En el complejo de las Naves podéis visitar, hasta el próximo 21 de marzo, la exposición “Dana gráfica” que reúne el trabajo de más de cincuenta profesionales del diseño y la ilustración, en la misma, se incluyen propuestas de estudiantes de distintas escuelas de diseño valencianas.
Esta muestra, comisariada por el diseñador Tomás Gorria y el periodista Paco Ballester, cuenta con la colaboración de Valencia Innovation Capital. “Dana Gráfica” es una expresión de solidaridad y un homenaje a las personas afectadas y a los voluntarios, todo desde la perspectiva creativa de los profesionales del diseño y la ilustración.
Los estudiantes de segundo curso de la especialidad de diseño gráfico de nuestra escuela han contribuido a esta exposición con propuestas editoriales en torno a la Dana, desarrolladas en la asignatura de Composición Tipográfica, impartida por la profesora Genoveva Albiol. Además, han creado una serie de postales en la asignatura de Técnicas de Reproducción e Impresión, bajo la dirección de la profesora Cristina Barres.
Los estudiantes que han participado en este proyecto editorial son: Celia Calatayud Muñoz, Lucia Derqui Mendez, Lorena Escribano Piles, Mer Fayos García, Vanesa Galera Sepúlveda, Andrea García Argandoña, Jorge Sánchez, García, Nuria Vinós Casas.
Los estudiantes que han participado en el proyecto de las postales son:
Celia Calatayud Muñoz, Elena Chía Sánchez, Lucia Derqui Mendez, Lorena Escribano Piles, Mer Fayos Garcia, Andrea García Argandoña, Álvaro Marqués Giner, Guillem Pascual Bordes, Almudena Poaquiza Naranjo, Ana Ramirez De Arellano Carmona, Carmen Sanchez Marin, Enrique Veres Climent, Nuria Vinós Casas.
EL 26, 27 y 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título Diseños por venir. Prospecciones de futuro.
Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.
Un programa inspirador
Diálogos 2025reunirá a destacados pensadores y profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:
Ruben Pater / Diseño para siete generaciones.
Activista, diseñador gráfico y autor de los influyentes libros The Politics of Design y Caps Lock.
Luján Cambariere / El alma de los objetos.
Periodista, comisaria y escritora, conocida por su obra El alma de los objetos.
Carmen Madorrán / Atrévete a imaginar: luces para el Antropoceno.
Filósofa, miembro del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial.
Francisco Martorell / Futuros en disputa. La dialéctica utopía-distopía en la cultura contemporánea.
Filósofo y escritor, autor de Contra la distopía y Soñar de otro modo.
Juan Bordera Román / Decrecimiento, o por diseño o por desastre.
Guionista, periodista, activista en la lucha contra el cambio climático, autor de El otoño de la civilización.
Fernando Galdón / Prospective/Counterism; Del diseño crítico al tactico.
Investigador y diseñador que explora el uso del diseño, el arte, la sociología , la ciencia y la tecnología como medios para reconfigurar procesos y sistemas de producción.
HOLÓN / Futurs, transicions i post-creixement. O el dol enfront a la fi d’un món.
Agencia cooperativa especializada en diseñar productos, servicios, políticas y futuros para las transiciones ecosociales.
H Arquitectes / Organizando la materia.
Estudio de arquitectura conocido por su enfoque innovador ante la urgencia climática.
Barthebooth / Acordar el futuro.
Plataforma de edición e investigación sobre prácticas espaciales críticas, prácticas artísticas y pensamiento.
Ambra Projectes Culturals / El poder de la narrativa documental.
Productora audiovisual que explora la intersección entre cultura y sostenibilidad.
Toni Miserachs / Algunes coses que he aprés. 50 anys de professió. Es toda una referente en el mundo del diseño gráfico español, ya que fue una de las primeras mujeres en abrirse hueco en un contexto laboral muy masculinizado.
Modaes. Documental Coordenadas. Presente, pasado y futuro de la moda española. Pilar Riaño, Directora de Modaes y Sergio Álvarez, director de FAME ( Fundación Academia de la Moda Española).
Reflexionando sobre futuros positivos
Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.
El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.
Homenaje y clausura
Y como en anteriores años disfrutaremos de Meta Talks, las instalaciones del Máster de Diseño Interactivo, otra edición de Talents Latents y alguna que otra sorpresa.
Las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.
Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas.
Un punto de encuentro para el diseño prospectivo
Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.
El pasado lunes 27 de noviembre, los grupos AM, AT y BT de la asignatura «Taller de Experimentación Gráfica» de 2º de Gráfico realizaron una intrigante visita al Museo Inacabado de Arte Urbano en Fanzara. Este museo singular prescinde de salas y pasillos tradicionales, optando en su lugar por callejones y plazas que actúan como lienzos para expresiones artísticas. Gozando de reconocimiento mundial en el ámbito del arte urbano, es uno de los destinos más visitados en Europa.
A lo largo de las calles adornadas con murales, los estudiantes fueron testigos de una variada muestra de Gráfica Social. Más de 160 intervenciones artísticas en el espacio público dan fe del arduo trabajo de 107 artistas, convirtiendo a Fanzara en un testimonio vivo de creatividad.
La visita no solo fue un ejercicio en apreciación artística, sino también una experiencia colectiva de convivencia para los estudiantes. Bajo la orientación de las profesoras Ana Pastor y Mª Jesús Martínez, se ofreció una perspectiva única sobre la importancia cultural y social del arte urbano.
Los talleres de graffiti, centrales en esta jornada, contribuyeron significativamente a la formación de los estudiantes, proporcionándoles las habilidades necesarias para comunicar mensajes con un espíritu reivindicativo a través del arte urbano.
La visita a Fanzara se reveló como más que una simple excursión; fue una inmersión práctica en la riqueza del arte urbano, marcando un hito formativo inolvidable para los estudiantes de 2º de Diseño Gráfico.
Valencià:
Dilluns passat 27 de novembre, els grups AM, AT i BT de l’assignatura «Taller d’Experimentació Gràfica» de 2n de Gràfic van realitzar una intrigant visita al Museu Inacabat d’Art Urbà a Fanzara. Aquest museu singular prescindeix de sales i corredors tradicionals, optant en el seu lloc per carrerons i places que actuen com a llenços per a expressions artístiques. Gaudint de reconeixement mundial en l’àmbit de l’art urbà, és un dels destins més visitats a Europa.
Al llarg dels carrers engalonats amb murals, els estudiants van ser testimoni d’una variada mostra de Gràfica Social. Més de 160 intervencions artístiques en l’espai públic són testimoni del laboriós treball de 107 artistes, convertint a Fanzara en un referent viu de creativitat.
La visita no sols va ser un exercici en apreciació artística, sinó també una experiència col·lectiva de convivència per als estudiants. Sota l’orientació de les professores Ana Pastor i Mª Jesús Martínez, es va oferir una perspectiva única sobre la importància cultural i social de l’art urbà.
Els tallers de grafiti, centrals en aquesta jornada, van contribuir significativament a la formació dels estudiants, proporcionant-los les habilitats necessàries per a comunicar missatges amb un esperit reivindicatiu a través de l’art urbà.
La visita a Fanzara es va revelar com més que una simple excursió; va ser una immersió pràctica en la riquesa de l’art urbà, marcant una fita formativa inoblidable per als estudiants de 2n de Disseny Gràfic.
El pasado miércoles 11 de octubre tuvimos en la EASD València Edmundo Irigoyen, para hablarnos de las últimas novedades en software y accesorios relacionados con la ilustración y diseño digitales.
Edmundo, de @wacomvalencia, en su charla dirigida a alumnado del tercer curso del itinerario en ilustración, nos dio a conocer las diferentes opciones que la veterana marca nos ofrece en cuanto a ilustración digital. Conocimos los diferentes modelos de tableta digitalizadora y monitores interactivos, así como las prestaciones de los lápices.
A continuación, el artista Carlos Cuesta Dolz@carloscdillustration, tras presentarse y mostrar parte de su portfolio, realizó unas demostraciones en directo utilizando el programa Clip Studio Paint. Carlos hizo especial énfasis en las utilidades que posee este programa, como las facilidades que ofrece en cuanto a inserción de bocadillo y viñetas, la vista en azul antes de entintar, las infinitas posibilidades de capa vectorial de tinta, la herramienta de relleno automático, la naturalidad de los pinceles y muchas otras ventajas que la diferencian de su competencia más directa. Clip Studio está especialmente diseñado para la ilustración y el cómic, y es por ello que el profesor de 3er curso en Ilustración César Desé, desde la asignatura de Proyectos de ilustración y narración, consideró de especial interés para el alumnado esta charla-taller.
Una vez terminada la demo, el alumnado se dirigió a un espacio en el que se había habilitado unos monitores interactivos Cintiq de Wacom para que pudieran probar de primera mano el programa. Para finalizar, wacom obsequió al alumnado con unas licencias de 3 meses para utilizar el programa Clip Studio Paint.
Muchas gracias a Edmundo, comercial de wacom y a Carlos Cuesta por la amabilidad y profesionalidad mostradas.
Valencià:
Dimecres passat 11 d’octubre vam tindre en l’EASD València Edmundo Irigoyen, per a parlar-nos de les últimes novetats en programari i accessoris relacionats amb la il·lustració i disseny digitals. Edmundo, de @wacomvalencia, en la seua xarrada dirigida a alumnat del tercer curs de l’itinerari en il·lustració, ens va donar a conèixer les diferents opcions que la veterana marca ens ofereix quant a il·lustració digital. Vam conèixer els diferents models de tauleta digitalitzadora i monitors interactius, així com les prestacions dels llapis. A continuació, l’artista Carlos Cuesta Dolz @carloscdillustration, després de presentar-se i mostrar part del seu portfolio, va realitzar unes demostracions en directe utilitzant el programa Clip Studio Paint. Carlos va fer especial èmfasi en les utilitats que posseeix aquest programa, com les facilitats que ofereix quant a inserció d’entrepà i vinyetes, la vista en blava abans d’entintar, les infinites possibilitats de capa vectorial de tinta, l’eina de farciment automàtic, la naturalitat dels pinzells i moltes altres avantatges que la diferencien de la seua competència més directa. Clip Studio està especialment dissenyat per a la il·lustració i el còmic, i és per això que el professor de 3er curs en Il·lustració César Desé, des de l’assignatura de Projectes d’il·lustració i narració, va considerar d’especial interès per a l’alumnat aquesta xarrada-taller. Una vegada finalitzada la demo, l’alumnat es va dirigir a un espai en el qual s’havia habilitat uns monitors interactius Cintiq de Wacom perquè pogueren provar de primera mà el programa. Per a finalitzar, wacom va obsequiar a l’alumnat amb unes llicències de 3 mesos per a utilitzar el programa Clip Studio Paint.
Moltes gràcies a Edmundo, comercial de wacom i a Carlos Cuesta per l’amabilitat i professionalitat mostrades.
La comunidad de la Escola de Disseny de València ya puede acceder a la plataforma profesional líder mundial en pronóstico de tendencias wgsn.com. Esta es una importante herramienta para estudiar los patrones de consumo, estilos de vida y diseño ( producto, moda, interiores, gráfico, etc…).
Aquí tenéis un vídeo explicativo de cómo acceder a esta plataforma realizado por los profesores Roberto Hoffman y Juanjo Tormo.
Este nuevo servicio de la Escola de Disseny de València es posible gracias a la financiación del ISEACV y la gestión del profesor de diseño de producto Juanjo Tormo. _________________________ Sobre www.wgsn.com
WGSN es el líder mundial en pronósticos de tendencias de consumo. Nuestros pronósticos precisos reúnen tendencias globales, datos seleccionados por expertos y experiencias de la industria para que nuestros clientes puedan comprender el comportamiento y el estilo de vida de los consumidores, crear productos con confianza y comercializar en el momento justo.
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El festival SERENATES, coproduït per la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura, celebra en 2022 la seua XXXV edició, i té previst realitzar un total de 10 actuacions obertes al públic en el Claustre del Centre Cultural La Nau.
Com cada any la campanya gràfica del festival ha sigut realitzada, mitjançant concurs, per l’alumnat de la Escola Superior de Disseny de València. Enguany, la guanyadora ha sigut l’alumna de 3r Clara Martínez Murillo. El tribunal ha destacat l’altíssima qualitat de la proposta pel seu alt nivell de contemporaneïtat -i sostenibilitat- partint d’un concepte tradicional com és el llenguatge musical d’un instrument tan nostre com la dolçaina.
El festival SERENATES, coproducido por la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura, celebra en 2022 su XXXV edición, y tiene previsto realizar un total de 10 actuaciones abiertas al público en el Claustro del Centro Cultural La Nau.
Como cada año la campaña gráfica del festival ha sido realizada, mediante concurso, por el alumnado de la Escola Superior de Disseny de València. Este año, la ganadora ha sido la alumna de 3º Clara Martínez Murillo. El tribunal ha destacado la altísima calidad de la propuesta por su alto nivel de contemporaneidad -y sostenibilidad- partiendo de un concepto tradicional como es el lenguaje musical de un instrumento tan nuestro como la dolçaina.
Han sido anunciados los finalistas de la 52ª edición de los premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación, y estamos orgullosos de anunciar que entre los finalistas se encuentra alumnado de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València), de diferentes especialidades de Grado y Máster. Los galardonados se anunciarán durante la Nit Laus el 16 de junio.
Además de la participación de nuestros estudiantes, entre los finalistas encontramos profesionales del diseño vinculados a nuestra escuela, como Ibán Ramón, docente en el Máster de Oficial de Publicaciones Analógicas y Digitales, con el proyecto “Full de lectura». También es finalista Diego Mir, alumno egresado de nuestra escuela, con dos propuestas en colaboración con Fase estudio: “Falles de València” y “Més-Compromís”.
Los premios LAUS es un concurso abierto y anual, realizado por ADG FAD, Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos, con el objetivo de reconocer la excelencia en la comunicación gráfica. En ella se acogen 5 categorías de proyectos, tanto del ámbito profesional como estudiantil, ya que otro de sus grandes objetivos es promocionar la cultura del diseño y ser un trampolín para nuevas generaciones del ámbito del diseño. Cada año participan las mejores escuelas de diseño estatales y desde L’Escolaestamos orgullosos de ser una de las participantes con varios proyectos de nuestro alumnado seleccionados para la final. Somos una escuela pública, plural y comprometida con la educación en diseño.
El alumnado finalistas de la Escola Superior de Disseny de València de la 52ª edición de los premios ADG Laus:
Maria Gil y Andrea Martínez / Proyecto: Shushu
Maria Gil y Andrea Martinez han presentado su propuesta de Motion Graphic, del tema musical Shushu de Mueveloreina en estos Premios ADCV. El proyecto de Mueveloreina es un proyecto mutante ácido, esteticista y pegadizo que Karma Cereza y Joaco J Fox llevan impulsando desde 2016. Se dieron a conocer a través de sus videoclips de canciones con sonidos pegajosos, sus mestizajes de ritmos latinos y electrónicos y sus contenidos líricos, punzantes y críticos con la sociedad. Mueveloreina, son un dúo de lo más ecléctico e intentar encasillarlos en un único género musical se ha convertido en una tarea demasiado complicada. Su puesta en escena es intensa, visual, alocada y muy divertida; lo que ha llevado a Mueveloreina a hacer sudar a públicos tan exigentes como el del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) o el del Bilbao BBK Live.
El efecto Onda es una guía de consulta para un uso sostenible de productos de higiene basada en el movimiento Zero Waste, con ideas y remedios sobre cosmética e higiene. Para éste proyecto editorial Ángel Aldavero, con la colaboración de la ilustradora Gemma Álvarez, mantiene un diseño editorial que evoca la tradición en línea con el movimiento sostenible.
Yurena ha sido seleccionada como finalista en los premios Laus por su propuesta “Vuelta a la isla”, trabajo de TFM del Máster Oficial en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Escola Superior de Disseny de València (EASD Valencia). Con su delicada e íntima propuesta de libro de autor, también ha sido finalista este 2022 en los premios de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana, ADCV.
Deseamos lo mejor al alumnado finalista y estaremos atentos el próximo mes de junio, cuando se celebrará la entrega de premios. Enhorabuena a todos los participantes.
Los prestigiosos Premios ADCV han nombrado como finalistas a cuatro estudiantes de la Escola Superior de Disseny de València
La Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana, ADCV, en busca la excelencia en el diseño valenciano, ha valorado los proyectos de los exalumnos Irene Parreño, Clara Rayo, Adrián Doménech y Yurena Rivero como trabajos finalistas aspirantes a los premios ADCV 2022. Los alumnos presentaron los Trabajos Finales de Grado desarrollados en la Escola de Disseny de València.Han sido seleccionados entre las 263 piezas presentadas por estudios, estudiantes, profesionales y equipos de diseño de la Comunidad Valenciana. Como ellos mismos describen, en éstos premios se valoran “el impacto positivo económico, social, ambiental y cultural que el diseño logra al integrarse en las empresas, instituciones e iniciativas.” En la Escola de Disseny de València se apuesta por el diseño que sigue estos valores de ADCV y es un orgullo poder mostrar los trabajos realizados de los finalistas:
“Color Gramma“ surge del TFG de la especialidad de diseño gráfico. Se trata de un juego de mesa que ofrece un material y una dinámica con objetivos terapéuticos, siendo un recurso de ayuda para personas con trastornos neuropsicológicos, que les permite mejorar su calidad de vida. Su propuesta ha sido finalista en otros certámenes como el de Premio Anuaria-Pro 2021.
Con el TFT “Mai s’atura“ Clara quiere contribuir a la visualización de la investigación y trabajo de un equipo médico especialista en la prevención de la muerte súbita cardíaca, con soluciones gráficas que ayuden a poder realizar su trabajo y abaratar costes con impresión de una sola tinta.
Adrián presenta “La Música de Ascensor” con el objetivo de hacer visible el género musical de Jazz, con 10 unidades de animaciones y con voz en off de David Robles (doblador habitual de Leonardo DiCaprio), dando conocer en el público más joven el jazz, que se escucha muchas veces en recepciones de hoteles o ascensores con un tratamiento motion graphic. Adrián Domenech también obtuvo el premio de Anuaria de Oro 2021: Premio Anuaria al mejor activo digital por el diseño de “Diálogos”.
Yurena es alumna de Máster de Publicaciones, con ya una reconocida labor en diferentes especialidades de diseño y experiencia en certámenes de premios, como el obtenido por el diseño de packaging adaptado a personas con discapacidad visual, por Acento G. Ésta vez Yurena ha sido seleccionada como finalista por su propuesta de diseño editorial “Vuelta a la isla”, una libro de autor donde retoma el contacto con sus abuelos por medio de un recopilatorio fotográfico. Edición íntima y emocional que traslada al mundo de los recuerdos.
Desde la Escola Superior de Disseny de València damos la enhorabuena a los finalistas y les deseamos mucha suerte para mayo. Estaremos atentos al veredicto final de la ceremonia. El futuro del diseño valenciano y de calidad, más que nunca, va de la mano del alumnado de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) y de los valores fomentados en su formación.
Adrián Domenech, alumno egresado de la Escola de Disseny de València (EASD València), ha resultado ganador en los premios CLAP 2021 con el trabajo realizado para la última edición de Diálogos, el encuentro con diseñadores y creativos que anualmente organiza nuestra escuela.
Su trabajo ha resultado ganador en tres categorías
A modo de campaña de comunicación global, Adrián desarrolló una imagen basada en las diferentes etapas del proceso creativo contra las que toda persona diseñadora debe luchar: la abrumación frente al comienzo de un proyecto, los bloqueos creativos, el síndrome del impostor o la necesidad de una pausa, que se plasmó tanto en piezas audiovisuales como impresas.
Los premios
Los premios CLAP son los premios internacionales de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, que permiten a los estudios, agencias, oficinas y profesionales independientes, medirse con sus pares de toda Iberoamérica. Cuentan con el apoyo de las principales organizaciones vinculadas al diseño, que cumplen la función de seleccionar a los miembros del jurado.
El jurado
El jurado de los premios CLAP está integrado exclusivamente por representantes nombrados por las instituciones más prestigiosas de la profesión, sin ningún miembro de la organización, ni miembros de carácter protocolario o comercial, procedentes, entre otros, de organizaciones como READ·Red Española de Asociaciones de Diseño, la Asociación Mexicana de Diseño Gráfico o la Red Académica de Diseño de Colombia.
El diseñador gráfico Sebastián Salcedo Ortiz, alumno egresado de la EASD de València, ha desarrollado la gráfica para la 35 edición de Pechakucha Night València, que se celebrará en las Las Naves el próximo 5 de noviembre de 2021.
A partir del concepto «confluencia» el joven diseñador representa de forma directa la esencia de este evento. En este sentido, Pechakucha es un espacio idóneo para el encuentro de personas e ideas, representadas visualmente por las burbujas y la tipografía, que evolucionan y adoptan nuevas formas al interactuar unas con otras.
El resultado del proceso de trabajo es una elegante y moderna composición que culmina con una adecuada elección y combinación tipográfica. El autor utiliza dos tipografías sans serif, una de tipo display con una marcada personalidad industrial y juego gráfico en el que se eliminan algunas de las astas horizontales en favor del uso del punto, aspecto que generan un interesante ritmo compositivo. Por otro lado, complementa la composición con una letra de tipo geométrico, compuesta en caja alta y sin jerarquía visual, que centra la atención sobre la letra display. Un buen ejemplo, de que la ausencia es tan importante como la presencia.
En la escuela nos hemos puesto en contacto con Sebastián para pedirle que desde su experiencia como alumno y egresado de la EASD de Valencia, nos de un consejo para alguien que se inicia en sus estudios de diseño.
«Para enfrentarte a un proyecto, ten presente que una de las vías con mayor potencial es la experimentación gráfica. Y esto me lo digo a mí mismo (que también estoy comenzando). A veces, estamos tan preocupados de aprender a conseguir efectos modernos utilizando un determinado software, etc., que nos olvidamos de ser curiosos con las manos y a trabajar con los materiales más básicos. Experimentando (imprimiendo, recortando, reubicando, escaneando, mojando, mezclando, rompiendo, fotografiando…) podemos pasar un buen rato y sorprendernos con resultados inesperados que también pueden ser muy potentes.»
Desde la EASD de Valencia, te damos la enhorabuena y gracias por tus palabras.
Sobre el autor:
Diseñador gráfico y Técnico en realización de proyectos audiovisuales. Centra su interés en diseño, no como servicio, si no como motor de cambio en la sociedad, especialmente en relación a la inclusión de colectivos apartados.
Un alumno de la especialidad de Diseño de Producto de la EASD València nominado para los Premios Pentawards 2021 por el proyecto «Ancho».
El alumno Javier Amigo Casado fue nominado ayer a los premios Pentawards 2021 -Packaging Innovations & Luxury Packaging London- en la categoría de «Trabajo conceptual de estudiante: artículos de lujo«. La categoría por la que opta engloba diseños conceptuales creados por estudiantes en formación y cuyos diseños no estén todavía producidos para el mercado.
El proyecto presentado fue realizado durante el curso académico 2019-2020, en la asignatura de tercer curso Proyectos de Envase y Embalaje impartida por el profesor Miguel López, quien tutorizó el proyecto seleccionado.
La undécima edición de los Premios Pentawards se dará a conocer en septiembre de 2021, en el London Olympia.
Ancho
Es un proyecto de envases de lujo para anchoas inspirado en los tinteros de principios del siglo XX. Propone un formato diferente al convencional variando la forma del mismo y con un sistema de apertura y cierre del envase que recuerda a los tinteros. Pensado para su futura distribución y venta a gran escala, el proyecto resultante innova tanto en el formato presentado como en la identidad creada para el mismo, que hace referencia a una marca ficticia de anchoas.
Premios Pentaward
Pentawards es un concurso anual comprometido en el reconocimiento de la excelencia del diseño. Su finalidad es ser una fuente de inspiración, innovación y de conexión entre las nuevas generaciones de diseñadores. Se trata de un premio internacional lanzado en 2007 en el que participan más de 64 países de todo el mundo, donde los ganadores han mostrado algunos de los diseños de envases más innovadores, inspiradores y poderosos del mundo.
Presentación en rueda de prensa de “TiposQueImportan”, proyecto seleccionado por València Capital Mundial del Diseño 2022 y realizado por el alumno egresado de la EASD València Miguel Maestro.
El pasado miércoles 23 de junio se presentó en el edificio Veles e Vent, dentro de las actividadesde València Capital Mundial del Diseño 2022 -WDC2022-,el proyecto “TiposQueImportan”, gestado como Trabajo Final de Título de la especialidad de Diseño Gráfico de la EASD València en el curso académico 2019-2020. La presentación contó con la participación de Xavi Calvo, director de València Capital Mundial del Diseño 2022, Miguel Maestro, director del proyecto TiposQueImportan y Rosa López, representante de la Red Ibérica en defensa del Patrimonio Gráfico.
Tras la presentación se llevó a cabo una mesa redonda sobre la importancia del patrimonio artístico y urbano a través del rótulo donde participaron Ricardo Moreno, rotulista, Juan Nava, diseñador y autor de «Letras Recuperadas”, Rosa López, representante de la Red Ibérica en defensa del Patrimonio Gráfico, Marta García Pastor, representante de la Red Ibérica en defensa del Patrimonio Gráfico y Ana Gea, editora de «Letras Recuperadas». (Moderadora)
TiposQueImportan
Dirigido por Miguel Maestro e impulsado por València Capital Mundial del Diseño 2022 nace con el fin de recuperar y conservar los rótulos comerciales en la ciudad de València. Tiposqueimportan.com se constituye como una plataforma participativa de documentación, exploración, divulgación e inspiración que pretende contribuir a la conservación y difusión de la cultura local a través de la recuperación del rótulo comercial valenciano. Esta acción se traducirá en el mayor archivo de rotulación comercial de Valenciay en punto de encuentro para todos aquellos que deseen conocer más del rico imaginario que viste los barrios de la ciudad de València.
València Capital Mundial del Diseño 2022
Pretende promover y poner en valor la calidad del diseño, convirtiéndolo en agente principal de cambio social e innovación urbana. Se trata de generar toda una serie de iniciativas que proyecten el diseño más allá de 2022, generando un legado capaz de trascender y asentarse como un valor clave del tejido social, local y nacional.
Se presenta en rueda de prensa el cartel ganador de Serenates 2021.
Como en ediciones anteriores, la EASD València ha participado en el proyecto Serenates organizando el concurso para el diseño del cartel anunciador de la programación del festival. Esta labor se ha planteado desde la especialidad de Diseño Gráfico, como un proyecto de aula desarrollado en la asignatura Proyectos de Comunicación Global de tercer curso, impartida por el profesorado Ana Pastor (3º AM y BM), Encarna Barriga (3º CM), Miguel Ángel Moya (3º DM), y Joan Almela (3º AT y BT).
Serenates 2021
Un comité de evaluación, integrado por Adela Cortijo -Directora del Servei de Cultura Universitària. Vicerectorat de Cultura i Esport-, Juan Belda -Jefe de Gestión, Marqueting y Comunicación- y Gonzalo Mora -Jefe del Departamento de Diseño Gráfico-, estimó por unanimidad ganadora del concurso a la propuesta presentada por Irene Rubio Pérez, entre una preselección de 31 proyectos presentados.
Ganadora: Irene Rubio Pérez (3º AM).
Festival Serenates
Serenates es un festival de música organizado por la Universitat de València, La Nau, para ofrecer al público valenciano una alternativa de ocio al aire libre en las noches estivales de junio y julio. Se inicia la noche siguiente a la Nit de Sant Joan en un entorno privilegiado como es el claustro neoclásico de La Nau.
El Taller de Impresión Tipográfica de la EASD València recibe una donación de tipos móviles de plomo.
El Taller de Impresión Tipográfica de la Escuela -conocido como Taller de Letterpress- coordinado por la profesora Chus Martínez, se ha enriquecido con una importante y valiosa donación proveniente de Martín Cabrera Villanueva, un encuadernador castellonense propietario de «Encuadernaciones Castellón», en Vila-real.
La donación ha consistido en un gran chibalete repleto de tipos móviles de plomo de tamaño grande y de múltiples tipografías que posibilitarán la impresión de interesantes composiciones en el futuro.
Colabora con el taller
Con motivo de la donación, y consiguiente aumento del material del mismo, se buscan voluntarias y voluntarios entre el profesorado y alumnado que tengan interés en acercarse y conocer el funcionamiento de este taller y quieran participar en ordenar los tipos una vez por semana. Las personas interesadas pueden ponerse en contacto con la profesora responsable del taller, Chus Martínez (mjmartinez@easdvalencia.com).
Las «palabras creativas» vuelven a vestir las paredes de la EASD València
Un año más, volvemos a mostraros desde la asignatura optativa de cuarto curso, Tipografía Creativa, la muestra anual de Tipografía Creativa, comisariada por la profesora Chus Martínez. En la exposición se muestra, los trabajos realizados por los alumnos de la asignatura; un laboratorio de experimentación, donde se exploran recursos expresivos aplicados a la representación visual de las palabras, incluyendo el juego y el azar como ingredientes imprescindibles del proceso creativo, para conseguir una mayor riqueza de significados y comunicación.
15 carteles partiendo de una palabra
En la cafeteria de la EASD València, sede Velluters, se exponen un total de 15 carteles tipográficos, 15 experimentos visuales a partir de una palabra, donde los estudiantes han plasmado diferentes texturas tipográficas trabajadas en la asignatura.
El alumnado de la asignatura Letterpress LAB realiza un mural sorpresa.
Desde esta semana y durante las vacaciones de Navidad podréis disfrutar del mural de la fachada recayente a la Plaza Viriato de la EASD València. Se trata de un mural realizado por el alumnado de la asignatura Letterpress LAB, coordinada por la profesora de la especialidad de Diseño Gráfico, Chus Martínez. El mural está realizado a modo de felicitación navideña, y para gritar, ahora más que nunca, el slogan de «Feliz Vida».
A la par de la intervención en la fachada, se ha montado un tablón para que los viandantes de la plaza puedan interactuar con él, expresando sus deseos y anhelos para el próximo año 2021. El tablón irá creciendo y evolucionando; se trata de un concepto de «tablón vivo» que irá transformándose con el paso de los días y la intervención de los paseantes.
Feliz Navidad, Feliz Vida
Toda la realización del mural se ha realizado íntegramente a mano; desde la realización de las letras en madera, hasta su impresión sobre papel de periódico. Todo el proceso se ha realizado en tres etapas fundamentales: trabajos previos al mural, realización del mural y el resultado final.
El montaje se ha llevado a cabo en tan sólo dos días, 16 y 17 de diciembre. En este tiempo, el alumnado ha ido dando forma a la obra hasta descubrir el mensaje final.
La masterclass se planteó a dos tiempos: una primera parte, de introducción de nuevos conceptos de narrativa tipográfica y una segunda parte, de ejecución práctica de los conceptos planteados.
Se comenzó introduciendo al alumnado en dos conceptos básicos relacionados con la narrativa tipográfica; el aroma y la voz en la tipografía, recalcando la importancia de los mismos, a la hora de elegir una tipografía para un proyecto editorial. Se hizo una revisión de la situación actual de la producción tipográfica, las fundiciones y la evolución de los formatos digitales y sus posibilidades.
La segunda parte fue la aplicación práctica de dichos conceptos, aroma y voz tipográfica, buscando definir el significado expresivo de estos parámetros en diferentes tipografías contemporáneas.
Sobre Pedro Arilla
Pedro Arilla es director y diseñador tipográfico independiente que vive entre Londres y Zaragoza. Creador de grandes tipografías corporativas y logotipos, autor del blog sobre tipografía Don Serifa, director creativo en Monotype and Fontsmith y co-organizador del Taller Internacional de Diseño Tipográfico Glíglifo.
Concluido en proceso de selección de ideas para la comunicación de la edición de 2020.
Los alumnos de la asignatura «Taller de Experimentación Gráfica», segundo curso, del grado de Diseño Gráfico, han sido los encargados este año, de realizar la comunicación para la XI edición de la Botiga dels Joves Joiers -para esta ocasión, La Botiga de les Joves Joieres-.
Proyecto de aula
El proyecto ha sido codirigido por las profesoras y profesores Genoveva Albiol, Encarna Barriga, Javier Mestre, Miguel Angel Moya y Ana Pastor, pertenecientes a la especialidad de Diseño Gráfico y que imparten la citada asignatura.
El trabajo del aula partió de una selección previa, entre los trabajos realizados por el alumnado que cursa la asignatura de «Taller de Experimentación Gráfica». La elección de la propuesta final, se realizó por un comité especializado, compuesto por profesoras de la especialidad de Joyería, profesorado de la especialidad de Diseño Gráfico y las alumnas organizadoras de la XI edición de La Botiga de Les Joves Joieres.
Participantes
Las propuestas seleccionadas fueron las realizadas por Tere Márquez, Alejandro Edo, Aitor Pozo, Mario Peña, Salvador Lacovodonato, Zaira Vercher, Enric Campoy, Carol Martínez, Andrea Solaz y Ampy Albert, siendo el trabajo elegido, el realizado por el alumno Mario Peña.
En el apartado dedicado a proyectos de estudiantes, es necesario destacar el trabajo nominado «La música de ascensor», a cargo de Adrián Doménech de la escuela EASD València.
El jurado de los Premios Laus 2020, que se entregarán en noviembre con motivo de la Barcelona Design Week, ha estado formado por Marc Catalá, Luis Coderque, Artur Galocha, Lorena Ortiz, Griselda Martí, Rocío Martinavarro, Roberto Núñez, Paco Lacasta, Miguel Polidano, Omar Sosa, Sanuel López y Ainhoa Nagore.
El festival Serenates 2020 tendrá este año un formato digital ante la situación creada por la COVID-19. Los diez conciertos previstos en la programación se celebrarán entre el 24 de junio y el 3 de julio, y serán difundidos por los canales YouTube del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València y del Institut València de Cultura, coorganizadores del festival. Las emisiones comenzarán a las 20 h.
Como en ediciones anteriores, la EASD València ha participado en el proyecto organizando el concurso para el diseño del cartel anunciador de la programación del festival. Esta labor se ha planteado como un proyecto de aula desarrollado en la asignatura Comunicación Global, impartida por los profesores Ana Pastor, Miguel Ángel Moya y Óscar Rosaleñ.
Un comité de evaluación, integrado por Ana Bonmatí Alcántara, por delegación de la Jefa de Gestión del Área de Actividades Musicales de la FGUV; Juan Belda Caballer, Jefe de Mercadotecnia y Comunicación de la FGUV; Elisabet Rodríguez-Flores Imbernón, profesora de la EASD València; Javier Mestre Beltrán, por delegación de la Directora de la EASD València; y Antonio Sánchez García, Subdirector de la EASD València, estimó por unanimidad ganadora del concurso a la propuesta presentada de manera colectiva por las alumnas Clara Bayo Molina, Teresa Dehesa Díaz y Laura Jover Laguarda.
El festival Serenates 2020 tindrà enguany un format digital davant la situació creada per la COVID-19. Els deu concerts previstos en la programació se celebraran entre el 24 de juny i el 3 de juliol, i seran difosos pels canals YouTube del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València i del Institut València de Cultura, coorganitzadors del festival. Les emissions començaran a les 20 h.
Com en edicions anteriors, l’EASD València ha participat en el projecte organitzant el concurs per al disseny del cartell anunciador de la programació del festival. Aquesta labor s’ha plantejat com un projecte d’aula desenvolupat en l’assignatura Comunicació Global, impartida pels professors Ana Pastor, Miguel Ángel Moya i Óscar Rosaleñ.
Un comité d’avaluació, integrat per Ana Bonmatí Alcántara, per delegació de la Cap de Gestió de l’Àrea d’Activitats Musicales de la FGUV; Juan Belda Caballer, Cap de Màrqueting i Comunicació de la FGUV; Elisabet Rodríguez-Flores Imbernón, professora de l’EASD València; Javier Mestre Beltrán, per delegació de la Directora de l’EASD València; i Antonio Sánchez García, Subdirector de l’EASD València, va estimar per unanimitat guanyadora del concurs a la proposta presentada de manera col·lectiva per les alumnes Clara Bayo Molina, Teresa Dehesa Díaz i Laura Jover Laguarda.
La EASD València ha firmado dos convenios de colaboración con el Gremio de Panaderos y Pasteleros de València. Regularán la cooperación entre ambas instituciones en el contexto de los proyectos “Campaña de promoción de productos tradicionales propios de la panadería y la repostería valencianas” y “Diseño de nueva marca asociada al Gremio para la identificación de los establecimientos agremiados y la promoción valores de calidad”.
Ambos proyectos serán asumidos por la especialidad de Diseño Gráfico. El primero se plantea como un concurso de carteles, en el que participarán cinco alumnos egresados, con el objetivo de fomentar su incorporación al mercado laboral. Por su parte, el segundo es un proyecto de aula que será desarrollado en el contexto de la asignatura Proyectos de Identidad Corporativa, y contará con la supervisión del profesorado adscrito a la misma.
L’EASD València ha signat dos convenis de col·laboració amb el Gremi de Forners i Pastissers de València. Regularan la cooperació entre les dues institucions en el context dels projectes “Campanya de promoció de productes tradicionals propis de la fleca i la rebosteria valencianes” i “Disseny de nova marca associada al Gremi per a la identificació dels establiments agremiats i la promoció valores de qualitat”.
Tots dos projectes seran assumits per l’especialitat de Disseny Gràfic. El primer es planteja com un concurs de cartells, en el qual participaran cinc alumnes diplomats, amb l’objectiu de fomentar la seua incorporació al mercat laboral. Per part seua, el segon és un projecte d’aula que serà desenvolupat en el context de l’assignatura Projectes d’Identitat Corporativa, i comptarà amb la supervisió del professorat adscrit a aquesta.
Las circunstancias actuales han impedido la inauguración de la exposición «Conexiones entre Joyería y Cerámica. Del diseño al objeto y puesta en escena», proyecto de colaboración en el que han participado estudiantes de la EASD Castelló y de la EASD València, de disciplinas tan diversas como Cerámica Artística, Joyería Artística, Fotografía, Diseño Gráfico y Diseño de Moda.
El profesor de Joyería Carlos Pastor, coordinador de la exposición, nos ha hecho llegar esta breve nota sobre el particular:
Les circumstàncies actuals han impedit la inauguració de l’exposició «Connexions entre Joieria i Ceràmica. Del disseny a l’objecte i posada en escena», projecte de col·laboració en el qual han participat estudiants d’aqueix centre i de l’EASD València, de disciplines tan diverses com Ceràmica Artística, Joieria Artística, Fotografia, Disseny Gràfic i Disseny de Moda.
El professor Carlos Pastor, coordinador de l’exposició, ens ha fet arribar aquesta breu nota sobre el particular:
«Si todo hubiese sido normal, uno de estos días se habría inaugurado en una de las salas del Museo Nacional de Cerámica González Martí la exposición «Conexiones entre Joyería y Cerámica. Del diseño al objeto y puesta en escena», dentro del conjunto de exposiciones y actividades programadas en Melting Point 2020 – Joieria Contemporània València. Pero, del mismo modo que tantas actividades culturales, esta ha quedado aplazada para un mejor momento. No decimos anulada porque tenemos todo listo: piezas, catálogos, vitrinas y, sobre todo, la ilusión de presentar el trabajo realizado por estudiantes de la EASD Castelló y la EASD València, y que ha involucrado a disciplinas como Cerámica Artística, Joyería Artística, Fotografía, Diseño Gráfico y Diseño de Moda. Cuando las circunstancias nos dejen, se programarán nuevas fechas y, mientras llega ese día, ponemos a vuestro alcance el catálogo de esta exposición con el deseo de que podáis disfrutarlo y compartirlo.»
El alumnado del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales acudirá, el próximo viernes 6 de marzo, a una clase magistral impartida por Javier Pérez y Arturo Puig, miembros del equipo de Itbook, empresa valenciana especializada en el desarrollo de aplicaciones dirigidas a los ámbitos de la enseñanza, la cultura y el sector editorial.
Las aplicaciones de Itbook fomentan el aprendizaje interactivo a través del juego. Sus trabajos para editoriales como Santillana, Edelvives, Bromera, Susaeta, Edebé o Casals son un excelente ejemplo de su labor.
Entre los temas que se abordarán en la clase magistral destacamos el análisis de softwares (Unity y Angular), la comparación entre aplicaciones nativas y producción online y la creación interactiva a escala en editoriales como Santillana.
La clase se impartirá en el aula máster, a las 16.00 h.
L’alumnat del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals acudirà, divendres que ve 6 de març, a una classe magistral impartida per Javier Pérez i Arturo Puig, membres de l’equip de Itbook, empresa valenciana especialitzada en el desenvolupament d’aplicacions dirigides als àmbits de l’ensenyament, la cultura i el sector editorial.
Les aplicacions de Itbook fomenten l’aprenentatge interactiu a través del joc. Els seus treballs per a editorials com Santillana, Edelvives, Bromera, Susaeta, Edebé o Casals són un excel·lent exemple de la seua labor.
Entre els temes que s’abordaran en la classe magistral destaquem l’anàlisi de softwares (Unity i Angular), la comparació entre aplicacions natives i producció online i la creació interactiva a escala en editorials com Santillana.
La classe s’impartirà a l’aula màster, a les 16.00 h.
El jueves, 20 de febrero, a las 13.00 h, en el salón de actos de Velluters, el equipo de Jotateam Studio dictará una conferencia en la que expondrá las líneas de trabajo de esta oficina creativa que reparte su actividad entre València y Madrid.
Jotateam Studio se define como un «equipo disidente, elegante e inconformista [que] emerge, expande, crea y destruye cada proyecto con pasión y singularidad […]. Especialistas en dirección de arte, diseño gráfico y relaciones públicas, Jotateam Studio genera una idea, la divide en pedazos, selecciona lo mejor y elimina la evidencia. En forma impresa y digital».
El dijous, 20 de febrer, a les 13.00 h, en la sala d’actes de Velluters, l’equip de Jotateam Studio dictarà una conferència en la qual exposarà les línies de treball d’aquesta oficina creativa que reparteix la seua activitat entre València i Madrid.
Jotateam Studio es defineix com un «equip dissident, elegant i inconformista [que] emergeix, expandeix, crea i destrueix cada projecte amb passió i singularitat […]. Especialistes en direcció d’art, dissenye gràfic i relacions públiques, Jotateam Studio genera una idea, la divideix en trossos, selecciona el millor i elimina l’evidència. En forma impresa i digital».
La profesora Almudena Cruz desea poner en marcha un fanzine experimental, contando con la participación de los alumnos y alumnas de la EASD València. Su objetivo se recoge en la siguiente comunicación:
«Desde el Grupo de Investigación «La disidencia y la moda: de las prácticas subalternas a la antimoda», lanzamos una propuesta a tod@s l@s alumn@s de todas las especialidades para participar en la creación de un fanzine experimental que de cabida a todas las disciplinas.
Siendo el fanzine un objeto único, de estructura libre, con tirada limitada y abierto a la experimentación, nuestra propuesta es un llamamiento a tod@s aquell@s estudiantes que quieran profundizar en sus propias especialidades, enriqueciéndose con las del resto de compañer@s. Buscamos estudiantes que quieran experimentar con la maquetación editorial, la tipografía y la ilustración; que les apetezca proponer sus propias creaciones de moda, joyería o producto, sus conocimientos en fotografía o su capacidad de recrear interiores para desarrollar editoriales de moda experimentales o artículos divulgativos como contenido de investigación.
El fanzine partirá de un tema que será analizado y estudiado por tod@s l@s participantes y a partir del cual se articularán los contenidos. Al final del curso académico, se hará una impresión limitada de ejemplares para la presentación del fanzine en la EASD de València a través de una exposición.
Tod@s aquell@s interesad@s, por favor, poneos en contacto con Almudena Cruz escribiéndole a la siguiente dirección: acruz@easdvalencia.com».
La professora Almudena Cruz desitja posar en marxa un fanzine experimental, comptant amb la participació dels i les alumnes de l’EASD València. El seu objectiu es recull en la següent comunicació:
«Des del Grup d’Investigació «La dissidència i la moda: de les pràctiques subalternes a l’antimoda», llancem una proposta a l’alumnat de totes les especialitats per a participar en la creació d’un fanzine experimental que de cabuda a totes les disciplines.
Sent el fanzine un objecte únic, d’estructura lliure, amb tirada limitada i obert a l’experimentació, la nostra proposta és una crida als i les estudiants que vulguen aprofundir en les seues pròpies especialitats, enriquint-se amb les de la resta de companys i companyes. Busquem estudiants que vulguen experimentar amb la maquetació editorial, la tipografia i la il·lustració; que els abellisca proposar les seues pròpies creacions de moda, joieria o producte, els seus coneixements en fotografia o la seua capacitat de recrear interiors per a desenvolupar editorials de moda experimentals o articles divulgatius com a contingut d’investigació.
El fanzine partirà d’un tema que serà analitzat i estudiat per les i elsparticipants i a partir del qual s’articularan els continguts. Al final del curs acadèmic, es farà una impressió limitada d’exemplars per a la presentació del fanzine en l’EASD de València a través d’una exposició.
Els interessats i les interessades, per favor, poseu-vos en contacte amb Almudena Cruz escrivint-li a la següent adreça: acruz@easdvalencia.com».
El 7 de febrero, la ilustradora Carmela Mayor, graduada en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y en la École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, en Bruselas, impartirá a las alumnas y alumnos de Fotografía y Creación Audiovisual el taller titulado Caprichos.
En él, se trabajarán técnicas vinculadas a la creación literaria que servirán de base para la realización de un libro «pop-up» dentro de la asignatura Espacio y Volumen.
Mayor está en posesión de diferentes galardones. De entre ellos, destaca especialmente el Premio Nacional de Ilustración, que le fue otorgado en 1999.
El 7 de febrer, la il·lustradora Carmela Mayor, graduada en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València i en l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre, a Brussel·les, impartirà a els i les alumnes de Fotografia i Creació Audiovisual el taller titulat Capritxos.
En ell, es treballaran tècniques vinculades a la creació literària que serviran de base per a la realització d’un llibre «pop-up» dins de l’assignatura Espai i Volum.
Mayor està en possessió de diferents guardons. D’entre ells, destaca especialment el Premi Nacional d’Il·lustració, que li va ser atorgat en 1999.
Complementamos la información previa sobre la exposición Carteles Tipográficos -organizada por la asignatura Tipografía Creativa- con las imágenes que figuran a continuación.
Complementem la informació prèvia sobre l’exposició Cartells Tipogràfics -organitzada per l’assignatura Tipografia Creativa- amb les imatges que figuren a continuació.
Las alumnas y alumnos de Taller de Serigrafía, que imparte el profesor Paco Salabert, participaron en el Christmas Design Market 2019 exponiendo y vendiendo sus obras.
El Christmas Design Festival 2019 se celebró entre el 20 y 22 de diciembre en el centro de innovación Las Naves y se organizó con la colaboración de la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana) y el CDICV (Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana).
Les i els alumnes de Taller de Serigrafia, que imparteix el professor Paco Salabert, van participar en el Christmas Design Market 2019 exposant i venent les seues obres.
El Christmas Design Festival 2019 es va celebrar entre el 20 i 22 de desembre en el centre d’innovació Las Naves i es va organitzar amb la col·laboració de l’ADCV (Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana) i el CDICV (Col·legi de Dissenyadors d’Interior de la Comunitat Valenciana).
Durante los días 18 y 19 de diciembre, profesionales de la editorial Media Vaca realizarán un taller para los alumnos del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. Será en el aula 2.1 de Velluters y se centrará en el análisis de las fases que se suceden en la confección de un libro, el estudio de las distintas tipologías de publicaciones, la elección de formatos, contenidos e ilustraciones, etc. El taller concluirá con el encargo de un proyecto a los estudiantes del máster, que deberán realizar dentro del mismo.
La editorial Media Vaca se fundó en València en 1998. Pusieron en marcha el proyecto Vicente Ferrer Azcoiti y Begoña Lobo quienes, desde el primer momento, se decantaron por la edición de libros ilustrados dirigidos a lectores de todas las edades. El prestigio que Media Vaca ha logrado desde entonces se concreta en la obtención de galardones como el Bologna Ragazzi Award, que otorga la Feria del Libro para Niños de Bolonia -la más importante del sector-, que Media Vaca ha conseguido en cuatro ocasiones; o el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte en 2018.
Durant els dies 18 i 19 de desembre, professionals de l’editorial Media Vaca realitzaran un taller per als alumnes del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals. Serà a l’aula 2.1 de Velluters i se centrarà en l’anàlisi de les fases que se succeeixen en la confecció d’un llibre, l’estudi de les diferents tipologies de publicacions, l’elecció de formats, continguts i il·lustracions, etc. El taller conclourà amb l’encàrrec d’un projecte als estudiants del màster, que hauran de realitzar dins d’aquest.
L’editorial Media Vaca es va fundar a València en 1998. Van posar en marxa el projecte Vicente Ferrer Azcoiti i Begoña Lobo. Tots dos, des del primer moment, es van decantar per l’edició de llibres il·lustrats dirigits a lectors de totes les edats. El prestigi que Media Vaca ha aconseguit des de llavors es concreta en l’obtenció de guardons com el Bologna Ragazzi Award, que atorga la Fira del Llibre per a Xiquets de Bolonya -la més important del sector-, que Media Vaca ha aconseguit en quatre ocasions; o el Premi Nacional a la Millor Labor Editorial Cultural, concedit pel Ministeri de Cultura i Esport en 2018.
El próximo martes 17 de diciembre a las 18.00 h, en el aula 2.1 de Velluters, el equipo de fotógrafas y diseñadoras del estudio Tapas Duras contará su experiencia en el mundo editorial a las alumnas y alumnos del máster en Publicaciones Analógicas y Digitales.
Hablarán de sus inicios, de por qué realizan fotolibros, de su especialización en libros de fotografía, y del proceso, conceptualización y materialización de sus encargos y proyectos personales.
El dimarts 17 de desembre, a les 18.00 h, a l’aula 2.1 de Velluters, l’equip de fotògrafes i dissenyadores de l’estudi Tapes Dures comptarà la seua experiència en el món editorial a les i els alumnes del màster en Publicacions Analògiques i Digitals.
Parlaran dels seus inicis, de per què realitzen fotollibres, de la seua especialització en llibres de fotografia, i del procés, conceptualització i materialització dels seus encàrrecs i projectes personals.
Del 20 al 22 de Noviembre de 2019, en la Central de Diseño – Matadero Madrid (Madrid, España), se celebró el Encuentro BID, una plataforma de reflexión y debate de la comunidad iberoamericana de centros de enseñanza de diseño, convocada por DIMAD en el marco de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID). Las actividades se articularon en distintos formatos: comunicaciones, mesas de trabajos, networking, conferencias, talleres para docentes y estudiantes de diseño, visitas a centros formativos de Madrid, exposición de trabajos de estudiantes…
En este último formato se organizó la exposición «50 talentos. Ideas para un mundo mejor», que reunió cincuenta proyectos de jóvenes talentos provenientes de escuelas de diseño del ámbito iberoamericano. Para esta muestra fueron seleccionados cuatro alumnos de la EASD València con proyectos realizados mediante la coordinación de las asignaturas Taller de Animación, que imparten Sonia Cervera, Clara Ceita y Dani Morelló; y Proyectos de Diseño Gráfico Audiovisual, que está a cargo de Neus Cerdá y Elisabet Rodríguez-Flores. Los cinco docentes destacaron las ventajas que aporta la coordinación entre asignaturas como instrumento clave en la conexión de conocimientos y experiencias.
Los alumnos seleccionados fueron Javier Polo, con su proyecto «La lucha de Berta Cáceres»; Laura García Mut, con «La fruita és fruita»; Sonia Fito, con «El malbaratament alimentari», y Eric Castillo, con «El desperdicio alimentario». Estos tres últimos proyectos se hicieron en colaboración con el Centro de Educación Ambiental de la Comunidad Valenciana (CEACV).
Del 20 al 22 de Novembre de 2019, en la Central de Diseño – Matadero Madrid (Madrid, Espanya), es va celebrar la Trobada BID, una plataforma de reflexió i debat de la comunitat iberoamericana de centres d’ensenyament de disseny, convocada per DIMAD en el marc de la Biennal Iberoamericana de Disseny (BID). Les activitats es van articular en diferents formats: comunicacions, taules de treballs, networking, conferències, tallers per a docents i estudiants de disseny, visites a centres formatius de Madrid, exposició de treballs d’estudiants…
En aquest últim format es va organitzar l’exposició «50 talents. Idees per a un món millor», que va reunir cinquanta projectes de joves talents provinents d’escoles de disseny de l’àmbit iberoamericà. Per a aquesta mostra van ser seleccionats quatre alumnes de l’EASD València amb projectes realitzats mitjançant la coordinació de les assignatures Taller d’Animació, que imparteixen Sonia Cervera, Clara Ceita i Dani Morelló; i Projectes de Disseny Gràfic Audiovisual, que està a càrrec de Neus Cerdà i Elisabet Rodríguez-Flores. Els cinc docents van destacar els avantatges que aporta la coordinació entre assignatures com a instrument clau en la connexió de coneixements i experiències.
Els alumnes seleccionats van ser Javier Polo, amb el seu projecte «La lluita de Berta Càceres»; Laura García Mut, amb «La fruita és fruita»; Sonia Fito, amb «El malbaratament alimentari», i Eric Castillo, amb el «El desaprofitament alimentari». Aquests tres últims projectes es van fer en col·laboració amb el Centre d’Educació Ambiental de la Comunitat Valenciana (CEACV).
El alumnado del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales ha visitado Impresum, imprenta familiar activa en el sector de las artes gráficas de València desde hace 25 años.
Regentada por Ana y Daniel Matoses, Impresum está especializada en impresión ecológica. La preocupación de ambos por la sostenibilidad explica su predilección por el uso de papeles reciclados y tintas vegetales, y la experimentación con soportes singulares elaborados con sustancias minerales, restos textiles o deshechos obtenidos de la elaboración del vino o la cerveza.
La visita, coordinada por el profesor David Zanón, se enmarca dentro de las actividades de la asignatura Técnicas de Preimpresión y perseguía profundizar en los ámbitos complementarios de la producción y la impresión.
L’alumnat del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals ha visitat Impresum, impremta familiar activa en el sector de les arts gràfiques de València des de fa 25 anys.
Regentada per Ana i Daniel Matoses, Impresum està especialitzada en impressió ecològica. La preocupació de tots dos per la sostenibilitat explica la seua predilecció per l’ús de papers reciclats i tintes vegetals, i l’experimentació amb suports singulars elaborats amb substàncies minerals, restes tèxtils o desfetes obtinguts de l’elaboració del vi o la cervesa.
La visita, coordinada pel professor David Zanón, s’emmarca dins de les activitats de l’assignatura Tècniques de Preimpressió i perseguia aprofundir en els àmbits complementaris de la producció i la impressió.
El alumnado de 2º de Diseño Gráfico visitó, los días 24, 28 y 29 de octubre, la imprenta Fernando Gil, como actividad dentro de la asignatura Técnicas de Reproducción e Impresión.
En la imprenta, situada en Tavernes Blanques, los estudiantes observaron el funcionamiento de diferentes sistemas de impresión (offset, impresión digital, letterpress…). También vieron de cerca los procesos de preimpresión y manipulado y acabado.
La experiencia fue enriquecedora para todos.
¡Volveremos!
L’alumnat de 2n de Disseny Gràfic va visitar, els dies 24, 28 i 29 d’octubre, la impremta Fernando Gil, com a activitat dins de l’assignatura Tècniques de Reproducció i Impressió.
En la impremta, situada a Tavernes Blanques, els estudiants van observar el funcionament de diferents sistemes d’impressió (offset, impressió digital, letterpress…). També van veure de prop els processos de preimpressió i manipulat i acabat.
Manel Granell, diseñador y exjefe de publicaciones del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), impartirá el viernes 8 de noviembre una clase magistral al alumnado del máster en Publicaciones Analógicas y Digitales.
La sesión tendrá lugar a las 16.30 h en la Biblioteca del museo.
Granell ha titulado su intervención «Diseñar para un servicio de publicaciones de un museo».
Manel Granell, dissenyador i excap de publicacions de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), impartirà el divendres 8 de novembre una classe magistral a l’alumnat del màster en Publicacions Analògiques i Digitals.
La sessió tindrà lloc a les 16.30 h a la Biblioteca del museu.
Granell ha titulat la seua intervenció «Dissenyar per a un servei de publicacions d’un museu».
El máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales organiza el martes, 29 de octubre, una clase magistral a cargo del diseñador gráfico y fotógrafo Josep Gil.
Gil analizará las fases que forman parte de un proyecto editorial y comentará la correcta gestión de cada una de ellas, valorando aspectos como el presupuesto, los plazos, la recepción del material original, el estudio y filtrado del mismo, su preparación para la impresión, las pruebas y el control de la impresión.
La clase se impartirá en el aula máster, a las 15.30 h.
El màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals organitza el dimarts, 29 d’octubre, una classe magistral a càrrec del dissenyador gràfic i fotògraf Josep Gil.
Gil analitzarà les fases que formen part d’un projecte editorial i comentarà la correcta gestió de cadascuna d’elles, valorant aspectes com el pressupost, els terminis, la recepció del material original, l’estudi i filtrat d’aquest, la seua preparació per a la impressió, les proves i el control de la impressió.
La classe s’impartirà a l’aula màster, a les 15.30 h.
Las alumnos y alumnos del máster en Publicaciones Analógicas y Digitales participan en Sindokma, festival que organizan «MAKMA», revista de arte y cultura contemporánea, y la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana.
Sindokma está dedicado al mundo del libro y centra su atención en publicaciones especializadas y heterodoxas (libro de artista, álbum ilustrado, cómic, literatura…).
En la edición de 2019, que se inaugura el 24 de octubre en el Centre Cultural La Nau, el festival cuenta con la participación de 45 expositores que proceden de la Comunidad Valenciana, así como de otras comunidades autónomas, de Italia y de Eslovenia.
L’alumnat del màster en Publicacions Analògiques i Digitals participa en Sindokma, festival que organitzen «MAKMA», revista d’art i cultura contemporània, i la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana.
Sindokma està dedicat al món del llibre i centra la seua atenció en publicacions especialitzades i heterodoxes (llibre d’artista, àlbum il·lustrat, còmic, literatura…).
En l’edició de 2019, que s’inaugura el 24 d’octubre en el Centre Cultural La Nau, el festival compta amb la participació de 45 expositors que procedeixen de la Comunitat Valenciana, així com d’altres comunitats autònomes, d’Itàlia i d’Eslovènia.
Albert Folch y Rafa Martínez, del estudio barcelonés Folch, impartirán el jueves, 17 de octubre, a las 18 h, en el salón de actos de la EASD València en Velluters la conferencia inaugural del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales, titulada «Opportunity in Chaos». En ella, reflexionarán en torno a cómo, en el contexto actual, el relato publicitario ha perdido cierto terreno frente al relato periodístico y el tratamiento gráfico digital.
Graduado en diseño gráfico, Albert Folch es director creativo de Folch, productor ejecutivo de White Horse, cofundador de Acid House Barcelona e impulsor de iniciativas editoriales como Eldorado Odiseo y Folch Insights. Está en posesión de distintos galardones; entre otros, el Premio Gràffica 2017.
Por su parte, el periodista Rafa Martínez forma parte de Folch desde 2009 y, con su formación, aporta al estudio una visión personal de la comunicación. Martínez es, además, miembro del Consejo de Comunicación Digital de Barcelona y de Comunitat 080 Barcelona Fashion.
¡Esperamos vuestra asistencia!
Albert Folch i Rafa Martínez, de l’estudi barceloní Folch, impartiran el dijous, 17 d’octubre, a les 18 h, en la sala d’actes de l’EASD València en Velluters la conferència inaugural del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals, titulada «Opportunity in Chaos». En ella, reflexionaran entorn de com, en el context actual, el relat publicitari ha perdut cert terreny enfront del relat periodístic i el tractament gràfic digital.
Graduat en disseny gràfic, Albert Folch és director creatiu de Folch, productor executiu de White Horse, cofundador de Acid House Barcelona i impulsor d’iniciatives editorials com Eldorado Odiseu i Folch Insights. Està en possessió de diferents guardons; entre altres, el Premi Gràffica 2017.
Per part seua, el periodista Rafa Martínez forma part de Folch des de 2009 i, amb la seua formació, aporta a l’estudi una visió personal de la comunicació. Martínez és, a més, membre del Consell de Comunicació Digital de Barcelona i de Comunitat 080 Barcelona Fashion.
Los días 23 y 24 de octubre los alumnos y alumnas de la asignatura Cuaderno de Dibujo Urbano, impartida por la profesora Charo Figuérez, tuvieron la oportunidad de realizar un taller sobre el tema de los urban sketchers con el ilustrador Enrique Flores. La plaza de la Virgen, el Jardín de las Hespérides y los alrededores de la Lonja fueron los espacios urbanos en donde se desarrolló la actividad. Flores (Badajoz, 1967) es colaborador habitual del diario El País y autor de las ilustraciones de más de un centenar de libros.
Els dies 23 i 24 d’octubre els alumnes de l’assignatura Quadern de Dibuix Urbà, impartida per la professora Charo Figuérez, van tindre l’oportunitat de realitzar un taller sobre el tema dels urban sketchers amb l’il·lustrador Enrique Flores. La plaça de la Verge, el Jardí de les Hespérides i els voltants de la Llotja van ser els espais urbans on es va desenvolupar l’activitat. Flores (Badajoz, 1967) és col·laborador habitual del diari El País i autor de les il·lustracions de més d’un centenar de llibres.:
El pasado 5 de junio se presentó a la prensa el programa de Serenates 2019, organizado por la Universitat de València. El acto se realizó en el Aula Magna del Centro Cultural La Nau, a las 11:00h.
El Vicerrectorado de Cultura e igualdad de la Universitat de València invitó a la EASD València, ya que el alumnado de tercer curso de la especialidad de diseño gráfico ha participado en el concurso para crear la imagen del festival de música Serenates 2019.
La propuesta ganadora ha sido la de Lucía Martínez López. El jurado ha destacado la calidad de los trabajos de todas las alumnas y alumnos participantes.
Desde subdirección nos gustaría dar la enhorabuena a todos los alumnos de la asignatura Proyectos de Comunicación Global y a los docentes Javier Mestre, Elisabet Rodriguez-Flores, Mercedes Moreno y Gonzalo Mora, que han trabajado variadas e interesantes propuestas que se han podido ver en la exposición de la tercera planta de nuestra sede de Velluters.
Viernes 10 de mayo, a las 11 h, en el salón de actos de la sede Velluters, contaremos con la presencia del diseñador gráfico Kyle Cooper.
Sobre Kyle Cooper
Diseñador estadounidense conocido por su trabajo en la creación de secuencias de títulos para películas. Es autor de las cabeceras de The Walking Dead, American Horror Story y Elementary, además de infinidad de películas, entre ellas un clásico de su género como Seven, por la que ha recibidoel premio Vision Award del Festival de Locarno en su 71 edición. y que le ha servido para convertirse en una leyenda de Hollywood.
“Unos buenos títulos de crédito pueden avanzar parte del argumento de la película, o sentar sus bases estéticas y atmosféricas, o empezar a implicar emocionalmente al espectador”.
Marina Jiménez y Celeste López,ex alumnas del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales impartirán una master class, el próximo 7 de mayo de 2019, donde contarán a los alumnos del máster cómo funciona el mundo editorial y sus entresijos.
Las dos alumnas egresadas forman parte del equipo de diseñadoras de Gráffica.info, un periódico de noticias dedicado en exclusiva al mundo del diseño, y en especial al ámbito del diseño gráfico, la creatividad y la cultura visual. Es un espacio donde los profesionales tienen un punto de información y referencia de lo que acontece en su sector.
Después de la experiencia del curso pasado repetimos con Raquel Marín, la hemos invitado otra vez al Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales. Los días 15, 16 y 17 de abril realizará un workshop de ortotipografía en el aula 2.1 de la sede de velluters para los alumnos del máster.
En este workshop aprenden a apreciar el valor de la tipografía en el diseño y la comunicación
a través de sencillos ejemplos, comprobando las ventajas de una correcta aplicación y conscientes del potencial expresivo que la tipografía y la ortotipografía ponen al servicio de la comunicación escrita y gráfica. El taller tiene 50 % de parte teórica y 50 % de parte práctica.
Raquel Marín autora del libro Ortotipografía para diseñadores editado por la editorial GG, un compendio de normas donde revisa y recupera el rigor en el uso de las reglas ortotipográficas con una gran componente pedagógica. Raquel es además fundadora del estudio de diseño gráfico Lalolagráfica donde desarrolla su trabajo como diseñadora gráfica.
Los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales realizan un Workshops de Serigrafía con el profesor y profesional Paco Salabert.
La actividad se realiza los días 5 y 12 de abril de 16 a 20 horas en el taller de serigrafía, situado en la sede de Viveros de nuestra escuela.
Durante el Workshops los alumnos del Máster de Publicaciones conocen el procedimiento del sistema de estampación serigráfico y desarrollar las habilidades que permitan el correcto uso del taller, la realización de diseños editoriales adecuados para el proceso, generación de fotolitos, la gestión del color, la manipulación y elaboración de pantallas serigráficas para su estampación en diferentes soportes y posibilitar así la generación de imágenes con atributos estéticos y comunicativos dentro del mundo editorial.
Presentación del libro; Así se hace un libro, con la presencia de Enric Jardí y Didac Ballester, 18:30 h, salón de actos
Sobre Enric Jardí
Enric Jardí, diseñador, profesor y escritor, centrado en el diseño editorial, la dirección de arte, cubiertas para libros, identidad corporativa, tipografía e ilustración. Es autor de cinco libros; Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán), editado por Actar; Pensar con imágenes, editado por Gustavo Gili; One Line Alphabet, editado por Gràffica; Así se hace un libro, editado por Arpa y Life is sho, también con la editorial Arpa.
Así se hace un libro
Volumen publicado por la editorial Arpa (2018), donde explora los elementos principales del libro de papel, explicando paso a paso, los fundamentos necesarios para acometer correctamente todas las fases que intervienen en la producción del libro -edición, diseño, maquetación e impresión-. Todo lo que el diseñador del siglo XXI necesita saber para editar, diseñar, maquetar, llevar a imprenta y/o poner online un libro.
Las alumnas y alumnos de 1º de Diseño Gráfico realizaron la semana pasada un taller, impartido por Andrés Sanchís, cuya finalidad ha sido la creación de un pack de stickers para medios digitales.
Stickers digitales
Se ha planteado simulando un encargo real, partiendo de un brief con unos condicionantes concretos y acabando con el envío de los archivos y la factura al cliente. Cada una de las fases ha funcionado como entregas, con el objetivo de transmitir la idea de la necesidad de trabajar siempre en conjunto con el cliente, para poder llevar el encargo a buen término.
Metodología para la creación del sticker
Cada participante ha creado un personaje, con características y actitud diferente. Se ha realizado una investigación sobre el mercado, inspiración y creación de un board para configurar la personalidad de cada personaje. El siguiente paso es la realización de bocetos, bajo la premisa de limpieza, reducción y estructura para generar el pack de stickers.
Una vez seleccionado el boceto más adecuado debe vectorizarse y se crean, al menos, tres bocetos de stickers en posiciones acordes a la personalidad del personaje. Es necesaria una fase de pulido y rectificaciones finales del vector antes de dar el sticker por definitivo y realizar los artes finales.
Resultados del taller
La elección de los tres personajes finales ha sido mediante una votación de los alumnos y alumnas participantes, justificando las características que han motivado la elección.
Todas las personas participantes han quedado muy satisfechas, manifestando que el taller ha superado sus expectativas y ha conseguido aumentar sus conocimientos y su curiosidad por la creación de personajes para stickers digitales.
¡Enhorabuena a participantes, docente y a Neus Cedà por la coordinación del taller!.
Las alumnas y alumnos de 3º de Diseño Gráfico realizaron la semana pasada un taller de Design Thinking impartido por Ernesto Gonzalo. En él profundizaron en el estudio de esta técnica que proporciona herramientas eficaces para la resolución de problemas complejos desde múltiples perspectivas.
Design Thinking permite crear un ciclo iterativo de mejora continua entre el usuario, el cliente y la tecnología; empatizando desde una primera instancia con el usuario final, se define una estrategia creativa en equipo que permite idear múltiples soluciones funcionales y validar las propuestas más adecuadas.
Las cuatro sesiones del workshop se han estructurado de la siguiente manera: 1. El Caos (Planteamiento de un problema y solución tradicional). Definición Design Thinking. 2. Entender (Fase de análisis y empatía sobre un problema). Definir (Selección del problema buscando un mínimo producto viable). 3. Ideación / Decidir (Búsqueda de una posible solución). 4. Prototipar y validar (Comprobamos el resultado en un proceso iterativo).
¡Enhorabuena a participantes, docente y coordinadora del workshop!
El próximo lunes 18 de febrero dará comienzo el workshop de Andrés Sanchis, del estudio Squid&Pig, dirigido a las alumnas y alumnos de primer curso de la especialidad de Diseño Gráfico. La finalidad de dicho taller es la creación de un pack de stickers para medios digitales.
La duración será de cuatro días, del 18 al 21 de febrero, sin interrupción de las clases. El alumnado de la mañana asistirá al turno de tarde, mientras que el de la tarde realizará el taller por la mañana.
Squid&Pig
Squid&Pig es el estudio formado por Andrés Sanchis y Sonia Viu, que se describen como «enamorados del mundo kawaii, término japonés que define a todas las cosas monas». Intentan envolver con esa palabra todo lo que crean; además de hacer ilustraciones, escriben cuentos, diseñan peluches, personajes, productos y «cualquier cosa para hacer de este mundo un lugar un poco más mono».
Design Thinking. ¿Cómo resolver un problema conectando diferentes perspectivas?
Design Thinking es un workshop dirigido a las alumnas y alumnos de tercer curso de Diseño Gráfico, a cargo de Ernesto Gonzalo. El taller se impartirá desde el lunes 11 hasta el jueves 14 de febrero. No habrá interrupción de las clases, ya que el alumnado de la tarde asistirá al taller de la mañana, que será de 9.00 a 14.00h, y los alumnos de la mañana podrán asistir al taller de la tarde, de 15.30 a 20.30h.
Sobre Ernesto Gonzalo
Ernesto Gonzalo es responsable del área de User Experience en Idean (Part of Capgemini Invent). Es diseñador UX especializado en Service Design, experiencia de usuario, diseño de interacción, estrategia digital y dirección de arte. También trabaja como freelance en proyectos de Branding, vídeos y fotografía.
Hasta el viernes 15 de febrero se expondrá en el espacio expositivo La Pecera, los trabajos realizados en la asignatura de Infografía, bajo el lema “infografía creativa”. La exposición está compuesta por los trabajos de los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales.
Infografía creativa
La exposición es una selección de los proyectos desarrollados en el aula a lo largo de este primer semestre. Intentando abarcar íntegramente, cuatro aspectos fundamentales:
La metodología proyectual activa.
La infografía creativa como medio de expresión para mostrar conceptos complejos para cualquier público.
La estrategia para abrir nuevos caminos de comunicación.
La importancia del diseño de la información en cualquier tipología de proyectos editoriales actuales.
El pasado 4 de febrero, Juan Nava diseñador valenciano, visitó el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales. Juan Nava, lleva años investigando y recopilando ejemplos de los mejores rótulos que hay en la ciudad y es creador del blog “Letras recuperadas”.
Está visita está relacionada con la presencia de Sarah Hyndman a València, como ponente, en 16ª edición de Diàlegs/Dialogos 2019. Con motivo de esta conferencia, el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales ha organizado junto con Juan Nava y Javier Mestre, un «safari tipográfico» por la ciudad de València, para mostrar a la diseñadora algunos de los rótulos antiguos más interesantes que hay en la ciudad. La actividad del «safari tipográfico» ha sido coordinada por la profesora Juliana Javaloy.
La conferencia de Sara Hyndman será el viernes 8 de febrero, a las 11 h, en el salón de actos de la EASD València.
El próximo jueves, 31 de enero y viernes, 1 de febrero, en el aula 2.1, sede Velluters, se presentarán los anteproyectos de trabajo Final del Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Easd València.
Los alumnos comenzarán las presentaciones a las 15.30 h y asistirán a la comvocatoria los profesores del máster.
El próximo 30 de enero los alumnos del Máster de Diseño Editorial visitarán Lobo, Agencia Digital, situada en la calle Daniel Balaciart de Valencia.
La actividad ha sido coordinada por el profesor Diego Obiol para la asignatura de Proyectos Digitales.
Sobre Lobo
Lobo es la transformación de VG Agencia Digital tras veinte años de experiencia creando, diseñando, comunicando y desarrollando proyectos. Trabajan desde València con clientes y proyectos de creatividad, storytelling y tecnología en toda España.
Algunos de sus clientes son: Consum, Keraben Grupo, Dulcesol, Valencia CF, Turismo de Flandes, Turismo de Valencia, Valencia Plaza, Freixenet, Wolters Kluwer, Vacum, INLAC.
Alumnas y alumnos de 2º de Diseño Gráfico, grupos A y C Tarde, han realizado una serie de instalaciones en diferentes espacios de la sede de Velluters, como propuesta final de la asignatura Taller de Experimentación Gráfica impartida por la profesora Ana Pastor.
La propuesta
El punto de partida ha sido la lectura de varios textos y el debate posterior en clase, con temas como la mente creativa, aprender a mirar la realidad de manera diferente o aprovechar los errores y el inconsciente como inspiración.
También se ha reflexionado sobre la postura que, como profesionales de la comunicación, deberíamos tomar ante la situación de las mujeres en la profesión del diseño, los estereotipos de género o las representaciones sexistas.
Somos diseñadoras
La visibilidad de las diseñadoras es el concepto de esta instalación ubicada en la cristalera de La Pecera. Nos invita a ver a las diseñadoras, a descubrirlas, aunque ello requiera un mayor esfuerzo por nuestra parte. Propone una mayor concienciación para romper con estructuras e inercias sociales que tenemos muy arraigadas y nos invita a hacernos la pregunta: ¿dónde están las mujeres? y a partir de ahí, a buscarlas y encontrarlas.
Aprendiendo a desaprender
Empieza en el primer rellano de las escaleras y nos propone desechar aquellos conocimientos que nos condicionan y no nos ayudan a crecer o a crear; en el último piso cualquiera puede participar escribiendo y tirando aquello que desee desaprender.
(des)aprender, con un concepto similar, nos invita a leer la realidad sin filtros. Otros temas tratados han sido la deconstrucción y la distorsión de la realidad o la manera de percibirla.
El valor del detalle
Pone en juego nuestra capacidad de fijarnos en los pequeños detalles que rodean nuestro día a día mediante una intervención sutil en la señalética de las aulas del primer y segundo piso ¿has notado algo diferente?
Alumnas y alumnos de la asignatura Taller de Experimentación Gráfica, impartida por la profesora Chus Martínez, han creado el impactante mural Feminicidios.
Feminicidios, ubicado en la fachada principal de la escuela, es un mural que tiene como objetivo concienciar sobre la violencia machista. Las y los estudiantes de segundo curso del grupo BT, han establecido un cruel símil entre un matadero y la situación que seguimos viviendo en la actualidad, en la que los asesinatos de mujeres a manos de hombres por machismo o misoginia, no paran de crecer.
Este texto, de la escritora Almudena Grandes, acompaña al mural: «Todos los asesinatos son criminales, todas las agresiones igual de graves, pero solo las mujeres son asesinadas por el simple hecho de serlo […] Tratar todas las violencias de la misma manera es posicionarse a favor de la violencia machista, quitarle importancia, es avalar las razones de los asesinos de mujeres».
También se aportan las cifras oficiales de víctimas por violencia de género correspondientes a los últimos 5 años en España; este escalofriante dato, unido a las impactantes imágenes, pretende llamar la atención de las y los viandantes y propiciar la reflexión.
Las alumnas y alumnos de la especialidad de Diseño Gráfico de la EASD València, primer curso, han realizado el taller Caprichos Literarios Ilustrados, impartido por la ilustradora Carmela Mayor y enmarcado en la programación de la asignatura Espacio y Volumen.
Taller de escritura creativa e ilustración
Caprichos Literarios es un taller de escritura creativa e ilustración inspirado en las técnicas creativas del grupo de experimentación literaria OuLiPo, donde el juego, la palabra y la imagen van cogidos de la mano. El taller consiste en la creación e ilustración, mediante la técnica del collage, de un relato; Una Señora de Madrid, para posteriormente realizar su maquetación, en formato libro acordeón o estrella, aplicando mecanismos pop up.
Carmela Mayor
Carmela Mayor, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, termina sus estudios en L’École Nationale Supérieur des Arts Visuels LA CAMBRE (Bruselas). Ha recibido el Premio Nacional de Ilustración, el Premio Critica infantil Serra d´Or, el Premio Libro infantil (La Habana-Cuba) y el Premio al millor llibre il.lustrat per la Conselleria de Cultura Valenciana.
En la actualidad, comparte su faceta de ilustradora con diferentes proyectos y talleres, entre los que destaca suCine-Maleta Ambulante, una original manera de acercar al pequeño y al gran público la obra de poetas y artistas que hicieron y siguen haciendo vanguardia.
El estudio creativo Granissat estará el 28 de noviembre en la EASD València hablando de sus proyectos. La charla será en el salón de actos, sede Velluters, de 11 a 13 h. La iniciativa de traerlos a nuestra escuela ha sido de la profesora Ana García San Miguel, dentro de la asignatura Gestión del Diseño Gráfico, impartida a los alumnos de tercero de diseño gráfico.
Granissat
Granissat, equipo creativo, está compuesto por Isabel Viso -alumna egresada en diseño gráfico de la EASD València-, Lluis Campello y Josep Olmos. Un estudio de diseño multidisciplinar valenciano que abarca desde diseño gráfico, comunicación, campañas integrales, animación o web.
La EASD València ha sido seleccionada en el festival de diseño Selected 2018 a través de los proyectos de las alumnas de Diseño Gráfico, segundo curso, Anna Celda y Laura García, tutorizadas por la profesora de la EASD València, Juliana Javaloy, en la asignatura Proyectos de Diseño Editorial.
Selected 2018 es un festival de diseño que se realiza en Bizkaia. Un festival de diseño y artes visuales centrado en la innovación y creatividad de la industria gráfica, donde se dan a conocer las últimas tendencias en diseño y artes visuales a través de debates, conferencias, exposiciones, mesas redondas y el Academic Lab. Un encuentro, durante dos, días entre empresarios y diseñadores, intercambiando ideas y soluciones creativas, ofreciendo respuesta a profesionales vinculados con el diseño, escuchando a artistas reconocidos internacionalmente y compartiendo experiencias y conocimientos con expertos en branding.
La especialidad de diseño gráfico vuelve a estar de enhorabuena; el Trabajo Fin de Título del alumno Carlos Jamar se ha publicado. El proyecto fue dirigido por el profesor de la EASD València Javier Mestre, colaborando en la parte de los pictogramas, el profesor también de la EASD València, Gonzalo Mora, a través de la optativa de Diseño de Pictogramas.
Harry Potter: a través de los mapas es una guía de viaje no autoriza del mundo mágico, tal y como indica el alumno egresado Carlos Jamar. El proyecto consta de un libro ilustrado, un póster con todos los pictogramas y una serie de láminas ilustradas por Clara Dies Valls. Se trata de una guía que aborda el mundo mágico desde un punto de vista geográfico, cartográfico y artístico, aunando diseño gráfico y literatura.
¡Enhorabuena a Carlos Jamar, Javier Mestre y Gonzalo Mora!.
El jueves 3 de mayo inauguramos la exposición anual de Tipografía Creativa, comisariada por la profesora Chus Martínez. En la exposición se muestras los trabajos realizados por los alumnos de la asignatura optativa, de cuarto curso, Tipografía Creativa; un laboratorio de experimentación, donde se exploran recursos expresivos aplicados a la representación visual de las palabras para conseguir mayor riqueza de significados y comunicación.
Podéis visitarla del 3 al 18 de mayo, en el espacio expositivo La Pecera, EASD València, sede Velluters. Inauguración el jueves 3 mayo, 19 h.
Las alumnas y alumnos de diseño gráfico han realizado la comunicación para la representación de La Flauta Mágica, en el marco de un proyecto anual de colaboración de la EASD Valencia con el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, el Conservatorio Superior Danza y el Conservatorio Superior de Arte Dramático.
El alumnado de la asignatura Proyectos de Comunicación Global (3º de Diseño Gráfico, grupos A mañana y tarde) impartida por la profesora Ana Pastor y el profesor Adalberto Rodríguez, ha desarrollado más de 25 propuestas para el cartel y programa de mano de la emblemática obra de Wolfgang Amadeus Mozart.
Las integrantes de Nueve estudio, Ana y Cristina, han impartido un taller para impulsar el proceso creativo del proyecto, dando como resultado propuestas gráficas diversas y originales que pueden verse en La pecera, sala expositiva de Velluters.
De todos los trabajos presentados, se ha seleccionado el cartel y programa de mano del alumno Carlos Sánchez. En la elección han participado miembros del departamento de diseño gráfico y el director de escena, Jaume Martorell, que destacó la variedad y calidad de las propuestas.
En este proyecto participa el alumnado de la asignatura Taller de Diseño y Artes Escénicas de la especialidad de Interiores, encargados del diseño de la escenografía y también la asignatura de Proyectos de Indumentaria Escénica, de la especialidad de moda.
El pasado 28 de marzo, la profesora de la Easd València, Raquel Damiá Levy, visitó el Instituto de Arte Moderno de València con un grupo de alumnos de segundo de diseño gráfico. Aprovecharon para visitar la exposición «Un futuro en construcción. El libro soviético en el IVAM»., sita en la sala de la Biblioteca.
La muestra presenta una selección de cincuenta joyas del diseño soviético de la colección del IVAM, realizadas por artistas como El Lissitzky, Gustav Klucis, los hermanos Vladimir y Georgij Stenberg, Kasimir Malevich, Solomon Telingater, o por mujeres clave en el desarrollo de la vanguardia rusa como Natalia Goncharova, Várvara Stepanova, Natalia Pinus, Valentina Kulagina o Liubov Popova.
El pasado martes, 27 de marzo de 2018, tuvo lugar en el Palau de la Generalitat una reunión del grupo de trabajo constituido con el fin de dotar a la Comunitat de un Archivo del Diseño destinado a custodiar los fondos documentales relacionados con esta actividad profesional.
La generosidad de diseñadores como Vicent Martínez o Lola Castelló; el interés que sobre la necesidad de impulsar este proyecto muestran la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València) y la Universitat de València y, por supuesto, el convencimiento que desde la propia Generalitat se tiene de la necesidad de auspiciar y promover el proyecto, harán muy pronto posible una realidad deseada por quienes, desde la práctica profesional, la docencia o la investigación, están vinculados en nuestra Comunitat al mundo del diseño. A tal fin, el día 14 de abril de 2018, se activará la comisión técnica cuyos objetivos inmediatos son obtener financiación y señalar una sede para el Arxiu del Disseny. Forman parte de esta comisión técnica la Generalitat, la Conselleria de Hisenda, la Dirección General de Cultura y Patrimonio, los diseñadores y donantes, la EASD València y la Universitat de València.
Conviene hacer un breve recorrido por la historia de este proyecto. Todo se inicia en otoño de 2017, cuando Antonio Sánchez, Subdirector de la EASD València, ofrece a Vicent Martínez la sede del centro para albergar el legado de su empresa. Se crea, entonces, un grupo de trabajo, al que se suman Manuel Lecuona, catedrático de Diseño de la UPV, Xavier Giner, jefe de la especialidad de Diseño de Producto de la EASD València, y los diseñadores Nacho Lavernia y Daniel Nebot. El grupo reconoce la necesidad de crear un Archivo del Diseño Valenciano y solicita y logra la colaboración de la Universitat de València a través de su Fundació General.
En el trascurso de la reunión del día 27 de marzo, el president Puig quiso subrayar el valor que su gobierno otorga al diseño como herramienta de innovación y desarrollo de la industria de la Comunitat Valenciana y como seña de identidad cultural la sociedad que la configura.
Asistentes a la reunión;
Por parte de las instituciones públicas:
El Molt Honorable President de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig.
Carmen Amoraga, Directora General de Cultura y Patrimonio.
Francisco Molina, Director Territorial de Presidència en València.
Ana Botella, Diputada y miembro de la comisión de economía del Congreso de los Diputados.
Por parte de la Universitat de València:
Mavi Mestre, nueva Rectora.
Esteban Morcillo, actual Rector.
Antonio Ariño, Vicerrector de Cultura.
Josep Montesinos, nuevo Decano de la Facultad de Geografía e Historia.
Ester Alba, anterior Decana de la Facultad de Geografía e Historia.
Cristóbal Suría, Gerente de la Fundación General.
Por parte de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València:
Rosa Esteban, Directora.
Antonio Sánchez, Subdirector.
Xavier Giner, jefe de la especialidad de Diseño de Producto.
Durante los días 12, 13 y 14 de marzo se expodrá en La Pecera, sede Velluters, EASD València, los proyectos didácticos realizados en la asignatura optativa «Taller de arte secuencial y cómic», impartida y coordinada por el profesor Antonio Javier González. La exposición lleva por título «El cómic y sus procesos creativos. Relatos de la interioridad». La motivación de esta muestra está vinculada con una ética de la autenticidad. Manifiesta la necesidad de comucicación de la persona con la necesidad existencial que tiene el individuo contemporáneo de autoaceptación, autoanálisis y autodescripcion, algo con lo que estarían muy de acuerdo los artistas y dibujantes Art Spiegelman y Robert Crumb.
La diversidad de propuestas muestran un proceso de búsqueda de formulas y modelos de muchas estéticas de cómic, y la necesidad que tienen estos jóvenes artistas de mostrarse.
Empezamos marzo recibiendo premios en dos de nuestras especialidades; diseño gráfico y diseño de interiores.
Álvaro Justo Fernández, alumno recién egresado de diseño gráfico, ha recibido un accésit en la 1ª Edición de los Premios del Col.legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya, que premian los mejores Proyectos de Fin de Grado en Diseño Gráfico 2017 del territorio español, correspondiente a los cursos 2011-2016. A través de esta iniciativa el Col·legi, muestra su apoyo a los jóvenes profesionales, y reconoce la labor de los docentes y los centros implicados. Los premios de Proyectos de Fin de Grado en Diseño Gráfico son una iniciativa ideada y desarrollada por el Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya para reconocer la excelencia en el entorno universitario.
La EASD València recibe un accésit a través del trabajo de Álvaro Justo Fernández, por el proyecto Tipografía gallega: Identidad local en el contexto global, trabajo tutorizado por el profesor Miguel Ángel Cremades.
¡Enhorabuena a Álvaro Justo y Miguel Ángel Cremades!
Del 19 al 22 de febrero, el diseñador gráfico Batiste Pons, impartirá un workshop en la EASD València, titulado Portadas en serie. Batiste Pons, es un diseñador/ilustrador valenciano, titulado en diseño gráfico por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y ganador del premio Valencia Crea en 2005.
En el workshop se abordarán las portadas de series de televisión como si fuesen portadas de libros, atendiendo a tramas, ambientes, temas, localizaciones o época de las series.
SESIONES DE TRABAJO:
SESIÓN 1 (4 h): presentación del taller, top 3 de series e investigación.
SESIÓN 2 (4h): investigación y trabajo individual.
SESIÓN 3 (4h): trabajo individual.
SESIÓN 4 (4h): trabajo individual y puesta en común de resultados.
Del 12 al 15 de febrero, la especialidad de Diseño Gráfico organiza un workshop impartido por Patricia Bolinches. Lleva por título «Recreo» y se imparte en horario de mañana y tarde. Coordinado por la profesora de la EASD València Neus Cerdà.
Patricia Bolinches, diseñadora gráfica y ganadora en cinco ocasiones del premio Valencia Crea en la disciplina de diseño gráfico.
Desde el pasado viernes estudiantes, vecinos e infantes se tumban sobre el césped de la Plaza Viriato, frente a las puertas de la Escuela.
Los responsables de esta acción performativa son el alumnado de segundo curso de Diseño Gráfico y su profesora Chus Martínez. Esta intervención claramente reivindicativa se denomina ¡Protestamos!e incluye otras llamativas acciones en el centro Velluters como la colocación de enchufes simulados.
¡Protestamos! se ha gestado en la asignatura Taller de Experimentación Gráfica, grupo A de la tarde, y se ha desarrollado en tres lugares del edificio: la plaza, la puerta de la biblioteca y los diversos pasillos y escaleras del centro.
Según Chus la pieza Peñón verde reivindica el anhelo de zonas verdes en el entorno de la Escuela:
«Echamos de menos zonas de recreo, descanso y encuentro, de relación entre las personas dentro y fuera de la escuela. Por otro lado la intervención apunta la posibilidad de un cambio de relación entre las personas y su paisaje urbano habitual».
Respecto a la pieza llamada Aquí hay un enchufe, la profesora impulsora del proyecto nos cuenta que «es una voz que clama más posibilidades para enchufar nuestros ordenadores y teléfonos móviles»
Miércoles 17 de enero, a las 19 h, inauguramos en el espacio expositivo La Pecera, segunda planta, Easd València, sede Velluters, la exposición «Volem butà!» coordinada y comisariada por el profesor de diseño gráfico Paco Salabert. La exposición surge del trabajo realizado en la asignatura optativa de cuarto curso, «Calendario a línea». El trabajo a línea, en Artes Gráficas, es el que prescinde de los colores y las escalas de grises, utilizando solo línea, punto y mancha en negro, siendo apropiado para la reproducción en reprografía y el uso en fotolitos.
La asignatura se plantea como técnica de creatividad, con la excusa del calendario para plasmar ideas. Esta edición ha traído como temas: las letras capitulares con cliparts, el refranero absurdo, la tipografía gestual, pateen, New Agly, Navidad, etc.
La exposición permanecerá abierta del 17 al 31 de enero, durante este tiempo podrás votar el que más te guste de cada mes. Aprovecha y vota el calendario de la Easd València.
La Botiga dels Joves Joiers, una exposición anual de trabajos de estudiantes de joyería, ya tiene nueva identidad para la edición de este año. Las diversas propuestas de comunicación se han realizado en la asignatura Proyectos de Publicidad (2º de Diseño Gráfico, grupos A mañana y C tarde) impartida por la profesora Elisabeth Rodríguez-Flores y el profesor Adalberto Rodríguez.
Los trabajos de los alumnos y alumnas se podrán ver hasta el 14 de diciembre en La Pecera, el espacio expositivo de la 2ª planta del centro de Velluters. Entre todos los proyectos se preseleccionaron varios carteles finalistas de Rebeca Cuerda, Guillermo Pascual, David Mateo, Mar Valls, Moisés Piris y Ekaterina Selezneva.
Tanto la organización de La Botiga dels Joves Joiers como el departamento de Diseño Gráfico han destacado la calidad de las propuestas presentadas y el éxito de la colaboración entre las dos especialidades.
El trabajo de Ekaterina Selezneva ha sido el seleccionado para comunicar La Botiga dels Joves Joiers, incluye cartel del evento, folleto, intervención gráfica en la pared y la aplicación de la imagen a las redes sociales. La exposición se realizará en el vestíbulo de Velluters del 19 al 21 de diciembre.
La EASD ha participado en la 9ª edición del Blanc Festival, en el Campus Blanc. En su representación, Laura Stripp presentó ayer su Trabajo Final de Título, de la especialidad de diseño gráfico, “The Cathedral of Nature”.
Blanc Festival nació en Cataluña en 2009, desde entonces en cada edición se realizan conferencias, exposiciones, clases magistrales y workshops sobre diseño gráfico. Este fin de semana, se celebra la 9ª edición y participan entre otros Paula Scher, Vasava, Manson, Ena Cardenal, István Orosz, Enric Huguet y Studio Feixen.
“The Cathedral of Nature”, el proyecto que presenta Laura Stripp, es una guía alternativa para visitar el «Natural History Museum» de Londres. Este proyecto surge con la intención de llamar la atención sobre el edificio del emblemático museo y sus ornamentaciones. Realizadas con una pionera técnica en el uso de la terracota como revestimiento y decoración, representan una joya de la arquitectura victoriana neogótica de la ciudad londinense. En sus paredes habitan una multitud de animales y plantas de terracota que, a su vez, arrojan luz sobre los tiempos en los que se construyó el museo.
Serenates 2017 abrió programa el pasado jueves con los Ballets «Les Biches» y «Parade», realización conjunta de los alumnos del Conservatorio Superior de Danza de València, coro «Ad Libitum» del EC Quart de Poblet, la Orquesta Filarmónica de la Universitat de València, los alumnos de la EASD València y los alumnos del IES El Cabanyal.
Se han programado cuatro pases, siendo en estreno oficial el sábado 24 de junio a las 22:30 h; el jueves 22 de junio para alumnos y familiares, viernes 23 de junio para la comunidad educativo y sábado y domingo 24 y 25 sesiones oficiales para público en general. Un año más, la Easd València, colabora y participa en Les Serenates con la escenografía, vestuario, medios audiovisuales y diseño gráfico, bajo la coordinación de los profesores Amparo Peguero, Gonzalo Mora, Mercé Coves y Gràcia Sarrió.
Otro éxito rotundo de nuestros alumnos y profesores. ¡Enhorabuena a todos!.
El jueves 23 de marzo a las 19 h, inauguraremos en la sala de exposiciones Velluters, la exposición «Exposerigrafía» compuesta por trabajos de alumnos. Además tendremos la oportunidad de poder adquirir las obras expuestas.
La exposición permanecerá abierta del jueves 23 de marzo al 6 de abril.
El próximo lunes 20 de marzo inauguramos la exposición «Tipografía Creativa», un laboratorio de experimentación realizado en la asignatura «tipografía creativa», donde se han explorado recursos expresivos aplicados a la representación visual de las palabras para conseguir mayor riqueza de significados y comunicación.
La exposición permanecerá abierta del 20 de marzo al 28 de abril, en la sala La Pecera, EASD València, sede Velluters.
Inauguración miércoles 22 de marzo, 20 h, sala La Pecera.
El jueves 16 de febrero a las 17:30 h, en el Salón de Actos, sede Velluters, Daniel Rodríguez impartirá la conferencia “De buena fuente; una guía para elegir la tipografía adecuada”. La conferencia es con motivo de la presentación del libro Manual de Tipografía Digital de la editorial Campgràfic, que se podrá adquirir a precio reducido durante este acto.
Daniel Rodríguez, autor del blog tipografiadigital.net y redactor en gràffica.info, acaba de publicar el libro Manual de Tipografía Digital donde contribuye a la consolidación de la disciplina de la tipografía en castellano. Daniel también dirige el programa de postgrado en Comunicación Online de la Universidad de Alicante, es cofundador y profesor del curso de postgrado Creación de Videojuegos de la Universidad de Alicante y ha sido profesor en el máster oficial de Tipografía de la Universitat de Barcelona y en el máster ibérico em Design de Alquimia da Cor y la Universitat de Barcelona.
El próximo jueves, 16 de febrero, inauguramos la exposición «Somos Súper. Històries de Superació», que muestra el proyecto docente de colaboración de la EASD València con la Fundació Horta Sud y el ilustrador Paco Roca, a través del taller de Cómic Social, coordinado por el profesor Antonio Javier García. En él, han particiapdo dieciseis alumnos del taller de Cómic Social, cuyas láminas podremos ver expuestas en sala Velluters durante estos días.
El departamento de Ciencias Sociales y Legislación organizó el pasado viernes, 16 de diciembre, una visita a la redacción de la revista Graffica. La salida fue organizada por la profesora Ofelia Hiraldo con sus alumnos de 3º de Gestión del Diseño Gráfico. En Graffica fueron recibidos por Victor Palau y Ana Gea, dueños tanto de la revista como del estudio Palau Gea. A lo largo de la misma, los alumnos, han aprendido cómo se gestiona el estudio de diseño y la revista, que abarca en su actividad marketing, comunicación, redes sociales y diseño editorial. En la actualidad, forman un equipo de doce personas que organizan y gestionan todos estos ámbitos.
En el edificio Veles e Vent, con la asistencia de la dirección de nuestra escuela, los profesores y profesoras y alumnado implicado en el proyecto, se han otorgado los premios al talento de los jóvenes creadores; futuros diseñadores, cocineros y compositores, dentro del proyecto Smart City Valencia. Como os hemos venido informando en anteriores noticias alumnos de 2º de Gráfico, en la asignatura Taller de diseño experimental, han desarrollado alrededor de 40 propuestas para comunicar la Valencia contemporánea costumizando un SMART. Los excelentes resultados sorprendieron a los patrocinadores del Smart City Valencia que ampliaron con dos menciones especiales al único premio inicial, el premio Creativity, en la categoria de diseño. El jurado compuesto por el diseñador Ibán Ramón,los profesores y profesorasGenoveva Albiol, Miguel Ángel Cremades, Mª Jesús Martínez y Javier Mestre, yel director de Mercedes-BenzValencia Diego Saldaña decidió otorgar las dos menciones especiales aFOR FUN de Alba García y Pedro Martínez, y a MINIMAL ART de Giuly Formigo y Yuly Torres, y el premio Creativity a SMART DUALITY de Rodrigo Jiménez, Mónica Suñer, Gloria Júdez. En la gala pudimos saborear las propuestas gastronómicas, disfrutar de la música ganadoras y ver producidos los tres smarts costumizados.
Enhorabuena a todos los proyectos presentados y especialmente a los premiados.
Los próximos días, 13, 14, 19 y 20 de diciembre se imparte un taller dirigido a los alumnos de segundo de diseño gráfico, dirigido por Quique Casp. Se trata de un taller teórico-práctico basado en la observación y análisis de diferentes piezas gráficas. El punto de partida es crear un lenguaje gráfico que ayude a comunicar de manera atractiva los contenidos del Museu de Prehistòria, con el objetivo de llegar a nuevos públicos, jóvenes e interesados por otras materias como la moda o el arte contemporáneo. En definitiva, se trata de aprender a analizar y comprender diferentes lenguajes dentro del diseño gráfico, empleando para ello, nuevas herramientas de observación y consiguiendo un mayor dominio de los diferentes elementos con los que se compone en el diseño gráfico.
El taller gira en torno al diseño editorial, pero tanto la metodología como los resultados son aplicables a los demás campos del diseño gráfico. Para la realización del taller no se precisan conocimientos avanzados de las materias a tratar – imagen, tipografía, color, formatos, composición, materiales.
Los trabajos realizados por los alumnos de segundo curso, de la asignatura de Taller de Experimentación Gráfica, dentro del proyecto Creativity, tapas & songde Smart Center Valencia, alrededor de la denominación de Valencia como «Smart City», están expuestos en la sala La Pecera, sede Velluters, del 28 de noviembre al 2 de diciembre. El próximo jueves, 1 de diciembre, a las 09:30 h un jurado elegirá el proyecto ganador.
Esta actividad docente ha estado supervisada por las profesoras Genoveva Albiol, Chus Gutiérrez y los profesores Javier Mestre, Miguel Ángel Cremades y David Zanón, y ha tenido como objetivo crear un diseño creativo y original para alguno de los modelos de coche Smart. El jurado del próximo jueves estará compuesto por representantes de la escuela, un profesional externo y un representante de Smart/Mercedes.
Jurado seleccionado: Miguel Ángel Cremades, Genoveva Albiol, María Jesús Martínez, Javier Mestre, un profesional externo -Ibán Ramón- y una persona designada por Mercedes.
Una exalumna de la EASD de València, Elena Gromaz, presentará el próximo jueves 10 de noviembre su trabajo como ilustradora de libros. Elena, ha ilustrado el libro Desde mi ático, de Javier Martinowsky, escritor y filósofo. Se trata de su primer trabajo como ilustradora de libros para adultos. La exposición contará con cuarenta y dos láminas de ilustración digital que cubrirán las paredes de la sala La Pecera, que irán acompañadas con reseñas de los textos y donde tendremos la oportunidad de poder conversar con los autores del libro Desde mi ático.
El acto de presentación e inauguración de la exposición, será el próximo jueves 10 de noviembre, a las 18:45 h, en la sala La Pecera, segundo piso, sede Velluters de la EASD de València. La exposición permanecerá del día 10 al 24 de noviembre. Cervezas Ámbar nos refrescará la velada con su colaboración.
La EASD de València quiere dar cabida a este tipo de exposiciones que suponen la integración de nuestros alumnos en el mundo laboral.
Mañana, viernes 4 de noviembre, se desarrollará en la EASD de València una de las actividades programadas dentro del proyecto Creativity, tapas & song de Smart Center Valencia. Un proyecto de comunicación creativo alrededor de denominación de Valencia como «Smart City», en el que participa la Especialidad de Diseño Gráfico y, más concretamente los alumnos de 2º curso dentro de la asignatura de Taller de Experimentación Gráfica. Este proyecto pretende aunar los jóvenes talentos en un proyecto de expresión artística donde participan la EASD Valencia, la Escuela de Hostelería Gambrinus y el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo donde el objetivo es crear tendencias aportando nuevos valores.
El dissenyador i professor mexicà Félix Alberto Beltrán Concepción, presenta Obra gràfica, una retrospectiva dels seus cartells i marques que es pot visitar al vestíbul de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, centre Velluters, del 3 al 12 de desembre.
L’exposició forma part dels actes que diverses institucions han organitzat en homenatge al llegendari cartelista, com ara la Universitat de València, l’Octubre Centre de Cultura Contemporània, l’ADCV o la universitat d’Azcapotzalco de Mèxic.
El dimecres 3 de desembre a les 12.30h del matí hi haurà una mesa rodona la sala d’actes de l’EASD on Félix Beltran amb el dissenyador i teòric Enric Satué i el crític d’art Manuel García compartiran el seu saber. A les 13.30 s’inaugurarà Obra gráfica al vestíbul del centre Velluters, que inclou un homenatge cartellístic de dissenyadors actuals.
Félix Beltrán és un dels creadors del cartell cubà modern, el corrent desenvolupat a l’illa del Carib després de la Revolució. Nascut a l’Havana, tot i que actualment nacionalitzat a Mèxic, Beltrán s’ha especialitzat en cartells i identitat visual d’empreses. Gaudeix de gran prestigi a Llatinoamèrica i Estats Units, on la seva obra es cèlebre i molt valorada. Ha estat guardonat en nombroses ocasions i és membre d’honor d’institucions internacionals de l’àmbit artístic i del disseny.
L’homenatge es complementa amb una conferència a la Nau el dimarts 2 de desembre a les 19h. i amb la presentació del llibre Félix Beltrán, diseñador gráfico, del propi Beltrán en col·laboració amb Enric Satué, Joan Costa i Manuel García, a la llibreria Leo de València el dimecres 3 a les 19h.
Conferència i inauguració de l’exposició a l’EASD de València:
Els estudiants de l’assignatura Identitat global, 3r curs de l’especialitat de disseny gràfic de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, han creat la imatge del Congrés EDADIS, Educació Artística i Diversitat Sexual.
El Congrés es celebra a la Facultat de Magisteri de la Universitat de València els dies 13 i 14 de novembre de 2014 i està acompanyat de l’exposició dels projectes dels alumnes al vestíbul de la facultat.
El treball seleccionat per a la campanya de comunicació ha estat el d’Adrián Vidal Cerveró. En la selecció de les propostes van participar tant el professorat de l’EASD com l’organització del Congrés i el professorat de l’Àrea de Didàctica de l’Expressiò Plàstica de la Facutat de Magisteri.
El procés creatiu va estar dirigit durant el segon quadrimestre del curs 2013-2014 per la professora Mercedes Moreno, responsable de la matèria. En aquesta assignatura, l’alumnat presenta com a treball final un projecte d’imatge corporativa.
Els alumnes que tenen els seus projectes exposats són: Adrián Vidal, Sara Rey, Marcos Adalid, Álvaro Justo, Andrés Mellado, Antonio Lanceta, Sandra Valera, Esther Marco, Hélène Bigot, Corentine Faure, Jaume Navarro, Juliana Muir, i Manuel Nadal.
La col·laboració entre l’EASD de València, l’Institut de Creativitat i Innovacions Educatives i la Facultat de Magisteri va començar l’any 2010, quan el projecte d’un alumne de l’EASD va crear la imatge del Congrés Internacional d’Art, Mestres i Museus.
