Re_Fashion: Moda Sostenible como Cultura

En este seminario orientamos el debate en torno a las “realidades” industriales productivas, tecnológicas y comerciales que se plantean desde los nuevos modelos de gestión de diseño sostenible en el sector de la moda. Consideramos que la moda hoy más que nunca debe orientarse hacia un pensamiento holístico e integral de diseño sostenible evitando cualquier indicio de Greenwashing. Desde el Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad entendemos la moda sostenible como un sistema cultural que tiene como logro el enriquecimiento colectivo del planeta y la sociedad en contraposición a los intereses individualistas derivados del sistema capitalista. Pensamos que es necesario un verdadero Rethinking de todo el sistema y una profunda reflexión de lo que verdaderamente significa hoy en día ser sostenible su implicación, alcance y sacrificio.

¿Es la moda sostenible un oxímoron?

Para dar respuesta a esta pregunta hemos invitado a cuatro empresas españolas del sector de la moda. A través de sus casos de estudio reflexionaremos sobre ésta y otras muchas cuestiones.

Día 30 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.

http://meet.google.com/wdn-asnz-qpj

 

 

Programa:

10:00_ Presentación de Amparo Pardo_ Coordinadora del Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad

Introducción_ “Re Fashion Políticas y Poéticas de un nuevo Paradigma: Repensar-Revalorar-Reprogramar-Regenerar”

10:30 _ Carme Santacruz _ Directora Creativa de Jeanologia.

Caso de empresa 1_ “Introducción a los Procesos Sostenibles de la Industria del Denim”

11:00_Marisol Estellés_ Directora de Hupit .

Caso de empresa 2_ “Otra Moda es Posible”

11:30_Juan González _Director de Capitan Denim_

Caso de empresa 3_ “Lo Exótico de Fabricar en tu Propio País”

12:00_ Motse Bayen_Directora de InfinitDenim

Caso de empresa 4_“La Moda Circular, algo más que Moda Sostenible”.

12:30_ Discusión entre panelistas y público.

 

 

Carmen Santa Cruz Zaragozá es directora creativa en Jeanologia. Carmen supervisa los aspectos creativos desde el 2011. Trabaja en colaboración con el resto de departamentos de la compañía para implementar las últimas innovaciones tecnológicas en colecciones que muestren las posibilidades del eco-diseño a las marcas y lavanderías con las que trabaja.

Su labor implica aunar tecnología y creatividad para dar forma a desarrollos sostenibles, consiguiendo que la tecnología de Jeanologia sea no solo un moda de producción sostenible, sino una herramienta de diseño para los diseñadores y denimheads de todo el mundo.

Juan González es el director de Capitán Denim. Juan González es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Tras finalizar sus estudios en 2008 y pasar por el sector publicitario, en 2012 se incorporo a la empresa familiar de fabricación de vaqueros con el firme propósito de desarrollar una marca propia aprovechando la infraestructura, valores y saber hacer acumulado durante casi medio siglo. Aquí nace Capitán Denim, una marca de ropa que pone en valor el diseño, la sostenibilidad y la producción local.

Marisol Estellés es la directora de Hupit. Marisol se formó en la escuela de moda Parsons en Nueva York, y tras haber formado parte de los equipos de diseño de J. Crew y Víctor Alfaro, esta valenciana decidió volver a casa para lanzarse con su proyecto personal.

Hupit, fue creada en 2018, es una firma española con valores sostenibles, que trabaja por crear una moda consciente que plasme la visión de su alma máter, Basándose en cuatro pilares fundamentales como son: la ecología, la sostenibilidad, la salud y la ética, sus productos se pueden encontrar en su tienda online, así como en puntos de venta seleccionados. Destacan sus vestidos de una seda denominada peace silk, puesto que únicamente se recogen los capullos cuando la mariposa ha salido de forma natural. Ese es el punto de partida de Hupit: no forzar los recursos naturales ni los procesos de producción. Por eso mismo, la firma no sigue el calendario de colecciones tradicionales, sino que enriquece una colección permanente.

Montse Bayen es la co directora y co fundadora de InfinitDenim, es bióloga tiene un Máster en Gestión Medio Ambiental. En el 2016 Montse Bayen con más de 15 años de experiencia en la ingeniería y consultoría ambiental funda con Nuria Nubiola (ambientóloga) la Asociación sin ánimo de lucro Back To Eco, que se centra en la re manufactura del denim post consumo y en la creación de un taller de confección social especializado en el upcycling de los tejanos que son residuos.

Durante el 2018 desarrollan un proyecto de I+D, que da como resultado un proceso de reciclaje textil que deriva en la creación de un tejido auto producido donde el 30% de este tejido proviene del denim post consumo que no es consumido en la re manufactura del denim de su taller Back To Eco.

El tejido resultante es el Infinit Denim, tejido compuesto por: 30% de denim post-consumo, 30% de algodón pre-consumo reciclado y 40% de celulosa de bosques cultivados de forma sostenible. De todo esto surge la creación de la sociedad Infinit Denim, que actualmente es su marca de moda donde todos sus productos tienen su origen en el denim post consumo. Son destacables los diferentes premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de estos años como reconocimiento por su trabajo.

Ejercicios en Velluters

Muestra colectiva de fotografía dentro de la exposición Fragments del MUVIM

Bajo el título «Ejercicios en Velluters» se engloba el trabajo realizado por 12 alumnos y alumnas de la EASD València, asignatura «Procesos Colaborativos en la Fotografía Documental», de la especialidad de Fotografía. El trabajo ha sido coordinado por los profesores Eva López, Pablo Casino, Ricardo Cases y Ángel Álvarez.

Se puede visitar del 25 de marzo al 31 de mayo en el MUVIM, sala Parpalló, dentro del Proyecto Fragments.

Ejercicios en Velluters

La exposición es una colección de ensayos fotográficos, realizados entre octubre de 2019 y enero de 2021 sobre en barrio de Velluters, que nos ofrece la visión personal de este barrio a través de la mirada de 12 alumnos y alumnas de nuestra escuela. La muestra es la culminación de un programa formativo dedicado a fomentar la producción de ensayos fotográficos y reportajes de larga duración entre los nuevos creadores valencianos.

Se trata de un programa conjunto entre La Unió de Periodistes Valencians y la EASD València que ofrece al alumnado cuatro meses de formación específica e impartida por especialistas en cada disciplina.

Los ensayos fotográficos engloban todas las fases del proceso de producción; desde el planteamiento de la idea hasta la resolución de la publicación.

Alumnado participante: Aina Llorca Mena, Alba Tatay, Alejandro Fuster, Ana Ferrándiz, Ana Ferrer, Bárbara Martínez, Hanane el Jihad, Ivan Navarro, Juan Llopis Fabra, Paula Mateu, Carlos Escriche, Sonia Guillen.

El resultado de la muestra colectiva incluye también la realización de un cartel y un catálogo que recoge los proyectos expuestos. Trabajo realizado por la alumna de Diseño Gráfico de la EASD València, Andrea Alonso Panizo.

Fragments

Fragments es el proyecto cultural de la Unió de Periodistes Valencians dedicado a poner en valor y dinamizar la práctica del periodismo gráfico en la Comunidad Valenciana. Con cada edición del proyecto se abre una nueva convocatoria de la Beca Fragments para la producción de un ensayo fotográfico sobre la realidad contemporánea de la Comunidad Valenciana.

Fragments / Ejercicios en Velluters Del 25 de marzo al 31 de mayo. MUVIM. Sala Parpalló Abierto de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Aforo limitado a 30 personas

Fragments / Ejercicios en Velluters

Del 25 de marzo al 31 de mayo. MUVIM. Sala Parpalló

Abierto de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Aforo limitado a 30 personas

Ganadores del I Concurso de Diseño e Interiorismo

I Premio y dos menciones especiales para el alumnado de Diseño de Interiores de la EASD València

El pasado miércoles, 10 de marzo, se hizo entrega en la localidad de L´Ollería de los premios del I Concurso de Diseño e Interiorismo Vical para estudiantes de arte, arquitectura  y diseño de interiores. El alumnado de Diseño de Interiores, coordinados por la profesora Mercé Coves, se presentó por la modalidad de «Interiorismo y Diseño del Stand Vical» donde han quedado ganadores.

Proyectos ganadores de la EASD València:

Primer Premio:  Susana Vera, Yulia Khlebnikova y Miguel Giner con el proyecto «Espacio Vical».

1ª Mención Especial: Andrea Fernández Mora y Mario Domingo Martí con el proyecto «El futuro ya es pasado».

2ª Mención Especial: Beatriz Navarro Toraño, Laura Urbina Escribano y Jeimy Linn Sánchez Barreto con el proyecto «Vivir de cine».

Concurso Vical

El I Concurso de Diseño e Interiorismo Vical nace en 2020 con motivo del 70 aniversario de la empresa. Su primera edición ha ido dirigida a estudiantes de arte, arquitectura  y diseño de interiores a través de dos modalidades: diseño artesanal de una pieza de cerámica y diseño de un stand de feria para Vical.

El jurado ha estado compuesto por Pilar Pozo -profesora de Diseño de Interiores de la EASD València y arquitecta técnica en la UPV-, Julián Otero -profesor de Volumen de la ESC Manises-, Jose Juan Boluda -Gerente de la empresa Vicalhome S.L- y MªJesús Fombuena  -ingeniera técnica de Diseño Industrial en la UPV con una experiencia dilatada en el Departamento de Comunicación y Diseño de Vicalhome S.L.

 

 

Dia Internacional de la Mujer

La Unitat d’Igualtat de L’EASD València presenta un proyecto audiovisual por el 8M

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, la EASD València ha puesto en marcha un proyecto, a través de «La Unitat d’Igualtat de l’EASD València», con el objetivo de visibilizar la presencia de las mujeres en las Enseñanzas Artísticas de nuestra Escuela y plantear una reflexión sobre su futuro profesional, recibiendo un trato igualitario de género.

El proyecto se ha llevado a cabo gracias a la participación de las profesoras de la EASD València Ana Pastor, Gràcia Sarrión, Ángela Gallardo, Rosa Sáez, Tonuca Belloch y Ana Isabel Andreu. Con la colaboración de las alumnas Clara Querol (imagen y edición) y Celia Cardona (sonido).

8M

El Día Internacional de la Mujer conmemora la matanza, el 8 de marzo de 1875, de 120 mujeres trabajadoras de una fábrica textil de Nueva York, que exigían mejores condiciones laborales ya que cobraban menos de la mitad que los hombres. La jornada acabó con una masacre policial y provocó que las trabajadoras fundaran el primer sindicato femenino.

En 1910, la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas estableció el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

 

https://vimeo.com/520981067

https://www.instagram.com/tv/CMKD5UoByq5/?utm_source=ig_web_copy_link

https://www.facebook.com/easdvalencia/videos/731934451025209

 

 

¿Quieres hacer tus prácticas en el verano 2021?

PROCEDIMIENTO PREMATRÍCULA prácticas curso 2021-22. GRADOS DISEÑO

El próximo JUEVES  11 de marzo a las 14h,  se realizará  VÍA MEET, una reunión informativa sobre la Pre-matrícula de Prácticas Externas en Empresa curso 2021-22. Esta reunión va dirigida al alumnado de tercero y cuarto de todos los grados que quieran realizar sus prácticas durante el verano 2021

 

Se recuerda que es obligatorio tener 120 ECTS aprobados para poder realizar prácticas.

Se podrá acceder EXCLUSIVAMENTE A LA REUNIÓN MEDIANTE CUENTA DOMINIO @easdvalencia (mail corporativo). No se aceptarán accesos desde otro dominio

Pincha aquí para unirte a la reunión

 

 

El valor de imprimir

Dani Matoses y Pablo Ejarque en el Máster Oficial en Publicaciones Analógicas y Digitales

El viernes 26 de febrero tuvimos el placer de asisitir a una masterclass, en el Máster Oficial en Publicaciones Ánalogicas y Digitales, a cargo de dos profesionales muy vinculados con la escuela y con el máster; Dani Matoses -Impresum- y Pablo Ejarque -Pablus-, que suelen colaborar para generar contenidos y experimentar con los procesos de impresión.

Impresor y diseñador, nos explicaron y desgranaron un proyecto atípico,»PRINT/NO PRINT«, una publicación en dos soportes, analógico y digital, basada en un encargo de la imprenta Impresum al estudio Estiu, que ha contado con la colaboración de Pablo Ejarque.

Dani Matoses

Dani Matoses, encargado de la gestión de proyectos de Impresum, es un especialista en imprenta con una sólida experiencia de más de 20 años en diseño editorial. Ganador de un Premio APé, en  2017, por la realización de 4.000 portadas únicas y diferentes para la revista Gràffica.

Pablus

Pablo Ejarque, Pablus, alumno egresado en la EASD València donde también realizó el  Máster Oficial en Publicaciones Analógicas y Digitales. Trabaja como diseñador gráfico, es cofundador, junto a Patricia Bolinches, del proyecto Doble Ediciones, proyecto de autoedición que nace por la curiosidad y el amor al papel de ambos y es un apasionado impresor Riso.

 

Like Silk

Proyecto de colaboración entre la EASD València y la Universitat de València, dentro del proyecto Silknow

Enmarcada dentro del Proyecto Silknow, y bajo el nombre de «Like Silk” se presenta una colección de 8 broches creados por alumnas de la asignatura Herramientas CAD  -2º del Grado de Joyería y Objeto de la EASD València- realizados durante el curso 2019-2020-, bajo la coordinación del profesor de la EASD València José Marín.
Silknow es un proyecto de investigación financiado por la Unión Europea a través del programa Marco
Horizonte 2020. Nace de la importancia que tiene el patrimonio de la seda para Europa como espacio de intercambio cultural, lingüístico y económico, y tendrá una duración de 36 meses, de 2018 a 2021.

Like Silk

Es una colección de broches en la que ha participado el Departamento de Joyería de la EASD València. La idea surge de una propuesta de colaboración ofrecida por la Facultat de Geografía i Història, Universitat de València, con el fin aportar una visión artística y pedagógica al proyecto, fusionando los conceptos de tradición, tecnología y arte.
Los broches son un trabajo de síntesis sobre los dibujos primarios de los estampados, una búsqueda en
el recorrido de las líneas que conforman los diferentes dibujos. La idea parte de la extrapolación de determinadas imágenes, aislando las siluetas emblemáticas de cada uno de los estampados.

Se ha trabajado con la idea de dar una proyección más allá de lo puramente estético, dando volumen a los estampados planos, estirando de ellos hacia una tercera dimensión creando estructuras en 3D y  prototipos en plástico PLA negro. Sobre estas estructuras han adaptado telas de seda tradicional, de indumentaria valenciana, y en la parte superior, como motivo de fijación, una pieza metálica con la inscripción “Like Silk”, nombre de la colección.

Alumnas participantes:
Belén Campos, Carlotta de Paz, Cindy Valencia, Glenny Lantigua, María Candela, María Cortez, Débora Mir.

Proyecto Silknow

Silknow es un proyecto de investigación que apuesta por la conservación, comprensión y divulgación del patrimonio cultural europeo relacionado con los textiles de seda, entre los siglos XV y XIX, relacionados con la Ruta de la Seda, y con las rutas occidentales europeas, atendiendo tanto a su parte tangible de los propios textiles, como a su parte intangible del arte de tejer.

Está formado por 9 socios de 6 países (Alemania, Eslovenia, España, Francia, Italia y Polonia), incluyendo industrias creativas, pequeñas y medianas empresas, universidades, centros de investigación y museos. Además, cuenta con instituciones colaboradoras tan diversas como la Organización Mundial del Turismo, el Victoria and Albert Museum de Londres, Patrimonio Nacional de España, Centre des Monuments
Nationaux de Francia y The Getty Research Institute de Los Ángeles.

Rediseñando la ruta de la seda

Con nombre «Rediseñando la ruta de la seda«, se ha realizado un fashion film rodado en el Museo Nacional de Cerámica González Martí de Valencia, donde se pueden ver los trabajos de indumentaria de las alumnas del Grado de  Diseño de Moda de la EASD  València y los broches creados por las alumnas del Grado de Joyería de la EASD València. Ambas propuestas, se realizaron durante el curso 2019-2020 para el proyecto Silknow de la Universitat de València, dentro del proyecto europeo Horizonte 2020.

Organización, estilismos y dirección del vestuario, a cargo de la profesora de la EASD València, Mar Moya Toledo.
Fashion film obra de Clara Querol y Raquel Royo, pertenecientes al Grado de Fotografía e Interiores respectivamente.
Fotografías a cargo de Erika Alfonso y Laura Castillo, del Grado de Fotografía.

Premios Habitácola 2020

El alumnado de tercero de Diseño de Interiores queda finalista en los Premios Habitácola 2020

Los alumnos y alumnas Ilse Natalia Seas Montenegro, Andrea Climent Corts y Alberto Gómez Vico, de tercero de Diseño de Interiores, coordinados por el profesor Nacho Carbó, quedaron el pasado mes de enero finalistas en la edición numero treinta y dos de los Premios Habitácola. Los premios van dirigidos a estudiantes de arquitectura y diseño de interiores, que en esta edición se plantearon bajo el lema «Habitar la playa», abordando una reflexión sobre los espacios libres en la playa y su mobiliario.

Los proyectos seleccionados y premiados fueron mostrados en una exposición en Barcelona, de noviembre de 2020 a enero de 2021.

La maleta a la playa

El proyecto presentado por el alumnado de la EASD València, La maleta a la playa, parte de la dificultad de interacción social en la mayoría de playas, planteando un espacio polivalente alrededor de una «maleta de playa» que puede tener diferentes usos y que puede adaptarse a cualquier entorno.

Premios Habitácola

El Foment de les Arts i el Disseny -FAD- es una asociación sin ánimo de lucro de profesionales y empresas vinculadas al diseño. Dentro del FAD conviven cinco asociaciones de las diferentes disciplinas creativas y un centro de materiales. Entre ellas, está l’Associació Interdisciplinària de Disseny de l’Espai – ARQUIN-FAD- donde trabajan para transmitir a la sociedad una conciencia crítica respecto al hábitat, el entorno paisajístico, urbano y arquitectónico en el que vivimos y desde la que organizan los Premios Habitácola.

Desde ARQUIN-FAD se pretende ayudar a los estudiantes a introducirse y darse a conocer en el mundo profesional.

La 32ª edición de los Premios Habitácola, «Habitar la playa», se plantean como una reflexión sobre los espacios libres en las playas y el mobiliario de uso público y común, capaz de crear y organizar lugares de uso específico que sean al mismo tiempo flexibles, seguros y estén adaptados.

 

Proyecto finalista de la EASD València: LaMaleta

 

¿Podemos colorear de otro modo?

Maria Arroyo imparte una charla en el máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad.

¿Podemos colorear de otro modo?  es el título de la charla que la investigadora María Arroyo impartió el pasado 2 de febrero para las alumnas máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, dentro de la asignatura Biónica, materias y fibras naturales. Procesos y técnicas artesanales, como contenido extracurricular del primer semestre, que ha impartido el profesor José Martínez Escutia. 

El contenido de la charla se centró en la experiencia de la diseñadora e investigadora María Arroyo en la unidad de I+D+i de la empresa italiana Cotonificio Albini. Como Manager de Innovación en Albini_Next, habló de algunos proyectos como ‘casos de estudio’. 

El eje de su charla fue dar a conocer algunas investigaciones en tintes naturales para el algodón que reemplazan los sintéticos derivados del petróleo, y así producir tejidos de algodón más sostenibles. Procesos innovadores de coloración de fibras/hilos/tejidos y cómo esto puede ser la solución al gran problema de contaminación de la industria textil. 

Maria Arroyo

Maria Arroyo es diseñadora de moda graduada con honores en BA por la University for the Creative Arts (UCA, Rochester) y con Master por el Royal College of Arts (RCA) de Londres. Tras completar sus estudios comenzó su carrera laboral como asistente de Proyectos Especiales en Alexander McQueen. Este primer año en la Industria lo combina, además, con la docencia como profesora invitada de la citada UCA, así como conferenciante del RCA. 

Prosigue su carrera laboral en Italia tras ser seleccionada para formar parte de un grupo de investigación llamado Albini_next integrado por jóvenes con diversidad de perfiles profesionales. El Think Tank del Cotonificio Albini nace de la necesidad de encontrar soluciones innovadoras que proyecten un futuro sostenible en la industria textil. 

Cotonificio Albini

Cotonificio Albini es una empresa líder mundial en el sector de los tejidos de alta calidad con 144 años de exitosa historia. Albini abastece a marcas del sector del lujo de la moda internacional como el grupo Kering, Etro, Burberry y Asser entre otras. La única empresa italiana con una estructura corporativa verticalmente integrada desde el campo de algodón hasta el control de calidad final del tejido. Apoyados por la gran solidez del grupo, Albini_next trabaja en la actualidad para poner a prueba las ideas que conformarán el mañana de la industria textil. Y todo ello en colaboración con las grandes marcas que comparten la visión de un textil más sostenible y armónico con el medio ambiente.