el compromiso con un desarrollo sostenible, la adaptación a las tendencias del mercado, y premiar el saber hacer de los artesanos de la Comunitat Valenciana, a través de su reconocimiento social y empresarial, premia a los mejores trabajos artesanos por su valor añadido y saber hacer.

Este Trabajo Final de Título premiado, titulado Mar y Tierra, fue tutorizado por el equipo de profesores de proyectos del Departamento de Diseño de Producto: Pedro Ochando, Ricardo Navarrete e Isabel Jiménez; y realizado junto al artesano Juan Carlos Iñesta de DoManises.

Son una serie de piezas producidas por colada de porcelana fusionando dos colores que fueron mezclándose y difuminándose en el molde y creando una superficie semejante a piedras preciosas o mármol, dando como resultado piezas únicas. El tema de este proyecto es una “nueva fusión de la cultura española y japonesa“. Tras la investigación e ideación, al final llegué a la fusión muy conceptual y sutil. La porcelana con su acabado fino y delicado, nos refiere a la sensibilidad japonesa. Los colores y el dinamismo que se aprecian en la superficie nos recuerdan al mar y a la tierra española, explica la propia diseñadora, Mika Hirota.

 

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http://www.centroartesaniacv.com/?acceso=publico&menu=actividades&submenu=exposiciones

 

Alumnas del Máster de Moda seleccionadas en Art al Vent XIII

Perteneciente a la Surface Design Association e integrada en la bienal World Textil Art, la convocatoria de Arte Textil Contemporáneo Internacional Art al Vent, consolida su trayectoria tras más de trece años de existencia.

Desde el Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, e incluído dentro de la programación de la asignatura Dibujo y escritura. Dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por Nieves Torralba, con la colaboración de José Martínez Escutia, profesor de Procesos y técnicas artesanales, se realizaron dos trabajos textiles experimentales basados en criterios de sostenibilidad y codiseño.

Uno de ellos (Fabric manipulations) partió de la reutilización de restos de telas sobrantes de la clase de moulage, de diferentes texturas y tonos de blanco. En el segundo (Sinfonía de tintes naturales) se optó por dar prioridad al criterio de sostenibilidad y se elaboró una pieza complementaria a la anterior basada en la obtención de una gama cromática a base de tintes naturales.

Enhorabuena a Paula de Blas, Irene de la Osa, Ana Fialho, Rocío Gil, Irene Jiménez, Nohemi Pecina, Maillén Raimondi y Luna Elena Rosa.

El pasado 5 de abril se conocía la resolución del jurado (formado por Teresa Lanceta, Joan Schulze y Lala de Dios), que seleccionaba las dos obras presentadas.

Este año nuestros trabajos se verán entre los seleccionados de México, Italia, Argentina, Uruguay, Taiwán, Francia, Bélgica, Holanda, Brasil, Colombia, Suecia, Alemania, Estados Unidos, Marruecos, Costa Rica, Japón, Puerto Rico, Turquía, Australia, Egipto, Venezuela, Inglaterra y Suiza.

La exposición tendrá lugar el 12 de agosto de 2016 en el casco antiguo de Gata de Gorgos, Alicante.

Os esperam@s!

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Fotografías de Ricardo Navarrete!

 

Pablo Ejarque, alumno de la EASD de Valencia, finalista de los Premios Acento G

El alumno de la EASD de Valencia, Pablo Ejarque, es finalista de los Premios Acento G 2015 gracias a su TFT de Diseño Gráfico donde rediseña la señalización de la propia Escuela.

Según el diseñador, las señales existentes no cumplen los objetivos de funcionalidad, por ello este proyecto modernizará las indicaciones de la sede de Velluters logrando una mejor comunicación.

«Desde los inicios de la humanidad la necesidad de comunicarse ha estado presente y en el día a día la señalización es parte de una comunicación, que tiene que ser fluida y de fácil entendimiento entre emisor y receptor del mensaje. La sede de EASD Valencia tiene un déficit de señalización; actualmente el edificio tiene señalización, pero no cumple con su función, pues no logra hacer una comunicación fluida entre esta y el receptor»

Los Premios Acento G organizados por Gràffica pretenden aportar visibilidad y promoción a los trabajos de los estudiantes y de esta manera facilitar su inclusión en el mundo profesional y laboral. Además cuentan con importantes colaboradores como Epson o Adobe, entre otros.

 

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Diseño de periódicos, un mundo de posibilidades

A partir del 5 de Abril podemos disfrutar en la segunda planta del edificio de Velluters (en la «pecera») de una muestra de trabajos de la asignatura de segundo curso «Proyectos de Diseño Editorial» de la Especialidad de Diseño Gráfico que reflexiona sobre las posibidades comunicativas de la prensa contemporánea (centrándose en los periódicos independientes y suplementos culturales).

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Taller de foto de «Carmencita Film Lab»

A partir del dilluns 11 d’abril, els valencians Carmencita Film Lab impartiran un taller a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València destinat als alumnes de les especialitats de fotografia (grau i cicles). Els objectius del taller són l’estudi de la fotometria i el seu ús en funció dels diferents tipus de pel·lícula en color.

L’equip de Carmencita es defineix a sí mateix com «un laboratori fet per fotògrafs que tenim tots els ingredients per fer que les teves imatges es vegen com mai les havies vist abans. No som un laboratori convencional perquè apostem per combinar la tecnologia d’avui amb els mètodes tradicionals».

El taller serà els dies 11, 19 i 26 d’abril a la seu de Velluters i dirigit als alumnes de 1r i 2n del grau de Fotografia i creació audiovisual i del CFGS de Fotografia artística.

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