El pasado lunes 28 de mayo y coincidiendo con el Día Internacional del Juego, se presentó Velluters también juega, un proyecto de los alumnos y alumnas de la EASD de València de primer curso de la especialidad de producto (Grupo A de la mañana) y de tercero de la especialidad de gráfico (grupos B de mañana y de tarde).
El proyecto investiga las posibilidades que brinda la unión del diseño, la acción social y los diferentes soportes de comunicación. Se ha colaborado con la plataforma Escoltem Velluters y ha sido muy interesante la reflexión que se ha realizado sobre el espacio público conectado con la Escuela y con el vecindario del céntrico barrio de Velluters.
Los alumnos y alumnas de diseño de producto presentaron los prototipos de juguetes nómadas y los vecinos más pequeños pudieron testearlos y disfrutarlos. Primero jugaron con ellos en l’Escoleta del Carmen, después en la plaza Viriato y, por último, en el hall de la Escuela cuando un chaparrón sorprendió a todos. Por otro lado, los alumnos de gráfico escucharon las reivindicaciones de los más jóvenes e intervinieron gráficamente en plazas y calles del barrio.
Este proyecto se ha coordinado desde la especialidad de diseño producto por María Navarro (Proyectos Básicos) y José Luis Bores (Volumen); desde la especialidad de diseño gráfico por Regina Prado (Márketing y Comunicación) y Elisabet R. Imbernón (Proyectos de Comunicación Global).
Tots i totes les estudiants que us aneu d’Erasmus el curs vinent esteu citats a una reunió informativa el dijous 7 de juny a la biblioteca de Velluters a les 13.30h. Podeu acudir tant si esteu ja acceptats com si encara no.
Parlarem de tots els documents que necessiteu, com conseguir-los i com emplenar-los. Veniu amb paper i boli!
Todos y todas las estudiantes que os vais de Erasmus el próximo curso estáis citados a una reunión informativa el jueves 7 de junio en la biblioteca de Velluters a las 13.30h. Podéis acudir tanto si estáis ya aceptados como si no.
Hablaremos de todos los documentos que necesitáis, cómo conseguirlos y cómo rellenarlos. ¡Venid con papel y boli!
Los pasados 18 y 19 de mayo, los alumnos de Grado del itinerario Joyería y Objeto de la EASD València, llevaron a cabo una serie de actividades culturales en colaboración con el Museo de la Ciudad de València para conmemorar el Día de los Museos, DIM18, y concluir la bienal de joyería contemporánea Melting Point 2018. Las actividades fueron coordinadas por los profesores del Departamento de Joyería de la EASD València, Ángela Bermúdez y Carlos Pastor, en colaboración con María Barceló, directora del Museo de la Ciudad.
Alumnos participantes;
Carmen San Julián y Marina Coso guiaron a los visitantes por las salas temporales del Museo, comentando las obras presentadas en las exposiciones de Jorge Manilla, Jordi Aparicio, Joyas Sensacionales, Iris Eichenberg, Exvotos tradicionales,Verdadero es lo hecho y el colectivo ABC.
Sara Mas, Javier Escriche, Belén Campos y Leo Yeomán montaron un pequeño taller donde realizaron varias demostraciones prácticas, en las que el público pudo conocer y utilizar algunas de las herramientas, materiales y técnicas propias de la joyería y el esmalte al fuego.
El jueves 31 de mayo a las 15 horas, los alumnos del Master Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán, en el salón de actos de Velluters, los proyectos realizados durante el tercer módulo de este curso. En esta ocasión son propuestas para dos empresas distintas, Capdell dedicada a la creación de mobiliario, siendo especialistas en sillas, y Ricard Camarena Restaurant, un local de restauración, de prestigio internacional. Los proyectos han sido dirigidos por nuestro compañero Pedro Ochando y por el diseñador Vicente Gallega. Al acto asistirán representantes de las empresas colaboradoras para dar su opinión sobre los resultados.
A las 15 horas se iniciará la presentación de los proyectos para Capdell y sobre las 17 horas se defenderán los proyectos para Ricard Camarena Restaurant.
La EASD València compartirá con el barrio de Velluters el resultado del proyecto Reivindiquem Velluters. Un trabajo realizado por los alumnos de tercero de diseño gráfico y de primero de diseño de producto de la EASD València, con la finalidad de dar visibilidad, bajo la perspectiva de la reivindicación, del espacio público de Velluters para la infancia y la juventud. El proyecto ha sido coordinado por las profesoras Maria Navarro, Regina Prado, Elisabet Rodríguez-Flores y José Luís Bores.
El lunes 28 de mayo, a partir de las 17 h se podrán ver los proyectos trabajados en la escuela bajo el lema Velluters también juega, los proyectos estarán repartidos en 5 enclaves representativos de Velluters. Se trata de una propuesta que une diseño y acción social con una finalidad reivindicativa del barrio. Para la ocasión, se ha habilitado el hashtag #easdvalencia para poder compartir en todas nuestras redes las fotografías que se vayan realizando.
Proyectos y alumnos participantes:
Proyecto 1: Teixim Velluters. Paula Pérez Contell, Nacho Pérez y Lorena Ruiz
Proyecto 2: Queremos enseñarte. Diego Sintas y Sebastián Salcedo
Proyecto 3: Torna al carrer. Eugenia Coloma, Paula Pérez y Karen Salom (calle Triador) / Aleksandra Badura, Adrián Doménech, Carlos Gil y Gor Vardanyan (calle L’Angelicot) / Noelia Álvarez, Gabriel Molinaro y Daniel Otero (túneles y parque de la calle Miguel Sorolla)
Proyecto 4: Espacio reservado para el tiempo libre. Laura Ruíz, Sergio Díaz y Laura Navarro
Proyecto 5: Agua para Viriato. Miguel Galbis, Miguel García y David Olmos
Proyecto 6: Els carrers per a la infància. Vicente Tamarit, Pau Seguí y Marco Fabuel
Proyecto 7: Expressem Velluters. Macià Serrano, Sergio Muñoz, Hugo Peñuelas, Miquel Andrés, Victor Pérez
Proyecto 8: La plaça que vols. Carla Sanjuán, Carla Codoñer, Elena Navarro
Proyecto 9: Salte de la línea. Laura López, Marina Navarro y Elena Aguilera
Proyecto 10: ¡Nos estamos friendo!. Verónica Llopis – Edison – Paula Vila
Proyecto 11: Som Velluters. Julio Lurbe, José Lledó, David Martínez
Proyecto 12: Juguetes nómadas. Alumnos de 1º de Producto grupo AM
Los pasados jueves 17 y viernes 18 de mayo, los alumnos de primero de Diseño de Interiores visitaron el restaurante La Turqueta, del Grupo Saona, situado en la Avenida Gran Vía Marqués del Turia nº35, un restaurante que pretende fomentar un estilo de vida saludable a través de su cocina pero que, a la vez, cuida de manera especial su interiorismo buscando la esencia Mediterránea, en este caso de la mano del estudio Tarruella Trenchs.
La actividad ha sido coordinada por las profesoras Carmen Martínez y María Melgarejo para la asignatura de Proyectos Básicos de Interiores. Dicha actividad se enmarca dentro del ejercicio final de la asignatura.
Dos grupos de alumnos de la especialidad de interiores de la EASD llegan a la final de los XXX premios Habitácola impulsados por ArquinFAD. Ambos grupos han trabajado en el contexto de la asignatura «Proyecto de Elementos Industrializados», coordinados por el profesor Sergio Ferrero.
Los PREMIOS HABITÁCOLA, fueron creados el año 1987 con el objetivo de promover la reflexión sobre los nuevos marcos teóricos en los ámbitos del diseño y de la arquitectura, y debatir, conjuntamente con las escuelas, soluciones y puntos de vista innovadores en relación con los diferentes temas de interés social propuestos en cada convocatoria. Los PREMIOS HABITÁCOLA son un concurso dirigido a estudiantes que tiene el objetivo de difundir la importancia de la creatividad, el compromiso social y el rigor profesional entre los organismos y la población en general, apoyando y promoviendo nuevas iniciativas, nuevos planteamientos y nuevos talentos emergentes.
En esta edición, se plantea una reflexión sobre los espacios de lectura y de promoción de la lectura en el espacio público: Lecturas de(l) bibliobús.
La entrega de los XXX Premios Habitácola será el próximo 7 de junio a las 20h en la sede del FAD, Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38. Barcelona). Como en los últimos años, en una misma ceremonia se entregarán los Premios FAD 2018, que cumplen 60 años y los XXX Premios Habitácola. Acceso gratuito con invitación e inscripción previa aquí.
Los dos grupos finalistas son:
«Entre Líneas»: Alex Arnau, Jorge Ferrer y Alba Martí
«O-LEÉ»: María Antonia Núñez González, Paula Lorente, Candela Monteagudo Torres
Del viernes 18 al domingo 20 de mayo, el Festival 10 Sentidos, aprovechando la celebración del Día Mundial de los Museos, DIM18, ha contado con la participación de los alumnos de segundo y tercero de diseño de interiores, bajo la coordinación de las profesoras Mª José Balsalobre, Marina García-Broch y Laura Pons. El Festival 10 Sentido invitó a nuestros alumnos a formar parte del taller de arquitectura efímera Plastique Fastastique de Marco Canevacci.
Plastique Fantastique es una plataforma para arquitectura temporal que ejemplifica las posibilidades performativas del ambiente urbano. Dirigida por Marco Canevacci, arquitecto que reside en Berlín, estando su trabajo influído por las circunstancias del Berlín de los años noventa, lo que hace que sus proyectos se centren en la ciudad como laboratorio para espacios temporales.
El taller ha consistido en la construcción de un gran cilindro, cuyo interior contenía una espiral, construido inicialmente en el Refectorio, el domingo 20 de mayo, el taller se trasladó al claustro.
Alumnos participantes: Aida Albors, Paula Ortega, Wen Huang, Rubén Requena, Ainoa García, Cristina Barona, Tatiana Trujillo, Paula Giménez, Jeimy Sánchez y Stefany Cuenca.
Moda crea el vestuario para la performance musical
«El León de la Seda»
Coincidiendo con el día Internacional de los museos DIM18E, se ha estrenado la performance musical «El león de la seda», en el exterior y salones del Palacio Marques de dos Aguas, cuyo vestuario se ha diseñado y confeccionado bajo la dirección de la docente Amparo Peguero, por los alumnos/as de la asignatura Proyectos de Indumentaria Escénica.
El encargo recibido de la mano de Pilar Espona– Fundadora de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí» y Fundadora-Presidenta de la Asociación de Amigos de los Museos de la Comunidad Valenciana, se desarrolla bajo un argumento ambientado en LA RUTA DE LA SEDA del sXVIII y con motivo de Valencia, ciudad de la seda. Donde personajes ligados a la historia del Palacio han recreado un baile de máscaras, motivado por la visita de un distinguido mercader chino que está realizando la ruta de la seda con su séquito y le lleva a los Marqueses del Palacio sus valiosas mercancías. Entre los invitados y como representación de hermandad, aparecen personajes que representan al Colegio del Arte Mayor de la Seda, que cuenta con una invitada muy especial, una curiosa historiadora que con su poderoso talismán, ha permitido que el León del Palacio, que se encuentra tallado en alabastro en su puerta Principal, cobre vida y pueda disfrutar del baile de máscaras y convertirse en futuro compañero de viaje del Distinguido mercader de la Ruta de la Seda.
Imagen del exterior del Palacio Marqués Dos Aguas en un momento de la performance «El León de la Seda»
Los alumnos/as que han proyectado el vestuario han sido; Ana María Alberola, Elena Alcaína, Miguel Ángel Ballester, Andrés Barrera, Enol Blasco, Mario Cabrera, Cristina Campo, Ainhoa Cardosa, Marc Catalá, Eduardo Contreras, Aroa Ferrer, María José Galdón, Munkhgerel Gantumur, Alba García, Alejandro Gil, Alanis Giménez, Alicia Gómez, Jackeline González, Carla Grau, Carla Ibáñez, Josephine Jasko, Maria Teresa Juaristi, Knarik Karartinyan, David Marti, Patricia Martínez, Leticia Martínez, Sandra Martínez, Alejandra Monzó, Emilia Moreno, Amanda Moreno, Yolnada Munera, Nuria Nogués, Nadia Denisse Paredes, Tania Peces, Andrea Poveda, Ana Puchades, Aida Reig, Rafael Quirant, Kimberly Rodriguez, Gema Ros, Paloma Sacaluga, Francisco José Sánchez, Sonia Sansixto, Aranza Paola Tena, Pablo Trigueros y Beata Zajacz.
Nuestros alumnos/as de Proyectos de Indumentaria Escénica, junto a la docente Amparo Peguero, que ha dirigido el proyecto de vestuario.
Bajo el auspicio de la Ruta de la Seda 2018, la Embajada de Tailandia en colaboración con la EASD València ha organizado a lo largo de la semana del 21 al 26 de mayo una serie actividades para descubrir la «seda tailandesa».
De Tailandia a Valencia, es la primera exposición de seda Tailandesa en España, las actividades presididas por la Embajadora de Tailandia en España, Rattikul Chansuriya, se han llevado a cabo, tanto en la EASD València, sede Velluters, como en el Museo y Colegio del Arte Mayor de la Seda de València.
En la escuela se ha realizado un ciclo de conferencias promovida por el Ministerio de Agricultura de Tailandia. «Características de la seda tailandesa»presentada por las profesionales Pakwipa Petchwichit y Chukitan Jamsarars. Junto ala ponencia «Inspiración y Técnica para diseñar la seda tailandesa»conducidapor los diseñadores Platt Pladhi y Teera Chantaswat.
Durante esta última conferencia la profesora Amparo Peguero, del departamento de moda, ideó la performance interactiva expositiva Moulage SILK, realizada por cinco alumnos seleccionados de su asignatura Taller de modelización. Rafael Quirant, Sandra Martínez, Eduardo Contreras, Carlos Baque y Knarik Karantinyan ejecutaron una demostración improvisada de moulage sobre sedas cedidas por la embajada Tailandesa. Trabajaron sobre sedas de altísima calidad, con su característico símbolo del Pavo Real dorado, durante dos jornadas, quedando expuestos los resultados en el Colegio del Arte Mayor de la Seda.
Además en este espacio expositivo se desarrollaron varias actividades de moda, como el taller «Como vestir una falda típica tailandesa» o el desfile de diseñadores tailandeses «Una noche para recordar».
Los diseñadores y ponentes de las conferencias Pakwipa Petchwichit, Chukitan Jamsarars, Platt Pladhi y Teera Chantaswat, junto a nuestra directora Rosa Esteban y la Embajadora Tailandia en España; Rattikul Chansuriya.Amparo Peguero, junto a los alumnos de modelización, Rafael Quirant, Sandra Martínez, Eduardo Contreras, Carlos Baque y Knarik Karantinyan, en el evento expositivo performance Moulage SILK, en el Colegio del Arte Mayor de la Seda.
Galería fotos_ Performance- Moulage SILK, Taller «Como vestir una falda típica tailandesa» y el Desfile diseñadores tailandeses «Una noche para recordar»
El martes día 15 de Mayo, en Kinepolis, en una gala organizada por el Cluster, se entregaron los premios de la IX Edición de los Premios Nacionales de Diseño y Sostenibilidad de Envase y Embalaje que organiza anualmente el Cluster de Innovación de Envase y Embalaje de la Comunidad Valenciana. La IX Edición de los Premios Nacionales de Diseño y Sostenibilidad en Envase y Embalaje ha estado dirigida a los estudiantes de ámbito nacional, premiando el diseño de un envase o embalaje innovador desde una óptica industrial, atendiendo a sus aspectos funcionales, estructurales y de uso. La EASD València estaba entre los finalistas seleccionados, con los proyectos presentados por Miguel López y por Verónica Salido.
El alumno de la EASD València, Miguel López, egresado en Diseño de Producto, actual alumno del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto, y profesor de la EASD València, junto al alumno Pablo Berges, egresado en diseño gráfico por ELISAVA (Barcelona) han sido los ganadores nacionales en la categoría de proyecto Quadpack. El proyecto ganador es un sistema modular para maquillaje compacto, constituido por dos estuches y tres consumibles modulares biodegradables en celulosa, buscando la creación de un diseño atractivo, respetuoso con el medio ambiente y familiar en el ámbito cosmético.
La alumna de Diseño de Producto, de la EASD València, Verónica Salido, ha sido primer accésit en la categoría de proyecto Logifruit. El proyecto desarrolla un envase secundario para la venta online de productos perecederos y/o no perecederos.
El próximo 16 de mayo, a las 17 h, en el aula 2.1, el editor Alfonso Moreira contará su proyecto de hemeroteca digital de Números Sueltos y su «affaire» con Turia a los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales.
Además de agitador cultural, Alfonso Moreira es editor de Faximil Edicions Digitals, una editorial que publica revistas, libros y bases de datos utilizando formatos digitales
Es también el responsable de Números Sueltos, una hemeroteca digital que permite acceder a algunas de las cabeceras más significativas de nuestro país. Cuadernos de Ruedo Ibérico, L’Espill, Valencia Semanal, Nueva Cultura, Cuadernos del Norte, o los primeros números de la Cartelera Turia —que están digitalizando actualmente— forman parte de su catálogo. Nos hablará de la Cartelera Turia, como parte de un proyecto en el aula, así como proceso de digitalización, gestión de derechos y así como del proceso de investigación previo a la adquisición de los fondos.
¿Has oído hablar de Domaine de Boisbuchet? Un lugar, perdido entre árboles y rodeado de naturaleza, en el que diseñadores de gran prestigio internacional y estudiantes de todo el mundo llevan a cabo cada verano encuentros de experimentación creativa.
Destacados diseñadores y artistas como Jaime Hayón, Jasper Morrison, Tom Dixon, Sabine Marcelis o Sigga Heimis, entre otros, han formado parte de estos talleres, compartiendo su visión del diseño con estudiantes y profesionales, y experimentando con materiales y nuevas herramientas creativas.
Domaine de Boisbuchet es un destino indispensable dentro del mundo del diseño y de la arquitectura de vanguardia: un laboratorio a escala natural con pabellones contemporáneos esparcidos alrededor de un castillo del siglo XIX, en medio del espectacular paisaje del suroeste francés.
El próximo miércoles, 16 de mayo, a las 13 h, charla en el salón de actos. Dirigido a todas las especialidades de diseño. Entrada libre.
El pasado 16 de mayo los alumnos del Máster de Diseño Editorial visitaron Impresium, imprenta familiar, situada en la calle Vicent Lleó de Valencia, que lleva en el sector de las artes gráficas desde hace 25 años.
La actividad ha sido coordinada por el profesor Diego Obiol para la asignatura de proyectos de prensa y revista. Dicha actividad cubre dos ámbitos complementarios, de producción e impresión.
Impresum es una imprenta especializada en impresión ecológica, papeles reciclados, tintas vegetales… usan papeles especiales y ‘raros’, papeles hechos con restos de piedra o con restos de telas, incluso del desperdicio de la fabricación del vino o la cerveza, imprimen con tintas de base vegetal en Offset y si las tiradas son cortas y no pueden, usan el proceso de impresión digital creando el mínimo desperdicio posible.
Las fotos han sido realizadas por los alumnos de Audiovisuales; Laura Guillot, Fabio Mogrovejo y Clara Niclós con la coordinación de la profesora Gracia Sarrión.
Koopera Cáritas y la EASD València colaboran con la puesta en marcha del proyecto SILEO, diseño de moda con prendas recuperadas.
El proyecto SILEO se ha desarrollado por el alumnado del Máster de Moda Sostenible, con la aplicación de técnicas de upcycling y se enmarca en la línea de producto de diseño ecológico Koopera Upcycling.
La presentación del proyecto tendrá lugar el próximo jueves 17 de mayo, en la sede de Intramurs: Conde de Trénor, 9, Valencia a las 19:30h horas. Consistirá en una performance en la que se presenta un video explicativo del proyecto y los prototipos.
Participarán: representantes de Koopera y del Máster de Moda Sostenible, modelos de la agencia 5.0 Models Management. El maquillaje y la peluquería corre a cargo de alumnos de Let`s MakeUpSchool y contaremos con la música de Blackrozze.
Diseñadores participantes: Vicent Beneyto, Grisell Carballo, Maria Manrique, Adela Mora, Leticia Navarro , Carmen Pastoriza y Tania Tommasi
La EASD València acoge el próximo martes 15 de mayo, en la sala Velluters, la presentación oficial del cartel para la 33 edición del Festival Internacional Cinema Jove, realizado por los diseñadores Daniel Ruega Cuerda y Anna Devís Benet.
El acto comenzará a las 19:30 h y concluirá a las 22 h, comenzará con la presentación del cartel oficial y a continuación, se llevará a cabo una mesa redonda titulada El director creativo y otros animales mitológicos. Participarán en la mesa redonda Julia Valencia (directora de arte de Cinema Jove), Patricia Bolinches (diseñadora ganadora del cartel de la 32 edición del festival), Daniel Rueda y Anna Devís (diseñadores ganadores del cartel de la 33 edición del festival).
El Festival Internacional de Cine de València, Cinema Jove, celebra este año su edición 33, del 22 al 29 de junio. Cinema Jove nace como un certamen dedicado a la educación cinematográfica, sin perder nunca de vista su sección educativa (hoy denominada Encuentro Audiovisual de Jóvenes). A lo largo de su trayectoria, el Festival ha servido de foro de encuentro internacional para jóvenes cineastas llegados de todo el mundo, con dos secciones oficiales (largos y cortometrajes) además de homenajes, retrospectivas, ciclos temáticos, presentaciones de libros… y favoreciendo una proximidad total entre el público y los profesionales del cine a través de encuentros y coloquios. Por tercer año consecutivo, incluye una sección oficial competitiva dedicada a las webseries digitales, debido al fuerte impacto impacto tecnológico en el sector audiovisual hoy en día.
Tras la mesa redonda se servirá un cocktail en la cafeteria de la EASD València.
El pasado 12 de enero de 2018 tuvo lugar en el Congreso de los Diputados, la Jornada Parlamentaria El Diseño Español en el siglo XXI: Retos y Estrategias organizada por el Grupo Parlamentario Socialista. La jornada tuvo como objetivos informar sobre la situación actual del Diseño Español, los retos a los que se enfrenta en la actual coyuntura económica internacional, analizar fortalezas y debilidades para la competitividad de las empresas y diseñadores, así como plantear las medidas que, desde la Administración General del Estado, se pueden acometer para reforzar este sector a través de una Estrategia Nacional del Diseño. La jornada sucedió a la iniciativa legislativa de la diputada por Valencia Ana Botella, presentada en noviembre de 2017, en el Congreso de los Diputados, de una Proposición No de Ley para el desarrollo de una Estrategia Nacional de Diseño, para su debate en la Comisión de Economía, Industria y Competitividad.
Se trató de una iniciativa histórica y de carácter informativo realizada por Grupo Parlamentario Socialista en colaboración con RED (Reunión Empresas de Diseño), READ (Red Española de Asociaciones de Diseño), entidades privadas y centros educativos. Participaron Premios Nacionales de Diseño, como Nacho Lavernia, Vicent Martínez, Nani Marquina, Soledad Berbegal, directora de Comunicación Estratégica de la empresa ACTIU, así como el diseñador gráfico Emilio Gil (galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el año 2015). También intervinieron representantes de diversas asociaciones y organismos del sector, como Vicente Gallega, presidente de READ (Red Española de Asociaciones de Diseño), Juan Mellen, Gerente de RED (Asociación de Empresas Españolas del Diseño), Soledad Hernández, presidenta de DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid), Marcelo Leslabay (Revista Experimenta), Carlos San José ( ADN DESIGN), Pepe Cosin (Colegio Diseñadores Interior Comunidad Valenciana), Sofía Rodríguez (Museo Nacional Artes Decorativas), Eugenio Vega (CEA) y Anxo López (Design Strategic en entornos corporativos multinacionales).
La especialidad de diseño gráfico vuelve a estar de enhorabuena; el Trabajo Fin de Título del alumno Carlos Jamar se ha publicado. El proyecto fue dirigido por el profesor de la EASD València Javier Mestre, colaborando en la parte de los pictogramas, el profesor también de la EASD València, Gonzalo Mora, a través de la optativa de Diseño de Pictogramas.
Harry Potter: a través de los mapas es una guía de viaje no autoriza del mundo mágico, tal y como indica el alumno egresado Carlos Jamar. El proyecto consta de un libro ilustrado, un póster con todos los pictogramas y una serie de láminas ilustradas por Clara Dies Valls. Se trata de una guía que aborda el mundo mágico desde un punto de vista geográfico, cartográfico y artístico, aunando diseño gráfico y literatura.
¡Enhorabuena a Carlos Jamar, Javier Mestre y Gonzalo Mora!.
Los alumnos de segundo curso, asignatura Proyectos de Espacios Comerciales, especialidad de diseño interiores, de la EASD València participan, por cuarto año consecutivo, en Fem Comerç, –campaña organizada por Jarit Asociación Civil a través de RussafaCultura Viva- para incentivar el comercio sostenible y de proximidad. La iniciativa ha sido dirigida desde la EASD València por los profesores de diseño de interiores Marina García-Broch, Carlos Soler y Nacho Carbó.
La EASD València colabora en la intervención de 10 comercios del barrio, donde se desarrollan diseños de escaparates y productos y organizando rutas explicativas por los comercios intervenidos.
Fem Comerç está desde el 30 de abril hasta el 12 de mayo.
Photon Festival ha lanzado este año, 2018, una nueva beca para jóvenes fotógrafos/as. Se trata de la primera edición de los Premios Enrique Algarra, quenacen para dar apoyo a jóvenes estudiantes que desarrollan proyectos fotográficos utilizando el fotodocumentalismo como lenguaje. El premio está patrocinado personalmente por Enrique Algarra, fotógrafo y profesor de la EASD de València desde hace más de 30 años, colaborador de la agencia Fotostock, que ha participado en numerosos proyectos fotográficos de referencia y acaba de publicar su primer libro, Eclipse.
El Premio Enrique Algarra se enmarca en el contexto de la Beca PhotOn, una beca de fotografía para autores noveles, que en sus 7 años de vida ha seleccionado y promocionado el trabajo de cerca de 70 jóvenes talentos del fotoperiodismo. PhotOn Festival dedica, anualmente, una parte importante de su programación a respaldar la fotografía realizada por autores no conocidos a través de su Beca PhotOn.
Entre los finalistas de la primera edición se encuentran tres alumnas de cuarto de Grado en Fotografía y Creación Audiovisual, de la EASD València: Ana Martinez Gorostiza, Raquel Ferrero Fernandez y Ana Peixet.
Todos los los trabajos finalistas se proyectarán en La Nau el viernes, 11 de mayo, a las 22:00 h. ¡Enhorabuena a nuestras tres finalistas!.
El alumno de la EASD València, Miguel López, egresado en Diseño de Producto, actual alumno del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto, y profesor de la EASD València, junto al alumno Pablo Bergés, egresado en diseño gráfico por ELISAVA (Barcelona), han quedado finalistas en la IX Edición de los Premios Nacionales de Diseño y Sostenibilidad de Envase y Embalaje que organiza anualmente el Cluster de Innovación de Envase y Embalaje de la Comunidad Valenciana. Los finalistas optarán a primer premio, primer accésit y segundo accésit.
El próximo día 15 de Mayo, en Kinepolis, en una gala organizada por el Cluster, se hará entrega de los premios.
El proyecto presentado es un sistema modular para maquillaje compacto, constituido por dos estuches y tres consumibles modulares biodegradables en celulosa, buscando la creación de un diseño atractivo, respetuoso con el medio ambiente y familiar en el ámbito cosmético.
El profesor de la EASD VAlència, Josep Sória, organiza mañana martes, 8 de mayo, un encuentro con el arquitecto, creativo y artista fallero, Miguel Arráiz, en el Salón de Actos, sede Velluters, de 10 a 13 h.
Miguel Arráiz es fundador de Pink Intruder, una plataforma artística para la realización de intervenciones urbanas que desde el año 2000 ha planteado proyectos artísticos a través de la conexión de creadores de diferentes disciplinas e investigadores del arte público, entendiendo las posibilidades del arte urbano como una herramienta de integración social. Como artista fallero es el creador junto a David Moreno, de fallas innovadoras y experimentales, dos artistas expertos en ese tipo de construcciones y que gozan de renombre internacional gracias a haber plantando la primera (y por el momento última) falla en el festival del «Burning Man» en 2016, y además cuentan con experiencia en la sección especial de Valencia al haberse encargado de la última falla que plantó Nou Campanar en 2015. Además, serán los encargados de levantar, en 2019 la falla de Convento Jerusalén-Matemático Marzal.
La alumna de la EASD València, Alba García, estudiante de 3º de Diseño Moda, ha sido seleccionada en la Fashion Flash de València, con el proyecto Alcatraz, realizado en la asignatura Colección de Autor, coordinada por la profesora Isbel Messeguer.
La Fashion Flash! es un desfile organizado por Playground Art Center, un centro de arte especializado en la organización de actividades culturales en València. El desfile será el próximo 19 de mayo, de 10 a 23 h, en Playground Art Center, calle Historiador Diago, 3, València.
El proyecto de Alba García, Alcatraz, ha sido realizado con tejidos plastificados, totalmente desechables y que se pueden reutilizar, de diferentes efectos ópticos, reflectantes, que cambian de color con distintos tipos de luces como el flash, protagonista del proyecto.
Fotografías realizadas por el alumno de la EASD València, David Peris Rossio, alumno de primero, CFGS Fotografía.
La pasada semana, los alumnos de producto moda se acercaron a Elche para visitar las empresas de calzado Mustang y SlowWalk. De la mano de dos marcas segmentadas por sus estrategias de posicionamiento, se sumergieron en la importancia del diseño y desarrollo sostenible, como procesos clave para lograr la diferenciación en producto moda. La gestión del diseño en ambas, comienza con la identificación de mercados, tendencias, necesidades de usuarios y finaliza con la conceptualización del producto.
Mustang un modelo de gestión en diseño
Los alumnos de producto moda; Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino, acompañados por las docentes Alicia Bonillo y Marisa Astor, en la entrada de MUSTANG
Recorrimos MUSTANG de la mano de Sergio Ros, socio y consejero del grupo de calzado, así como responsable de la Fundación Pascual Ros y Juan Fuster responsable de MTG Experience espacio de creación artística, donde reciben a futuras generaciones, ofreciéndoles retos creativos. Nos introdujeron en la concepción de un edificio singular, creado expresamente para albergar las instalaciones de la marca, en la entrada del edificio se podía observar el resultado del trabajo, principio y fin del ciclo del mercado consumidor. Sergio, nos mostró la parte común del front y back office de la marca, un itinerario de estrategia global en segmentación del proyecto de empresa en submarcas por target definido; situando a la identidad de la marca, partiendo del denominador común «persona», manifestado en su nueva línea KIDS que apuesta «por crear mejores hijos». Recorrimos los espacios de diseño y muestrario de MUSTANG, MARIAMARE, SISTYSEVEN, HANNIBAL LAGUNA, o nuevas estrategias de marketing de «flanqueo» para SONNAX, MUCH MORE y HAKIMONO. El final de su speach cerró con la misión de la empresas de moda, fraccionado entre la gestión del diseño, y sus operaciones. Maria Moro, directora de producto, aportó a la visita la parte técnica completa del trabajo de diseño, donde la estructura colección y cada ítem lo genera una tipología de producto por temporada. Allí, paneles de tendencia evolucionan a los largo de la campaña, junto a las áreas de materiales, hormas, colores, texturas y destacó el fitting, como la parte imprescindible del proceso de prototipado. María nos explicó que de cada 50 modelos que se prototipan se quedan con 10, pasan un control exhaustivo de opinión experta comercial. Seguidamente les pidió a los alumnos que realizarán una selección cuantitativa justificada de una colección, el resultado del «focus group» aportó a la estadística improvisada, tanto pares deportivos como calzado de vestir de la tendencia Ugly shoe. Para terminar señaló que cada vez más, trabajan en desarrollo cápsula y reprises, que se renueva durante la temporada, fabricándose en España, Portugal, o Turquía, dejando los modelos productivos base a India o China, que implican más margen pero menor rotación. Sus equipos de trabajo están en constante comunicación, se trabaja en isla, la labor del diseñador es un laboratorio de ideas que contrasta información con el grupo comercial. Y sus temporadas son secuenciales, desarrollan a la vez 3 colecciones, mientras almacén trabaja la temporada actual, comercial está con la próxima temporada y diseño en la futura. Disponen de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line.
SlowWalk un proceso de producción ecológica
Nuestros alumnos y profesoras con Juan Jr. Caparrós en SlowWalk
Juan Jr. Caparrós CEO de SlowWalk, nos presentó sus zapatos veganos, cuyo material principal derivado de la parte que se desecha del maíz, los convierte enítems productivos renovables, donde no se emplean pieles, ni hay sustancia química, sino «upcycling» de microfibras, colas al agua o lonas de algodón 100% ecológico. Su producto estrella es una especie de alpargata que se une al piso de yute con un cosido XL. Sus prints, rapports, y grafismos ilustrados llamativos pasan por un proceso de fabricación libre de disolventes, con acabados de impresión láser. Destacan sus suelas flexibles, así como sus forros transpirables en microfibra reciclada (ver vídeo demo), produce un corte repelente al agua. Están preparando nuevos modelos de tan solo 130 gr de peso, así como una nueva plataforma imantada, demostrando la inversión de la marca en su laboratorio I+D+I, investigación, desarrollo e innovación eco-friendly centrado en economía circular. Disponen también de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line. Añaden versatilidad al producto, ofertando la posibilidad de crear tu propio diseño entre más de 2500 combinaciones, gracias a una App en la tienda fisica, optando así por producción de proximidad, sostenible y personalizada, produciendo uno a uno, tendencia Mass Custom .
Actualmente están apostando por una campaña de acción social con estudiantes de diseño, y acaban de presentar su primer concurso DISEÑA TUS ZAPATILLAS SLOWWALKdel que somos partner. Gracias a él pretenden difundir el movimiento «slow», a través del creaciones veganas para su modelo Bones que cuenta con el certificado de protección animal «Vegan Approved»PETA y «Animal Free». SlowWalk donará un porcentaje de los beneficios a la ONG Anima Naturalis, asociación centrada en la defensa y protección de los animales.
Video demo transpirabilidad microfibras recicladas 25´´
Actividad proyectada desde el aula por la docente Alicia Bonillo, con los alumnos Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino.
Viernes 4 de mayo, la EASD València organiza, por primera vez dentro del marco del ISEACV, el 1º Encuentro de Profesores del Departamento de Historia y Teoría del Arte y del Diseño. Salón de Actos, sede Velluters, 9 h, las conferencias serán retransmitidas en directo por Facebook.
La jornada de formación y encuentro se dirige principalmente a profesores del Departamento de Historia y Teoría del Arte y del Diseño del ISEACV con la finalidad de tomar conciencia de grupo de las inquietudes e incertidumbres particulares, compartir la problemática que conlleva la diversidad de asignaturas y contenidos de nuestras enseñanzas, afrontar la implantación del sistema de Bolonia y conocer el sistema de garantía interno de calidad en cada centro del ISEACV.
Del 4 al 6 de mayo se celebra el 3º Festival de Arte Urbano en el barrio de Patraix, organizado por la Factoria d´Arts de Patraix -FAP-. La EASD València colabora y participa con el festival a través de las intervenciones que llevarán a cabo los alumnos de primero y segundo, grupos A y B, mañana, Diseño de Producto, coordinados por el profesor Josep Soria, en las asignaturas de Diseño Básico y Proyecto de Estudio de Diseño.
La actividad consiste en la intervención sobre el mobiliario urbano -bolardos- en 7 zonas del barrio, personalizando un total de 100 bolardos. La propuesta es una colaboración de la EASD València y el Festival Urbano de Patraix -FAP, FActoria d´Arts de Patraix- con la intención de dinamizar el barrio mediante el diseño y el arte y fomentando la interacción entre enseñanza pública y participación ciudadana.
El montaje de los 100 prototipo se llevará a cabo el sábado 5 de mayo por la mañana, inaugurándose ese mismo día; a la par, se inaugurará el 4 de mayo, una exposición activa titulada Bolardeando Patraix, en «X Arquitectos» (calle Cuenca, 99), donde se mostrarán los paneles de los proyectos de los bolardos y los bolardos que se desmonten a partir del sábado por la tarde. La exposición quedará abierta al público el viernes 4 de mayo, a las 19 h, quedando completada el domingo 6 de mayo. La inaguración oficial se llevará a cabo la próxima semana.
Para la ocasión, la EASD València ha activado su hashtag #easdvalencia en la web de la escuela, desde donde podréis ir siguiendo la evolución y desarrollo de cada uno de los bolardos e ir subiendo vuestras propias fotografías. Os animamos a todos a participar a través de instagram, utilizando el hashtag #easdvalencia.
Diseños de los alumnos del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presentes en Kingpins Show Amsterdam.
Durante los días 18 y 19 de abril, dentro de la feria Kingpins Show de Amsterdam, espacio dedicado a la industria del Denim, Lenzing, junto a Jeanología, presentó su nueva colección cápsula “Blues and Hues”, en la que parte de las prendas presentadas han sido diseñadas por los alumnos del Máster de Moda Sostenible.
Este proyecto de colaboración entre el Máster y ambas empresas se realizó durante el primer semestre dentro de la asignatura “Proyecto: la moda como signo de identidad”, impartida por la profesora Tonuca Belloch, y es en ese fantástico espacio donde verán la luz por primera vez las prendas diseñadas por nuestros alumnos.
Además, nos hacemos eco de las notas de prensa donde se habla del proyecto de colaboración entre el Máster, Lenzing y Jeanología.
Agradecemos a las empresas la confianza depositada en el Máster para formar parte de su equipo de trabajo, y felicitamos a los alumnos del Máster, Vicent Benavent, Grisell Carballo, Lorena García, María Manrique, Adela Mora, Leticia Navarro, Carmen Pastoriza y Tania Tommasi por su gran trabajo e implicación en el proyecto.
En la escuela se ha realizado un ciclo de conferencias promovida por el Ministerio de Agricultura de Tailandia. «Características de la seda tailandesa» presentada por las profesionales Pakwipa Petchwichit y Chukitan Jamsarars. Junto a la ponencia «Inspiración y Técnica para diseñar la seda tailandesa» conducida por los diseñadores Platt Pladhi y Teera Chantaswat.
