TFG y P. Integrado. Orden de actuación. Convocatoria Extraordinaria Julio 2025









TFG, P. Integrado CFGS Fotografía y PFC Joyería Artística. Orden de actuación. Convocatoria Junio 2025









Resolución prácticas verano 2024

Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2024. Recordad que:

  • Son a cuenta del curso 2025-26
  • Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2025-26 o no tendrán ninguna validez
  • No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2025
  • Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
  • No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2023/24

Diálogos 2025. Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

Puedes consultar el PROGRAMA COMPLETO de Diálogos 2025

EL 26, 27 y 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.

Un programa inspirador

Diálogos 2025 reunirá a destacados pensadores y profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:

  • Ruben Pater / Diseño para siete generaciones.
    Activista, diseñador gráfico y autor de los influyentes libros The Politics of Design y Caps Lock.
  • Luján Cambariere / El alma de los objetos.
    Periodista, comisaria y escritora, conocida por su obra El alma de los objetos.
  • Carmen Madorrán / Atrévete a imaginar: luces para el Antropoceno.
    Filósofa, miembro del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial.
  • Francisco Martorell / Futuros en disputa. La dialéctica utopía-distopía en la cultura contemporánea.
    Filósofo y escritor, autor de Contra la distopía y Soñar de otro modo.
  • Juan Bordera Román / Decrecimiento, o por diseño o por desastre.
    Guionista, periodista, activista en la lucha contra el cambio climático, autor de El otoño de la civilización.
  • Fernando Galdón / Prospective/Counterism; Del diseño crítico al tactico.
    Investigador y diseñador que explora el uso del diseño, el arte, la sociología , la ciencia y la tecnología como medios para reconfigurar procesos y sistemas de producción.
  • HOLÓN / Futurs, transicions i post-creixement. O el dol enfront a la fi d’un món.
    Agencia cooperativa especializada en diseñar productos, servicios, políticas y futuros para las transiciones ecosociales.
  • H Arquitectes / Organizando la materia.
    Estudio de arquitectura conocido por su enfoque innovador ante la urgencia climática.
  • Barthebooth / Acordar el futuro.
    Plataforma de edición e investigación sobre prácticas espaciales críticas, prácticas artísticas y pensamiento.
  • Ambra Projectes Culturals / El poder de la narrativa documental.
    Productora audiovisual que explora la intersección entre cultura y sostenibilidad.
  • Toni Miserachs / Algunes coses que he aprés. 50 anys de professió.
    Es toda una referente en el mundo del diseño gráfico español, ya que fue una de las primeras mujeres en abrirse hueco en un contexto laboral muy masculinizado.
  •  Modaes. Documental Coordenadas. Presente, pasado y futuro de la moda española.
    Pilar Riaño, Directora de Modaes y Sergio Álvarez, director de FAME ( Fundación Academia de la Moda Española).

Reflexionando sobre futuros positivos

Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.

El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.

Homenaje y clausura

Y como en anteriores años disfrutaremos de Meta Talks, las instalaciones del Máster de Diseño Interactivo, otra edición de Talents Latents y alguna que otra sorpresa.  

Las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.

Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas.

Un punto de encuentro para el diseño prospectivo

Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.

 

 

Visibilizar lo invisible

El pasado martes 19 de noviembre se inauguró en la EASD València la exposición Visibilizando lo Invisible, un proyecto desarrollado durante el curso pasado por el alumnado de 3º de Diseño Gráfico.

Esta muestra incluye obras de algunos de nuestros estudiantes, seleccionados por la organización UNRWA España, que visibilizan el conflicto de las personas refugiadas en Gaza.

La exposición, que está recorriendo escuelas y universidades con el objetivo de sensibilizar sobre esta problemática, permanecerá en el hall de la EASD València hasta el próximo martes 26 de noviembre.

En los paneles se pueden observar las ilustraciones creadas por los estudiantes, basadas en los microrrelatos sonoros realizados por alumnado de Periodismo de Castellón. Estos relatos se inspiran en historias reales de mujeres refugiadas y sus familias, destacando la fuerza y resiliencia de sus protagonistas.

Queremos felicitar al alumnado seleccionado y al profesorado implicado en este valioso proyecto, que pone de manifiesto el poder del diseño para transformar y dar visibilidad a realidades invisibles.

Ilustraciones seleccionadas:

Patricia Martínez

Clara Alegre del Hierro

Nacho García

Carla García

Artur Korenkov

Matías Grino

Organización: UNRWA España

Colabora: ISEACV

Todo sobre el evento Hot Potatoes Grant

La Escola Superior de Disseny de València acogió el pasado 15 de mayo el evento Hot Potatoes Grant, organizado por la empresa de calzado Gioseppo en el marco de una colaboración entre nuestra escuela y la empresa española.

 

Esta iniciativa nace de la asignatura optativa Diseño de Calzado, impartida por Amparo Alfonso, que está realizando proyectos a partir de briefings de empresas reales. Actualmente colabora con empresas del sector del calzado, las cuales proporcionan al alumnado un contacto real y directo con el mercado.

Desde aquí queremos agradecer a Gioseppo su colaboración y dedicación a nutrir y desarrollar el talento emergente. También ofrecemos nuestra más sincera enhorabuena a todas las alumnas que han sido condecoradas, destacando su notable esfuerzo y dedicación.


Hot Potatoes Grant es la línea más divertida de zapatillas de la marca de calzado Gioseppo. Cabe destacar que es un producto sostenible y hecho en España. A esta iniciativa pudo presentarse el alumnado matriculado en el curso 2023/2024 en cualquiera de los grados ofertados por la Escola Superior de Disseny de València, sin límite de edad ni de créditos alcanzados. Del alumnado presentado se seleccionaron tres finalistas, cada una de las cuales elaboró una propuesta creativa para la línea de zapatillas, compuesta por dos diseños con ilustración y lettering y otros dos diseños de combinación de materiales.

Los premios fueron otorgados a:

– Primer premio: Tania Acuña Rodríguez

– Segundo premio: Vitalia Manilkina

– Tercer premio: Andrea García Ruescas

En el acto estuvieron presentes Esperanza Navarro-Pertusa, Directora de RRHH/RSC, y Marcos Aldeguer, Director Creativo de Hot Potatoes, quienes fueron los encargados de entregar los premios a las ganadoras junto con Juanjo Tormo y Amparo Alfonso.

El jurado estuvo compuesto por: Jorge Navarro, Director de Diseño de Producto de Gioseppo, Marcos Aldeguer, Director Creativo Gráfico de Gioseppo, Natalia Soriano, Directora de Producto de Gioseppo.

La Escola Superior de Disseny de València se enorgullece de haber sido el escenario de un evento tan significativo y enriquecedor como el Hot Potatoes Grant. Este tipo de iniciativas no solo fomentan la creatividad y la innovación entre nuestros estudiantes, sino que también les proporcionan una valiosa experiencia práctica y una visión real del mundo laboral.

Queremos reiterar nuestro agradecimiento a Gioseppo por su colaboración y compromiso con el desarrollo del talento emergente. Su apoyo no solo enriquece nuestra oferta educativa, sino que también abre nuevas oportunidades para que nuestros alumnos y alumnas puedan demostrar sus habilidades y crecer profesionalmente.

Finalmente, felicitamos una vez más a las ganadoras Tania Acuña Rodríguez, Vitalia Manilkina y Andrea García Ruescas por sus sobresalientes trabajos y esfuerzo. Estamos seguros de que continuarán logrando grandes éxitos en su carrera profesional.

Esperamos que esta colaboración continúe y se fortalezcan las relaciones entre nuestra institución y las empresas líderes del sector, con el fin de seguir promoviendo el talento y la innovación en el diseño de calzado.

¡Hasta el próximo Hot Potatoes Grant!

 

Resolución prácticas verano 2024

Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2024. Recordad que:

  • Son a cuenta del curso 2024-25
  • Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2024-25 o no tendrán ninguna validez
  • No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2024
  • Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
  • No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2023/24

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ABIERTO EL PLAZO PARA LA SOLICITUD DE BECA MEC 2024/2025

PLAZO DESDE LAS 09:00 HORAS DEL 19 DE MARZO DE 2024 HASTA LAS 15:00 DEL 10 DE MAYO DE 2024

Como ocurrió el curso pasado, el Ministerio de Educación, abré el plazo en marzo para la petición de becas del curso próximo 2024/25.  A partir de esta PÁGINA, (enseñanzas artísticas), podréis llegar a la solicitud. En cuanto a las Becas, recordad que la EASD València tiene la misma información que puede encontrar un particular sobre las mismas en los servicios de información y tramitación. Revisad la convocatoria y sus condiciones.

RESOLUCIÓN DE LOS «TRUCOS» DEL MINISTERIO. LA CUESTIÓN DEL NOMBRE:

Este es el aspecto que, según el Ministerio, debe tener tu solicitud
Primer truco, como el Ministerio de Educación, pese a que nuestros estudios son grado nivel 2 MECES, como los universitarios, de forma un tanto extraña, ha decidido catalogarnos como lo que NO somos en lugar, como sería más lógico, como lo que realmente somos.
Una vez superada la primera TRAMPA, accedemos a la segunda
Así deben constar los datos: 1º pon el nombre FALSO de nuestro centro «ESCUELA DE ARTE», a continuación ya podrás seleccionar el siguiente nombre FALSO de nuestro centro que según el Ministerio es (VALENCIA) CL PINTOR DOMINGO 20. Automáticamente saldrá en «denominación genérica» el tercer nombre FALSO de nuestro centro «Escuela de Arte y Superior de Diseño».
Como podéis  comprobar existe un obstinación inexplicable en no denominar a nuestro centro por el nombre real, inventando tres nombres diferentes, haciendo así prácticamente imposible su identificación. ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY DE VALÈNCIA o acortado EASD València, así nos llamamos y como se reconoce en todo el mundo (literal), excepto en la sede del Ministerio de Educación a tenor de esta solicitud
Una vez superados estos obstáculos, podrá realizar su solicitud de beca.
Lamentamos mucho los inconvenientes. Lógicamente la EASD València, no tiene nada que ver en esta desfachatez que es denunciada año tras año con apenas resultados.

 

INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25

La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 11 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:

Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica 

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales 

Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Máster en Creatividad y desarrollo de producto

Máster en Diseño interactivo

Máster en Diseño de Interiores Sostenible

Para inscripción AQUÍ

PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS

Primer periodo: 11 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio

Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio

Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre

Más información:

Una mirada poética sobre el Alzheimer

En la Última Colaboración del Grado de Ilustración para las Fallas 2024, la Escuela de Arte y Superior de Diseño València se une a la creación de una falla experimental que abordará el tema del Alzheimer durante las próximas fiestas.

 

La EASD València vuelve a participar en las fiestas grandes de valència gracias a la esta iniciativa liderada por la estudiante de Diseño Gráfico Amparo Ordaz Ceballos, en colaboración con el alumnado de 3º de Ilustración, y que tiene como objetivo concienciar sobre los efectos y la evolución de esta enfermedad a través de viñetas protagonizadas por la Iaia Lolín.

El monumento fallero, concebido como una flor de pétalos efímeros, busca transmitir poéticamente la devastadora progresión del Alzheimer, explorando la fragilidad de la memoria a través de una estructura visual y conceptual única. Los delicados pétalos, ilustrados por los estudiantes, encapsulan momentos preciosos de la vida de la protagonista, la iaia Lolín. Cada día, una tira de pétalos se desprende, marcando la pérdida de un recuerdo y transmitiendo la efímera naturaleza de la memoria.

La falla, titulada Iaia Lolín, está meticulosamente diseñada para capturar la experiencia del declive cognitivo asociado con el Alzheimer, utilizando una estructura única y participativa. El reconocido artista fallero Juan Ruiz Recio es el encargado de su diseño y realización, siendo también responsable del ninot de la Iaia Lolín para la Exposición del Ninot de este año. El punto de partida del diseño del personaje de la iaia Lolín, que se aplicó tanto en el ninot como en las ilustraciones, fue el trabajo de concept realizado por el alumnado implicado, resultando escogido el creado por Pablo Ramírez Pérez. La falla forma parte de la comisión Micer Rabassa – Poeta Maragall y estará ubicada en el cruce entre la Calle Mateu y Sanz y la calle Micer Rabasa, cerca de la parada de metro de Patraix. Además, estamos orgullosos de comunicar que el ninot ha ganado el premi ingeni i gràcia de su categoría. ¡Enhorabuena a todos y todas las participantes vinculadas a este fantástico proyecto!

Como parte de la colaboración, se ha planificado una actividad especial con el grupo DL3AM (3º de Ilustración) quienes, junto con el profesorado, asistirán a un encuentro organizado por la Falla el lunes 18 a las 14:00 horas, como muestra de agradecimiento por su participación.

La EASD València, a través de esta colaboración, reafirma su compromiso con la comunidad y la sensibilización social a través de la ilustración y el diseño, destacando la importancia de abordar temas relevantes como el Alzheimer en espacios festivos y culturales.

Ubicación de la Falla:
Calle Mateu y Sanz y calle Micer Rabasa (cerca de la parada de metro de Patraix).
Dirección e Idea del Proyecto: Amparo Ordaz Ceballos
Artista Fallero: Juan Ruiz Recio
Colaboraciones:
Ilustración de las 30 viñetas:
Alumnos de la EASD València del Grupo de 3º de Ilustración (DL3AM), curso 2023-24: Isabel Badal Boné, Lara Barrera Salcedo, Lucía Cuñat Ortel, Elisa Del Toro Español, Flora Gálvez Montagud, Verónica García Sastre, Alicia Gómez Saiz, Andrea Jiménez Tornero, Lucía Moreno Mañes, Lucía Murcia Abellán, Carla Parra Bellido, Pablo Ramírez Pérez, Mario Roldán Pascual, Alejandro Soto Ferrás y los profesores César Desé Alonso y Jordi Gamón Blanch.

Dirección y coordinación por los profesores:
César Desé Alonso (Asignatura: Proyectos de Ilustración y Narración)
Jordi Gamón Blanch (Asignatura: Dibujo y Lenguaje Gráfico)
Asesoramiento sobre Alzheimer:
Asociación COTLAS.
Tags alumnado:

@is.a.bone
@lalawawart_
@biskys_garden
@blsunnie
@_vero.art
@aliss_myth
@iizerela.art
@lubilu_art
@lumemuab
@carldesign
@bloskii__
@hellvinci
@alejocuba
@made.by_ly
@jordi_gamon_blanch
@cotlas_asoc
@fallamicerrabasa
@amparitotaconcitos

Valencià:

Homenatge Poètic a l’Alzheimer a l’Última Col·laboració del Grau d’Il·lustració per a les Falles 2024

L´Escola d´Art i Superior de Disseny de València (EASD València) s´uneix a la creació d´una falla experimental que abordarà el tema de l´Alzheimer durant les properes festes de Falles al març de 2024. Aquesta iniciativa, liderada per l´estudiant de Disseny Gràfic Amparo Ordaz Ceballos, en col·laboració amb l’alumnat de 3r d’Il·lustració, té com a objectiu conscienciar sobre els efectes i l’evolució d’aquesta malaltia a través de vinyetes protagonitzades per la Iaia Lolín.

El monument, concebut com una flor de pètals efímers, cerca transmetre poèticament la devastadora progressió de l’Alzheimer, explorant la fragilitat de la memòria a través d’una estructura visual i conceptual única. Els delicats pètals, il·lustrats pels estudiants, encapsulen moments preciosos de la vida de la protagonista, la iaia Lolín. Cada dia, una tira de pètals es desprèn, marcant la pèrdua d’un record i transmetent la naturalesa efímera de la memòria.

La falla, titulada Iaia Lolín, està meticulosament dissenyada per capturar l’experiència del declivi cognitiu associat amb l’Alzheimer, utilitzant una estructura única i participativa. El reconegut artista faller Juan Ruiz Recio és l’encarregat del seu disseny i realització, i també és responsable del ninot de la Iaia Lolín per a l’Exposició del Ninot d’aquest any. El punt de partida del disseny del personatge de la iaia Lolín, que s’ha aplicat tant al ninot com a les il·lustracions, va ser el treball de concept realitzat per l’alumnat implicat, resultant escollit el creat per Pablo Ramírez Pérez. La falla forma part de la comissió Micer Rabassa – Poeta Maragall i estarà ubicada a l’encreuament entre el Carrer Mateu i Sanz i el carrer Micer Rabasa, a prop de la parada de metro de Patraix. A més, estem orgullosos de comunicar que el ninot ha guanyat el premi ingeni i gràcia de la seua categoria. Enhorabona a tots i totes les participants vinculades a aquest fantàstic projecte!

Com a part de la col·laboració, s’ha planificat una activitat especial amb el grup DL3AM (3r d’Il·lustració) els qui, juntament amb el professorat, assistiran a una trobada organitzada per la Falla el dilluns 18 a les 14.00 hores, com a mostra d’agraïment per la participació.

L’EASD València, a través d’aquesta col·laboració, reafirma el compromís amb la comunitat i la sensibilització social a través de la il·lustració i el disseny, destacant la importància d’abordar temes rellevants com l’Alzheimer en espais festius i culturals.

Ubicació de la Falla:
Carrer Mateu i Sanz i carrer Micer Rabasa (prop de la parada de metro de Patraix).

Direcció i Idea del Projecte: Amparo Ordaz Ceballos
Artista Faller: Juan Ruiz Recio

Col·laboracions:
Il·lustració de les 30 vinyetes:
Alumnes de l’EASD València del Grup de 3r d’Il·lustració (DL3AM), curs 2023-24: Isabel Badal Boné, Lara Barrera Salcedo, Lucía Cuñat Ortel, Elisa Del Toro Espanyol, Flora Gálvez Montagud, Verónica García Sastre, Alicia Gómez Saiz, Andrea Jiménez Tornero, Lucía Moreno Mañes, Lucía Múrcia Abellán, Carla Parra Bellido, Pablo Ramírez Pérez, Mario Roldán Pascual, Alejandro Soto Ferrás i els professors César Desé Alonso i Jordi Gamón Blanch.

Direcció i coordinació pels professors:
César Desé Alonso (Assignatura: Projectes d’Il·lustració i Narració)
Jordi Gamón Blanch (Assignatura: Dibuix i Llenguatge Gràfic)

Assessorament sobre Alzheimer:
Associació COTLAS.

Procedimiento prematrícula + REUNIÓN INFORMATIVA prácticas verano 2024. A cuenta del curso 2024-25

 

REUNIÓN INFORMATIVA: Salón de actos sede Velluters. 13h. Jueves 21 de marzo de 2024

 

Plazo Inscripción: Del 22 DE MARZO AL 30 DE ABRIL DE 2024.

Descarga aquí el pdf con el enlace al formulario de inscripción y todas las fechas, datos e información que debes conocer para poder hacer prácticas el verano de 2024 a cuenta del curso 2024-25.

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RESULTADOS!! Presentación a alumnado de NUEVAS propuestas de optativas curso 2024-25 ¡Tu voto cuenta!

Una vez finalizado el procedimiento y procesados los votos, las optativas avaladas por tres o más especialidades (entendiendo «alumnado» como una especialidad más) y que se solicitará por tanto al ISEACV que sean incluidas en nuestra oferta formativa, son:

 

1. El taller de las invisibles. Presentada por Carmen Sevilla. Departamento Historia y teoría del Arte y del Diseño

2. Diseño generativo en la era de la iA. Presentada por Pablo Moreno. Dpto Tecnología

3. UN (diverso) diseño.  Presentada por Fina Alarcón/ Eva Verdú. Departamento Dibujo técnico

 

Si quieres consultar el desglose de los votos, puedes hacerlo en el archivo

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Gracias a todos por vuestra participación!!

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Nos interesa vuestra opinión sobre las propuestas de nuevas optativas y será tenida en cuenta con el mismo peso específico que el de cada grupo de docentes de una especialidad.

Todo aquel alumnado que lo desee, podrá acudir a la presentación de propuestas de nuevas optativas para el curso académico 2024-25. En ellas, el profesorado responsable de las mismas, os harán una breve exposición de la asignatura (5 minutos) y responderá a vuestras dudas sobre las mismas.

Día: Martes 20 de febrero

Hora: 13:00

Lugar: Biblioteca sede Velluters

A continuación podréis acceder a un formulario para votar dos propuestas, una de ellas con 1 punto y otra con 2 puntos. Se podrá acceder desde el mail corporativo y será anónimo.

El formulario se abrirá tras la presentación y lo podéis encontrar en el siguiente enlace Vota aquí las optativas propuestas

Las nuevas propuestas, aceptadas previamente en los departamentos académicos de especialidad, son:

El orden de actuación será:

1.        UN (diverso) diseño.  Presentada por Fina Alarcón/ Eva Verdú. Departamento Dibujo técnico

2.         Experimenta materializando el diseño. Presentada por Elena Celda/ M José Blasco. Departamento Moda/ Tecnología

3.         Digitalización y musealización. Presentada por Juan Carlos Izqdo. Tecnología

4.          Diseño y ética ecológica. Presentada por Ana Mtnez Gorostiza. Departamento Fotografía

5.         Diseño generativo en la era de la iA. Presentada por Pablo Moreno. Dpto Tecnología

6.          El taller de las invisibles. Presentada por Carmen Sevilla. Departamento Historia 

 CONSULTA LAS GUÍAS DOCENTES PARA ENTENDER MEJOR LOS CONTENIDOS Y OBJETIVOS:
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Gracias por vuestra colaboración.

El Futuro de la Creatividad. Diálogos 2024

Puedes consultar el programa Diálogos 2024 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

21, 22 y 23 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título El Futuro de la Creatividad.

No cabe duda de que estamos viviendo una nueva revolución cuyas consecuencias todavía son desconocidas. A lo largo de los últimos dos siglos, lo que hoy conocemos como diseño ha sido capaz de adaptarse a la aparición de sucesivas tecnologías que redefinieron los parámetros de la actividad, pero esta última transformación plantea desafíos incluso más profundos que las anteriores. Ordenadores cuánticos, realidades extendidas, metaversos, tecnologías inmersivas, nuevos materiales, robotización de la producción y la omnipresente inteligencia artificial son sólo algunos de los ingredientes de una verdadera y absoluta metamorfosis.

Es obvio que quienes más se verán afectados por todo lo bueno y lo no tan bueno de esta renovación serán los más jóvenes. El actual alumnado y las nuevas generaciones de profesionales del diseño y la imágen, deberán lidiar con los profundos cambios que todas estas herramientas están ya aportando, y, como escuela superior de diseño, es nuestra obligación plantear un marco de reflexión sobre el tema. ¿Cómo cambiarán las profesiones creativas en un futuro inmediato? ¿De qué forma debe adaptarse la docencia a esta inédita y vertiginosa realidad? ¿Dónde queda el concepto de autoría en un entorno en el que las inteligencias artificiales pueden llegar a sustituir en ocasiones a la mente humana? ¿Es pertinente una actitud apocalíptica o es mejor adoptar una postura crítica y al mismo tiempo constructiva?

En esta nueva edición de Diálogos nos planteamos todas estas preguntas ansiando poder encontrar, si no las respuestas definitivas, sí alguna pista que nos permita orientarnos en un futuro incierto y desconocido pero también apasionante. 

Diálogos es de acceso libre y gratuito (hasta completar aforo), y se retransmitirá por streaming en el canal de Youtube de la Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

Valencià:

 

21, 22 i 23 febrer comença una nova edició de les nostres Trobades de Disseny en Velluters sota el títol El Futur de la Creativitat.

No hi ha dubte que estem vivint una nova revolució les conseqüències de la qual encara són desconegudes. Al llarg dels últims dos segles, la qual cosa hui coneixem com a disseny ha sigut capaç d’adaptar-se a l’aparició de successives tecnologies que van redefinir els paràmetres de l’activitat, però aquesta última transformació planteja desafiaments fins i tot més profunds que les anteriors. Ordinadors quàntics, realitats esteses, metaversos, tecnologies immersives, nous materials, robotització de la producció i l’omnipresent intel·ligència artificial són només alguns dels ingredients d’una vertadera i absoluta metamorfosi.

És obvi que els qui més es veuran afectats per tot allò bo i allò no tan bo d’aquesta renovació seran els més joves. L’actual alumnat i les noves generacions de professionals del disseny i la imatge, hauran de bregar amb els profunds canvis que totes aquestes eines estan ja aportant, i, com a escola superior de disseny, és la nostra obligació plantejar un marc de reflexió sobre el tema. Com canviaran les professions creatives en un futur immediat? De quina forma ha d’adaptar-se la docència a aquesta inèdita i vertiginosa realitat? On queda el concepte d’autoria en un entorn en el qual les intel·ligències artificials poden arribar a substituir a vegades a la ment humana? És pertinent una actitud apocalíptica o és millor adoptar una postura crítica i al mateix temps constructiva?

En aquesta nova edició de Diàlegs ens plantegem totes aquestes preguntes anhelant poder trobar, si no les respostes definitives, sí alguna pista que ens permeta orientar-nos en un futur incert i desconegut però també apassionant.

 

Diàlegs és d’accés lliure i gratuït (fins a completar aforament), i es retransmetrà per streaming en el canal de Youtube de l’Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

 

 

 

 

Jornadas puertas abiertas 2024. Plazas agotadas. Plan B

¿¿Te has quedado sin plaza?? Aún puedes conocernos.

 

Te invitamos a visitar el enlace que encontrarás a continuación con toda la información y videos explicativos sobre nuestra oferta formativa y pruebas de acceso. Si tienes dudas, sabrás cómo hacérnosla llegar.

JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS VIRTUALES

¿Quieres estudiar en la EASD València?

Los días 15, 16, 17 y  18 de abril de 2024 tendrán lugar las Jornadas de Puertas Abiertas:

SOLO CON INSCRIPCIÓN Y CONFIRMACIÓN PREVIA. Inscripciones abiertas hasta el 31 de enero o hasta agotar plazas.

Dos turnos diarios:

Turno 1: 9h sede Velluters. Charla sobre la oferta formativa y explicación de las pruebas y modos de acceso. A continuación visita a las aulas de Diseño de Moda, Gráfico, Interiores, Producto e Ilustración.

13h Vivers. Visita instalaciones/ talleres y aulas de Fotografía y creación audiovisual y Joyería y objeto

 

Turno 2: 11.30 Sede Velluters.  Charla sobre la oferta formativa y explicación de las pruebas y modos de acceso. A continuación visita a las aulas de Diseño de Moda, Gráfico, Interiores, Producto e Ilustración.

 15h Vivers. Visita instalaciones/ talleres y aulas de Fotografía y creación audiovisual y Joyería y objeto

Particulares: Se puede inscribir el o la interesado/a + 2 acompañantes

Centros: 25 alumnos/as máximo con dos docentes u orientadores/as.

INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Ale Casanova en l’Escola

El artista valenciano Ale Casanova vuelve a la Escuela para impartir dos workshops de acuarela para los grupos de 1er curso del Grado en Ilustración, en la asignatura Dibujo y técnicas gráficas.

 


El pasado noviembre, Ale Casanova (@casanova_ale) volvió a la EASD València para impartir un taller destinado a la especialidad de Ilustración, donde trataba la técnica del acuarela. Tras una introducción técnica en cuanto a pinceles, aglutinantes, vehículos, papel y marcas comerciales, ha explicado una breve teoría del color aplicada a potenciar las propiedades de la acuarela, así como distintos procedimientos técnicos.

De forma posterior nos ha compartido, de forma clara, una de sus metodologías por aplicación de capas de colores puros: Ha ido realizando una demostración mientras explicaba sus diferentes fases. Entre ellas, el alumnado pintaba siguiendo las pautas dadas mientras Ale les daba valiosos consejos. Tanto el alumnado como el profesor de dibujo implicado, Jordi Gamón, agradecen al Departamento de especialidad y la EASD,  haber hecho posible la realización de los talleres, y a Ale Casanova, por su cercanía y profesinoalidad.

 

Valencià:

L’artista valencià Ale Casanova torna a l’Escola per a impartir dues workshops d’aquarel·la per als grups de 1r curs del Grau en Il·lustració, en l’assignatura Dibuix i tècniques gràfiques.

El novembre passat, Ale Casanova (@casanova_*ale) va tornar a l’EASD València per a impartir un taller destinat a l’especialitat d’Il·lustració, on tractava la tècnica de l’aquarel·la. Després d’una introducció tècnica quant a pinzells, aglutinants, vehicles, paper i marques comercials, ha explicat una breu teoria del color aplicada a potenciar les propietats de l’aquarel·la, així com diferents procediments tècnics.

Posteriorment ens ha compartit, de manera clara, una de les seues metodologies per aplicació de capes de colors purs, realitzant una demostració mentre explicava les seues diferents fases. Simultàniament, l’alumnat pintava seguint les pautes donades mentre Ale els donava valuosos consells. Tant l’alumnat com el professor de dibuix implicat, Jordi Gamón, agraeixen al Departament d’especialitat i l’EASD, haver fet possible la realització dels tallers, i a Ale Casanova, per la seua proximitat i professionalitat.

Salida a Caixafòrum

El alumnado de la EASD València, junto al profesorado de la asignatura Creación de personajes y 3º de Diseño de Ilustración, visitaron la Exposición del Cómic en Caixafòrum y La Ciencia de Pixar en el Museo de las Ciencias.

 


La visita muestra una retrospectiva de la historia del cómic desde sus inicios hasta la actualidad, con muestras de originales de los clásicos del género del panorama internacional. De la misma manera, en la exposición de Pixar, se pudo disfrutar con las actividades planteadas por el museo, dirigidas a entender el proceso de creación 3D en la animación.

 

 

Con los alumnos/as de la asignatura de Creación de personajes y 3º de ilustración de la @easdvalencia

Con @jordi_gamon Charo y César @iremohi

 

Valencià:

L’alumnat de l’EASD, juntament amb el professorat de l’assignatura de Creació de personatges i 3r de Disseny d’Il·lustració visitaren l’Exposició del Còmic en Caixafòrum i “La Ciència de Pixar” en el Museu de les Ciències.

 


La visita mostra una retrospectiva del còmic des dels seus inicis fins a l’actualitat, amb originals de clàssics del dibuix de còmic del panorama internacional. De la mateixa manera, en l’exposició de Pixar, hem pogut gaudir amb les activitats plantejades, dirigides a entendre el procés de creació 3D en l’animació.

 

 

Charla sobre Ilustración digital en l’Escola

El pasado miércoles 11 de octubre tuvimos en la EASD València Edmundo Irigoyen, para hablarnos de las últimas novedades en software y accesorios relacionados con la ilustración y diseño digitales.

 

 

Edmundo, de @wacomvalencia, en su charla dirigida a alumnado del tercer curso del itinerario en ilustración, nos dio a conocer las diferentes opciones que la veterana marca nos ofrece en cuanto a ilustración digital. Conocimos los diferentes modelos de tableta digitalizadora y monitores interactivos, así como las prestaciones de los lápices.

A continuación, el artista Carlos Cuesta Dolz @carloscdillustration, tras presentarse y mostrar parte de su portfolio, realizó unas demostraciones en directo utilizando el programa Clip Studio Paint. Carlos hizo especial énfasis en las utilidades que posee este programa, como las facilidades que ofrece en cuanto a inserción de bocadillo y viñetas, la vista en azul antes de entintar, las infinitas posibilidades de capa vectorial de tinta, la herramienta de relleno automático, la naturalidad de los pinceles y muchas otras ventajas que la diferencian de su competencia más directa. Clip Studio está especialmente diseñado para la ilustración y el cómic, y es por ello que el profesor de 3er curso en Ilustración César Desé, desde la asignatura de Proyectos de ilustración y narración, consideró de especial interés para el alumnado esta charla-taller.

 

 


Una vez terminada la demo, el alumnado se dirigió a un espacio en el que se había habilitado unos monitores interactivos Cintiq de Wacom para que pudieran probar de primera mano el programa. Para finalizar, wacom obsequió al alumnado con unas licencias de 3 meses para utilizar el programa Clip Studio Paint.

Muchas gracias a Edmundo, comercial de wacom y a Carlos Cuesta por la amabilidad y profesionalidad mostradas.

 

Valencià:

Dimecres passat 11 d’octubre vam tindre en l’EASD València Edmundo Irigoyen, per a parlar-nos de les últimes novetats en programari i accessoris relacionats amb la il·lustració i disseny digitals.
Edmundo, de @wacomvalencia, en la seua xarrada dirigida a alumnat del tercer curs de l’itinerari en il·lustració, ens va donar a conèixer les diferents opcions que la veterana marca ens ofereix quant a il·lustració digital. Vam conèixer els diferents models de tauleta digitalitzadora i monitors interactius, així com les prestacions dels llapis.
A continuació, l’artista Carlos Cuesta Dolz @carloscdillustration, després de presentar-se i mostrar part del seu portfolio, va realitzar unes demostracions en directe utilitzant el programa Clip Studio Paint. Carlos va fer especial èmfasi en les utilitats que posseeix aquest programa, com les facilitats que ofereix quant a inserció d’entrepà i vinyetes, la vista en blava abans d’entintar, les infinites possibilitats de capa vectorial de tinta, l’eina de farciment automàtic, la naturalitat dels pinzells i moltes altres avantatges que la diferencien de la seua competència més directa. Clip Studio està especialment dissenyat per a la il·lustració i el còmic, i és per això que el professor de 3er curs en Il·lustració César Desé, des de l’assignatura de Projectes d’il·lustració i narració, va considerar d’especial interès per a l’alumnat aquesta xarrada-taller.
Una vegada finalitzada la demo, l’alumnat es va dirigir a un espai en el qual s’havia habilitat uns monitors interactius Cintiq de Wacom perquè pogueren provar de primera mà el programa. Per a finalitzar, wacom va obsequiar a l’alumnat amb unes llicències de 3 mesos per a utilitzar el programa Clip Studio Paint.

Moltes gràcies a Edmundo, comercial de wacom i a Carlos Cuesta per l’amabilitat i professionalitat mostrades.

Charla de Jorge Arranz

El pasado 18 de octubre el ilustrador Jorge Arranz ofreció una charla sobre el oficio de dibujar, compartiendo su experiencia y reflexiones.

 

 

El artista gráfico ha ilustrado para todo tipo de revistas, editoriales y agencias, casi siempre sobre temas de viajes, salud y economía, además de impartir talleres de dibujo y ponencias sobre el Arte de Dibujar. En 2020 publicó su primera novela gráfica Otro Japón (Norma editorial).

Jorge compartió su experiencia como dibujante y sus reflexiones sobre la expresión gráfica como una herramienta al alcance de todos, puesta al servicio de la sociedad a través de sus tres valores; el comunicativo, el pedagógico y el emocional. Posteriormente, el alumnado de la EASD, de la asignatura optativa Cuaderno de Dibujo Urbano realizó un taller de dibujo urbano con Jorge Arranz que tuvo lugar en el CCCC.

@arranzdibujante
@cccc_centredelcarme

 

Valencià:

El passat 18 d’octubre l’il.lustrador Jorge Arranz va oferir una xerrada sobre l’ofici de dibuixar, compartint la seua experiència i reflexions. L’artista gràfic ha il.lustrat per a tta mena de revistes, editorials i agències, quasi sempre sobre temes de viatges, salut i economia, a més d’impartir tallers de dibuix i ponències sobre l’Art de Dibuixar. En 2020 va publicar la seua primera novel.la gràfica “Otro Japon” (Norma editorial).

L’il.lustrador va compartir la seua experiència com a dibuixant i les seues reflexions sobre l’expressió gràfica com una eina a l’abast de tots, posada al servei de la societat a través dels seus tres valors, el comunicatiu, el pedagògic i l’emocional. Posteriorment, l’alumnat de l’EASD, de l’assignatura optativa de Quadern de Dibuix Urbà va realitzar un taller amb Jorge Arranz que va tindre lloc el CCCC.

TFG, PFC y Proyecto Integrado 2022-23. Convocatoria ordinaria Junio. Orden actuación

IMPORTANTE: Por cuestiones ajenas a la voluntad del centro, debido a un corte de suministro eléctrico,  Las defensas de TFG del grado en diseño de producto. Itinerario Joyería y objeto, se traslada a la misma hora y misma fecha al salón de actos de la sede de Velluters.

Los próximos días 14, 15 y 16 de junio de 2023, se llevarán a cabo las defensas de los Trabajos final de Grado, Proyectos finales de ciclo de Joyería artística y Proyecto Integrado (ciclo Fotografía). Consulta en los listados el lugar, día y orden de actuación.

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Taller de Arte Urbano con ESCIF

Durante el pasado mes de mayo, el alumnado de 2°curso del Grado de Ilustración, en la asignatura de Proyectos de Ilustración Aplicada, impartida por la docente Charo Figuérez, ha realizado el Taller de Arte Urbano con el artista ESCIF. La temática ha estado centrada en torno a uno de los lemas de mayo del 68 «La belleza está en la calle». El resultado ha sido una intervención en uno de los muros de la sede de Viveros. Estáis tod@s invitad@s a visitarlo.

Sobre ESCIF

Lo conocen como el Banksy valenciano. Para él cada intervención en la calle tiene sentido porque hay un espectador delante y no un artista detrás. Por ello apenas conocemos a este artista.

Es valenciano, Licenciado en Bellas Artes y especialista en arte urbano por la Universidad Politécnica de Valencia. Desde los años 90 ha ido evolucionando y creando en las calles de nuestra ciudad. Su característico estilo puede verse en murales e instalaciones por toda la ciudad e incluso en otras partes del mundo.

En ocasiones polémico, trabaja temáticas muy diversas; temas sociales como la emigración, la Primavera Valenciana o los recortes económicos. ESCIF fue el artista escogido para diseñar la Falla Municipal de 2020 bajo el título de «Açò també passarà». Además ha realizado múltiples exposiciones, muchas de ellas mezclando el arte urbano y la realidad virtual. Suyas son exhibiciones como Magic Piano en el MIMA de Bruselas o la instalación La Ficción no es delito en el Palais de Tokyo, París.


Etiquetas de alumnado:

Flora – @blsunnie
Alicia – @aliss_myth
Lucía-@lumemuart
Elysa – @made.by_ly
Sergio – @fart.bak3r
Pablo – @bloskii__
Isabel – @is.a.bone
Lucía Cuñat – @biskys_garden
Andrea Jiménez – @iizerela.art
Alejandro- @d_n_a.design
Verónica- @_vero.art
Lara- @lalasdraws_
Lucia Moreno- @lubilu_art
Mario-@pasrold

Etiquetas artistas:
@escif
@brilloysabor_studio

Charla con el ilustrador Jorge Lawerta

El pasado 5 de mayo, en la Escola Superior de Disseny de València, en el salón de actos de Velluters y organizada por el departamento de Ilustración, pudimos disfrutar de la conferencia del ilustrador Jorge Lawerta. En esta charla nos contó cómo llegó a convertirse en ilustrador sin ni siquiera saber que existía la profesión, mostró ejemplos de algunos proyectos y luego hubo un tiempo para preguntas de los asistentes.

Lawerta nace en Valencia en el año 1983 y desde muy pequeño comienza a devorar lápices de colores. Ilustra la felicitación navideña de la guardería con cinco años y a los diez, durante una estancia en Estados Unidos, ilustra el anuario del colegio. Con los años y debido a esa necesidad imperiosa de conseguir un trabajo estable y un sueldo fijo, Lawerta cambia los lápices y el papel por el ratón y el Illustrator. Durante cuatro años trabaja en agencias como Culdesac™(VLC) o GlobalWorks (NYC)para clientes como Aston Martin, Feria Valencia, Tiffany, Borges o ICEX. Pronto descubre que eso no va con él.

En 2011, Lawerta decide centrarse en su verdadera vocación y alejarse del mundo de los brandings, claims y presentaciones. Tras cuatro años trabajando entre Valencia y Nueva York decide inciar su carrera como ilustrador en una de sus ciudades favoritas: Buenos Aires. Desde allí, sin trabajo y sin portfolio empieza a generar obra y obviamente utiliza la ciudad porteña como fuente de inspiración. Un proyecto sobre los distintos barrios de la ciudad y otro sobre los equipos de fútbol del país le abren las puertas de sus dos primeros proyectos de ilustración. Serían una portada para el suplemento de El País “EP3 Tentaciones” y un cartel para el canal deportivo estadounidense ESPN. A partir de ahí comienza a trabajar para distintos clientes tanto nacionales como internacionales.

Con un estilo simple y colorista, Jorge Lawerta siempre intenta transmitir lo máximo de una manera directa y con una paleta cromática limitada. Su obra siempre ha estado vinculada a temas como el fútbol, la música, Buenos Aires… Sin dejar de lado su obra más personal (ha realizado 2 exposiciones individuales) Jorge Lawerta ha trabajado con clientes como Berluti, Estrella Damm, FIFA, Mahou, Nautalia, Citadelle, Miller Lite, La Quiniela… entre muchos otros.

Algunos enlaces:
https://www.instagram.com/lawerta/
https://www.behance.net/lawerta?locale=es_ES
https://www.pinterest.es/lawerta/work-projects/
https://dribbble.com/Lawerta/
https://twitter.com/lawerta?lang=es

Taller de humor gráfico con Raúl Salazar

Durante el pasado mes de mayo, el alumnado de 1º de Ilustración realizó un taller intensivo de Humor Gráfico con el ilustrador y humorista gráfico valenciano Raúl Salazar (@respetocanas). Raúl publica y forma parte del consejo de redacción de la revista satírica El Jueves, colaborando también como humorista gráfico en otras publicaciones y medios como Muy Interesante, Plaza, Vozpopuli o Sensacine.com.

En el taller, las alumnas y alumnos han profundizado en las estrategias fundamentales para crear una viñeta de actualidad y usarla como herramienta de comunicación, desarrollando una propuesta práctica de humor gráfico de manera individual o en pequeños grupos.

Menciones y hashtags:

@respetocanas / @easdvalencia
#ilustración / #humorgrafico / #viñeta

Disponible el acceso a la plataforma WGSN

La comunidad de la Escola de Disseny de València ya puede acceder a la plataforma profesional líder mundial en pronóstico de tendencias wgsn.com. Esta es una importante herramienta para estudiar los patrones de consumo, estilos de vida y diseño ( producto, moda, interiores, gráfico,  etc…).

Aquí tenéis un vídeo explicativo de cómo acceder a esta plataforma realizado por los profesores Roberto Hoffman y Juanjo Tormo.

 

Este nuevo servicio de la Escola de Disseny de València es posible gracias a la financiación del ISEACV y la gestión del profesor de diseño de producto Juanjo Tormo.
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Sobre www.wgsn.com

WGSN es el líder mundial en pronósticos de tendencias de consumo. Nuestros pronósticos precisos reúnen tendencias globales, datos seleccionados por expertos y experiencias de la industria para que nuestros clientes puedan comprender el comportamiento y el estilo de vida de los consumidores, crear productos con confianza y comercializar en el momento justo.

WGSN pronostica con precisión tendencias de consumo, estilo de vida y diseño de productos que permiten a nuestros clientes tomar decisiones con confianza, adaptarse y anticiparse a un panorama de consumo en constante cambio y extrapolar rápidamente las prioridades medioambientales.

Con una fusión única del conocimiento de nuestros expertos globales, datos y herramientas analíticas propias y nuestra experiencia intersectorial, WGSN ayuda a los negocios a ir a la vanguardia de las tendencias más adecuadas.

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PETICIÓN NO PRESENTADA/O 2º SEMESTRE Y CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

DESDE LAS 13.00 HORAS DEL 12 DE MAYO, HASTA LAS 13 HORAS DEL 25 DE MAYO DE 2023

Como ya informamos en cursos anteriores (noticia publicada AQUÍ) y antes del procedimiento de matrícula del curso actual, los no presentados (NP) sólo podrán ser concedidos por la dirección del centro. Por tanto no presentarse o suspender los exámenes/entregas supone lo mismo: la pérdida de una convocatoria. La concesión del NP, vendrá determinada por criterios objetivos acontecidos después de la fecha de matrícula y para demostrarlos se exige prueba documental. En vuestra intranet de alumnado tenéis el documento de petición. Se puede pedir NP para la convocatoria ordinaria y extraordinaria. Para presentarlo debéis seguir las siguientes instrucciones y presentar los siguientes documentos:

1º DOCUMENTO DE PETICIÓN RELLENADO DE FORMA CORRECTA (está en la intranet de alumnado)

2º ENVÍO DE DOCUMENTO DE PETICIÓN Y DOCUMENTACIÓN ACREDITATIVA DE LA SITUACIÓN PLANTEADA PARA JUSTIFICAR LA PETICIÓN A adminonline@easdvalencia.com CON EL ASUNTO «PETICIÓN NP» (otro asunto no se atenderá)

IMPORTANTE: SÓLO SE TRAMITARÁN LAS PETICIONES QUE CUMPLAN ESTAS SENCILLAS INSTRUCCIONES. SECRETARÍA PUEDE PEDIR EN CUALQUIER MOMENTO DEL PROCEDIMIENTO Y CON POSTERIORIDAD AL MISMO, LOS ORIGINALES DE LOS DOCUMENTOS PRESENTADOS PARA COMPROBAR SU VERACIDAD. 

La respuesta a la petición la realizará secretaría a través de correo corporativo

En el propio documento disponible en vuestra intranet hay algunas instrucciones más.

EL PLAZO PARA ESTE PROCEDIMIENTO ES EL SIGUIENTE:

DESDE LAS 13 HORAS DEL 12 DE MAYO, HASTA LAS 13 HORAS DEL 25 DE MAYO DE 2023

Com ja informem en cursos anteriors (notícia publicada ACÍ) i abans del procediment de matrícula del curs actual, els no presentats (NP) només podran ser concedits per la direcció del centre. Per tant no presentar-se o suspendre els exàmens/entregues suposa el mateix: la pèrdua d’una convocatòria. La concessió del NP, vindrà determinada per criteris objectius esdevinguts després de la data de matrícula i per a demostrar-los s’exigeix prova documental. Es pot demanar NP per a la convocatòria ordinària i extraordinària. En la vostra intranet d’alumnat teniu el document de petició. Per a presentar-lo heu de seguir les següents instruccions i presentar els següents documents:

1r DOCUMENT DE PETICIÓ EMPLENAT DE MANERA CORRECTA (està en la intranet d’alumnat)

2n ENVIAMENT DE DOCUMENT DE PETICIÓ I DOCUMENTACIÓ ACREDITATIVA DE LA SITUACIÓ PLANTEJADA PER A JUSTIFICAR LA PETICIÓ A adminonline@easdvalencia.com AMB L’ASSUMPTE «PETICIÓ NP»

IMPORTANT: NOMÉS ES TRAMITARAN LES PETICIONS QUE COMPLISQUEN AQUESTES SENZILLES INSTRUCCIONS. SECRETARIA POT DEMANAR EN QUALSEVOL MOMENT DEL PROCEDIMENT I AMB POSTERIORITAT A AQUEST, ELS ORIGINALS DELS DOCUMENTS PRESENTATS PER A COMPROVAR LA SEUA VERACITAT.

La resposta a la petició la realitzarà secretaria a través de correu corporatiu

En el propi document disponible en la vostra intranet hi ha algunes instruccions més.

EL TERMINI PER A AQUEST PROCEDIMENT ÉS EL SEGÜENT:

 DES DE LES 13 HORES DEL 12 DE MAIG, FINS A les 13 HORES DEL 25 DE MAIG DE 2023

Proyección del documental «Toni Segarra: un tipo que escribe anuncios»

El próximo viernes 12 de mayo, 19 horas, podremos disfrutar de la proyección del documental «Toni Segarra: un tipo que escribe anuncios» en el salón de actos de la Escola Superior de Disseny de València. Víctor Palau, director creativo de la revista Gráffica y docente de nuestro Máster en Diseño de Publicaciones analógicas y digitales, presentará el documental.

Toni Segarra es uno de los mejores creativos de la industria publicitaria española. Esta pieza audiovisual hace un recorrido por sus campañas de comunicación más reconocidas y muestra su forma de trabajar desde el análisis y la ética profesional.

La publicidad nos envuelve y llega allá donde alcanza nuestra mirada, forma parte de nuestra vida, genera recuerdos y está estrechamente vinculada con la sociedad que habitamos. A menudo aquellos que la inventan son grandes desconocidos. Este documental nos adentra en el mundo de la comunicación publicitara a través de su metodología, la industria que la sostiene y uno de sus protagonistas: toda una vida dedicada a la creatividad, triunfando y reflexionando acerca de los cambios de la creatividad publicitaria en nuestros días.

Encuentros de Diseño en Velluters, Diálogos 2023. Memoria de la última jornada.

El pasado 24 de febrero se desarrolló la última jornada de los Encuentros de Diseño en Velluters, Diálogos 2023 con el siguiente programa de actividades:

La cultura de la agitación. Conferencia / Jorge Freire.

Filósofo y ensayista . Reflexiona sobre el concepto del narcisismo identitario tan extendido en nuestra época y defiende la pausa y el pensamiento frente a las frenéticas dinámicas que guían al ser humano actual en la huída hacia ninguna parte.

@jorgefreire_

Ética y diseño: una relación accidental. Conferencia /  Toni Mañach.

Profesor en la Escuela Superior de Diseño, ESDi-Universitat Ramon Llull, y socio de la Fundación Historia del Diseño —FHD—. Ha formado parte de la Red de centros de enseñanza superior para la innovación social y la sostenibilidad —EDIVI—. Autor del código deontológico del Diseño de la READ.

@antonimanach

Premio Enrique Algarra de fotografía documental. 

Presentación del Premio que va dirigido al alumnado y alumnado egresado de escuelas y universidades europeas que hayan recurrido, o recurran, a la fotografía documental como medio de expresión en su proyecto final para la obtención del Título. El patrocinio del premio corre a cargo de Enrique Algarra, fotógrafo y exprofesor de la Escola Superior de Disseny de València. 

Km 0, el diseño que viene. Proyectos. 

— Ather Studio. Audrey Lingstuyl y MIchael Urrea. @atherstudio

Estudio de arte, diseño y comunicación dedicado a la creación de proyectos que vinculan la cultura visual contemporánea con movimientos socialmente comprometidos. 

— Proyecto A Tientas. Diego March, José Alonso y Nacho Pérez. @atientas.design

Proyecto que intenta analizar y divulgar la situación de los jóvenes diseñadores detectando los problemas del sector para el desarrollo de la profesión sin precarización. 

— Estudio Apu’a. Tera Yegros. @apua_design

Estudio que trabaja con criterios circulares para conseguir piezas atemporales de larga duración. Diseñan respetando la relación entre la naturaleza y la industria. estudioapua.com/es

Km 0. El diseño que viene. Debate. 

— Audrey Lingstuyl y Michael Urrea, Diego March, José Alonso y Nacho Pérez, y Tera Yegros.

Modera: Toni Mañach.

Miscelánea Catwalk. Desfile Moda. 

Desfile colaborativo, desarrollado en la asignatura «Estilismo de Moda», donde cada alumno presenta un look entorno a la temática de «Los nuevos territorios del diseño». Estilismos basados principalmente en piezas diseñadas y realizadas en nuestra escuela.

Equipo docente: Almudena Cruz y Carmen Arce (@carmen__arce)

Alumnado de 3º de diseño de moda: 

ABELLA MIRALLES, MANEL / BOLEA VILLAECIJA, OSCAR / CARRION FEREZ, MARTA / CLEMENTE NAVARRO, PABLO / CRESPO MURCIA, ESTHER / CUBERTORER GARCIA, LAIA / GARCIA SALINAS, ANA / GARCIA MAYO, LUCIA / GINER GINER, VICTOR / IÑIGUEZ MILLA, DARIO / LLACER RUBIO, ALBA / LOPEZ NAVAJAS, ANDREU / ORDUÑA ARNAL, CRISTINA / RODRIGUEZ DELL’ AGUILA, GIULIANA / ROMERO MARTINEZ, CARLA / RUIZ LAZARO, IRENE / SOLIZ SEJAS, ESTEFANI / BARREIRO MANZANAL, AZUCENA / CIFRE PEREZ, MaJOSE / CLAUSELL BUENO, ENRIQUE / DE DIEGO RENES, MARTINA / DOMENECH ALBA, AINHOA / FENOLLAR PERIS, INES / GASO SANCHEZ, EVA / GINER GIL, EUGENIA / LERIN MARTINEZ, NEREA / LOPEZ MORAN, LUNA / SANTOS ROO, SELMA / SERRANO MARCO, ANABEL / AGUIRRE GILABERT, ALBA / ARIAS CEBRIAN, PAULA / FERNÁNDEZ ARAKISTAIN, AITANA / LLAMAS FERNÁNDEZ, LUCÍA / MARTINEZ LAPIEDRA, CELIA / MONGE GUTIERREZ,CRISTINA / OLLER CANO, PAULA / SELMA VALIENTE, CRISTINA / CALABRESE BLANES, PAULA / FACENDA LOPEZ, AGUAVIVA / GALINDO TORTOSA, ALEJANDRA / GONZALEZ CASAÑ, CARLES / IBAÑEZ ORTIN, LUZ / LILLO GARCIA, SANDRA / MANILKINA , VITALIIA / MARTINEZ BERZOSA, NEREA / MARTINEZ GUIJARRO, NATALIA / MARUT CAPARROS, MARIA CAMILA / ORTIZ MARTINEZ, ANABEL / PELLE SUSANNA / ROIG SENENT, TERESA MARIA / STERLING JIMENEZ, LAURA / TOMAS FONDARELLA, LAURA

@_pabloclemente  / @ireeneruiizz_ / @krlroma   / @cris_ordu / @alballaru /  @esthhercrespo / @bov_oscar / @dreahari / @darioinm / @giuliana.radz / @baby.luuu__ / @maartacarrion / @_pabloclemente  / @Anabela_Marco / @_carlaescuer_ / @selmasantosroo @cristina_selma_22 / @pacebrian / @albaag10 / @viktorginer / @celiamartinezlapiedra  / @tanacosse  / @nerea.lerin / @dmiforma / @paauoller  / @h__ollier  / @luna_takes / @aquelarre_studio_ / @inesfenollar / @ainhoaadomenech / @euginergil / @mariejoperezz / @azuzenabarreiro / @luu.looks / @_._vitaly_._ / @aguavivafa / @alejandragal.t / @anabelortizm / @_susannapelle 7 @laulovescats / @natalie.guijarro / @natalie.guijarro / @calabresepapi— / @__k4my / @teresa.se

Clausura. Diálogos con música. 

Así fueron las jornadas de Diálogos nº 20. Podéis seguir disfrutándolos en nuestro canal de youtube @EASDvalencia. Gracias a todos por participar y disfrutar.  ¡Nos vemos en Diálogos nº21!

Fotografías: @jose.jasu / @_.hat_man._  / @karimsbila

Alumnado colaborador:  @subrayador.morado / @diego_riscos / @suplicyo / @yesssi.k / @noelialfonso_16  / @alejocuba  / @adrianapf11 / @esmikipedia

Más información:

www.easdvalencia.com

@actiu_com @cervezaturia @iseacv @iseacv_direccion

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Encuentros de diseño en Velluters, Diálogos 2023. Recordando la segunda jornada.

El pasado jueves 23 de febrero pudimos disfrutar de la segunda jornada de Diálogos 2023 con el siguiente programa de actividades:

 

La cultura de la agitación. Conferencia / Jorge Freire.

Filósofo y ensayista . Reflexiona sobre el concepto del narcisismo identitario tan extendido en nuestra época y defiende la pausa y el pensamiento frente a las frenéticas dinámicas que guían al ser humano actual en la huída hacia ninguna parte.

@jorgefreire_

Diseño Circular, Economía Circular. Proyectos.

— Proyecto EnCircular. María Navarro (directora del proyecto).
Plataforma que nace con la vocación de acelerar y transformar, a través del diseño y las empresas, el sistema económico valenciano en un modelo de economía circular.
encircular.es
@adcvcom

— Monnou. Pedro Sáez.
Estudio de diseño circular centrado en ayudar a organizaciones y emprendimientos a resolver retos sociales y ambientales a través de estrategia y diseño. Trabajan en la exploración de estrategias circulares, el diseño de servicios, la evaluación de impacto y ecodiseño o la narrativa&cultura organizacional.
monnou.com
@monnou_studio

— Urbanima. Irene Brotons.
Empresa valenciana dedicada al diseño y elaboración de calzado femenino 100% vegano, desde una perspectiva slow fashion. Calzado hecho en España que apuesta por la calidad y la sostenibilidad.
urbanima.com
@urbanimashoes
@senyoritabrotons

— Grupo Gandía Blasco. Alejandra Gandía-Blasco.
Empresa familiar de larga trayectoria formada en la actualidad por tres marcas —GandiaBlasco, Gan y Diabla—. A través de su experiencia diseño-empresa, analizará el contexto de las editoras de diseño en su transformación hacia una economía circular.
gandiablasco.com
@gandiablasco_official

Diseño Circular, Economía Circular. Debate.

— Pedro Sáez, Irene Brotons y Alejandra Gandía-Blasco.
Modera: María Navarro.

Todo el diseño es local. Conferencia / Frederico Duarte.

Diseñador gráfico e industrial, crítico y comisario de diseño, investigador en la Birkbeck College, University of London, y en el Victoria & Albert Museum y docente en la Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Desde 2006 está comisariando exposiciones y organizando eventos sobre diseño, arquitectura y creatividad.

@frederico.s.duarte

Estructuras recicladas. Taller / Salva Serrano. Espacio: Aula 1.7.

Continuación del taller que se inició en la primera jornada de Diálogos 2023. Como se comentó anteriormente,  objetivo de este taller fuediseñar y construir estructuras trianguladas, también llamadas mallas espaciales, a partir de tubos de cartón reciclados. Las estructuras que se crearon fueron construcciones tridimensionales, ensambladas a partir de una combinación de conectores y tubos que se unirán formando un patrón que puede estar diseñado con precisión usando un software o generado manualmente por intuición mientras se trabaja.

@salva_serrano
 

España y Portugal é tudo igual: Lecturas ibéricas. Taller / Frederico Duarte y Carla Cardoso.

En este taller integrado en el proyecto Disseny Obert se planteó un recorrido por diferentes espacios urbanos de València. Se debatió sobre la naturaleza del espacio público y el lector local, cuestionando quién puede y quién tiene realmente acceso a la lectura, la cultura, el ocio y la ciudad.

@carlaccardoso @frederico.s.duarte

Tipos que importan / Miguel Maestro.

Se visualizó el corto documental sobre la rotulación valenciana desde mediados del siglo XIX y posterior disfrutamos la  presentación de la plataforma valenciana “Tipos que importan”, que busca la conservación y difusión de la cultura local a través de la recuperación del rótulo comercial valenciano.

@tiposqueimportan

Residu Emocional / Performance. Espacio: Pasillo sótano.

Acción performática, desarrollada en la asignatura “Diseñando Performance”, basada en los conceptos de perspectiva de género, diversidad y residuos. Parte de una investigación conceptual con aportes vivenciales con la finalidad de concienciar al espectador utilizando objetos residuales.

 

Podéis visualizar el contenido de Diálogos 2023 en nuestro canal de youtube @EASDvalencia.

Más información:
http://www.easdvalencia.com/dialogos23/

@actiu_com @cervezaturia @iseacv @iseacv_direccion

#escolasuperiordissenyvalencia #diseño #easdvalencia #estudiantedediseño #escoladisseny #easdv #escolapublica #dissenyadores #dissenyador #estudiantediseño #dissenyadors #escueladiseño #iseacv #WeAreDesign #design #disseny #diálogos #dialogos23

 

Encuentros de diseño en Velluters, Diálogos 2023. Resumen de la primera jornada

La Escola Superior de Disseny de València celebró los pasados 22, 23 y 24 de febrero una nueva edición de sus Encuentros de Diseño en Velluters, Diálogos 2023, reflexionando sobre “Los nuevos territorios del diseño”.

Los nuevos márgenes del diseño marcaron la veinteava edición de Diálogos 2023, que convirtió al barrio de Velluters en un auténtico hervidero sobre las nuevas rutas del diseño. Una apuesta que ha explorado nuevos escenarios abiertos, nuevas realidades, nuevas necesidades y las posibles respuestas alrededor de la cultura del diseño.

Un planteamiento que pretendió reflexionar, desde la realidad de nuestro ecosistema valenciano, de la situación que nos rodea y visibilizar aquellos ámbitos del del diseño que a día de hoy representan una auténtica apuesta de futuro.

Con un formato renovado, la Escola Superior de Disseny de València, inauguró esta edición con conferencias, presentación de proyectos novedosos acompañados de mesas redondas, Meta_Talks, talleres experimentales e internacionales, performance sostenible, exhibiciones interactivas y desfile de clausura vinculado a la temática de esta edición.

Resumen de esta primera jornada:


Jóvenes ante el futuro: en busca de la vida buena entre retos laborales y climáticos / Conferencia. Azahara Palomeque.

Poeta, periodista, cronista y columnista. Centrada en la reflexión de los contextos contemporáneos de las generaciones más jóvenes y el cuestionamiento de la continuidad de un sistema capitalista. Trata temas como la precariedad y explotación laboral de los jóvenes o su necesidad de exilio.

Nuevos espacios y miradas para el diseño. Proyectos.

— Proyecto From Spain with Design. Angel Martínez (diseñador y presidente ADCV).

From Spain With Design —FSWD— se trata de un proyecto de READ —Red Española de Asociaciones de Diseño— surgido en los Encuentros Nacionales de Diseño. Concebido como una herramienta para la proyección del diseño español a nivel internacional.
@adcvcom @angelgrafico

— Proyecto Mahi-Mahi. Alex Filiatreau (Apitropik).
Experiencia de diseño social para crear comedores escolares ad-hoc centrados en las personas. Un comedor donde comensales, monitores/as y cocina forman un mismo equipo. Plantea una nueva experiencia de comer con nuevos roles, espacios y dinámicas.
@apitropik

— Proyecto Eyesynth. Marcelo Alegre (Alegre Design).
Gafas para invidentes y personas con baja agudeza visual, orientado al desarrollo de tecnologías asistenciales. Desarrolladas por la empresa valenciana Eyesynth y diseño a cargo del estudio Alegre Design.
@alegredesign

— Proyecto AED Training Box. Adrián Larripa (bigD).
Solución diseñada en piezas de cartón para aprender y entrenar en el uso del desfibrilador utilizando una aplicación móvil. Desarrollado por la asociación “El ABC que salva vidas” junto con el estudio bigD.
@bigd_design

Nuevos espacios y miradas para el diseño. Debate: Alex Filiatreau, Marcelo Alegre y Adrián Larripa / Moderó: Ángel Martínez.

Meta_talks. Los mejores Proyectos Finales de Grado del curso 21-22.

El proyecto Meta es un proyecto de escuela que recoge los mejores Proyectos Finales de Grado de cada curso académico. Se trata de un proyecto que se ejecuta a tres tiempos; presentación de los mejores TFG´s, exposición virtual y publicación de un catálogo que recopila los citados trabajos.

@cortezandcortez @avinyoatelier @tallauk @levaphotodesign @saraminguez_ @andreampicazx @sergiovillodreoficial @johnnie.flame @___sarastudio / @_sara.roig @solcelestear @natseas.m / @_in_natalia @blancajuanb @mariaibor @open_the_g8 / @fita.gomez.sanchis @mario_domingo_marti @salsillaa__ @larairala @anacollantes__ @andreaalonso_design @gr_carlos_ @anpsylocke

Estructuras recicladas. Taller / Salva Serrano.

El objetivo de este taller fue diseñar y construir estructuras trianguladas, también llamadas mallas espaciales, a partir de tubos de cartón reciclados. Las estructuras que se crearon fueron construcciones tridimensionales, ensambladas a partir de una combinación de conectores y tubos que se unieron formando un patrón que puede estar diseñado con precisión usando un software o generado manualmente por intuición mientras se trabaja.

@salva_serrano

Inter-e-ferències. Instalaciones del máster de diseño interactivo.

Durante los tres días se pudo disfrutar y participar en tres instalaciones interactivas, en tres espacios distintos de la escuela.

Inter-e-ferències: Plaza Viriato, por las tardes. Instalación dónde la acción se propagó combinándose e interfiriendo con las demás en el espacio y el tiempo. Forma, sonido, cuerpos y energía se fundieron en una luz que codificaba las interacciones y las transmitía a la fachada de la escuela. Se pudo experimentar creando patrones visuales y sonidos únicos gracias al uso de la luz.

IA interactiva generación de imágenes: Sala Velluters. Entrada. Todo el día. Herramienta interactiva para crear o recrear modelos y patrones que supongan un punto de partida para diseñar. Basado en un juguete surgido a finales de la década de los setenta que, combinando distintas plantillas permitía resultados diversos (crear diseños de figuras con distintas plantillas de faldas, pantalones, camisas, caras, etc.).

Instalación inmersiva: Aula S_2. Todo el día. Espacio inmersivo de experimentación interactiva.

Instalaciones realizadas por el alumnado del Máster en Diseño Interactivo
coordinadas por el profesorado del máster.

Alumnado
Olimpia Alarcón Cámara (@olimpiaac)
Jorge Ferrer Alberola (@jorgeferrer98)
Bárbara Nilson Vidal (@la.extranjera)
Fernando Gustavo Figueroa (@ferfig1988)

Equipo docente:
Juanma Gil (@juaJuanma Gil (@jua#diálogos23nmagilvlc)
Iván López (@lectromind)
Pablo Moreno (@pmorenomeseguer)

 

Podéis visualizar el contenido de Diálogos 2023 en nuestro canal de youtube @EASDvalencia.


Y para terminar tuvimos un cierre alegre de la jornada con música y algo de picoteo. ¡Gracias a todos!

Más información:
http://www.easdvalencia.com/dialogos23/
www.easdvalencia.com

@adcvcom @designread_ @actiu_com @cervezaturia  @iseacv @iseacv_direccion @azahara.palomeque  @angelgrafico @apitropik @alegredesign  @big_d_design @jorgefreire_ @monnou_studio  @urbanimashoes @senyoritabrotons  @gandiablasco_official @alejandragandiablasco  @frederico.s.duarte @salva_serrano @carlaccardoso  @tiposqueimportan @metafashion @atherstudio  @atientas.design @apua_design @antonimanach  @_nacho_perez @premioenriquealgarra

ACESEA: apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas

Desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València queremos dar difusión al comunicado publicado por la ACESEA, asociación que engloba a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas de España, en apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas. Puedes leer el texto íntegro en la noticia o descargarte el pdf en el enlace.

Comunicado de la Asociación  Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) en Apoyo de la Ley de Enseñanzas Artísticas:

 

La Asociación Española de Centros Superior de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) comprende a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas (concretamente 66), tanto públicos como privados,
repartidos por todo el territorio y de todas las especialidades (Arte Dramático, Artes Plásticas, Conservación y Restauración, Danza, Diseño y Música). Desde hace casi tres décadas hemos aportado
informes y sugerido soluciones a la insostenible situación que arrastran las Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestro país.

Hace unos días algunos medios de comunicación se hicieron eco de un comunicado de la Conferencia de Decanas y Decanos de Facultades de Bellas Artes donde se exigía taxativamente la retirada del Anteproyecto de Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas Profesionales. Este punto de vista particular, que creemos que no se corresponda con muchas facultades universitarias con las que las enseñanzas artísticas superiores guardamos muy buena relación, busca tirar por tierra una regulación que ha costado mucho trabajo articular y que los conservatorios y las escuelas superiores de enseñanzas artísticas de Arte Dramático, Artes Plásticas, Danza, Diseño, Conservación y Restauración o Música, algunos de las cuales existen desde el siglo XIX, venimos demandado desde hace décadas.

Entristece ver declaraciones con un tono airado y carente de sensibilidad hacia unas enseñanzas artísticas superiores que simplemente demandamos que se nos trate en condiciones de cierta igualdad con quienes compartimos el espacio europeo de la educación superior, que se nos dé la libertad de la que ahora no gozamos o se nos trate con un mínimo de empatía para reconocer e impulsar la labor que realizamos. Lamentablemente, como ha sucedido con otros avances legislativos, hay fuerzas regresivas a las que les enfurece que se alcancen derechos que parecen querer reservar solo para unos
pocos privilegiados. Para acabar con la desinformación que se está generando, agradeceríamos que se lea el texto del Anteproyecto antes de dejarse llevar por rumores infundados y sacar conclusiones equivocadas. Basta pasearse por su articulado para comprender que el objetivo de la Ley es ayudar a la mejora de las condiciones de estudiantes, docentes y personal de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perjudicar a nadie y, mucho menos, a la Universidad. Es más, es una Ley que, no solo respeta, sino que favorece a la Universidad.

No es una novedad de esta Ley que los estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores sean equivalentes a los universitarios. Esto es así, afortunadamente, desde la Ley de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990, y, hoy en día, los títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores se corresponden a los niveles del MECES 2 y 3 y son equivalentes a todos los
efectos a los universitarios. Alarma ver que desde algunos decanatos de Bellas Artes se pretenda ahora retroceder 33 años en el tiempo para cuestionar algo que, paradójicamente, ha ayudado, y mucho, a
la dignificación de las profesiones artísticas y a que haya una muy fluida y fructífera relación entre los centros de enseñanzas artísticas superiores y la Universidad. Esta equiparación ha permitido que
muchas personas hayan felizmente transitado entre ambos espacios, en uno y otro sentido, completando su formación como estudiantes o desarrollando una carrera docente o investigadora.

La novedad de la Ley en relación a los títulos es, simplemente, que, ahora sí, los títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que en el caso de los Másteres en Enseñanzas Artísticas
Superiores ya ocurría, deberán pasar en toda España procesos de verificación y evaluación análogos a los universitarios, como ya se hace en algunas comunidades autónomas desde 2013. Algo que parece
que se ha obviado desde las declaraciones vertidas desde ciertas facultades de Bellas Artes, como también parece que se olvida el hecho de que las y los aspirantes a entrar en los centros artísticos
superiores, además del Bachillerato, deben superar unas pruebas específicas mucho más exigentes que las de acceso a la Universidad.

Desde hace ya muchos años son numerosos los congresos, jornadas, publicaciones, o incluso, profesorado y personas dedicadas a la investigación y a la creación, compartidos entre las Enseñanzas Artísticas Superiores y la Universidad. Esto ha sido gracias a un respeto y a una complicidad mutuas, que ahora no se pueden menoscabar exigiendo que se retire una Ley que reconoce la competencia investigadora de los centros artísticos superiores y abre la vía para que, poco a poco, se impulse y se desprecarice el contexto en el que se desarrolla. La investigación ya lleva tiempo adecuándose en muchos conservatorios y escuelas superiores artísticas a los estándares de calidad universitarios y ahora lo que se pretende es, simplemente, darle legitimidad y empezar a hacer el camino para otorgarle tiempo y recursos para que se pueda realizar en condiciones dignas.

Una de las vías de colaboración que esta Ley abre es la de los doctorados propios, que los centros artísticos superiores deberán realizar obligatoriamente en colaboración con las universidades. El tercer
ciclo se convertirá, de esta manera, no solo en un punto de encuentro provechoso a nivel académico, sino en una fuente ingente de estudiantes que irán de los grados y másteres de enseñanzas artísticas
superiores a estos nuevos doctorados universitarios. Por si esto no fuera poco, la Ley todavía aumenta más el caudal de estudiantes que desembocarán de las enseñanzas artísticas superiores a las
universitarias, al haber establecido el requisito de que para ingresar a los nuevos Cuerpos de Catedráticos en Enseñanzas Artísticas Superiores se necesitará contar con el doctorado, que se imparte
de manera exclusiva en la Universidad. Por estos y otros muchos motivos, parece más que evidente que la Ley de Enseñanzas Artísticas no solo es respetuosa con la Universidad, sino que la favorece en
una gran medida.

Nos gustaría, por tanto, que se suavizara el tono y se tratara con mayor consideración un texto legislativo por el que llevamos luchando las personas y colectivos vinculados a la formación y a la
creación, interpretación o conservación artísticas durante demasiado tiempo. Agradecemos al Ministerio de Educación y Formación Profesional que haya elaborado el Anteproyecto, a partir de un
proceso de consulta previo, al tiempo que demandamos que se mejore el texto, como resultado del proceso de participación abierto tras su presentación, al que nos consta que, al igual que ACESEA, ha
habido otros colectivos que han presentado propuestas constructivas, muy valiosas y bien encaminadas, que esperamos que se incorporen a la redacción final. Desde ACESEA y el conjunto de los centros superiores artísticos, junto con todas las personas y colectivos que disfrutamos, aprendemos, enseñamos, investigamos, creamos, interpretamos o restauramos el arte, emprenderemos todas las acciones que sean precisas para que la Ley de Enseñanzas Artísticas se apruebe antes de que termine la presente legislatura. Todo ello para poder tener una Ley que haga justicia a la formación artística de nuestro país, que ha sido, es y será cuna de tantas y tantos creadores de fama internacional y, sobre todo, que sea reflejo de una sociedad más libre, igualitaria y fraternal que, Ley a Ley, verso a verso, construyamos en común haciendo camino al andar.

NOVEDADES ACADÉMICAS MUY IMPORTANTES PARA EL CURSO 2023/24

Antes de que comience la admisión y matrícula 2023/24, debes conocer algunas novedades a partir de la entrada en vigor del Reglamento de Organización y Funcionamiento (DECRETO 117/2022, de 5 de agosto, del Consell)

1º Desaparece el SC. Se sustituye por el NP, pero sí consumirá convocatoria. Es decir, el SC pasará a llamarse NP (o No Presentado/a) pero tiene las mismas consecuencias que el SC en relación al consumo de convocatorias.

2º La directora o el director del centro podrá autorizar, a petición del estudiante, con carácter excepcional y por causas objetivas debidamente justificadas, como por ejemplo enfermedad grave o cualquier otra causa de fuerza mayor, la renuncia a una convocatoria por curso académico. Esto era lo que conocíamos como NP. Pero atención, solo una convocatoria por curso, antes se podían pedir para las dos convocatorias.

3º La permanencia en el centro vendrá limitada a 6 años en caso de matrícula completa y 8 años en caso de matrícula parcial (aplicable a partir del alumnado de nuevo acceso matriculado en los procedimientos de admisión y matrícula 2023/24).

Estas son las novedades más importantes. Tenedlo en cuenta antes de matricularos el próximo curso. Si queréis más información sobre estas novedades, podéis consultar el Decreto aquí (artículo 79, 80, 81, 82, 83, 84 y 85). Además de esto y en cuanto a normativa, es conveniente tener en cuenta las instrucciones de inicio de curso que se publican normalmente a finales de julio aquí 

 

 

INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25

La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 10 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:

Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica 

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales 

Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Máster en Creatividad y desarrollo de producto

Máster en Diseño interactivo

Máster en Diseño de Interiores Sostenible

 

Para inscripción AQUÍ

PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS

Primer periodo: 10 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio

Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio

Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre

Más información:

Diálogos 2023

Puedes consultar el programa Diálogos 2023 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

22, 23 y 24 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título Los Nuevos Territorios del Diseño.

Finalizada la WDCV 2022 nos planteamos reflexionar desde la realidad de nuestro ecosistema del diseño más próximo —valenciano— y el nuevo panorama a nivel nacional, sobre aquellos ámbitos de la cultura del diseño que han quedado menos representados, que han sido menos visibles, que están en periodo de gestación, configuración o formación, o bien representan una auténtica apuesta de futuro.

Queremos hacer especial hincapié en “los márgenes del diseño”, el diseño del extrarradio, el diseño fuera del diseño; nuevas realidades de la actividad profesional valenciana, aquellos ámbitos que bordean el diseño desde nuevas perspectivas, nuevos enfoques, nuevos caminos del diseño alineados con conceptos más éticos, responsables, sostenibles, con más conciencia y con una reinterpretación del papel del diseño y de la profesión del diseñador como transformador social de la realidad, como agente político o como influencer. Se trata de mirar al colectivo y no al individuo, apostar por el diseño con respuesta, el crear en lugar de recrear.

Dar voz a las empresas y diseñadores que están transformando realmente el panorama del diseño. Dar a conocer y poner en valor el diseño del mañana. Mostrar el “in” y el “out” del diseño. En definitiva, acercarnos a las “otras caras del diseño”.

Nos planteamos infinidad de preguntas, ¿se puede diseñar menos y conseguir más?, ¿tendremos suficiente capacidad de transformación?, ¿qué rol ocupa el diseño hoy y cual ocupará en un futuro próximo?, ¿sabremos dar respuesta a las nuevas realidades emergentes?, ¿cómo podemos llegar a los otros usos del diseño?, ¿cómo dar respuesta a las necesidades actuales de sociedades inestables y cambiantes?. Vivimos en un momento de incertidumbre y el diseño debe ser una respuesta.

 

 

Visita a las exposiciones «En una casa» y «Tejer en código abierto» en el IVAM

El pasado día 9 de febrero, los alumnos de 2º del grado en Ilustración de la EASD de Valencia visitaron el museo IVAM en la asignatura de Teoría y Cultura de la Imagen con la docente Regina Prado. Pudieron disfrutar de las exposiciones de Ana Peñas y Alba Herrero “En una casa” y de Teresa Lanceta “Tejer en código abierto”.


Ana Peñas y Alba Herrero ponen en valor e investigan sobre el trabajo en el hogar por cuenta ajena y los cuidados, oficios que han estado generalmente precarizados y reservados a la figura femenina y la exposición de Teresa Lanceta expresa y pone en valor a través del tejido años de investigación sobre trabajo de mujeres y mezclas culturales.

La actividad se llevó a cabo con el objetivo de que los estudiantes, pudieran conocer y comprender el significado de las exposiciones para más tarde reflexionar y debatir sobre los valores sociales de las obras en clase.

EXPOSICIÓN LETTERPRESS

El próximo jueves 19 de enero a las 19:00h en Hall de la Escola Superior de Disseny de València tendrá lugar la inauguración de la exposición «Libertad de Impresión».

La exposición Letterpress «Libertad de Impresión» es la primera muestra realizada que recoge el proceso de recuperación, durante los últimos cinco años, de la técnica de impresión tipográfica tradicional. Diversos tipos de plomo y madera recobran vida, reinventando este proceso analógico e incorporándolo al diseño contemporáneo. Así mismo se rinde homenaje, a la técnica de impresión difusora de cultura desde el siglo XV.

Cartel exposición Letterpress

La finalidad de esta exposición es dar a conocer el trabajo de restauración llevado a cabo en el taller de impresión tipográfica —taller de Letterpress— y mostrar los resultados obtenidos por el colectivo de nuestros estudiantes. Demostramos también cómo utilizando técnicas tradicionales, se pueden obtener diseños contemporáneos de fuerte componente expresivo al servicio de la comunicación  y el diseño.

Workshops de acuarela con Ale Casanova

Durant la darrera setmana de novembre, l’artista valencià @casanova_ale ha impartit tres workshops d’aquarel·la als grups de 1r curs del Grau en Il·lustració a l’assignatura Dibuix i tècniques gràfiques.


Després d’una introducció tècnica quant a pinzells, aglutinants, vehicles, paper i marques, ha explicat una teoria del color aplicada a potenciar les propietats de l’aquarel·la així com diferents procediments tècnics. De forma posterior ens ha compartit, de forma clara, una de les seues metodologies per capes de colors purs: Ha anat realitzant una demo mentre n’explicava les diferents fases, Entre elles, l’alumnat pintava seguint les pautes donades mentre Ale els donava valuosos consells. Tant l’alumnat com el professorat de dibuix implicat (Nieves Torralba, Juan M. Grau i Jordi Gamón) agraeixen al Departament d’especialitat i a l’Easd haver fet possible la realització dels tallers, i a Ale Casanova, ser tan proper i professional. Esperem que tornes aviat!!

Durante la última semana de noviembre, el artista valenciano @casanova_ale ha impartido tres workshops de acuarela a los grupos de 1er curso del Grado en Ilustración en la asignatura Dibujo y técnicas gráficas.

Tras una introducción técnica en cuanto a pinceles, aglutinantes, vehículos, papel y marcas, ha explicado una teoría del color aplicada a potenciar las propiedades de la acuarela, así como diferentes procedimientos técnicos. De forma posterior nos ha compartido, de forma clara, una de sus metodologías por capas de colores puros: Ha ido realizando una demo mientras explicaba las diferentes fases de la misma, Entre ellas, el alumnado pintaba siguiendo las pautas dadas mientras Ale les daba valiosos consejos. Tanto el alumnado como el profesorado de dibujo implicado (Nieves Torralba, Juan Grau y Jordi Gamón) agradecen al Departamento de especialidad y a la Easd haber hecho posible la realización de los talleres, y a Ale Casanova, su cercanía y profesionalidad. ¡¡Esperamos que vuelvas pronto!!

@ale_casanova

@nieves_torralba

@jordi_gamon

Jornadas puertas abiertas 2023. Últimas plazas

¿Quieres estudiar en la EASD València?

Los días 28, 29, 30 y 31 de marzo de 2023, tendrán lugar las Jornadas de Puertas Abiertas:

SOLO CON INSCRIPCIÓN Y CONFIRMACIÓN PREVIA

Dos turnos diarios:

Turno 1: 9h sede Velluters. Charla sobre la oferta formativa y explicación de las pruebas y modos de acceso. A continuación visita a las aulas de Diseño de Moda, Gráfico, Interiores, Producto e Ilustración.

13h Vivers. Visita instalaciones/ talleres y aulas de Fotografía y creación audiovisual y Joyería y objeto

Turno 2: 11.30 Sede Velluters.  Charla sobre la oferta formativa y explicación de las pruebas y modos de acceso. A continuación visita a las aulas de Diseño de Moda, Gráfico, Interiores, Producto e Ilustración.

 15h Vivers. Visita instalaciones/ talleres y aulas de Fotografía y creación audiovisual y Joyería y objeto

Particulares: Se puede inscribir el o la interado/a + 2 acompañantes

Centros: 25 alumnos/as con dos docentes u orientadores/as.

INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Club de lectura con Laura Pérez

El pasado 27 de octubre presentamos el Club de lectura con la participación de la escritora Laura Pérez, que nos invitó a leer su libro «Tótem» y nos emplazó a un próximo encuentro el 14 de diciembre en el salón de actos de la EASD Valencia. Hay ejemplares de esta publicación en nuestra biblioteca, a disposición de todos aquellos interesados en esta obra.

Leer inicia una travesía íntima. Diferentes vivencias conectadas entre sí transcurren a lo largo de distintos viajes, ensoñaciones, lugares y momentos que nos hacen saltar a tiempos y personajes muy diversos. Cada persona hace su propio viaje. Para algunas será físico, para otras, espiritual, pero todo se integra en un tótem de vivencias. Extractos que forman parte de una totalidad. Un mosaico de experiencias.

Laura Pérez da  un paso más en su consistente trayectoria como autora de cómics tras la novela gráfica , obra con la que ganó, entre otros, el prestigioso Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020. Y en la actualidad sigue cosechando premios con su magnífico trabajo. Os recomendamos también su último libro: ‘Espanto’ un trabajo que reúne un imaginario de lo absurdo, miedos, fantasías y situaciones inquietantes; dibujos en los que se entremezclan lo extraño y lo maravilloso a través del blanco y negro.

¿Cómo participar en el club de lectura?

  • Lee el libro ‘Tótem’ de Laura Pérez
  • Lo comentaremos  el próximo miércoles:  14/12/2022  en el salón de actos.
  • Únete al classroom para participar: https://classroom.google.com/c NTU5ODgzMDA2NDQz?cjc=zrlnpiy

Sin notas, ni entregas, sólo por el placer  de leer y compartir.

Workshop con Javi Gaar

El alumnado de la asignatura optativa de Cuaderno de Dibujo Urbano, impartida por la docente Charo Figuérez, ha realizado un taller de Dibujo Urbano con el ilustrador Javi Gaar (@javigaardraw), en el que se empleó el dibujo urbano como herramienta y medio para la obtención de información gráfica de primera mano, ya que el hecho de dibujar en la calle fortalece nuestras habilidades como dibujantes por la velocidad, la espontaneidad y lo imprevisible.
Javi Gaar es un ilustrador miembro del APIV que ha desarrollado ilustraciones en diferentes campos: Libros, Revistas, Publicaciones Web, Videojuegos, Visual Thinking, etc. Sus ilustraciones están muy ligadas al trazo gestual, a la observación directa de la#escolasuperiordissenyvalencia realidad y la reflexión sobre ella.
Gracias Javi Gaar por venir y compartir con el alumnado de la Escola Superior de Disseny de València.

Apertura curso 22/23

La Escola Superior de Disseny de València abre oficialmente su curso académico 2022-2023 con una mesa redonda y los Meta_Talks.


El jueves 29 de septiembre de 2022  se realizó la apertura oficial del curso con las palabras de subdirector, Javier Mestre Beltrán y la directora del ISEACV, Inma Sánchez Velasco.

La apertura del curso académico ha estado repleta de novedades y actividades durante todo el día. Se iniciaron los actos por la mañana con una mesa redonda titulada ¿De qué va esto? Mitos, realidades y narrativas en el diseño valenciano donde se ha buscaba, coincidiendo con la recta final de la WDC Valencia 2022, reflexionar con nuestro alumnado/profesorado sobre la situación actual del diseño valenciano y sus orientaciones de futuro. Buscar un acercamiento al tema directo, claro y sencillo, para que los estudiantes entiendan las nuevas orientaciones estratégicas del diseño desde la óptica de la cultura del diseño —ofreciendo una visión lo más multidisciplinar posible—. Cómo debe plantearse la práctica del diseño en el contexto actual y qué respuestas se pueden dar ante los retos de los nuevos escenarios sociales, económicos, educativos, de sostenibilidad, etc. En definitiva, qué debe aportar el diseño valenciano y cómo debe aportarlo con la mirada puesta en los objetivos de desarrollo sostenible y la agenda 2030.

Por la tarde se realizaron, por primera vez, los Meta_Talks, un nuevo formato de presentación del proyecto Meta, más informal y coloquial que ha concluido con una mesa redonda de los participantes contando sus experiencias e incorporación al mercado laboral y la entrega del catálogo 2020-2021. Los Meta_Talks buscan acercar y dar a conocer los mejores Proyectos Finales de Grado al nuevo alumnado de la escuela y mostrar cómo se van abriendo paso las nuevas generaciones de egresados en el mundo del diseño.

Programa:

10 a 12 h. Mesa redonda. Salón Actos sede Velluters. Retransmisión en directo en nuestro canal de Youtube.

Título de la mesa redonda: ¿De qué va esto? Mitos, realidades y narrativas en el diseño valenciano.

Participantes: Amparo Bertomeu, Kike Correcher, Mónica Cantó, Diego March, Fran Sabater, Irene Reig.

Moderadora: Carmen Sevilla.

18:15 h. Presentación proyecto Meta. Salón Actos sede Velluters.

18:30 h.  Meta_Talks. Presentación en formato dinámico y más informal de algunos de los mejores Trabajos Finales de Grado.

Participantes: Carmen Martínez (interiores), Delia Company (interiores), Ángela Colomer (joyería), Aitana Gil (fotografía), Irene Parreño (gráfico), Elizabeth Carmona (interiores), Antoni Sanegre (moda)

20 h. Música y diversión. Sala inferior (pasillo sótano). Salida del Salón de Actos

Històries de Superació II

El cómic social de la Escola Superior de Disseny de València como medio de visibilización de la labor del movimiento asociativo de la Fundación Horta Sud.

El próximo martes, 28 de junio, a las 19h inauguramos en el CCCC Centre del Carme, la exposición llevada a cabo en el Taller de Cómic Social de la Escola Superior de Disseny de València, Histories de Superación II.

Histories de Superació II es un proyecto expositivo que utiliza como lenguaje el cómic social trabajado en la Escola Superior de Disseny de València para  difundir el trabajo que realizan asociaciones sin ánimo de lucro amparadas bajo el paraguas de la Fundación Horta Sud.

 El proyecto recoge el trabajo realizado por jóvenes ilustradores e ilustradoras en el Taller de Cómic Social —ediciones II y III— de la Escola Superior de Disseny de València en colaboración con la Fundación Horta Sud.  Esta exposición pone en valor y visibiliza el cómic social, como medio de comunicación y de creación, resaltando el trabajo que realizan día a día miles de personas anónimas que trabajan en el ámbito del asociacionismo. El resultado es un calidoscopio de historias ilustradas por el alumnado de la Escola Superior de Disseny de València, compuesto por relatos solidarios cargados de dosis de humor, poesía y humanidad, junto a valores inclusivos, participativos e igualitarios.

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Inauguración martes 28 de junio 2022 en el CCCC Centre del Carme.

Sala Contraforts. 19h

 Comisariada por Antonio Javier García y Sergio Ferrero Gil.

Taller de Diseño de Personajes

Taller de Diseño de Personajes impartido por Jesús Cisneros

El alumnado de la asignatura optativa de Creación de Personajes, impartida por la profesora Charo Figuérez, ha realizado un taller de «Diseño de personajes» con el ilustrador Jesús Cisneros, quien ha propuesto un acercamiento al diseño de personajes desde su experiencia artística y en el que se han desarrollado varias técnicas para comprobar los diferentes niveles de expresión que cada una de ellas ofrece: tinta china, monotipos, técnica mixta.

El ilustrador Jesús Cisneros nace en Zaragoza (España) en 1969. Se formó en su ciudad natal y estudió ilustración en la Escuela de Artes y en la Universidad estudió Historia del Arte. Sus proyectos se caracterizan por la economía de elementos y una cuidada selección cromática creando unas ilustraciones evocadoras y muy sugerentes. Ha colaborado, entre otros, con Aecid, Alfaguara, Anaya, Auditorio de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Caja Inmaculada, Caja de Navarra, Castillo, Cataplum, Conaculta, Contraseña, Cortes de Aragón, Edelvives, El Español, El Último Dodo, FAPAR, Feafes,  Fondo de Cultura Económica, Fundación Ecología y Desarrollo, Gobierno de Aragón, Imaginarium, Jot Down, Kite Edizioni, La caja de cerillos, Libros del Zorro Rojo, Logos, loqueleo, OQO, Oxford, Ozanam, Prames, Prensas Universitarias de Zaragoza, s1ngular,  Sancal, Siruela, SM,  Taller de Comunicación Gráfica, Tapas Magazine, Teatro Pingaliraina, Teide, The Folio Society, UNED o Xordica.

La Botiga de les Joves Joieres 2021

La Botiga de les Joves Joieres 2021, l’esdeveniment amb el qual gaudir de la joieria contemporània a València

El departament de Joieria de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València celebrarà, del dimecres 15 al divendres 17 de desembre, una nova edició de la seua Botiga de les Joves Joieres. Una edició que vindrà marcada pel compliment de totes les mesures de seguretat per a evitar qualsevol risc de contagi relacionat amb la Covid-19.

Durant tres dies, la plaça Viriat es convertirà en un acurat aparador de joieria contemporània on participaran un total de 40 alumnes i exalumnes de l’especialitat de joieria contemporània.

La Botiga de les Joves Joieres és, sens dubte, una bona ocasió per a prendre el pols a la joieria contemporània a València, conèixer els treballs d’autors novells i novelles formats a l’Escola de Disseny de València i acostar-se a aquesta disciplina com a llenguatge artístic i indústria creativa i innovadora. Així doncs, amb la finalitat de fer conèixer la joieria contemporània, estudiants i professionals del disseny acostaran el seu treball, compartiran i intercanviaran impressions, mostraran els seus coneixements i exposaran les seues creacions més comercials en forma de joies.

La Mostra es complementa amb un seguit d’activitats d’altres disciplines que són d’assistència gratuïta i compten amb la col·laboració d’altres especialitats de l’Escola de Disseny de València com ara moda, interiors o gràfic, que enriqueixen la programació d’aquests dies.

A més, amb l’alumnat de moda s’ha organitzat la desfilada de moda i joieria que es celebrarà el 17 de desembre a les 17.00h

Pel que fa a les activitats programades destaca la desfilada de moda i joieria el 17 de desembre, a les 17.00h, i la segona edició del concurs Premis Joves Joiers, on tres joiers professionals —Candela Blasco (Candela en Rama), Bea Ruiz (Pedramar) i Antonio Sánchez— exerciran de jurat per a triar les peces guanyadores entre les joies presentades.

També es lliuraran els guardons de la segona edició del concurs Premis Joves Joiers.

 

La comunicació ha sigut realitzada per les alumnes de segon curs Judith Giner i Ombreta Vokopola des de l’assignatura de «Taller d’Experimentació Gràfica» de l’especialitat de Disseny Gràfic i l’instal·lació efímera final ha sigut dissenyada per les alumnes de segon curs d’interiors Flavia Manzo, Magdalena Dutari, Mar Sánchez y Victoria Da Silva. La resta de l’alumnat de l’assignatura d’Experimentació gràfica i d’Arquitectura Efímera de segon curs ha col·laborat i ha fet propostes molt interessants dirigits pels docents Adalberto Rodríguez, Genoveva Albiol, Mercè Solar, Pablo MonforteCarlos Soler i Carmen Martínez.

Totes aquestes activitats són possibles gràcies a la col·laboració de moltes empreses, la majoria relacionades amb el sector: Polyprint, José Martínez Pardo, Joies Eloisa, MGM, Sumes, Jesús A Reny, Aqua Aura, Bisbal Bertolín, Comforsa, Mandejo, Enrique Climent, Luis Blasco, Fabrika 12, MundoCeram, Llumor, Pedramar, Antevasins, La Gremial, Khambú, a més de la inestimable cooperació amb el Centre d’Artesania.

A l’Escola de Disseny de València, la disciplina de Joieria i Objecte està situada en un nivell d’ensenyament superior idèntic al d’altres països del nostre entorn. És un Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte. D’aquesta manera es garanteix a la professió de la joieria l’accés a la màxima titulació acadèmica.

Aquest Grau està dirigit a estudiants que desitgen adquirir capacitats relacionades amb el disseny i la producció de joieria artística contemporània singular, creativa i estimulant.

El marc on es desenvolupa el programa de Joieria i Objecte ofereix a l’alumnat la possibilitat de potenciar la seua identitat individual i l’introdueix en l’espai cultural de la seua futura activitat professional.

A les aules i tallers del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsa, igualment, la investigació conceptual i tècnica, i s’analitza la responsabilitat social del futur professional de joieria, a més a més de les implicacions ètiques de la professió. L’observació, l’anàlisi, la crítica i la destresa comunicativa formen part de l’enfocament metodològic de les assignatures que integren aquests estudis.

Des del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsen també experiències d’aprenentatge que van més enllà del dia a dia a les aules i tallers. La Botiga de les Joves Joieres és una d’aquestes iniciatives que obri les portes de l’Escola de Disseny de València al públic i comparteix la seua missió didàctica amb la ciutadania. Fet i fet, la Botiga de les noves joieres reivindica el valor el disseny a la ciutat de València, molt especialment durant l’any vinent 2022, quan València serà Capital Mundial del Disseny.

 

Participants

Els participants en la Botiga de les Joves Joieres —enguany organitzat per l’alumnat de tercer de grau i segon de cicle— són: 

Esperanza Pascual, Mar Lluch, Marta Andreu, Ayla Tur, Marc Ferrer, Maria Blasco, Ana Monleón, Caroline Val, Marina Cus, Natalia Quintano, Raúl Ros, Silvia García, Sugerly Biscaí, Radha Díaz, Vicky Belert, Tatiana Mazaeva, Katarina Kriipsalu, Marina Mas, Pilar Viedma, Támara Rosalia, Laura Zamora, Maria Esteban, Miguel Arnal, Gemma Vendrell, Irene Jiménez, Lucía Gómez, Alejandra Capo, Clara Ros, Maria Ortega Alonso, Iris Pérez, Angela Colomer, Clara Gil, Edwin Álvarez, Gesmiler Schoeps, Mira Urbajs, Camila Belen Sánchez Gamboa, Laura Moreno, Mar Berlanga, Mónica Cano, Lili Toth.

 

Seguretat enfront de la Covid-19

Per tal de complir les mesures de seguretat, la Botiga se celebrarà a l’aire lliure, a la plaça Viriat; es mantindran les distàncies de seguretat entre les parades; es disposarà de gel hidroalcohòlic i cada parada comptarà amb les mesures pertinents d’higiene i seguretat.

 

Adrián Domenech premio CLAP 2021

Diálogos 2021 – Animaciones RRSS from Adrián Doménech on Vimeo.

Adrián Domenech, alumno egresado de la Escola de Disseny de València (EASD València), ha resultado ganador en los premios CLAP 2021 con el trabajo realizado para la última edición de Diálogos, el encuentro con diseñadores y creativos que anualmente organiza nuestra escuela.

Su trabajo ha resultado ganador en tres categorías

El proyecto

A modo de campaña de comunicación global, Adrián desarrolló una imagen basada en las diferentes etapas del proceso creativo contra las que toda persona diseñadora debe luchar: la abrumación frente al comienzo de un proyecto, los bloqueos creativos, el síndrome del impostor o la necesidad de una pausa, que se plasmó tanto en piezas audiovisuales como impresas.

Los premios

Los premios CLAP son los premios internacionales de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, que permiten a los estudios, agencias, oficinas y profesionales independientes, medirse con sus pares de toda Iberoamérica. Cuentan con el apoyo de las principales organizaciones vinculadas al diseño, que cumplen la función de seleccionar a los miembros del jurado.

El jurado

El jurado de los premios CLAP está integrado exclusivamente por representantes nombrados por las instituciones más prestigiosas de la profesión, sin ningún miembro de la organización, ni miembros de carácter protocolario o comercial, procedentes, entre otros, de organizaciones como READ·Red Española de Asociaciones de Diseño, la Asociación Mexicana de Diseño Gráfico o la Red Académica de Diseño de Colombia.

«Somos Súper» en PechaKucha Night

Nuestro compañero Antonio Javier García presentará en la próxima edición de PechaKucha Night València su proyecto Somos Súper: Històries de Superació, realizado en colaboración con la Fundación Horta Sud y la EASD de València, a través del Taller de Cómic Social y la asignatura optativa Arte Secuencial. La presentación tendrá lugar el próximo viernes 5 de noviembre, a partir de las 19.00 horas, en Las Naves de Valencia.

Este proyecto se viene desarrollando desde el 2016 y en cada una de sus ediciones han colaborado grandes representantes del cómic y de la ilustración como Paco Roca o Ana Himes. El objetivo de esta iniciativa consiste en dar voz y visibilidad a testimonios reales e historias de superación de personas y/o asociaciones que forman parte de la sociedad valenciana de l’Horta Sud.

La EASD de València es una escuela plural que promueve la cultura del diseño y de la ilustración en la sociedad valenciana; Somos Súper es un ejemplo de cómo a través del cómic y la ilustración podemos dar visibilidad a todos los integrantes de nuestro entorno, promover la igualdad y desarrollar un compromiso social y de respeto hacia nuestra cultura.

En palabras de Antonio Javier García, doctor y profesor de Ilustración y Arte Secuencial y Cómic de la EASD València, el Cómic Social, puede ser considerado una poética con una finalidad concreta que consiste en ponerse en el lugar de personas que tienen dificultades, pero sobre todo que tienen una enorme esperanza por mejorar sus vidas. Eso sin duda, condiciona el buen hacer, pues permite al dibujante regalar su experiencia profesional.

En este sentido, los alumnos de la EASD de València desarrollan dentro del ámbito académico un gran trabajo que se materializa en diferentes cómics que relatan historias de personas en un principio anónimas, pero con un espíritu de superación y compromiso social que las convierten en auténticos héroes y heroínas de nuestra sociedad.

Los trabajos y propuestas desarrollados se han expuesto en diversas exposiciones y se recogen actualmente en dos libros.

Os animamos a seguir la presentación de Antonio Javier García, en la edición 35 de PechaKucha Night València que se celebrará el viernes 5 de noviembre, desde las 19 horas, en la sala Multiusos de Las Naves-Centre d’Innovació. Esta nueva edición contará con aforo presencial de 80 personas (entrada libre y gratuita hasta completar aforo) y se retransmitirá por streaming a través del canal de youtube de Las Naves.

Presentación Gràffica n.º 23

¿Cómo se hizo la última revista Gràffica n.º 23 Diseño Editorial?

El próximo martes, 2 de noviembre, tendrá lugar a las 18:00 horas la presentación de laRevista Gràffica n.º 23 Diseño editorial en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València). El evento contará con la presencia de Víctor Palau, director y editor de Gràffica, y Lola Espinosa, jefa de redacción, quienes contarán cómo se ha desarrollado tanto el diseño como el contenido del número.

El último número de la Revista GràfficaDiseño editorial, comprende un homenaje a la disciplina y sus entrañas. Víctor Palau y Lola Espinosa ahondarán en las entrevistas que podemos leer en el último número de laRevista Gràffica y en las claves que aportan referentes del sector, como el tipógrafo Peter Biľak; los diseñadores Javier Errea (que ha impartido la conferencia inaugural del Master en Publicaciones Analógicas y Digitales de la EASD València), Francesco Franchi, Dídac Ballester y Laia Guarro, y el autor y diseñador Jeremy Leslie, entre otros. También hablarán sobre la elección de los colores, papeles, costuras y tipo de encuadernación utilizado. Porque un proyecto editorial depende mucho del contenido, pero la forma también tiene una gran función.

 

HORARIOS DE BIBLIOTECAS Velluters / Vivers

HORARIOS DE BIBLIOTECAS (Recordamos: sólo consulta. No hay préstamo)

Hasta que no haya bibliotecario/a, las bibliotecas estarán cerradas si no tienen asignadas horas de profesores:

[Horarios de profesores – Biblioteca de Velluters]

[Horarios de profesores – Biblioteca de Vivers]

NORMATIVA Y FUNCIONAMIENTO DE LA BIBLIOTECA VIVERS Y VELLUTERS

MEDIDAS COVID-19

  • Se puede usar la biblioteca para la consulta de los fondos, siempre tras ser atendido y ubicado en el puesto de estudio por el docente al cargo en cada franja.
  • El aforo de la biblioteca es de 30 personas.
  • No se pueden mover sillas y mesas de su ubicación.
  • Uso obligatorio de mascarilla.
  • Mantener la distancia de 1,5 m. con el resto de usuarios y personal de la biblioteca
  • Desinfección de manos a la entrada de la biblioteca con el gel hidroalcohólico que habrá a disposición.
  • El/La usuario/a será el/la encargado/a de desinfectar, siempre, el espacio ocupado.

El ilustrador Miguel Calatayud charla con el alumnado de la EASD València

El pasado viernes 8 de octubre inauguramos la primera exposición de la temporada en la EASD València, “El Mundo al Revés”. En ella, el ilustrador Miguel Calatayud (Aspe, 1942) continúa la tradición de los grabados populares que desde siempre han descrito con mucho humor este mundo en el que vivimos y que muchos percibimos que está un poco patas arriba.

El día de la inauguración contamos con la visita del autor, así como de Vicente Ferrer, de la Editorial Media Vaca, con quienes pudimos charlar e intercambiar inquietudes.

En la sala de exposiciones Velluters se pueden ver las cuarenta escenas que conforman este maravilloso libro editado por Editorial Media Vaca y cuya muestra se enmarca dentro del Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia.

Lina Vila en el Grado de Ilustración

La ilustradora valenciana Lina Vila da la bienvenida al alumnado del Grado de Ilustración.

 

El pasado martes 5 de octubre, la ilustradora valenciana Lina Vila impartió una charla al grupo de 1.º del Grado de Ilustración en la Biblioteca de Velluters. Fue una manera especial de dar la bienvenida al alumnado del nuevo grado que se ha comenzado a impartir este curso académico 2021-2022.

En la charla dio una divertida visión del oficio de ilustradora que sirvió tanto de lección introductoria al oficio como de momento de recreo y esparcimiento del nuevo alumnado.

Lina Vila

Diseñadora gráfica que ofrece soluciones de diseño en disciplinas gráficas como packaging, ilustración, diseño editorial, dirección de arte, textil, web. Soluciones directas, potentes y emotivas.

 

 

El mundo al revés

El próximo viernes 8 de octubre, inauguramos la primera exposición de la temporada en la EASD València.

 

En la sala de exposiciones Velluters podremos ver, a partir del próximo viernes «El Mundo al Revés»; cuarenta escenas que conforman el libro infantil editado por la editorial Media Vaca y cuya muestra se enmarca dentro del Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia –Ficiv-.
Además, a las 12h del mismo día, contaremos con la visita del autor, con el que charlaremos un rato, no sabemos si del derecho o del revés.

El Mundo al Revés

En “El Mundo al Revés”, el ilustrador  Miguel Calatayud (Aspe, 1942) continúa la tradición de los grabados populares que desde siempre han descrito con mucho humor este mundo en el que vivimos y que muchos percibimos que está un poco patas arriba.

Festival Internacional de Cine Infantil de València

Ficiv es un festival plurilingüe que nace en 2015 con la vocación de llenar un hueco hasta ahora vacío en la ciudad de València. Con él, pretende acercar la cultura cinematográfica al mundo infantil e inculcar a los niños y niñas que el cine es arte y como tal ha de ser visto.

Sala Velluters / EASD València

De 8 a 21h

Apertura exposición 8 de octubre / 11h

Del 8 de octubre al 11 de noviembre de 2021

Presentación Miguel Calatayud 8 de octubre / 12h

 

Divendres que ve 8 d’octubre, inaugurem la primera exposició de la temporada en la EASD València.

 

A la sala d’exposicions Velluters podrem veure, a partir del próxim divendres «El mon a l´inrevés»; quaranta escenes que conformen aquest meravellós llibre infantil editat per l´editorial Media Vaca i la mostra del qual s’emmarca dins del Festival Internacional de Cinema Infantil de València –Ficiv-.
A més, a les 12h del mateix dia, comptarem amb la visita de l’autor, amb el qual xarrarem una estona, no sabem si del dret o del revés.

El Mon a l´inrevés

En “El Mon a l’inrevés”, l’il·lustrador Miguel Calatayud (Aspe, 1942) continua la tradició dels gravats populars que des de sempre han descrit amb molt d’humor aquest món en el qual vivim i que molts percebem que està una mica potes enlaire.

Festival Internacional de Cine Infantil de València

Ficiv és un festival plurilingüe que naix en 2015 amb la vocació d’omplir un buit fins ara buit a la ciutat de València. Amb ell, pretén acostar la cultura cinematogràfica al món infantil i inculcar als xiquets i xiquetes que el cinema és art i consegüentment ha de ser vist.

Sala Velluters / EASD València

De 8 a 21h

Obertura exposició 8 d’octubre / 11h

Del 8 d´octubre fins al 11 de novembre

Presentació Miguel Calatayud 8 d’octubre / 12h