Diego Mir en un país ilustrado

Masterclass de Diego Mir en el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales

Diego Mir, alumno egresado de la EASD València, impartió el pasado viernes 26 de marzo una masterclass en el Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales.  «Un país ilustrado» fue el título elegido para compartir con nosotros una selección de sus trabajos para prensa.

Un país ilustrado

Punto de partida para hacernos reflexionar en el máster sobre cómo traducir ideas complejas en imágenes sencillas, potentes, con fuerte carga conceptual y poder aplicarlas a una propuesta práctica de ideación y bocetaje partiendo de un texto real de opinión pública.

El alumnado tuvo la oportunidad de realizar esta práctica trabajando únicamente con 2 herramientas, lápiz y papel, pudiendo abordar aspectos como el peso conceptual, interés gráfico, potencia visual y viabilidad.

Diego Mir

Ilustrador y diseñador gráfico especializado en ilustración para prensa, diseño de carteles e identidad corporativa. Algunos de sus clientes son The New York Times, The Wall Street Journal, The Economist, The Village Voice, El País Semanal, McGraw Hill, Gràffica, ElDiario.es, Ajuntament de València o Palau de la Música de València.

SerendipiA. Presentación de Proyectos

El próximo miércoles 31 de marzo las alumnas del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presentarán la colección SerendipiA realizada en la primera parte de la  asignatura La moda como Signo de Identidad.  La colección ha sido concebida en el marco de la identidad creativa de la empresa Ypi Kids Wear, cuya fundadora y directora creativa Lena Platonova ha co dirigido el proceso de diseño y fabricación que ha sido co-diseñado con las alumnas del máster y realizado con los materiales textiles aportados por la empresa Organic Cotton Colors. 

La colección SerendipiA se presenta como una colección cápsula para la empresa Ypi Kids Wear, formada por un set de prendas que surgen del concepto familia. La metodología de trabajo realizada sobre las bases de la co creación se ha desarrollado en todas sus fases de diseño de forma colaborativa. La técnica de eco diseño empleada para el proceso de creación, desarrollo y fabricación ha sido el Zero Waste, en la que se han utilizado materiales textiles de la empresa Organic Cotton Colors

La materia prima ha servido no sólo como base fundamental en el planteamiento del  briefing, co creado entre Ypiy el grupo de alumnas de la EASD, sino también como condición indispensable que ha marcado los límites funcionales, estéticos, simbólicos y ergonómicos del desarrollo de diseño y su fabricación, con el objetivo principal de no generar desperdicios. 

Este planteamiento de diseño integral que ha unido la identidad de la empresa con las identidades de las alumnas, en un intenso proceso co creativo basado en la co identidad, ha tenido como objetivo aprender y entender que la moda sostenible no se basa únicamente en la aplicación de una técnica de ecodiseño respetuosa con el medio, sino sobre todo en considerar la Sostenibilidad como forma de Cultura posicionándose en el centro del sistema de diseño de un modo holístico. El proceso de co diseño iniciado desde la fase generativa de ideas ha producido un intercambio de identidades, pensamientos y procesos de fabricación que han culminado en la realización de SerendipiA. 

SerendipiA se postula como como la primera colección desarrollada con Ypi kids Wear – EASD – OCC donde no sólo se ha aplicado una técnica eco y utilizado materiales sostenibles, sino que se ha logrado elevar el valor de la sostenibilidad a una forma de ver, entender y pensar en diseño de moda desde sus aspectos más innovadores, sostenibles e integrales. Además con SerendipiA se ha alcanzado un enriquecimiento colectivo global tanto de sus co diseñadores y empresas colaboradoras como del medio sostenible y cultural de referencia. 

El proceso co creativo de diseño nace, se piensa y se construye a través de un pensamiento de diseño colaborativo donde las fases de diseño se fusionan en un solo proceso creativo que unifica diseño y producción. En este proceso el diseñador se convierte en generador, desarrollador y productor de una colección construida con la empresa y con las alumnas donde todas las partes han tenido el mismo peso y valor. 

Con todo esto queremos manifestar la revalorización de la moda sostenible y su consideración desde la disciplina del diseño y no únicamente desde los intereses industriales y productivos. El impacto de SerendipiAtiene un alcance positivo tanto hacia el medio ambiente como hacia la sociedad y su cultura.  

En el desarrollo de la colección han participado activamente Lena Platonova de  Ypi Kids Wear en calidad de co diseñadora (facilitadora de conocimientos) y el grupo de alumnas co diseñadoras ( en calidad de desarrolladoras y generadoras) Ana Belén Pérez, Ana Indira Castañ, Jiajing Lin, Ainoha Menendez, Catalina  Peralta, Trinidad Rios y Coumba Sow. 

 

Día 31 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.

http://meet.google.com/yci-ttgh-tfb

Programa

11.00 _ Presentación Amparo Pardo coordinadora del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad  Amparo Pardo

11:15 _ Lena Platonova  fundadora y directora creativa de Ypi Kids Wear 

Caso de empresa 1_

11:45 _ Santi Mallorquí fundador y director de Organic Cotton Colors 

Caso de empresa 2_ 

12:15 _ Presentación de la Colección Cápsula SerendipiA con Ypi Kids Wear 

co diseñada por el grupo de alumnas del Máster de Co diseño de Moda  y Sostenibilidad. 

12:45 _ Reconocimiento y Mención de honor al trabajo realizado. 

13:00h Ruegos y preguntas

 

 

Al hilo de tu mirada

Recoge los trabajos realizados durante el 2020;  un año negro, un año gris, el año en que todo cambió.

Al hilo de tu mirada es el título de la exposición comisariada por Elena de Fuentes dentro del marco académico la asignatura optativa Bordado aplicado a la Moda y la Ilustración. Está compuesta por los trabajos de los alumnos y alumnas de la citada optativa, de diferentes especialidades de la EASD València. Esta edición, debido a la pandemia, se ha realizado en formato virtual estando disponible en el instagram de la EASD València.

Al hilo de tu mirada

Es la plasmación sobre tela de las largas horas pasadas durante el confinamiento, horas enredadas entre hilos que han hecho más corta la espera hacia la nueva normalidad. Bordados inspirados en la incertidumbre, la evasión, la introspección, la emoción y la espera.

La exposición es de carácter anual y ya va por su cuarta edición.

2019: Brodant, brodant

2018: Entre punto y coma

2017: Brodant. De iaies a nets

Alumnos participantes:  Adriana Estrada, Agueda Huertas, Alexia Escribá, Andrea Picazo, Beagriz Amorós, Alejandra Bueno, Huiyi Fu, Carlota Pinto, Cristina Dasi, David Alba, Elisabet Montaner, Francisco José García, Gemma Rodríguez, Antonia Hilaria Gil Valera, Irene Aranda, Juan Carlos Bernal, Laura Lozoya, Lis Domingues, Mercé Montañés, Noelia Olivares, Raquel Lagarde, Rosa Gasent, Sergio Popa, Victor Albert.

La imagen gráfica y montaje virtual de la exposición ha corrido a cargo del alumno en prácticas Sebastian Portuese.

Conferencia FAGOR «Diseño de una escuela de hostelería»

Conferencia online de Fagor Industrial para el alumnado de Diseño de Interiores

Cerca de 60 alumnos y alumnas de la EASD València han asistido, de manera virtual, a la conferencia y posterior turno de preguntas organizada por la especialidad de Diseño de Interiores dentro de la asignatura «Proyectos de Espacios Comerciales» de segundo curso y de la asignatura de «Trabajo Final de Título» -TFT- de cuarto curso. La charla ha sido impartida por Javier Calomarde, director de grandes cuentas de ONNERA Contract  -Fagor Industrial.

 Diseño de una escuela de hosteleria

La charla ha estado enfocada tanto al trabajo que se desarrolla, este curso académico 20-21, en el  TFT en una de sus programas (escuela de hosteleria o centro social), como al proyecto que desarrollan en la asignatura de segundo donde se les plantea el proyecto de un restaurante.

Profesores de la EASD València harán la réplica en 3D de la Senyera

Profesores de la EASD València (Rafael Garay, Sonia Moya y Miguel Ángel García), coordinados por Sergio Ferrero (departamentos de Fotografía, Volumen, Medios Informáticos e interiores respectivamente), han trabajado esta semana en la toma de datos para desarrollar la réplica en 3D de la cimera de la Senyera. También han disparado fotografías a muy alta resolución para la realización del Telar Virtual de la Senyera. Ha colaborado con ellos Juan Carlos Izquierdo (Studio  run run), cuya amplia trayectoria en el ámbito de la virtualización del Patrimonio Histórico-Artístico le avala como parte del equipo de trabajo de este proyecto.

La Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de València, bajo la coordinación de la profesora Marisa Vázquez de Ágredos Pascual, responsable del Laboratorio de Análisis y Diagnóstico de Obra de Arte, tomará micro muestras textiles para abordar la identificación físico-química de las materias colorantes y recetas de teñido que fueron empleadas en la Senyera, utilizando para ello técnicas de análisis diversas optimizadas en la caracterización de sustancias orgánicas, entre ellas Espectroscopía Raman (RMS), Espectroscopía Infrarroja por Transformada de Fourier (FTIR), Cromatografía de Gases-Espectrometría de Masas (GC-MS) y Cromatografía de Líquidos de Alta Resolución (HPLC). Asimismo, la microscopía óptica portátil contribuirá a la realización del Telar Virtual

El Telar Virtual será desarrollado por expertos en Inteligencia Artificial del Instituto de Robótica de la Universitat de València, que emplearán para ello programas matemáticos. Este Telar Virtual responde a uno de los objetivos del proyecto SILKNOW: Silk heritage in the knowledge Society: from punched cards to big data, deep learning and visual/ tangible simulations, dirigido por la Dra. Ester Alba Pagán, actualmente Vicerrectora de Cultura y Deportes de la Universitat de València, enfocado a la implementación de nuevas e innovadoras museografías, integradoras y accesibles.

El Telar Virtual (o Virtual Loom) es un módulo de software que incorpora técnicas históricas de tejido para producir modelos 3D de tejidos, dada una imagen de entrada con información relacionada. En este sentido es, por definición, una herramienta para desarrollar la creatividad. Permite a los artistas y diseñadores subir sus creaciones y ver cómo quedarían si las tejieran o las pudieran imprimir en 3D. Pero, además, permite crear nuevos diseños aplicando la funcionalidad de simetría, cambiando la ubicación de los cuatro puntos y ajustando la relación de aspecto.

Todo ello contribuye a hacer una puesta en valor del tejido sedero, a partir de cualquier obra elaborada con él, como ocurre con la Senyera. En otras palabras, en la seda encontramos el legado, la artesanía, la innovación, la diplomacia y la memoria de Europa en una sola pieza. Une el patrimonio material e inmaterial en una historia que se remonta a los últimos 2000 años, de la cual nuestra Senyera forma parte.

 

 

Re_Fashion: Moda Sostenible como Cultura

En este seminario orientamos el debate en torno a las “realidades” industriales productivas, tecnológicas y comerciales que se plantean desde los nuevos modelos de gestión de diseño sostenible en el sector de la moda. Consideramos que la moda hoy más que nunca debe orientarse hacia un pensamiento holístico e integral de diseño sostenible evitando cualquier indicio de Greenwashing. Desde el Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad entendemos la moda sostenible como un sistema cultural que tiene como logro el enriquecimiento colectivo del planeta y la sociedad en contraposición a los intereses individualistas derivados del sistema capitalista. Pensamos que es necesario un verdadero Rethinking de todo el sistema y una profunda reflexión de lo que verdaderamente significa hoy en día ser sostenible su implicación, alcance y sacrificio.

¿Es la moda sostenible un oxímoron?

Para dar respuesta a esta pregunta hemos invitado a cuatro empresas españolas del sector de la moda. A través de sus casos de estudio reflexionaremos sobre ésta y otras muchas cuestiones.

Día 30 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.

http://meet.google.com/wdn-asnz-qpj

 

 

Programa:

10:00_ Presentación de Amparo Pardo_ Coordinadora del Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad

Introducción_ “Re Fashion Políticas y Poéticas de un nuevo Paradigma: Repensar-Revalorar-Reprogramar-Regenerar”

10:30 _ Carme Santacruz _ Directora Creativa de Jeanologia.

Caso de empresa 1_ “Introducción a los Procesos Sostenibles de la Industria del Denim”

11:00_Marisol Estellés_ Directora de Hupit .

Caso de empresa 2_ “Otra Moda es Posible”

11:30_Juan González _Director de Capitan Denim_

Caso de empresa 3_ “Lo Exótico de Fabricar en tu Propio País”

12:00_ Motse Bayen_Directora de InfinitDenim

Caso de empresa 4_“La Moda Circular, algo más que Moda Sostenible”.

12:30_ Discusión entre panelistas y público.

 

 

Carmen Santa Cruz Zaragozá es directora creativa en Jeanologia. Carmen supervisa los aspectos creativos desde el 2011. Trabaja en colaboración con el resto de departamentos de la compañía para implementar las últimas innovaciones tecnológicas en colecciones que muestren las posibilidades del eco-diseño a las marcas y lavanderías con las que trabaja.

Su labor implica aunar tecnología y creatividad para dar forma a desarrollos sostenibles, consiguiendo que la tecnología de Jeanologia sea no solo un moda de producción sostenible, sino una herramienta de diseño para los diseñadores y denimheads de todo el mundo.

Juan González es el director de Capitán Denim. Juan González es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Tras finalizar sus estudios en 2008 y pasar por el sector publicitario, en 2012 se incorporo a la empresa familiar de fabricación de vaqueros con el firme propósito de desarrollar una marca propia aprovechando la infraestructura, valores y saber hacer acumulado durante casi medio siglo. Aquí nace Capitán Denim, una marca de ropa que pone en valor el diseño, la sostenibilidad y la producción local.

Marisol Estellés es la directora de Hupit. Marisol se formó en la escuela de moda Parsons en Nueva York, y tras haber formado parte de los equipos de diseño de J. Crew y Víctor Alfaro, esta valenciana decidió volver a casa para lanzarse con su proyecto personal.

Hupit, fue creada en 2018, es una firma española con valores sostenibles, que trabaja por crear una moda consciente que plasme la visión de su alma máter, Basándose en cuatro pilares fundamentales como son: la ecología, la sostenibilidad, la salud y la ética, sus productos se pueden encontrar en su tienda online, así como en puntos de venta seleccionados. Destacan sus vestidos de una seda denominada peace silk, puesto que únicamente se recogen los capullos cuando la mariposa ha salido de forma natural. Ese es el punto de partida de Hupit: no forzar los recursos naturales ni los procesos de producción. Por eso mismo, la firma no sigue el calendario de colecciones tradicionales, sino que enriquece una colección permanente.

Montse Bayen es la co directora y co fundadora de InfinitDenim, es bióloga tiene un Máster en Gestión Medio Ambiental. En el 2016 Montse Bayen con más de 15 años de experiencia en la ingeniería y consultoría ambiental funda con Nuria Nubiola (ambientóloga) la Asociación sin ánimo de lucro Back To Eco, que se centra en la re manufactura del denim post consumo y en la creación de un taller de confección social especializado en el upcycling de los tejanos que son residuos.

Durante el 2018 desarrollan un proyecto de I+D, que da como resultado un proceso de reciclaje textil que deriva en la creación de un tejido auto producido donde el 30% de este tejido proviene del denim post consumo que no es consumido en la re manufactura del denim de su taller Back To Eco.

El tejido resultante es el Infinit Denim, tejido compuesto por: 30% de denim post-consumo, 30% de algodón pre-consumo reciclado y 40% de celulosa de bosques cultivados de forma sostenible. De todo esto surge la creación de la sociedad Infinit Denim, que actualmente es su marca de moda donde todos sus productos tienen su origen en el denim post consumo. Son destacables los diferentes premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de estos años como reconocimiento por su trabajo.

Ejercicios en Velluters

Muestra colectiva de fotografía dentro de la exposición Fragments del MUVIM

Bajo el título «Ejercicios en Velluters» se engloba el trabajo realizado por 12 alumnos y alumnas de la EASD València, asignatura «Procesos Colaborativos en la Fotografía Documental», de la especialidad de Fotografía. El trabajo ha sido coordinado por los profesores Eva López, Pablo Casino, Ricardo Cases y Ángel Álvarez.

Se puede visitar del 25 de marzo al 31 de mayo en el MUVIM, sala Parpalló, dentro del Proyecto Fragments.

Ejercicios en Velluters

La exposición es una colección de ensayos fotográficos, realizados entre octubre de 2019 y enero de 2021 sobre en barrio de Velluters, que nos ofrece la visión personal de este barrio a través de la mirada de 12 alumnos y alumnas de nuestra escuela. La muestra es la culminación de un programa formativo dedicado a fomentar la producción de ensayos fotográficos y reportajes de larga duración entre los nuevos creadores valencianos.

Se trata de un programa conjunto entre La Unió de Periodistes Valencians y la EASD València que ofrece al alumnado cuatro meses de formación específica e impartida por especialistas en cada disciplina.

Los ensayos fotográficos engloban todas las fases del proceso de producción; desde el planteamiento de la idea hasta la resolución de la publicación.

Alumnado participante: Aina Llorca Mena, Alba Tatay, Alejandro Fuster, Ana Ferrándiz, Ana Ferrer, Bárbara Martínez, Hanane el Jihad, Ivan Navarro, Juan Llopis Fabra, Paula Mateu, Carlos Escriche, Sonia Guillen.

El resultado de la muestra colectiva incluye también la realización de un cartel y un catálogo que recoge los proyectos expuestos. Trabajo realizado por la alumna de Diseño Gráfico de la EASD València, Andrea Alonso Panizo.

Fragments

Fragments es el proyecto cultural de la Unió de Periodistes Valencians dedicado a poner en valor y dinamizar la práctica del periodismo gráfico en la Comunidad Valenciana. Con cada edición del proyecto se abre una nueva convocatoria de la Beca Fragments para la producción de un ensayo fotográfico sobre la realidad contemporánea de la Comunidad Valenciana.

Fragments / Ejercicios en Velluters Del 25 de marzo al 31 de mayo. MUVIM. Sala Parpalló Abierto de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Aforo limitado a 30 personas

Fragments / Ejercicios en Velluters

Del 25 de marzo al 31 de mayo. MUVIM. Sala Parpalló

Abierto de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Aforo limitado a 30 personas

Ganadores del I Concurso de Diseño e Interiorismo

I Premio y dos menciones especiales para el alumnado de Diseño de Interiores de la EASD València

El pasado miércoles, 10 de marzo, se hizo entrega en la localidad de L´Ollería de los premios del I Concurso de Diseño e Interiorismo Vical para estudiantes de arte, arquitectura  y diseño de interiores. El alumnado de Diseño de Interiores, coordinados por la profesora Mercé Coves, se presentó por la modalidad de «Interiorismo y Diseño del Stand Vical» donde han quedado ganadores.

Proyectos ganadores de la EASD València:

Primer Premio:  Susana Vera, Yulia Khlebnikova y Miguel Giner con el proyecto «Espacio Vical».

1ª Mención Especial: Andrea Fernández Mora y Mario Domingo Martí con el proyecto «El futuro ya es pasado».

2ª Mención Especial: Beatriz Navarro Toraño, Laura Urbina Escribano y Jeimy Linn Sánchez Barreto con el proyecto «Vivir de cine».

Concurso Vical

El I Concurso de Diseño e Interiorismo Vical nace en 2020 con motivo del 70 aniversario de la empresa. Su primera edición ha ido dirigida a estudiantes de arte, arquitectura  y diseño de interiores a través de dos modalidades: diseño artesanal de una pieza de cerámica y diseño de un stand de feria para Vical.

El jurado ha estado compuesto por Pilar Pozo -profesora de Diseño de Interiores de la EASD València y arquitecta técnica en la UPV-, Julián Otero -profesor de Volumen de la ESC Manises-, Jose Juan Boluda -Gerente de la empresa Vicalhome S.L- y MªJesús Fombuena  -ingeniera técnica de Diseño Industrial en la UPV con una experiencia dilatada en el Departamento de Comunicación y Diseño de Vicalhome S.L.

 

 

Dia Internacional de la Mujer

La Unitat d’Igualtat de L’EASD València presenta un proyecto audiovisual por el 8M

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, la EASD València ha puesto en marcha un proyecto, a través de «La Unitat d’Igualtat de l’EASD València», con el objetivo de visibilizar la presencia de las mujeres en las Enseñanzas Artísticas de nuestra Escuela y plantear una reflexión sobre su futuro profesional, recibiendo un trato igualitario de género.

El proyecto se ha llevado a cabo gracias a la participación de las profesoras de la EASD València Ana Pastor, Gràcia Sarrión, Ángela Gallardo, Rosa Sáez, Tonuca Belloch y Ana Isabel Andreu. Con la colaboración de las alumnas Clara Querol (imagen y edición) y Celia Cardona (sonido).

8M

El Día Internacional de la Mujer conmemora la matanza, el 8 de marzo de 1875, de 120 mujeres trabajadoras de una fábrica textil de Nueva York, que exigían mejores condiciones laborales ya que cobraban menos de la mitad que los hombres. La jornada acabó con una masacre policial y provocó que las trabajadoras fundaran el primer sindicato femenino.

En 1910, la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas estableció el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

 

https://vimeo.com/520981067

https://www.instagram.com/tv/CMKD5UoByq5/?utm_source=ig_web_copy_link

https://www.facebook.com/easdvalencia/videos/731934451025209

 

 

¿Quieres hacer tus prácticas en el verano 2021?

PROCEDIMIENTO PREMATRÍCULA prácticas curso 2021-22. GRADOS DISEÑO

El próximo JUEVES  11 de marzo a las 14h,  se realizará  VÍA MEET, una reunión informativa sobre la Pre-matrícula de Prácticas Externas en Empresa curso 2021-22. Esta reunión va dirigida al alumnado de tercero y cuarto de todos los grados que quieran realizar sus prácticas durante el verano 2021

 

Se recuerda que es obligatorio tener 120 ECTS aprobados para poder realizar prácticas.

Se podrá acceder EXCLUSIVAMENTE A LA REUNIÓN MEDIANTE CUENTA DOMINIO @easdvalencia (mail corporativo). No se aceptarán accesos desde otro dominio

Pincha aquí para unirte a la reunión

 

 

PREVISIÓ DE MATRÍCULA 2021/22

Des del 2 de març

Només alumnat ja matriculat en el actual curs

Ja és hora de començar a preveure la matrícula del curs pròxim. Per a això, us demanem que confeccioneu una senzilla previsió que ja teniu activada en vostra INTRA d’alumnat. És molt fàcil, es tracta de seleccionar les assignatures (sense grups i sense torns) de les quals teniu previsió de matricular-vos per al curs pròxim. És molt important la seua confecció ja que de les dades extretes, es podrà fer una provisió més encertada de places, tenint en compte, això sí, que l’espai no és infinit i el professorat tampoc i sobretot, hem de mantindre la ràtio. Baix, teniu unes senzilles instruccions.

Desde el 2 de marzo

Solo alumnado ya matriculado en el curso actual

Ya es hora de comenzar a prever la matrícula del curso próximo. Para ello, os pedimos que confeccionéis una sencilla previsión que ya tenéis activada en vuestra INTRA de alumnado. Es muy fácil, se trata de seleccionar las asignaturas (sin grupos y sin turnos) de las cuales tenéis previsión de matricularos para el curso próximo. Es muy importante su confección ya que de los datos extraídos, se podrá hacer una provisión más acertada de plazas, teniendo en cuenta, eso sí, que el espacio no es infinito y el profesorado tampoco y sobre todo, debemos mantener la ratio.  Bajo tenéis unas sencillas instrucciones.

 

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El valor de imprimir

Dani Matoses y Pablo Ejarque en el Máster Oficial en Publicaciones Analógicas y Digitales

El viernes 26 de febrero tuvimos el placer de asisitir a una masterclass, en el Máster Oficial en Publicaciones Ánalogicas y Digitales, a cargo de dos profesionales muy vinculados con la escuela y con el máster; Dani Matoses -Impresum- y Pablo Ejarque -Pablus-, que suelen colaborar para generar contenidos y experimentar con los procesos de impresión.

Impresor y diseñador, nos explicaron y desgranaron un proyecto atípico,»PRINT/NO PRINT«, una publicación en dos soportes, analógico y digital, basada en un encargo de la imprenta Impresum al estudio Estiu, que ha contado con la colaboración de Pablo Ejarque.

Dani Matoses

Dani Matoses, encargado de la gestión de proyectos de Impresum, es un especialista en imprenta con una sólida experiencia de más de 20 años en diseño editorial. Ganador de un Premio APé, en  2017, por la realización de 4.000 portadas únicas y diferentes para la revista Gràffica.

Pablus

Pablo Ejarque, Pablus, alumno egresado en la EASD València donde también realizó el  Máster Oficial en Publicaciones Analógicas y Digitales. Trabaja como diseñador gráfico, es cofundador, junto a Patricia Bolinches, del proyecto Doble Ediciones, proyecto de autoedición que nace por la curiosidad y el amor al papel de ambos y es un apasionado impresor Riso.