Aprobada la Ley que establece la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas superiores

Estamos de enhorabuena, el pasado 23 de mayo de 2024, se aprobó la Ley que establece la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas superiores que ha concluido su tramitación parlamentaria y está lista para su publicación en el Boletín Oficial del Estado y su entrada en vigor. El procedimiento legislativo ha finalizado con el debate y votación por el Pleno del Congreso de las enmiendas aprobadas por el Senado.

El texto definitivo aprobado contiene las modificaciones incluidas por la Cámara Alta al Preámbulo, a los artículos 6, 8, 11, 22, 27, 44 bis, 48, 57.3, 59 (salvo la relativa al párrafo cuarto) y 60. Asimismo se ha dado luz verde a las enmiendas a la disposición adicional primera, a la adicional nueva (en lo relativo a a la enmienda 142 del Grupo Popular del Senado) y a la disposición adicional segunda. 

En concreto, las enmiendas al artículo 6 del Capítulo II, relativo a la ‘Estructura y la organización’, añaden como enseñanzas las Artes Audiovisuales, el Videojuego, la Animación y la Cinematografía y las Artes Circenses. Por otra parte, la modificación al artículo 22 del capítulo VII, determina que los centros públicos que impartan enseñanzas artísticas superiores serán llamados: ‘Escuelas Superiores de Artes Audiovisuales del Videojuego, de la Animación y de la Cinematografía, de Artes Circenses y de Escritura Creativa’.

Además, se ha aprobado un nuevo artículo, el 44 bis del capítulo VIII, relativo al Consejo de Estudiantes, para establecer un órgano de representación estudiantil autónomo por centro, que defienda los intereses del estudiantado, vele por el cumplimiento de derechos y deberes, realice propuestas y fomente el asociacionismo estudiantil.

Nueva regulación de las enseñanzas artísticas superiores

El objeto de esta ley es regular «las enseñanzas artísticas superiores, de sus centros, de su profesorado, así como el establecimiento de los derechos y deberes del estudiantado». Asimismo, se establecen determinados aspectos relativos a la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas profesionales a las que se refiere la Ley Orgánica de Educación.

Entre las novedades, el texto incluye preceptos que prevén el establecimiento de los criterios básicos a los que deberán adecuarse los procedimientos de admisión a los centros públicos que impartan las enseñanzas artísticas. Además, se reconoce expresamente la autonomía de los centros, tanto privados como públicos, con relación a diferentes aspectos, señalando a continuación las competencias que tendrán los centros públicos en el ejercicio de dicha autonomía. El texto recoge asimismo el reconocimiento del derecho del estudiantado de enseñanzas artísticas superiores a acceder en las mismas condiciones que el universitario al sistema de becas y ayudas al estudio. 

Tramitación parlamentaria

El proyecto de ley fue admitido a trámite por la Mesa del Congreso en enero de 2024 y remitido a la Comisión de Educación, Formación Profesional y Deportes para su aprobación con competencia legislativa plena. No obstante, el Pleno acordó su avocación al Pleno. 

Al texto no se presentaron enmiendas a la totalidad. La comisión designó una ponencia que elaboró el correspondiente informe. Este fue elevado a la comisión que aprobó el dictamen, que incluye el informe y ocho enmiendas transaccionales aprobadas en comisión.

Tras su aprobación en el Pleno del Congreso el pasado mes de febrero, el proyecto de ley se envió al Senado. Durante su trámite en ponencia y comisión se mantuvo en sus propios términos el texto remitido. El Pleno del Senado incorporó un conjunto de enmiendas por lo que la iniciativa ha regresado al Congreso para la celebración de un último debate antes de su aprobación definitiva.

Una vez concluida la tramitación parlamentaria la ley está lista para su entrada en vigor, que se producirá, de acuerdo con su disposición final décimo segunda a los veinte días de su publicación en el BOE.

 

Òpera «Dido i Eneas»: Vestint l’Escenari amb Creativitat

El passat 29 d’abril de 2024, l’Aula Magna del Conservatori Professional de Música de València va ser l’escenari per a la representació de l’òpera en tres actes «Dido i Eneas». Aquesta obra, amb música de Henry Purcell i llibret en anglés del dramaturg i poeta Nahum Tate (1652-1715), està basada en la seua tragèdia «Brutus of Alba or The Enchanted Lovers» i en el cant IV de l'»Eneida» de Virgili.

 

Aquest esdeveniment, un projecte educatiu impulsat pel Conservatori Professional de Música de València (CPMV), va comptar amb la col·laboració de la Reial Societat Econòmica d’Amics del País de València (RSEAPV), l’Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD) i el Conservatori Professional de Dansa CV (DANSA).

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de València va ser responsable del disseny i la realització del vestuari per als personatges d’aquesta òpera. El projecte va ser realitzat per l’alumnat de 3r de moda de l’EASD València, sota la direcció d’Elena Celda i Amparo Peguero. Donada la seua naturalesa didàctica, tot l’estudiantat implicat va presentar propostes, seleccionant-se el treball de disseny de vestuari de June Buldain i Avril Guarido pel personatge del mariner. Inspirat en l’obra de Marc Chagall, el disseny de vestuari va recrear una imatge de somni amb una paleta de colors embastats, degradats i difuminats; representant els quatre elements de la naturalesa en els tocadissos.

«Dido i Eneas» és una obra monumental que es destaca com una de les més importants del repertori teatral de Purcell, i una de les òperes més destacades del Barroc. La seua primera representació va tenir lloc en l’escola de xiquetes de “Josias Priest” a Londres no més tard de l’estiu de 1688, i el seu estrena comercial va ocórrer a Londres a principis de 1700. A Espanya, va debutar al Gran Teatre del Liceu en 1956. La data exacta de la seua composició no està determinada, però no és posterior a 1688. La trama narra l’apassionada història d’amor entre Dido, reina de Cartago, i l’heroi troià Eneas, enfrontant-se a un destí cruel quan Eneas, impulsat pel seu deure i destí, ha d’abandonar Dido i continuar el seu viatge cap a Itàlia. La devastació de Dido per la partida del seu estimat culmina en una tràgica mort.

Estenem les nostres felicitacions a totes les i els participants i col·laboradors per l’èxit d’aquest extraordinari esdeveniment. La combinació de talent, dedicació i treball en equip ha donat vida a una experiència artística memorable que ha deleitat al públic i enriquit el procés d’aprenentatge de l’estudiantat dels nostres centres. Esperem que aquest tipus de projectes educatius continue inspirant, educant en la cooperació i cultivant l’amor per les arts en les nostres Ensenyances Artístiques. Felicitats a tots per la vostra destacada contribució.

 

 

Ópera «Dido y Eneas»: Diseñando el Vestuario en Escena

El pasado 29 de abril de 2024, el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de Valencia fue el escenario para la representación de la ópera en tres actos «Dido y Eneas». Esta obra, con música de Henry Purcell y libreto en inglés del dramaturgo y poeta Nahum Tate (1652-1715), está basada en su tragedia «Brutus of Alba or The Enchanted Lovers» y en el canto IV de la «Eneida» de Virgilio.

Este evento, un proyecto educativo impulsado por el Conservatorio Profesional de Música de Valencia (CPMV), contó con la colaboración de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia (RSEAPV), el Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD), y el Conservatori Profesional de Dansa CV (DANSA).

La Escola d’Art i Superior de Disseny de València fue responsable del diseño y la realización del vestuario para los personajes de esta ópera. El proyecto fue realizado por el alumnado de 3º de moda de la EASD Valencia, bajo la dirección de Elena Celda y Amparo Peguero. Dada su naturaleza didáctica, todos los estudiantes involucrados presentaron propuestas, siendo seleccionado el trabajo de diseño de vestuario de June Buldain y Avril Guarido para el personaje del marinero. Inspirado en la obra de Marc Chagall, el diseño de vestuario recreó una imagen de ensueño con una paleta de colores empastados, degradados y difuminados; representando los cuatro elementos de la naturaleza en los tocados.

«Dido y Eneas» es una obra monumental que se destaca como una de las más importantes del repertorio teatral de Purcell, y una de las óperas más destacadas del Barroco. Su primera representación tuvo lugar en la escuela de muchachas de “Josias Priest” en Londres no más tarde del verano de 1688, y su estreno comercial ocurrió en Londres a principios de 1700. En España, debutó en el Gran Teatro del Liceo en 1956. La fecha exacta de su composición no está determinada, pero no es posterior a 1688. La trama narra la apasionada historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y el héroe troyano Eneas, enfrentando un destino cruel cuando Eneas, impulsado por su deber y destino, debe abandonar a Dido y continuar su viaje hacia Italia. La devastación de Dido por la partida de su amado culmina en una trágica muerte.

Extendemos nuestras felicitaciones a todas las y los participantes y colaboradores por el éxito de este extraordinario evento. La combinación de talento, dedicación y trabajo en equipo ha dado vida a una experiencia artística memorable que ha deleitado al público y enriquecido el proceso de aprendizaje del alumnado de nuestros centros. Esperamos que este tipo de proyectos educativos continúe inspirando, educando en la cooperación y cultivando el amor por las artes en nuestras Enseñanzas Artísticas. Felicidades a todos por su destacada contribución.

 

Profesorado Implicado en el Vestuario / Professorat Implicat en el Vestuari:

Elena Celda, Amparo Peguero

Profesorado Implicado en los Tocados / Professorat Implicat en els barrets o llgadures ornamentals:

Mª José Blasco, Concha Pascual

Alumnado/ Alumnat:

Proposta de disseny de vestuari seleccionat de June Buldain i el marinero de Avril Guarido.

Alapont Sabater, Laia
Aleixandre Molano, Ricardo
Auñón Lopez, Patricia
Ávila Silva, María José
Azzabir Casaneanu, Yasmina
Berastegi Iribarren, Irati
Bona, Ionela
Buldain Conejos, June
CarquéS Alabarta, Ana
Compañ Rodríguez, Amalia
Constantino Bañuls, Noa
Dieye Ndiaye, Marietou
Engo Ruiz, Marina
Fenollar Peris, Inés
Font Sancho, Paula
Fuentes Quintanilla, Andrea
Galeote Mitiukova, Irina
García Font, Gonzalo
García Ruiz , Ángela
Gilabert Costa, Mar
Gómez Álvarez, Marta
Guarido Colella, Avril
Izquierdo Reyes, Lara
Lara Romero, Ángela
Lemaire, Adele
Lloret Lopez, Rocií
López Morán, Luna
López Navajas, Andreu
Marco Juan, Alejandra
Martí Ruiz, Alessandra
Martínez Copovi, Francisco
Martínez Muñoz, Marta
Mena Azorin, Pedro
Molina Llorens, Elisa
Mir Collado, Aina
Monje Gutierrez, Cristina
Muñoz Puig, Paola
Pallarés Hierro, Neus
Parra Martinez, Ana
Pérez Serena, Paula
Quiñonez Lazo, Nicol
Reyshel Ramos Callizo, Claudia
Ranja, Cristiana Izabel
Renard Gaelle
Rochina Martínez, Estela
Roig Senent, María Teresa
Romano Rieffolo, Valentina
Ruiz Novoa, Amaya
Sánchez Fajardo, Ines
Sánchez Gironés, Patricia
Sánchez Jimenez , Sofía
Sánchez Susaña, Paula
Sanchis Fontalba, Marta
Sanchis Segurola, Iratxe
Serrano Marco, Anabel
Sterling Jiménez, Laura
Strajeru, Jessica Anne
Vera, Maria Valentina
Zapatero Berenguer, Nora

 

Fotografías:

 

Héctor Montes

Lucía Laborda

 

Interiores en el Centre d’Artesania

El pasado 4 de abril se inauguraba en el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana la exposición Esparto, fibra dorada del Mediterráneo, cuyo diseño de instalación es fruto de la colaboración con el Departamento de Diseño de Interiores la EASD València.

 

El trabajo desarrollado por el alumnado de l’Escola vuelve a tener un papel preponderante en un diseño expositivo, del que podrán disfrutar todos los públicos hasta finales de Mayo.

El desarrollo del proyecto escogido se ha llevado a cabo dentro de la asignatura de Proyectos de Elementos Industrializables, y como parte del ciclo MANS (Muestra de Artesanías Notorias).  El proyecto seleccionado que se ha materializado ha sido desarrollado por las alumnas Sofía Sánchez @ss.ferri, Cristina Pascual @cristina.p.plou y Ainhoa Moreno @ainhoa_mrn, con la identidad gráfica desarrollada por Elvira Peinado @elvirasdesigns.

Conceptualmente, la propuesta trabaja entendiendo las fibras naturales objeto de la exposición como un elemento común a todo el ámbito Mediterráneo. De esta manera, se establece una abstracción de nuestra arquitectura vernácula que pasa a ser soporte de los objetos expuestos, estableciendo juegos de perspectivas por medio de dos módulos y colores planos que nos remiten a la arquitectura, el mar y la tierra como hilo conductor de la exposición. Esparto, fibra dorada del Mediterráneo, pone en valor el trabajo de dos artesanas, María Teresa Miñana y Simone Simons, estudiosas de esta materia y maestras en su oficio, que han sabido como nadie preservar la cultura y las técnicas tradicionales de trabajar el esparto, y darles una nueva proyección estética y artística.

Las fotografías son de Héctor Montes @.hat_man.

Valencià:

El passat 4 d’abril s’inaugurava en el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana l’exposició Esparto, fibra dorada del Mediterráneo, el disseny d’instal·lació del qual és fruit de la col·laboració amb el Departament de Disseny d’Interiors l’EASD València.

El treball desenvolupat per l’alumnat de l’Escola torna a tindre un paper preponderant en un disseny expositiu, del qual podran gaudir tots els públics fins a finals de Maig.

El desenvolupament del projecte triat s’ha dut a terme dins de l’assignatura de Projectes d’Elements Industrializables, i com a part del cicle MANS (Mostra d’Artesanies Notòries). El projecte seleccionat que s’ha materialitzat ha sigut desenvolupat per les alumnes Sofía Sánchez @ss.ferri, Cristina Pascual @cristina.p.plou i Ainhoa Moreno @ainhoa_mrn, amb la identitat gràfica desenvolupada per Elvira Peinado @elvirasdesigns.

Conceptualment, la proposta treballa entenent les fibres naturals objecte de l’exposició com un element comú a tot l’àmbit Mediterrani. D’aquesta manera, s’estableix una abstracció de la nostra arquitectura vernacla que passa a ser suport dels objectes exposats, establint jocs de perspectives per mitjà de dos mòduls i colors plans que ens remeten a l’arquitectura, la mar i la terra com a fil conductor de l’exposició. Esparto, fibra dorada del Mediterráneo, posa en valor el treball de dues artesanes, María Teresa Miñana i Simone Simons, estudioses d’aquesta matèria i mestres en el seu ofici, que han sabut com ningú preservar la cultura i les tècniques tradicionals de treballar l’espart, i donar-los una nova projecció estètica i artística.

Les fotografies són d’Héctor Montes @.hat_man.

Resolución prácticas verano 2024

Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2024. Recordad que:

  • Son a cuenta del curso 2024-25
  • Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2024-25 o no tendrán ninguna validez
  • No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2024
  • Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
  • No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2023/24

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Taller con el escenógrafo Luis Crespo

El escenógrafo Luis Crespo vuelve a l’Escola para impartir un taller en el contexto de la asignatura Taller de Diseño y Artes Escénicas, de la especialidad de Interiores.

 

 

Los días 10 de abril y 3 de mayo tuvo lugar en la Biblioteca de Velluters de la EASD València, y por tercer curso consecutivo,  un workshop impartido por Luis Crespo, durante el cual el alumnado ha analizado el texto de la ópera Tránsito, y ha realizado a su vez propuestas de escenografía para la misma. A lo largo de las dos sesiones con el escenógrafo, y apoyados por maquetas que materializaban los diseños, Luis ha supervisado y evaluado las distintas escenografías, con el apoyo de Mercé Solar y Rafael Pérez, profesorado de la asignatura. Tránsito es una obra de Jesús Torres, basada en un texto de Max Aub. La misma se estrenará el día 23 de mayo en el Palau de les Arts con escenografía del propio Luis Crespo. El alumnado asistirá, además, a un ensayo de la misma.

Esta actividad permite profundizar en los diferentes aspectos del diseño escénico de la mano de un profesional de prestigio y con una amplia trayectoria. Luis Crespo se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia UPV en 2002 con una Especialización en Escenografía realizada en la ESAD (École Supérieure des Arts Décoratifs) de Estrasburgo en el año 2002. Tiene, entre otros galardones, el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la Mejor Escenografía por El Público.

 

Valencià:

L’escenògraf Luis Crespo torna a l’Escola per a impartir un taller en el context de l’assignatura Taller de Disseny i Arts Escèniques, de l’especialitat d’Interiors.

Els dies 10 d’abril i 3 de maig va tindre lloc a la Biblioteca de Velluters de l’EASD València, i per tercer curs consecutiu, un workshop impartit per Luis Crespo, durant el qual l’alumnat ha analitzat el text de l’òpera Trànsito, i ha realitzat al seu torn proposades d’escenografia per a aquesta. Al llarg de les dues sessions amb l’escenògraf, i secundats per maquetes que materialitzaven els dissenys, Luis ha supervisat i avaluat les diferents escenografies, amb el suport de Mercé Solar i Rafael Pérez, professorat de l’assignatura. Trànsito és una obra de Jesús Torres, basada en un text de Max Aub. La mateixa s’estrenarà el dia 23 de maig en el Palau de les Arts amb escenografia del mateix Luis Crespo. L’alumnat assistirà, a més, a un assaig d’aquesta.

Aquesta activitat permet aprofundir en els diferents aspectes del disseny escènic de la mà d’un professional de prestigi i amb una àmplia trajectòria. Luis Crespo es va llicenciar en la Facultat de Belles arts de la Universitat Politècnica de València UPV en 2002 amb una Especialització en Escenografia realitzada en l’ESAD (École Supérieure dones Arts Décoratifs) d’Estrasburg l’any 2002. Té, entre altres guardons, el Premi de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana a la Millor Escenografia per El Público.

¡Estira-T, finalista en los premios ADCV!

La VII edición de los Premios ADCV ya tiene finalistas, y Estira-T, la instalación en la que trabajaron alumnado y profesorado mano a mano para su participación en el pasado festival de arquitectura efímera A Cel Obert, es uno de los proyectos elegidos por el jurado.

 

Estira-T, el proyecto nacido en el Departamento de Interiores de la EASD València, sigue cosechando reconocimientos para gozo de nuestra comunidad educativa, tras triunfar en el festival A cel obert de Tortosa, donde trató de recuperar la ilusión –tema del festival 2023– del barrio de Sta. Clara, y concretamente del patio de su convento, donde se ubicó. A través de su potente materialización, la instalación recupera la emoción de comer chicle por primera vez; el chicle se expande, deforma, se adapta como la forma sinuosa de la propuesta, creando un paisaje rosa dentro del fondo color tierra del barrio. Las risas y carcajadas de niños y adultos se prolongaron a lo largo de los días que duró el festival.

Ahora, esta instalación construida a partir de 92 m2 de tela de poliamida rosa, 100 pelotas de pilates y 92 metros de costura, concursará para hacerse con el galardón otorgado por la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana. Su forma orgánica compite junto a otros 30 proyectos en la categoría Diseño de Espacios, en la que optará a los premios ‘Oro’ y ‘Plata’.

Además, se otorgarán, por segunda edición, los ‘Premios Impacto Positivo’ a los proyectos que contribuyan, de manera especialmente destacable, a la mejora de la sociedad y el entorno.

Todas las piezas finalistas de los Premios ADCV 2024 serán expuestas en la web oficial (www.premiosadcv.com) y recogidas, junto a las premiadas, en una publicación impresa, que se lanzará en la ceremonia de entrega de los galardones a los premiados, que la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana celebrará en el mes de junio.

¡Bona sort!

 

Equipo implicado:

Alumnado:

Garrido González, Alejandro (DI)
López Molas, Elvis Aaron (DI)
Mayorca Benarroch, Emilia (DI)
Milian Hernández, Sofía (DI)
Santiago, Stefania Aylen (DI)
Valladolid Belmar, Raquel (DI)
Montes Nicolas, Héctor (DP)

Profesorado:
Laura Pons Aznar
Lara Llop Font
Carmen Martínez Gregori

 

Valencià:

La VII edició dels Premis ADCV ja té finalistes, i Estira-T, la instal·lació en la qual van treballar alumnat i professorat colze a colze per a la seua participació en el passat festival d’arquitectura efímera A Cel Obert, és un dels projectes triats pel jurat.

Estira-T, el projecte nascut en el Departament d’Interiors de l’EASD València, continua collint reconeixements per a goig de la nostra comunitat educativa, després de triomfar en el festival A cel obert de Tortosa, on va tractar de recuperar la il·lusió –tema del festival 2023– del barri de Sta. Clara, i concretament del pati del seu convent, on es va situar. A través de la seua potent materialització, la instal·lació recupera l’emoció de menjar xiclet per primera vegada; el xiclet s’expandeix, deforma, s’adapta com la forma sinuosa de la proposta, creant un paisatge rosa dins del fons color terra del barri. Els riures i riallades de xiquets i adults es van prolongar al llarg dels dies que va durar el festival.

Ara, aquesta instal·lació construïda a partir de 92 m² de tela de poliamida rosa, 100 pilotes de pilates i 92 metres de costura, concursarà per a fer-se amb el guardó atorgat per l’Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana. La seua forma orgànica competeix al costat d’altres 30 projectes en la categoria Disseny d’Espais, en la qual optarà als premis ‘Or’ i ‘Plata’.

A més, s’atorgaran, per segona edició, els ‘Premis Impacte Positiu’ als projectes que contribuïsquen, de manera especialment destacable, a la millora de la societat i l’entorn.

Totes les peces finalistes dels Premis ADCV 2024 seran exposades en la web oficial (www.premiosadcv.com) i recollides, al costat de les premiades, en una publicació impresa, que es llançarà en la cerimònia de lliurament dels guardons als premiats, que l’Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana celebrarà el mes de juny.

Bona sort!

Agenda mayo

Estas son las actividades y eventos programados para el mes de mayo de 2024.

 

 

CHARLA
7 MAY — 10.00 h
EASD Velluters (Salón de actos)

 

CONFERENCIA
10 MAY — 10.00 a 12.00 h
EASD Vivers (Biblioteca)

Da respuesta a qué entendemos por Videopoesía a través del visionado de ejemplos. Por otro lado, nos hablarán del festival y de las opciones de participación del alumnado interesado. Se trata de una actividad abierta a todo el alumnado interesado en la actividad de cualquier especialidad de la EASD.

 

 

EXPOSICIÓN
DESDE EL 22 FEB
Vivers

 

JORNADAS
16-17-18 MAY
Salón de actos Velluters

 

 

 

PRESENTACIÓN
23 MAY— 12:00h
Salón de actos Velluters

Este libro, orientado a una presentación de hechos inéditos en esta disciplina proyectual, nos introduce en el contexto y ayuda a comprender su evolución. Asimismo, nos muestra la incidencia social de esta profesión, centra su relato en el diseño contemporáneo y nos describe aspectos relevantes de la singular trayectoria de los diseñadores pioneros más representativos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marta López diseñará la botella de Casino Azul

La Sala de Fiestas de CIRSA Valencia ha acogido la entrega de los Premios Casino Azul, un proyecto dirigido a jóvenes diseñadores gráficos al que han optado 22 participantes. De todos ellos se seleccionó a tres finalistas egresados de la EASD València. Cada uno de ellos elaboró una propuesta creativa exclusiva para las botellas de agua sostenible del servicio de restauración del Casino donde, anualmente, se consumen más de 44.000 litros de agua. La acción sirve para aunar la sostenibilidad medioambiental con la potenciación de la economía y el talento locales.

 

 

Un Comité de Valoración integrado por expertos de reconocido prestigio del sector del diseño como Xavi Calvo, Migue Martí, o David de Limón, ha valorado las tres propuestas. Su veredicto final ha convertido a la alumna de l’Escola Marta López, de 24 años, en la ganadora. Además de ver cómo se emplea su diseño en el marcaje de las botellas, su diseño tiene una dotación de 1.000 euros.

El proyecto presentado por Marta, titulado De la arquitectura al Mediterráneo, parte de la premisa de acercar al casino a primera línea de mar como representante de la ciudad de Valencia. Dirigida a un público eminentemente internacional, el diseño parte del lema “Genuinely Mediterranean” e incorpora diferentes elementos arquitectónicos y decorativos de CIRSA a un trazo grueso inspirado, entre otros motivos, en la fachada del edificio y algunos de los distintivos característicos de su interior, como la quilla del hall principal o el trébol como seña de identidad del Casino. Todo ello atendiendo al contraste entre construcción y decoración, luz natural y led o maderas y negros, que proporcionan al conjunto del diseño una disparidad muy presente en los rasgos del diseño creado por esta joven valenciana.

En segundo premio ha sido para el trabajo de Carlos Polo, basado en los trazados curvos como evocación de un cauce fluvial, capaz de generar seguridad y armonía a quien lo observa, a partir de la idea de unos arquitectos que decidieron construir un estadio de fútbol sin ángulos rectos porque, en su opinión, potenciaban la idea de violencia en el público. El proyecto de Carlos, también valenciano y de 27 años, ha sido premiado con un accésit de 500 euros.

El tercer diseño de Casino Azul, distinguido con 250 euros, ha sido para el jienense de 23 años Mario Fernández, que presentó un concepto inspirado en la naturaleza cíclica y las múltiples vidas que puede tener una botella.

Durante el acto, el director de CIRSA Valencia, Javier Gutiérrez, ha valorado el proyecto como “como una evolución natural de nuestro compromiso medioambiental vinculando a jóvenes diseñadores de modo que se produjera un diálogo entre los recién graduados y un proyecto de sostenibilidad corporativa en uno de los grandes centros turísticos de la ciudad de Valencia. Al final, de lo que se trata es de convertir una botella en un icono gráfico y en una pieza sostenible atractiva por sí misma”. Por su parte, Xavi Calvo, director de la Fundaciò del Disseny de la Comunitat Valenciana y miembro del Comité de Valoración, ha destacado “Desde la Fundación del Diseño estamos muy satisfechos con esta colaboración por Casino Cirsa tanto por los trabajos finales por cómo se ha hecho el proceso, poniendo mucho en valor la cultura del diseño y en la profesionalización con un jurado profesional”. 

Los encargados de entregar el segundo y tercer premio han sido los integrantes del jurado: el ilustrador, diseñador gráfico y docente David de Limón, y el profesor de la EASD Migue Martí. Han asistido también este evento, que se ha hecho coincidir con la celebración del Día Mundial del Diseño el próximo 27 de abril, profesionales del sector del diseño valenciano, de la comunidad educativa de sus diferentes escuelas de diseño, además de familiares y amigos de los 3 participantes.

Memoria de un jardín

Durante el curso 2002-23, los alumnos de la asignatura optativa de 4º curso  Comisariado de Proyectos y exposiciones, impartida por la profesora Tana Capó @tana_capo, desarrolló un proyecto de colaboración con el Jardín Botánico de la Universitat de València.

 

 

Desde el pasado 25 de abril, el resultado de dicha colaboración se puede visitar en la Sala Estufa Freda del Jarín Botánico, y l’Escola extiende la invitación a toda la comunidad educativa. La producción de la exposición y el diseño gráfico ha sido realizado por las alumnas recientemente egresadas Carmen Herrero @carmenherrero y Carol Martínez @caroleta___

Existe un catálogo del que se ha extraído este párrafo firmado por la responsable de coordinar el proyecto, Tana Capó.

Resistir es apostar desde la memoria por la filosofía, el Jardín y el aula, lugares en sentido antropológico donde la experiencia del tiempo se entrelaza con la historia y las prácticas arraigadas en la cultura. Cuando uno se acerca a cualquiera de las numerosas maquetas que representan la ciudad de Valencia, lo primero que hace es localizar los lugares que permanecen desde hace siglos, los que conforman la identidad de una ciudad; más tarde, echamos de menos aquellos que no conseguimos localizar, los palacios o jardines que han desaparecido, esos lugares ya subterráneos de tiempo continuo y lento. Porque es imposible recorrer el Botánico apresuradamente. Porque es imposible enseñar nada sin tiempo. Nuestro trabajo ha consistido en sostener un deseo que radica en que nunca lleguemos a echar de menos este Jardín. Y para ello seguiremos asomándonos a él desde las aulas.