Etiqueta: diseño de moda

NdP_Miscelánea Catwalk 2025

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NdP_Miscelánea Catwalk 2025. Desfile de Moda en la Escola Superior de Disseny de València.

Diálogos 2025_Encuentros de Diseño en Velluters clausurará, el próximo viernes 28 de febrero, con un desfile de moda en las instalaciones de su sede Velluters, con 60 salidas, bajo el título “Diseños por venir. Prospecciones de futuro”.

 Se trata de un desfile colaborativo a cargo de profesores y alumnes de la especialidad de Diseño de Moda, desarrollado en la asignatura “Estilismo de Moda”. El desfile estará formado por cuatro grupos de alumnado con 60 salidas, bajo la coordinación de Carmen Arce.

 Miscelánea Catwalk es un desfile que supone, desde hace años, la clausura oficial de las jornadas de diseño de la EASD València, donde cada estudiante presenta en pasarela looks basados en piezas diseñadas, realizadas y transformadas en diferentes materias teniendo en cuenta la sostenibilidad, la neoartesanía y

el upcycling.

 En esta edición los looks del desfile, como las jornadas de diseño “Diálogos” donde se enmarca, se exploran desde una perspectiva positiva girando en torno al tema «El Diseño Prospectivo”, poniendo el foco en proyectar nuevas utopías de un futuro ligado a las interacciones entre humanidad, tecnología y medio ambiente.

 Como sabemos, el diseño prospectivo no trata simplemente de predecir el futuro, trata de influir en él. El diseñador/a prospectivo/a no espera a que las cosas sucedan, sino que las provoca. A través de su creatividad e imaginación, es capaz de inspirar a otres y motivarles a pensar de manera diferente.

Desde el Diseño de Moda también participamos en crear imaginarios de futuro positivos para contrarrestar la distopía.

 Este desfile que recorre diferentes espacios de la escuela, pondrá de relieve una multitud de posibles respuestas y alternativas de nuestros estudiantes frente a los cambios proyectados al futuro.

 Miscelánea Catwalk 2025 está abierta al público general, se permitirá la entrada a la escuela hasta las 17:45 horas que cerrará sus puertas para comenzar un desfile que promete no dejar impasibles a sus espectadores y espectadoras.

 

Coordinación Miscelánea Catwalk:

Carmen Arce

Profesoras de estilismo:

Isbel Messeguer @metafashion Carmen Arce @carmen     arce

Apoyo en Backstage:

Susana Solá Celia Torres

Profesora Fotografía:

Eva Lopez

Escuelas Colaboradoras MUAH:

Vymakeup: Víctor Yago @vymakeup Tevian: Paula Ivañez @tevianpro

Alumnes EASD y colaboradores

Estilista: Rubén Flores Escobar @rubens_fl @_ moesc _ Modelo: Sandra García Santacreu @sandragarciaa10

Estilista: Jimena Elias Bastida @jimena._villa Modelo: Jana martínez @janaamartinez_

Estilista: Teresa Roig Senent @teresa.senent Modelo: Patricia Auñón López @patrylopezzz

Estilista: David Sanchis Mahiques @vinegarsoupp Modelo: Richard Nagy Sandor @nixiewoe

Estilista: Lucía Díaz Val @luuudiiazz @mangata            studio Modelo: Sehila Soriano Ortega @sehiiso

Estilista: Teresa Avenza Ivars @teresaavenza_ Modelo: Maria Avenza Ivars @mariaavenzaivars

Estilista: Celia Ramos Moya @caeeliium

Modelo: Esther Cervera Ramos @esthercervera_

Estilista: Qin Zhou @qimy_zhou Modelo: Isabel Lin @lin_junjin

Estilista: Pablo Foronda Gonzalez @pablete_foronda Modelo: Aida Ramirez Roldan @sra.wifa

Estilista: Joaquín García García @joaquinnngarciaa Modelo: Ayoub Chaibi @ayub_9.9.9

Estilista: María Martín Plá @by.mariamartin @maria._martin Modelo: Vivian Pereira @vivian.pereiraa_

Estilista: Roser Gil Sandiego @fauness_ Modelo: Dani Guillot @danistesse

Estilista: María Clemente Sandoval @mariaclmt Modelo: Carla Perez @carla.pereeez

Estilista: David Juan Argente @davidjuan Modelo: Mery @merygea_

Estilista: Berta García-Saúco @bgsauco Modelo: @luccamorenopastor

Estilista: Clara Candel Aroca @clara.candel

Modelo: Vera Díez-Madroñero Macías @veraadiiezz

Estilista: Andrea Carretero Jara @andreacarrett Modelo: María Picazo Moratalla @mariaapicazo

Estilista: Natalia Aguilar Berjillos @nataliaaguilar   Modelo: Laura Gómez De Miguel @lauraaa.goomez

Estilista: Ada Martínez Martín @aadaamart

Modelo: Miguel Ángel Blázquez Martínez @angelblazquezz

Estilista: Ilaria Marino @ilamarino_

Modelo: Victoria López Castillo @kiwinnie.s

Estilista: Sonia Ortells Safont @sortellss Modelo: Noelia García Ovalle @la.neenita

Estilista: Brenda Ibáñez Vázquez @brendavazquezzz Modelo: María Pérez @maariapeerez

Estilista: Claudia Soriano Olmedo @claudiasoriiano_ Modelo: Ainhoa Pla Mompó @ainhoaplaa_

Estilista: Candela Isidro Pérez @kanelitaenramaa Modelo: Sara Ujaldón @sara_ujaldon

Estilista: Lucia Sanz Gómez @luciiaasanzz Modelo: Rokhaya @rokhayyafall

Estilista: Anna Vilaplana Valero @annaavilaplana Modelo: Andrés Rodríguez Rodríguez @caos_poetico_cp

Estilista: Guillermina Restivo Ruiz @guillerestivo Modelo: Alejandra Patete @ale.valentina

Estilista: Sara Chakrane Martí @sarachakranee Modelo: Leky Leon @lekyleon

Estilista: Giulia Gaeta @guiuliagaeta_

Modelo: Judit Santamaría Moltó @sinhache_kb

Estilista: Daniella A. Suinaga Perez @danialle_sp Modelo infantil: Ainhara Lopez

Maquilladora: Desire @muahbydesi

Estilista: Inés Pla Belda @inespla4 Modelo: Patricia Sanchis

Estilista: Rocío Villena Reyes @sioinwonderland Modelo: Ada Torregrosa

Estilista: Elsa Vicente Sirera @elsafresa_ Modelo: Marta Ramos

Maquilladora: Sara Vilella @muasvilella

Estilista: Paula Montoro Miravet @paaulamontoro Modelo: Mar Valero @marvalcor_

Estilista: Pilar Monleón Martín de Jorge @111ralis Modelo: Carla Beltrán @carlabeltran3

Estilista: Gema Bellver Tudela @gema_bellver Modelo: Lidia Marín

Estilista: Jimena Pocovi Pérez @jime0_04 Modelo: diana Mora @dianalexg

Estilista: Paola Vañó Bleda @paaolaa.23_ Modelo: Marietou Dieye @_kaomii

Estilista: Inmaculada Vera Modelo: Mª Ángeles Vera

Estilista: Juan Andrés Fernández Modelo: Eva Vidal

Estilista: Veronika Litvinova @veronikkka    Modelo: Sergio Litvinov @sergiolitvinov

Estilista: Daniel Rodríguez @daniirhz Modelo:Carlota @m3t4.4ng3l

Estilista: Núria Barreda @barreda_medina Modelo: Rebeca Navarro @enavarro

Estilista: Laura Boix @lauraboix_

Modelo: Alejandra Botella @aleejandrabm_

Estilista: Núria Borderia @nbt.es

Modelo: Carolina Navarro @caarolinavarro

Estilista: Candela Donzelli @candeedonzelli Modelo: Ainhoa Zafra @ainhoa_zl

Estilista: Olga Duque @stingwear_ Modelo: Victoria Garcia @victoriagarciaa

Estilista: Celia Fortea Estilista: Lluna García

Estilista: Teresa Gonzálvez @yoterreso Diseños: @dvdsito @nbt.es @lamorena_studio Modelo: David Muñoz @dvdsito

Estilista: Carlota Guillén @sleaze.apparel Modelo: Ana Ruiz @sokuranaa

Estilista: Jida Kiatkitkul @unveil    studio Modelo: Núria Arnal @nuriaarnal

Estilista: Salva Llosà @salvallosa Modelo: Beatriz García @strangecrypt

Estilista: Laura Lopez @lauritta.lb Modelo: Cristina Moya @cristiiinagarcia

Estilista: Naely Martínez @truenaaa_ Modelo: David Martínez @atthinai

Estilista: Rodrigo Murciano ©rokodrile @susanademurciano

Modelo: Olivia Molina @oliviamlnaa_ Estilista: Carlos Navarro

Estilista: Carmen Navarro @carmnng Modelo: Ángela Navarro @angelaanavarro_

Estilista: Alejandro Vivó

Modelo: Diego Iñaki Fernández @desimancas

Estilista: Lucía Latrás @lucialatras_ Modelo: Marina Engo @marinaengo

MUAH

Sofía @sofiacaroooo Nuria @nuriacatala_ Carmina @kar.m.11 Jenly @bybeauty

María Corma @maria1508C Timea @timea.magos Laura @lauragja

Isabella @_makeup_byisa Siloé

Bea @bea_tarazaga Natalia @nataaliamarin_ Fabiana @farp2311

Paula Francés @makeupp.paula Ángela @angelacasstillejo

Zaida @zaida_alva Chiara @chiarongiu Olga @olgaamkp

Carolina @carolinaalbert_ Pablo @pablo_aranda_ Andrea

Paula Laosa @pau_muah Carla @caarlaaroca Juliana @julianacr_1

Mario Castaño @mariocaasta Clara Sánchez @clarasanest Andrea Abarca @andsangster Nico Torró @nico_tolsa18 Victoria Gamón @viickii.27 Elena Ardeleanu @kashamond_ Paola Arrabal @paola_arrabal

Música

Lucía Postigo GATTA @luciia.postigo

Fotografía:

Juan Carlos Bernal Cepeda @el.chasko Niclolle Andrea Molina Vélez @jpg.nicolle Lorena Jiménez Porcel @encanoapocasa Claudia Gaton Navarro

Constanza Anais Gaete Espinoza Alba Villena Reyes @alba.vreyes

Laura I. Hernández Simón @laura.i_photos

Fotos adjuntas:

Estilismos de alumnes de la EASD Valencia en la Miscelánea Catwalk 2024 @easdvalencia

@master_moda_sostenible_easdv

@iseacv @gvaiseacv

Fotógrafo: Juan Carlos Bernal Cepeda @el.chasko

Más información: Carmen Arce carce@easdvalencia.com 

 

Diálogos 2025. Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

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Puedes consultar el PROGRAMA COMPLETO de Diálogos 2025

EL 26, 27 y 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.

Un programa inspirador

Diálogos 2025 reunirá a destacados pensadores y profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:

  • Ruben Pater / Diseño para siete generaciones.
    Activista, diseñador gráfico y autor de los influyentes libros The Politics of Design y Caps Lock.
  • Luján Cambariere / El alma de los objetos.
    Periodista, comisaria y escritora, conocida por su obra El alma de los objetos.
  • Carmen Madorrán / Atrévete a imaginar: luces para el Antropoceno.
    Filósofa, miembro del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial.
  • Francisco Martorell / Futuros en disputa. La dialéctica utopía-distopía en la cultura contemporánea.
    Filósofo y escritor, autor de Contra la distopía y Soñar de otro modo.
  • Juan Bordera Román / Decrecimiento, o por diseño o por desastre.
    Guionista, periodista, activista en la lucha contra el cambio climático, autor de El otoño de la civilización.
  • Fernando Galdón / Prospective/Counterism; Del diseño crítico al tactico.
    Investigador y diseñador que explora el uso del diseño, el arte, la sociología , la ciencia y la tecnología como medios para reconfigurar procesos y sistemas de producción.
  • HOLÓN / Futurs, transicions i post-creixement. O el dol enfront a la fi d’un món.
    Agencia cooperativa especializada en diseñar productos, servicios, políticas y futuros para las transiciones ecosociales.
  • H Arquitectes / Organizando la materia.
    Estudio de arquitectura conocido por su enfoque innovador ante la urgencia climática.
  • Barthebooth / Acordar el futuro.
    Plataforma de edición e investigación sobre prácticas espaciales críticas, prácticas artísticas y pensamiento.
  • Ambra Projectes Culturals / El poder de la narrativa documental.
    Productora audiovisual que explora la intersección entre cultura y sostenibilidad.
  • Toni Miserachs / Algunes coses que he aprés. 50 anys de professió.
    Es toda una referente en el mundo del diseño gráfico español, ya que fue una de las primeras mujeres en abrirse hueco en un contexto laboral muy masculinizado.
  •  Modaes. Documental Coordenadas. Presente, pasado y futuro de la moda española.
    Pilar Riaño, Directora de Modaes y Sergio Álvarez, director de FAME ( Fundación Academia de la Moda Española).

Reflexionando sobre futuros positivos

Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.

El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.

Homenaje y clausura

Y como en anteriores años disfrutaremos de Meta Talks, las instalaciones del Máster de Diseño Interactivo, otra edición de Talents Latents y alguna que otra sorpresa.  

Las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.

Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas.

Un punto de encuentro para el diseño prospectivo

Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.

 

 

Jaime Fons en L’Escola

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Jaime Fons imparte una inspiradora masterclass en la EASD sobre circularidad y ecodiseño

El pasado miércoles 23 de octubre, la EASD tuvo el honor de recibir a Jaime Fons, destacado ambientólogo y experto en sostenibilidad, quien impartió una masterclass dirigida al alumnado del Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. La sesión se enmarcó dentro de la asignatura del Trabajo Final de Máster (TFM) y ofreció una perspectiva experta sobre los desafíos y oportunidades en el diseño sostenible.

 

Con una sólida trayectoria como responsable de proyectos medioambientales, Fons centró su intervención en temas clave como la circularidad, el ecodiseño y la innovación tecnológica en la industria de la moda.

Durante su exposición, el ponente destacó el impacto que el ecodiseño tiene en la circularidad, subrayando cómo técnicas como el diseño modular, la reparación y la reutilización contribuyen a prolongar la vida útil de las prendas y a reducir los residuos generados. También abordó la importancia de elegir materiales sostenibles y la complejidad que supone gestionar los residuos en la industria textil, donde cerrar los ciclos de vida de los productos es un desafío que requiere soluciones innovadoras.

Además, puso en valor el papel de la tecnología para impulsar la sostenibilidad en la moda. Desde herramientas como el Pasaporte Digital de Producto, que mejora la trazabilidad y la transparencia, hasta la impresión 3D, que optimiza los procesos de diseño y fabricación, Fons mostró cómo la innovación puede ser una aliada clave para alcanzar los objetivos de sostenibilidad en el sector.

El alumnado tuvo la oportunidad de interactuar con el experto y profundizar en estrategias prácticas para integrar estas ideas en sus proyectos finales, convirtiendo la masterclass en una experiencia enriquecedora y alineada con los objetivos del máster.

Esta actividad refleja el compromiso de la EASD con la formación de profesionales capaces de liderar el cambio hacia un futuro más sostenible en la industria de la moda.

 

LIS DOMINGUEZ GARCIA GANADORA DEL PREMIO ALLIANZ EGO CONFIDENCE IN FASHION

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Lis Domínguez alumna egresada de nuestra escuela se ha alzado con el premio Allianz EGO Confidence in Fashion en la séptima edición del certamen, celebrado durante la 80ª edición de MBFW Madrid. Domínguez ha sido una de los 15 creadores emergentes que han mostrado su trabajo en el Showroom Allianz EGO, ubicado en el Espacio de Creación de la plataforma durante MBFWMadrid. Gracias al premio, la diseñadora recibirá una dotación económica de 6.000 euros con la que hará realidad una nueva colección, con la que desfilará por primera vez en la próxima edición de MBFWMadrid. Además, contará con el asesoramiento empresarial de UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, para potenciar su marca e impulsar su modelo de negocio. El jurado de esta edición ha destacado el trabajo y la coherencia estética de Alineo Studio, así como el excelente trabajo en el uso de colores, degradados y tejidos. Además, el panel de expertos ha destacado la proyección de la marca Alineo Studio, la marca fundada en Mallorca por la diseñadora, y las posibilidades que el asesoramiento empresarial le ofrecerá en los próximos meses.

MADRID, SPAIN – SEPTEMBER 15: Mercedes Benz Fashion Week Madrid at Ifema on September 14, 2024 in Madrid, Spain. (Photo by Manuel Queimadelos/Quality Sport Images)

La EASD València estuvo presente en la pasarela del CLEC FASHION FESTIVAL 2024

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El pasado viernes 20 y sábado 21 de septiembre, tuvieron lugar en l’Hemisfèric los desfiles de moda sostenible y diseñadores emergentes dentro del CLEC FASHION FESTIVAL 2024 en los que, como en anteriores ediciones, participó la EASD de Valencia. En esta última edición han participado como diseñadoras y diseñadores emergentes Sandra García, Enrique Clausell, Pablo Clemente, Javier Torregrosa y Paula Ramírez. En el desfile de proyectos sostenibles presentaron María Azucena Barreiro, Kah Haydee, María Gandía, Ana Batalla y Elena Martínez.

A todos ellos nuestra más sincera enhorabuena por sus excelentes trabajos.

Fotos: @clecfashionfestival
Coordinación: Isbel Messeguer
@metafashion
Amalia Riestra desde el CLEC
@clecfashionfestival

Diseñadoras y diseñadores:

  • @mariagandia
  • @ niucastudio
  • @azuzenabarreiro
  • @ammiastudio
  • @elenaiparraguirre

Disponible el acceso a la plataforma WGSN

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La comunidad de la Escola de Disseny de València ya puede acceder a la plataforma profesional líder mundial en pronóstico de tendencias wgsn.com. Esta es una importante herramienta para estudiar los patrones de consumo, estilos de vida y diseño ( producto, moda, interiores, gráfico,  etc…).

Aquí tenéis un vídeo explicativo de cómo acceder a esta plataforma realizado por los profesores Roberto Hoffman y Juanjo Tormo.

 

Este nuevo servicio de la Escola de Disseny de València es posible gracias a la financiación del ISEACV y la gestión del profesor de diseño de producto Juanjo Tormo.
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Sobre www.wgsn.com

WGSN es el líder mundial en pronósticos de tendencias de consumo. Nuestros pronósticos precisos reúnen tendencias globales, datos seleccionados por expertos y experiencias de la industria para que nuestros clientes puedan comprender el comportamiento y el estilo de vida de los consumidores, crear productos con confianza y comercializar en el momento justo.

WGSN pronostica con precisión tendencias de consumo, estilo de vida y diseño de productos que permiten a nuestros clientes tomar decisiones con confianza, adaptarse y anticiparse a un panorama de consumo en constante cambio y extrapolar rápidamente las prioridades medioambientales.

Con una fusión única del conocimiento de nuestros expertos globales, datos y herramientas analíticas propias y nuestra experiencia intersectorial, WGSN ayuda a los negocios a ir a la vanguardia de las tendencias más adecuadas.

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Residu Emocional. Performance íntima per alumnes de Dissenyant Performance 22-23.

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El pasado 24 de febrero, tuvo lugar la performance «Residu emocional» dirigida por la docente Isbel Messeguer y protagonizada por las performers: Belén Campos, Sandra García, Camila Gavone, Roser Gilabert, Clara Martínez, Carla Moreno, Paula Padilla, María Rubio, Juan Sebastián, Isabela Serrano. (@belencanfez @_sanstuff @_camgv @roser_gilabert @claramartt @devilmocki @meryrubbio)

El proyecto que se ha realizado en la asignatura «Diseñando Performance» está basado en tres conceptos, perspectiva de género, diversidad y el residuo.

Estos conceptos desarrollaron un camino a través de los referentes y la visita a la exposición de Carmen Calvo (musa del proyecto) donde concluimos que el canal será la intimidad, y la expresamos mediante los objetos residuales.

Por otra parte, mostramos la conexión entre la investigación conceptual y nuestras aportaciones vivenciales con el proceso plástico desarrollado en distintos talleres y que se visualizará a través de la acción performática.

Residu Emocional es una performance íntima (10 personas) que se ve en picado, con un planteamiento de acción concienciadora, para público reducido (65 personas). El espacio escénico de la performance fue el pasillo del sótano, y se pudo ver desde la barandilla de las aulas B, en donde se colocó el público. Expresamos nuestra intimidad a través de la palabra, nuestros cuerpos y los residuos.

La moda parisina

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Viaje a París organizado por la Especialidad de Diseño de Moda

Las docentes del Departamento de Moda, María Manrique y Almudena Cruz, organizaron el pasado mes de octubre -del 29 al 31-, un viaje cultural a París con el alumnado de la Escola de Disseny de València (EASD València). El alumnado de primero, segundo y tercer curso de Diseño de Moda y primer curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía, ha viajado acompañado por las docentes Amparo Peguero, Raquel Macías, Laura Pérez, Concha Pascual, Ana Estudillo y Marina de Luengo -Departamentos de Moda, Materiales y Tecnología, Medios Informáticos y Organización Industrial y Legislación respectivamente-.

El grupo visitó la exposición Cinemode -comisariada por Jean Paul Gaultier en la Cinemateca de París-, la muestra Thierry Mugler, Couturissime , retrospectiva de la carrera del icónico diseñador en el Museo de Artes Decorativas, y la exposición Les coulisses de la haute couture à Lyon sobre la relación de los tejidos lioneses y la alta costura de Yves Saint Laurent en el Museo Yves Saint Laurent.  En paralelo, se propusieron visitas libres el Museo Pompidou, Museo Galliera, Museo de Arte Moderno y a la galería de la diseñadora y mecenas Agnès B., Galerie du Jour. También se trazó un recorrido de espacios de shopping por la calle Saint Honoré hasta llegar a los nuevos almacenes La Samaritaine, el icónico barrio de Saint-Germain-des-Près y la galeria de lujo 24 Sèvres, ambos propiedades del grupo LVMH.

Dada la buena acogida del viaje, se está planteando convertirlo en viaje anual al comienzo de cada curso académico.

 

Viatge a París organitzat per l’Especialitat de Disseny de Moda.

Les professores del Departament de Moda, María Manrique i Almudena Cruz, van organitzar el mes d’octubre passat -del 29 al 31-, un viatge cultural a París amb l’alumnat de l’Escola de Disseny de València (EASD València). Ha viatjat l’alumnat de primer, segon i tercer curs de Disseny de Moda i primer curs del Cicle Formatiu de Grau Superior de Fotografia, acompanyats per les docents Amparo Peguero, Raquel Macías, Laura Pérez, Concha Pascual, Ana Estudillo i Marina de Luengo -Departaments de Moda, Materials i Tecnologia, Mitjans Informàtics i Organització Industrial i Legislació respectivament-.

El grup va visitar l’exposició Cinemode -comissariada per Jean Paul Gaultier en la Cinemateca de París-, la mostra Thierry Mugler, Couturissime -retrospectiva de la carrera de l’icònic dissenyador en el Museu d’Arts Decoratives- i l’exposició Els coulisses de la haute couture à Lió -sobre la relació dels teixits lionesos i l’alta costura de Yves Saint Laurent en el Museu Yves Saint Laurent-. En paral·lel, es van proposar visites lliures el Museu Pompidou, Museu Galliera, Museu d’Art Modern i a la galeria de la dissenyadora i mecenes Agnès B., Galerie du Jour. També es va traçar un recorregut d’espais de shopping pel carrer Saint Honoré honorar fins a arribar als nous magatzems La Samaritaine, l’icònic barri de Saint Germain-des-Près i la galeria de luxe 24 Sèvres -tots dos propietats del grup LVMH-.

Donada el bon acolliment del viatge, s’està plantejant convertir-lo en viatge anual al començament de cada curs acadèmic.

Ejercicios de pre-tecnología

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Editorial experimental del grupo de investigación «La disidencia y la moda: de las prácticas subalternas a la antimoda» para la revista DXI Magazine.

 

El grupo de investigación «La disidencia y la moda: de las prácticas subalternas a la antimoda», del Departamento de Moda de la EASD de València, ha publicado una editorial experimental, titulada «Ejercicios de pre-tecnología», para el número 59 / Robot de la revista DXI Magazine, en su edición digital.

A modo de guiño ante el avance de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana, la propuesta ha querido representar una tecnología lúdica previa a la era smart tech, desfasada pero mordaz, a base de estilismos imbricados, caretas de robots de manualidades y escenografías que pretenden ser una radiografía de una eterna cotidianidad, repetitiva pero poética si se busca.

Ejercicio de estilismo experimental y de dirección artística en equipo, integrado por las alumnas Carmen Sabater y Fátima Capilla y la profesora Almudena Cruz.

Editorial experimental «Ejercicios de pre-tecnología»

La editorial experimental del grupo de investigación es un juego de ‘pre-tecnología’ que invita a reflexionar sobre la comunicación de la indumentaria más allá de lo mediatizado, y más aún, a desplazar lo cotidiano para alcanzar el paradigma de la imaginación, lugar donde la creación y el diseño se encuentran.

Revista DXI

DXI es una publicación internacional dedicada a la creatividad, la cultura visual y la creación de arte contemporáneo. Trata materias sobre diseño industrial, diseño gráfico, diseño de interiores, fotografía, ilustración, arte, arquitectura así como otras disciplinas cross-media. DXI es una plataforma 100% experimental que va más allá de los límites del trabajo editorial, generando un entorno independiente en el que confluyen diferentes puntos de vista de la cultura contemporánea con información actualizada.

EJERCICIOS DE PRE-TECNOLOGÍA
Dirección de Arte y Estilismo: Fátima Capilla, Carmen Sabater y Almudena Cruz.
Producción: Fátima Capilla @fatimachapel / Carmen Sabater @sache.lab
Fotografía: Ana Barberá @annnbar / Christian Escudero @artistichaoss
Modelos: Sergio Popa, Diego Valiente, Elena Serrano, Guillermo Pascual, Fátima Palomares, María Albert, Marisa Pérez, Luisa Pérez

 

Educar en circularidad de moda

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Desde la escuela se ha firmado la CÁTEDRA EVLOX-EASD VALENCIA, un instrumento académico que vincula a la EASD València con una empresa del sector industrial moda como EVLOX. Ellos, se definen como “Denimakers”, presentes en el espacio comercial internacional desde 1846 y que pronto cumplirán 175 años. Especialistas en fabricación textil denim, reinventan un clásico, acercándolo a la circularidad necesaria, frente al enorme impacto medioambiental productivo del textil actual. En Evlox les apasiona su trabajo y por eso invierten en el conocimiento de la nuevas generaciones. Esta Cátedra se ha creado, con el objeto de establecer, nuevos cauces para la realización de actividades de formación e investigación sobre el espectro sostenible. La identidad de la cátedra se ha desarrollado en nuestro centro por Sebastián Portuese, bajo la supervisión del docente Javier Mestre.

Las siguientes dos acciones, corresponden al acuerdo específico formalizado con la docente Alicia Bonillo, especialista en el sector denim por su larga trayectoria al frente de proyectos similares. Actividades en el aula, realizadas como resultado de su propuesta «EDUCAR EN CIRCULARIDAD DE MODA». Tarea de formación en el ámbito del diseño textil denim, resultante de la jornada EL FUTURO DEL DENIM_¡ERES TÚ!   comunicada dentro del Observatorio EN CIRCULAR, ADCV.

Acción 1

«LET THE CHILDREN BE UNPLUGGED«, colección moda infantil SS & PreFall 2022 realizada por alumnos de 2º Diseño de moda. Presentada en espacios digitales de la marca, en espera de una exposición en feria internacional según escenario post-covid. La colección basada en la tendencia unplugged, de prospectiva social, está planificada en base al sustrato textil denim Global Recycled Standard GRS 4.0, y determinada por las habilidades de diseño y confección centradas en el bio-material.

Alumnos participantes: Ana Ávila, Louise Boutin, Sol Castillo, Andrea Mª Castelló, Andrea Colomar, Ioana Andreea Dineci, Alina Firtas, Salvador García, Noelia García, Patricia González Lucía Miguel, Celia Martínez, Alba Monzó, Mireia Olmos,  Laura Pérez, Luna Rabadán, Cecilia Rodríguez, Celia Salvador, Belinda Sánchez, Paula Sánchez, Azahara Tormo, Andrea Torrijos, Estefanía Tórtola, Clara Zamora.

Acción 2

«NARRATE AN ECO STORY» Proyecto upcycling educativo de diseño básico, realizado por alumnos de 1º Diseño Moda. En el que se han reutilizado banderas y muestras en desuso de la marca Evlox, con el fin de crear una experiencia textil en el aula. Basada en la investigación de nuevas superficies, texturas y experimentaciones denim con el objetivo último de recrear un producto final supra-reciclado. Las metodologías de trabajo volumétrico realizadas sobre textil han sido a partir de técnicas de bordado, tintado, shibori, chenilla, pleats y rapport. Este último sublimado al reverso denim gracias a la empresa colaboradora del proyecto Artefacte.

Coincidiendo con el 175 aniversario de la compañía, y siendo una marca pionera en dirección femenina, con Martina Maiz al frente de la empresa algodonera desde sus inicios. Se ha proyectado un producto textil final, a partir de todos los ejercicios del aula. El artículo resultante ha sido una colcha de almazuela “Pachwork” que simboliza la unión del espacio artesanal y la industria. En concreto, a partir de excedentes pre-consumo comercial y recuperación de técnicas de aprovechamiento textil, como la almazuela. La colcha será expuesta en el evento de celebración del 175 aniversario. Quedando a formar parte de la biblioteca textil de la empresa.

Alumnos participantes: Manel Abella, Laia Alapont,  Violinda Canal, Marta Teresa Carrión, Cristina Monge, Rocio Nuñez, Irene Muñiz , Lucía Peremarch, Irene Ruiz, Laura Tomás.

 

Fashion Revolution Week 2021

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Acción reivindicativa de Diseño de Moda para el movimiento Fashion Revolution.

Las alumnas y alumnos de la asignatura optativa Taller de Estudio de Diseño de Moda, impartida por la profesora de la EASD València, Tonuca Belloch, han creado una serie de vídeos reivindicativos, visibilizando el impacto social y medioambiental del sector de la moda, y más concretamente, del sector del denim, planteando un proyecto como una acción reivindicativa para el movimiento Fashion Revolution.

Fashion Revolution Week 2021

Trabajo realizado por el alumnado de la especialidad de Diseño de Moda en colaboración con Jeanologia, empresa valenciana líder en tecnología láser aplicada al sector del denim. Las prendas creadas a partir del concepto de upcycling han nacido de la recuperación de prendas de muestrario y restos de tejidos facilitados por esta empresa. Alumnado participante: Sara Mínguez, Mar Giner, Sergio Villodre, Itziar Martín, Jorge González.

Fashion Revolution

Es un movimiento creado por Carry Somers y Orsola de Castro, a raíz del derrumbamiento, el 23 de abril de 2013, de una fábrica textil en Daca, Bangladesh -el edificio colapsó matando a 1.143 personas e hiriendo a 2.427 más, todas ellas trabajadoras del sector textil-.
Desde entonces, este movimiento espera provocar un cambio en el mundo de la moda y acabar con la vulneración de los derechos laborales de los trabajadores del sector textil y dirigir la mirada hacia un modelo más sostenible.

Videos Fashion Revolution Week 2021

Sara Mínguez: @saraminguez_     https://youtu.be/-1U4N2FgNfU
Mar Giner: @mar_gineer     https://youtu.be/WzMjCBRW5Qk
Sergio Villodre: @sergiovillodre     https://youtu.be/j31bosd9Ytc
Itziar Martín: @itzi_mart    https://youtu.be/WXreslbHhiE
Jorge González: @jorgegonza    https://youtu.be/0vmeZ4pqtnE

Re_Fashion: Moda Sostenible como Cultura

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En este seminario orientamos el debate en torno a las “realidades” industriales productivas, tecnológicas y comerciales que se plantean desde los nuevos modelos de gestión de diseño sostenible en el sector de la moda. Consideramos que la moda hoy más que nunca debe orientarse hacia un pensamiento holístico e integral de diseño sostenible evitando cualquier indicio de Greenwashing. Desde el Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad entendemos la moda sostenible como un sistema cultural que tiene como logro el enriquecimiento colectivo del planeta y la sociedad en contraposición a los intereses individualistas derivados del sistema capitalista. Pensamos que es necesario un verdadero Rethinking de todo el sistema y una profunda reflexión de lo que verdaderamente significa hoy en día ser sostenible su implicación, alcance y sacrificio.

¿Es la moda sostenible un oxímoron?

Para dar respuesta a esta pregunta hemos invitado a cuatro empresas españolas del sector de la moda. A través de sus casos de estudio reflexionaremos sobre ésta y otras muchas cuestiones.

Día 30 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.

http://meet.google.com/wdn-asnz-qpj

 

 

Programa:

10:00_ Presentación de Amparo Pardo_ Coordinadora del Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad

Introducción_ “Re Fashion Políticas y Poéticas de un nuevo Paradigma: Repensar-Revalorar-Reprogramar-Regenerar”

10:30 _ Carme Santacruz _ Directora Creativa de Jeanologia.

Caso de empresa 1_ “Introducción a los Procesos Sostenibles de la Industria del Denim”

11:00_Marisol Estellés_ Directora de Hupit .

Caso de empresa 2_ “Otra Moda es Posible”

11:30_Juan González _Director de Capitan Denim_

Caso de empresa 3_ “Lo Exótico de Fabricar en tu Propio País”

12:00_ Motse Bayen_Directora de InfinitDenim

Caso de empresa 4_“La Moda Circular, algo más que Moda Sostenible”.

12:30_ Discusión entre panelistas y público.

 

 

Carmen Santa Cruz Zaragozá es directora creativa en Jeanologia. Carmen supervisa los aspectos creativos desde el 2011. Trabaja en colaboración con el resto de departamentos de la compañía para implementar las últimas innovaciones tecnológicas en colecciones que muestren las posibilidades del eco-diseño a las marcas y lavanderías con las que trabaja.

Su labor implica aunar tecnología y creatividad para dar forma a desarrollos sostenibles, consiguiendo que la tecnología de Jeanologia sea no solo un moda de producción sostenible, sino una herramienta de diseño para los diseñadores y denimheads de todo el mundo.

Juan González es el director de Capitán Denim. Juan González es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Tras finalizar sus estudios en 2008 y pasar por el sector publicitario, en 2012 se incorporo a la empresa familiar de fabricación de vaqueros con el firme propósito de desarrollar una marca propia aprovechando la infraestructura, valores y saber hacer acumulado durante casi medio siglo. Aquí nace Capitán Denim, una marca de ropa que pone en valor el diseño, la sostenibilidad y la producción local.

Marisol Estellés es la directora de Hupit. Marisol se formó en la escuela de moda Parsons en Nueva York, y tras haber formado parte de los equipos de diseño de J. Crew y Víctor Alfaro, esta valenciana decidió volver a casa para lanzarse con su proyecto personal.

Hupit, fue creada en 2018, es una firma española con valores sostenibles, que trabaja por crear una moda consciente que plasme la visión de su alma máter, Basándose en cuatro pilares fundamentales como son: la ecología, la sostenibilidad, la salud y la ética, sus productos se pueden encontrar en su tienda online, así como en puntos de venta seleccionados. Destacan sus vestidos de una seda denominada peace silk, puesto que únicamente se recogen los capullos cuando la mariposa ha salido de forma natural. Ese es el punto de partida de Hupit: no forzar los recursos naturales ni los procesos de producción. Por eso mismo, la firma no sigue el calendario de colecciones tradicionales, sino que enriquece una colección permanente.

Montse Bayen es la co directora y co fundadora de InfinitDenim, es bióloga tiene un Máster en Gestión Medio Ambiental. En el 2016 Montse Bayen con más de 15 años de experiencia en la ingeniería y consultoría ambiental funda con Nuria Nubiola (ambientóloga) la Asociación sin ánimo de lucro Back To Eco, que se centra en la re manufactura del denim post consumo y en la creación de un taller de confección social especializado en el upcycling de los tejanos que son residuos.

Durante el 2018 desarrollan un proyecto de I+D, que da como resultado un proceso de reciclaje textil que deriva en la creación de un tejido auto producido donde el 30% de este tejido proviene del denim post consumo que no es consumido en la re manufactura del denim de su taller Back To Eco.

El tejido resultante es el Infinit Denim, tejido compuesto por: 30% de denim post-consumo, 30% de algodón pre-consumo reciclado y 40% de celulosa de bosques cultivados de forma sostenible. De todo esto surge la creación de la sociedad Infinit Denim, que actualmente es su marca de moda donde todos sus productos tienen su origen en el denim post consumo. Son destacables los diferentes premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de estos años como reconocimiento por su trabajo.

WEBINAR. LA HUELLA DEL CALZADO

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Las estrategias y vías de desarrollo del sector

Encuentro digital post-covid con alumnos producto moda EASD Valencia.
4 diciembre 2020.
10-12h. Salón de actos y la biblioteca EASD València

Programa webinar LA HUELLA DEL CALZADO

10:00_ — Modelistas y Patronistas. Punto de unión entre Diseñadores y Fabricantes— José Albertos. CENTRO DE DISEÑO.

10:30_ — La Huella Digital. Nuevas tecnologías proceso creativo— Angradema López. ANGRADEMA

11:00_ — Hacia una economía circular en el sector del calzado: Re_diseño, Re_construcción y Re_utilización—Barbara León. Re_

 

INSCRIPCIÓN GRATUITA

https://meet.google.com/irq-mefk-yoh

Una industria está viva cuando se desarrollan nuevas tecnologías y materiales dando paso a nuevas posibilidades. Hoy en día, el sector del calzado camina entre la tradición y la innovación, generando nuevas sinergias, gracias a la adopción de nuevos materiales, procesos y tecnologías productivas.

Bajo estas premisas presentamos la webinar LA HUELLA DEL CALZADO. De la mano de José Albertos, cofundador del Centro de diseño de Calzado, ubicado en Almansa descubriremos los procesos de un sector con unas características propias, donde destaca el saber hacer de modelistas y patronistas. Agradema López diseñadora de calzado, con marca propia a caballo entre Alicante, Madrid y Nueva York, nos dará un enfoque hacia la adaptación de las nuevas tecnologías tanto en el proceso creativo, cómo en los procesos de desarrollo y difusión. Para finalizar el sector se reinventa con Bárbara León, que desde Donosti nos muestra un camino más sostenible en la reconstrucción, el rediseño y la reutilización.

Evento coordinado por el departamento de moda y presentado por las docentes Amparo Alfonso y Alicia Bonillo de la especialidad, junto a José Albertos, CENTRO DE DISEÑO, Agradema López y Bárbara León. Evento auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV.

* Como fruto de los resultados del trabajo en el aula, con los alumnos de segundo de la asignatura de Producto Moda se creará la exposición LA HUELLA DEL CALZADO, en la sala de la PECERA EASD VALÊNCIA, (vitrinas) mayo-junio 2020 y catálogo digital.

#lahuelladelcalzado #lahuelladigital #webinar #calzado #productomoda #centrodediseño #modelista #patronista #rdiseño #fabricacion #josealbertos #nntt #procesocrativo #diseño #lujo #starsystem #angradema #economiacircular #sustainable #rediseño #reconstruccion #reutilizacion #barbaraleon #EASDValencia #encircular #ADCV

 

WEBINAR: EL FUTURO DEL DENIM_¡ERES TÚ!

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PROGRAMA WEBINAR EL FUTURO DEL DENIM_ ¡ERES TÚ!


20 noviembre 2020 _ 11 a 12:30h_ Salón actos EASD València
11:00_ EDUCAR EN CIRCULARIDAD DE MODA. Alicia Bonillo. PhD Researcher Teacher
11:10_ HISTORIA DEL DENIM. PROCESO FABRICACIÓN. Juan Vela. R&D Specialist
11:40_ DENIM Y SOSTENIBILIDAD. Noemí Sánchez. Marketing Manager  
La moda sostenible no es una tendencia sino el futuro.

La moda no va a cambiar el mundo, pero las personas que la producen sí lo harán. Bajo esta premisa comenzará la próxima Webinar sobre el futuro del DENIM, donde la empresa EVLOX realizará un seminario web destinado a nuestros alumnos de la escuela. Noemí Sánchez, Marketing Director de la firma, nos hablará de la circularidad, sostenibilidad y futuro del sustrato textil denim, partiendo de las bases de la producción textil, que nos introducirá Juan Vela Ingeniero Textil, Especialista en I+D de la marca.

Como fabricante EVLOX nos comenta, «no solo ves el producto, sino cuán responsables somos con lo que producimos. El fabricante de hoy no debería ayudar a producir más, tenemos que ayudar a producir menos y mejores cosas”.

Se exige calidad, y marca la diferencia. Como consumidor y diseñador, tienes mucho poder para cambiar el mundo con solo tener cuidado con lo que compras y como lo diseñas. La demanda de los consumidores puede revolucionar la forma en que la moda funciona como industria. Si todos comenzaran a cuestionar la forma en que consumimos, veríamos un paradigma de moda radicalmente diferente.

Hay una belleza, una estética y una filosofía de lo menos.

Compra con más conciencia.

Diseña bajo estas premisas

Se parte del cambio, no parte de la tendencia.

 

 

 

 

 

 

 

Evento coordinado por el departamento de moda y la docente de la especialidad Alicia Bonillo, junto a Juan Vela y Noemí Sánchez de EVLOX, auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV

#Wearethechange #evlox #Wearedenim #circularfashion #biodegradable #sustainable #EASDValencia #encircular #ADCV

Exposición «Conexiones entre Joyería y Cerámica…»

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Las circunstancias actuales han impedido la inauguración de la exposición «Conexiones entre Joyería y Cerámica. Del diseño al objeto y puesta en escena», proyecto de colaboración en el que han participado estudiantes de la EASD Castelló y de la EASD València, de disciplinas tan diversas como Cerámica Artística, Joyería Artística, Fotografía, Diseño Gráfico y Diseño de Moda.

El profesor de Joyería Carlos Pastor, coordinador de la exposición, nos ha hecho llegar esta breve nota sobre el particular:

Les circumstàncies actuals han impedit la inauguració de l’exposició «Connexions entre Joieria i Ceràmica. Del disseny a l’objecte i posada en escena», projecte de col·laboració en el qual han participat estudiants d’aqueix centre i de l’EASD València, de disciplines tan diverses com Ceràmica Artística, Joieria Artística, Fotografia, Disseny Gràfic i Disseny de Moda.

El professor Carlos Pastor, coordinador de l’exposició, ens ha fet arribar aquesta breu nota sobre el particular:

«Si todo hubiese sido normal, uno de estos días se habría inaugurado en una de las salas del Museo Nacional de Cerámica González Martí la exposición «Conexiones entre Joyería y Cerámica. Del diseño al objeto y puesta en escena», dentro del conjunto de exposiciones y actividades programadas en Melting Point 2020 – Joieria Contemporània València. Pero, del mismo modo que tantas actividades culturales, esta ha quedado aplazada para un mejor momento. No decimos anulada porque tenemos todo listo: piezas, catálogos, vitrinas y, sobre todo, la ilusión de presentar el trabajo realizado por estudiantes de la EASD Castelló y la EASD València, y que ha involucrado a disciplinas como Cerámica Artística, Joyería Artística, Fotografía, Diseño Gráfico y Diseño de Moda. Cuando las circunstancias nos dejen, se programarán nuevas fechas y, mientras llega ese día, ponemos a vuestro alcance el catálogo de esta exposición con el deseo de que podáis disfrutarlo y compartirlo.»

Pdf catálogo: Cataleg Connexions_web 02

Enlace para acceder al catálogo:

CONEXIONES ENTRE JOYERÍA Y CERÁMICA. DEL DISEÑO AL OBJETO Y PUESTA EN ESCENA

Más imágenes del Clec Fashion festival

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Completamos la información sobre la participación de la especialidad de Diseño de Moda en el Clec Fashion Festival con nuevas imágenes que se muestran a continuación:

Completem la informació sobre la participació de l’especialitat de Disseny de Moda en el Clec Fashion Festival amb noves imatges que es mostren a continuació:

 

Diseño de Moda en la presentación del Concurso Europeo de Innovación Social

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Las alumnas y alumnos del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y de 2º del Grado de Diseño de Moda asistieron, junto a las profesoras Nieves Torralba, María Trenor, Amparo Pardo y Ana Fialho, a la presentación de la edición 2020 del  Concurso Europeo de Innovación Social organizado por la Comisión Europea bajo el lema «Reimaginar la moda: Cambiando pautas para una moda sostenible».

El acto permitió al alumnado aclarar dudas sobre el concurso y participar en diferentes talleres organizados por organizaciones de moda sostenible e innovadores sociales de toda Europa.

Les i els alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat i de 2n del Grau de Disseny de Moda van assistir, al costat de les professores Nieves Torralba, María Trenor, Amparo Pardo i Ana Fialho, a la presentació de l’edició 2020 del Concurs Europeu d’Innovació Social organitzat per la Comissió Europea sota el lema «Reimaginar la moda: Canviant pautes per a una moda sostenible».

L’acte va permetre a l’alumnat aclarir dubtes sobre el concurs i participar en diferents tallers organitzats per organitzacions de moda sostenible i innovadors socials de tota Europa.

 

 

Proyecto de co-diseño en colaboración con la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB)

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El máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad desarrolla, junto a la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB), un proyecto de co-diseño que ha comenzado este mes de febrero.

El Co-diseño o Diseño Participativo considera al usuario como un experto en relación a sus propias necesidades y hace de él un participante activo en el proceso de diseño a través de actividades creativas que ayudan a generar y expresar ideas.

En este proyecto el equipo de diseñadoras está compuesto por alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, coordinadas por la profesora Ana Fialho, que imparte la asignatura Proyecto: Procesos Cocreativos, desde donde se ha impulsado la iniciativa.

El objetivo del proyecto es diseñar para personas con diferentes discapacidades; de ahí que haya un equipo de expertas y expertos del que forman parte miembros de la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB) bajo la coordinación de su presidenta, Marta Ramón Galindo.

Las sesiones de trabajo serán semanales y se efectuaran, alternativamente, en la sede de AVEB y en el centro de Velluters de la EASD València.

Las fotos que acompañan esta información son de Concha Martínez Giménez, fotógrafa, activista y una de las participantes del proyecto.

El màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat desenvolupa, al costat de l’Associació Valenciana d’Espina Bífida (AVEB), un projecte de co-disseny que ha començat aquest mes de febrer.

El Co-disseny o Disseny Participatiu considera a l’usuari com un expert en relació a les seues pròpies necessitats i fa d’ell un participant actiu en el procés de disseny a través d’activitats creatives que ajuden a generar i expressar idees.

En aquest projecte l’equip de dissenyadores està compost per alumnes del màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat, coordinades per la professora Ana Fialho, que imparteix l’assignatura de Projecte: Processos Cocreativos, des d’on s’ha impulsat la iniciativa.

L’objectiu del projecte és dissenyar per a persones amb diferents discapacitats; per aquest motiu hi haj un equip d’expertes i experts del qual formen part membres de l’Associació Valenciana d’Espina Bífida (AVEB) sota la coordinació de la seua presidenta, Marta Ramón Galindo.

Les sessions de treball seran setmanals i s’efectuaren, alternativament, en la seu d’AVEB i en el centre de Velluters de l’EASD València.

Les fotos que acompanyen aquesta informació són de Concha Martínez Giménez, fotògrafa, activista i una de les participants del projecte.

Creación de un fanzine experimental

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La profesora Almudena Cruz desea poner en marcha un fanzine experimental, contando con la participación de los alumnos y alumnas de la EASD València. Su objetivo se recoge en la siguiente comunicación:

«Desde el Grupo de Investigación «La disidencia y la moda: de las prácticas subalternas a la antimoda», lanzamos una propuesta a tod@s l@s alumn@s de todas las especialidades para participar en la creación de un fanzine experimental que de cabida a todas las disciplinas.

Siendo el fanzine un objeto único, de estructura libre, con tirada limitada y abierto a la experimentación, nuestra propuesta es un llamamiento a tod@s aquell@s estudiantes que quieran profundizar en sus propias especialidades, enriqueciéndose con las del resto de compañer@s. Buscamos estudiantes que quieran experimentar con la maquetación editorial, la tipografía y la ilustración; que les apetezca proponer sus propias creaciones de moda, joyería o producto, sus conocimientos en fotografía o su capacidad de recrear interiores para desarrollar editoriales de moda experimentales o artículos divulgativos como contenido de investigación.

El fanzine partirá de un tema que será analizado y estudiado por tod@s l@s participantes y a partir del cual se articularán los contenidos. Al final del curso académico, se hará una impresión limitada de ejemplares para la presentación del fanzine en la EASD de València a través de una exposición.

Tod@s aquell@s interesad@s, por favor, poneos en contacto con Almudena Cruz escribiéndole a la siguiente dirección: acruz@easdvalencia.com».

La professora Almudena Cruz desitja posar en marxa un fanzine experimental, comptant amb la participació dels i les alumnes de l’EASD València. El seu objectiu es recull en la següent comunicació:

«Des del Grup d’Investigació «La dissidència i la moda: de les pràctiques subalternes a l’antimoda», llancem una proposta a l’alumnat de totes les especialitats per a participar en la creació d’un fanzine experimental que de cabuda a totes les disciplines.

Sent el fanzine un objecte únic, d’estructura lliure, amb tirada limitada i obert a l’experimentació, la nostra proposta és una crida als i les estudiants que vulguen aprofundir en les seues pròpies especialitats, enriquint-se amb les de la resta de companys i companyes. Busquem estudiants que vulguen experimentar amb la maquetació editorial, la tipografia i la il·lustració; que els abellisca proposar les seues pròpies creacions de moda, joieria o producte, els seus coneixements en fotografia o la seua capacitat de recrear interiors per a desenvolupar editorials de moda experimentals o articles divulgatius com a contingut d’investigació.

El fanzine partirà d’un tema que serà analitzat i estudiat per les i elsparticipants i a partir del qual s’articularan els continguts. Al final del curs acadèmic, es farà una impressió limitada d’exemplars per a la presentació del fanzine en l’EASD de València a través d’una exposició.

Els interessats i les interessades, per favor, poseu-vos en contacte amb Almudena Cruz escrivint-li a la següent adreça: acruz@easdvalencia.com».

 

 

Inaugurada la exposición «Brodant, brodant»

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La sede de Octubre Centre de Cultura Contemporània acogió ayer la inauguración de la exposición «Brodant, brodant», ideada y coordinada por la profesora Elena de Fuentes como homenaje al oficio de bordadora.

Los trabajos que se exhiben en ella han sido realizados por las alumnas y alumnos de De Fuentes en la asignatura Bordado Aplicado a la Moda y la Ilustración.

La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 7 de enero de 2020.

La seu d’Octubre Centre de Cultura Contemporània va acollir ahir la inauguració de l’exposició «Brodant, brodant», ideada i coordinada per la professora Elena de Fuentes com a homenatge a l’ofici de brodadora.

Els treballs que s’exhibeixen en ella han sigut realitzats per les i els alumnes de De Fuentes en l’assignatura Brodat Aplicat a la Moda i la Il·lustració.

La mostra romandrà oberta fins al pròxim 7 de gener de 2020.

 

Inaugurada La Botiga del Joves Joiers

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Ayer quedó inaugurada en la sala Velluters la décima edición de la Botiga dels Joves Joiers. La muestra permanecerá abierta, en horario continuo de 10.00 h a 20.30 h, hasta el jueves 19 de diciembre.

Os recordamos que ese día, a las 18 horas, se hará un desfile en el que se mostrarán diseños de joyería e indumentaria realizados por alumnas y alumnos de las especialidades de Joyería y Diseño de Moda.

Hora y media más tarde, a las 19.30 h, se entregarán los galardones de los I Premis Joves Joiers con presencia del jurado formado por los profesionales Rodrigo Acosta, Miriam Moreno y Elisabet Moreno.

Finalmente, el cantante Rafa Quirant cerrará con su actuación esta edición de la Botiga dels Joves Joiers.

Ahir va quedar inaugurada a la sala Velluters la desena edició de la Botiga dels Joves Joiers. La mostra romandrà oberta, en horari continu de 10.00 h a 20.30 h, fins al dijous 19 de desembre.

Us recordem que aqueix dia, a les 18 hores, es farà una desfilada en el qual es mostraran dissenys de joieria i indumentària realitzats per les y els alumnes de les especialitats de Joieria i Disseny de Moda.

Hora i mitja més tard, a les 19.30 h, s’entregaran els guardons dels I Premis Joves Joiers amb presència del jurat format pels professionals Rodrigo Acosta, Miriam Moreno i Elisabet Moreno.

Finalment, el cantant Rafa Quirant tancarà amb la seua actuació aquesta edició de la Botiga dels Joves Joiers.

 

 

Mesa redonda: «Diseño de autor y medios de comunicación»

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El miércoles 11 de diciembre, a las 11.30 h, en el salón de actos de Velluters, se celebrará la mesa redonda titulada «Diseño de autor y medios de comunicación» de la que formarán parte Ulises Mérida, diseñador; Sandra Bódalo, periodista y freelance; y Josep Lozano, comisario de la segunda edición de Artenblanc. Moderará la mesa Lluis Nadal, de NIL Comunicación.

Artenblanc es un proyecto expositivo que persigue promocionar la creación innovadora en el ámbito del diseño de moda dentro de la Comunitat Valenciana. El proyecto está respaldado por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.

El dimecres 11 de desembre, a les 11.30 h, en la sala d’actes de Velluters, se celebrarà la taula redona titulada «Disseny d’autor i mitjans de comunicació» de la qual formaran part Ulisses Mérida, dissenyador; Sandra Bódalo, periodista i freelance; i Josep Lozano, comissari de la segona edició d’Artenblanc. Moderarà la taula Lluis Nadal, de NIL Comunicación.

Artenblanc és un projecte expositiu que persegueix promocionar la creació innovadora en l’àmbit del disseny de moda dins de la Comunitat Valenciana. El projecte està recolzat per la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.

 

Un año más, Diseño de Moda estará en FIMI

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El pasado jueves 28, Begoña Puigmoltó, coordinadora de la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil (FIMI), presentó la próxima edición del certamen, que volverá a celebrarse en València, entre el 24 y el 26 de enero de 2020, tras años en Madrid.

Un año más, el alumnado de Proyectos de Moda Infantil participará con sus propuestas en Nuditos, el espacio para nuevos creadores y jóvenes talentos que impulsa la FIMI.

Puig explicó, entre otros detalles, las bases del concurso que FIMI ha lanzado en su nueva edición, dirigido a estudiantes de escuelas de diseño de toda España.

El passat dijous, Begoña Puigmoltó, coordinadora de la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil (FIMI), va presentar la pròxima edició del certamen, que tornarà a celebrar-se a València, entre el 24 i el 26 de gener de 2020, després d’anys a Madrid.

Un any més, l’alumnat de Projectes de Moda Infantil participarà amb les seues propostes en Nuditos, l’espai per a nous creadors i joves talents que impulsa la FIMI.

Puig va explicar, entre altres detalls, les bases del concurs que FIMI ha llançat en la seua nova edició, dirigit a estudiants d’escoles de disseny de tota Espanya.










	


	





	

		
Conferencia: «Tendencias sociales en el entorno «human centered»
			

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El miércoles 4 de diciembre, a las 12.00 h, en el salón de actos de Velluters, Popy Blasco impartirá la conferencia que lleva por título «Tendencias sociales en el entorno ‘human centered'», dentro de las actividades organizadas por el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad.


Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales, aportará su grano de arena al debate que suscita el fenómeno de la «fast fashion», asociado a la obsolescencia y el consumo compulsivo. Su punto de vista contribuirá a subrayar las diferencias entre las tendencias que son superficiales y superfluas y aquellas otras que ayudan a los diseñadores a crear productos adecuados a las necesidades de los públicos objetivos a los que se dirigen.




El dimecres 4 de desembre, a les 12.00 h, en la sala d’actes de Velluters, Popy Blasco impartirà la conferència que porta per títol «Tendències socials en l’entorn ‘human centered'», dins de les activitats organitzades pel màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat.


Blasco, periodista i expert en anàlisi de tendències socials, aportarà el seu gra d’arena al debat que suscita el fenomen de la «fast fashion», associat a l’obsolescència i el consum compulsiu. El seu punt de vista contribuirà a subratllar les diferències entre les tendències que són superficials i supèrflues i aquelles altres que ajuden els dissenyadors a crear productes adequats a les necessitats dels públics objectius als quals es dirigeixen.




 



	


	





	

		
Mos. Te como! Plastic Eater
			

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El domingo, 27 de octubre, en el claustro gótico del Centre del Carme Cultura Contemporània, a las 19.30 h, se presentará «Mos. Te Como! Plastic Eater»


«Mos. Te Como! Plastic Eater» es una «performance» realizada por las alumnos y alumnos de la asignatura Diseñando Performance que imparte la profesora Isbel Messeguer. Su objetivo es denunciar la producción y consumo excesivos de plástico en nuestra sociedad, así como la falta de medidas reguladoras que defiendan el ecosistema y la salud humana.


La «performance» se apoya en el concepto de «diseño experimental» y en ella se recurre a la basura como material creativo.




El diumenge, 27 d’octubre, en el claustre gòtic del Centre del Carme Cultura Contemporània, a les 19.30 h, es presentarà «Mos. Te Como! Plastic Eater»


«Mos. Te Como! Plastic Eater» és una «performance» realitzada per les i els alumnes de l’assignatura Dissenyant Performance que imparteix la professora Isbel Messeguer. El seu objectiu és denunciar la producció i consum excessius de plàstic en la nostra societat, així com la falta de mesures reguladores que defensen l’ecosistema i la salut humana.


La «performance» es recolza en el concepte de «disseny experimental» i en ella es recorre al fem com a material creatiu.




 













 




 







	


	





	

		
Carmen Arce Premio Artes Escénicas Valencianas
			

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La Conselleria de Educación, Cultura y Deporte acaba de otorgar los Premios de las Artes Escénicas Valencianas.


Carmen Arce, profesora de Diseño de Moda de la EASD València, ha sido galardonada con el premio al mejor vestuario por sus diseños para la obra «Tórtola», una producción del Institut Valencià de Cultura.


¡Felicidades!




La Conselleria d’Educació, Cultura i Esport acaba d’atorgar els Premis de les Arts Escèniques Valencianes.


Carmen Arce, professora de Disseny de Moda de l’EASD València, ha sigut guardonada amb el premi al millor vestuari pels seus dissenys per a l’obra «Tórtola», una producció del Institut Valencià de Cultura.


Felicitacions!





	


	





	

		
Alumnas del máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad visitan Jeanologia
			

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Las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad han visitado las instalaciones de Jeanologia en el Parque Tecnológico de Paterna, València.


Esta empresa es líder mundial en tecnologías de acabado sostenible y ha desarrollado procedimientos, como sus sistemas eco y láser, que mejoran la eficiencia energética, reducen el consumo de agua y eliminan las emisiones nocivas y los residuos. Jeanologia está, además, estrechamente comprometida con el respeto a las condiciones laborales de los trabajadores.


Jeanologia y el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad iniciaron en el pasado una colaboración que se mantiene durante este curso 2019-2020. Gracias a ella, Jeanología ha planteado el «briefing» de un proyecto, basado en el concepto de dualidad, que van a trabajar las estudiantes del máster dentro de la asignatura «La moda como signo de identidad», bajo la coordinación de la profesora Tonuca Belloch.




Les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat han visitat les instal·lacions de Jeanologia al Parc Tecnològic de Paterna, València.


Aquesta empresa és líder mundial en tecnologies d’acabat sostenible i ha desenvolupat procediments, com els seus sistemes eco i làser, que milloren l’eficiència energètica, redueixen el consum d’aigua i eliminen les emissions nocives i els residus. Jeanologia està, a més, estretament compromesa amb el respecte a les condicions laborals dels treballadors.


Jeanologia i el màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat van iniciar en el passat una col·laboració que es manté durant aquest curs 2019-2020. Gràcies a ella, Jeanologia ha plantejat el «briefing» d’un projecte, basat en el concepte de dualitat, que treballaran les estudiants del màster dins de l’assignatura «La moda com a signe d’identitat», sota la coordinació de la professora Tonuca Belloch.


 




 




 

	


	





	

		
Exposición de Vestuario Escénico en el Museu Valencià d’Etnología.
			

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El jueves 17 de octubre de 2019, a las 19.30 h, se inaugurará la exposición «Vestir la Por: per Tots Sants, monstres valencians» en el Museo Valencià d’Etnología.


Recordad que en ella se exhibirán los diseños realizados por los alumnos de Proyectos de Indumentaria Escénica de nuestra escuela, supervisados por Amparo Peguero.


¡Os esperamos!




El dijous 17 d’octubre de 2019, a les 19.30 h, s’inaugurarà l’exposició «Vestir la Per: per Tots Sants, monstres valencians» en el Museu Valencià d’Etnologia.


Recordeu que en ella s’exhibiran els dissenys realitzats pels alumnes de Projectes d’Indumentària Escènica de la nostra escola, supervisats per Amparo Peguero.


Us esperem!




Vestir la por: per Tots Sants, monstres valencians


17 d’octubre de 2019 – 5 de gener de 2020


Sala II Museu Valencià d’Etnologia

C/ Corona, 36. 46003. València

Tel: 0034 963 883 614

www.museuvalenciaetnologia.es


 


 


 




 


 

	


	





	

		
Francis Montesinos, reconocido con la Alta Distinción de la Generalitat Valenciana
			

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Con motivo del 9 d’Octubre, se hizo entrega de la Alta Distinción de la Generalitat a distintas personas que han contribuido con su trabajo a impulsar avances en la sociedad valenciana. Entre ellas estaba el diseñador Francis Montesinos, formado en nuestras aulas cuando la EASD València aún se llamaba Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia.


Francis Montesinos ha sido, además, profesor en nuestro centro y ha colaborado con nosotros en cuantos proyectos se le han propuesto. Siempre lo hemos considerado un apoyo fundamental y, ante todo, un buen amigo. Por ello, desde aquí, queremos expresarle nuestra más sincera felicitación por la distinción recibida.


¡Felicidades, Francis!


@francismontesinos


Francis Montesinos


 


 




Amb motiu del 9 d’Octubre, es va fer lliurament de l’Alta Distinció de la Generalitat a diferents persones que han contribuït amb el seu treball a impulsar avanços en la societat valenciana. Entre elles estava el dissenyador Francis Montesinos, format a les nostres aules quan l’EASD València encara es deia Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de València.


Francis Montesinos ha sigut, a més, professor en el nostre centre i ha col·laborat amb nosaltres en quants projectes se li han proposat. Sempre ho hem considerat un suport fonamental i, abans de res, un bon amic. Per això, des d’ací, volem expressar-li nostra més sincera felicitació per la distinció rebuda.


Felicitacions, Francis!




@francismontesinos


Francis Montesinos


 


 




 

	


	





	

		
Vuelve Espanta la por!
			

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El Museu Valencià d’Etnologia lanza una nueva edición de Espanta la por! El proyecto persigue dar a conocer entre el público infantil el amplio repertorio de seres monstruosos que forman parte del folklore de la Comunitat Valenciana. Un año más, la EASD València ha participado en él, esta vez de la mano de Amparo Peguero, profesora de la especialidad de Diseño de Moda, y de Amparo Sánchez Soro, profesora de Medios Audiovisuales.


Los alumnos de la asignatura Proyectos de Indumentaria Escénica han sido los encargados de diseñar un repertorio de disfraces basado en las descripciones de los seres fantásticos que protagonizan las leyendas de terror valencianas. Son disfraces ideados de tal modo que cualquiera puede confeccionarlos fácilmente en casa. Para hacer aún más sencilla la tarea, los alumnos de Medios Audiovisuales han confeccionado unos tutoriales que se complementan con entrevistas a expertos en la tradición oral de la Comunitat.


Los disfraces podrán contemplarse en las salas del Museu Valencià d’Etnologia y constituyen el elemento esencial de la exposición titulada Vestir la por: per Tots Sants monstres valencians. La muestra se inaugurará el próximo jueves 17 de octubre de 2019, a las 19.30 h. Asistirán al acto Xavier Rius i Torres, diputado del Área de Cultura de la Diputación de València; Francesc Tamarit Llop, director del Museu Valencià d’Etnologia, y Rosa Esteban Esteban, directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).


¡Os esperamos!




El Museu Valencià d’Etnologia llança una nova edició d’Espanta la por! El projecte persegueix donar a conéixer entre el públic infantil l’ampli repertori d’éssers monstruosos que formen part del folklore de la Comunitat Valenciana. Un any més, l’EASD València ha participat en ell, aquesta vegada de la mà d’Amparo Peguero, professora de l’especialitat de Disseny de Moda, i d’Amparo Sánchez Soro, professora de Mitjans Audiovisuals.


Els alumnes de l’assignatura Projectes d’Indumentària Escènica han sigut els encarregats de dissenyar un repertori de disfresses basat en les descripcions dels éssers fantàstics que protagonitzen les llegendes de terror valencianes. Són disfresses ideades de tal manera que qualsevol pot confeccionar-los fàcilment a casa. Per a fer encara més senzilla la tasca, els alumnes de Mitjans Audiovisuals han confeccionat uns tutorials que es complementen amb entrevistes a experts en la tradició oral de la Comunitat.


Les disfresses podran contemplar-se a les sales del Museu Valencià d’Etnologia i constitueixen l’element essencial de l’exposició titulada Vestir la por: per Tots Sants monstres valencians. La mostra s’inaugurarà el dijous 17 d’octubre de 2019, a les 19.30 h. Assistiran a l’acte Xavier Rius i Torres, diputat de l’Àrea de Cultura de la Diputació de València; Francesc Tamarit Llop, director del Museu Valencià d’Etnologia, i Rosa Esteban Esteban, directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).


Us esperem!





	


	





	

		
Las Formas de la Moda 2.0
			

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El próximo martes 21 de mayo el grupo de investigación Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto presentará la publicación con las conclusiones de la investigación llevada a cabo desde el curso académico 2011-12 hasta el 2017-18.


El proyecto de investigación Las Formas de la Moda 2.0. Hacia una nueva contextualización y definición. Transferencia de conocimiento generado de la implementación de metodologías investigadas y testadas en la EASD Valencia


obtuvo una ayuda a la investigación convocada mediante concurso público en régimen de concurrencia competitiva, por Resolución de 2 de junio de 2017, de la Consellería de Educación, Investigación, Cultura y Deporte (DOGV de 8074 de 30.06.2017) de la Generalitat Valenciana y publicada en la Resolución de 21 de noviembre de 2017, del director del Instituto Superior de las Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).


Tal y como se especifica en los Estatutos del ISEACV, aprobados por el Decreto 82/2009, se establecen como principios de la actividad investigadora:


– El reconocimiento de la investigación como base del proceso de creación de conocimiento, como condición para el ejercicio de una actividad docente y formativa de calidad, y como medio para contribuir al progreso social, profesional y artístico.


– Que la investigación y la creación, publicadas y/o transferidas a la sociedad, son un derecho y un deber del personal docente del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas, de acuerdo con sus fines y objetivos.


 


Grupo de Investigación 


Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto


Investigadora principal 


Dra. Nieves Torralba Collados (EASD Valencia)


Investigadores


Dr. José Martínez Escutia (EASD Valencia)


Maria José Sevilla Madrid (EASD Valencia)


Maria José Blasco Martínez (EASD Valencia)


Dra. Irma Ortega Pérez (Colaboradora externa)


Mtra. Lluvia Sepúlveda Jiménez (Directora Museo Nacional Culturas Populares, CDMX)


Dra. Claudia de la Garza Gálvez (Universidad Iberoamericana, CDMX)


 


Diseño gráfico de la publicación


Rubén Darío Aledón García


 


Alumnos participantes en la investigación


Laura Belda Lozano


Marta Benet Morera


Sandra Bernad Vidal 


Angels Cataluña Alós


Davinia Garcia Agut


Vicent Hernández Díaz


Andrea López Soriano


Jacqueline Monter Tendero


Concha Núnez Cebrián


Rocío Ortells Martín          


Sandra Picazo Gálvez


José Tamarit Rovira


Angela Valero Martín


Sandra Asensio Macián


Marisa Del Grosso


Omara Galán García


Candela Ivañez Ladrero


Yasmin Odeh Silla


María Bernard Rico


Marta Bueno Martínez


Guillem Chanza Chanza


Roberto Jubete


Alejandro Rodríguez Rodriguez


Pedro Sánchez (Proenza)


Víctor Albert Soriano


Arancha Delamo Rodrigo 


Akay Lis Domínguez García 


María López Díaz 


Raquel Monerris Lafuente 


Mercè Montañés Ramos


Sergio Villodre García 


Zhuo Ye 


Eva Yuste Charques


 

	


	





	

		
Masterclass con Betto García
			

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La semana del 4 al 8 de marzo se realizó en la EASD València, una masterclass con Betto García, coordinada por la profesora MªJosé Blasco, para los alumnos de la asignatura «Taller de Complementos», de tercero de la especialidad diseño de moda. La dinámica propuesta fue en grupos de trabajo participando el alumnado de los grupos de mañana y de tarde -ABM / ABT-.


Sobre Betto García


Betto García, sombrerero valenciano con taller en la capital, ha realizado una masterclass sobre técnicas de millinary en la EASD València.  Es el creador de piezas únicas, exclusivas y personalizadas para una clientela atrevida y con mucho carácter, diseños realizados, a partir de un estilo de millinary propio, muy alejado de las piezas clásicas del sector. Betto ha realizado sombreros y tocados para el diseñador Palomo Spain, Christian Siriano, o la firma Outsiders Division, entre otras.


Algunos de los trabajos: 


Hanane El Jihad, Angela Valero, Lydia Merino y Carmen Ortega pieza 1 / Silvia Dolz, Diana y Karolina pieza 2 / Gema Sancho, Miguel Ángel y Estefanía Tórtola pieza 3 / Noemí Córdoba, Teresa Bermejo, Carla Grau y Cristina Botello pieza 4.


Foto galería de la jornada:



	


	





	

		
Exposición de bordados inspirados en la literatura
			

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Entre punto y coma es título de la exposición comisariada por Elena de Fuentes dentro del marco académico la asignatura optativa Bordados e Ilustración. La exposición está compuesta por los trabajos de los alumnos de la citada optativa, de diferentes especialidades de la EASD València.


Entre punto y coma


Es una muestra que recoge los trabajos realizados con los libros y la literatura como inpiración.


La muestra permanecerá abierta del 6 al 22 de febrero de 2019, en la sala Velluters. Inauguración miércoles 6 de febrero, a las 19:30 h.


Alumnos participantes:

Valeria Aparicio, Miguel Angel Ballester, Carlos Baque, Andrés Barrera, Laura Beltran, Candela Blasco, Saléna Boutier, Tamires Cardoso, Mirey Demirci, Carmen Forner, Nerea García, Carla Grau, Alejandro Forrat, Flavia Ivascau, Knarik Karantiyan, Lea Kler, Carlos Lluesma,  Antonio Martínez, Clara Martinez, Fran Martínez, Marta Momfort,  Ana Monleon, Gema Muñoz, Marta Navarrete, Laura Navarro, Helena Navarro, Eva Perales, Clara Pérez, Rafael Quirant, Amanda Ruiz, Laura Ruiz,  Adrian Saiz, Carolina Sanchez, y Paula Sempere.







	


	





	

		
Alumna de moda gana el «I Concurso de Diseños que Cambian Vidas»
			

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La alumna de la EASD València, Lidia Herrero Vilches, de tercero de diseño de moda, ha sido la ganadora del «I Concurso de Diseños que Cambian Vidas» organizado por la Fundación COSO, COSO Moda, en beneficio de la ONG Harambee, con su colección Garab, una colorida propuesta inspirada en los valores propios de  la mujer africana.


El jurado ha estado compuesto por las diseñadoras Presen Rodríguez y Dolores Cortés, el Presidente del Gremio de Sastres y Modistos Fran Tronchena, el migrólogo Papa Bala Ndong, la figurinista Elena Regadera y la periodista experta en moda, Susana Golf.


COSO Moda


COSO Moda es un foro de reflexión que forma parte de la Fundación COSO de la Comunitat Valenciana para el Desarrollo de la Comunicación y la Sociedad. Se funda en 2004 con el propósito de trabajar alrededor de la moda, entendiendo la misma como una forma de comunicación.


Harambee


Harambee es un proyecto internacional de comunicación y solidaridad con África, a través de la cooperación directa con los africanos y de la sensibilización en el resto del mundo. Apoya proyectos educativos y sanitarios en países del África subsahariana, especialmente los relacionados con la promoción y empoderamiento de la mujer.



	


	





	

		
La EASD València participa en Golemfest
			

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La especialidad de Diseño de Moda presenta un proyecto de moda infantil en el marco del Golemfest


Los días 7, 8 y 9 de diciembre de 2o18 tuvo lugar en el museo de Centre del Carme, Cultura Contemporánea, el primer festival dedicado a la la ciencia ficción, fantasía y terror; Golemfest. La especialidad de Diseño de Moda, presentó, en el citado festival, un proyecto de moda infantil ambientado en los «superhéroes» en formato pasarela y su fase previa de bocetaje o skectbook. El proyecto fue comisariado  por las profesoras de la EASD València Amparo Alfonso y Alicia Bonillo.


Colección de «libros nido» inspirada en los superhéroes 


La EASD València, muestra el proceso creativo de una colección infantil de moda para niños en etapa de crecimiento junior, entre 8 y 10  años. Colección cápsula inspirada en el mundo de fantasía de los «superheroes» y llevada a cabo en formato libro nido acordeón. La dialéctica entre las imágenes, o los fotomontajes, construyen y evolucionan en formas inspiradoras de prendas llenas de mensajes y detalles. El superhéroe se desprende de sus atributos y pasan a representar mundos personales e introspectivos. A partir de este proceso, la colección irá tomando forma en prendas tridimensionales que, junto al movimiento corporal, transmiten dinamismo y vitalidad.


El proyecto expositivo, “libros nido”, fue coordinado por las docentes titulares de la asignatura de Proyectos Infantiles Carmen Arce, Amparo Alfonso y Alicia Bonillo; que incluyeron el concepto del libro nido,  mediante la técnica basada en el juego de palabras “cadáver exquisito”, por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen, muchas más.


Seleccionados 31 trabajos de los alumnos: Joanna Wilczy´nska, Michele Altenhofen, Juan CarlosBernal, Maria Alejandra Bueno, Andrea Calero, David Calomarde, Nerea Cercós, Carolina Chiluisa, Paola Cloquell, Paula Cubells, Eduardo Cuevas, Carolina Delgado, Alison Domínguez, Sergio Enguita, Alexia Escribá, Sergio Fernández, Huiyi Fu, Sara Gabriel, Antonia Hilaria Gil, Águeda Rosario Huertas, María López de Goikoetxea, Laura Lozoya, Cristina Martínez, Paula Peña, Carlota Pinto, Gemma Ribera, Marvi Salwan, Marina Tiscar, Isabel Vives, Rebeca Zamora, y Ye Zhuo.


Resumen gráfico vitrinas espacio expositivo «libros nido» Fashion Hero Kids


Fashion Kids Hero


El resultado del proceso creativo fue la pasarela Fashion Kids Hero del sábado 8 diciembre, en el claustro del museo Centre del Carme, Cultura Contemporánea. La pasarela mostró los modelos creados por los alumnos de la asignatura Proyectos de Moda, seleccionados entre las docentes, Amparo Alfonso, Alicia Bonillo, Carolina Casañ, Mar Moya y la colaboración desinteresada de la profesora Elena Celda.


24 prototipos seleccionados de los siguientes alumnos: Ismael Aguilar, Clara Arias, Olga Balaguer, Elizabeth Blasco, Fátima Capilla, Ferran Duet, Marta Lliso, Alejandro López, Nerea Mañes, Aina Martin, Sandra Martinez, Carme Masip, Lydia Merino, Fátima Palomares, Patricia Pérez, Raquel Peris, Ana Del Mar Plaza, Silvia Pons, Fabiola Isabel Ricci, Trinidad Rios Almudever, Georgina Rubio, Arantxa Saborit, Javier Sastre, y Sheila Vázquez.


Pasarela de moda infantil Fashion Hero Kids  ©fotografía @carloygina




 



	


	





	

		
Reformulando estereotipos del vestir
			

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Nuevos valores en diseño de moda se publican a raíz de proyectos inéditos creados por los alumnos de la especialidad en diseño de moda EASDV.  Nuestros recién titulados, investigan como explorar, ampliar,  e innovar en el mundo del vestir. En este caso, el alumno Mario Salfafranca, con su Trabajo Final de Titulo; FREE, ha buscado dar visibilidad a los estereotipos del vestir, reformulándolos. Su proyecto indaga en la lucha actual de roles circunscritos en la cosificación sexual de la mujer, centrándose en la labor comunicativa a través de eventos, certámenes, fiestas y las también llamadas «alfombras rojas». Para ello @mariosalafranca reformula la etiqueta actual en el vestir, ya sea para el vestido de coktail o noche.


Recientemente se celebró el certamen Reyes de la belleza de la Comunidad Valenciana y nuestro alumno recién titulado, empleó los modelos de su Trabajo Final de Título para vestir a la ganadora del evento Gema Torres. Quien ha resultado ser la primera modelo que desfila en un certamen de belleza, en traje de noche, obviando el vestido, compuesto en este caso por pantalón y capa.




Modelo: Gema Torres, ganadora del certamen Reyes Belleza Comunidad Valenciana. Foto ©Antonio Mira. Diseño ©Mario Salafranca

	


	





	

		
EASD València colabora con el Ateneo Mercantil de València
			

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La EASD València colabora con el Ateneo Mercantil de València y el IVAM -Instituto Valenciano de Arte Moderno- con la exposición Rediseñando la Ruta de la Seda, dentro del marco de la Ruta de la Seda 2018. Valencia forma parte de la Ruta de la Seda, un programa de la UNESCO para promover el turismo sostenible y conservar el patrimonio de la histórica ruta.


La EASD València, desde principios de año, está apoyando y difundiendo la iniciativa cultural de Ruta de la Seda 2018; el pasado mes de mayo, a través de la Embajada de Tailandia, con el ciclo de conferencias, exposiciones y desfile que se llevaron a cabo en la EASD València y el Museo de la Seda de València y en esta ocasión, con la exposición en colaboración con el Ateneo y el IVAM.


La exposición es una cesión, de la EASD València, a través del Departamento de Moda, de parte de los trajes elaborados por los alumnos, en la asignatura de cuarto, Taller de Moda, coordinada por la profesora Mar Moya.


La idea es una reinterpretación, a través de la moda y los vestidos, de los países por los que pasaba la Ruta de la Seda en el siglo XV, del edificio de La Lonja de València y del proceso de formación de la seda. La Ruta de la Seda fue una red de rutas comerciales organizadas a partir del negocio de la seda china, que se extendía por todo el continente asiático, conectando a China con Mongolia, el subcontinente indio, Persia, Arabia, Siria, Turquía, Europa y África.


Exposición comisariada por Mar Moya, colabora María Rosa Fenollar. Permanecerá abierta del 6 al 15 julio, en el Ateneo Mercantil, salón Stolz. Inauguración 6 de julio, 20 h.


Alumnos participantes: Vicent Benavent, María José García, Adrián Sapena, Andrea Tarazona, Almudena Vázquez, Carlos Milla, Corina Paulas, Amanda Ruíz, Alejandro Forrat, Cristina Navarré, Marta Navarrete, Dora Tabares, Esther Clemente, Maggi de Diego, Joséphine Jasko, Sofía Moreno, Eduardo Contreras, Carla Suay, Esther Sánchez, Andrea Ollero, Santi Giménez, Camila Rocha, Inma Durá, Eva Lahuerta, Camila Rodríguez.








 

	


	





	

		
La EASD Valencia participa en DIM18
			

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Moda crea el vestuario para la performance musical 


«El León de la Seda»


 


Coincidiendo con el día Internacional de los museos DIM18E, se ha estrenado la performance musical «El león de la seda», en el exterior y salones del Palacio Marques de dos Aguas, cuyo vestuario se ha diseñado y confeccionado bajo la dirección de la docente Amparo Peguero, por los alumnos/as de la asignatura Proyectos de Indumentaria Escénica.


El encargo recibido de la mano de Pilar Espona– Fundadora de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí» y Fundadora-Presidenta de la Asociación de Amigos de los Museos de la Comunidad Valenciana, se desarrolla bajo un argumento ambientado en LA RUTA DE LA SEDA del sXVIII y con motivo de Valencia, ciudad de la seda. Donde personajes ligados a la historia del Palacio han recreado un baile de máscaras, motivado por la visita de un distinguido mercader chino que está realizando la ruta de la seda con su séquito y le lleva a los Marqueses del Palacio sus valiosas mercancías. Entre los invitados y como representación de hermandad, aparecen personajes que representan al Colegio del Arte Mayor de la Seda, que cuenta con una invitada muy especial, una curiosa historiadora que con su poderoso talismán, ha permitido que el León del Palacio, que se encuentra tallado en alabastro en su puerta Principal, cobre vida y pueda disfrutar del baile de máscaras y convertirse en futuro compañero de viaje del Distinguido mercader de la Ruta de la Seda.


Imagen del exterior del Palacio Marqués Dos Aguas en un momento de la performance «El León de la Seda»


Los alumnos/as que han proyectado el vestuario han sido; Ana María Alberola, Elena Alcaína, Miguel Ángel Ballester, Andrés Barrera, Enol Blasco,  Mario Cabrera, Cristina Campo, Ainhoa Cardosa, Marc Catalá, Eduardo Contreras, Aroa Ferrer, María José Galdón, Munkhgerel Gantumur, Alba García, Alejandro Gil, Alanis Giménez, Alicia Gómez, Jackeline González, Carla Grau, Carla Ibáñez, Josephine Jasko, Maria Teresa Juaristi, Knarik Karartinyan, David Marti, Patricia Martínez, Leticia Martínez, Sandra Martínez, Alejandra Monzó, Emilia Moreno, Amanda Moreno, Yolnada Munera, Nuria Nogués, Nadia Denisse Paredes, Tania Peces, Andrea Poveda, Ana Puchades, Aida Reig, Rafael Quirant, Kimberly Rodriguez, Gema Ros, Paloma Sacaluga, Francisco José Sánchez, Sonia Sansixto, Aranza Paola Tena, Pablo Trigueros y Beata Zajacz.


 


Nuestros alumnos/as de Proyectos de Indumentaria Escénica, junto a la docente Amparo Peguero, que ha dirigido el proyecto de vestuario.


Galería de fotos; resumen de la jornada



	


	





	

		
Arxiu Valencià del Disseny
			

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El pasado martes, 27 de marzo de 2018, tuvo lugar en el Palau de la Generalitat una reunión del grupo de trabajo constituido con el fin de dotar a la Comunitat de un Archivo del Diseño destinado a custodiar los fondos documentales relacionados con esta actividad profesional.


La generosidad de diseñadores como Vicent Martínez o Lola Castelló; el interés que sobre la necesidad de impulsar este proyecto muestran la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València) y la Universitat de València y, por supuesto, el convencimiento que desde la propia Generalitat se tiene de la necesidad de auspiciar y promover el proyecto, harán muy pronto posible una realidad deseada por quienes, desde la práctica profesional, la docencia o la investigación, están vinculados en nuestra Comunitat al mundo del diseño. A tal fin, el día 14 de abril de 2018, se activará la comisión técnica cuyos objetivos inmediatos son obtener financiación y señalar una sede para el Arxiu del Disseny. Forman parte de esta comisión técnica la Generalitat, la Conselleria de Hisenda, la Dirección General de Cultura y Patrimonio, los diseñadores y donantes, la EASD València y la Universitat de València.


Conviene hacer un breve recorrido por la historia de este proyecto. Todo se inicia en otoño de 2017, cuando Antonio Sánchez, Subdirector de la EASD València, ofrece a Vicent Martínez la sede del centro para albergar el legado de su empresa. Se crea, entonces, un grupo de trabajo, al que se suman Manuel Lecuona, catedrático de Diseño de la UPV, Xavier Giner, jefe de la especialidad de Diseño de Producto de la EASD València, y los diseñadores Nacho Lavernia y Daniel Nebot. El grupo reconoce la necesidad de crear un Archivo del Diseño Valenciano y solicita y logra la colaboración de la Universitat de València a través de su Fundació General.


En el trascurso de la reunión del día 27 de marzo, el president Puig quiso subrayar el valor que su gobierno otorga al diseño como herramienta de innovación y desarrollo de la industria de la Comunitat Valenciana y como seña de identidad cultural la sociedad que la configura.


Asistentes a la reunión;


Por parte de las instituciones públicas:


    

  • El Molt Honorable President de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig.
    • 

  • Carmen Amoraga, Directora General de Cultura y Patrimonio.
    • 

  •  Francisco Molina, Director Territorial de Presidència en València.
    • 

  •  Ana Botella, Diputada y miembro de la comisión de economía del Congreso de los Diputados.
    • 



Por parte de la Universitat de València:


    

  • Mavi Mestre, nueva Rectora.
    • 

  • Esteban Morcillo, actual Rector.
    • 

  • Antonio Ariño, Vicerrector de Cultura.
    • 

  • Josep Montesinos, nuevo Decano de la Facultad de Geografía e Historia.
    • 

  • Ester Alba, anterior Decana de la Facultad de Geografía e Historia.
    • 

  • Cristóbal Suría, Gerente de la Fundación General.
    • 



Por parte de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València:


    

  • Rosa Esteban, Directora.
    • 

  • Antonio Sánchez, Subdirector.
    • 

  • Xavier Giner, jefe de la especialidad de Diseño de Producto.
    • 



Diseñadores y donantes:


    

  • Vicent Martínez.
    • 

  • Manuel Lecuona.
    • 

  • Daniel Nebot.
    • 

  • Nacho Lavernia.
    • 



Prensa:




	


	





	

		
Las formas de la Moda 2.0, nuevos prototipos para la investigación
			

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Nuevos prototipos para la investigación. Las formas de la Moda 2.0. Hacia una nueva contextualización y definición


 


El pasado 27 de marzo se reunió el jurado compuesto por la directora de la EASD Valencia Rosa Esteban y tres miembros del Grupo de Investigación Moda contemporánea: los modelos y el contexto, José Martínez Escutia, Maria José Sevilla y Nieves Torralba.


El jurado acordó, después de un exhaustivo estudio de los ejercicios examinados, realizados en el primer curso de Diseño de Moda en la asignatura de Diseño Básico, proponer para que se integren en la colección Las Formas de la Moda, las propuestas de los siguiente alumnos:


Víctor Albert Soriano, Arancha Delamo Rodrigo, Akay Lis Domínguez García, María López Díaz, Raquel Monerris Lapuente, Mercè Montañés Ramos, Sergio Villodre García, Lucía Ye y Eva Yuste Charques.


El proyecto de investigación Las formas de la Moda 2.0. Hacia una nueva contextualización y definición cuenta con una de las ayudas concedidas a la EASD Valencia convocadas por Resolución de 2 de junio de 2017, de la Consellería de Educación, Investigación, Cultura y Deporte (DOGV 8074 de 30.06.2017) y adjudicadas en la Resolución de 21 de noviembre de 2017, del director del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).


Enhorabuena a tod@s!


Enlace ISEACV

	


	





	

		
Producto moda visita la Industria de Calzado en Almansa
			

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Los alumnos de segundo curso de la especialidad de Moda, visitaron el pasado 14 de marzo dos empresas del sector del calzado, situadas en Almansa zona industrial de calzado de hombre.


La actividad ha sido coordinada por la profesora Amparo Alfonso para la asignatura de proyecto producto Moda. Dicha actividad cubre dos ámbitos complementarios, la fabricación y diseño.


Parte del grupo asistente a la jornada en Almansa con la docente Amparo Alfonso
Parte del grupo asistente a la jornada en Almansa con la docente Amparo Alfonso


Angel infantes 


Angel infantes es una empresa de larga tradición de fabricación de calzado de hombre. Sus productos de alta calidad y diseño están garantizados por INESCOP (Instituto tecnológico del calzado) situado en Elda. Los alumnos han podido ver de primera mano, el largo y complejo proceso que requiere la construcción de un zapato. En ella hay que destacar una fabricación semi artesanal. Por un lado, las manos expertas en el proceso de aparado donde se unen y cosen las piezas hasta el modelado sobre la horma durante todo el proceso. Por otro lado, los procesos informatizados en el proceso de corte.


 


Cadena de montaje. Angel Infantes
Cadena de montaje. Angel Infantes


Centro de diseño de calzado 


Seguidamente visitamos CDC, el Centro de diseño de calzado, situado en la misma localidad. Esta empresa da servicio de asesoramiento, diseño y realización de los modelos a diferentes empresas del sector. Su experiencia les avala. En esta empresa se ha podido visualizar el trabajo de un diseñador. Los bocetos, la importancia de la horma en el proceso creativo y su posterior digitalización. Cuenta con programas de diseño que permiten el escalado de los modelos y su manipulación para su posterior proceso productivo.


CDC. Digitalización proceso diseño calzado
CDC. Digitalización proceso diseño calzado


Enlaces


ANGEL INFANTES


INESCOP

	


	





	

		
Diseño de moda participa en la feria Domotex de Hannover
			

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Los alumnos Vicent Benavent, Sandra Martínez y Amanda Ruiz, que están finalizando sus estudios de moda en la EASD Valencia, han participado en un proyecto de colaboración del departamento de moda con la empresa FAUS. Dirigido y planificado por la profesora de la especialidad en diseño de moda Mar Moya, quien ha coordinado junto a la firma de suelos laminados FAUS nueve diseños para comunicar la última colección de la compañía en la feria de construcción y nuevos materiales DOMOTEX, en Hannover (Alemania).


Los diseños fueron realizados para reproducir en los modelos las características más relevantes de cada colección de materiales expuesta. Los sustratos textiles emulan las calidades del producto exhibido. Cada uno de los modelos, vestía un maniquí, que formaba parte de un escenario montado por nuestros alumnos y colocado directamente en la feria. Distinguiéndose como uno de los stands más originales y aclamados del certamen, el espacio representaba 9 boutiques de alta moda con escaparates decorados en función de la colección mostrada.


Los 9 escenarios expuestos:


        


 Enlace Feria DOMOTEX

	


	





	

		
Taller de tintes naturales de Ana Roquero
			

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Del 15 al 17 de febrero las alumnas del máster de codiseño de moda y sostenibilidad han participado en el taller de tintes naturales impartido por Ana Roquero. 


 


El slow fashion también se aplica en los colores, aprovechando los recursos de la naturaleza se ha creado una paleta cromática usando materiales como el alazor (azafrán bastardo), el índigo o la cochinilla.


 




Los tintes usados en la industria textil actual son altamente contaminantes y perjudiciales para la salud. Las alumnas  del máster buscan alternativas ecológicas para vestirnos de naturaleza y no perder los conocimientos de nuestros antepasados.


 


 


 



	


	





	

		
Natura Child, proyecto moda infantil de producción ecológica. FIMI 2017
			

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Natura Child, ha sido la colección cápsula creada por nuestros alumnos de moda infantil, y presentada en la 10ª edición de la pasarela nuditos de la FIMI KIDS FASHION WEEK, dentro de la 84ª Feria Internacional de Moda Infantil FIMI 2017, en Madrid, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Proyecto expositivo coordinado por las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, donde han participado los alumnos; Minerva Alcalde, Irene Fortea, Knarik Karartinyan, Clara Martínez, Pia Gorišek, María Rius y Mari Luz Sebastián.




Video Pasarela 4´30´´






Proyecto sostenible gracias al programa T-care “eco-eficiente” de la empresa colaboradora TAVEX, denim sostenible, que incluye procesos evolutivos en tratamiento textil, comprometidos con el medio ambiente, y gracias a su programa de apoyo a los jóvenes diseñadores, nuestros alumnos han tenido la oportunidad de trabajar con este material textil de última generación. PROJECT by TAVEX, «invest in the future» promueve la investigación textil de colecciones experimentales. Los prototipos seleccionados exhiben tratamientos experimentales en bleach, tie dye, desgastados, print de tintura natural, shibory, defragmentados, acolchados, texturados y smoking creativo.


La colección co-creada “natura child” presenta un replanteamiento de los patrones originales del denim de algodón desde una perspectiva sostenible, y muestra prototipos de carácter ergonómico-funcional y estético-simbólico relacionados con el target infantil NIÑO NATURA; de conceptos, prácticas y acabados eco-sostenibles. Un público objetivo que corresponde a la nueva generación de niños que se identifican dentro del grupo demográfico de 4 a 9 años; niños que les interesan los animales y el medio ambiente, les gusta la lectura, los juegos artísticos, los deportes alternativos relacionados con la naturaleza, y tienen una baja aceptación de las nuevas tecnologías.  


Completan el look de pasarela, los complementos; unas coronas trenzadas en mecha de algodón en crudo mezclada con mecha tintada de índigo para ellas y bolas de trapo para ellos. Finaliza una puesta en escena de calzado, ideada por la empresa Xti Kids footwear, quien ultima el modelo con propuestas atractivas, y ya ha colaborado en anteriores ocasiones con la escuela en sus desfiles infantiles.  


Enlace FIMI KIDS FASHION WEEK


Enlace T-CARE by TAVEX


Enlace Xti Kis footwear


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Pasarela EASD Valencia, en FIMI KIDS FASHION SHOW. Proyecto sostenible Natura Child T-care by TAVEX. Calzado Xti Kids footwear


 


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Look book final colección capsula co-creada «natura child», modelos, alumnos y profesoras encargadas del proyecto FIMI; Amparo Alfonso y Alicia Bonillo


 


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Nuestras alumnas seleccionadas en el stand nuditos de la escuela. Por orden están Mari Luz Sebastián, Minerva Alcalde, Knarik Karartinyan, Irene Fortea, Clara Martínez, María Rius y Pia Gorišek




Relación de proyectos




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PIA GORIŠEK. _ proyecto IMPRINTED
Proyecto inspirado en las manualidades, niños creativos, de gran imaginación que inventan y juegan con sellos realizados en patatas, donde redibujan su universo creativo. El modelo presentado refleja la experimentación que aporta el print modulado, de estampado natural con formas de futa, en este caso de una piña. Se ha empleado tintura natural y destacan sus sisas o el talle bajo que aporta funcionalidad de la prenda y libertad de movimiento.


 


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MINERVA ALCALDE _ proyecto PLATYPUS
Prenda multifuncional que reconstruye otras tipologías intercambiando piezas convirtiendo en prenda abrigo, jumpsuit de tirantes.


 


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CLARA MARTÍNEZ _ proyecto ROOT ORIGINS
Vestido inspirado en las raíces, asimétrico, de mangas dispares. Defragmentado en piezas, inspirado en las raíces de los árboles. Destacan sus volúmenes exteriores; una pieza en 3D en el cuerpo, y un bolsillo saco que redefine la cadera del modelo 


 


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KNARIK KARARTINYAN _ proyecto ALMA’S WORLD
Vestido evasé, canesú de corte orgánico y manga larga forma campana en denim liso, el resto del vestido texturado en bleach tie dye. Completa el look un chaleco con canesú nido abeja.


 


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MARÍA RIUS _ proyecto UNA TARDE EN EL CIRCO
Mono manga larga, que combina acabados print y rasgados. Cuello formado por dos piezas deshilachadas intercambiables.


 


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IRENE FORTEA _ proyecto ETNIC REIGN
Conjunto de tres piezas, chaqueta reversible impermeable y acolchada. Corte geométrico escote y dibujo espalda. Falda-peplo fruncida tail-hem. Jeans super slim, dibujo jaretas diagonales en rodilla, con cinturilla regulable.


 


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MARI LUZ SEBASTIÁN _ proyecto ECO URBAN
Dos piezas, combinación textil en cuerpo tweed y denim con acabados acolchados y tintes. Pantalón ergonómico, cinturilla elástica. Carta cromática look natural.


 


Completa la noticia FIMI 2017

	


	





	

		
Proyecto interactivo vísteme en el espacio de diseño nuditos. Madrid
			

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El departamento Diseño de Moda, presenta una selección de ilustraciones infantiles interactivas, de la asignatura de Proyectos Diseño Básico Moda, dentro del Espacio de diseño nuditos de la pasada feria internacional de moda infantil; FIMI 2017, acompañando al proyecto infantil.


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Vísteme es un espacio de interacción social, elige tu estilo, crea tu look, hazte un “selfie” usa el hastag #visteme y etiqueta a la escuela @EASDvalencia




Dentro de los varios actos y proyectos en los que participa el departamento de moda de la EASDV, con FIMI, la Feria Internacional de moda Infantil, los alumnos de primero de la asignatura DISEÑO BÁSICO MODA han participado en el concurso de figurines infantiles “Vísteme”, organizado por los docentes titulares de la misma; Patrik Baldan y Aroa Lemus.      


Los figurines seleccionados para la muestra FACEinHOLE, se exponen dentro del espacio de diseño EASDV NUDITOS. Los figurines presentan diferentes estilismos infantiles, digitalizados y ampliados a escala real por el departamento de comunicación de la escuela. Te invitan a probar una mezcla de estilos en un look galáctico, vanguardista, étnico, chic, preppy o pop con el que interactuar gracias al troquelado en su cabeza.    


Los trabajos de las alumnas seleccionadas han sido; África Almagro, Carmen Antolín, Geovanna Belén Castillo, Noemí Córdoba, Emilia Durka, Lidia Herrero y Sheila Moreno.     


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completa la noticia FIMI 2017

	


	





	

		
Masterclass de Diseño Textil para Tejeduría Jacquard
			

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El jueves 12 de enero tuvo lugar la MASTERCLASS de DISEÑO TEXTIL PARA TEJEDURÍA JACQUARD por Malén Segarra dirigida a los alumnos de la Optativa DISEÑO TEXTIL. ESTAMPACIÓN DIGITAL. Siguiendo como hilo conductor el diseño textil, la ponente, diseñadora industrial especializada en productos textiles, nos introdujo en este campo profesional altamente especializado, dando a conocer el proceso de diseño para los telares digitales Jacquard.


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Malén Segarra en la Masterclass de Diseño Textil para Tejeduría Jacquard

	


	





	

		
Moda asiste a las jornadas custom fashtech AITEX
			

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La diversidad de morfotipos hace imposible a la industria de la confección abastecer de manera satisfactoria a toda la población




Dentro del programa INVESPAT; el Instituto Tecnológico del Textil AITEX, investiga nuevas tecnologías en patronaje y confección para el desarrollo de indumentaria adaptada a morfotipos corporales, el pasado 1 de diciembre presentaron unas conferencias sobre la personalización productiva en moda. 


Un grupo nutrido de la especialidad de moda de la EASDV, quiso aprovechar la ocasión para asistir a la jornada; estuvieron presentes Alicia Bonillo, docente Diseño de Moda y las alumnas Clara Martínez, Elisabeth Montaner, Ainara Navarro, Ainhoa Navarro, Ewelina Nowicka, Clara Puig, Maria Rius, Carla Ruiz, Belén Salcedo, Carolina Sanchez, y Estefanía Tortola.


Expertos en Innovación Textil nos hablaron sobre las Tendencias actuales del sector, la personalización como elemento de valor añadido, y la influencia de los materiales textiles, colores y estampados en la adaptación de prendas para cada morfotipo. Presentaron nuevos materiales textiles y formas de diseño que facilitan la confección y ejecución de modelos productivos, combinando procesos digitales y estilísticos para cubrir necesidades morfológicas.


Técnicos diseñadores de Lectra, mostraron tecnologías de patronaje asistido por ordenador, dirigido hacia la customización final del producto moda: El MTM Made to Measure 3D, o «hecho a medida digital». Gracias a las nuevas actualizaciones en sistemas 3D de «fitting rooms» virtuales que complementan los CAD patronísticos, mejorando la eficiencia en los recursos reduciendo el impacto ambiental.


Jornada Personalización


Proyecto INVESPAT


MTM Lectra


 


 

	


	





	

		
La Botiga dels Joves Joiers
			

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Los días 19, 20 y 21 de diciembre tendremos, como todos los años, La Botiga dels Joves Joiers en la sala de exposiciones de la sede Velluters. El horario de apertura será de 9:30 a 20:30 h. Durante estos tres días, podremos disfrutar de las piezas realizadas por los alumnos de joyería y, a la par, se realizarán talleres, un concierto de música de alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Valencia y un desfile en colaboración con alumnas y alumnos de la especialidad de Moda.


Horario;


Apertura: 9:30 a 20:30 h.


Inauguración oficial: 19 diciembre, a las 19:00 h


Talleres: 20 y 21 de diciembre, a las 11 h


Desfile moda con piezas de joyería: 20 de diciembre, a las 18:30 h, en la sala de exposiciones Velluters.


Acto de clausura: 21 de diciembre, a las 19:00 h, con concierto música alumnos del conservatorio.


************************************


Els dies 19, 20 i 21 de desembre tindrem, com tots els anys, La Botiga dels Joves Joiers a la sala d’exposicions de la seu Velluters. L’horari d’obertura serà de 9:30 a 20:30 h. Durant aquests tres dies, podrem gaudir de les peces realitzades pels alumnes de joieria, a banda es realitzaran tallers, un concert de música d’alumnes del Conservatori Professional de Música de València i una desfilada de moda amb la col.laboració dels alumnes de la especialitat de Moda..


Horari;


Obertura: 9:30 a 20:30 h.


Inauguració oficial: 19 desembre, a les 19:00 h


Tallers: 20 i 21 de desembre, a les 11 h


Desfili moda amb peces de joieria: 20 de desembre, a les 18:30 h, a la sala d’exposicions Velluters.


Acte de clausura: 21 de desembre, a les 19:00 h, amb concert música alumnes del conservatori.


 


 


 


 

	


	





	

		
Diseño infantil colabora con Tavex en una propuesta de moda sostenible para FIMI
			

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La sostenibilidad en el sector textil, se presenta como uno de los agentes del cambio en la moda del siglo XXI. La sociedad contemporánea, delimitada por el principio del consumo de reemplazo en el vestir, se halla sumida a una demanda, dependiente de los procesos de fabricación. El consumo verde debe ganar terreno en la moda, a la hora de la justificación cultural del hábito de compra. Son necesario programas “eco-eficientes” como el de la empresa colaboradora TAVEX, para transformar el ciclo de la vida de cómo se hace la ropa, con materiales sostenibles, e incluso procesos evolutivos en el tratamiento textil.


Un proceso de producción ecológica 


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Para el próximo proyecto expositivo FIMI y pasarela nuditos desde la asignatura de proyectos infantiles de la especialidad en Diseño de moda de la EASDV, se está trabajando con tejidos denim, cedidos por el programa sostenible de la empresa de fabricación textil TAVEX comprometidos con el medio ambiente «eco-friendly». T- Care es la campaña que comprende las principales fases del proceso de fabricacion del denim en algodón, tintura y lavado.


Algodón


Cumple con el Better Cotton Initiative (BCI), organización de enfoque holístico sobre la producción sostenible de algodón, que cubre los tres pilares de la sostenibilidad: medioambiental, sociológica y económica. El sistema está diseñado para asegurar las buenas prácticas, así como cada uno de los elementos productivos, monitorizados en resultados de impacto ecológico dento de la compleja cadena de suministro.   


Tintura


La tecnología T-Acquasave by tavex, elimina el consumo de agua en el proceso de tintura, posee los requisitos para ser considerado un proceso de producción ecológica. Con reducción de su huella hídrica, mediante una recirculación del agua durante el proceso. Resultando un ahorro del 100% de agua durante el tratamiento.


Lavado


Con la técnica Easy Laser, la calidad de la fibra que poseen los tejidos tienen un mejor comportamiento en el proceso de lavado, así como las transformaciones experimentales, constructivas y de acabado.  




Fases proceso diseño, proyecto moda infantil




Las fases del proceso de diseño de los modelos éticos y sostenibles, que nuestros alumnos están proyectando, comienza con la etapa cooperativa de estudio y análisis del mercado infantil actual. Se concentra en la investigación y creación de tendencias. A partir de aquí, se establece el concepto de la etapa de diseño. Al terminar el look book provisional comienza el período experimental formal, constructivo y de acabados textiles. Una vez escogido el look final se proyecta el paso técnico del prototipado. Finalizan con la fase de comunicación y defensa proyectual.


 


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Estudio y análisis grupal mercado infantil actual. Investigación y creación de tendencias. Proceso cooperativo DIT


 


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Etapa conceptual de diseño infantil, creación look book provisional


 


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Período experimental formal, constructivo y de acabados textiles, como bordados, bleach, cortes, desagastados, deshilachados, shibori, tie dye, facetados, origami, …


 


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Paso técnico del prototipado. Patronaje, corte, montaje y confección modelo final


 


 

	


	





	

		
Ana Fialho, junto a Organic Cotton Colours, presente en BioCultura Madrid
			

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El diseño Zero Waste de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad se ha expuesto en BioCultura Madrid, dentro del espacio expositivo de Organic Cotton Colours, empresa de productos y tejidos de algodón 100% ecológico, colaboradora del máster y organizadora del concurso Zero Waste.


BioCultura, la Feria Internacional de Productos Ecológicos y Consumo Responsable celebrada en Madrid, ha contado con la visita de unas 80.000 personas y más de 700 expositores han presentado sus productos. Ha sido, por tanto, el escaparate perfecto donde mostrar el diseño ganador del concurso Zero Waste, que propone reflexionar sobre el papel que debe asumir la moda en materia de sostenibilidad, ecología y gestión de los residuos.


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Diseño Zero Waste, de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad en el stand Organic Cotton Colours. BioCultura Madrid


 


 

	


	





	

		
El nuevo Diseño colaborativo con Clara Viguer
			

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La diseñadora Clara Viguer impartirá una conferencia en la que presentará el proyecto de Diseño colaborativo MANDALADU. Un espacio de diseño colaborativo, de formación; una experiencia creativa que gira alrededor de la economía sostenible y las causas sociales.


Tendrá lugar el próximo viernes, 11del11alas11, en el salón de actos de la EASDV.


¡No te lo pierdas!

	


	





	

		
Neus Cantador alumna de moda en prácticas realiza una entrevista para itfashion
			

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La alumna de cuarto de moda Neus Cantador, publica en «itfashion»  su primera entrevista realizada a Isbel Messeguer, como alumna en prácticas del magazine digital.


 


La profesora de la especialidad en Diseño de Moda de la EASD Valencia; Isbel Messeguer ha sido entrevistada por su alumna Neus Cantador. La entrevista «Como crear una colección de moda»; resume las 10 fases esenciales para la creación de una colección en diseño de moda. Os invitamos a leer el briefing completo que presenta Neus, sobre proyectos de colección.


Enlace Itfahion


La noticia cierra las últimas fases del decálogo con ejemplos de alumnos de clase. E Isbel al finalizar la entrevista, nos presenta a Vincent Is Pop con sus colecciones de vestuario masculino, inspiradas en «repartidores de pizza» o en «niños malos» en clave sport renovando. @VicenIsPop


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Marta Ruiz presentó iniciativas innovadoras de Moda Sostenible
			

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Dentro de las actividades organizadas por el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el pasado viernes Marta Ruiz impartió la conferencia Moda Ética y Sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social en la que presentó diversas iniciativas emprendedoras en la que la Moda Sostenible figura como la clave de su éxito.


Una parte de la charla la dedicó a hablar de los diferentes programas de política cultural y desarrollo sostenible que son promovidos desde organismos como la ONU, donde se pueden presentar, sostuvo, iniciativas relacionadas con la Moda Sostenible dentro de alguno de los denominados 17 objetivos comprometidos para el  desarrollo sostenible.


Como gestora cultural y miembro de uno de sus consejos internacionales, la profesora Ruiz conoce a fondo los diferentes programas que promueve la UNESCO. De este modo habló del de Cultura y del de Creatividad que, desde esos ámbitos,  tratan de promocionar y proteger la diversidad de las expresiones culturales y en donde, señaló, podrían ubicarse iniciativas basada en el co-diseño y la moda sostenible. Como ejemplos  recordó las declaraciones como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de los Encajes de Lefkara  en 2009 o el arte tradicional de tejer el jamdani que se realiza en Bangladesh, en 2013 y todos los actos que se desarrollaron a su alrededor.


Por otro lado, la profesora,  mostró algunos ejemplos de emprendimiento en Moda Sostenible como el de  Tramadesing, de la diseñadora portuguesa Marta Ricarda, con el que desarrolla innovadoras propuestas de moda basadas en el patronaje tradicional y el corcho como material sostenible con resultados de enorme delicadeza, sencillez y elegancia que sugieren un estilo de vida equilibrado.


También como iniciativa emprendedora de éxito expuso el caso de la marca española IOWEYOU de la diseñadora Kavita Parmar y su innovadora iniciativa raasta resultado de un movimiento participativo en el  que en cada prenda es creada por  artesanos de diferentes lugares del mundo y consumidores que participan en el proceso creativo logrando una personalizada  originalidad en cada prenda.


Como otros ejemplos de emprendimiento innovador en donde la Moda Sostenible se señala como factor clave,  habló de la propuesta española de bolsos KIONDO  realizados por artesanas de Kenia, el proyecto Ida y Vuelta donde indígenas de México venden sus productos en  el MOMA neoyorkino; o el proyecto de co-diseño de Lydia Lavin igualmente realizado con mujeres indígenas mexicanas. Destacó, además, en la conferencia, la figura de Bibi Russell a quien aludió  como la pionera del Diseño para el Desarrollo


La profesora concluyó su charla destacando algunos de los programas para el periodo 2014-2020 de la Unión Europea destinados a impulsar los sectores culturales y creativos como Europa Creativa o Cosme donde encuentran acomodo la artesanía y el diseño, animando a los asistentes, especialmente a las alumnas del máster a elaborar y presentar  sus propias propuestas.

	


	





	

		
Diseño de moda EASDV colabora con XTI kids en el proyecto FIMI
			

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La marca de calzado Xti kids colaborará nuevamente con la EASD Valencia en el proyecto pasarela Fimi Kids Fashion Week




En la próxima edición de la 10ª pasarela Nuditos FIMI, la empresa de calzado Xti kids que ha calzado las propuestas de la escuela en la pasada feria, volverá a colaborar con la colección proyectada por nuestros alumnos bajo las premisas de la nueva generación del NIÑO NATURA, donde el estilo de la marca, completará el estilismo proyectado.


El calzado será escogido por la empresa y responderá a las necesidades de la comunicación del desfile.


La futura participación de Xti Kids en el desfile confirma el apoyo de la marca, a la moda emergente y a los jóvenes diseñadores españoles, así como su evolución y apuesta por consolidarse en el sector del calzado infantil con un producto en línea con las tendencias actuales, y con el espíritu street style que caracteriza a la marca Xti.


Colaboración edición anterior FIMI


Enlace marca calzado Xti


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Presentación Colección de autor por exalumnos de Isbel Messeguer
			

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Como cada inicio de curso escolar, la profesora Isbel Messeguer invita a sus alumnos del curso anterior de la asignatura «Colección de Autor», a presentar sus proyectos a los actuales alumnos




Han iniciado las presentaciones este curso 2016-17, los ex alumnos de matrícula de honor Vicent Benavent, Antonio Ruiz y Sofía Sebastián. Quienes mostraron su proceso de diseño, dossier y prototipos de su proyecto de colección Autum-Winter 1016-17.


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El proyecto Resilencia, colección menswear de Vicent Benavent, destaca por el empleo del punto en todas sus propuestas.  Fotoshoting Anna Casanova


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En «amores líquidos», Antonio Ruiz rejuvenece el sastre con el sport, podemos ver su colección completa publicada por la revista neo2 y su tumblr


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Para finalizar, el proyecto de colección de autor sobre las brujas para mujer; de Sofía Sebastián, con tejidos muy especiales, apuesta por un corte sobrio y atemporal. Fotoshoting Hector Pozuelo


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Proyectos Infantiles EASDV desfilará en la Fimi Kids Fashion Week
			

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NUDITOS es la plataforma donde los profesionales de diseño de moda del futuro se dan a conocer en el marco de la feria de moda infantil y juvenil FIMI






El espacio alcanzará su 10ª edición, celebrándose del 20 al 22 de enero de 2017. Un proyecto que continúa siendo la plataforma profesional perfecta para mostrar la creatividad y el talento de los estudiantes de diseño de moda, teniendo en FIMI su carta de presentación. Begoña Puigmoltó representante de la feria, vino a contarnos las últimas novedades de un proyecto que incluye un concepto de desfile dinámico, abierto e integrador, que pone en el punto de mira de la industria, cada una de las creaciones que presentan tanto los estudiantes de diseño, como los nuevos titulados que participan en NUDITOS.




En palabras de Begoña; «Una oportunidad única para que el mundo de la empresa pueda presenciar y acceder a una colección de piezas absolutamente novedosas y vanguardistas» 




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FIMI dedica un pase especial a NUDITOS; que tendrá lugar el sábado 21 de enero en el marco de la FIMI KIDS FASHION WEEK. Así como su espacio de MODA 360º, donde destacados expertos de todos los ámbitos de la moda imparten master class en cada edición, dirigidas a estimular esa inspiración tan necesaria en el desarrollo del talento, y poner al alcance de todos los asistentes las herramientas necesarias para el ámbito laboral de un sector tan competitivo como la moda.


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Los profesores que componen el eje vertebrador de la asignatura Proyectos de Moda Infantil, Amparo Alfonso, Patrik Baldan, Alicia Bonillo y Mar Moya; se reúnen anualmente y deciden el perfil usuario con el que el alumnado de la escuela trabajará.


El target del presente curso escolar; corresponde a la nueva generación del NIÑO NATURA; un niño que el Observatorio de Tendencias Infantiles, quien ofrece información relevante sobre las últimas tendencias sociales, de productos y de distribución en el mundo infantil, identifica dentro del grupo demográfico de 4 a 9 años; a niños que les interesan los animales y el medio ambiente, les gusta la lectura, los juegos artísticos, los deportes alternativos relacionados con la naturaleza, y tienen una baja aceptación de las nuevas tecnologías.


Más información: Espacio Nuditos FIMI

	


	





	

		
Alumnas moda, en la pasarela «Code41 Talent» Sevilla
			

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Las alumnas Lubna Kaddouri, Rosa María Sanchís y Anastasia Medvedeva, han sido seleccionadas para presentar su marca en la plataforma de diseñadores emergentes CODE41 TALENT, que se celebrara en Sevilla del 26 al 28 de Septiembre.




El día 26 de Septiembre desfila Lubna con su colección «Sui Géneris”. En la que destacan los tejidos naturales pintados a mano, con aplicaciones, y se le suma el calzado creado exclusivamente para este evento.


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El día 27 desfila Rosa María con su colección «Swan», que consta de tres líneas con piezas intercambiables, inspirada en la pelicula Black Swan (Cisne Negro). En ella compagina el montaje fotográfico con los diseños en «outfits».


foto swam


Por último el día 28, desfila Anastasia con su colección «Fractal Pattern». Se caracteriza por ser una colección con formas geométricas, concebidas para una mujer actual, optimista y sobre todo respetuosa con el medio ambiente. Destaca su lema «0» residuos.


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Enlace programa Code 41 Trending Day 

	


	





	

		
La EASD expone en Algemesí diseños inspirados en Pinazo
			

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Continuando con la conmemoración del año Pinazo, las obras originales del pintor dialogan con diseños de los alumnos moda de la EASD de Valencia. Inspirandose abre ahí en el navegador la foto ir en su fuerza cromática y pincelada viva para elaborar los vestidos y calzados de la muestra. Exposición comisariada por Àlex Villar y Mar Moya 


La Sala d’Exposicions Municipal de Algemesí, ubicada en el mítico Casino Liberal, inauguraba el pasado lunes 5 de setiembre «Pinazo. Un Segle de modernitat – a través de la moda», una fascinante muestra que forma parte del programa de exposiciones del Centenario Pinazo. Coincidiendo con las fiestas de la Mare de Déu, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, las obras de Pinazo conviven con esa explosión de color, sonidos, movimiento y luz, signos de identidad valenciana.


Foto Miguel Zaragoza modelo Irene Celda


La muestra, inaugurada por la alcaldesa Marta Trenzano, el concejal de Cultura, Pere Blanco, y Jose Ignacio Casar Pinazo, director de la Casa Museo Pinazo y del Museo de Bellas Artes de Valencia, presenta un recorrido por la vida y obra de Pinazo a través de 25 óleos y 14 dibujos, en los que se ratifica la figura de Pinazo como maestro de la pintura exquisita y vibrante, que supo capturar la vida en simples gestos y vibrantes toques de color. Con inacabados trazos, representa esa Valencia de finales del XIX que hacía de lo cotidiano una auténtica fiesta de color y sonidos ya sea a la salida de una iglesia, en las fiestas del Corpus o en el Carnaval del paseo de la Alameda. Pinazo transmitió a la escuela valenciana el valor de la gestualidad y la materia, siendo impresionista sin serlo, y en la soledad del genio en su estudio de Godella, llegó a actitudes plenamente abstractas, como demuestran los estudios del catedrático Pérez Rojas.




En palabras del concejal de Cultura «es para nosotros un honor formar parte del centenario Pinazo y además con un proyecto original que surge de nuestro Departamento de Cultura y que une cultura, creatividad y tradición, a través de una figura clave que abrió las puertas del siglo XX a toda una generación de pintores y hoy sigue siendo emblema de la creación»




Foto Miguel Zaragozá modelo Irene Celda


Todo ese legado es hoy la base de una exposición que enlaza tradición y modernidad articulada a partir de míticas obras como Cazando mariposas, Los Mayos, Jugando a las cartas, Ignacito pintando o Después de misa, cedidas por la Casa Museo Pinazo de Godella, y en las que se han inspirado una decena de vestidos realizados por alumnos de la EASDV. En ellas se rinde tributo al maestro y ayudan en el discurso de la exposición a revisar su trayectoria, sus temas, etapas, formas y sobre todo su concepto del arte, que busca la belleza en la naturaleza y los elementos de una vida sencilla. Estos vestidos realizados sobre arpillera fueron presentados en un desfile en el IVAM y hoy forman parte de esta fascinante muestra en la que colabora la agencia FashionartMgmt, el fotógrafo Miguel Zaragozá y Bodegas Murviedro.




Como señalaba la alcaldesa Trenzano «este es el granito de arena de Algemesí para rendir cuentas con la historia y reivindicar la figura de Ignacio Pinazo, sumándonos al elenco de muestras que inauguran esta temporada del Centeario Pinazo en el IVAM , el MUVIM, el Museo de Bellas Artes de Valencia y la Fundación Bancaja»




 La muestra podrá verse en Algemesí hasta el 30 de octubre.


  Publicaciones sobre la noticia:


Colorín Colorado / LAS PROVINCIAS


Urban/ Cartelera Ocio Cultura LEVANTE


 Foto Miguel Zaragoza modelo Irene Celda_


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Taller i master class del mestre de la moda Shingo Sato
			

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El revolucionari dissenyador de moda Shingo Sato, farà una estada el desembre vinent a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, on impartirà una master class i un taller obert a alumnes i docents. La inscripció al taller és online a través del web de la Universitat de València, entitat que col·labora amb aquesta iniciativa formativa.


La moda, el patronatge i la confecció actual estan molt influïdes per les tècniques del mestre japonés Sato, un expert en moulage que ara es dedica a divulgar el seu saber fent tallers per les millors escoles arreu del món com ara Parsons The New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College i Paris College of Art.


El seu mètode de transformació de peces anomenat Reconstrucció transformacional es basa en la construcció de figures geomètriques, volums 3D i en l’origami, l’art japonés del doblegat de paper.


Sato modela els teixits com si foren escultures i construeix els seus patrons amb un innovador assemblatge com si fos un arquitecte de la moda. Les seues tècniques aparentment complexes poden ser incorporades pels alumnes en poques hores gràcies a la seua metodologia de naturalesa pràctica.


OBJECTIU
La creativitat no és quelcom innat; es pot aprendre. Un dissenyador o dissenyadora ha de comprendre que la moda és una disciplina digna d’estudi i que no s’explica solament amb l’empirisme.


Aquest curs pretén incorporar les novetats en els processos creatius i de patronatge per a fer-les servir com a eines tècniques i metodològiques en el món de la moda.




MASTER CLASS
14 desembre. Sala d’actes de Velluters.


 


TALLER
15-18 desembre. De 10:00 a 14:00h i de 15:00 a 19:00h.
20 places. Sala d’actes de Velluters.


 


INSCRIPCIÓ
http://www.fundacio.es/cursos/ver_curso.asp?id=1538 




 




El revolucionario diseñador de moda Shingo Sato, realizará una estancia el próximo diciembre en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, donde impartirá una master class y un taller abierto a alumnos y docentes. La inscripción al taller es online a través de la web de la Universitat de València, entidad que colabora con esta iniciativa formativa.


La moda, el patronaje y la confección actual están fuertemente influidas por las técnicas del maestro japonés Sato, un experto en moulage que ahora se dedica a divulgar su saber dando talleres por las mejores escuelas de todo el mundo: Parsons The New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College y Paris College of Art.


Su método de transformación de piezas denominado Reconstrucción transformacional se basa en la construcción de figuras geométricas, de volúmenes 3D y en el origami, el arte japonés del doblado de papel.


Sato modela los tejidos como si de esculturas se tratara y construye sus patrones con un novedoso sistema de ensamblaje digno de un arquitecto de la moda. Sus técnicas aparentemente complejas pueden ser incorporadas por los alumnos en pocas horas gracias a su metodología totalmente práctica.


OBJETIVO
La creatividad ya no es algo innato con lo que se nace; también puede aprenderse. Un diseñador o diseñadora debe comprender que la moda es una disciplina digna de estudio y que no se debe solamente a lo empírico.


Este curso pretende incorporar las novedades en los procesos creativos y de patronaje como herramientas técnicas y metodológicas en el mundo de la moda.








MASTER CLASS
14 diciembre. Salón de actos de Velluters.


 


TALLER
15-18 diciembre. De 10:00 a 14:00h y de 15:00 a 19:00h.
20 plazas. Salón de actos de Velluters.


 


INSCRIPCIÓN
http://www.fundacio.es/cursos/ver_curso.asp?id=1538






 


 

	


	





	

		
2º de Moda participa en FIMI
			

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Las alumnas y alumnos de 2º curso de Diseño de moda de la EASD de Valencia, coordinados por las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, participaron en FIMI, Feria Internacional de la Moda Infantil, que se celebró en el RECINTO FERIAL CASA DE CAMPO – MADRID ARENA, del 17 al 19 de enero. Allí presentaron sus prototipos en un stand de la Feria. 


FIMI_con modelos infantiles


El domingo 18 de enero, los prototipos de los estudiantes cobraron vida propia a través del desfile con pequeños e ilusionados modelos.
Los alumnos que participaron fueron: 
Julia Arriero, Pepe Conde, manuel Gonzáles, Alejandra Martín, Gabriel Pérez, Paula Samper, Angie Cortés, Pía Ocepek,
 Amanda Lázaro, Andrea Hermoso, María Gil, Patricia Folgado y Adrián Sapena.


FIMI, EL UNIVERSO DE LA INFANCIA, es la única feria internacional de carácter profesional que se celebra en España, está organizada por Feria Valencia y centra su oferta en moda infantil, calzado, complementos y todo el universo de la infancia.


En paralelo, otro grupo de estudiantes participó en una sesión de Moulage en directo; exhibición en la que ya fue pionera la EASD de Valencia en Feria Valencia años atrás, por iniciativa de la profesora Amparo Peguero.


Los alumnos participantes fueron: Eunice Andrés, Julieta Montenegro, Candela Ibáñez, Pedro Micó, Marta Cano, Germán Carmona, Fátima Fuster, Daniela Galán,
Leyre Seco, Alba Cabañero, Amalia Gutiérrez, Pablo Vázquez y Nerea Herrero.


FIMI_moulage en directo


Dentro de las actividades de la Feria, los estudiantes pudieron asistir a distintas charlas coloquio con personajes de prestigio, como el periodista Pedro Mansilla o Paola Dominguín, quienes se interesaron por el trabajo y los estudios de nuestros alumnos, mostrando en todo momento gran cordialidad y cercanía.


FIMI_charla coloquio


Abajo, un grupo de estudiantes de la EASD Valencia, además de las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, junto a Pedro Mansilla y Paola Dominguin.


FIMI_con P Mansilla y Paola Dominguin


FIMI_ESPAÑA_enero 2015

	


	





	

		
El Concurso Juventud 2014 premia a una alumna de Moda
			

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Andrea López Soriano, alumna de 4º curso de Diseño de Moda de la EASD Valencia, ha sido galardonada en el Concurso Juventud 2014 que organiza la ciudad de Castellón.
Con su colección Dualidad, Andrea ha sido la ganadora en la categoría de Diseño de Moda.


El Concurso Juventud está organizado por La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Castellón con el objetivo de fomentar la creatividad y la participación de la gente joven.


Además del diseño de moda, este año se ha logrado convocar a 279 jóvenes creadores y creadoras del campo de la literatura, el diseño gráfico, el cine, la pintura, la fotografía o el cómic. La ceremonia de entrega de premios, un total de 18, tuvo lugar el pasado 7 de noviembre en el ayuntamiento de la capital de la Plana Alta.


Andrea Lopez Soriano


 


Imágenes de la Colección Dualidad de Andrea López Soriano


(1) colección Dualidad


 


xxx col_Dualidad

	


	





	

		
La colección de una alumna de Moda se expone en Pekín
			

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Lena Platonova, alumna de 4º de la especialidad de diseño de moda, ha sido seleccionada para participar en la 2014 International Youth Design Exhibition de Pekín, China, uno de los eventos de la Semana del Diseño que acoge la capital del gigante asiático del 17 al 31 de octubre.


Junto con otros 54 jóvenes diseñadores y diseñadoras del mundo, Lena presenta su colección Bubble, un trabajo creado en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València en el pasado curso 2013/14.


El tema de la exposición de moda, El futuro de ahora, enlaza plenamente con Bubble, una colección de vestuario infantil cuya dominante blanca inmaculada evoca una burbuja protectora de alta seguridad aislada de un mundo tóxico. El cine de ciencia ficción se insinua en la comunicación de su proyecto a través de los interiores asépticos sobreiluminados.


El trabajo de Lena Platonova y los materiales usados en Bubble se pudieron ver en el primer desfile de la Valencia Fashion Week del pasado septiembre. La colección está on line en su página personal.


Podéis ampliar la información sobre este encuentro de diseño de moda en el enlace a la International Youth Design Exhibition de Pekín.


Bubble


 


Modelos: Lika and Lisa 
 Fotografía: http://miraenlanevera.es
 Maquillaje: Edgar Molina Huertas