Diálogos 2025. Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

Puedes consultar el PROGRAMA COMPLETO de Diálogos 2025

EL 26, 27 y 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.

Un programa inspirador

Diálogos 2025 reunirá a destacados pensadores y profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:

  • Ruben Pater / Diseño para siete generaciones.
    Activista, diseñador gráfico y autor de los influyentes libros The Politics of Design y Caps Lock.
  • Luján Cambariere / El alma de los objetos.
    Periodista, comisaria y escritora, conocida por su obra El alma de los objetos.
  • Carmen Madorrán / Atrévete a imaginar: luces para el Antropoceno.
    Filósofa, miembro del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial.
  • Francisco Martorell / Futuros en disputa. La dialéctica utopía-distopía en la cultura contemporánea.
    Filósofo y escritor, autor de Contra la distopía y Soñar de otro modo.
  • Juan Bordera Román / Decrecimiento, o por diseño o por desastre.
    Guionista, periodista, activista en la lucha contra el cambio climático, autor de El otoño de la civilización.
  • Fernando Galdón / Prospective/Counterism; Del diseño crítico al tactico.
    Investigador y diseñador que explora el uso del diseño, el arte, la sociología , la ciencia y la tecnología como medios para reconfigurar procesos y sistemas de producción.
  • HOLÓN / Futurs, transicions i post-creixement. O el dol enfront a la fi d’un món.
    Agencia cooperativa especializada en diseñar productos, servicios, políticas y futuros para las transiciones ecosociales.
  • H Arquitectes / Organizando la materia.
    Estudio de arquitectura conocido por su enfoque innovador ante la urgencia climática.
  • Barthebooth / Acordar el futuro.
    Plataforma de edición e investigación sobre prácticas espaciales críticas, prácticas artísticas y pensamiento.
  • Ambra Projectes Culturals / El poder de la narrativa documental.
    Productora audiovisual que explora la intersección entre cultura y sostenibilidad.
  • Toni Miserachs / Algunes coses que he aprés. 50 anys de professió.
    Es toda una referente en el mundo del diseño gráfico español, ya que fue una de las primeras mujeres en abrirse hueco en un contexto laboral muy masculinizado.
  •  Modaes. Documental Coordenadas. Presente, pasado y futuro de la moda española.
    Pilar Riaño, Directora de Modaes y Sergio Álvarez, director de FAME ( Fundación Academia de la Moda Española).

Reflexionando sobre futuros positivos

Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.

El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.

Homenaje y clausura

Y como en anteriores años disfrutaremos de Meta Talks, las instalaciones del Máster de Diseño Interactivo, otra edición de Talents Latents y alguna que otra sorpresa.  

Las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.

Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas.

Un punto de encuentro para el diseño prospectivo

Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.

 

 

Encuentros de Diseño en Velluters, Diálogos 2023. Memoria de la última jornada.

El pasado 24 de febrero se desarrolló la última jornada de los Encuentros de Diseño en Velluters, Diálogos 2023 con el siguiente programa de actividades:

La cultura de la agitación. Conferencia / Jorge Freire.

Filósofo y ensayista . Reflexiona sobre el concepto del narcisismo identitario tan extendido en nuestra época y defiende la pausa y el pensamiento frente a las frenéticas dinámicas que guían al ser humano actual en la huída hacia ninguna parte.

@jorgefreire_

Ética y diseño: una relación accidental. Conferencia /  Toni Mañach.

Profesor en la Escuela Superior de Diseño, ESDi-Universitat Ramon Llull, y socio de la Fundación Historia del Diseño —FHD—. Ha formado parte de la Red de centros de enseñanza superior para la innovación social y la sostenibilidad —EDIVI—. Autor del código deontológico del Diseño de la READ.

@antonimanach

Premio Enrique Algarra de fotografía documental. 

Presentación del Premio que va dirigido al alumnado y alumnado egresado de escuelas y universidades europeas que hayan recurrido, o recurran, a la fotografía documental como medio de expresión en su proyecto final para la obtención del Título. El patrocinio del premio corre a cargo de Enrique Algarra, fotógrafo y exprofesor de la Escola Superior de Disseny de València. 

Km 0, el diseño que viene. Proyectos. 

— Ather Studio. Audrey Lingstuyl y MIchael Urrea. @atherstudio

Estudio de arte, diseño y comunicación dedicado a la creación de proyectos que vinculan la cultura visual contemporánea con movimientos socialmente comprometidos. 

— Proyecto A Tientas. Diego March, José Alonso y Nacho Pérez. @atientas.design

Proyecto que intenta analizar y divulgar la situación de los jóvenes diseñadores detectando los problemas del sector para el desarrollo de la profesión sin precarización. 

— Estudio Apu’a. Tera Yegros. @apua_design

Estudio que trabaja con criterios circulares para conseguir piezas atemporales de larga duración. Diseñan respetando la relación entre la naturaleza y la industria. estudioapua.com/es

Km 0. El diseño que viene. Debate. 

— Audrey Lingstuyl y Michael Urrea, Diego March, José Alonso y Nacho Pérez, y Tera Yegros.

Modera: Toni Mañach.

Miscelánea Catwalk. Desfile Moda. 

Desfile colaborativo, desarrollado en la asignatura «Estilismo de Moda», donde cada alumno presenta un look entorno a la temática de «Los nuevos territorios del diseño». Estilismos basados principalmente en piezas diseñadas y realizadas en nuestra escuela.

Equipo docente: Almudena Cruz y Carmen Arce (@carmen__arce)

Alumnado de 3º de diseño de moda: 

ABELLA MIRALLES, MANEL / BOLEA VILLAECIJA, OSCAR / CARRION FEREZ, MARTA / CLEMENTE NAVARRO, PABLO / CRESPO MURCIA, ESTHER / CUBERTORER GARCIA, LAIA / GARCIA SALINAS, ANA / GARCIA MAYO, LUCIA / GINER GINER, VICTOR / IÑIGUEZ MILLA, DARIO / LLACER RUBIO, ALBA / LOPEZ NAVAJAS, ANDREU / ORDUÑA ARNAL, CRISTINA / RODRIGUEZ DELL’ AGUILA, GIULIANA / ROMERO MARTINEZ, CARLA / RUIZ LAZARO, IRENE / SOLIZ SEJAS, ESTEFANI / BARREIRO MANZANAL, AZUCENA / CIFRE PEREZ, MaJOSE / CLAUSELL BUENO, ENRIQUE / DE DIEGO RENES, MARTINA / DOMENECH ALBA, AINHOA / FENOLLAR PERIS, INES / GASO SANCHEZ, EVA / GINER GIL, EUGENIA / LERIN MARTINEZ, NEREA / LOPEZ MORAN, LUNA / SANTOS ROO, SELMA / SERRANO MARCO, ANABEL / AGUIRRE GILABERT, ALBA / ARIAS CEBRIAN, PAULA / FERNÁNDEZ ARAKISTAIN, AITANA / LLAMAS FERNÁNDEZ, LUCÍA / MARTINEZ LAPIEDRA, CELIA / MONGE GUTIERREZ,CRISTINA / OLLER CANO, PAULA / SELMA VALIENTE, CRISTINA / CALABRESE BLANES, PAULA / FACENDA LOPEZ, AGUAVIVA / GALINDO TORTOSA, ALEJANDRA / GONZALEZ CASAÑ, CARLES / IBAÑEZ ORTIN, LUZ / LILLO GARCIA, SANDRA / MANILKINA , VITALIIA / MARTINEZ BERZOSA, NEREA / MARTINEZ GUIJARRO, NATALIA / MARUT CAPARROS, MARIA CAMILA / ORTIZ MARTINEZ, ANABEL / PELLE SUSANNA / ROIG SENENT, TERESA MARIA / STERLING JIMENEZ, LAURA / TOMAS FONDARELLA, LAURA

@_pabloclemente  / @ireeneruiizz_ / @krlroma   / @cris_ordu / @alballaru /  @esthhercrespo / @bov_oscar / @dreahari / @darioinm / @giuliana.radz / @baby.luuu__ / @maartacarrion / @_pabloclemente  / @Anabela_Marco / @_carlaescuer_ / @selmasantosroo @cristina_selma_22 / @pacebrian / @albaag10 / @viktorginer / @celiamartinezlapiedra  / @tanacosse  / @nerea.lerin / @dmiforma / @paauoller  / @h__ollier  / @luna_takes / @aquelarre_studio_ / @inesfenollar / @ainhoaadomenech / @euginergil / @mariejoperezz / @azuzenabarreiro / @luu.looks / @_._vitaly_._ / @aguavivafa / @alejandragal.t / @anabelortizm / @_susannapelle 7 @laulovescats / @natalie.guijarro / @natalie.guijarro / @calabresepapi— / @__k4my / @teresa.se

Clausura. Diálogos con música. 

Así fueron las jornadas de Diálogos nº 20. Podéis seguir disfrutándolos en nuestro canal de youtube @EASDvalencia. Gracias a todos por participar y disfrutar.  ¡Nos vemos en Diálogos nº21!

Fotografías: @jose.jasu / @_.hat_man._  / @karimsbila

Alumnado colaborador:  @subrayador.morado / @diego_riscos / @suplicyo / @yesssi.k / @noelialfonso_16  / @alejocuba  / @adrianapf11 / @esmikipedia

Más información:

www.easdvalencia.com

@actiu_com @cervezaturia @iseacv @iseacv_direccion

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Visita a Isabel Sanchís Costura

El miércoles 16 de Noviembre de 2022 el alumnado de Proyectos de Colección de Autor junto con los docentes Concha Pascual, Gabriel Navarro e Isbel Messeguer realizó una visita a la empresa Isabel Sanchís Costura, líder en el sector de la moda valenciana.

Les recibió Paula Maiques @paulamaiques y les acompañó durante toda la visita ofreciendo explicaciones oportunas del proceso de trabajo y atendiendo a cualquier pregunta.

Visita taller Isabel Sanchís

Sus talleres son muy parecidos a los de la alta costura y trabajan la técnica del moulage y el patronaje digital con tejidos exquisitos. Les desvelaron algunos de sus secretos mejor guardados.

Visita taller Isabel Sanchís

 

El alumnado admira esta firma por su saber hacer y alta experimentación y creatividad. Pedro Micó @pedromicomico, alumno egresado de la EASD València, les enseñó el prototipo con plisado manual que estaba desarrollando.

Fue una experiencia altamente gratificante conocer de primera mano el espacio, el producto y la metodología de una firma de moda de referencia que ha desfilado en la semana de la moda de París, Madrid, Barcelona y Valencia. Tiene atelier en París para atender las ventas de sus clientes más internacionales en el mercado árabe y americano.

Visita taller Isabel Sanchís

Podéis visitar su web https: //www.isabelsanchis.com y su Instagram @isabelsanchiscostura

Las fotografías han sido realizadas por Lucía Miguel, (@beyondshot) alumna de 3ºDM – grupo AM de la escuela Easd Valencia.

Clec Fashion Festival

El alumnado del Grado en Diseño de Moda de la EASD València en los desfiles del CLEC Fashion Festival.

 

Pasarela CLEC Valencia. Dief Studio.

 

Pasarela CLEC Valencia. Barbara Rikelme.

El CLEC Fashion Festival es un punto de encuentro y unión para todos aquellos que aman la moda en todas sus facetas. La pasarela del CLEC Fashion Festival aglutina talentos españoles de moda y a su vez pretende dar visibilidad  al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros  estudiantes, que durante esta edición nuestros alumnos han participado en el Desfile Emergenes, Sostenibles y Nóveles.

Pasarela CLEC Valencia. Genís Bertrán.

 

Pasarela CLEC Valencia. Lis Dominguez.

 

Pasarela CLEC Valencia. Pablo Bosch.

Coordinación alumnado: Isbel Messeguer.

Desfile Emergentes

Participantes: John García García, Sergio Villodre, Ana Victoria García Beltrán, Carolina León Mayordomo, Laura Bonhome Abril  y Jorge Alberto.

Desfile Sostenibles

Sara Mínguez, Dácil González Caraballo, Elena Serrano, Andrea Morcillo Aznar, Bárbara Riquelme Bailen.

Desfile Nóveles

Genis Betrian, Pablo Bosch y Lis Dominguez

ARTESANÍA Y ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY

El Departamento de Moda de tour visitando diferentes talleres de artesanos locales del barrio de El Carmen en Valencia.

Visita talleres de artesanía.

Las docentes del Departamento de Moda de la Escola Superior de Disseny de Valencia, Almudena Cruz y Laura Peña, organizaron durante el mes de octubre diferentes visitas a talleres de artesanos que se encuentran en los alrededores de la Escola Superior de Disseny de Valencia. El alumnado tuvo oportunidad de conocer de primera mano el trabajo de los orfebres Peris Roca, los peleteros Oobuka y el de marquetería y talle a buril de Artesanía Puerto.

 

Visita talleres de artesanía.

 

Visita talleres de artesanía.
Visita talleres de artesanía.

El objetivo de las visitas del alumnado de cuarto curso de la optativa Taller de Estudio de Diseño de Moda es además de conocer de primera mano diferentes técnicas artesanales que hoy en día se desarrollan, además visualizar posibles aplicaciones en sus proyectos.

 

 

Gambiarra: artesanía, tecnología y sostenibildad

El pasado martes 15 de marzo el alumnado del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad presentaron la colección Gambiarra realizada en la asignatura “La moda como proceso cocreativo”.

La colección da respuesta a necesidades sociales y ecológicas mediante la aplicación de la técnica upcycling. Para el proceso de diseño, desarrollo y construcción de las prendas se han empleado uniformes descatalogados de la empresa @norautoespana. También se han utilizado retales de telas técnicas procedentes de una empresa española fabricante de uniformes de trabajo.
La colección nos muestra como tema de inspiración al nómada urbano del futuro que se adapta a los cambios medioambientales. Las prendas se caracterizan por sus estructuras resistentes y transformables inspiradas en los uniformes, que permiten adaptarse a diferentes cambios de temperatura y usos. Elementos como bolsillos, capuchas y riñoneras se convierten en recursos de gran importancia. Toda la colección expresa una estética tecno/ futurista que se ve reflejada en la comunicación final de la colección. Su principal eco objetivo es crear prendas suprarecicladas de estética atemporal, a género , versátiles, longevas y transformables.

Está colección se dirige a un usuario agénero, consciente, auténtico y creativo.

Gambiarra es una manera de usar o construir objetos, a través de una diferenciación, improvisación, adaptación, transformación o ajuste necesario sobre residuos textiles disponibles.

Este proyecto ha sido cocoordinada por Mariola Marcet, fundadora y CEO de @upcyclick y la docente Amparo Alfonso.

Los alumnos del grupo Gambiarra conformado por los alumnos del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad son Ana Batalla, Victoria Cerón, Savio Farias, Elena Martínez, Irene Rubio y María Emilia Navas.

 

Ejercicios de pre-tecnología

Editorial experimental del grupo de investigación «La disidencia y la moda: de las prácticas subalternas a la antimoda» para la revista DXI Magazine.

 

El grupo de investigación «La disidencia y la moda: de las prácticas subalternas a la antimoda», del Departamento de Moda de la EASD de València, ha publicado una editorial experimental, titulada «Ejercicios de pre-tecnología», para el número 59 / Robot de la revista DXI Magazine, en su edición digital.

A modo de guiño ante el avance de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana, la propuesta ha querido representar una tecnología lúdica previa a la era smart tech, desfasada pero mordaz, a base de estilismos imbricados, caretas de robots de manualidades y escenografías que pretenden ser una radiografía de una eterna cotidianidad, repetitiva pero poética si se busca.

Ejercicio de estilismo experimental y de dirección artística en equipo, integrado por las alumnas Carmen Sabater y Fátima Capilla y la profesora Almudena Cruz.

Editorial experimental «Ejercicios de pre-tecnología»

La editorial experimental del grupo de investigación es un juego de ‘pre-tecnología’ que invita a reflexionar sobre la comunicación de la indumentaria más allá de lo mediatizado, y más aún, a desplazar lo cotidiano para alcanzar el paradigma de la imaginación, lugar donde la creación y el diseño se encuentran.

Revista DXI

DXI es una publicación internacional dedicada a la creatividad, la cultura visual y la creación de arte contemporáneo. Trata materias sobre diseño industrial, diseño gráfico, diseño de interiores, fotografía, ilustración, arte, arquitectura así como otras disciplinas cross-media. DXI es una plataforma 100% experimental que va más allá de los límites del trabajo editorial, generando un entorno independiente en el que confluyen diferentes puntos de vista de la cultura contemporánea con información actualizada.

EJERCICIOS DE PRE-TECNOLOGÍA
Dirección de Arte y Estilismo: Fátima Capilla, Carmen Sabater y Almudena Cruz.
Producción: Fátima Capilla @fatimachapel / Carmen Sabater @sache.lab
Fotografía: Ana Barberá @annnbar / Christian Escudero @artistichaoss
Modelos: Sergio Popa, Diego Valiente, Elena Serrano, Guillermo Pascual, Fátima Palomares, María Albert, Marisa Pérez, Luisa Pérez

 

El proyecto SILKNOW en la EASD València

Mar Moya, profesora del Departamento de Moda de la EASD València, desde la asignatura Taller de Moda ha participado con sus alumnos en el proyecto SILKNOW.

 

Desde la asignatura optativa de Taller de Estudio de Diseño de Moda de la EASD, impartida por Mar Moya (***facebook Mar Moya T, instagram @moyatmar) se está trabajando junto con el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, la empresa sedera Garín, sita en Moncada (Valencia), la Universidad de Palermo, el IPI de la Universidad de Hannover, la Universidad de Lyon, el Instituto Cervantes, etc., en la creación y desarrollo del proyecto llamado SILKNOW(@silknow.eu).

 Dicho proyecto no solo tendrá en cuenta la promoción y documentación de las industrias sederas ligadas a las distintas ciudades vinculadas a la Ruta de la seda, sino que además pretende ser el pegamento que una a partir de esta, tanto la cultura, como la creatividad heredadas, con las actuales. De este modo, se aúna en un mismo proyecto, innovación, sostenibilidad y diseño.

Teniendo en cuenta que la ciudad de Valencia fue muy importante en lo que a este sector se refiere, sobre todo en el periodo de tiempo que transcurre desde los siglos XV y al XIX, hemos trabajado durante el curso  2019-20 inspirándonos en trajes del Barroco y en 2020-21 en los trajes que aparecen en  cuadros del Renacimiento.

Con parte de dichos diseños y con la explicación de la metodología de trabajo se participó este verano en una publicación en una prestigiosa revista de arte a nivel europeo llamada Sustainability.

El 2 de noviembre nos trasladamos al Palacio Museo de Marqués de dos Aguas, González Martí, donde realizamos, doce estilismos completos con dicho vestuario, con los que se llevaron a cabo, fotografías, vídeo del making off, un fashion film y un minidesfile en las escaleras.

Posteriormente, el 30 de noviembre de 2020, tuvieron lugar unas conferencias con distintas universidades europeas y el centro Cervantes en las que Mar Moya participó representando a la EASD con una ponencia llamada “Rediseñando la ruta de la seda”.

Programme Weaving Europe

 

El fashion film necesario para que pudieran visualizar las demás universidades nuestro trabajo, ya que con la actual situación del COVID, nos es imposible desplazarnos a Palermo, Lyon o Varsovia para desfilar que es la propuesta que se nos hizo al comienzo del proyecto.

El vestuario fue realizado por los alumnos de la optativa de Taller de Moda de cuarto curso de la EASD, supervisado por su profesora Mar Moya. Broches del pelo realizados por los alumnos de la optativa de cuarto curso impartida por nuestro compañero José Marín que también participaron en el proyecto del Silknow el curso pasado.

Peluquería de José Téllez y su grupo. Maquillaje Cristina García y su grupo. Modelos alumnas de la agencia 5.0. Fotografías de las alumnas de fotografía, Laura Castillo, Erika Alonso y Gemma Alpuente; estilismos, composición de vestuario y dirección creativa Mar Moya.

 

Masterclass con Betto García

La semana del 4 al 8 de marzo se realizó en la EASD València, una masterclass con Betto García, coordinada por la profesora MªJosé Blasco, para los alumnos de la asignatura «Taller de Complementos», de tercero de la especialidad diseño de moda. La dinámica propuesta fue en grupos de trabajo participando el alumnado de los grupos de mañana y de tarde -ABM / ABT-.

Sobre Betto García

Betto García, sombrerero valenciano con taller en la capital, ha realizado una masterclass sobre técnicas de millinary en la EASD València.  Es el creador de piezas únicas, exclusivas y personalizadas para una clientela atrevida y con mucho carácter, diseños realizados, a partir de un estilo de millinary propio, muy alejado de las piezas clásicas del sector. Betto ha realizado sombreros y tocados para el diseñador Palomo SpainChristian Siriano, o la firma Outsiders Division, entre otras.

Algunos de los trabajos: 

Hanane El Jihad, Angela Valero, Lydia Merino y Carmen Ortega pieza 1 / Silvia Dolz, Diana y Karolina pieza 2 / Gema Sancho, Miguel Ángel y Estefanía Tórtola pieza 3 / Noemí Córdoba, Teresa Bermejo, Carla Grau y Cristina Botello pieza 4.

Foto galería de la jornada:

La EASD València participa en Golemfest

La especialidad de Diseño de Moda presenta un proyecto de moda infantil en el marco del Golemfest

Los días 7, 8 y 9 de diciembre de 2o18 tuvo lugar en el museo de Centre del Carme, Cultura Contemporánea, el primer festival dedicado a la la ciencia ficción, fantasía y terror; Golemfest. La especialidad de Diseño de Moda, presentó, en el citado festival, un proyecto de moda infantil ambientado en los «superhéroes» en formato pasarela y su fase previa de bocetaje o skectbook. El proyecto fue comisariado  por las profesoras de la EASD València Amparo Alfonso y Alicia Bonillo.

Colección de «libros nido» inspirada en los superhéroes 

La EASD València, muestra el proceso creativo de una colección infantil de moda para niños en etapa de crecimiento junior, entre 8 y 10  años. Colección cápsula inspirada en el mundo de fantasía de los «superheroes» y llevada a cabo en formato libro nido acordeón. La dialéctica entre las imágenes, o los fotomontajes, construyen y evolucionan en formas inspiradoras de prendas llenas de mensajes y detalles. El superhéroe se desprende de sus atributos y pasan a representar mundos personales e introspectivos. A partir de este proceso, la colección irá tomando forma en prendas tridimensionales que, junto al movimiento corporal, transmiten dinamismo y vitalidad.

El proyecto expositivo, “libros nido”, fue coordinado por las docentes titulares de la asignatura de Proyectos Infantiles Carmen Arce, Amparo Alfonso y Alicia Bonillo; que incluyeron el concepto del libro nido,  mediante la técnica basada en el juego de palabras “cadáver exquisito”, por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen, muchas más.

Seleccionados 31 trabajos de los alumnos: Joanna Wilczy´nska, Michele Altenhofen, Juan CarlosBernal, Maria Alejandra Bueno, Andrea Calero, David Calomarde, Nerea Cercós, Carolina Chiluisa, Paola Cloquell, Paula Cubells, Eduardo Cuevas, Carolina Delgado, Alison Domínguez, Sergio Enguita, Alexia Escribá, Sergio Fernández, Huiyi Fu, Sara Gabriel, Antonia Hilaria Gil, Águeda Rosario Huertas, María López de Goikoetxea, Laura Lozoya, Cristina Martínez, Paula Peña, Carlota Pinto, Gemma Ribera, Marvi Salwan, Marina Tiscar, Isabel Vives, Rebeca Zamora, y Ye Zhuo.

Resumen gráfico vitrinas espacio expositivo «libros nido» Fashion Hero Kids

Fashion Kids Hero

El resultado del proceso creativo fue la pasarela Fashion Kids Hero del sábado 8 diciembre, en el claustro del museo Centre del Carme, Cultura Contemporánea. La pasarela mostró los modelos creados por los alumnos de la asignatura Proyectos de Moda, seleccionados entre las docentes, Amparo Alfonso, Alicia Bonillo, Carolina Casañ, Mar Moya y la colaboración desinteresada de la profesora Elena Celda.

24 prototipos seleccionados de los siguientes alumnos: Ismael Aguilar, Clara Arias, Olga Balaguer, Elizabeth Blasco, Fátima Capilla, Ferran Duet, Marta Lliso, Alejandro López, Nerea Mañes, Aina Martin, Sandra Martinez, Carme Masip, Lydia Merino, Fátima Palomares, Patricia Pérez, Raquel Peris, Ana Del Mar Plaza, Silvia Pons, Fabiola Isabel Ricci, Trinidad Rios Almudever, Georgina Rubio, Arantxa Saborit, Javier Sastre, y Sheila Vázquez.

Pasarela de moda infantil Fashion Hero Kids  ©fotografía @carloygina

 

Olba escena de moda

El próximo 20 de Octubre, la EASD València, a través de la especialidad en Diseño de Moda, participará en la 1ª edición Olba, escena de moda, con la presentación de diez de nuestros mejores Trabajos Fin de Título en Moda. Se trata de una jornada de trabajo fotográfico editorial estilístico que tendrá lugar en el pueblo natal de Manuel Pertegaz, Olba, y auspiciada bajo el paraguas del Centenario Pertegaz.

En palabras de Javier Hernández- Gracia comisario y creador del formato, se trata de un «escenario de moda en el medio rural». Se han escogido y repartido 11 emplazamientos de la localidad para cada proyecto de moda, junto a una pieza icónica del diseñador Pertegaz, cedida para la ocasión por la Casa Pertegaz. Los equipos de trabajo, en esta edición estarán formados por 10 alumnos de moda de nuestra escuela, que completarán equipo con 10 alumnos de fotografía de la ESD Aragón. El resultado editorial será una revista publicada por el Gobierno de Aragón.

La actividad está dirigida por Javier Hernández-Gracia,  junto a Robert Royal, fotógrafo y Raúl Hoyo, creativo. Coordinada por Alicia Bonillo, Javier Mestre, Rosario Ibáñez y Antonio Sánchez de la EASD València, la Casa PertegazFederico Martín, Alcalde de Olba y la ESD Aragón. Colaboran  Ada Navarro, Agencia Modelos 5.0 Marta Gil y Sergio PuigMGM Professional Makeup.

Equipos de trabajo alumnos EASD València:

SAUL LÓPEZ GIL – proyecto EQHO – upcycling unisex 

DIANA ESTHER ROSARIO – proyecto LIBERACIÓN CÍCLICA – prête-à-porter mujer 

CRISTINA BALAGUER REDONDO – proyecto I·NÉ RE·HUMANITY – upcycling + fashtech unisex 

CARLOS MILLA MINGUEZ –  proyecto A TRAVÉS DEL VELO – vestuario escénico 

GERMÁN CARMONA DÍEZ – proyecto THE WHITE U FASHION PROJECT – prête-à-porter mujer

ESTHER SÁNCHEZ GALLAR – proyecto BAQ – de lencería mujer 

NATALIA ALEJANDRE MORALES  proyecto A TEJER POR LO SANO – experimentación textil 

VERÓNICA LUMBRERAS LOZANO – proyecto CRASES – demie-couture mujer 

ANDREA HERMOSO GRADOLI – proyecto METAMORFOSIS – lencería mujer

ANDREA MUNERA BELENGUER – proyecto W.NINE  – mujer tallas grandes

Enlace descarga  TFT seleccionados

NdP Aragón hoy

 

 

 

Centenario Manuel Pertegaz

Cartel conferencia «Del sur de Aragón a la genialidad»

El próximo miércoles 17 de Octubre en el salón de actos de nuestra escuela, recibiremos al historiador de arte turolense Javier Hernández-Gracia, quien ofrecerá la conferencia «Manuel Pertegaz, del sur de Aragón, a la genialidad» y nos presentará su libro «Manuel Pertegaz. El hombre que rozó la perfección»,  recientemente presentado en el Museo del Traje de Madrid, donde resumió el contenido de la obra, dedicado al modista natural de Olba de cuyo nacimiento se han cumplido cien años. El acto tendrá lugar, bajo el paraguas de los actos del centario pertegaz coordinados por la firma.

Javier Hernández, además es el creador y comisario de Olba, escena de moda, primer encuentro de jóvenes diseñadores y fotógrafos en el pueblo que vio nacer a Pertegaz. Será el escenario que brindará una oportunidad comunicativa a una selección de nuestros mejores TFT.

Presentación Museo del Traje

Diario de Teruel

Reformulando estereotipos del vestir

Nuevos valores en diseño de moda se publican a raíz de proyectos inéditos creados por los alumnos de la especialidad en diseño de moda EASDV.  Nuestros recién titulados, investigan como explorar, ampliar,  e innovar en el mundo del vestir. En este caso, el alumno Mario Salfafranca, con su Trabajo Final de Titulo; FREE, ha buscado dar visibilidad a los estereotipos del vestir, reformulándolos. Su proyecto indaga en la lucha actual de roles circunscritos en la cosificación sexual de la mujer, centrándose en la labor comunicativa a través de eventos, certámenes, fiestas y las también llamadas «alfombras rojas». Para ello @mariosalafranca reformula la etiqueta actual en el vestir, ya sea para el vestido de coktail o noche.

Recientemente se celebró el certamen Reyes de la belleza de la Comunidad Valenciana y nuestro alumno recién titulado, empleó los modelos de su Trabajo Final de Título para vestir a la ganadora del evento Gema Torres. Quien ha resultado ser la primera modelo que desfila en un certamen de belleza, en traje de noche, obviando el vestido, compuesto en este caso por pantalón y capa.

Modelo: Gema Torres, ganadora del certamen Reyes Belleza Comunidad Valenciana. Foto ©Antonio Mira. Diseño ©Mario Salafranca

La EASD València visita Inditex


En el dia 6 de Julio, las profesoras Amparo Sancho y Amparo Peguero del departamento de organización industrial y legislación y de moda respectivamente junto a alumnado de moda han organizado una visita a la central de INDITEX en Arteixo donde han podido ver desde el proceso de diseño, marcada y patronaje, imagen, sesion de fotos para web, posicionamiento en tienda, escaparatismo, hasta su distribución. La visita que ha sido muy enriquecedora y aconsejable para todos los alumnos y profesorado de moda.

Las alumnas Yolanda Munera y Jackelyn González con las profesoras Amparo Sancho y Amparo Peguero

Moda se acerca a las nuevas tendencias en calzado de la mano de Mustang y SlowWalk

La pasada semana, los alumnos de producto moda se acercaron a Elche para visitar las empresas de calzado Mustang y SlowWalk. De la mano de dos marcas segmentadas por sus estrategias de posicionamiento, se sumergieron en la importancia del diseño y desarrollo sostenible, como procesos clave para lograr la diferenciación en producto moda. La gestión del diseño en ambas, comienza con la identificación de mercados, tendencias, necesidades de usuarios y finaliza con la conceptualización del producto. 


Mustang un modelo de gestión en diseño 

Los alumnos de producto moda Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino, acompañados por las docentes Alicia Bonillo y Marisa Astor
Los alumnos de producto moda; Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino, acompañados por las docentes Alicia Bonillo y Marisa Astor, en la entrada de MUSTANG

Recorrimos MUSTANG de la mano de Sergio Ros, socio y consejero del grupo de calzado, así como responsable de la Fundación Pascual Ros y Juan Fuster responsable de MTG Experience espacio de creación artística, donde reciben a futuras generaciones, ofreciéndoles retos creativos. Nos introdujeron en la concepción de un edificio singular, creado expresamente para albergar las instalaciones de la marca, en la entrada del edificio se podía observar el resultado del trabajo, principio y fin del ciclo del mercado consumidor. Sergio, nos mostró la parte común del front y back office de la marca, un itinerario de estrategia global en segmentación del proyecto de empresa en submarcas por target definido; situando a la identidad de la marca, partiendo del denominador común «persona», manifestado en su nueva línea KIDS que apuesta «por crear mejores hijos». Recorrimos los espacios de diseño y muestrario de MUSTANG, MARIAMARESISTYSEVEN, HANNIBAL LAGUNA, o nuevas estrategias de marketing de «flanqueo» para SONNAX, MUCH MORE y HAKIMONO. El final de su speach cerró con la misión de la empresas de moda, fraccionado entre la gestión del diseño, y sus operaciones. Maria Moro, directora de producto, aportó a la visita la parte técnica completa del trabajo de diseño, donde la estructura colección y cada ítem lo genera una tipología de producto por temporada. Allí, paneles de tendencia evolucionan a los largo de la campaña, junto a las áreas de materiales, hormas, colores, texturas y destacó el fitting, como la parte imprescindible del proceso de prototipado. María nos explicó que de cada 50 modelos que se prototipan se quedan con 10, pasan un control exhaustivo de opinión experta comercial. Seguidamente les pidió a los alumnos que realizarán una selección cuantitativa justificada de una colección, el resultado del «focus group» aportó a la estadística improvisada, tanto pares deportivos como calzado de vestir de la tendencia Ugly shoe. Para terminar señaló que cada vez más, trabajan en desarrollo cápsula y reprises, que se renueva durante la temporada, fabricándose en España, Portugal, o Turquía, dejando los modelos productivos base a India o China, que implican más margen pero menor rotación. Sus equipos de trabajo están en constante comunicación, se trabaja en isla, la labor del diseñador es un laboratorio de ideas que contrasta información con el grupo comercial. Y sus temporadas son secuenciales, desarrollan a la vez 3 colecciones, mientras almacén trabaja la temporada actual, comercial está con la próxima temporada y diseño en la futura. Disponen de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line.

 

SlowWalk un proceso de producción ecológica 

Nuestros alumnos y profesoras con Juan Jr. Caparrós en SlowWalk

Juan Jr. Caparrós CEO de SlowWalk, nos presentó sus zapatos veganos, cuyo material principal derivado de la parte que se desecha del maíz, los convierte en ítems productivos renovables, donde no se emplean pieles, ni hay sustancia química, sino «upcycling» de microfibras, colas al agua o lonas de algodón 100% ecológico. Su producto estrella es una especie de alpargata que se une al piso de yute con un cosido XL. Sus prints, rapports, y grafismos ilustrados llamativos pasan por un proceso de fabricación libre de disolventes, con acabados de impresión láser. Destacan sus suelas flexibles, así como sus forros transpirables en microfibra reciclada (ver vídeo demo), produce un corte repelente al agua. Están preparando nuevos modelos de tan solo 130 gr de peso, así como una nueva plataforma imantada, demostrando la inversión de la marca en su laboratorio I+D+I, investigación, desarrollo e innovación eco-friendly centrado en economía circular. Disponen también de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line. Añaden versatilidad al producto, ofertando la posibilidad de crear tu propio diseño entre más de 2500 combinaciones, gracias a una App en la tienda fisica, optando así por producción de proximidad, sostenible y personalizada, produciendo uno a uno, tendencia Mass Custom .

Actualmente están apostando por una campaña de acción social con estudiantes de diseño, y acaban de presentar su primer concurso DISEÑA TUS ZAPATILLAS SLOWWALK del que somos partner. Gracias a él pretenden difundir el movimiento «slow», a través del creaciones veganas para su modelo Bones que cuenta con el certificado de protección animal «Vegan Approved» PETA y «Animal Free». SlowWalk donará un porcentaje de los beneficios a la ONG Anima Naturalis, asociación centrada en la defensa y protección de los animales.

 

 

Video demo transpirabilidad microfibras recicladas  25´´

 

Actividad proyectada desde el aula por la docente Alicia Bonillo, con los alumnos Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino.

La EASD Valencia recibe a la investigadora Claudia Garza de la IBERO

La IBERO, Universidad Iberoamericana de Ciudad de México ha destacado en su web la noticia de la conferencia que impartió la profesora Dra. Claudia de la Garza en la EASD Valencia, con el título Posibilidades sociales de la moda el pasado 16 de abril, en el marco del Máster Oficial Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y organizada por el grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto.

¡Estamos de enhorabuena!!! Esta reconocida investigadora latinoamericana, ha entrado a formar parte del grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto, que dirige la Dra. Nieves Torralba, tal y como se oficializó en la reunión extraordinaria del grupo de investigación realizada ese mismo día, y donde se plantearon las nuevas hipótesis de trabajo conjunto. A dicha reunión asistieron los miembros del grupo: el Dr. José Martínez Escutia, la Dra. Irma Ortega y la profesora Mª José Sevilla.

Denuncia textil a las esterilizaciones forzadas en Perú por Lucia Cuba. Proyecto Articulo 6
Denuncia textil a las esterilizaciones forzadas en Perú por Lucia Cuba. Proyecto Articulo 6

La Dra. Claudia de la Garza viene a completar la tendencia a la internacionalización del grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto, que también cuenta con la investigadora mexicana Lluvia Sepúlveda.

Noticia web Universidad Iberoamericana de Ciudad de México 

 

De ruta sostenible por Girona.

Los pasados días 12 y 13 de abril, los alumnos del Máster de Moda Sostenible de la EASD València, junto a la profesora de proyectos del Máster, Tonuca Belloch, realizaron un viaje a Girona para conocer algunas de las empresas sostenibles más relevantes del sector textil. Santi Mallorquí, CEO de Organic Cotton Colours, empresa colaboradora del Máster, organizó las visitas a las diferentes empresas.

El primer día tuvo lugar la visita al showroom de Organic Cotton Colours, donde Santi les habló del proyecto de la empresa dedicada a la producción y venta de productos de moda y hogar y de tejidos de algodón 100% orgánico.

Más tarde visitaron la empresa Gonfaus Filatures, dedicada a la preparación e hilado de diferentes fibras textiles, entre estas, el algodón orgánico de Organic Cotton Colours.

El último día, Manel Subirats, responsable de Horizon Lab, explicó a los alumnos su proceso de tintura industrial con tintes naturales, un método eficiente y completamente  sostenible, una verdadera alternativa a la tintura con productos químicos, altamente contaminante.

Si queréis obtener más información de las empresas podéis visitar las siguientes webs:

www.organiccottoncolours.com

www.filatsgonfaus.com

www.horizonlab.org

Posibilidades sociales de la moda

El Grupo de Investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto -Línea de investigación del ISEACV- con el patrocinio del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, organizan el próximo 16 de abril, a las 16 h, salón de actos, Sede Velluters, una conferencia a cargo de la Dra. Claudia de la Garza Gálvez, titulada Posibilidades sociales de la moda.

Claudia de la Garza Gálvez es Licenciada en Historia del Arte y en Diseño de Indumentaria y Moda y Doctora en Ciencias Sociales por la UAM –XochimilcoDesde 2012, es  profesora de las asignaturas Estudios de Género -Departamento de Arte-  y Posibilidades Sociales de la Moda –Departamento de Diseño-, de la licenciatura en Indumentaria y Moda de la Universidad Iberoamericana, Campus Ciudad de México. Sus investigaciones actuales, se desarrollan en torno a las relaciones entre el vestido y el arte. 

La conferencia pretende reflexionar en torno a la complejidad del proceso social que llamamos moda, destacando las  ambigüedades y contradicciones que implica, partiendo para ello, de la experiencia de la Dra. de la Garza Gálvez en la asignatura Posibilidades sociales de la moda.

 

Producto moda visita la Industria de Calzado en Almansa

Los alumnos de segundo curso de la especialidad de Moda, visitaron el pasado 14 de marzo dos empresas del sector del calzado, situadas en Almansa zona industrial de calzado de hombre.

La actividad ha sido coordinada por la profesora Amparo Alfonso para la asignatura de proyecto producto Moda. Dicha actividad cubre dos ámbitos complementarios, la fabricación y diseño.

Parte del grupo asistente a la jornada en Almansa con la docente Amparo Alfonso
Parte del grupo asistente a la jornada en Almansa con la docente Amparo Alfonso

Angel infantes

Angel infantes es una empresa de larga tradición de fabricación de calzado de hombre. Sus productos de alta calidad y diseño están garantizados por INESCOP (Instituto tecnológico del calzado) situado en Elda. Los alumnos han podido ver de primera mano, el largo y complejo proceso que requiere la construcción de un zapato. En ella hay que destacar una fabricación semi artesanal. Por un lado, las manos expertas en el proceso de aparado donde se unen y cosen las piezas hasta el modelado sobre la horma durante todo el proceso. Por otro lado, los procesos informatizados en el proceso de corte.

 

Cadena de montaje. Angel Infantes
Cadena de montaje. Angel Infantes

Centro de diseño de calzado

Seguidamente visitamos CDC, el Centro de diseño de calzado, situado en la misma localidad. Esta empresa da servicio de asesoramiento, diseño y realización de los modelos a diferentes empresas del sector. Su experiencia les avala. En esta empresa se ha podido visualizar el trabajo de un diseñador. Los bocetos, la importancia de la horma en el proceso creativo y su posterior digitalización. Cuenta con programas de diseño que permiten el escalado de los modelos y su manipulación para su posterior proceso productivo.

CDC. Digitalización proceso diseño calzado
CDC. Digitalización proceso diseño calzado

Enlaces

ANGEL INFANTES

INESCOP

Workshop Irma Ortega

La profesora mexicana Dra. Irma Ortega impartirá el workshop Telar de cintura con trama suplementaria, dirigido a los alumnos de 2ºcurso de Diseño de Moda, con una duración de 20 horas. El alumno se acercará a la artesanía textil a través del montaje y uso del telar de cintura, instrumento prehispánico de la tradición textil mexicana en el que la tejedora forma parte del propio telar, interactuando y determinando las características de las piezas tejidas.

El curso está organizado por el departamento de Ciencias Aplicadas y Tecnología y coordinado por la docente María José Sevilla. Se desarrollará en dos turnos, del 20 al 23 de marzo por la mañana (de 9.00 a 14.00 h). Y del 23 al 28 de marzo en turno de tarde (de 15.00 a 20.00 h)

Los participantes aprenderán a montar y manejar el telar de cintura y aplicar los distintos ligamentos para la obtención de motivos, diseñarán motivos para posteriormente ser reproducidos en el telar, con la finalidad de poder implementar esta técnica en sus diseños de moda, otorgándoles así un valor añadido, en favor de la sostenibilidad y responsabilidad social.

 

Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.

En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.

Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas. Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).

Diseño de moda participa en la feria Domotex de Hannover

Los alumnos Vicent Benavent, Sandra Martínez y Amanda Ruiz, que están finalizando sus estudios de moda en la EASD Valencia, han participado en un proyecto de colaboración del departamento de moda con la empresa FAUS. Dirigido y planificado por la profesora de la especialidad en diseño de moda Mar Moya, quien ha coordinado junto a la firma de suelos laminados FAUS nueve diseños para comunicar la última colección de la compañía en la feria de construcción y nuevos materiales DOMOTEX, en Hannover (Alemania).

Los diseños fueron realizados para reproducir en los modelos las características más relevantes de cada colección de materiales expuesta. Los sustratos textiles emulan las calidades del producto exhibido. Cada uno de los modelos, vestía un maniquí, que formaba parte de un escenario montado por nuestros alumnos y colocado directamente en la feria. Distinguiéndose como uno de los stands más originales y aclamados del certamen, el espacio representaba 9 boutiques de alta moda con escaparates decorados en función de la colección mostrada.

Los 9 escenarios expuestos:

 Enlace Feria DOMOTEX

Pasarela Fimi Kids Fashion Week 2018

Hero Kids, ha sido la colección cápsula creada por nuestros alumnos de moda infantil, y presentada en la 11ª edición de la pasarela nuditos de la FIMI KIDS FASHION WEEK, dentro de la 86ª Feria Internacional de Moda Infantil FIMI 2018, en Madrid, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Proyecto expositivo coordinado por las profesoras Mar Moya, Carolina Casañ, Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, donde han participado los alumnos; Clara Arias, Ferran Duet, Fátima Lahmaidi, Barbara Martínez, Patricia Pérez,  Silvia Pons, Fabiola Ricci, Alicia Sánchez, Javier Sastre, y Sheila Vázquez.

Colección colectiva pasarela HERO KIDS. Fotografías © Marcos Soria
Colección colectiva pasarela HERO KIDS. Fotografías © Marcos Soria

 

Colección inspirada en el perfil usuario infantil;  «aventureros de la tele» del Observatorio de Tendencias Infantiles AIJU. Niños creativos que aman jugar y tienen una imaginación inagotable, su inquietud y valentía hacen que cada día sea uno nuevo y distinto para ellos, la amistad y la igualdad es un valor primordial y siempre tienen ganas de aprender.

Las prendas de la colección colectiva FASHION HERO KIDS, están inspiradas en sus series favoritas, de aventuras, y en concreto las de super héroes. Prendas y complementos  creados por nuestros alumnos de 2º Diseño de Moda; que despiertan a la imaginación y al juego.

Comunicación Prototipos alumnos; Fabiola Ricci, Bárbara Martínez, Patricia Pérez, Ferran Duet y Javier Sastre.
Comunicación Prototipos alumnos; Fabiola Ricci, Bárbara Martínez, Patricia Pérez, Ferran Duet y Javier Sastre.
Comunicación Prototipos alumnos; Fatima Lahmaidi, Alicia Sánchez, Clara Arias, Silvia Pons y Sheila Vázquez.
Comunicación Prototipos alumnos; Fatima Lahmaidi, Alicia Sánchez, Clara Arias, Silvia Pons y Sheila Vázquez.

Video Pasarela 5´16´´

Más información: Enlace FIMI KIDS FASHION WEEK, espacio NUDITOS

 

Jornada informativa HI WINTER! Pasarela NUDITOS – FIMI 2018. Proyectos moda infantil

HI WINTER! Jornada informativa sobre la pasarela NUDITOS, FIMI Kids Fashion Week.

Nuevamente nos visita Begoña Puigmoltó coordinadora espacio NUDITOS. La plataforma para alumnos que ofrece la Feria Internacional de moda infantil, FIMI, profesionales del futuro. Nos acaba de presentar su 12ª edición HI WINTER!, destinada a la temporada Otoño-Invierno 2018-19, que se celebrará del 19 al 21 de enero de 2018. Un proyecto que continúa siendo la plataforma profesional perfecta para mostrar la creatividad y el talento de los estudiantes de diseño de moda, teniendo en FIMI su carta de presentación. Begoña, ha mostrado el programa en una jornada informativa dedicada exclusivamente a nuestros alumnos de Proyectos moda infantil, las últimas novedades de un proyecto que incluye un concepto de desfile dinámico, abierto e integrador, y que pone en el punto de mira los trabajos de nuestros alumnos, en la industria del sector infantil. Haciendo especial hincapié en cada una de las creaciones que  los estudiantes de diseño, EASD Valencia  han presentado con anterioridad. Y añadió ejemplos de como nuevos titulados de la escuela de Valencia han participado con sus TFT Trabajos final de título en el espacio NUDITOS.

Espacio Nuditos cartel jornada informativa
En palabras de Begoña; «Una oportunidad única, para que el mundo de la empresa pueda presenciar y acceder a una colección de piezas absolutamente rompedoras y vanguardistas, alejadas de un estilo clásico, que inunda el mercado actual y que la industria del sector reclama» 
Begoña Puigmoltó explicando a los alumnos proyectos moda infantil, la programación 12ª edición espacio NUDITOS. Edición enero 2018

NUDITOS defilará en la misma pasarela FIMI KIDS FASHION WEEK; que tendrá lugar el sábado 20 de enero. Destacar el espacio MODA 360º, en la zona Nuditos;  donde destacados expertos de todos los ámbitos de la moda imparten master class en cada edición, dirigidas a estimular esa inspiración tan necesaria en el desarrollo del talento, y poner al alcance de todos los asistentes las herramientas necesarias para el ámbito laboral de un sector tan competitivo como la moda.

En la imagen las profesoras titulares proyectos moda infantil, Mar Moya, Amparo Alfonso, Alicia Bonillo y Carolina Casañ. Junto a Begoña Puigmoltó en el centro

Los profesores que componen el eje vertebrador de la asignatura Proyectos Moda Infantil, Amparo AlfonsoAlicia Bonillo, Carolina Casañ y Mar Moya; se reúnen anualmente y deciden el perfil usuario con el que el alumnado de la escuela trabajará.

El target del presente curso escolar; corresponde a la nueva generación de AVENTUREROS DE LA TELE; un perfil usuario, que el Instituto tecnológico AIJU, ofrece información relevante sobre las últimas tendencias sociales, de productos y distribución en el mundo infantil. Y que identifica dentro de los perfiles sociales infantiles, este grupo demográfico de niños europeos, con edades comprendidas entre los 4 y 7 años, a los que les gustan las aventuras, la acción, y los superhéroes, pero desde el sofá. Son los llamados aventureros de la tele, durante el presente curso escolar nuestros alumnos de proyectos moda infantil trabajarán mediante sus códigos estilísticos.

Más información:

Espacio Nuditos FIMI

AIJU Instituto tecnológico de producto infantil y ocio

Nuditos 2017

EASD València con Harambee Valencia

Hasta el próximo 19 de julio se puede disfrutar de la exposición «Diseños que cambian vidas», una colaboración entre la ONG Harambee Valencia y la EASD València, departamento de Diseño de Moda,  en el espacio expósito de la sexta planta de El Corte Inglés de Pintor Sorolla.

Un total de dieciséis alumnos han realizado diseños solidarios y sostenibles coordinados por la profesora Mar Moya. Se trata de exponer sus trabajos para ayudar, a la ONG Harambee, a conseguir que niñas huérfanas de Togo puedan realizar estudios de corte y confección en su país.

La muestra está teniendo una gran repercusión en distintos medios de comunicación.

 

Máster Moda Sostenible en «Carved in Blue»

 

 

La revista de referencia en el sector del denim, Carved in Blue dedica un artículo en su último número a las aportaciones que vienen realizando nuestras alumnas del Máster, a la Moda Sostenible.  http://www.carvedinblue.lenzing-fibers.com/design-students-push-ideas-far-beyond-ubiquitous-pair-jeans/

Destaca los últimos proyectos de las alumnas programados en el Máster y dirigidos por la profesora Tonuca Belloch, para las firmas internacionales Lenzing y Jeanología.

¡Enhorabuena!

La Easd València abre ventanas a la moda

¡Abrimos ventanas al diseño de moda!.

Del 19 al 26 de mayo, la EASD València abre sus ventanas de la planta baja,  sede Velluters, al diseño de moda. Los proyectos han sido llevados a cabo por los alumnos de tercero de diseño de moda, asignatura  «Estilismo de Moda», coordinada por la profesora Aroa Lemus. Los proyectos giran entorno a dos ejes; primero, mostrar diferentes composiciones de escaparates y segundo, la utilización de los mismos como plataforma para mostrar sus diseños de moda.

 

Conferencia joyería Vicente Gracia

El próximo 11 de mayo a las 12 h en el salón de actos, sede Velluters,  conferencia «The river of life» del joyero valenciano Vicente Gracia, uno de los joyeros artesanos emblemáticos de Valencia.

Inició su trayectoria por influencia de su padre, joyero desde 1950, y tras cursar sus estudios en la Escuela Massana se especializó en una joyería de autor alejada de las grandes marcas comerciales. Diseña sus joyas junto al cliente y consigue piezas únicas en las que utiliza acabados poco frecuentes, convirtiéndolas en joyas especiales.

Destaca de Vicente Gracia su reconocimiento internacional, siendo el único español que estuvo presente dos veces al año y desde 2007 hasta 2015, en las subastas internacionales de Christie’s, además de ser galardonado con el Premio Nacional de Diseño en 1986, muy importante para el impulso de su carrera, y con el Premio Nacional de Artesanía en 2014.

 

 

 

 

 

Taller de estilismo y figurinismo en prensa y televisión

Esta tarde de 16 a 20 h, se realizará en la Biblioteca de la sede Velluters, el taller de «Estilismo y figurismo en prensa y televisión». El taller será impartido por Elena Regadera, una de las grandes figuras en el sector y referente del figurinismo y del estilismo en España.

El taller es una colaboración de la EASDValència con la Fundación Coso.

http://www.fundacioncoso.org/?tag=moda

http://www.fundacioncoso.org/?p=2727

 

 

«Think Twice», película social ganadora en el Wellington Film de Florida

La alumna del Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, Ana Fialho, gana el premio a la mejor película social en el Wellington Film Festival de Florida (USA), con su fashion film «Think Twice». El proyecto parte del trabajo realizado en una asignatura del máster de moda, con la participación de nuestra profesora María Trenor.

«Think Twice» es una llamada a la toma de consciencia sobre el uso y la producción de la lana. Su objetivo es despertar la reflexión y deconstruir la idea idílica del origen de las lanas.

El video es el primer cortometraje del proyecto «Think Twice Project», que espera animar a otros artistas a crear maneras nuevas, mejores y más eficientes de enseñar al publico los problemas actuales relacionados con la explotación animal.

 

Más información;

https://www.youtube.com/watch?v=6GzVDRjau54&feature=share

http://www.wellingtonfilmfestival.com/index.html

https://filmfreeway.com/festival/WellingtonFilmFestival

https://www.facebook.com/comunicacion.easdvalencia

 

 

 

 

Natura Child, proyecto moda infantil de producción ecológica. FIMI 2017

Natura Child, ha sido la colección cápsula creada por nuestros alumnos de moda infantil, y presentada en la 10ª edición de la pasarela nuditos de la FIMI KIDS FASHION WEEK, dentro de la 84ª Feria Internacional de Moda Infantil FIMI 2017, en Madrid, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Proyecto expositivo coordinado por las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, donde han participado los alumnos; Minerva Alcalde, Irene Fortea, Knarik Karartinyan, Clara Martínez, Pia Gorišek, María Rius y Mari Luz Sebastián.

Proyecto sostenible gracias al programa T-care “eco-eficiente” de la empresa colaboradora TAVEX, denim sostenible, que incluye procesos evolutivos en tratamiento textil, comprometidos con el medio ambiente, y gracias a su programa de apoyo a los jóvenes diseñadores, nuestros alumnos han tenido la oportunidad de trabajar con este material textil de última generación. PROJECT by TAVEX, «invest in the future» promueve la investigación textil de colecciones experimentales. Los prototipos seleccionados exhiben tratamientos experimentales en bleach, tie dye, desgastados, print de tintura natural, shibory, defragmentados, acolchados, texturados y smoking creativo.

La colección co-creada “natura child” presenta un replanteamiento de los patrones originales del denim de algodón desde una perspectiva sostenible, y muestra prototipos de carácter ergonómico-funcional y estético-simbólico relacionados con el target infantil NIÑO NATURA; de conceptos, prácticas y acabados eco-sostenibles. Un público objetivo que corresponde a la nueva generación de niños que se identifican dentro del grupo demográfico de 4 a 9 años; niños que les interesan los animales y el medio ambiente, les gusta la lectura, los juegos artísticos, los deportes alternativos relacionados con la naturaleza, y tienen una baja aceptación de las nuevas tecnologías.  

Completan el look de pasarela, los complementos; unas coronas trenzadas en mecha de algodón en crudo mezclada con mecha tintada de índigo para ellas y bolas de trapo para ellos. Finaliza una puesta en escena de calzado, ideada por la empresa Xti Kids footwear, quien ultima el modelo con propuestas atractivas, y ya ha colaborado en anteriores ocasiones con la escuela en sus desfiles infantiles.  

Enlace FIMI KIDS FASHION WEEK

Enlace T-CARE by TAVEX

Enlace Xti Kis footwear

pasarela_fimi
Pasarela EASD Valencia, en FIMI KIDS FASHION SHOW. Proyecto sostenible Natura Child T-care by TAVEX. Calzado Xti Kids footwear

 

nuditos_grupo
Look book final colección capsula co-creada «natura child», modelos, alumnos y profesoras encargadas del proyecto FIMI; Amparo Alfonso y Alicia Bonillo

 

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Nuestras alumnas seleccionadas en el stand nuditos de la escuela. Por orden están Mari Luz Sebastián, Minerva Alcalde, Knarik Karartinyan, Irene Fortea, Clara Martínez, María Rius y Pia Gorišek

Relación de proyectos

Tavex_Display FIMI_Forex 420*310 mm_AF.indd
PIA GORIŠEK. _ proyecto IMPRINTED
Proyecto inspirado en las manualidades, niños creativos, de gran imaginación que inventan y juegan con sellos realizados en patatas, donde redibujan su universo creativo. El modelo presentado refleja la experimentación que aporta el print modulado, de estampado natural con formas de futa, en este caso de una piña. Se ha empleado tintura natural y destacan sus sisas o el talle bajo que aporta funcionalidad de la prenda y libertad de movimiento.

 

Tavex_Display FIMI_Forex 420*310 mm_AF.indd
MINERVA ALCALDE _ proyecto PLATYPUS
Prenda multifuncional que reconstruye otras tipologías intercambiando piezas convirtiendo en prenda abrigo, jumpsuit de tirantes.

 

Tavex_Display FIMI_Forex 420*310 mm_AF.indd
CLARA MARTÍNEZ _ proyecto ROOT ORIGINS
Vestido inspirado en las raíces, asimétrico, de mangas dispares. Defragmentado en piezas, inspirado en las raíces de los árboles. Destacan sus volúmenes exteriores; una pieza en 3D en el cuerpo, y un bolsillo saco que redefine la cadera del modelo 

 

Tavex_Display FIMI_Forex 420*310 mm_AF.indd
KNARIK KARARTINYAN _ proyecto ALMA’S WORLD
Vestido evasé, canesú de corte orgánico y manga larga forma campana en denim liso, el resto del vestido texturado en bleach tie dye. Completa el look un chaleco con canesú nido abeja.

 

Tavex_Display FIMI_Forex 420*310 mm_AF.indd
MARÍA RIUS _ proyecto UNA TARDE EN EL CIRCO
Mono manga larga, que combina acabados print y rasgados. Cuello formado por dos piezas deshilachadas intercambiables.

 

Tavex_Display FIMI_Forex 420*310 mm_AF.indd
IRENE FORTEA _ proyecto ETNIC REIGN
Conjunto de tres piezas, chaqueta reversible impermeable y acolchada. Corte geométrico escote y dibujo espalda. Falda-peplo fruncida tail-hem. Jeans super slim, dibujo jaretas diagonales en rodilla, con cinturilla regulable.

 

Tavex_Display FIMI_Forex 420*310 mm_AF.indd
MARI LUZ SEBASTIÁN _ proyecto ECO URBAN
Dos piezas, combinación textil en cuerpo tweed y denim con acabados acolchados y tintes. Pantalón ergonómico, cinturilla elástica. Carta cromática look natural.

 

Completa la noticia FIMI 2017

Proyecto interactivo vísteme en el espacio de diseño nuditos. Madrid

El departamento Diseño de Moda, presenta una selección de ilustraciones infantiles interactivas, de la asignatura de Proyectos Diseño Básico Moda, dentro del Espacio de diseño nuditos de la pasada feria internacional de moda infantil; FIMI 2017, acompañando al proyecto infantil.

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Vísteme es un espacio de interacción social, elige tu estilo, crea tu look, hazte un “selfie” usa el hastag #visteme y etiqueta a la escuela @EASDvalencia

Dentro de los varios actos y proyectos en los que participa el departamento de moda de la EASDV, con FIMI, la Feria Internacional de moda Infantil, los alumnos de primero de la asignatura DISEÑO BÁSICO MODA han participado en el concurso de figurines infantiles “Vísteme”, organizado por los docentes titulares de la misma; Patrik Baldan y Aroa Lemus.      

Los figurines seleccionados para la muestra FACEinHOLE, se exponen dentro del espacio de diseño EASDV NUDITOS. Los figurines presentan diferentes estilismos infantiles, digitalizados y ampliados a escala real por el departamento de comunicación de la escuela. Te invitan a probar una mezcla de estilos en un look galáctico, vanguardista, étnico, chic, preppy o pop con el que interactuar gracias al troquelado en su cabeza.    

Los trabajos de las alumnas seleccionadas han sido; África Almagro, Carmen Antolín, Geovanna Belén Castillo, Noemí Córdoba, Emilia Durka, Lidia Herrero y Sheila Moreno.     

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completa la noticia FIMI 2017

Trinquet fashion

Trinquet Fashion es un proyecto artístico y educativo desde la moda, el diseño de moda y la performance

Un trabajo desde la perspectiva creativa e investigadora de los nuevos valores y elementos de comunicación en moda. Está organizado por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) y dirigido por Isbel Messeguer. La música corre a cargo de Dj Bocca Chico y la peluquería y el maquillaje de La Niña los Peines. El cartel ha sido diseñado por Israel Pinilla.

Habrá una única puesta en escena el viernes 27 de enero de 2017 a las 19 horas en el Trinquet de Pelayo, en el número 6 de la calle Pelayo de Valencia.

trinquet fashion

Primera parte. Desfile de Moda Emergente 3MColección de Autor IM y las minicolecciones, por orden de salida en el desfile, de: Rubén Domínguez, Gema Guillem, Andrea Munera, Claudia Carpena, Vera Cebriá, Arturo Picó, Diana Sánchez, Eva Lahuerta, Eduardo Contreras, Alejandro Forrat, Esther Clemente, Natalia Alejandre y Saúl López.

Esta primera parte de Trinquet Fashion está construida con las ilusiones de mis alumnos de moda de la EASD València, que pertenecen a la asignatura Proyectos de Colección de Autor, y cuenta con el respaldo del departamento de Moda y la Subdirección del centro; me siento bendecida por ellos por que me han permitido dirigir como artista el proyecto, con entera libertad.
3M Colección de Autor IM es nuestra apuesta para el otoño-Invierno 2017-2018 y se presenta al mismo tiempo que lo hacen los grandes diseñadores de moda, dentro del mismo contexto temporal en el que se dan a conocer las nuevas colecciones en el ámbito internacional. Detrás hay un proceso de investigación minucioso, que ya se dio a conocer en la exhibición El Germen de una colección de autor. La investigación como referente, realizada en la sala de exposiciones La Pecera de la EASD durante los días 25 y 26 de diciembre de 2016. En esa exposición hicimos público nuestro proceso de investigación presentando tres modboards murales de cuatro metros de longitud y dos metros de altura, especificando los targets, la musa, el estudio de los valores semiológicos, las reflexiones a través de la psicología del vestido, las inspiraciones, las múltiples interpretaciones de las tendencias WGSN, los cuadros de color y tejidos, las barbies con los protovestidos de las telas definitivas, los cuentos de figurines expresivos; todo sorprendía en una exposición en la que, a la vez, se cocinaba la primera parte de Trinquet Fashion.
En el desfile 3MColección de Autor IM mis alumnos muestran el resultado de los trabajos resumido en tres looks que se enmarcan dentro del ámbito de la moda emergente. Cuando trabajé como coordinadora de moda de las escuelas y universidades de la Comunidad Valenciana relacionadas con los estudios de moda, para la Pasarela del Carmen y la Valencia Fashion Week, en Modakaos y en Proyecta, mis alumnos brillaban y así lo demuestra el que un 90% de los alumnos elegidos por diferentes comités de selección fueran alumnos míos.
 
La segunda parte de Trinquet Fashion tiene formato poliperformance e intervienen seis performers: Carlos Llavata, Vincent Is Pop, Abel Báguena, Josey Heyes, Alicia Bisier  e Isbel Messeguer. Todos ellos aparecen juntos en escena transformando su cuerpo y su aspecto con prendas de la colección Di Bala Di Baila, primera colección de moda sostenible y feliz hecha bailando y cosida en doce horas a partir de una bala de ropa de segunda mano –regalo de Abelaoui Mayorista- durante el happening Di Bala Di Baila, presentado en el festival Intramurs el 7 de noviembre de 2014. Fuimos casi 90 costureras cosiendo en sus máquinas de coser portátiles al ritmo de la música en la plaza de Viriato, en Velluters. Reivindicábamos la figura de la costurera, esa gran olvidada del sistema de la moda, su gran esclava. Si la ropa marcada por la esclavitud es preciosa, preparaos para ver la que cosimos bailando al ritmo de Hall 9000, Irene Ruiz, Bocca Chico, Pau Roca y Zola. Formaron parte del equipo de costureras: Almudena Vázquez, Carlos Milla, Adriá Blanco & Daniela Mae, Pedro Micó, Sara Moreno & Carla Ruiz, Noemí Perea & Sofía Luengo, Claudia Carpena, Isbel Messeguer, Isidro Estárico, Ana Isabel Maldito Narciso, Concha Nuñez (Concaos) & Vincent Is Pop, Jairo, Carolina Reyes, Lena Platonova, Bey Belenguer, Deshclothes, Chelo Bornay, Neus Cantador, Tania Aniorte (El Monstruo), Omara Galán, Elena Bellver, Alba Cabañero, Amparo Ordaz, Jacqueline Montero, Rocío Merino y Andrea López.

Entrevista VALENCIA PLAZA

El germen de una colección de autor

 

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Cartel Trinquet Fashion, diseño de Israel Pinilla

 

 

 

 

El germen de una colección de autor

Los próximos días 15 y 16 de diciembre podremos disfrutar de la exposición de los trabajos realizados en la asignatura de proyectos «Colección de Autor»,  por los alumnos de tercero de diseño de moda, coordinados por la profesora Isbel Messeguer. La exposición lleva por título «El germen de una colección de autor. La investigación como referente». De esta exposición de trabajos, que se van a exponer, van a salir las minicolecciones que desfilarán el 27 de enero en el Trinquet de Pelayo.

La inauguración será el 15 de diciembre a las 19 h, sala La Pecera, sede Velluters.

 

ProyectosIsbel

Moda asiste a las jornadas custom fashtech AITEX

La diversidad de morfotipos hace imposible a la industria de la confección abastecer de manera satisfactoria a toda la población

Dentro del programa INVESPAT; el Instituto Tecnológico del Textil AITEX, investiga nuevas tecnologías en patronaje y confección para el desarrollo de indumentaria adaptada a morfotipos corporales, el pasado 1 de diciembre presentaron unas conferencias sobre la personalización productiva en moda. 

Un grupo nutrido de la especialidad de moda de la EASDV, quiso aprovechar la ocasión para asistir a la jornada; estuvieron presentes Alicia Bonillo, docente Diseño de Moda y las alumnas Clara Martínez, Elisabeth Montaner, Ainara Navarro, Ainhoa Navarro, Ewelina Nowicka, Clara Puig, Maria Rius, Carla Ruiz, Belén Salcedo, Carolina Sanchez, y Estefanía Tortola.

Expertos en Innovación Textil nos hablaron sobre las Tendencias actuales del sector, la personalización como elemento de valor añadido, y la influencia de los materiales textiles, colores y estampados en la adaptación de prendas para cada morfotipo. Presentaron nuevos materiales textiles y formas de diseño que facilitan la confección y ejecución de modelos productivos, combinando procesos digitales y estilísticos para cubrir necesidades morfológicas.

Técnicos diseñadores de Lectra, mostraron tecnologías de patronaje asistido por ordenador, dirigido hacia la customización final del producto moda: El MTM Made to Measure 3D, o «hecho a medida digital». Gracias a las nuevas actualizaciones en sistemas 3D de «fitting rooms» virtuales que complementan los CAD patronísticos, mejorando la eficiencia en los recursos reduciendo el impacto ambiental.

Jornada Personalización

Proyecto INVESPAT

MTM Lectra

 

 

La Botiga dels Joves Joiers

Los días 19, 20 y 21 de diciembre tendremos, como todos los años, La Botiga dels Joves Joiers en la sala de exposiciones de la sede Velluters. El horario de apertura será de 9:30 a 20:30 h. Durante estos tres días, podremos disfrutar de las piezas realizadas por los alumnos de joyería y, a la par, se realizarán talleres, un concierto de música de alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Valencia y un desfile en colaboración con alumnas y alumnos de la especialidad de Moda.

Horario;

Apertura: 9:30 a 20:30 h.

Inauguración oficial: 19 diciembre, a las 19:00 h

Talleres: 20 y 21 de diciembre, a las 11 h

Desfile moda con piezas de joyería: 20 de diciembre, a las 18:30 h, en la sala de exposiciones Velluters.

Acto de clausura: 21 de diciembre, a las 19:00 h, con concierto música alumnos del conservatorio.

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Els dies 19, 20 i 21 de desembre tindrem, com tots els anys, La Botiga dels Joves Joiers a la sala d’exposicions de la seu Velluters. L’horari d’obertura serà de 9:30 a 20:30 h. Durant aquests tres dies, podrem gaudir de les peces realitzades pels alumnes de joieria, a banda es realitzaran tallers, un concert de música d’alumnes del Conservatori Professional de Música de València i una desfilada de moda amb la col.laboració dels alumnes de la especialitat de Moda..

Horari;

Obertura: 9:30 a 20:30 h.

Inauguració oficial: 19 desembre, a les 19:00 h

Tallers: 20 i 21 de desembre, a les 11 h

Desfili moda amb peces de joieria: 20 de desembre, a les 18:30 h, a la sala d’exposicions Velluters.

Acte de clausura: 21 de desembre, a les 19:00 h, amb concert música alumnes del conservatori.

 

 

 

 

Diseño infantil colabora con Tavex en una propuesta de moda sostenible para FIMI

La sostenibilidad en el sector textil, se presenta como uno de los agentes del cambio en la moda del siglo XXI. La sociedad contemporánea, delimitada por el principio del consumo de reemplazo en el vestir, se halla sumida a una demanda, dependiente de los procesos de fabricación. El consumo verde debe ganar terreno en la moda, a la hora de la justificación cultural del hábito de compra. Son necesario programas “eco-eficientes” como el de la empresa colaboradora TAVEX, para transformar el ciclo de la vida de cómo se hace la ropa, con materiales sostenibles, e incluso procesos evolutivos en el tratamiento textil.

Un proceso de producción ecológica 

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Para el próximo proyecto expositivo FIMI y pasarela nuditos desde la asignatura de proyectos infantiles de la especialidad en Diseño de moda de la EASDV, se está trabajando con tejidos denim, cedidos por el programa sostenible de la empresa de fabricación textil TAVEX comprometidos con el medio ambiente «eco-friendly». T- Care es la campaña que comprende las principales fases del proceso de fabricacion del denim en algodón, tintura y lavado.

Algodón

Cumple con el Better Cotton Initiative (BCI), organización de enfoque holístico sobre la producción sostenible de algodón, que cubre los tres pilares de la sostenibilidad: medioambiental, sociológica y económica. El sistema está diseñado para asegurar las buenas prácticas, así como cada uno de los elementos productivos, monitorizados en resultados de impacto ecológico dento de la compleja cadena de suministro.   

Tintura

La tecnología T-Acquasave by tavex, elimina el consumo de agua en el proceso de tintura, posee los requisitos para ser considerado un proceso de producción ecológica. Con reducción de su huella hídrica, mediante una recirculación del agua durante el proceso. Resultando un ahorro del 100% de agua durante el tratamiento.

Lavado

Con la técnica Easy Laser, la calidad de la fibra que poseen los tejidos tienen un mejor comportamiento en el proceso de lavado, así como las transformaciones experimentales, constructivas y de acabado.  

Fases proceso diseño, proyecto moda infantil

Las fases del proceso de diseño de los modelos éticos y sostenibles, que nuestros alumnos están proyectando, comienza con la etapa cooperativa de estudio y análisis del mercado infantil actual. Se concentra en la investigación y creación de tendencias. A partir de aquí, se establece el concepto de la etapa de diseño. Al terminar el look book provisional comienza el período experimental formal, constructivo y de acabados textiles. Una vez escogido el look final se proyecta el paso técnico del prototipado. Finalizan con la fase de comunicación y defensa proyectual.

 

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Estudio y análisis grupal mercado infantil actual. Investigación y creación de tendencias. Proceso cooperativo DIT

 

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Etapa conceptual de diseño infantil, creación look book provisional

 

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Período experimental formal, constructivo y de acabados textiles, como bordados, bleach, cortes, desagastados, deshilachados, shibori, tie dye, facetados, origami, …

 

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Paso técnico del prototipado. Patronaje, corte, montaje y confección modelo final

 

 

Conferencia de Alicia San Gabino

Alicia San Gabino nos ofrecerá una interesante conferencia sobre diseño sostenible y colaborativo bajo el título «Sostenibilidad, Creatividad y Moda. El equilibrio en la moda consciente» que tendrá lugar el próximo viernes, 25 de noviembre, a las 15:00h, en el salón de actos de la EASD València.

La diseñadora, es además profesora en la Universidad Rey Juan Carlos I y tiene una amplia experiencia como profesional en el campo de la moda sostenible y colaborativa.

Recientemente ha fundado la marca Wonderland con la idea de acercar al mercado los productos creados en talleres artesanales del entorno de la moda ética y sostenible.

Es además colaboradora habitual en el Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escuela.

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Inauguración exposición Process el jueves 17

Este próximo jueves 17 de noviembre, a las 19:30 h, se inaugura en la sala Velluters la exposición “Process”, cuya ideación y coordinación ha corrido a cargo de la profesora Elena de Fuentes. La exhibición cuenta con trabajos realizados por alumnos de las especialidades de Moda, Producto, Gráfico, Interiores y Fotografía. Todos esos trabajos han pasado por el filtro de una metodología de aula común que, apoyada indistintamente en la disciplina y la curiosidad, siempre valora e impulsa la libertad de interpretación del alumno a partir del tema propuesto. La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de diciembre.

 

 

 

Ana Fialho, junto a Organic Cotton Colours, presente en BioCultura Madrid

El diseño Zero Waste de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad se ha expuesto en BioCultura Madrid, dentro del espacio expositivo de Organic Cotton Colours, empresa de productos y tejidos de algodón 100% ecológico, colaboradora del máster y organizadora del concurso Zero Waste.

BioCultura, la Feria Internacional de Productos Ecológicos y Consumo Responsable celebrada en Madrid, ha contado con la visita de unas 80.000 personas y más de 700 expositores han presentado sus productos. Ha sido, por tanto, el escaparate perfecto donde mostrar el diseño ganador del concurso Zero Waste, que propone reflexionar sobre el papel que debe asumir la moda en materia de sostenibilidad, ecología y gestión de los residuos.

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Diseño Zero Waste, de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad en el stand Organic Cotton Colours. BioCultura Madrid

 

 

Neus Cantador alumna de moda en prácticas realiza una entrevista para itfashion

La alumna de cuarto de moda Neus Cantador, publica en «itfashion»  su primera entrevista realizada a Isbel Messeguer, como alumna en prácticas del magazine digital.

 

La profesora de la especialidad en Diseño de Moda de la EASD Valencia; Isbel Messeguer ha sido entrevistada por su alumna Neus Cantador. La entrevista «Como crear una colección de moda»; resume las 10 fases esenciales para la creación de una colección en diseño de moda. Os invitamos a leer el briefing completo que presenta Neus, sobre proyectos de colección.

Enlace Itfahion

La noticia cierra las últimas fases del decálogo con ejemplos de alumnos de clase. E Isbel al finalizar la entrevista, nos presenta a Vincent Is Pop con sus colecciones de vestuario masculino, inspiradas en «repartidores de pizza» o en «niños malos» en clave sport renovando. @VicenIsPop

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Marta Ruiz presentó iniciativas innovadoras de Moda Sostenible

Dentro de las actividades organizadas por el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el pasado viernes Marta Ruiz impartió la conferencia Moda Ética y Sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social en la que presentó diversas iniciativas emprendedoras en la que la Moda Sostenible figura como la clave de su éxito.

Una parte de la charla la dedicó a hablar de los diferentes programas de política cultural y desarrollo sostenible que son promovidos desde organismos como la ONU, donde se pueden presentar, sostuvo, iniciativas relacionadas con la Moda Sostenible dentro de alguno de los denominados 17 objetivos comprometidos para el  desarrollo sostenible.

Como gestora cultural y miembro de uno de sus consejos internacionales, la profesora Ruiz conoce a fondo los diferentes programas que promueve la UNESCO. De este modo habló del de Cultura y del de Creatividad que, desde esos ámbitos,  tratan de promocionar y proteger la diversidad de las expresiones culturales y en donde, señaló, podrían ubicarse iniciativas basada en el co-diseño y la moda sostenible. Como ejemplos  recordó las declaraciones como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de los Encajes de Lefkara  en 2009 o el arte tradicional de tejer el jamdani que se realiza en Bangladesh, en 2013 y todos los actos que se desarrollaron a su alrededor.

Por otro lado, la profesora,  mostró algunos ejemplos de emprendimiento en Moda Sostenible como el de  Tramadesing, de la diseñadora portuguesa Marta Ricarda, con el que desarrolla innovadoras propuestas de moda basadas en el patronaje tradicional y el corcho como material sostenible con resultados de enorme delicadeza, sencillez y elegancia que sugieren un estilo de vida equilibrado.

También como iniciativa emprendedora de éxito expuso el caso de la marca española IOWEYOU de la diseñadora Kavita Parmar y su innovadora iniciativa raasta resultado de un movimiento participativo en el  que en cada prenda es creada por  artesanos de diferentes lugares del mundo y consumidores que participan en el proceso creativo logrando una personalizada  originalidad en cada prenda.

Como otros ejemplos de emprendimiento innovador en donde la Moda Sostenible se señala como factor clave,  habló de la propuesta española de bolsos KIONDO  realizados por artesanas de Kenia, el proyecto Ida y Vuelta donde indígenas de México venden sus productos en  el MOMA neoyorkino; o el proyecto de co-diseño de Lydia Lavin igualmente realizado con mujeres indígenas mexicanas. Destacó, además, en la conferencia, la figura de Bibi Russell a quien aludió  como la pionera del Diseño para el Desarrollo

La profesora concluyó su charla destacando algunos de los programas para el periodo 2014-2020 de la Unión Europea destinados a impulsar los sectores culturales y creativos como Europa Creativa o Cosme donde encuentran acomodo la artesanía y el diseño, animando a los asistentes, especialmente a las alumnas del máster a elaborar y presentar  sus propias propuestas.

Diseño de moda EASDV colabora con XTI kids en el proyecto FIMI

La marca de calzado Xti kids colaborará nuevamente con la EASD Valencia en el proyecto pasarela Fimi Kids Fashion Week

En la próxima edición de la 10ª pasarela Nuditos FIMI, la empresa de calzado Xti kids que ha calzado las propuestas de la escuela en la pasada feria, volverá a colaborar con la colección proyectada por nuestros alumnos bajo las premisas de la nueva generación del NIÑO NATURA, donde el estilo de la marca, completará el estilismo proyectado.

El calzado será escogido por la empresa y responderá a las necesidades de la comunicación del desfile.

La futura participación de Xti Kids en el desfile confirma el apoyo de la marca, a la moda emergente y a los jóvenes diseñadores españoles, así como su evolución y apuesta por consolidarse en el sector del calzado infantil con un producto en línea con las tendencias actuales, y con el espíritu street style que caracteriza a la marca Xti.

Colaboración edición anterior FIMI

Enlace marca calzado Xti

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Conferencia Moda ética y sostenible

Marta Ruiz impartirá la conferencia Moda ética y sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social, donde ofrecerá una aproximación a las prácticas creativas más innovadoras en la Industria de la Moda que introducen criterios de sostenibilidad y ética como elementos clave del proceso.

La conferencia será el viernes 14 de octubre, a las 16h, en el salón de actos de la EASD València, sede Velluters.

https://www.facebook.com/events/136940936769172/

 

Presentación Colección de autor por exalumnos de Isbel Messeguer

Como cada inicio de curso escolar, la profesora Isbel Messeguer invita a sus alumnos del curso anterior de la asignatura «Colección de Autor», a presentar sus proyectos a los actuales alumnos

Han iniciado las presentaciones este curso 2016-17, los ex alumnos de matrícula de honor Vicent Benavent, Antonio Ruiz y Sofía Sebastián. Quienes mostraron su proceso de diseño, dossier y prototipos de su proyecto de colección Autum-Winter 1016-17.

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El proyecto Resilencia, colección menswear de Vicent Benavent, destaca por el empleo del punto en todas sus propuestas.  Fotoshoting Anna Casanova

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En «amores líquidos», Antonio Ruiz rejuvenece el sastre con el sport, podemos ver su colección completa publicada por la revista neo2 y su tumblr

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Para finalizar, el proyecto de colección de autor sobre las brujas para mujer; de Sofía Sebastián, con tejidos muy especiales, apuesta por un corte sobrio y atemporal. Fotoshoting Hector Pozuelo

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«MOULAGE fluido de excelencia» por Isbel Messeguer

Imágenes reales durante el examen de Proyectos de Modelización de segundo de Diseño de Moda de la EASD de València.

Investigación y aplicación docente del Fluido de Excelencia en el Moulage, como método creativo del diseñador/creador, profesora Isbel Messeguer.

Cámara/Edición Víctor Moragriega
Guión/Dirección Isbel Messeguer

 

 

 

 

 

 

 

La EASD València participa en FIMI 2017

Los alumnos del segundo curso de la asignatura de Proyectos de Moda Infantil participan, un año más, en la Feria Internacional de la Moda Infantil y Juvenil de España, FIMI, Espacio Nuditos. En el Salón Nuditos, que se perfila como una plataforma de lanzamiento de jóvenes promesas del diseño del mundo infantil, se ubican los estudiantes de las diferentes escuelas de diseño que participan.

La escuela recibe este año a representantes de la organización de la feria, para informar de primera mano a los alumnos, de la proyección como futuros diseñadores que puede suponer su participación.

La charla informativa se realizará el jueves 29 de Septiembre del 2016 en el Salón de Actos, sede Velluters, y será impartida por Begoña Puigmoltó.

Alumnas moda, en la pasarela «Code41 Talent» Sevilla

Las alumnas Lubna Kaddouri, Rosa María Sanchís y Anastasia Medvedeva, han sido seleccionadas para presentar su marca en la plataforma de diseñadores emergentes CODE41 TALENT, que se celebrara en Sevilla del 26 al 28 de Septiembre.

El día 26 de Septiembre desfila Lubna con su colección «Sui Géneris”. En la que destacan los tejidos naturales pintados a mano, con aplicaciones, y se le suma el calzado creado exclusivamente para este evento.

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El día 27 desfila Rosa María con su colección «Swan», que consta de tres líneas con piezas intercambiables, inspirada en la pelicula Black Swan (Cisne Negro). En ella compagina el montaje fotográfico con los diseños en «outfits».

foto swam

Por último el día 28, desfila Anastasia con su colección «Fractal Pattern». Se caracteriza por ser una colección con formas geométricas, concebidas para una mujer actual, optimista y sobre todo respetuosa con el medio ambiente. Destaca su lema «0» residuos.

fractal pattern 

Enlace programa Code 41 Trending Day 

¡Últimas plazas másters!

¡Todavía puedes matricularte! Ampliado plazo de preinscripción hasta el 3 de octubre, en el Máster oficial en Enseñanzas Artísticas en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad y en el Máster oficial en Enseñanzas Artísticas en Creatividad y Desarrollo de Producto. No lo dejes pasar y aprovecha la ocasión.

Recordaros que el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, perteneciente al Espacio Europeo de Educación Superior, EEES, se está impartiendo desde octubre de 2014 y el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas en Creatividad y Desarrollo de Producto también perteneciente al Espacio Europeo de Educación Superior, EEES, alcanza su quinta edición en el curso 2016-2017.

Más información:

Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad

Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas en Creatividad y Desarrollo de Producto

La EASD expone en Algemesí diseños inspirados en Pinazo

Continuando con la conmemoración del año Pinazo, las obras originales del pintor dialogan con diseños de los alumnos moda de la EASD de Valencia. Inspirandose abre ahí en el navegador la foto ir en su fuerza cromática y pincelada viva para elaborar los vestidos y calzados de la muestra. Exposición comisariada por Àlex Villar y Mar Moya 

La Sala d’Exposicions Municipal de Algemesí, ubicada en el mítico Casino Liberal, inauguraba el pasado lunes 5 de setiembre «Pinazo. Un Segle de modernitat – a través de la moda», una fascinante muestra que forma parte del programa de exposiciones del Centenario Pinazo. Coincidiendo con las fiestas de la Mare de Déu, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, las obras de Pinazo conviven con esa explosión de color, sonidos, movimiento y luz, signos de identidad valenciana.

Foto Miguel Zaragoza modelo Irene Celda

La muestra, inaugurada por la alcaldesa Marta Trenzano, el concejal de Cultura, Pere Blanco, y Jose Ignacio Casar Pinazo, director de la Casa Museo Pinazo y del Museo de Bellas Artes de Valencia, presenta un recorrido por la vida y obra de Pinazo a través de 25 óleos y 14 dibujos, en los que se ratifica la figura de Pinazo como maestro de la pintura exquisita y vibrante, que supo capturar la vida en simples gestos y vibrantes toques de color. Con inacabados trazos, representa esa Valencia de finales del XIX que hacía de lo cotidiano una auténtica fiesta de color y sonidos ya sea a la salida de una iglesia, en las fiestas del Corpus o en el Carnaval del paseo de la Alameda. Pinazo transmitió a la escuela valenciana el valor de la gestualidad y la materia, siendo impresionista sin serlo, y en la soledad del genio en su estudio de Godella, llegó a actitudes plenamente abstractas, como demuestran los estudios del catedrático Pérez Rojas.

En palabras del concejal de Cultura «es para nosotros un honor formar parte del centenario Pinazo y además con un proyecto original que surge de nuestro Departamento de Cultura y que une cultura, creatividad y tradición, a través de una figura clave que abrió las puertas del siglo XX a toda una generación de pintores y hoy sigue siendo emblema de la creación»

Foto Miguel Zaragozá modelo Irene Celda

Todo ese legado es hoy la base de una exposición que enlaza tradición y modernidad articulada a partir de míticas obras como Cazando mariposas, Los Mayos, Jugando a las cartas, Ignacito pintando o Después de misa, cedidas por la Casa Museo Pinazo de Godella, y en las que se han inspirado una decena de vestidos realizados por alumnos de la EASDV. En ellas se rinde tributo al maestro y ayudan en el discurso de la exposición a revisar su trayectoria, sus temas, etapas, formas y sobre todo su concepto del arte, que busca la belleza en la naturaleza y los elementos de una vida sencilla. Estos vestidos realizados sobre arpillera fueron presentados en un desfile en el IVAM y hoy forman parte de esta fascinante muestra en la que colabora la agencia FashionartMgmt, el fotógrafo Miguel Zaragozá y Bodegas Murviedro.

Como señalaba la alcaldesa Trenzano «este es el granito de arena de Algemesí para rendir cuentas con la historia y reivindicar la figura de Ignacio Pinazo, sumándonos al elenco de muestras que inauguran esta temporada del Centeario Pinazo en el IVAM , el MUVIM, el Museo de Bellas Artes de Valencia y la Fundación Bancaja»

 La muestra podrá verse en Algemesí hasta el 30 de octubre.

  Publicaciones sobre la noticia:

Colorín Colorado / LAS PROVINCIAS

Urban/ Cartelera Ocio Cultura LEVANTE

 Foto Miguel Zaragoza modelo Irene Celda_

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Premi «Dedal de Oro» per a l’EASD de València

L’especialitat de moda ha aconseguit per a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València el premi Dedal de oro, un guardó d’àmbit nacional dirigit als professionals del sector de la moda. Nacho Jakob, fundador dels premis i president de l’agència de comunicació Jacob Fitzgerald, assegura que aquest reconeixement a l’EASD és «per la seva destacada aportació al món del disseny i la moda.»

El lliurament d’aquest guardó es realitzarà divendres 9 d’octubre a les 21:30 hores, durant un sopar de gala a l’Hotel Westin Palace de Madrid. Una representació de l’Escola acudirà a la cerimònia per a rebre el premi.

Tal com s’explica al seu web oficial, els didals d’or es lliuren des de 2007 a grans personalitats i empreses del món de la moda, la imatge i el disseny per a «encoratjar les trajectòries de professionals del sector, tant a nivell nacional com a internacional. Estan considerats per diferents publicacions, entre elles Vogue, com els Goya de la moda».

Marisa Astor, directora del departament de Moda de l’EASD de València considera que «una volta finalitzats els seus estudis, les alumnes de moda es col·loquen amb facilitat en les empreses del sector, com ara Inditex, Ágata Ruiz de la Prada o Francis Montesinos. Això podria haver influït en la decisió del jurat dels didal d’or».

 

«Laboratorio de Moda» expone en Granada

Laboratorio de Moda es la última exposición del proyecto de investigación en tecnología textil en el que participa activamente la EASD Valencia. Diferentes diseños textiles, llevados a cabo por los alumnos, pueden verse desde el pasado 23 de abril en la sala de exposiciones de Caja Rural de Granada.

La muestra se enmarca dentro de las actividades de comunicación desarrolladas por el Laboratorio de moda, un proyecto liderado por las Escuelas de Superiores Arte y Diseño de Valencia, Orihuela, Granada y Gran Canaria. A través de dos webs, Laboratoriodemoda.com y Fashionlaboratory.org, divulgan diferentes prácticas experimentales en tecnología textil.

Este proyecto da a conocer los tratamientos y las propiedades de distintos tejidos para que los jóvenes diseñadores puedan llevar a cabo sus propias aplicaciones creativas e innovadoras. Con esta exposición se muestra el resultado final del trabajo en el laboratorio: diferentes técnicas de tinte, acabados textiles, estampados, tapices, hilados, vestidos y trajes, junto con el material audiovisual que explica el proceso seguido paso a paso. Entre ellos se encuentran los diseños de devorado y plisado de Maria Íñigo Chambó y los plisados orgánicos de Ana Rebollo Pérez, alumnas de la EASD Valencia.

La exposición Laboratorio de Moda permanecerá abierta hasta el 15 de mayo en la sala de exposiciones de Caja Rural Granada (Avenida Don Bosco, nº2) con horario de visitas de 19:30 a 21:30.

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«Fashion Laboratory», un proyecto de investigación en tecnología textil

Los tejidos son, para el diseñador de moda, la base sobre la que se construye su proyecto creativo. Conocer sus variedades, saber tratarlos y distinguirlos es primordial para escoger el tejido adecuado en cada momento. Adentrarse en los entresijos del mundo textil, en su tecnología y realizar experimentos en el laboratorio se vuelven fundamentales entre los futuros diseñadores de moda, sobre todo en el ámbito de las escuelas de diseño.

Para difundir estas prácticas en tecnología textil nace Laboratorio de moda & Fashion Laboratory, un proyecto liderado por cuatro escuelas superiores de arte y diseño: Valencia, Orihuela, Granada y Gran Canaria. Gracias a la creación de dos páginas web (Laboratoriodemoda.com y Fashionlaboratory.org), empezaron a divulgar, por primera vez en 2011, una gran variedad de artículos sobre las prácticas de laboratorio en tecnología textil a través de una herramienta esencial en la actualidad: el audiovisual. Lo que comenzaría destinado al público nacional con Laboratoriodemoda.com, evolucionó para adaptarse a un mercado internacional, gracias a la traducción de sus contenidos al inglés y francés en la Fashionlaboratory.org.

José Ignacio Pérez Tormo, profesor del departamento de ciencia y materiales de la EASD de Valencia y, coordinador del proyecto, reconoce la trascendencia de dar a conocer las prácticas de laboratorio que han enriquecido la formación en tecnología textil de sus alumnos.

“Con el proyecto realizamos una constante evaluación de las investigaciones realizadas en el laboratorio, antes de maquetarlas y publicar las memorias; el instrumento que los alumnos tienen presente en todo momento en la web. Se da a conocer así sus objetivos, los procedimientos y los materiales de trabajo que servirán después para que los alumnos lleven a cabo sus propias creaciones”.

Ésta es la base que Nacho Pérez considera fundamental para seguir difundiendo las investigaciones en tecnología textil en el ámbito de la enseñanza. Además, el soporte web permite que las publicaciones se encuentren sujetas a posibles mejoras, después de someterlas a un proceso constante de evaluación.

FashionLaboratoy.org se convierte así en el puente entre las prácticas en tecnología textil, relegadas hasta entonces a la oscuridad del laboratorio, y todo aquel público, profesional o no, interesado en su conocimiento. “Todo lo que había en este campo era de un nivel muy bajo o muy técnico”, explica Ruth Briz, coordinadora en Orihuela de la sección audiovisual del proyecto:

“Nosotros buscábamos algo intermedio, de calidad pero que llegara a todos los públicos y, el audiovisual, ayuda a mostrar las prácticas en el laboratorio paso a paso y de la forma más fácil posible”.

Así, el proyecto se ve enriquecido por el constante trabajo y la participación del profesorado y alumnado de diversas especialidades, entre las que se encuentran, además de la comunicación audiovisual, el diseño gráfico, la informática, la fotografía, el diseño de interiores o la arquitectura efímera.

Las publicaciones que aparecen en la web son el resultado de las investigaciones en el laboratorio para conocer las propiedades de los tejidos y determinar su calidad; saber obtener un determinado color en el proceso de tintura o, llevar a cabo diferentes técnicas de tratamiento o acabado textil; como el devorado, el plisado teñido o tinturas con tintes naturales.  Aquí es donde se refleja el trabajo en equipo:

«Las fotografías y los videos muestran cada paso a seguir en el laboratorio para que el alumno pueda comenzar con su aplicación creativa”, asegura Nacho. “A partir de un tejido blanco los alumnos crean combinaciones de color, volúmenes o utilizan serigrafías y estampados”.

Las resultados obtenidos se dan a conocer gracias a diversas actividades de comunicación, como pasarelas o exposiciones, que las escuelas pretenden organizar cada año. Estas han participado en diversas muestras en las que “los alumnos se encargaron de todo, desde el diseño y la confección hasta la organización, el decorado y el material audiovisual”. El próximo 23 de Abril también podrá verse el trabajo de los alumnos de la escuela de Valencia en una exposición en Granada, junto a los centros de Orihuela, Gran Canaria y Granada.

Este laboratorio de moda cuenta hoy con un gran reconocimiento. Ruth afirma que “llegan peticiones de información y preguntas desde usuarios en el extranjero”. Con vistas al futuro, el proyecto pretende conseguir alcance internacional ampliando los idiomas disponibles, además del castellano, inglés y francés, para colaborar con otros centros educativos interesados. Aunque el objetivo más importante, según Ruth, “seguirá siendo que el alumno continue creando y creciendo”.

Rocío Rocha

 

El departament de Moda en la Valencia Fashion Week

L’exposició Moulage i la desfilada Proyecta són les dues aportacions de l’Escola de València a la Setmana de la Moda, que es celebra del 25 al 27 de setembre i té com a seu principal el Centre del Carme, un antic convent del segle XII de la Ciutat Vella.

La Valencia Fashion Week, Setmana de la Moda, és l’esdeveniment més important de la ciutat relacionat amb el disseny de moda.

Moulage, és una exposició de treballs de les alumnes de 2n de moda que s’inaugura el dijous 25 a les 16h. al claustre gòtic del Centre del Carme, carrer Museu, 2.

La desfilada anomenada Proyecta, mostra treballs d’alumnes de 3r de l’assignatura Col·lecció d’autor, impartida per Isbel Messeguer. L’exposició té lloc al claustre renaixentista del Centre del Carme a partir del divendres 26 a les 13h.

El moulage és la creació de peces de roba directament sobre maniquí. Aquesta tècnica és matèria d’estudi a l’especialitat de disseny de moda de l’Escola i s’ha exposat regularment en nombroses fires internacionals de moda, com ara FIMI.

Amparo Peguero i Isbel Messeguer, professores de l’EASD de València, són les impulsores de l’exposició. Els estudiants de l’especialitat demostren la seua capacitat d’expressió sobre maniquí i acompanyen els seus moulages amb esbossos i vídeos dels treballs que il·lustren el procés i l’assoliment del prototip final.

SUPORT A ESTUDIANTS
En paraules de Sales Tatay, directora executiva de l’edició 2014, “la Valencia Fashion Week aposta enguany pel suport als joves”, no debades s’ha convidat a estudiants de disseny d’arreu del món per a participar com a creadors en les diferents desfilades i passarel·les.

Un cicle de conferències, lliuraments de premis, desfilades i presentacions de col·leccions culminen les activitats de la 17ª edició.

A banda del Centre del Carme, altres esdeveniments de la Setmana de la Moda es poden visitar a la Plaça Els Pinazo i també a La Gallera, una sala d’exposicions del Barri del Mercat.

Gráfico, Interiores y Moda se dan cita en la ópera

La EASD Valencia colabora un año más en el Taller de Ópera del ISEACV con la representación de la ópera Le nozze di Figaro, música de W.A. Mozart, texto de L. Da Ponte.

Un buen número de alumnos de la especialidad de gráfico, moda e interiores han trabajado intensamente para hacer posible este evento. Los alumnos se han encargado de todo lo que rodea este evento: cartelería, vestuario, escenografía, atrezzo y labores de tramoyistas.

El viernes 16 de mayo se realizará un ensayo general a las 17:00 con entrada libre en el Auditorio Joaquín Rodrigo del Conservatori Superior de Música de Valencia. Las responsables de los departamentos colaboradores animan a toda la comunidad educativa a asistir para no perder esta oportunidad.

Tras el estreno del día 20 en el mismo Auditorio a las 19h, la obra estará en cartel una jornada más el 22 de mayo a la misma hora. Posteriormente la obra viajará a Paterna el 25 de mayo y a Ribarroja el 30 de mayo.

 

Gráfico y moda participan en la ópera Il Casanova

La Escola d’Art i Superior de Disseny de València ha participado en la comunicación y puesta en escena de Il Casanova de Johan de Meij, una ópera contemporánea estrenada en el Conservatorio Superior de Valencia el pasado 27 de marzo.

La producción es fruto de la colaboración entre el ISEACV y la institución CulturArts.

Los Conservatorios Superiores de Música y de Danza, Escuelas Superiores de Diseño y Arte Dramático han trabajado juntos en una misma dirección para culminar un espectáculo de música, danza, teatro y canto con escenografiía videoproyectada.

La comunicación gráfica de la obra ha surgido de la optativa Taller de estudio de diseño gráfico que imparte Mercedes Moreno. La elección del trabajo definitivo fue mediante un concurso entre los grupos de la mañana y la tarde. El cartel ganador es de Sarai Ramos mientras que las aplicaciones en diversos soportes son obra de M. Ángel de Greiff.

Respecto al vestuario, su diseño y ejecución ha sido realizado en la asignatura Taller moda, de cuarto curso, bajo la dirección de la profesora Mar Moya.

La videoproyección es de los alumnos de la asignatura Taller de animación de 3º de la especialidad de gráfico, que han participado en el proyecto creando las proyecciones audiovisuales en 2D y 3D dirigidos por Rosa Sáez.

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