Categoría: Subdirección

William Morris, un creador por naturaleza

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Propuesta expositiva gestada como pequeño homenaje a la figura del hombre que luchó contra la homogeneización de la Revolución Industrial

William Morris, un creador por naturaleza, exposición colectiva itinerante que comenzó su recorrido en 2019 con el apoyo de la Universidad Nebrija, el Departamento de Dibujo de Facultad Bellas Artes (Universitat Politècnica de València), la EASD València y la Yarmouk University (Irbid, Jordania). La exposición ha estado comisariada por Chele Esteve y Ricardo Moreno, profesor de la EASD València.

La muestra colectiva ha contado con participación del profesorado de la EASD València, donde cada uno de ellos ha realizado seis obras siguiendo el léxico de Morris y que ha dejado como resultado reinterpretaciones a través de la  escritura, pintura, pensamiento, diseño, textiles, tipografía, fotografía, bordado, ilustración, joyería, interiores, mobiliario, papeles pintados, cerámica, encuadernación y grabados.

Profesorado participante de la EASD València: Carmen Arce Águila, Nieves Torralba Collados, María José Castillo Oñate, Carmen Sevilla Madrid, María José Sevilla Madrid y Ricardo Moreno Cuesta.

La exposición ha viajado por diversos países y universidades internacionales: Yarmouk University (lrbid, Jordania), Thammasat university (Bangkok, Tailandia), Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (Tunja, Boyacá, Colombia), II Bienal de Diseño de La Habana (La Habana, Cuba), VII Bienal de arte y Diseño (Buñol, Comuntitat Valenciana, España), Universitat Politècnica de València (Valencia, España) y The William Morris Society (Londres, Inglaterra)

Maria José Sevilla Madrid

Nuestra compañera Maria José fue una de las profesoras participantes en la exposición itinerante. Planteó una serie de seis obras de técnica mixta -cianotopia e hilos bordados-, a través de las cuales reflexionaba sobre la concepción global del arte y la artesanía de William Morris.

«Los diferentes oficios y disciplinas se ponen al servicio de la arquitectura para crear hogares, no meros espacios» (Maria José Sevilla)

Sobre William Morris

Defendió el oficio, el arte, el trabajo realizado con las manos y el corazón, la vuelta a la simplicidad, la funcionalidad y la creación artesana frente a la industrial, adelantándose a su tiempo. Desafió al sistema de la época abogando por un pago justo a sus colaboradores y valoró el disfrute del trabajo.

«Si no puedes aprender a amar al arte verdadero, al menos, aprende a odiar el arte falso» (William Morris)

William Morris, (Walthamstow, Inglaterra, 24 de marzo de 1834 – 3 de octubre de 1896) fue un arquitecto, creador tipográfico, poeta, traductor, diseñador gráfico, diseñador textil, escritor, pintor, diseñador industrial, escritor de ciencia ficción, artista plástico, cantautor, prestidigitador, esperantista y político. Activista del movimiento británica Arts and Crafts y gran defensor del tradicional patrimonio arquitectónico religioso y civil británico. Un victoriano que se ha convertido en un artista polifacético contemporáneo y un auténtico pionero del ecologismo.

Más información:

Fotografías de las obras presentadas por Maria José Sevilla Madrid.

Al hilo de tu mirada

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Recoge los trabajos realizados durante el 2020;  un año negro, un año gris, el año en que todo cambió.

Al hilo de tu mirada es el título de la exposición comisariada por Elena de Fuentes dentro del marco académico la asignatura optativa Bordado aplicado a la Moda y la Ilustración. Está compuesta por los trabajos de los alumnos y alumnas de la citada optativa, de diferentes especialidades de la EASD València. Esta edición, debido a la pandemia, se ha realizado en formato virtual estando disponible en el instagram de la EASD València.

Al hilo de tu mirada

Es la plasmación sobre tela de las largas horas pasadas durante el confinamiento, horas enredadas entre hilos que han hecho más corta la espera hacia la nueva normalidad. Bordados inspirados en la incertidumbre, la evasión, la introspección, la emoción y la espera.

La exposición es de carácter anual y ya va por su cuarta edición.

2019: Brodant, brodant

2018: Entre punto y coma

2017: Brodant. De iaies a nets

Alumnos participantes:  Adriana Estrada, Agueda Huertas, Alexia Escribá, Andrea Picazo, Beagriz Amorós, Alejandra Bueno, Huiyi Fu, Carlota Pinto, Cristina Dasi, David Alba, Elisabet Montaner, Francisco José García, Gemma Rodríguez, Antonia Hilaria Gil Valera, Irene Aranda, Juan Carlos Bernal, Laura Lozoya, Lis Domingues, Mercé Montañés, Noelia Olivares, Raquel Lagarde, Rosa Gasent, Sergio Popa, Victor Albert.

La imagen gráfica y montaje virtual de la exposición ha corrido a cargo del alumno en prácticas Sebastian Portuese.

Profesores de la EASD València harán la réplica en 3D de la Senyera

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Profesores de la EASD València (Rafael Garay, Sonia Moya y Miguel Ángel García), coordinados por Sergio Ferrero (departamentos de Fotografía, Volumen, Medios Informáticos e interiores respectivamente), han trabajado esta semana en la toma de datos para desarrollar la réplica en 3D de la cimera de la Senyera. También han disparado fotografías a muy alta resolución para la realización del Telar Virtual de la Senyera. Ha colaborado con ellos Juan Carlos Izquierdo (Studio  run run), cuya amplia trayectoria en el ámbito de la virtualización del Patrimonio Histórico-Artístico le avala como parte del equipo de trabajo de este proyecto.

La Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de València, bajo la coordinación de la profesora Marisa Vázquez de Ágredos Pascual, responsable del Laboratorio de Análisis y Diagnóstico de Obra de Arte, tomará micro muestras textiles para abordar la identificación físico-química de las materias colorantes y recetas de teñido que fueron empleadas en la Senyera, utilizando para ello técnicas de análisis diversas optimizadas en la caracterización de sustancias orgánicas, entre ellas Espectroscopía Raman (RMS), Espectroscopía Infrarroja por Transformada de Fourier (FTIR), Cromatografía de Gases-Espectrometría de Masas (GC-MS) y Cromatografía de Líquidos de Alta Resolución (HPLC). Asimismo, la microscopía óptica portátil contribuirá a la realización del Telar Virtual

El Telar Virtual será desarrollado por expertos en Inteligencia Artificial del Instituto de Robótica de la Universitat de València, que emplearán para ello programas matemáticos. Este Telar Virtual responde a uno de los objetivos del proyecto SILKNOW: Silk heritage in the knowledge Society: from punched cards to big data, deep learning and visual/ tangible simulations, dirigido por la Dra. Ester Alba Pagán, actualmente Vicerrectora de Cultura y Deportes de la Universitat de València, enfocado a la implementación de nuevas e innovadoras museografías, integradoras y accesibles.

El Telar Virtual (o Virtual Loom) es un módulo de software que incorpora técnicas históricas de tejido para producir modelos 3D de tejidos, dada una imagen de entrada con información relacionada. En este sentido es, por definición, una herramienta para desarrollar la creatividad. Permite a los artistas y diseñadores subir sus creaciones y ver cómo quedarían si las tejieran o las pudieran imprimir en 3D. Pero, además, permite crear nuevos diseños aplicando la funcionalidad de simetría, cambiando la ubicación de los cuatro puntos y ajustando la relación de aspecto.

Todo ello contribuye a hacer una puesta en valor del tejido sedero, a partir de cualquier obra elaborada con él, como ocurre con la Senyera. En otras palabras, en la seda encontramos el legado, la artesanía, la innovación, la diplomacia y la memoria de Europa en una sola pieza. Une el patrimonio material e inmaterial en una historia que se remonta a los últimos 2000 años, de la cual nuestra Senyera forma parte.

 

 

Ejercicios en Velluters

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Muestra colectiva de fotografía dentro de la exposición Fragments del MUVIM

Bajo el título «Ejercicios en Velluters» se engloba el trabajo realizado por 12 alumnos y alumnas de la EASD València, asignatura «Procesos Colaborativos en la Fotografía Documental», de la especialidad de Fotografía. El trabajo ha sido coordinado por los profesores Eva López, Pablo Casino, Ricardo Cases y Ángel Álvarez.

Se puede visitar del 25 de marzo al 31 de mayo en el MUVIM, sala Parpalló, dentro del Proyecto Fragments.

Ejercicios en Velluters

La exposición es una colección de ensayos fotográficos, realizados entre octubre de 2019 y enero de 2021 sobre en barrio de Velluters, que nos ofrece la visión personal de este barrio a través de la mirada de 12 alumnos y alumnas de nuestra escuela. La muestra es la culminación de un programa formativo dedicado a fomentar la producción de ensayos fotográficos y reportajes de larga duración entre los nuevos creadores valencianos.

Se trata de un programa conjunto entre La Unió de Periodistes Valencians y la EASD València que ofrece al alumnado cuatro meses de formación específica e impartida por especialistas en cada disciplina.

Los ensayos fotográficos engloban todas las fases del proceso de producción; desde el planteamiento de la idea hasta la resolución de la publicación.

Alumnado participante: Aina Llorca Mena, Alba Tatay, Alejandro Fuster, Ana Ferrándiz, Ana Ferrer, Bárbara Martínez, Hanane el Jihad, Ivan Navarro, Juan Llopis Fabra, Paula Mateu, Carlos Escriche, Sonia Guillen.

El resultado de la muestra colectiva incluye también la realización de un cartel y un catálogo que recoge los proyectos expuestos. Trabajo realizado por la alumna de Diseño Gráfico de la EASD València, Andrea Alonso Panizo.

Fragments

Fragments es el proyecto cultural de la Unió de Periodistes Valencians dedicado a poner en valor y dinamizar la práctica del periodismo gráfico en la Comunidad Valenciana. Con cada edición del proyecto se abre una nueva convocatoria de la Beca Fragments para la producción de un ensayo fotográfico sobre la realidad contemporánea de la Comunidad Valenciana.

Fragments / Ejercicios en Velluters Del 25 de marzo al 31 de mayo. MUVIM. Sala Parpalló Abierto de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Aforo limitado a 30 personas

Fragments / Ejercicios en Velluters

Del 25 de marzo al 31 de mayo. MUVIM. Sala Parpalló

Abierto de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Aforo limitado a 30 personas

Ganadores del I Concurso de Diseño e Interiorismo

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I Premio y dos menciones especiales para el alumnado de Diseño de Interiores de la EASD València

El pasado miércoles, 10 de marzo, se hizo entrega en la localidad de L´Ollería de los premios del I Concurso de Diseño e Interiorismo Vical para estudiantes de arte, arquitectura  y diseño de interiores. El alumnado de Diseño de Interiores, coordinados por la profesora Mercé Coves, se presentó por la modalidad de «Interiorismo y Diseño del Stand Vical» donde han quedado ganadores.

Proyectos ganadores de la EASD València:

Primer Premio:  Susana Vera, Yulia Khlebnikova y Miguel Giner con el proyecto «Espacio Vical».

1ª Mención Especial: Andrea Fernández Mora y Mario Domingo Martí con el proyecto «El futuro ya es pasado».

2ª Mención Especial: Beatriz Navarro Toraño, Laura Urbina Escribano y Jeimy Linn Sánchez Barreto con el proyecto «Vivir de cine».

Concurso Vical

El I Concurso de Diseño e Interiorismo Vical nace en 2020 con motivo del 70 aniversario de la empresa. Su primera edición ha ido dirigida a estudiantes de arte, arquitectura  y diseño de interiores a través de dos modalidades: diseño artesanal de una pieza de cerámica y diseño de un stand de feria para Vical.

El jurado ha estado compuesto por Pilar Pozo -profesora de Diseño de Interiores de la EASD València y arquitecta técnica en la UPV-, Julián Otero -profesor de Volumen de la ESC Manises-, Jose Juan Boluda -Gerente de la empresa Vicalhome S.L- y MªJesús Fombuena  -ingeniera técnica de Diseño Industrial en la UPV con una experiencia dilatada en el Departamento de Comunicación y Diseño de Vicalhome S.L.

 

 

Dia Internacional de la Mujer

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La Unitat d’Igualtat de L’EASD València presenta un proyecto audiovisual por el 8M

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, la EASD València ha puesto en marcha un proyecto, a través de «La Unitat d’Igualtat de l’EASD València», con el objetivo de visibilizar la presencia de las mujeres en las Enseñanzas Artísticas de nuestra Escuela y plantear una reflexión sobre su futuro profesional, recibiendo un trato igualitario de género.

El proyecto se ha llevado a cabo gracias a la participación de las profesoras de la EASD València Ana Pastor, Gràcia Sarrión, Ángela Gallardo, Rosa Sáez, Tonuca Belloch y Ana Isabel Andreu. Con la colaboración de las alumnas Clara Querol (imagen y edición) y Celia Cardona (sonido).

8M

El Día Internacional de la Mujer conmemora la matanza, el 8 de marzo de 1875, de 120 mujeres trabajadoras de una fábrica textil de Nueva York, que exigían mejores condiciones laborales ya que cobraban menos de la mitad que los hombres. La jornada acabó con una masacre policial y provocó que las trabajadoras fundaran el primer sindicato femenino.

En 1910, la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas estableció el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

 

https://vimeo.com/520981067

https://www.instagram.com/tv/CMKD5UoByq5/?utm_source=ig_web_copy_link

https://www.facebook.com/easdvalencia/videos/731934451025209

 

 

Like Silk

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Proyecto de colaboración entre la EASD València y la Universitat de València, dentro del proyecto Silknow

Enmarcada dentro del Proyecto Silknow, y bajo el nombre de «Like Silk” se presenta una colección de 8 broches creados por alumnas de la asignatura Herramientas CAD  -2º del Grado de Joyería y Objeto de la EASD València- realizados durante el curso 2019-2020-, bajo la coordinación del profesor de la EASD València José Marín.
Silknow es un proyecto de investigación financiado por la Unión Europea a través del programa Marco
Horizonte 2020. Nace de la importancia que tiene el patrimonio de la seda para Europa como espacio de intercambio cultural, lingüístico y económico, y tendrá una duración de 36 meses, de 2018 a 2021.

Like Silk

Es una colección de broches en la que ha participado el Departamento de Joyería de la EASD València. La idea surge de una propuesta de colaboración ofrecida por la Facultat de Geografía i Història, Universitat de València, con el fin aportar una visión artística y pedagógica al proyecto, fusionando los conceptos de tradición, tecnología y arte.
Los broches son un trabajo de síntesis sobre los dibujos primarios de los estampados, una búsqueda en
el recorrido de las líneas que conforman los diferentes dibujos. La idea parte de la extrapolación de determinadas imágenes, aislando las siluetas emblemáticas de cada uno de los estampados.

Se ha trabajado con la idea de dar una proyección más allá de lo puramente estético, dando volumen a los estampados planos, estirando de ellos hacia una tercera dimensión creando estructuras en 3D y  prototipos en plástico PLA negro. Sobre estas estructuras han adaptado telas de seda tradicional, de indumentaria valenciana, y en la parte superior, como motivo de fijación, una pieza metálica con la inscripción “Like Silk”, nombre de la colección.

Alumnas participantes:
Belén Campos, Carlotta de Paz, Cindy Valencia, Glenny Lantigua, María Candela, María Cortez, Débora Mir.

Proyecto Silknow

Silknow es un proyecto de investigación que apuesta por la conservación, comprensión y divulgación del patrimonio cultural europeo relacionado con los textiles de seda, entre los siglos XV y XIX, relacionados con la Ruta de la Seda, y con las rutas occidentales europeas, atendiendo tanto a su parte tangible de los propios textiles, como a su parte intangible del arte de tejer.

Está formado por 9 socios de 6 países (Alemania, Eslovenia, España, Francia, Italia y Polonia), incluyendo industrias creativas, pequeñas y medianas empresas, universidades, centros de investigación y museos. Además, cuenta con instituciones colaboradoras tan diversas como la Organización Mundial del Turismo, el Victoria and Albert Museum de Londres, Patrimonio Nacional de España, Centre des Monuments
Nationaux de Francia y The Getty Research Institute de Los Ángeles.

Rediseñando la ruta de la seda

Con nombre «Rediseñando la ruta de la seda«, se ha realizado un fashion film rodado en el Museo Nacional de Cerámica González Martí de Valencia, donde se pueden ver los trabajos de indumentaria de las alumnas del Grado de  Diseño de Moda de la EASD  València y los broches creados por las alumnas del Grado de Joyería de la EASD València. Ambas propuestas, se realizaron durante el curso 2019-2020 para el proyecto Silknow de la Universitat de València, dentro del proyecto europeo Horizonte 2020.

Organización, estilismos y dirección del vestuario, a cargo de la profesora de la EASD València, Mar Moya Toledo.
Fashion film obra de Clara Querol y Raquel Royo, pertenecientes al Grado de Fotografía e Interiores respectivamente.
Fotografías a cargo de Erika Alfonso y Laura Castillo, del Grado de Fotografía.

Diàlegs / Diálogos 2021

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Por motivo de la pandemia, la decimoctava edición de Diàlegs / Diálogos 2021 se realizará en formato online

 

WEB DE DIÁLOGOS 2021 CON HORARIO Y ACCESO A LAS VÍDEOCONFERENCIAS

El próximo martes 2 de febrero se inaugura la decimoctava edición de Diàlegs / Diálogos de la EASD València, en formato online. Del 2 al 5 de febrero nuestros encuentros de diseño contarán, como todos los años, con personalidades relevantes del mundo del diseño como el Premio Nacional de Diseño 2020, Pepe Gimeno.

Todas las conferencias se podrán seguir en directo a través de la aplicación Zoom y del Facebook de la EASD València. A la finalización de cada conferencia se abrirá un turno de palabra que permitirá, al alumnado y público en general asistente,  realizar preguntas a los ponentes.

Las conferencias en lenguas inglesa contarán con un servicio de traducción simultánea en la aplicación Zoom.

Participantes:

Ausiàs Pérez, Juanma Carrillo, Pau Roca, Cruz Novillo, Pepe Gimeno, Ire Lenes, Álvaro Domínguez, Gus Pérez, Cristina Aristoy, Oscar Guayabero, Lorna de Santos, Jorge Castañon, Orsola de Castro y Brigitte Borja.

La comunicación de este año, como viene siendo habitual, ha corrido a cargo de un alumno egresado de la EASD València, especialidad de Diseño Gráfico, Adrián Doménech Navarro (@domenadn).

WEB DE DIÁLOGOS 2021 CON HORARIO Y ACCESO A LAS VÍDEOCONFERENCIAS

El legado de Bascuñán y Albors ya forma parte del Arxiu Valencià del Disseny

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El Arxiu Valencià del Disseny cuenta, desde hoy, con la incorporación de las donaciones de los diseñadores Eduardo Albors y Paco Bascuñan

El edificio de La Nau ha sido el lugar escogido, hoy 15 de diciembre, para el acto de aceptación de la donación de los fondos documentales de los diseñadores Eduardo Albors y Paco Bascuñán, que pasan a incrementar los fondos del Arxiu Valencià del Disseny, entidad impulsada por la Universitat de València -UV- y la Escola d´Art i Superior de Disseny de València -EASD València-.

El acto ha sido presidido por el propio diseñador Eduardo Albors; los herederos de Paco Bascuñán; y la rectora de la UV, Maria Vicente.  También han estado presentes, el vicerrector de Cultura y Deporte, Antonio Ariño; el gerente de la Fundació General de la UV, Cristóbal Suria; la directora de la EASD València, Rosa Esteban; el diseñador y uno del fundadores y donantes del Arxiu Valencià del Disseny, Vicent Martínez; y diversos miembros académicos de la UV y la EASD València.

El Arxiu Valencià del Disseny

El Arxiu Valencià del Disseny se creó en marzo de 2018, con la constitución de un grupo de trabajo integrado por la Generalitat Valenciana, la UV y la EASD València. Gestionado a través de la Fundació General de la UV, tiene su sede en la Facultat de Geografia i Història de la UV.

El Arxiu Valencià del Disseny cuenta entre sus objetivos la difusión y acceso de sus fondos a través de su digitalización y consulta en línea, así como el estudio e investigación del mundo del diseño para consolidarlo y ponerlo en valor. El fondo de la entidad, se constituye con la donación de numerosos diseñadores y artistas valencianos, incluyendo ahora la donación de Paco Bascuñán y Eduardo Albors.

Con la donación de Paco Bascuñan se incorpora el diseño gráfico a los fondos del Arxiu, haciendo así posible una lectura más integral de las aportaciones que los diseñadores han realizado en el ámbito de la creatividad y la innovación. La donación contempla numeroso material de diseño gráfico aplicado y promocional de empresas y entidades valencianas, como la Generalitat Valenciana, el Ayuntamiento de València, el Instituto Valenciano de Arte Moderno -IVAM- o el Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad -MUVIM-.

La donación de Eduardo Albors se compone de varios volúmenes y publicaciones sobre el diseño del mundo de la iluminación, 46 carpetas de presentación, 78 esbozos para renders, una luz protodesign FLY de Antares y un cartel de tela plastificada de la luz FLY de Antares.

Paco Bascuñan y Eduardo Albors

El trabajo de Bacuñán y Albors, ambos formados en la antigua Escuela de Artes y Oficios de València, antecedente de la actual EASD València, permite entender los últimos 30 años del diseño valenciano.

Por un lado, el legado de Paco Bascuñán, supone el inicio del reconocimiento que tuvo como creador comprometido con su tiempo y con la cultura. Integrante del grupo La Nau, representa el despegue del diseño valenciano en los años ochenta.

Por otro lado, Eduardo Albors, quien también perteneció a La Nau, fue pionero en la internacionalización del trabajo del diseñador. Albors muestra una corriente internacional aplicada al diseño, especialmente en iluminación, además de ser uno de los fundadores de Caps i Mans.

 

 

 

La EASD València celebra el centenario de los Vkhutemas

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Los Vkhutemas; una enseñanza revolucionaria (1920-1930)

Con motivo de los 100 años de su aparición y,  siguiendo con una iniciativa similar a la que se desarrolló con el centenario de la Bauhaus en 2019, la EASD València conmemora el centenario de la fundación de los Vkhutemas rusos -Talleres Técnico-Artísticos Superiores del Estado-, comisariado por Albert Esteve de Quesada, profesor de la EASD València.

La muestra conmemora la iniciativa educativa que, a pesar de la importancia histórica que tuvo, quedó en la sombra, debido al eclipsamiento por su escuela alemana afín, y por el ocultamiento que hasta finales del siglo XX hubo de la misma en su país de implantación, la antigua URSS.

El proyecto se concreta en una  pequeña exposición y una publicación producida en nuestra escuela. La muestra ha sido comisariada por Albert Esteve de Quesada. Los textos de la publicación han corrido a cargo de Albert Esteve con presentación de Carmen Sevilla y el diseño de la publicación a cargo de Begoña Zornoza, alumna de tercero de diseño gráfico. El trabajo ha sido coordinado por Adalberto Rodríguez bajo la dirección de Javier Mestre y el equipo de comunicación.

La Bauhaus rusa

La vida de los Vkhutemas fue paralela a la de la Bauhaus. Inaugurados en 1920, con el espíritu innovador y de reformas sociales de la Revolución de 1917, la escuela fue clausurada por el ascenso del stalinismo y la hegemonía cada vez mayor de los sectores más tradicionales de la cultura, en 1930.

Hay que tener en cuenta el hecho de que, frente a la Bauhaus con un alumnado que no sobrepasaba los ciento cincuenta, los Vkhutemas acogieron inicialmente a más de dos mil alumnos, si bien el número se redujo posteriormente a mil quinientos.

La estructura docente fue similar en ambos centros: tras un curso básico experimental –rabfak en los Vhutemas, vorkurs en la Bauhaus-, se pasaba a las distintas especialidades donde los talleres tenían un papel fundamental. 

Entre los destacados docentes que impartieron clases en esta escuela, estaban, entre otros: Rodchenko, Stepanova, Popova, Klucis, Ladovski, Chernilhov, Udaltsova, Ginzburg, Matiushin, Malevich, El Lissitzky, Vesnin y Tatlin.

Los problemas derivados de la pandemia han provocado que tengamos que posponer, para más adelante, una celebración similar a la que ya desarrollamos con motivo del centenario de la Bauhaus.

Exposición abierta al público.

Sala sótano, frente biblioteca.