La visión tipográfica de Pedro Arilla en el Máster de Publicaciones

La nueva realidad de la tipografía en el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales.

El pasado jueves 10 de diciembre el tipógrafo Pedro Arilla ofreció una masterclass, en el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales, dando a conocer al alumnado su visión de la realidad contemporánea de la tipografía.  

La pasión por las palabras según Arilla

La masterclass se planteó a dos tiempos: una primera parte, de introducción de nuevos conceptos de narrativa tipográfica y una segunda parte, de ejecución práctica de los conceptos planteados.

Se comenzó introduciendo al alumnado en dos conceptos básicos relacionados con la narrativa tipográfica; el aroma y la voz en la tipografía, recalcando la importancia de los mismos, a la hora de elegir una tipografía para un proyecto editorial. Se hizo una revisión de la situación actual de la producción tipográfica, las fundiciones y la evolución de los formatos digitales y sus posibilidades.

La segunda parte fue la aplicación práctica de dichos conceptos, aroma y voz tipográfica, buscando definir el significado expresivo de estos parámetros en diferentes tipografías contemporáneas.

Sobre Pedro Arilla

Pedro Arilla es director y diseñador tipográfico independiente que vive entre Londres y Zaragoza. Creador de grandes tipografías corporativas y logotipos, autor del blog sobre tipografía Don Serifa, director creativo en Monotype and Fontsmith  y co-organizador del Taller Internacional de Diseño Tipográfico Glíglifo.

Botiga de les Joves Joieres

Nueva ubicación en la plaza Viriato para La Botiga de Les Joves Joieres.

Del martes 16 al jueves 18 de diciembre se celebrará, como todos los años, La Botiga de les Joves Joieres. Durante estos tres días, podremos visitar la muestra y contemplar las piezas diseñadas en los talleres de la EASD València, sede de Vivers, por los alumnos del Grado en Joyería y Objeto y del CFGS Joyería Artística. Este año, debido a la actual situación COVID-19, la habitual ubicación de la botiga, en la sala Velluters, se traslada a la plaza Viriato, donde se garantizan todas las medidas sanitarias exigidas.

Música, desfile y premios

Entre las actividades prevista para esta edición contaremos con; música en directo, desfile de moda y joyería en el que se mostrarán diseños fruto de la colaboración de las especialidades de Joyería y Diseño de Moda y la entrega de los Premis Joves Joiers pensados para estimular la creatividad de los joyeros noveles.

En su segunda edición de los premios, el jurado encargado de conceder los galardones está formado por los profesionales Azahara Santoro -alumna egresada en joyería-, Bea Ruiz –Joyas Pedramar– y Merche Navarro –Eleka-. El acto de entrega de premios tendrá lugar el jueves 18 de diciembre, a las 19.00 h.

Participantes

Patricia Antonella Babilani, Bondita Ana Chueca, Edwin Alvarez Suconota, ANABENA, María Candela, Belen Campos Fernández, Mar Camarena Faus, Mónica Cano Cervera, Ángela Colomer, Marina Coso García, María Cortez Salcedo, Carlota de Paz, Marta Fenollar, Marc Ferrer Cunyat, Sheila Gadea, Julio Jose Gil, Clara Gil, Tamara Rosalia González, Glenny Lantigua, Mar Lluch Rivera, Tatiana Mazaeva, Esperanza Pascual Fonollosa, Iris Pérez Lopez, Clara Ros Huesca, Raúl Ros Gallart, Alejandro Salazar, Lucia Sáez Castells, Mamen Sancho Barquero, Jazmin Schoeps Marigil, Cindy Valencia, Candil, Pilar Viedma Gil de Vergara, Sugerly Vizcaino y Laura Zamora Martín.

Del 16 al 18 de diciembre de 2020

Horario ininterrumpido de 10.00 a 20.00 h

Plaza Viriato (frente EASD València)

16 diciembre: 18 h inauguración oficial con DJ.

18 diciembre: 17.30 h desfile moda y joyería.

18 diciembre 19.00 h entrega Premis Joves Joiers.

La imagen gráfica ha sido realizada por el alumno de Diseño Gráfico de la EASD València, Mario Peña. El diseño de la instalación lo han realizado los alumnos de Diseño de Interiores, optativa TEDI, asignatura coordinada por la profesora de la EASD València, Pilar Pozo.

César Soro Falcó ganador de los Premios CDICV 2020

Alumno de la EASD València gana el Premio CDICV 2020

César Soro Falcó, alumno de nuestra escuela, ha resultado ganador de la última edición de los Premios CDICV dirigidos a estudiantes de último curso de los seis centros de la Comunidad Valenciana dedicados a la enseñanza del diseño. Su proyecto, titulado «Arbedre», se ha hecho merecedor del galardón que otorga anualmente el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad valenciana (CDICV). El jurado estuvo integrado por los interioristas Amparo Ros (Estudio Rubio and Ros) y Oscar Vidal, Rafael Martínez (Arxiu Valencià del Disseny), Pablo Corral (presidente de RED y director general de Nerinea) y Carlos Garsán (periodista de Cultur Plaza).

Los premios se entregaron el pasado 10 de diciembre en la EASD Valènciasede Velluters, pero debido a la actual situación COVID-19, la habitual entrega de premios e inauguración de exposición presencial se optó por cancelarla.

El objetivo de los Premios CDICV, es la promoción del diseño de interiores, que premia la creatividad y originalidad de las propuestas, y su aplicación al diseño.

Premiados

  • César Soro Falcó  de la EASD València. Proyecto «Arbedre»Premio CDICV 2020 al mejor proyecto.
  • Paula Garrigós Ferri de la EASD València. Proyecto «Corts Living». Accésit 1º.
  • Laura Yago Florencio de la EASD València. Proyecto «Sinergia Coworking»Accésit 2º.
  • Alba Martí Sanfeliu de la EASD València. Proyecto «Ataraxia».Accésit 3º.

Exposición virtual de los Premios CDICV 2020

A la par de la entrega de premios, se inauguró la exposición virtual del CDICV, comisariada por Beatriz Díaz Marco, ganadora del  Premio CDICV 2019, por el proyecto «Sinergia Centro Joven», Trabajo Fin de Título realizado en la EASD València.

La exposición virtual muestra, mediante cinco pantallas situadas en los ventanales de la sala Velluters de la EASD València, todos los proyectos presentados a esta edición de los premios.  La exposición permacerá abierta del 11 al 21 de diciembre, en horario de 8 a 20 horas.

Exposición Premios CDICV 2020

Ventanales Sala Velluters, EASD València

11 al 21 de diciembre de 2020

8 a 20 h

 

 

Raúl Macías Ruiz dissenya la nova marca dels Joves Joiers

Nova marca dels Joves Joiers

Enguany, el col·lectiu dels Joves Joiers, format per alumnes i alumnes diplomats dels Estudis de Joieria –CFGS Joieria Artística i Grau de Joieria i Objecte– de l’EASD València, compten amb una nova marca que els visibilitza com a col·lectiu de creadors de joieria contemporània.

La nova marca ha estat desenvolupada per Raúl Macías Ruiz, dissenyador gràfic i alumne diplomat del Grau de Disseny Gràfic de l’EASD València.

Partint del concepte que la joia es va polint amb l’experiència i el pas del temps, ens presenta un logotip que fusiona l’estructura de la tipografia Bodoni amb les geometries del tall d’una gemma, amb una solució robusta però dinàmica, que rememora el saber fer del joier.

 

 

 

 

 

 

El proyecto SILKNOW en la EASD València

Mar Moya, profesora del Departamento de Moda de la EASD València, desde la asignatura Taller de Moda ha participado con sus alumnos en el proyecto SILKNOW.

 

Desde la asignatura optativa de Taller de Estudio de Diseño de Moda de la EASD, impartida por Mar Moya (***facebook Mar Moya T, instagram @moyatmar) se está trabajando junto con el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, la empresa sedera Garín, sita en Moncada (Valencia), la Universidad de Palermo, el IPI de la Universidad de Hannover, la Universidad de Lyon, el Instituto Cervantes, etc., en la creación y desarrollo del proyecto llamado SILKNOW(@silknow.eu).

 Dicho proyecto no solo tendrá en cuenta la promoción y documentación de las industrias sederas ligadas a las distintas ciudades vinculadas a la Ruta de la seda, sino que además pretende ser el pegamento que una a partir de esta, tanto la cultura, como la creatividad heredadas, con las actuales. De este modo, se aúna en un mismo proyecto, innovación, sostenibilidad y diseño.

Teniendo en cuenta que la ciudad de Valencia fue muy importante en lo que a este sector se refiere, sobre todo en el periodo de tiempo que transcurre desde los siglos XV y al XIX, hemos trabajado durante el curso  2019-20 inspirándonos en trajes del Barroco y en 2020-21 en los trajes que aparecen en  cuadros del Renacimiento.

Con parte de dichos diseños y con la explicación de la metodología de trabajo se participó este verano en una publicación en una prestigiosa revista de arte a nivel europeo llamada Sustainability.

El 2 de noviembre nos trasladamos al Palacio Museo de Marqués de dos Aguas, González Martí, donde realizamos, doce estilismos completos con dicho vestuario, con los que se llevaron a cabo, fotografías, vídeo del making off, un fashion film y un minidesfile en las escaleras.

Posteriormente, el 30 de noviembre de 2020, tuvieron lugar unas conferencias con distintas universidades europeas y el centro Cervantes en las que Mar Moya participó representando a la EASD con una ponencia llamada “Rediseñando la ruta de la seda”.

Programme Weaving Europe

 

El fashion film necesario para que pudieran visualizar las demás universidades nuestro trabajo, ya que con la actual situación del COVID, nos es imposible desplazarnos a Palermo, Lyon o Varsovia para desfilar que es la propuesta que se nos hizo al comienzo del proyecto.

El vestuario fue realizado por los alumnos de la optativa de Taller de Moda de cuarto curso de la EASD, supervisado por su profesora Mar Moya. Broches del pelo realizados por los alumnos de la optativa de cuarto curso impartida por nuestro compañero José Marín que también participaron en el proyecto del Silknow el curso pasado.

Peluquería de José Téllez y su grupo. Maquillaje Cristina García y su grupo. Modelos alumnas de la agencia 5.0. Fotografías de las alumnas de fotografía, Laura Castillo, Erika Alonso y Gemma Alpuente; estilismos, composición de vestuario y dirección creativa Mar Moya.

 

La Botiga de les Joves Joieres presenta su nueva comunicación

Concluido en proceso de selección de ideas para la comunicación de la edición de 2020.

Los alumnos de la asignatura «Taller de Experimentación Gráfica», segundo curso, del grado de Diseño Gráfico, han sido los encargados este año, de realizar la comunicación para la XI edición de la Botiga dels Joves Joiers -para esta ocasión, La Botiga de les Joves Joieres-.

Proyecto de aula

El proyecto ha sido codirigido por las profesoras y profesores Genoveva Albiol, Encarna Barriga, Javier Mestre, Miguel Angel Moya y Ana Pastor, pertenecientes a la especialidad de Diseño Gráfico y que imparten la citada asignatura.

El trabajo del aula partió de una selección previa, entre los trabajos realizados por el alumnado que cursa la asignatura de «Taller de Experimentación Gráfica». La elección de la propuesta final, se realizó por un comité especializado, compuesto por profesoras de la especialidad de Joyería, profesorado de la especialidad de Diseño Gráfico y las alumnas organizadoras de la XI edición de La Botiga de Les Joves Joieres.

Participantes

Las propuestas seleccionadas fueron las realizadas por  Tere Márquez, Alejandro Edo, Aitor Pozo, Mario Peña, Salvador Lacovodonato, Zaira Vercher, Enric Campoy, Carol Martínez, Andrea Solaz y Ampy Albert,  siendo el trabajo elegido, el realizado por el alumno Mario Peña.

LOMLOE: Título de Grado en Diseño

 

Tras varios años de reivindicación por parte de alumnos, profesores y profesionales egresados de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, el proyecto de Ley Orgánica de modificación de la LOE (LOMLOE) devuelve la denominación de «grado» al título de sus estudios. Igualmente, plantea, en el plazo de dos años, una revisión completa de su organización dentro del sistema educativo español en el marco de la Educación Superior. Este proyecto de ley ha sido aprobado por el Congreso de los Diputados el pasado 19 de noviembre y enviado al Senado para su revisión y aprobación definitiva. De él proceden los párrafos que figuran a continuación:

«La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, se modifica en los siguientes términos:

[…] Cuarenta y seis. Se modifican los apartados 3 y 4 del artículo 57, quedando redactados en los siguientes términos:

  • 3. Los estudios superiores de Artes Plásticas, entre los que se incluyen los estudios superiores de cerámica y los estudios superiores del vidrio, conducirán al Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Plásticas en la especialidad que corresponda, que será equivalente, a todos los efectos, al título universitario de grado. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de Grado, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Plásticas.
  • 4. Los estudios superiores de Diseño conducirán al Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en la especialidad que corresponda, que será equivalente, a todos los efectos, al título universitario de grado. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de Grado, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño.”

«Disposición adicional novena. Regulación de las Enseñanzas Artísticas Superiores.

  • En el plazo de dos años desde la entrada en vigor de esta Ley, el Gobierno, previa consulta a las comunidades autónomas, al Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y oído el Consejo de Universidades, presentará una propuesta normativa para la regulación de las condiciones básicas para la organización de las enseñanzas artísticas superiores previstas en el artículo 58, además de las que se refieren a las titulaciones y requisitos del profesorado derivados de las condiciones de inserción de estas enseñanzas en el marco de la educación superior.
  • Del mismo modo el Gobierno incluirá en dicha propuesta la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas profesionales y su relación con el Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales.»

 

WEBINAR. LA HUELLA DEL CALZADO

Las estrategias y vías de desarrollo del sector

Encuentro digital post-covid con alumnos producto moda EASD Valencia.
4 diciembre 2020.
10-12h. Salón de actos y la biblioteca EASD València

Programa webinar LA HUELLA DEL CALZADO

10:00_ — Modelistas y Patronistas. Punto de unión entre Diseñadores y Fabricantes— José Albertos. CENTRO DE DISEÑO.

10:30_ — La Huella Digital. Nuevas tecnologías proceso creativo— Angradema López. ANGRADEMA

11:00_ — Hacia una economía circular en el sector del calzado: Re_diseño, Re_construcción y Re_utilización—Barbara León. Re_

 

INSCRIPCIÓN GRATUITA

https://meet.google.com/irq-mefk-yoh

Una industria está viva cuando se desarrollan nuevas tecnologías y materiales dando paso a nuevas posibilidades. Hoy en día, el sector del calzado camina entre la tradición y la innovación, generando nuevas sinergias, gracias a la adopción de nuevos materiales, procesos y tecnologías productivas.

Bajo estas premisas presentamos la webinar LA HUELLA DEL CALZADO. De la mano de José Albertos, cofundador del Centro de diseño de Calzado, ubicado en Almansa descubriremos los procesos de un sector con unas características propias, donde destaca el saber hacer de modelistas y patronistas. Agradema López diseñadora de calzado, con marca propia a caballo entre Alicante, Madrid y Nueva York, nos dará un enfoque hacia la adaptación de las nuevas tecnologías tanto en el proceso creativo, cómo en los procesos de desarrollo y difusión. Para finalizar el sector se reinventa con Bárbara León, que desde Donosti nos muestra un camino más sostenible en la reconstrucción, el rediseño y la reutilización.

Evento coordinado por el departamento de moda y presentado por las docentes Amparo Alfonso y Alicia Bonillo de la especialidad, junto a José Albertos, CENTRO DE DISEÑO, Agradema López y Bárbara León. Evento auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV.

* Como fruto de los resultados del trabajo en el aula, con los alumnos de segundo de la asignatura de Producto Moda se creará la exposición LA HUELLA DEL CALZADO, en la sala de la PECERA EASD VALÊNCIA, (vitrinas) mayo-junio 2020 y catálogo digital.

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Adrián Doménech, premio Laus por «La Música de Ascensor»

Nuestro alumno egresado de Diseño Gráfico, Adrián Doménech Navarro, ha conseguido el premio para estudiantes de los prestigiosos Premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, que se fallaron esta semana en Barcelona.

La Música de Ascensor es el trabajo final de grado (TFG) de Adrián, la culminación de su aprendizaje en la EASD València.

Adrián se ha especializado en animación y trabajo actualmente en Granissat Estudi Creatiu, una actividad profesional que compatibiliza con su afición por la música tocando la batería, el piano y la guitarra, estudiando jazz y grabando de vez en cuando sus composiciones.

Os dejamos aquí el enlace a su video.

Políticas y Poéticas Sostenibles del sector calzado

¿Cómo podemos gestionar, enseñar, diseñar, fabricar y consumir el calzado de un futuro sostenible?

Seminario online donde orientamos el debate entorno a las “realidades” industriales productivas, tecnológicas y comerciales que se plantean desde los nuevos modelos de gestión sostenible en el sector del calzado y complementos moda. Consideramos que el verdadero cambio debe girar entorno a la búsqueda de soluciones reales y alcanzables para las PYMES tanto a corto, medio como a largo plazo. La producción sostenible basada en un modelo de circularidad es una opción efectiva para las PYMES y Marcas a corto plazo; pero ¿es la única opción? y ¿Es eficaz a medio y largo plazo para un sector continuamente amenazado por las grandes multinacionales y por el resonado Greenwashing?

Día 3 de diciembre retrasmitido por meet: 

https://meet.google.com/phr-xiaz-pbv

 

Panel de expertos

Comisariado por:

Amparo Pardo Cuenca

Colabora: Mariola Marcet de Upcyclick

Programa:

10:30_ Presentación de Amparo Pardo_ Coordinadora del Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad

Introducción_“Reeducar al Diseñador del Futuro: Una Nueva Mirada al Sector Basada en la Durabilidad Emocional del Producto y en el Prosumo Colaborativo”.

11:00 _Inma Peñate_ Consultora de empresas y autora del libro “Calzado Sostenible” Caso de empresa 1 «Calzado sostenible: Acciones para transformar el sector»

11:40_María Cano_ Directora de Canussa.

Caso de empresa 2: “Emprendimiento con impacto”

12:15_Barbara León_Directora de Re_

Caso de empresa 3: «Hackeando el calzado: Reprogramar para aprender a Programar: Tácticas y Técnicas para Diseñar el futuro del Calzado Sostenible»

13:00_ Discusión entre panelistas y público.

 

La búsqueda de autenticidad como metáfora de lo esencial en la moda se posiciona como un elemento fundamental en el acto del enamoramiento entre un producto y un sujeto (persona) pudiendo tener consecuencias directas sobre el consumo masivo al ponerle freno.

No se trata solo de consumir eco sino de consumir menos y valorar más nuestros productos, involucrándonos, en la medida de lo posible, en sus procesos de diseño.

D. Pardo-Cuenca