ERALOVE_Explicar mediante la performance el amor

Desfile de contact en Spook, organizado por l’ Escola Superior de Disseny de València bajo la dirección de Isbel Messeguer. Diseño de moda sostenible y emergente con estética vanguardista y de factura upcycling.

Desde la asignatura optativa Diseñando Performance, os invitamos a disfrutar de una acción performática con formato desfile de contact (desfilando entre la masa de gente) el sábado 13 de enero, a las 23h, en la discoteca Spook.

El proyecto nace a través de buzones colocados en distintos espacios de l’Escola, donde se depositaba gratuitamente ropa para darle una segunda vida con un nuevo significado. El martes 7 de noviembre vaciamos los buzones de la ropa donada por alumnado y profesorado de l’Escola Superior de Disseny. Hemos realizado con ellos, como materia prima principal, alrededor de 40 looks para desarrollar una acción coreografiada que hablará de amor.

El jueves 9 de noviembre visitamos la discoteca Spook, a partir de este momento comenzamos a diseñar y coser los prototipos, partiendo de los referentes comunes, y la ideación desarrollada de manera individual sobre la conceptualización ERALOVE, elegida por todes.

Exploramos la diversidad de la moda y de sus estilos con diseños especiales o statement pieces. Los valores a tener en cuenta son las búsquedas del estilo personal independientemente del género. Explicar mediante la performance el amor es nuestra meta. Buscamos establecer las distintas visiones que el amor genera como narrativa conceptual.
El amor nos inspira, nos abstrae a situaciones diversas de amores y conexiones slow fashion, para así poder aportar distintas visiones de ERALOVE. Al verlas seguidas se sacarán conclusiones propias al ritmo de la música tecno.

El poder curativo de la performance es un hecho constatado. Desestigmatizamos y curamos el amor tóxico con esta performance de contact y upcycling. Liberamos al amante de sus secuelas y ayudamos a romper su error cognitivo, tomando como referentes a los diseñadores Marine Serré, John Galliano, Lucía Chain, Rick Owens y Vivianne Westwood.

ERALOVE una performance real en la pista de Spook, un desfile de contact, una performance sobre el amor desde la moda.

Fotografías de Ulises Eliza.

 

Valencià:

Desfilada de contact en Spook, organitzat per l’Escola Superior de Disseny de València sota la direcció de Isbel Messeguer. Disseny de moda sostenible i emergent amb estètica avantguardista i de factura upcycling.

Des de l’assignatura optativa Dissenyant Performance, us convidem a gaudir d’una acció performativa amb format desfile de contact (desfilant entre la massa de gent) el dissabte 13 de gener, a les 23h, en la discoteca Spook.

El projecte naix a través de bústies col·locades en diferents espais de l’Escola, on es depositava gratuïtament roba per a donar-li una segona vida amb un nou significat. El dimarts 7 de novembre buidem les bústies de la roba donada per alumnat i professorat de l’Escola Superior de Disseny. Hem realitzat amb ells, com a matèria primera principal, al voltant de 40 looks per a desenvolupar una acció coreografiada que parlarà d’amor.

El dijous 9 de novembre visitem la discoteca Spook, a partir d’aquest moment comencem a dissenyar i cosir els prototips, partint dels referents comuns, i la ideació desenvolupada de manera individual sobre la conceptualització ERALOVE, escollida per totes i tots.

Explorem la diversitat de la moda i dels seus estils amb dissenys especials o statement pieces. Els valors a tindre en compte són les cerques de l’estil personal independentment del gènere. Explicar mitjançant la performance l’amor és la nostra meta. Busquem establir les diferents visions que l’amor genera com a narrativa conceptual.

L’amor ens inspira, ens abstrau a situacions diverses d’amors i connexions slow fashion, per a així poder aportar diferents visions d’ERALOVE. En veure-les seguides es trauran conclusions pròpies al ritme de la música tecno.

El poder curatiu de la performance és un fet constatat. Desestigmatitzem i curem l’amor tòxic amb aquesta performance de contact i upcycling. Alliberem l’amant de les seues seqüeles i ajudem a trencar el seu error cognitiu, prenent com a referents als dissenyadors Marine Serré, John Galliano, Lucía Chain, Rick Owens i Vivianne Westwood.

 

ERALOVE una performance real en la pista de Spook, una desfilada de contact, una performance sobre l’amor des de la moda.

 

 

Créditos:
Isbel Messeguer: Profesora de la asignatura Diseñando Performance de la EASD Valencia. @metafashion
Xoel Ariez: Gestión organización performances Spook
Otros profesores colaboradores:
Víctor Ballester
Rosario Ibañez
Dioni Sánchez
Colaborador: LETS MAKEUP Fashion School

Participantes:
Oscar Bolea Villaecija
@bov_oscar
“Amor encadenado”
Upcyclin con denim y bordado de cadenas.
Performer acompañante:
Mara Tena García
@maratega

Nacho Carrera Flórez de Quiñones
@nacho_dcr
«Amor sin lengua”
Upcycling de denim rojo y negro para representar la tentación.
Performer acompañante:
Alejandro Ruíz
@alejaadro.ruizz

Pablo Clemente Navarro
@_pabloclemente
“Amor efímero”
Upcycling y re-interpretación de prenda sastre.
Performer acompañante:
Blanca Soria Julián
@nozoblanca

Esther Crespo Murcia
@esthhercrespo
“Amorcito. Relación estable y bonita”
Upcycling de camisetas de fútbol con publicidad, muestras de punto.
Performer acompañante:
Darío Íñiguez
@darioinm

Carla Escuer López
@_carlaescuer_
“Amor conectado”
Performer acompañante:
Noah Almeida Conti
@_noah.almeida_

Lucía García Mayo
@luu_5
“Dos amigos jugando a ser novios”
Upcycling con tonos neutros, bordados y lentejuelas.
Performer acompañante:
Dídac Royo
@diwiduc

Eva Gasó Sánchez
“Amor platónico”
Upcycling y moulage jugando con la estética de las bodas.
Performer acompañante:
Alan Galán Carrillo
@galan_the_noite

Clara Gil Gual
@clarag.igual
“Amor incondicional”
Upcycling y joyería experimental.
Performer acompañante:
Javier Roig Domenech
@javier.roig.domenech

Víctor Giner Giner
@viktorginer
“El amor de su Visa, ese no falla”
Upcycling en una sátira crítica del rol del hombre de poder y la mujer florero.
Performer acompañante:
Iván Celda Soler
@ni.shiro

Vitalia Manilkina
@_._vitaly_._
“Freak love”
Upcycling desgastado y teñido y acabados artesanales.
Performer acompañante:
Elena Velazquez Sanz
@elesia_amor

Lucía Miguel Sarría
@beyondshot
“Amor consciente”
El rojo degradado como símbolo del amor que fluctúa.
Performer acompañante:
Paula Fuertes Casas
@pauufuertes

Paula Oller Cano
@paauoller
“Amor antiguo”
Upcycling de tapetes de croché vintage y camiseta clásica masculina.
Performer acompañante:
Alba Aguirre Gilabert
@albaag10

Raquel Royo González
@rachelgreenrayo
“Flores marchitas”
Performer acompañante:
Lucía de las Mercedes González Royo
@lulu0293_gonzalez

Irene Ruíz Lázaro
@ireeneruiizz_
“Primero tú luego LOVE”
Performer acompañante:
Héctor Montes
@_.hat_man._

Selma Santos Roo
@selmasantosroo
“Amorodio”
Upcycling con tinte, punto con lazo y cristales.
Performer acompañante:
Carmina Badía Folgado
@crminabadia

Cristina Selma Valiente
@cristina_selma_22
“Pasión de amor”
Upcycling con tocados artesanales de alambre.
Performer acompañante:
Nico Estellés Pardo

Sara Ujaldón Brotons
@sara_ujaldon
“Conexión hacia grandes amigos”
Upcycling sastre más creación de un tejido plástico en la pieza superior.
Performer acompañante:
David Juan Argente
@davidjuan_

Carles González Casañ
@carlesgonzaleez
“Amor acrobático”
Upcycling con rayas
Performer acompañante:
Ana Parra Martinez
@vaya_descarada

Isbel Messeguer Talens
@metafashion
“Amor propio”
Upcycling de punto a mano con lanas.
Performer acompañante:
Rosario Ibañez
@rosarioescuela

L’Escola en CLEC Fashion Festival

La EASD València estuvo presente en la pasarela del CLEC FASHION FESTIVAL 2023

 

El pasado viernes 27 y sábado 28 de octubre, tuvieron lugar en l’Hemisfèric los desfiles de moda sostenible y diseñadores emergentes dentro del CLEC FASHION FESTIVAL 2023 en los que, como en anteriores ediciones, participó la EASD de Valencia.

En esta última edición ha participado Rosa Gasent como diseñadora novel. Igualmente, y como diseñadoras emergentes Aroa Sánchez, Carla Moreno, Irene Ruíz, Andrea Bonmatí y Camila Marut. En el desfile de diseñadoras sostenibles presentaron sus proyectos Natalia Martinez Guijarro, Marta Lliso, Pepa Megías, Alison Domínguez y Paola Cloquell. Otros que también desfilaron con sus diseños fueron Sandra Navarro y Darío Íñiguez.

A todos ellos nuestra más sincera enhorabuena por sus excelentes trabajos.

Fotos:
@bielsol
@marioagullo
@clecfashionfestival

Coordinación:
Isbel Messeguer
@metafashion

Amalia Riestra desde el CLEC
@clecfashionfestival

Diseñadores:

@__k4mi
@abon_martinez
@ireeneruiizz_
@aurosa__
@lasatanasssa
@natalie.guijarro
@canitalldechocolate
@paola_clo
@pepapepipepu
@by_sandralarsen
@darioinm

Valencià:

 

Divendres passat 27 i dissabte 28 d’octubre, van tindre lloc en l’Hemisfèric les desfilades de moda sostenible i dissenyadors emergents dins del CLEC FASHION FESTIVAL 2023 en els quals, com en anteriors edicions, va participar l’EASD de València.

En aquesta última edició ha participat Rosa Gasent com a dissenyadora novella. Igualment, i com a dissenyadores emergents Aroa Sánchez, Carla Moreno, Irene Ruíz, Andrea Bonmatí i Camila Marut. En la desfilada de dissenyadores sostenibles van presentar els seus projectes Natalia Martinez Guijarro, Marta Lliso, Pepa Megías, Alison Domínguez i Paola Cloquell. Uns altres que també van desfilar amb els seus dissenys van ser Sandra Navarro i Darío Íñiguez.

A tots ells, la nostra més sincera enhorabona pels seus excel·lents treballs.

Visita a Isabel Sanchís Costura

El miércoles 16 de Noviembre de 2022 el alumnado de Proyectos de Colección de Autor junto con los docentes Concha Pascual, Gabriel Navarro e Isbel Messeguer realizó una visita a la empresa Isabel Sanchís Costura, líder en el sector de la moda valenciana.

Les recibió Paula Maiques @paulamaiques y les acompañó durante toda la visita ofreciendo explicaciones oportunas del proceso de trabajo y atendiendo a cualquier pregunta.

Visita taller Isabel Sanchís

Sus talleres son muy parecidos a los de la alta costura y trabajan la técnica del moulage y el patronaje digital con tejidos exquisitos. Les desvelaron algunos de sus secretos mejor guardados.

Visita taller Isabel Sanchís

 

El alumnado admira esta firma por su saber hacer y alta experimentación y creatividad. Pedro Micó @pedromicomico, alumno egresado de la EASD València, les enseñó el prototipo con plisado manual que estaba desarrollando.

Fue una experiencia altamente gratificante conocer de primera mano el espacio, el producto y la metodología de una firma de moda de referencia que ha desfilado en la semana de la moda de París, Madrid, Barcelona y Valencia. Tiene atelier en París para atender las ventas de sus clientes más internacionales en el mercado árabe y americano.

Visita taller Isabel Sanchís

Podéis visitar su web https: //www.isabelsanchis.com y su Instagram @isabelsanchiscostura

Las fotografías han sido realizadas por Lucía Miguel, (@beyondshot) alumna de 3ºDM – grupo AM de la escuela Easd Valencia.

ANTONI SANEGRE PRESENTA «LUCHARO»

Antoni Sanegre Bordera vuelve a la Escola Superior de Disseny de València para contarnos «Lucharo».

 

Colección Lucharo de Antoni Sanegre Bordera.
Colección Lucharo de Antoni Sanegre Bordera.

El pasado 11 de octubre, Antoni Sanegre Bordera,  alumno egresado de la Escola Superior de Disseny de Valencia, en la especialidad de Moda, en activo y con marca propia Antoni Borsad, volvió a la escuela para contarnos como en su TFT «Lucharo» abordó la investigación de un proyecto y ésta le ayudó a tener un resultado a la altura del mundo profesional, en el cual se introdujo a continuación.

Colección Lucharo de Antoni Sanegre Bordera.

 

Conferencia de Antoni Sanegre Bordera.

Organiza: Regina Prado Gimenez, Cultura del Diseño de Moda.

Estilismo editorial de la exposición «Diseñando el Aire»

Las alumnas de 3º de Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Moda, en la asignatura en Estilismo de moda (3DMBT), dirigidas por la docente Beatriz Bellmunt realizaron el pasado 23 de mayo, en el Palacio del Marqués de Dos Aguas de València, el «shooting» del trabajo realizado en esta asignatura.

Este es el último paso de  un proyecto que comenzó en el segundo semestre y ha contemplado dos fases del proyecto de Estilismo editorial vinculadas con una exposición: la inspiración y la comunicación. En primer lugar, se visitó la exposición «Diseñar el aire» en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, comisariada por Vicent Martínez. En esta exposición podemos ver  piezas que aúnan materiales tradicionales como el nácar, elaborado por los artesanos del único taller de Europa que lo manufactura actualmente, junto a otros materiales como la madera cortada  y laminada con el corte láser, telas impresas digitalmente con tecnologías innovadoras, o encuadernadores que hacen abanicos como libros. Esta muestra pretende visibilizar las posibilidades de un producto aparentemente «vintage» y pretende mostrar cómo puede enriquecerse la cultura del mundo del abanico y reposicionarse y proyectarse hacia el futuro.

El propósito era que el alumnado escogiera una de las piezas expuestas y desarrollara, a partir de ella, la propuesta de estilismo editorial. Una vez realizadas todas las fases del proyecto, se le planteó la opción de llevar a cabo la sesión fotográfica para la comunicación en el propio museo. El resultado que podéis ver en las imágenes es, sin duda, excepcional. En palabras de Beatriz Bellmunt la experiencia ha sido «enriquecedora» y las alumnas han trabajado «con ilusión, motivadas por el proyecto y ha sido un lujo culminar con el shooting en un espacio como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí». Las alumnas que han llevado hasta el final su trabajo y han participado en la sesión fotográfica de este proyecto han sido: Carla Tarí, Lucía Miguel, Cecilia Rodríguez, Luna Rabadán y Carolina Chiluisa.

Beatriz Bellmunt, ha declarado que «desde la experiencia vivida, nos gustaría agradecer, en primer lugar, a Vicent Martínez la oportunidad que nos ha brindado de disfrutar de la exposición «Diseñar el aire», realizada con un mimo, detalle y ternura que traspasa las vitrinas que cobijan sus piezas. También le damos las gracias a Javier Mestre, por haber sido nexo y facilitador veloz. Asimismo, nos gustaría mostrar nuestro agradecimiento al personal del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí por abrirnos sus puertas para que el alumnado llevara a cabo un proyecto académico de forma real y acercarse, así, hacia sus perfiles profesionales; especial mención, a MªJosé Badenas, Jefa de Sección de los Archivos del Museo». En muchas de las actividades que se organizan desde el Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Moda de nuestra escuela colaboran además de los docentes y el alumnado de la escuela, empresas y muchos profesionales externos  como las modelos, la agencia de modelos, fotógrafos y fotógrafas, profesionales del maquillaje y de la peluquería. En este proyecto queremos dar las gracias también a las modelos: Jiayu Guo, Marina Laguarda, Alicia Rodríguez Nemenyi, Belén Larrea y Alba García. Por su gran trabajo fotográfico queremos dar las gracias a: Valeria de los Ángeles Botía Calderon, Jonan Ibáñez, Pablo De Haro; también queremos agradecer el trabajo de peluquería y maquillaje a: Gemoli Rivera, restarlik_beauty y María Fernández ; Y no podemos olvidar la labor en el vestuario y accesorios de: Ancor Montaner, Cristina Dasí, Nerea Cercos Carmina Badia y  Catalina Caicoya.

 

 

 

 

Nos visita Tejidos Royo

El pasado martes 24 de mayo nos visitó Ana Casanova y Juan José López del departamento de Producto e I+D de la empresa Tejidos Royo. La empresa ha colaborado estrechamente con la asignatura Proyectos de Producto Moda, impartida en el
segundo curso de Grado de Diseño de Moda. Para el curso académico 2021/22 la asignatura planteó nuevos contenidos, convirtiendo el tejido denim en la base en torno a la cual configurar propuestas de diseño de moda. Tejidos Royo ha proveído a nuestros alumnos y alumnas del material textil necesario para poder realizar todos los trabajos desarrollados de la asignatura, como ha sido el desarrollo de banderas experimentales con acabados denim y la confección de una prenda denim.

Gracias a la generosidad material y humana deTejidos Royo, el alumnado ha conseguido alcanzar los nuevos objetivos que la asignatura había planteado para este curso académico. Durante la visita, Ana y Juan José tuvieron la oportunidad de ver una selección de los trabajos y los alumnos y alumnas recibieron su enhorabuena por la creatividad y el esfuerzo que las muestras representaban. Las docentes de la asignatura, Amparo Alfonso, María Manrique y Almudena Cruz, además de mostrar y explicar los trabajos, reforzaron la importancia de la colaboración deTejidos Royo con la asignatura, apostando por mantenerla para futuros cursos.

Crazy Design. Fashion Show

Only Upcycling

El próximo jueves 11 de noviembre de 2021, a las 12.00 h en la Plaza Viriato se presentará «Crazy Design. Performance Fashion Show» un proyecto realizado a través de una experiencia docente innovadora con alumnos de la Escola de Disseny de València (EASD València) en la optativa «Diseñando Performances» de los cursos 2020-21 y 2021-22. Presentar este proyecto es especialmente emocionante para el alumnado participante, pues el año pasado tuvimos que aplazarlo debido a la pandemia del COVID-19. Este año se ha retomado de nuevo con energía renovada y mucha ilusión desde la optativa. También ha participado el alumnado de Proyectos de Colección de Autor y Trabajo Final de Título (TFG). En este proyecto Colabora KOOPERA, organización que trabaja por la inclusión de los más desfavorecidos y el cuidado del planeta.

Es un proyecto colaborativo y multidisciplinar, dirigido, impulsado y comisariado por la catedrática de Diseño de Moda y artista Isbel Messeguer. CRAZY DESIGN tiene como fin poner de manifiesto los problemas generados por el consumo desaforado, consecuencia directa del crecimiento sin escrúpulos al que nos aboca la sociedad actual. Su musa, según nos explica Isbel ha sido GretaThunberg, que insiste en la idea fuerte del proyecto «Es necesario el UPCYCLING. En este momento nos encontramos con un grave problema: los desechos generados y los productos que nunca llegarán a ser utilizados. El Upcycling es un proceso que los transforma en diseño.»

En CRAZY DESIGN nos muestran el uso de los desechos como materia prima para diseñar moda emergente. Su objetivo es difundir el upcycling como materia sostenible y excelente para diseñar. Para Irene Sánchez, alumna Erasmus de Diseñando Performance del curso 2020-21, Crazy Design_Only upcycling es:

«una fusión del pasado y del presente

reescribir la historia de una prenda

la locura ilimitada de una creatividad sensata

reencarnación textil en su más puro estado

el arte que concede segundas oportunidades

el diseño que explora nuevos caminos

cuando varias prendas dan a luz algo nuevo

ver belleza donde otros ven deshechos

ver vida en lo que otros han dado por muerto

ver un principio donde otros ven un final

ver futuro donde otros ven pasado

ver arte que otros no ven

ver potencial donde otros no han podido mirar.»

 

Este proyecto que se presenta con un  desfile en la Plaza Viriato y que recorrerá Ciutat Vella en un pasacalles reivindicativo han participado muchas y muchos diseñadores emergentes de la Escola de Disseny de València (EASD València) y  colaboran muchos más. A todos ellos gracias por su entusiasmo y compromiso con el diseño del futuro.

Directora de proyecto: Isbel Messeguer

Alumnado: Pablo Bosh LozanoSergio Villodre García, Daryan Franco Fuentes, Rosa Gasent Pons, Raquel Lagarde Álvarez, Arancha Delamo Rodrigo, Irene Sánchez, Laura Llabata Sánchez, Manuel Hernández Mora, Beatriz Ferrando Gimenez, Alicia Durán Lourenço, Juan Carlos Bernal Sevilla, Clara Santos Andani , Marcos Ortolá Lapiedra, María Albert, García, Alejandra Cuellar Quiles, Glenny Lantiguas Sosa, Sara Mínguez García, Carla Mira Orquin, Georgina Rubio Árboles, Cintia Carolina Spósito, Claveria, Claudia Su, Camille Vichard Ivars, Mayra Dávila , Óscar Bernal Castelló, Genís Beltrán Latorre, Rebeca Díaz González, Jorge Lence Borja, Candela Marín Onteniente, Ariadna Más Hernández, Carmen Sabater Chilet, Anna Rodrigo Gimeno, Celia Lloret, Sergio Enguita Fontecilla, Luis Tayan Mira Pascual y Ana Belen Pérez García.

SerendipiA. Presentación de Proyectos

El próximo miércoles 31 de marzo las alumnas del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presentarán la colección SerendipiA realizada en la primera parte de la  asignatura La moda como Signo de Identidad.  La colección ha sido concebida en el marco de la identidad creativa de la empresa Ypi Kids Wear, cuya fundadora y directora creativa Lena Platonova ha co dirigido el proceso de diseño y fabricación que ha sido co-diseñado con las alumnas del máster y realizado con los materiales textiles aportados por la empresa Organic Cotton Colors. 

La colección SerendipiA se presenta como una colección cápsula para la empresa Ypi Kids Wear, formada por un set de prendas que surgen del concepto familia. La metodología de trabajo realizada sobre las bases de la co creación se ha desarrollado en todas sus fases de diseño de forma colaborativa. La técnica de eco diseño empleada para el proceso de creación, desarrollo y fabricación ha sido el Zero Waste, en la que se han utilizado materiales textiles de la empresa Organic Cotton Colors

La materia prima ha servido no sólo como base fundamental en el planteamiento del  briefing, co creado entre Ypiy el grupo de alumnas de la EASD, sino también como condición indispensable que ha marcado los límites funcionales, estéticos, simbólicos y ergonómicos del desarrollo de diseño y su fabricación, con el objetivo principal de no generar desperdicios. 

Este planteamiento de diseño integral que ha unido la identidad de la empresa con las identidades de las alumnas, en un intenso proceso co creativo basado en la co identidad, ha tenido como objetivo aprender y entender que la moda sostenible no se basa únicamente en la aplicación de una técnica de ecodiseño respetuosa con el medio, sino sobre todo en considerar la Sostenibilidad como forma de Cultura posicionándose en el centro del sistema de diseño de un modo holístico. El proceso de co diseño iniciado desde la fase generativa de ideas ha producido un intercambio de identidades, pensamientos y procesos de fabricación que han culminado en la realización de SerendipiA. 

SerendipiA se postula como como la primera colección desarrollada con Ypi kids Wear – EASD – OCC donde no sólo se ha aplicado una técnica eco y utilizado materiales sostenibles, sino que se ha logrado elevar el valor de la sostenibilidad a una forma de ver, entender y pensar en diseño de moda desde sus aspectos más innovadores, sostenibles e integrales. Además con SerendipiA se ha alcanzado un enriquecimiento colectivo global tanto de sus co diseñadores y empresas colaboradoras como del medio sostenible y cultural de referencia. 

El proceso co creativo de diseño nace, se piensa y se construye a través de un pensamiento de diseño colaborativo donde las fases de diseño se fusionan en un solo proceso creativo que unifica diseño y producción. En este proceso el diseñador se convierte en generador, desarrollador y productor de una colección construida con la empresa y con las alumnas donde todas las partes han tenido el mismo peso y valor. 

Con todo esto queremos manifestar la revalorización de la moda sostenible y su consideración desde la disciplina del diseño y no únicamente desde los intereses industriales y productivos. El impacto de SerendipiAtiene un alcance positivo tanto hacia el medio ambiente como hacia la sociedad y su cultura.  

En el desarrollo de la colección han participado activamente Lena Platonova de  Ypi Kids Wear en calidad de co diseñadora (facilitadora de conocimientos) y el grupo de alumnas co diseñadoras ( en calidad de desarrolladoras y generadoras) Ana Belén Pérez, Ana Indira Castañ, Jiajing Lin, Ainoha Menendez, Catalina  Peralta, Trinidad Rios y Coumba Sow. 

 

Día 31 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.

http://meet.google.com/yci-ttgh-tfb

Programa

11.00 _ Presentación Amparo Pardo coordinadora del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad  Amparo Pardo

11:15 _ Lena Platonova  fundadora y directora creativa de Ypi Kids Wear 

Caso de empresa 1_

11:45 _ Santi Mallorquí fundador y director de Organic Cotton Colors 

Caso de empresa 2_ 

12:15 _ Presentación de la Colección Cápsula SerendipiA con Ypi Kids Wear 

co diseñada por el grupo de alumnas del Máster de Co diseño de Moda  y Sostenibilidad. 

12:45 _ Reconocimiento y Mención de honor al trabajo realizado. 

13:00h Ruegos y preguntas

 

 

Botiga de les Joves Joieres

Nueva ubicación en la plaza Viriato para La Botiga de Les Joves Joieres.

Del martes 16 al jueves 18 de diciembre se celebrará, como todos los años, La Botiga de les Joves Joieres. Durante estos tres días, podremos visitar la muestra y contemplar las piezas diseñadas en los talleres de la EASD València, sede de Vivers, por los alumnos del Grado en Joyería y Objeto y del CFGS Joyería Artística. Este año, debido a la actual situación COVID-19, la habitual ubicación de la botiga, en la sala Velluters, se traslada a la plaza Viriato, donde se garantizan todas las medidas sanitarias exigidas.

Música, desfile y premios

Entre las actividades prevista para esta edición contaremos con; música en directo, desfile de moda y joyería en el que se mostrarán diseños fruto de la colaboración de las especialidades de Joyería y Diseño de Moda y la entrega de los Premis Joves Joiers pensados para estimular la creatividad de los joyeros noveles.

En su segunda edición de los premios, el jurado encargado de conceder los galardones está formado por los profesionales Azahara Santoro -alumna egresada en joyería-, Bea Ruiz –Joyas Pedramar– y Merche Navarro –Eleka-. El acto de entrega de premios tendrá lugar el jueves 18 de diciembre, a las 19.00 h.

Participantes

Patricia Antonella Babilani, Bondita Ana Chueca, Edwin Alvarez Suconota, ANABENA, María Candela, Belen Campos Fernández, Mar Camarena Faus, Mónica Cano Cervera, Ángela Colomer, Marina Coso García, María Cortez Salcedo, Carlota de Paz, Marta Fenollar, Marc Ferrer Cunyat, Sheila Gadea, Julio Jose Gil, Clara Gil, Tamara Rosalia González, Glenny Lantigua, Mar Lluch Rivera, Tatiana Mazaeva, Esperanza Pascual Fonollosa, Iris Pérez Lopez, Clara Ros Huesca, Raúl Ros Gallart, Alejandro Salazar, Lucia Sáez Castells, Mamen Sancho Barquero, Jazmin Schoeps Marigil, Cindy Valencia, Candil, Pilar Viedma Gil de Vergara, Sugerly Vizcaino y Laura Zamora Martín.

Del 16 al 18 de diciembre de 2020

Horario ininterrumpido de 10.00 a 20.00 h

Plaza Viriato (frente EASD València)

16 diciembre: 18 h inauguración oficial con DJ.

18 diciembre: 17.30 h desfile moda y joyería.

18 diciembre 19.00 h entrega Premis Joves Joiers.

La imagen gráfica ha sido realizada por el alumno de Diseño Gráfico de la EASD València, Mario Peña. El diseño de la instalación lo han realizado los alumnos de Diseño de Interiores, optativa TEDI, asignatura coordinada por la profesora de la EASD València, Pilar Pozo.

El proyecto SILKNOW en la EASD València

Mar Moya, profesora del Departamento de Moda de la EASD València, desde la asignatura Taller de Moda ha participado con sus alumnos en el proyecto SILKNOW.

 

Desde la asignatura optativa de Taller de Estudio de Diseño de Moda de la EASD, impartida por Mar Moya (***facebook Mar Moya T, instagram @moyatmar) se está trabajando junto con el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, la empresa sedera Garín, sita en Moncada (Valencia), la Universidad de Palermo, el IPI de la Universidad de Hannover, la Universidad de Lyon, el Instituto Cervantes, etc., en la creación y desarrollo del proyecto llamado SILKNOW(@silknow.eu).

 Dicho proyecto no solo tendrá en cuenta la promoción y documentación de las industrias sederas ligadas a las distintas ciudades vinculadas a la Ruta de la seda, sino que además pretende ser el pegamento que una a partir de esta, tanto la cultura, como la creatividad heredadas, con las actuales. De este modo, se aúna en un mismo proyecto, innovación, sostenibilidad y diseño.

Teniendo en cuenta que la ciudad de Valencia fue muy importante en lo que a este sector se refiere, sobre todo en el periodo de tiempo que transcurre desde los siglos XV y al XIX, hemos trabajado durante el curso  2019-20 inspirándonos en trajes del Barroco y en 2020-21 en los trajes que aparecen en  cuadros del Renacimiento.

Con parte de dichos diseños y con la explicación de la metodología de trabajo se participó este verano en una publicación en una prestigiosa revista de arte a nivel europeo llamada Sustainability.

El 2 de noviembre nos trasladamos al Palacio Museo de Marqués de dos Aguas, González Martí, donde realizamos, doce estilismos completos con dicho vestuario, con los que se llevaron a cabo, fotografías, vídeo del making off, un fashion film y un minidesfile en las escaleras.

Posteriormente, el 30 de noviembre de 2020, tuvieron lugar unas conferencias con distintas universidades europeas y el centro Cervantes en las que Mar Moya participó representando a la EASD con una ponencia llamada “Rediseñando la ruta de la seda”.

Programme Weaving Europe

 

El fashion film necesario para que pudieran visualizar las demás universidades nuestro trabajo, ya que con la actual situación del COVID, nos es imposible desplazarnos a Palermo, Lyon o Varsovia para desfilar que es la propuesta que se nos hizo al comienzo del proyecto.

El vestuario fue realizado por los alumnos de la optativa de Taller de Moda de cuarto curso de la EASD, supervisado por su profesora Mar Moya. Broches del pelo realizados por los alumnos de la optativa de cuarto curso impartida por nuestro compañero José Marín que también participaron en el proyecto del Silknow el curso pasado.

Peluquería de José Téllez y su grupo. Maquillaje Cristina García y su grupo. Modelos alumnas de la agencia 5.0. Fotografías de las alumnas de fotografía, Laura Castillo, Erika Alonso y Gemma Alpuente; estilismos, composición de vestuario y dirección creativa Mar Moya.

 

WEBINAR. LA HUELLA DEL CALZADO

Las estrategias y vías de desarrollo del sector

Encuentro digital post-covid con alumnos producto moda EASD Valencia.
4 diciembre 2020.
10-12h. Salón de actos y la biblioteca EASD València

Programa webinar LA HUELLA DEL CALZADO

10:00_ — Modelistas y Patronistas. Punto de unión entre Diseñadores y Fabricantes— José Albertos. CENTRO DE DISEÑO.

10:30_ — La Huella Digital. Nuevas tecnologías proceso creativo— Angradema López. ANGRADEMA

11:00_ — Hacia una economía circular en el sector del calzado: Re_diseño, Re_construcción y Re_utilización—Barbara León. Re_

 

INSCRIPCIÓN GRATUITA

https://meet.google.com/irq-mefk-yoh

Una industria está viva cuando se desarrollan nuevas tecnologías y materiales dando paso a nuevas posibilidades. Hoy en día, el sector del calzado camina entre la tradición y la innovación, generando nuevas sinergias, gracias a la adopción de nuevos materiales, procesos y tecnologías productivas.

Bajo estas premisas presentamos la webinar LA HUELLA DEL CALZADO. De la mano de José Albertos, cofundador del Centro de diseño de Calzado, ubicado en Almansa descubriremos los procesos de un sector con unas características propias, donde destaca el saber hacer de modelistas y patronistas. Agradema López diseñadora de calzado, con marca propia a caballo entre Alicante, Madrid y Nueva York, nos dará un enfoque hacia la adaptación de las nuevas tecnologías tanto en el proceso creativo, cómo en los procesos de desarrollo y difusión. Para finalizar el sector se reinventa con Bárbara León, que desde Donosti nos muestra un camino más sostenible en la reconstrucción, el rediseño y la reutilización.

Evento coordinado por el departamento de moda y presentado por las docentes Amparo Alfonso y Alicia Bonillo de la especialidad, junto a José Albertos, CENTRO DE DISEÑO, Agradema López y Bárbara León. Evento auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV.

* Como fruto de los resultados del trabajo en el aula, con los alumnos de segundo de la asignatura de Producto Moda se creará la exposición LA HUELLA DEL CALZADO, en la sala de la PECERA EASD VALÊNCIA, (vitrinas) mayo-junio 2020 y catálogo digital.

#lahuelladelcalzado #lahuelladigital #webinar #calzado #productomoda #centrodediseño #modelista #patronista #rdiseño #fabricacion #josealbertos #nntt #procesocrativo #diseño #lujo #starsystem #angradema #economiacircular #sustainable #rediseño #reconstruccion #reutilizacion #barbaraleon #EASDValencia #encircular #ADCV

 

#modasosteniblevlc

Alumnado de la EASD València participa en Moda S.O.Stenible Fashion Flash 3.0

Alumnxs de 4º curso de Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad estarán presentes, el próximo sábado 15 de junio, en Moda S.O.Stenible Fashion Flash 3.0, participando en un desfile colectivo donde mostrarán prendas realizadas bajo criterios y estrategias de sostenibilidad.

El acto tendrá lugar en el espacio Playground Art Center (calle Historiador Diago, 3, Valencia), a partir de las 19 hrs, donde también contaremos con ponencias y con un espacio Pop-Up, en el que marcas de moda sostenible expondrán y venderán sus prendas y complementos.

El desfile de nuestrxs alumnxs tendrá lugar a las 22 hrs, así que, ahí os esperamos!

Se pueden adquirir las entradas anticipadamente en el siguiente enlace: https://www.playgroundartcenter.com/events/moda-s-o-stenible_fashion-flash-3-0

#modasosteniblevlc

En las imágenes, trabajos de Esther Clemente, Silvia Ruiz, Jesús Culis y Nuria N5.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Moda africana

El jueves 20 de diciembre, a las 13 h, en el salón de actos de la sede Velluters, la Fundación Coso; Coso Moda organiza una conferencia titulada Moda africana, que versará sobre la tradición y cultura de la indumentaria africana, mostrar la dimensión antropológica de la moda africana y reflexionar sobre su potencial económico sostenible.

La conferencia estará a cargo de Papa Balla Ndong- migralogo de la Universidad Valencia- y Laye Diouké -músico coreógrafo-.

Fundación Coso

La Fundación COSO de la Comunitat Valenciana para el Desarrollo de la Comunicación y la Sociedad, es un grupo de profesionales de diversos medios de comunicación valencianos que buscan la mejora de la sociedad a través de la formación, la investigación y el asesoramiento en materia de comunicación.

En este contexto, nace en 2004 el foro de reflexión Coso Moda, un foro de trabajo en torno a la moda, entendiéndola como una forma de comunicación. Además de aportar conocimientos, pretende servir de ayuda para reflexionar sobre la calidad y trascendencia socio-cultural de  la moda.

Papa Balla Ndong

Senegalés afincado en València, formado en Derecho y Bellas Artes con Máster en Migración Internacional por la Universidad de Valencia. Experto en migraciones humanas, es en la actualidad el coordinador de Woora -centro sociodigital- y mediador social intercultural.

 

 

 

EASD València en los balcones de «Art al Vent»

Los alumnos de la asignatura optativa de cuarto curso, Punto 3D. Diseñar desde el tejido, impartida por las profesoras María José Sevilla y María José Blasco, han sido seleccionados en la muestra internacional de Arte Textil Contemporáneo; «Art al Vent XV» que se celebra anualmente en la localidad de Gata de Gorgos, Alicante. Se inaugurará el 14 de agosto y podrá visitarse hasta el 3 de septiembre.

Art al Vent es una muestra de creación textil al aire libre, que realiza una reinterpretación de las colchas (cobertors) tradicionales que se utilizaban para decorar los balcones de Gata de Gorgos, sobre todo al paso de las procesiones. Es la muestra más importante de arte textil al aire libre de España y la de mayor renombre en el panorama de la Comunidad Valenciana.

Los trabajos, basados en la sostenibilidad y el codiseño, llevan por título Ametller y Entropía constructiva; Ametller utiliza como técnica el ganchillo para representar el almendro, uno de los cultivos más extendidos en la Marina Alta y Entropía constructiva utiliza diferentes técnicas textiles a partir de restos de hilados, un trabajo más experimental que nos lleva a reflexionar sobre el impacto medioambiental del sector textil.

Alcatraz

La alumna de la EASD València, Alba García, estudiante de 3º de Diseño Moda, ha sido seleccionada en la Fashion Flash de València, con el proyecto Alcatraz, realizado en la asignatura Colección de Autor, coordinada por la profesora Isbel Messeguer.

La Fashion Flash! es un desfile organizado por Playground Art Center, un centro de arte especializado en la organización de actividades culturales en València. El desfile será el próximo 19 de mayo, de 10 a 23 h, en Playground Art Center, calle Historiador Diago, 3, València.

El proyecto de Alba García,  Alcatraz, ha sido realizado con tejidos plastificados, totalmente desechables y que se pueden reutilizar, de diferentes efectos ópticos, reflectantes, que cambian de color con distintos tipos de luces como el flash, protagonista del proyecto.

Fotografías realizadas por el alumno de la EASD València, David Peris Rossio, alumno de primero, CFGS Fotografía.

http://www.urbanvlc.com/portadas/

http://www.urbanvlc.com/noticias/2018/05/08/el-presidiario-galactico-tejidos-inteligentes/

Moda se acerca a las nuevas tendencias en calzado de la mano de Mustang y SlowWalk

La pasada semana, los alumnos de producto moda se acercaron a Elche para visitar las empresas de calzado Mustang y SlowWalk. De la mano de dos marcas segmentadas por sus estrategias de posicionamiento, se sumergieron en la importancia del diseño y desarrollo sostenible, como procesos clave para lograr la diferenciación en producto moda. La gestión del diseño en ambas, comienza con la identificación de mercados, tendencias, necesidades de usuarios y finaliza con la conceptualización del producto. 


Mustang un modelo de gestión en diseño 

Los alumnos de producto moda Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino, acompañados por las docentes Alicia Bonillo y Marisa Astor
Los alumnos de producto moda; Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino, acompañados por las docentes Alicia Bonillo y Marisa Astor, en la entrada de MUSTANG

Recorrimos MUSTANG de la mano de Sergio Ros, socio y consejero del grupo de calzado, así como responsable de la Fundación Pascual Ros y Juan Fuster responsable de MTG Experience espacio de creación artística, donde reciben a futuras generaciones, ofreciéndoles retos creativos. Nos introdujeron en la concepción de un edificio singular, creado expresamente para albergar las instalaciones de la marca, en la entrada del edificio se podía observar el resultado del trabajo, principio y fin del ciclo del mercado consumidor. Sergio, nos mostró la parte común del front y back office de la marca, un itinerario de estrategia global en segmentación del proyecto de empresa en submarcas por target definido; situando a la identidad de la marca, partiendo del denominador común «persona», manifestado en su nueva línea KIDS que apuesta «por crear mejores hijos». Recorrimos los espacios de diseño y muestrario de MUSTANG, MARIAMARESISTYSEVEN, HANNIBAL LAGUNA, o nuevas estrategias de marketing de «flanqueo» para SONNAX, MUCH MORE y HAKIMONO. El final de su speach cerró con la misión de la empresas de moda, fraccionado entre la gestión del diseño, y sus operaciones. Maria Moro, directora de producto, aportó a la visita la parte técnica completa del trabajo de diseño, donde la estructura colección y cada ítem lo genera una tipología de producto por temporada. Allí, paneles de tendencia evolucionan a los largo de la campaña, junto a las áreas de materiales, hormas, colores, texturas y destacó el fitting, como la parte imprescindible del proceso de prototipado. María nos explicó que de cada 50 modelos que se prototipan se quedan con 10, pasan un control exhaustivo de opinión experta comercial. Seguidamente les pidió a los alumnos que realizarán una selección cuantitativa justificada de una colección, el resultado del «focus group» aportó a la estadística improvisada, tanto pares deportivos como calzado de vestir de la tendencia Ugly shoe. Para terminar señaló que cada vez más, trabajan en desarrollo cápsula y reprises, que se renueva durante la temporada, fabricándose en España, Portugal, o Turquía, dejando los modelos productivos base a India o China, que implican más margen pero menor rotación. Sus equipos de trabajo están en constante comunicación, se trabaja en isla, la labor del diseñador es un laboratorio de ideas que contrasta información con el grupo comercial. Y sus temporadas son secuenciales, desarrollan a la vez 3 colecciones, mientras almacén trabaja la temporada actual, comercial está con la próxima temporada y diseño en la futura. Disponen de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line.

 

SlowWalk un proceso de producción ecológica 

Nuestros alumnos y profesoras con Juan Jr. Caparrós en SlowWalk

Juan Jr. Caparrós CEO de SlowWalk, nos presentó sus zapatos veganos, cuyo material principal derivado de la parte que se desecha del maíz, los convierte en ítems productivos renovables, donde no se emplean pieles, ni hay sustancia química, sino «upcycling» de microfibras, colas al agua o lonas de algodón 100% ecológico. Su producto estrella es una especie de alpargata que se une al piso de yute con un cosido XL. Sus prints, rapports, y grafismos ilustrados llamativos pasan por un proceso de fabricación libre de disolventes, con acabados de impresión láser. Destacan sus suelas flexibles, así como sus forros transpirables en microfibra reciclada (ver vídeo demo), produce un corte repelente al agua. Están preparando nuevos modelos de tan solo 130 gr de peso, así como una nueva plataforma imantada, demostrando la inversión de la marca en su laboratorio I+D+I, investigación, desarrollo e innovación eco-friendly centrado en economía circular. Disponen también de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line. Añaden versatilidad al producto, ofertando la posibilidad de crear tu propio diseño entre más de 2500 combinaciones, gracias a una App en la tienda fisica, optando así por producción de proximidad, sostenible y personalizada, produciendo uno a uno, tendencia Mass Custom .

Actualmente están apostando por una campaña de acción social con estudiantes de diseño, y acaban de presentar su primer concurso DISEÑA TUS ZAPATILLAS SLOWWALK del que somos partner. Gracias a él pretenden difundir el movimiento «slow», a través del creaciones veganas para su modelo Bones que cuenta con el certificado de protección animal «Vegan Approved» PETA y «Animal Free». SlowWalk donará un porcentaje de los beneficios a la ONG Anima Naturalis, asociación centrada en la defensa y protección de los animales.

 

 

Video demo transpirabilidad microfibras recicladas  25´´

 

Actividad proyectada desde el aula por la docente Alicia Bonillo, con los alumnos Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino.

Taller de upcycling con Visori en el Máster de Moda Sostenible

Javier Soria, diseñador y creativo de la firma Visori ha impartido un taller de upcycling en el Máster de Moda Sostenible. Durante el mismo, Javier ha explicado sus procesos creativos y técnicos para posteriormente dirigir una práctica en la que los alumnos, divididos en dos grupos, realizaron dos prendas siguiendo las técnicas que este diseñador utiliza para crear nuevas prendas a partir de otras desechadas.

 

En el mundo de la moda  Javier Soria ha desarrollado su trabajo como director de arte para editoriales de moda, marcas y fotógrafos. Ha trabajado con diseñadores como Francis Montesinos, Jose Zambrano, Luxoir, Ellen Pande, Selim de Somavilla, Anillarte y Escorpion entre otros. Sus colecciones han sido presentadas en la Valencia Fashion Week durante dos temporadas; también ha participado en Pop&Shop en Bruselas y la pasarela que se celebró en el IVAM como “Sangre Inédita” formando parte de una selección de 30 diseñadores de moda españoles.(https://www.visorifashionart.com/visori)

ArtEnBlanc

La plataforma ArtEnBlanc llega a nuestra escuela. En su recorrido por Castellón, Valencia y Alicante los tendremos en la EASD València, el próximo jueves, 15 de febrero, salón de actos, sede Velluters, 11 h. Contaremos con la presencia de Josep Lozano (comisario ArtEnBlanc), Sonia Vilar (coordinadora ArtEnBlanc), Javier Soria (diseñador de Visori) y To Campos (profesor de la EASD València).

ArtEnBlanc nace como una nueva plataforma de moda que sustituye a la Valencia Fashion Week, a partir de una convocatoria pública lanzada por la Dirección General de Cultura y Patrimonio, de la que resultó ganador el proyecto de Nil Comunicación, iniciativa que lidera Josep Lozano, comisario del proyecto. La plataforma se sustenta en un nuevo modelo de consumo de moda que demanda rapidez, transformación y viabilidad, contando para ello con el trabajo de 26 diseñadores.

La plataforma no presenta colecciones completas, en su lugar muestran un solo outfit,  hecho en blanco, tal y como pretende el propio lema del proyecto ArtEnBlanc.

 

Desfile «Colección de autor»

Diàlegs / Diálogos 2018, 15ª edición de los Encuentros de Diseño que organiza la EASD València, clausurará el ciclo de conferencias y actividades de este año con un desfile en la Sala Refectorio del Centre del Carme Cultura Contemporània, a las 19 h.

Colección de autor es el título de la muestra donde se expondrán los trabajos realizados dentro de la asignatura de proyectos Colección de Autor  por los alumnos de 3º de Diseño de Moda Jordi Terry, Enol Blasco, Ana Indira Castañ, Bernat Kors, Clara Martínez, Celia Sañudo, Gema Ros, Knarik Karartinyan, Leticia Martínez, Tania Peces, Toni Martínez, Pablo Trigueros y Mari Luz Sebastián, coordinados por la profesora Isbel Messeguer. Tanto el proyecto, como el desfile, han sido comisariados por Jordi Terry y Enol Blasco, contando con la colaboración de la Subdirección de la EASD València.

 

Jornada informativa HI WINTER! Pasarela NUDITOS – FIMI 2018. Proyectos moda infantil

HI WINTER! Jornada informativa sobre la pasarela NUDITOS, FIMI Kids Fashion Week.

Nuevamente nos visita Begoña Puigmoltó coordinadora espacio NUDITOS. La plataforma para alumnos que ofrece la Feria Internacional de moda infantil, FIMI, profesionales del futuro. Nos acaba de presentar su 12ª edición HI WINTER!, destinada a la temporada Otoño-Invierno 2018-19, que se celebrará del 19 al 21 de enero de 2018. Un proyecto que continúa siendo la plataforma profesional perfecta para mostrar la creatividad y el talento de los estudiantes de diseño de moda, teniendo en FIMI su carta de presentación. Begoña, ha mostrado el programa en una jornada informativa dedicada exclusivamente a nuestros alumnos de Proyectos moda infantil, las últimas novedades de un proyecto que incluye un concepto de desfile dinámico, abierto e integrador, y que pone en el punto de mira los trabajos de nuestros alumnos, en la industria del sector infantil. Haciendo especial hincapié en cada una de las creaciones que  los estudiantes de diseño, EASD Valencia  han presentado con anterioridad. Y añadió ejemplos de como nuevos titulados de la escuela de Valencia han participado con sus TFT Trabajos final de título en el espacio NUDITOS.

Espacio Nuditos cartel jornada informativa
En palabras de Begoña; «Una oportunidad única, para que el mundo de la empresa pueda presenciar y acceder a una colección de piezas absolutamente rompedoras y vanguardistas, alejadas de un estilo clásico, que inunda el mercado actual y que la industria del sector reclama» 
Begoña Puigmoltó explicando a los alumnos proyectos moda infantil, la programación 12ª edición espacio NUDITOS. Edición enero 2018

NUDITOS defilará en la misma pasarela FIMI KIDS FASHION WEEK; que tendrá lugar el sábado 20 de enero. Destacar el espacio MODA 360º, en la zona Nuditos;  donde destacados expertos de todos los ámbitos de la moda imparten master class en cada edición, dirigidas a estimular esa inspiración tan necesaria en el desarrollo del talento, y poner al alcance de todos los asistentes las herramientas necesarias para el ámbito laboral de un sector tan competitivo como la moda.

En la imagen las profesoras titulares proyectos moda infantil, Mar Moya, Amparo Alfonso, Alicia Bonillo y Carolina Casañ. Junto a Begoña Puigmoltó en el centro

Los profesores que componen el eje vertebrador de la asignatura Proyectos Moda Infantil, Amparo AlfonsoAlicia Bonillo, Carolina Casañ y Mar Moya; se reúnen anualmente y deciden el perfil usuario con el que el alumnado de la escuela trabajará.

El target del presente curso escolar; corresponde a la nueva generación de AVENTUREROS DE LA TELE; un perfil usuario, que el Instituto tecnológico AIJU, ofrece información relevante sobre las últimas tendencias sociales, de productos y distribución en el mundo infantil. Y que identifica dentro de los perfiles sociales infantiles, este grupo demográfico de niños europeos, con edades comprendidas entre los 4 y 7 años, a los que les gustan las aventuras, la acción, y los superhéroes, pero desde el sofá. Son los llamados aventureros de la tele, durante el presente curso escolar nuestros alumnos de proyectos moda infantil trabajarán mediante sus códigos estilísticos.

Más información:

Espacio Nuditos FIMI

AIJU Instituto tecnológico de producto infantil y ocio

Nuditos 2017

Ganadoras #ponteenmodosmart

Acaban de entregarse los premios #ponteenmodosmart, de Smart Center Valencia, en la «gala Smart Center Valencia moda y joyería EASD»,  celebrada en el Marina Beach Club de Valencia. Las alumnas ganadoras han sido Beatriz Ruiz y Ángela Colomer por joyería y objeto, que han recibido respectivamente una beca smart en joyería, y Camila Rocha por diseño de moda que ha recibido la beca smart moda.

Con esta gala se cierra la segunda colaboración con Smart Center Valencia.

 

 

#ponteenmodosmart

El pasado jueves 14 de septiembre se dieron a conocer los alumnos finalistas de la Easd València que formarán parte de la campaña #ponteenmodosmart, de Smart Center Valencia/Mercedes-Benz Valencia. El acto tuvo lugar en el Ma Khin Café de Valencia, quinta parada dentro de la ruta «#ponteenmodosmart, Rutas de Barras 0’0’».

Esta segunda colaboración con Smart, bajo el lema #ponteenmodosmart, ha contado con la participación de los alumnos de joyería y objeto, coordinados por los profesores Heidi Schechinger, Carlos Pastor y Kepa Carmona y los alumnos de diseño de moda, coordinados por la profesora Mar Moya. La propuesta de Smart se centraba en la creación de piezas de joyería y moda inspiradas en los coches smart.

Los trabajos seleccionados se mostrarán en una pasarela junto a las creaciones del diseñador Francis Montesinos, que tendrá lugar el próximo 28 de septiembre en el Marina Beach de Valencia.

Los alumnos seleccionados han sido:

Joyería y Objeto: Marina Coso, Ana Navarro, Ángela Colomer, Lidón Guillén, Bea Ruiz, y el grupo formado por Soraya Teruel, Leticia Muñoz, Candela Blasco y Laura Barreda.

Diseño Moda: Roberto Jubete, Camila Rocha y Mario Castellano.

La Easd València abre ventanas a la moda

¡Abrimos ventanas al diseño de moda!.

Del 19 al 26 de mayo, la EASD València abre sus ventanas de la planta baja,  sede Velluters, al diseño de moda. Los proyectos han sido llevados a cabo por los alumnos de tercero de diseño de moda, asignatura  «Estilismo de Moda», coordinada por la profesora Aroa Lemus. Los proyectos giran entorno a dos ejes; primero, mostrar diferentes composiciones de escaparates y segundo, la utilización de los mismos como plataforma para mostrar sus diseños de moda.

 

Exposición Setem

Miércoles 3 de mayo, a las 19:00 h, en la sala La Pecera, de la EASD València inauguramos la muestra fotográfica organizada por la ONGD-SETEM-CV, «Cambia tus zapatos: caminando hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible». El objetivo de dicha muestra fotográfica es sensibilizar  a los futuros profesionales de la moda y el diseño sobre las duras condiciones laborales y humanas que las personas trabajadoras de las fábricas de calzado y las curtidurías de Bangladesh tiene que soportar para poder desempeñar su trabajo.

La muestra la componen 34 fotografías del fotógrafo documental bangladeshí GMB, uno de los más influyentes de Asia. La exposición permacerá abierta del 3 al 22 de mayo.

http://www.setem.org/site/es/comunitat-valenciana/

comunicacioncv@setem.org

 

 

Conferencia y entrega de premios

El próximo miércoles 3 de mayo, a las 10:30 h, en el salón de actos sede Velluters contaremos con la presencia de Santi Mallorquí, CEO de la empresa Organic Cotton Colours, empresa dedicada a la manufactura de algodón 100% orgánico, de producción totalmente sostenible, ecológico y transparente.  Nos hablará del trabajo que realizan en torno al cultivo del algodón orgánico y todos los productos textiles que generan a partir de éste.
A continuación, se presentarán y expondrán los trabajos sobre la técnica «Zero Waste», de las alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad y se librarán los premios del concurso «Zero Waste» convocado por Organic Cotton Colours. Se hará entrega de tres premios a las tres mejores propuestas presentadas.

Desfile moda-joyería Botiga Joves Joiers

Ayer por la tarde realizamos el desfile anual de la Botiga dels Joves Joiers, con la colaboración y participación de los alumnos de diseño de moda y de joyería y objeto., bajo Coordinación de Lucia Saez, Gabriel Pérez y Carla Ponce. Os dejamos el vídeo del desfile.

https://www.facebook.com/EASDValencia/

 

 

JovensJoiersDESFILE

El germen de una colección de autor

Los próximos días 15 y 16 de diciembre podremos disfrutar de la exposición de los trabajos realizados en la asignatura de proyectos «Colección de Autor»,  por los alumnos de tercero de diseño de moda, coordinados por la profesora Isbel Messeguer. La exposición lleva por título «El germen de una colección de autor. La investigación como referente». De esta exposición de trabajos, que se van a exponer, van a salir las minicolecciones que desfilarán el 27 de enero en el Trinquet de Pelayo.

La inauguración será el 15 de diciembre a las 19 h, sala La Pecera, sede Velluters.

 

ProyectosIsbel