«DANA gráfica», solidaridad y homenaje desde el diseño y la ilustración

En el complejo de las Naves podéis visitar, hasta el próximo 21 de marzo, la exposición “Dana gráfica” que reúne el trabajo de más de cincuenta profesionales del diseño y la ilustración, en la misma, se incluyen propuestas de estudiantes de distintas escuelas de diseño valencianas.

https://dissenycv.es/dana-grafica-solidaridad-y-homenaje-desde-el-diseno-y-la-ilustracion/

Esta muestra, comisariada por el diseñador Tomás Gorria y el periodista Paco Ballester, cuenta con la colaboración de Valencia Innovation Capital. “Dana Gráfica” es una expresión de solidaridad y un homenaje a las personas afectadas y a los voluntarios, todo desde la perspectiva creativa de los profesionales del diseño y la ilustración.

Los estudiantes de segundo curso de la especialidad de diseño gráfico de nuestra escuela han contribuido a esta exposición con propuestas editoriales en torno a la Dana, desarrolladas en la asignatura de Composición Tipográfica, impartida por la profesora Genoveva Albiol. Además, han creado una serie de postales en la asignatura de Técnicas de Reproducción e Impresión, bajo la dirección de la profesora Cristina Barres.

Los estudiantes que han participado en este proyecto editorial son: Celia Calatayud Muñoz, Lucia Derqui Mendez, Lorena Escribano Piles, Mer Fayos García, Vanesa Galera Sepúlveda, Andrea García Argandoña, Jorge Sánchez, García,  Nuria Vinós Casas.

Los estudiantes que han participado en el proyecto de las postales son:

Celia Calatayud Muñoz, Elena Chía Sánchez, Lucia Derqui Mendez, Lorena Escribano Piles, Mer Fayos Garcia, Andrea García Argandoña, Álvaro Marqués Giner, Guillem Pascual Bordes, Almudena Poaquiza Naranjo, Ana Ramirez De Arellano Carmona, Carmen Sanchez Marin, Enrique Veres Climent, Nuria Vinós Casas.

 

 

NdP_Miscelánea Catwalk 2025

NdP_Miscelánea Catwalk 2025. Desfile de Moda en la Escola Superior de Disseny de València.

Diálogos 2025_Encuentros de Diseño en Velluters clausurará, el próximo viernes 28 de febrero, con un desfile de moda en las instalaciones de su sede Velluters, con 60 salidas, bajo el título “Diseños por venir. Prospecciones de futuro”.

 Se trata de un desfile colaborativo a cargo de profesores y alumnes de la especialidad de Diseño de Moda, desarrollado en la asignatura “Estilismo de Moda”. El desfile estará formado por cuatro grupos de alumnado con 60 salidas, bajo la coordinación de Carmen Arce.

 Miscelánea Catwalk es un desfile que supone, desde hace años, la clausura oficial de las jornadas de diseño de la EASD València, donde cada estudiante presenta en pasarela looks basados en piezas diseñadas, realizadas y transformadas en diferentes materias teniendo en cuenta la sostenibilidad, la neoartesanía y

el upcycling.

 En esta edición los looks del desfile, como las jornadas de diseño “Diálogos” donde se enmarca, se exploran desde una perspectiva positiva girando en torno al tema «El Diseño Prospectivo”, poniendo el foco en proyectar nuevas utopías de un futuro ligado a las interacciones entre humanidad, tecnología y medio ambiente.

 Como sabemos, el diseño prospectivo no trata simplemente de predecir el futuro, trata de influir en él. El diseñador/a prospectivo/a no espera a que las cosas sucedan, sino que las provoca. A través de su creatividad e imaginación, es capaz de inspirar a otres y motivarles a pensar de manera diferente.

Desde el Diseño de Moda también participamos en crear imaginarios de futuro positivos para contrarrestar la distopía.

 Este desfile que recorre diferentes espacios de la escuela, pondrá de relieve una multitud de posibles respuestas y alternativas de nuestros estudiantes frente a los cambios proyectados al futuro.

 Miscelánea Catwalk 2025 está abierta al público general, se permitirá la entrada a la escuela hasta las 17:45 horas que cerrará sus puertas para comenzar un desfile que promete no dejar impasibles a sus espectadores y espectadoras.

 

Coordinación Miscelánea Catwalk:

Carmen Arce

Profesoras de estilismo:

Isbel Messeguer @metafashion Carmen Arce @carmen     arce

Apoyo en Backstage:

Susana Solá Celia Torres

Profesora Fotografía:

Eva Lopez

Escuelas Colaboradoras MUAH:

Vymakeup: Víctor Yago @vymakeup Tevian: Paula Ivañez @tevianpro

Alumnes EASD y colaboradores

Estilista: Rubén Flores Escobar @rubens_fl @_ moesc _ Modelo: Sandra García Santacreu @sandragarciaa10

Estilista: Jimena Elias Bastida @jimena._villa Modelo: Jana martínez @janaamartinez_

Estilista: Teresa Roig Senent @teresa.senent Modelo: Patricia Auñón López @patrylopezzz

Estilista: David Sanchis Mahiques @vinegarsoupp Modelo: Richard Nagy Sandor @nixiewoe

Estilista: Lucía Díaz Val @luuudiiazz @mangata            studio Modelo: Sehila Soriano Ortega @sehiiso

Estilista: Teresa Avenza Ivars @teresaavenza_ Modelo: Maria Avenza Ivars @mariaavenzaivars

Estilista: Celia Ramos Moya @caeeliium

Modelo: Esther Cervera Ramos @esthercervera_

Estilista: Qin Zhou @qimy_zhou Modelo: Isabel Lin @lin_junjin

Estilista: Pablo Foronda Gonzalez @pablete_foronda Modelo: Aida Ramirez Roldan @sra.wifa

Estilista: Joaquín García García @joaquinnngarciaa Modelo: Ayoub Chaibi @ayub_9.9.9

Estilista: María Martín Plá @by.mariamartin @maria._martin Modelo: Vivian Pereira @vivian.pereiraa_

Estilista: Roser Gil Sandiego @fauness_ Modelo: Dani Guillot @danistesse

Estilista: María Clemente Sandoval @mariaclmt Modelo: Carla Perez @carla.pereeez

Estilista: David Juan Argente @davidjuan Modelo: Mery @merygea_

Estilista: Berta García-Saúco @bgsauco Modelo: @luccamorenopastor

Estilista: Clara Candel Aroca @clara.candel

Modelo: Vera Díez-Madroñero Macías @veraadiiezz

Estilista: Andrea Carretero Jara @andreacarrett Modelo: María Picazo Moratalla @mariaapicazo

Estilista: Natalia Aguilar Berjillos @nataliaaguilar   Modelo: Laura Gómez De Miguel @lauraaa.goomez

Estilista: Ada Martínez Martín @aadaamart

Modelo: Miguel Ángel Blázquez Martínez @angelblazquezz

Estilista: Ilaria Marino @ilamarino_

Modelo: Victoria López Castillo @kiwinnie.s

Estilista: Sonia Ortells Safont @sortellss Modelo: Noelia García Ovalle @la.neenita

Estilista: Brenda Ibáñez Vázquez @brendavazquezzz Modelo: María Pérez @maariapeerez

Estilista: Claudia Soriano Olmedo @claudiasoriiano_ Modelo: Ainhoa Pla Mompó @ainhoaplaa_

Estilista: Candela Isidro Pérez @kanelitaenramaa Modelo: Sara Ujaldón @sara_ujaldon

Estilista: Lucia Sanz Gómez @luciiaasanzz Modelo: Rokhaya @rokhayyafall

Estilista: Anna Vilaplana Valero @annaavilaplana Modelo: Andrés Rodríguez Rodríguez @caos_poetico_cp

Estilista: Guillermina Restivo Ruiz @guillerestivo Modelo: Alejandra Patete @ale.valentina

Estilista: Sara Chakrane Martí @sarachakranee Modelo: Leky Leon @lekyleon

Estilista: Giulia Gaeta @guiuliagaeta_

Modelo: Judit Santamaría Moltó @sinhache_kb

Estilista: Daniella A. Suinaga Perez @danialle_sp Modelo infantil: Ainhara Lopez

Maquilladora: Desire @muahbydesi

Estilista: Inés Pla Belda @inespla4 Modelo: Patricia Sanchis

Estilista: Rocío Villena Reyes @sioinwonderland Modelo: Ada Torregrosa

Estilista: Elsa Vicente Sirera @elsafresa_ Modelo: Marta Ramos

Maquilladora: Sara Vilella @muasvilella

Estilista: Paula Montoro Miravet @paaulamontoro Modelo: Mar Valero @marvalcor_

Estilista: Pilar Monleón Martín de Jorge @111ralis Modelo: Carla Beltrán @carlabeltran3

Estilista: Gema Bellver Tudela @gema_bellver Modelo: Lidia Marín

Estilista: Jimena Pocovi Pérez @jime0_04 Modelo: diana Mora @dianalexg

Estilista: Paola Vañó Bleda @paaolaa.23_ Modelo: Marietou Dieye @_kaomii

Estilista: Inmaculada Vera Modelo: Mª Ángeles Vera

Estilista: Juan Andrés Fernández Modelo: Eva Vidal

Estilista: Veronika Litvinova @veronikkka    Modelo: Sergio Litvinov @sergiolitvinov

Estilista: Daniel Rodríguez @daniirhz Modelo:Carlota @m3t4.4ng3l

Estilista: Núria Barreda @barreda_medina Modelo: Rebeca Navarro @enavarro

Estilista: Laura Boix @lauraboix_

Modelo: Alejandra Botella @aleejandrabm_

Estilista: Núria Borderia @nbt.es

Modelo: Carolina Navarro @caarolinavarro

Estilista: Candela Donzelli @candeedonzelli Modelo: Ainhoa Zafra @ainhoa_zl

Estilista: Olga Duque @stingwear_ Modelo: Victoria Garcia @victoriagarciaa

Estilista: Celia Fortea Estilista: Lluna García

Estilista: Teresa Gonzálvez @yoterreso Diseños: @dvdsito @nbt.es @lamorena_studio Modelo: David Muñoz @dvdsito

Estilista: Carlota Guillén @sleaze.apparel Modelo: Ana Ruiz @sokuranaa

Estilista: Jida Kiatkitkul @unveil    studio Modelo: Núria Arnal @nuriaarnal

Estilista: Salva Llosà @salvallosa Modelo: Beatriz García @strangecrypt

Estilista: Laura Lopez @lauritta.lb Modelo: Cristina Moya @cristiiinagarcia

Estilista: Naely Martínez @truenaaa_ Modelo: David Martínez @atthinai

Estilista: Rodrigo Murciano ©rokodrile @susanademurciano

Modelo: Olivia Molina @oliviamlnaa_ Estilista: Carlos Navarro

Estilista: Carmen Navarro @carmnng Modelo: Ángela Navarro @angelaanavarro_

Estilista: Alejandro Vivó

Modelo: Diego Iñaki Fernández @desimancas

Estilista: Lucía Latrás @lucialatras_ Modelo: Marina Engo @marinaengo

MUAH

Sofía @sofiacaroooo Nuria @nuriacatala_ Carmina @kar.m.11 Jenly @bybeauty

María Corma @maria1508C Timea @timea.magos Laura @lauragja

Isabella @_makeup_byisa Siloé

Bea @bea_tarazaga Natalia @nataaliamarin_ Fabiana @farp2311

Paula Francés @makeupp.paula Ángela @angelacasstillejo

Zaida @zaida_alva Chiara @chiarongiu Olga @olgaamkp

Carolina @carolinaalbert_ Pablo @pablo_aranda_ Andrea

Paula Laosa @pau_muah Carla @caarlaaroca Juliana @julianacr_1

Mario Castaño @mariocaasta Clara Sánchez @clarasanest Andrea Abarca @andsangster Nico Torró @nico_tolsa18 Victoria Gamón @viickii.27 Elena Ardeleanu @kashamond_ Paola Arrabal @paola_arrabal

Música

Lucía Postigo GATTA @luciia.postigo

Fotografía:

Juan Carlos Bernal Cepeda @el.chasko Niclolle Andrea Molina Vélez @jpg.nicolle Lorena Jiménez Porcel @encanoapocasa Claudia Gaton Navarro

Constanza Anais Gaete Espinoza Alba Villena Reyes @alba.vreyes

Laura I. Hernández Simón @laura.i_photos

Fotos adjuntas:

Estilismos de alumnes de la EASD Valencia en la Miscelánea Catwalk 2024 @easdvalencia

@master_moda_sostenible_easdv

@iseacv @gvaiseacv

Fotógrafo: Juan Carlos Bernal Cepeda @el.chasko

Más información: Carmen Arce carce@easdvalencia.com 

 

Diálogos 2025. Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

Puedes consultar el PROGRAMA COMPLETO de Diálogos 2025

EL 26, 27 y 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.

Un programa inspirador

Diálogos 2025 reunirá a destacados pensadores y profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:

  • Ruben Pater / Diseño para siete generaciones.
    Activista, diseñador gráfico y autor de los influyentes libros The Politics of Design y Caps Lock.
  • Luján Cambariere / El alma de los objetos.
    Periodista, comisaria y escritora, conocida por su obra El alma de los objetos.
  • Carmen Madorrán / Atrévete a imaginar: luces para el Antropoceno.
    Filósofa, miembro del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial.
  • Francisco Martorell / Futuros en disputa. La dialéctica utopía-distopía en la cultura contemporánea.
    Filósofo y escritor, autor de Contra la distopía y Soñar de otro modo.
  • Juan Bordera Román / Decrecimiento, o por diseño o por desastre.
    Guionista, periodista, activista en la lucha contra el cambio climático, autor de El otoño de la civilización.
  • Fernando Galdón / Prospective/Counterism; Del diseño crítico al tactico.
    Investigador y diseñador que explora el uso del diseño, el arte, la sociología , la ciencia y la tecnología como medios para reconfigurar procesos y sistemas de producción.
  • HOLÓN / Futurs, transicions i post-creixement. O el dol enfront a la fi d’un món.
    Agencia cooperativa especializada en diseñar productos, servicios, políticas y futuros para las transiciones ecosociales.
  • H Arquitectes / Organizando la materia.
    Estudio de arquitectura conocido por su enfoque innovador ante la urgencia climática.
  • Barthebooth / Acordar el futuro.
    Plataforma de edición e investigación sobre prácticas espaciales críticas, prácticas artísticas y pensamiento.
  • Ambra Projectes Culturals / El poder de la narrativa documental.
    Productora audiovisual que explora la intersección entre cultura y sostenibilidad.
  • Toni Miserachs / Algunes coses que he aprés. 50 anys de professió.
    Es toda una referente en el mundo del diseño gráfico español, ya que fue una de las primeras mujeres en abrirse hueco en un contexto laboral muy masculinizado.
  •  Modaes. Documental Coordenadas. Presente, pasado y futuro de la moda española.
    Pilar Riaño, Directora de Modaes y Sergio Álvarez, director de FAME ( Fundación Academia de la Moda Española).

Reflexionando sobre futuros positivos

Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.

El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.

Homenaje y clausura

Y como en anteriores años disfrutaremos de Meta Talks, las instalaciones del Máster de Diseño Interactivo, otra edición de Talents Latents y alguna que otra sorpresa.  

Las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.

Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas.

Un punto de encuentro para el diseño prospectivo

Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.

 

 

Despedida Jessica Kenya

HOY 10 DE FEBRERO A LAS 14:00 HORAS en la puerta de la escuela en pza. Viriato, guardaremos un minuto de silencio en memoria de Jessica

Con muchísima tristeza comunicamos que nuestra alumna Jessica Kenya de 4º de Diseño de Interiores, ha fallecido tras un accidente el pasado viernes.

Por si alguien quiere acompañar a su familia os informamos que el funeral será hoy domingo 9 de febrero, a las 17:00h en el Tanatorio Municipal de Valencia.

Es una noticia muy triste, y desde el departamento de interiores y toda la Escuela Superior de Diseño de Valencia queremos mandar todo nuestro cariño a sus seres queridos y a quienes la recordarán siempre como la persona que fue: una alumna, una compañera, una amiga.

Un abrazo fuerte.

La EASD en Capdell

Los alumnos de la asignatura Optativa de Mobiliario Intemporal de la EASD Valencia realizaron una visita a las instalaciones de Capdell, donde fueron recibidos por Andrea Borja, Directora de Marketing, y Laura Ferrando, del Departamento de Desarrollo de Producto. Esta experiencia les permitió conocer de primera mano el proceso de diseño y fabricación de mobiliario de alta calidad.

El pasado 14 de enero, los estudiantes de la asignatura Optativa de Mobiliario Intemporal, impartida por el profesor Pablo Monforte y la profesora María Melgarejo, tuvieron la oportunidad de visitar las instalaciones de Capdell, una empresa referente en el sector del mueble y el diseño. Esta actividad, que se ha convertido en una tradición anual, refuerza la conexión entre la formación académica y la realidad profesional del diseño de mobiliario.

La jornada comenzó con un recorrido por el showroom de Capdell, donde los alumnos pudieron apreciar las piezas más emblemáticas de la marca, así como las novedades de las colecciones de 2024, como son Leizu y Cécile. Durante esta visita, Andrea y Laura Ferrando compartieron con los estudiantes las tendencias actuales del sector, haciendo hincapié en la creciente importancia de la sostenibilidad en los procesos y materiales utilizados en la fabricación de mobiliario. Al mismo tiempo, fueron respondiendo a las distintas preguntas y cuestiones que surgían al paso entre el alumnado.

Posteriormente, los estudiantes fueron guiados por la fábrica de Capdell, donde observaron el proceso completo de transformación de la madera en piezas de diseño. Desde el uso de maquinaria de control numérico de alta precisión hasta los acabados artesanales, los alumnos pudieron comprender la combinación de tecnología y artesanía que caracteriza a la producción de Capdell.

Esta experiencia resulta siempre enriquecedora para el alumnado, ya que permite visualizar la aplicación práctica de los conceptos aprendidos en clase y entender la relevancia de la sostenibilidad y la innovación en el diseño de mobiliario actual, sin perder nunca de vista la tradición que caracteriza a nuestra región en el diseño de muebles.

La EASD Valencia agradece a Capdell, y en particular a Andrea Borja y Laura Ferrando, por su hospitalidad y disposición para compartir su conocimiento y experiencia con nuestros estudiantes. Este tipo de iniciativas fortalecen la formación de nuestros alumnos y fomentan la colaboración entre la academia y la industria del diseño.

 

 

FINSA y Nonna en MaDIS

El Máster en Diseño de Interiores Sostenible (MaDIS) de la EASD Valencia ha enriquecido recientemente su programa académico con la participación de destacados profesionales del sector.

El pasado martes 22 de octubre, Enrique Galán, representante comercial de FINSA, ofreció una charla centrada en los materiales sostenibles que la empresa desarrolla para el diseño de interiores. Al día siguiente, el miércoles 23 de octubre, David, de Nonna Design Projects, compartió su visión sobre sostenibilidad, interiorismo y arquitectura del mueble, enfatizando la personalización en los proyectos.

FINSA, con casi un siglo de experiencia en la transformación industrial de la madera, se dedica al diseño y fabricación de soluciones técnicas y decorativas para espacios habitables. Su compromiso con la sostenibilidad se refleja en la producción de tableros, superficies decorativas y componentes para muebles, priorizando la circularidad y la gestión responsable de los recursos forestales. La empresa ha implementado un modelo ASG (Ambiental, Social y Gobernanza) que abarca talento y cultura corporativa, ética, legalidad y anticorrupción, medio ambiente y comunidad.

Por su parte, Nonna Design Projects es un estudio de interiorismo con sede en Valencia, especializado en proyectos personalizados que abarcan desde viviendas particulares hasta espacios comerciales e institucionales. Su enfoque combina la sencillez, elegancia y pureza, creando espacios minimalistas que son tanto funcionales como estéticos. El estudio destaca por su capacidad para diseñar y fabricar mobiliario a medida, adaptándose a las necesidades específicas de cada cliente y proyecto.

 

Estas sesiones proporcionaron al alumnado del MaDIS una comprensión profunda de cómo la sostenibilidad puede integrarse en el diseño de interiores, desde la selección de materiales hasta la concepción de espacios personalizados. La colaboración entre FINSA y Nonna Design Projects ejemplifica la sinergia entre la industria y el diseño, ofreciendo soluciones innovadoras y sostenibles en el ámbito del interiorismo.

La EASD Valencia continúa fortaleciendo su compromiso con la formación de profesionales capaces de liderar proyectos de diseño de interiores que respeten el medio ambiente y respondan a las demandas actuales de sostenibilidad y personalización.

Jaime Fons en L’Escola

Jaime Fons imparte una inspiradora masterclass en la EASD sobre circularidad y ecodiseño

El pasado miércoles 23 de octubre, la EASD tuvo el honor de recibir a Jaime Fons, destacado ambientólogo y experto en sostenibilidad, quien impartió una masterclass dirigida al alumnado del Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. La sesión se enmarcó dentro de la asignatura del Trabajo Final de Máster (TFM) y ofreció una perspectiva experta sobre los desafíos y oportunidades en el diseño sostenible.

 

Con una sólida trayectoria como responsable de proyectos medioambientales, Fons centró su intervención en temas clave como la circularidad, el ecodiseño y la innovación tecnológica en la industria de la moda.

Durante su exposición, el ponente destacó el impacto que el ecodiseño tiene en la circularidad, subrayando cómo técnicas como el diseño modular, la reparación y la reutilización contribuyen a prolongar la vida útil de las prendas y a reducir los residuos generados. También abordó la importancia de elegir materiales sostenibles y la complejidad que supone gestionar los residuos en la industria textil, donde cerrar los ciclos de vida de los productos es un desafío que requiere soluciones innovadoras.

Además, puso en valor el papel de la tecnología para impulsar la sostenibilidad en la moda. Desde herramientas como el Pasaporte Digital de Producto, que mejora la trazabilidad y la transparencia, hasta la impresión 3D, que optimiza los procesos de diseño y fabricación, Fons mostró cómo la innovación puede ser una aliada clave para alcanzar los objetivos de sostenibilidad en el sector.

El alumnado tuvo la oportunidad de interactuar con el experto y profundizar en estrategias prácticas para integrar estas ideas en sus proyectos finales, convirtiendo la masterclass en una experiencia enriquecedora y alineada con los objetivos del máster.

Esta actividad refleja el compromiso de la EASD con la formación de profesionales capaces de liderar el cambio hacia un futuro más sostenible en la industria de la moda.

 

La EASD València estuvo presente en la pasarela del CLEC FASHION FESTIVAL 2024

El pasado viernes 20 y sábado 21 de septiembre, tuvieron lugar en l’Hemisfèric los desfiles de moda sostenible y diseñadores emergentes dentro del CLEC FASHION FESTIVAL 2024 en los que, como en anteriores ediciones, participó la EASD de Valencia. En esta última edición han participado como diseñadoras y diseñadores emergentes Sandra García, Enrique Clausell, Pablo Clemente, Javier Torregrosa y Paula Ramírez. En el desfile de proyectos sostenibles presentaron María Azucena Barreiro, Kah Haydee, María Gandía, Ana Batalla y Elena Martínez.

A todos ellos nuestra más sincera enhorabuena por sus excelentes trabajos.

Fotos: @clecfashionfestival
Coordinación: Isbel Messeguer
@metafashion
Amalia Riestra desde el CLEC
@clecfashionfestival

Diseñadoras y diseñadores:

  • @mariagandia
  • @ niucastudio
  • @azuzenabarreiro
  • @ammiastudio
  • @elenaiparraguirre

El projecte Espais artesans del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana

L’artesania a la Comunitat Valenciana és una activitat de profunda tradició que encara impregna el nostre caràcter i la nostra manera de fer les coses. Una activitat que suposa una forma diferent de produir i que, lluny de ser una cosa del passat, es projecta amb força cap al futur, i conforma un món més sostenible i, en definitiva, més humà.

 Els nostres oficis artesans, a més de la seua indubtable importància econòmica i social, constitueixen un patrimoni cultural de primera magnitud, que hem de preservar i acréixer per a transmetre’l a les generacions futures.

 A la Comunitat Valenciana, a més dels centres de producció artesanal, trobem diferents institucions, com l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València), que treballen des d’àmbits formatius, culturals o empresarials, per a posar en valor i afavorir la projecció de l’artesania del nostre territori.

El Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, ha posat en marxa el projecte Espais artesans, amb la voluntat d’identificar i visibilitzar estos espais i estes institucions, amb l’objectiu de coordinar esforços i treballar en xarxa per a posar en valor la marca “Artesania Comunitat Valenciana” des d’un punt de vista global, propiciant la creació d’un ampli aparador perquè el públic interessat puga apreciar la qualitat i la diversitat de la nostra artesania.

 Amb este Projecte, es vol facilitar al públic interessat en l’artesania, la qualitat i la diversitat d’aquesta, tant en termes quantitatius com qualitatius, i propiciar un ampli aparador d’activitats i àrees d’interés.

 Atés que l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València) forma part d’esta xarxa d’espais artesans, ens han convidat a tota la comunitat educativa a l’acte de lliurament de les primeres plaques identificatives que, presidit per la Ilma. Sra. directora general de Comerç, Artesania i Consum, tindrà lloc a la Sala Polivalent  del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, el dilluns, dia 17 de juny, a les 11 hores.

 Seguidament es procedirà a la inauguració de l’exposició de la sèrie Espais Artesans, denominada “Tresors del Vent”, sobre l’artesania del palmito en la Comunitat Valenciana, donant així inici a la Mostra d’Artesania que es desenvoluparà els dies 17, 18 i 19 amb la realització de tallers demostratius i participatius sobre fabricació de palmitos, ceràmica i artista faller.

Premios Actiu Academy

El proyecto LUNA, de dos alumnos Erasmus de la EASD Valencia, ganador de los II Premios Actiu Academy.

El proyecto LUNA, de la EASD València, ha resultado ganador de la segunda edición de los premios Actiu Academy, centrados este año en el diseño de un producto innovador que refleje las últimas tendencias en espacios contract (hoteles, restaurantes, oficinas, tiendas, etc) y que aporte soluciones prácticas y estéticas a los desafíos actuales de estos espacios. LUNA es un taburete formado por dos semiesferas, con un diseño elegante, adaptable a diferentes ambientes, cómodo, sostenible e inspirado en las formas de la naturaleza. El segundo premio, empatado por dos proyectos, ha sido para Cuff y Gyrate, de las Escuelas Superiores de Diseño de Alicante y de Alcoy, respectivamente.

LUNA, de Federico Maccalli y Filippo Eremitaggio, dos alumnos Erasmus de la EASD Valencia procedentes de Italia, añade un toque de personalidad y sofisticación. Su presencia no solo ofrece una cómoda solución de asiento, sino que también contribuye a definir el estilo y la atmósfera de cada ambiente, transformándolo en un espacio acogedor y de diseño. Según han explicado sus creadores, “la inspiración surgió precisamente de la observación de nuestro satélite y de la voluntad de mantener en primer plano la forma esférica de la luna, creando un esqueleto de acero que queda en segundo plano respecto a las formas circulares. Su diseño se inspira en la perfección de las formas de la naturaleza y las convierte en un objeto de absoluta elegancia y sencillez”.

Uno de los dos segundos premios, Cuff, de Lucía Martín y Miguel Sanz, de la EASDA, ha presentado una colección de mobiliario enfocado en la comodidad de un tercer espacio. El diseño refuerza y comunica el concepto de la unión no permanente. Se entrelazan de manera fluida en el entorno como las personas que están en continuo movimiento. Utiliza una gama de colores transmite la idea de flexibilidad y cambio. Con tonos cálidos y amigables que evocan el espíritu independiente y un concepto de apertura y colaboración.

El otro segundo premio ha sido para Gyrate, de Carlos Juel Bermeo, de la EASD Alcoi. Un diseño original que permite mantener una postura relajada por un límite determinado de tiempo. Compatible para aquellas personas que se encuentran en una situación bajo movilidad constante. Se integra fácilmente en espacios de trabajo, cafetería o salas de espera.
Actiu Academy es una propuesta de Actiu para generar entornos de aprendizaje colaborativo entre alumnos, profesorado y la empresa sobre la evolución y tendencias en los espacios de trabajo de cualquier sector, centrado en contract y hospitality en esta segunda edición de los galardones.

Los Premios Actiu Academy es parte de esta propuesta y nacen con la voluntad de dar voz a las generaciones más jóvenes en relación con las tendencias que pueden marcar el futuro del sector de mobiliario de espacios de trabajo y colaborativos, así como poder ofrecerles una ventana a la realidad de una empresa y la forma en la que se trabaja un proyecto.

El jurado ha estado compuesto por dos profesores de la Escuela de Arte y superior de Diseño de Alcoy (EASD), dos profesores de la Escuela de Arte y superior de Diseño de Alicante (EASDA), dos profesores de la Escuela de Arte y superior de Diseño de Valencia (EASD) y tres integrantes de Actiu de los departamentos de Marketing, I+D+i y Proyectos.
Los proyectos presentados, 23 en total, de los que ocho han resultado finalistas, debían cumplir al menos uno de los siguientes requisitos:

● Sostenibilidad: el producto deberá ser sostenible, ya sea en relación con los materiales utilizados, con su proceso de fabricación o con su ciclo de vida.
● Multifuncionalidad: el diseño deberá ser versátil, siendo capaz de adaptarse a diferentes usos o configuraciones según las necesidades del espacio.
● Tecnología: deberá proponerse la integración de elementos de tecnología en su diseño, pudiendo utilizarse para mejorar la funcionalidad, la experiencia del usuario o la estética.
● Personalización: el producto deberá ofrecer opciones de personalización, permitiendo adaptarse a diferentes estilos.

María Navarro y Pilar Mellado, profesoras de la EASD Valencia, han explicado que “hemos trabajado dos grupos de manera conjunta en una asignatura que se llama Proyectos de investigación y propuesta, de la especialidad Diseño de Producto. Los ganadores son dos alumnos erasmus de Italia que han estado un semestre trabajando en la escuela. Para nosotros es muy importante que nos abran las puertas empresas como Actiu ya que así se produce una relación directa. Es importante que los alumnos trabajen con briefings reales, que se enfrenten a ellos. Como desde la creatividad y conocimiento práctico pueden aportar a la empresa”.

Irene Brotons, profesora de la EASD de Alicante, ha subrayado que “en esta edición hemos presentado tres proyectos, de los que han quedado finalistas dos y uno de ellos ha sido galardonado con el segundo premio. Los alumnos ganadores han trabajado con el espacio líquido, la flexibilidad de los espacios como eje central. Se ha trasladado el briefing real propuesto y se ha cuidado que mantuviera los valores y la esencia de la compañía y que, partiendo de ese ADN, crearan algo que no tienen. Resaltar, además, la importancia del binomio academia industria en el eje mediterráneo para exaltar el diseño valenciano”.

David Ulibarri, profesor de la Escola d’Art i Superior de Disseny d’Alcoi, ha agradecido la implicación de las empresas en este tipo de proyectos, “especialmente empresas como Actiu que se implica mucho tanto en tiempo, como en material, son muy cercanos, hablan con los alumnos y esto les relaja y les desmitifica un poco la figura del empresario. Los alumnos han trabajado mucho, tres proyectos han estado entre los ocho finalistas y han sacado ideas muy interesantes. Como es un cliente real les motiva más”.

Según ha señalado Joaquín Berbegal, CEO de Actiu, presente en la entrega de los premios “tenéis un arma muy importante que es la creatividad. Acompañadla de la constancia que será lo que os ayude a diferenciaros. Este tipo de acciones son muy positivas para todas las partes y por nuestra parte apoyaremos todo lo que venga porque creemos que es necesario. Ofreceros desde Actiu una puerta de entrada para que experimentéis y veáis cómo se trabaja en una empresa, algo que en vuestro día a día no tenéis. Y para nosotros teneros aquí es, asimismo, muy enriquecedor ya que nos transmitís esa ilusión y frescura que habéis trasladado en vuestras propuestas”.

 

Valencià:

El projecte LUNA, de dos alumnes Erasmus de l’EASD València, guanyador dels II Premis Actiu Academy.

 

El projecte LUNA, de l’EASD València, ha resultat guanyador de la segona edició dels premis Actiu Academy, centrats enguany en el disseny d’un producte innovador que reflectisca les últimes tendències en espais contract (hotels, restaurants, oficines, botigues, etc) i que aporte solucions pràctiques i estètiques als desafiaments actuals d’aquests espais. LUNA és un tamboret format per dues semiesferes, amb un disseny elegant, adaptable a diferents ambients, còmode, sostenible i inspirat en les formes de la naturalesa. El segon premi, empatat per dos projectes, ha sigut per a Cuff i Gyrate, de les Escoles Superiors de Disseny d’Alacant i d’Alcoi, respectivament.

LUNA, de Federico Maccalli i Filippo Eremitaggio, dos alumnes Erasmus de l’EASD València procedents d’Itàlia, afegeix un toc de personalitat i sofisticació. La seua presència no sols ofereix una còmoda solució de seient, sinó que també contribueix a definir l’estil i l’atmosfera de cada ambient, transformant-lo en un espai acollidor i de disseny. Segons han explicat els seus creadors, “la inspiració va sorgir precisament de l’observació del nostre satèl·lit i de la voluntat de mantenir en primer pla la forma esfèrica de la lluna, creant un esquelet d’acer que queda en segon pla respecte a les formes circulars. El seu disseny s’inspira en la perfecció de les formes de la naturalesa i les converteix en un objecte d’absoluta elegància i senzillesa”.

Un dels dos segons premis, Cuff, de Lucía Martín i Miguel Sanz, de l’EASDA, ha presentat una col·lecció de mobiliari enfocat en la comoditat d’un tercer espai. El disseny reforça i comunica el concepte de la unió no permanent. S’entrellacen de manera fluida en l’entorn com les persones que estan en continu moviment. Utilitza una gamma de colors que transmet la idea de flexibilitat i canvi. Amb tons càlids i amigables que evoquen l’esperit independent i un concepte d’obertura i col·laboració.

 

L’altre segon premi ha sigut per a Gyrate, de Carlos Juel Bermeo, de l’EASD Alcoi. Un disseny original que permet mantenir una postura relaxada per un límit determinat de temps. Compatible per a aquelles persones que es troben en una situació sota mobilitat constant. S’integra fàcilment en espais de treball, cafeteria o sales d’espera.

Actiu Academy és una proposta de Actiu per a generar entorns d’aprenentatge col·laboratiu entre alumnes, professorat i l’empresa sobre l’evolució i tendències en els espais de treball de qualsevol sector, centrat en contract i hospitality en aquesta segona edició dels guardons.

Els Premis Actiu Academy és part d’aquesta proposta i naixen amb la voluntat de donar veu a les generacions més joves en relació amb les tendències que poden marcar el futur del sector de mobiliari d’espais de treball i col·laboratius, així com poder oferir-los una finestra a la realitat d’una empresa i la forma en la qual es treballa un projecte.

El jurat ha estat compost per dos professors de l’Escola d’Art i superior de Disseny d’Alcoi (EASD), dos professors de l’Escola d’Art i superior de Disseny d’Alacant (EASDA), dos professors de l’Escola d’Art i superior de Disseny de València (EASD) i tres integrants de Actiu dels departaments de Màrqueting, I+D+i i Projectes.

Els projectes presentats, 23 en total, dels quals huit han resultat finalistes, havien de complir almenys un dels següents requisits:

  • Sostenibilitat: el producte haurà de ser sostenible, ja siga en relació amb els materials utilitzats, amb el seu procés de fabricació o amb el seu cicle de vida.
  • Multifuncionalitat: el disseny haurà de ser versàtil, sent capaç d’adaptar-se a diferents usos o configuracions segons les necessitats de l’espai.
  • Tecnologia: haurà de proposar-se la integració d’elements de tecnologia en el seu disseny, podent utilitzar-se per a millorar la funcionalitat, l’experiència de l’usuari o l’estètica.
  • Personalització: el producte haurà d’oferir opcions de personalització, permetent adaptar-se a diferents estils.

María Navarro i Pilar Mellado, professores de l’EASD València, han explicat que “hem treballat dos grups de manera conjunta en una assignatura que es diu Projectes d’investigació i proposta, de l’especialitat Disseny de Producte. Els guanyadors són dos alumnes Erasmus d’Itàlia que han estat un semestre treballant a l’escola. Per a nosaltres és molt important que ens òbriguen les portes empreses com Actiu ja que així es produeix una relació directa. És important que els alumnes treballen amb brífings reals, que s’enfronten a ells. Com des de la creativitat i coneixement pràctic poden aportar a l’empresa”.

Irene Brotons, professora de l’EASD d’Alacant, ha subratllat que “en aquesta edició hem presentat tres projectes, dels quals han quedat finalistes dos i un d’ells ha sigut guardonat amb el segon premi. Els alumnes guanyadors han treballat amb l’espai líquid, la flexibilitat dels espais com a eix central. S’ha traslladat el brífing real proposat i s’ha cuidat que mantingueren els valors i l’essència de la companyia i que, partint d’eixe ADN, crearen alguna cosa que no tenen. Ressaltar, a més, la importància del binomi acadèmia indústria en l’eix mediterrani per a exaltar el disseny valencià”.

David Ulibarri, professor de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Alcoi, ha agraït la implicació de les empreses en aquesta mena de projectes, “especialment empreses com Actiu que s’implica molt punt en temps, com en material, són molt pròxims, parlen amb els alumnes i això els relaxa i els desmitifica un poc la figura de l’empresari. Els alumnes han treballat molt, tres projectes han estat entre els huit finalistes i han tret idees molt interessants. Com és un client real els motiva més”.

Segons ha assenyalat Joaquín Berbegal, CEO de Actiu, present en el lliurament dels premis “teniu una arma molt important que és la creativitat. Acompanyeu-la de la constància que serà el que us ajude a diferenciar-vos. Aquest tipus d’accions són molt positives per a totes les parts i per part nostra secundarem tot el que vinga perquè creiem que és necessari. Oferir-vos des de Actiu una porta d’entrada perquè experimenteu i vegeu com es treballa en una empresa, alguna cosa que en el vostre dia a dia no teniu. I per a nosaltres tindre-vos ací és, així mateix, molt enriquidor ja que ens transmeteu eixa il·lusió i frescor que heu traslladat en les vostres propostes”.

 

El Futuro de la Creatividad. Diálogos 2024

Puedes consultar el programa Diálogos 2024 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

21, 22 y 23 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título El Futuro de la Creatividad.

No cabe duda de que estamos viviendo una nueva revolución cuyas consecuencias todavía son desconocidas. A lo largo de los últimos dos siglos, lo que hoy conocemos como diseño ha sido capaz de adaptarse a la aparición de sucesivas tecnologías que redefinieron los parámetros de la actividad, pero esta última transformación plantea desafíos incluso más profundos que las anteriores. Ordenadores cuánticos, realidades extendidas, metaversos, tecnologías inmersivas, nuevos materiales, robotización de la producción y la omnipresente inteligencia artificial son sólo algunos de los ingredientes de una verdadera y absoluta metamorfosis.

Es obvio que quienes más se verán afectados por todo lo bueno y lo no tan bueno de esta renovación serán los más jóvenes. El actual alumnado y las nuevas generaciones de profesionales del diseño y la imágen, deberán lidiar con los profundos cambios que todas estas herramientas están ya aportando, y, como escuela superior de diseño, es nuestra obligación plantear un marco de reflexión sobre el tema. ¿Cómo cambiarán las profesiones creativas en un futuro inmediato? ¿De qué forma debe adaptarse la docencia a esta inédita y vertiginosa realidad? ¿Dónde queda el concepto de autoría en un entorno en el que las inteligencias artificiales pueden llegar a sustituir en ocasiones a la mente humana? ¿Es pertinente una actitud apocalíptica o es mejor adoptar una postura crítica y al mismo tiempo constructiva?

En esta nueva edición de Diálogos nos planteamos todas estas preguntas ansiando poder encontrar, si no las respuestas definitivas, sí alguna pista que nos permita orientarnos en un futuro incierto y desconocido pero también apasionante. 

Diálogos es de acceso libre y gratuito (hasta completar aforo), y se retransmitirá por streaming en el canal de Youtube de la Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

Valencià:

 

21, 22 i 23 febrer comença una nova edició de les nostres Trobades de Disseny en Velluters sota el títol El Futur de la Creativitat.

No hi ha dubte que estem vivint una nova revolució les conseqüències de la qual encara són desconegudes. Al llarg dels últims dos segles, la qual cosa hui coneixem com a disseny ha sigut capaç d’adaptar-se a l’aparició de successives tecnologies que van redefinir els paràmetres de l’activitat, però aquesta última transformació planteja desafiaments fins i tot més profunds que les anteriors. Ordinadors quàntics, realitats esteses, metaversos, tecnologies immersives, nous materials, robotització de la producció i l’omnipresent intel·ligència artificial són només alguns dels ingredients d’una vertadera i absoluta metamorfosi.

És obvi que els qui més es veuran afectats per tot allò bo i allò no tan bo d’aquesta renovació seran els més joves. L’actual alumnat i les noves generacions de professionals del disseny i la imatge, hauran de bregar amb els profunds canvis que totes aquestes eines estan ja aportant, i, com a escola superior de disseny, és la nostra obligació plantejar un marc de reflexió sobre el tema. Com canviaran les professions creatives en un futur immediat? De quina forma ha d’adaptar-se la docència a aquesta inèdita i vertiginosa realitat? On queda el concepte d’autoria en un entorn en el qual les intel·ligències artificials poden arribar a substituir a vegades a la ment humana? És pertinent una actitud apocalíptica o és millor adoptar una postura crítica i al mateix temps constructiva?

En aquesta nova edició de Diàlegs ens plantegem totes aquestes preguntes anhelant poder trobar, si no les respostes definitives, sí alguna pista que ens permeta orientar-nos en un futur incert i desconegut però també apassionant.

 

Diàlegs és d’accés lliure i gratuït (fins a completar aforament), i es retransmetrà per streaming en el canal de Youtube de l’Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

 

 

 

 

ERALOVE_Explicar mediante la performance el amor

Desfile de contact en Spook, organizado por l’ Escola Superior de Disseny de València bajo la dirección de Isbel Messeguer. Diseño de moda sostenible y emergente con estética vanguardista y de factura upcycling.

Desde la asignatura optativa Diseñando Performance, os invitamos a disfrutar de una acción performática con formato desfile de contact (desfilando entre la masa de gente) el sábado 13 de enero, a las 23h, en la discoteca Spook.

El proyecto nace a través de buzones colocados en distintos espacios de l’Escola, donde se depositaba gratuitamente ropa para darle una segunda vida con un nuevo significado. El martes 7 de noviembre vaciamos los buzones de la ropa donada por alumnado y profesorado de l’Escola Superior de Disseny. Hemos realizado con ellos, como materia prima principal, alrededor de 40 looks para desarrollar una acción coreografiada que hablará de amor.

El jueves 9 de noviembre visitamos la discoteca Spook, a partir de este momento comenzamos a diseñar y coser los prototipos, partiendo de los referentes comunes, y la ideación desarrollada de manera individual sobre la conceptualización ERALOVE, elegida por todes.

Exploramos la diversidad de la moda y de sus estilos con diseños especiales o statement pieces. Los valores a tener en cuenta son las búsquedas del estilo personal independientemente del género. Explicar mediante la performance el amor es nuestra meta. Buscamos establecer las distintas visiones que el amor genera como narrativa conceptual.
El amor nos inspira, nos abstrae a situaciones diversas de amores y conexiones slow fashion, para así poder aportar distintas visiones de ERALOVE. Al verlas seguidas se sacarán conclusiones propias al ritmo de la música tecno.

El poder curativo de la performance es un hecho constatado. Desestigmatizamos y curamos el amor tóxico con esta performance de contact y upcycling. Liberamos al amante de sus secuelas y ayudamos a romper su error cognitivo, tomando como referentes a los diseñadores Marine Serré, John Galliano, Lucía Chain, Rick Owens y Vivianne Westwood.

ERALOVE una performance real en la pista de Spook, un desfile de contact, una performance sobre el amor desde la moda.

Fotografías de Ulises Eliza.

 

Valencià:

Desfilada de contact en Spook, organitzat per l’Escola Superior de Disseny de València sota la direcció de Isbel Messeguer. Disseny de moda sostenible i emergent amb estètica avantguardista i de factura upcycling.

Des de l’assignatura optativa Dissenyant Performance, us convidem a gaudir d’una acció performativa amb format desfile de contact (desfilant entre la massa de gent) el dissabte 13 de gener, a les 23h, en la discoteca Spook.

El projecte naix a través de bústies col·locades en diferents espais de l’Escola, on es depositava gratuïtament roba per a donar-li una segona vida amb un nou significat. El dimarts 7 de novembre buidem les bústies de la roba donada per alumnat i professorat de l’Escola Superior de Disseny. Hem realitzat amb ells, com a matèria primera principal, al voltant de 40 looks per a desenvolupar una acció coreografiada que parlarà d’amor.

El dijous 9 de novembre visitem la discoteca Spook, a partir d’aquest moment comencem a dissenyar i cosir els prototips, partint dels referents comuns, i la ideació desenvolupada de manera individual sobre la conceptualització ERALOVE, escollida per totes i tots.

Explorem la diversitat de la moda i dels seus estils amb dissenys especials o statement pieces. Els valors a tindre en compte són les cerques de l’estil personal independentment del gènere. Explicar mitjançant la performance l’amor és la nostra meta. Busquem establir les diferents visions que l’amor genera com a narrativa conceptual.

L’amor ens inspira, ens abstrau a situacions diverses d’amors i connexions slow fashion, per a així poder aportar diferents visions d’ERALOVE. En veure-les seguides es trauran conclusions pròpies al ritme de la música tecno.

El poder curatiu de la performance és un fet constatat. Desestigmatitzem i curem l’amor tòxic amb aquesta performance de contact i upcycling. Alliberem l’amant de les seues seqüeles i ajudem a trencar el seu error cognitiu, prenent com a referents als dissenyadors Marine Serré, John Galliano, Lucía Chain, Rick Owens i Vivianne Westwood.

 

ERALOVE una performance real en la pista de Spook, una desfilada de contact, una performance sobre l’amor des de la moda.

 

 

Créditos:
Isbel Messeguer: Profesora de la asignatura Diseñando Performance de la EASD Valencia. @metafashion
Xoel Ariez: Gestión organización performances Spook
Otros profesores colaboradores:
Víctor Ballester
Rosario Ibañez
Dioni Sánchez
Colaborador: LETS MAKEUP Fashion School

Participantes:
Oscar Bolea Villaecija
@bov_oscar
“Amor encadenado”
Upcyclin con denim y bordado de cadenas.
Performer acompañante:
Mara Tena García
@maratega

Nacho Carrera Flórez de Quiñones
@nacho_dcr
«Amor sin lengua”
Upcycling de denim rojo y negro para representar la tentación.
Performer acompañante:
Alejandro Ruíz
@alejaadro.ruizz

Pablo Clemente Navarro
@_pabloclemente
“Amor efímero”
Upcycling y re-interpretación de prenda sastre.
Performer acompañante:
Blanca Soria Julián
@nozoblanca

Esther Crespo Murcia
@esthhercrespo
“Amorcito. Relación estable y bonita”
Upcycling de camisetas de fútbol con publicidad, muestras de punto.
Performer acompañante:
Darío Íñiguez
@darioinm

Carla Escuer López
@_carlaescuer_
“Amor conectado”
Performer acompañante:
Noah Almeida Conti
@_noah.almeida_

Lucía García Mayo
@luu_5
“Dos amigos jugando a ser novios”
Upcycling con tonos neutros, bordados y lentejuelas.
Performer acompañante:
Dídac Royo
@diwiduc

Eva Gasó Sánchez
“Amor platónico”
Upcycling y moulage jugando con la estética de las bodas.
Performer acompañante:
Alan Galán Carrillo
@galan_the_noite

Clara Gil Gual
@clarag.igual
“Amor incondicional”
Upcycling y joyería experimental.
Performer acompañante:
Javier Roig Domenech
@javier.roig.domenech

Víctor Giner Giner
@viktorginer
“El amor de su Visa, ese no falla”
Upcycling en una sátira crítica del rol del hombre de poder y la mujer florero.
Performer acompañante:
Iván Celda Soler
@ni.shiro

Vitalia Manilkina
@_._vitaly_._
“Freak love”
Upcycling desgastado y teñido y acabados artesanales.
Performer acompañante:
Elena Velazquez Sanz
@elesia_amor

Lucía Miguel Sarría
@beyondshot
“Amor consciente”
El rojo degradado como símbolo del amor que fluctúa.
Performer acompañante:
Paula Fuertes Casas
@pauufuertes

Paula Oller Cano
@paauoller
“Amor antiguo”
Upcycling de tapetes de croché vintage y camiseta clásica masculina.
Performer acompañante:
Alba Aguirre Gilabert
@albaag10

Raquel Royo González
@rachelgreenrayo
“Flores marchitas”
Performer acompañante:
Lucía de las Mercedes González Royo
@lulu0293_gonzalez

Irene Ruíz Lázaro
@ireeneruiizz_
“Primero tú luego LOVE”
Performer acompañante:
Héctor Montes
@_.hat_man._

Selma Santos Roo
@selmasantosroo
“Amorodio”
Upcycling con tinte, punto con lazo y cristales.
Performer acompañante:
Carmina Badía Folgado
@crminabadia

Cristina Selma Valiente
@cristina_selma_22
“Pasión de amor”
Upcycling con tocados artesanales de alambre.
Performer acompañante:
Nico Estellés Pardo

Sara Ujaldón Brotons
@sara_ujaldon
“Conexión hacia grandes amigos”
Upcycling sastre más creación de un tejido plástico en la pieza superior.
Performer acompañante:
David Juan Argente
@davidjuan_

Carles González Casañ
@carlesgonzaleez
“Amor acrobático”
Upcycling con rayas
Performer acompañante:
Ana Parra Martinez
@vaya_descarada

Isbel Messeguer Talens
@metafashion
“Amor propio”
Upcycling de punto a mano con lanas.
Performer acompañante:
Rosario Ibañez
@rosarioescuela

Galardonadas en los Premios de Artesanía

En la décima edición de los prestigiosos Premios Artesanía Comunitat Valenciana, convocados por el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, han resultado premiadas dos alumnas graduadas en la Especialidad de Joyería de la Escola Superior de Disseny de València.

El Premio Imagen, que reconoce el esfuerzo realizado por conseguir una imagen de marca artesana reconocida y valorada por los mercados, ha sido para Candela Blasco Caño, impulsora de ‘Candela en Rama’, marca de joyería de diseño que busca acercar al público el espíritu mediterráneo. El jurado ha valorado la visibilidad de la marca en el mercado y el uso del marketing digital.

El Premio Nuevos Talentos, que distingue la viabilidad de prototipos o proyectos planteados en el marco de universidades y escuelas de arte y diseño, ha recaído en Pilar Viedma Gil de Vergara. La galardonada ha ideado ‘Marejada’, una galería-plataforma que pretende aportar valor añadido a las piezas de los joyeros artesanos.

Los Premios de Artesanía de la Comunitat Valenciana son convocados con el fin de incentivar la creación artesanal, la innovación, el compromiso con un desarrollo sostenible, la adaptación a las tendencias del mercado, y premiar el saber hacer de los artesanos y artesanas de la Comunitat Valenciana, a través de su reconocimiento social y empresarial.

En la fase previa del certamen, en la que este año se presentaron 76 candidaturas, ya habían quedado finalistas en diferentes categorías cuatro estudiantes egresadas de la Especialidad de Joyería de la Escola Superior de Disseny de València, cuyo compromiso con el diseño sigue los valores que defiende el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, por lo que es un orgullo poder mostrar los trabajos realizados por las finalistas.

Finalista en la categoría Premio Tradición: Ana Navarro García, de la empresa «Pua Artesanía».

Finalista en la categoría Premio Vanguardia: Elisa Peris Roca, de la empresa «Lisea Orfebres S.L», y Beatriz Ruiz Piquer, de la empresa ‘Pedramar’.

Finalista en la categoría Premio Imagen: Beatriz Ruiz Piquer, de la empresa ‘Pedramar’.

Finalista en la categoría Premio Nuevos Talentos: Laura García Sánchez.

Finalista en la categoría Premio Mujer artesana: Candela Blasco Caño, de “Candela en Rama”

Todas las piezas y candidaturas, tanto finalistas como premiadas, se exhiben en una exposición conjunta en la sala de exposiciones temporales del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

https://www.centroartesaniacv.com/?acceso=publico&menu=actividades&submenu=exposiciones&idioma=1

Valencià:

En la desena edició dels prestigiosos Premis Artesania Comunitat Valenciana, convocats pel Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, han resultat premiades dues alumnes graduades en l’Especialitat de Joieria de l’Escola Superior de Disseny de València.

El Premio Imagen, que reconeix l’esforç realitzat per aconseguir una imatge de marca artesana reconeguda i valorada pels mercats, ha sigut per a Candela Blasco Caño, impulsora de ‘Candela en Rama’, marca de joieria de disseny que busca acostar al públic l’esperit mediterrani. El jurat ha valorat la visibilitat de la marca en el mercat i l’ús del màrqueting digital.
El Premio Nuevos Talentos, que distingeix la viabilitat de prototips o projectes plantejats en el marc d’universitats i escoles d’art i disseny, ha recaigut en Pilar Viedma Gil de Vergara. La guardonada ha ideat ‘Marejada’, una galeria-plataforma que pretén aportar valor afegit a les peces dels joiers artesans.

Els Premis d’Artesania de la Comunitat Valenciana són convocats amb la finalitat d’incentivar la creació artesanal, la innovació, el compromís amb un desenvolupament sostenible, l’adaptació a les tendències del mercat, i premiar el saber fer dels artesans i artesanes de la Comunitat Valenciana, a través del seu reconeixement social i empresarial.

En la fase prèvia del certamen, en la qual enguany es van presentar 76 candidatures, ja havien quedat finalistes en diferents categories quatre estudiants diplomades de l’Especialitat de Joieria de l’Escola Superior de Disseny de València, el compromís de la qual amb el disseny segueix els valors que defensa el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, per la qual cosa és un orgull poder mostrar els treballs realitzats per les finalistes.

Finalista en la categoria Premio Tradición: Ana Navarro García, de l’empresa «Pua Artesania».
Finalista en la categoria Premio Vanguardia: Elisa Peris Roca, de l’empresa «Lisea Orfebres S.L», i Beatriz Ruiz Piquer, de l’empresa ‘Pedramar’.
Finalista en la categoría Premio Imagen: Beatriz Ruiz Piquer, de la empresa ‘Pedramar’.
Finalista en la categoría Premio Nuevos Talentos: Laura García Sánchez.Finalista en la categoria Premio Mujer artesana: Candela Blasco Caño, de “Candela en Rama”.

Totes les peces i candidatures, tant finalistes com premiades, s’exhibeixen en una exposició conjunta a la sala d’exposicions temporals del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana.

Interiores vuelve a Vila-real

Un año más, la especialidad Diseño de Interiores de la EASD València, junto a la EASD Castellón, participa en el workshop que organiza el Ayuntamiento de Vila-real.

 

El alumnado de 3° curso de la especialidad Diseño de Interiores de l’Escola, en el ámbito de la asignatura Proyectos de Elementos Industrializables, ha vuelto a Vila-real para participar en el ya tradicional workshop sobre mobiliario urbano.

Así, este curso se ha planteado el desarrollo de una intervención en el espacio público, enfocada a la materialización de un filtro entre el tráfico rodado y las zonas de acceso a centros escolares. Criterios como accesibilidad, inclusión, contexto de barrio;
seguridad respecto al tráfico rodado o utilización, debieron ser abordados para diseñar una actuación que cuenta con el condicionante añadido del upcycling como práctica que transforma residuos y mermas de producción en productos nuevos y valiosos. Así, se propone reutilizar elementos que se encuentran obsoletos, carentes de su función original, y restos de producción como materia prima para la ideación de la intervención. En concreto, se utilizará mobiliario urbano existente (maceteros de hormigón) y restos de producción de Krion.
El taller se llevó a  a cabo durante los días miércoles 8 y jueves 9 de noviembre, en las instalaciones de la Biblioteca Municipal de Vila-real, edificio diseñado por Carlos Ferrater.

 

Valencià:

Un any més, l’especialitat Disseny d’Interiors de l’EASD València, al costat de l’EASD Castelló, participa en el workshop que organitza l’Ajuntament de Vila-real.

L’alumnat de 3er curs de l’especialitat Disseny d’Interiors de l’Escola, en l’àmbit de l’assignatura Projectes d’Elements Industrialitzables, ha tornat a Vila-real per a participar en el ja tradicional workshop sobre mobiliari urbà.

Així, aquest curs s’ha plantejat el desenvolupament d’una intervenció en l’espai públic, enfocada a la materialització d’un filtre entre el trànsit rodat i les zones d’accés a centres escolars. Criteris com l’accessibilitat, ala inclusió, el context de barri; seguretat respecte al trànsit rodat o utilització, van ser abordats per a dissenyar una actuació que compta amb el condicionant afegit del upcycling com a pràctica que transforma residus i minvaments de producció en productes nous i valuosos. Així, es proposa reutilitzar elements que es troben obsolets, mancats de la seua funció original, i restes de producció com a matèria primera per a la ideació de la intervenció. En concret, s’utilitzarà mobiliari urbà existent (jardineres de formigó) i restes de producció de Krion.

El taller es va dur a terme durant els dies dimecres 8 i dijous 9 de novembre, en les instal·lacions de la Biblioteca Municipal de Vila-real, edifici dissenyat per Carlos Ferrater.

Salida a Caixafòrum

El alumnado de la EASD València, junto al profesorado de la asignatura Creación de personajes y 3º de Diseño de Ilustración, visitaron la Exposición del Cómic en Caixafòrum y La Ciencia de Pixar en el Museo de las Ciencias.

 


La visita muestra una retrospectiva de la historia del cómic desde sus inicios hasta la actualidad, con muestras de originales de los clásicos del género del panorama internacional. De la misma manera, en la exposición de Pixar, se pudo disfrutar con las actividades planteadas por el museo, dirigidas a entender el proceso de creación 3D en la animación.

 

 

Con los alumnos/as de la asignatura de Creación de personajes y 3º de ilustración de la @easdvalencia

Con @jordi_gamon Charo y César @iremohi

 

Valencià:

L’alumnat de l’EASD, juntament amb el professorat de l’assignatura de Creació de personatges i 3r de Disseny d’Il·lustració visitaren l’Exposició del Còmic en Caixafòrum i “La Ciència de Pixar” en el Museu de les Ciències.

 


La visita mostra una retrospectiva del còmic des dels seus inicis fins a l’actualitat, amb originals de clàssics del dibuix de còmic del panorama internacional. De la mateixa manera, en l’exposició de Pixar, hem pogut gaudir amb les activitats plantejades, dirigides a entendre el procés de creació 3D en l’animació.

 

 

Charla sobre Ilustración digital en l’Escola

El pasado miércoles 11 de octubre tuvimos en la EASD València Edmundo Irigoyen, para hablarnos de las últimas novedades en software y accesorios relacionados con la ilustración y diseño digitales.

 

 

Edmundo, de @wacomvalencia, en su charla dirigida a alumnado del tercer curso del itinerario en ilustración, nos dio a conocer las diferentes opciones que la veterana marca nos ofrece en cuanto a ilustración digital. Conocimos los diferentes modelos de tableta digitalizadora y monitores interactivos, así como las prestaciones de los lápices.

A continuación, el artista Carlos Cuesta Dolz @carloscdillustration, tras presentarse y mostrar parte de su portfolio, realizó unas demostraciones en directo utilizando el programa Clip Studio Paint. Carlos hizo especial énfasis en las utilidades que posee este programa, como las facilidades que ofrece en cuanto a inserción de bocadillo y viñetas, la vista en azul antes de entintar, las infinitas posibilidades de capa vectorial de tinta, la herramienta de relleno automático, la naturalidad de los pinceles y muchas otras ventajas que la diferencian de su competencia más directa. Clip Studio está especialmente diseñado para la ilustración y el cómic, y es por ello que el profesor de 3er curso en Ilustración César Desé, desde la asignatura de Proyectos de ilustración y narración, consideró de especial interés para el alumnado esta charla-taller.

 

 


Una vez terminada la demo, el alumnado se dirigió a un espacio en el que se había habilitado unos monitores interactivos Cintiq de Wacom para que pudieran probar de primera mano el programa. Para finalizar, wacom obsequió al alumnado con unas licencias de 3 meses para utilizar el programa Clip Studio Paint.

Muchas gracias a Edmundo, comercial de wacom y a Carlos Cuesta por la amabilidad y profesionalidad mostradas.

 

Valencià:

Dimecres passat 11 d’octubre vam tindre en l’EASD València Edmundo Irigoyen, per a parlar-nos de les últimes novetats en programari i accessoris relacionats amb la il·lustració i disseny digitals.
Edmundo, de @wacomvalencia, en la seua xarrada dirigida a alumnat del tercer curs de l’itinerari en il·lustració, ens va donar a conèixer les diferents opcions que la veterana marca ens ofereix quant a il·lustració digital. Vam conèixer els diferents models de tauleta digitalitzadora i monitors interactius, així com les prestacions dels llapis.
A continuació, l’artista Carlos Cuesta Dolz @carloscdillustration, després de presentar-se i mostrar part del seu portfolio, va realitzar unes demostracions en directe utilitzant el programa Clip Studio Paint. Carlos va fer especial èmfasi en les utilitats que posseeix aquest programa, com les facilitats que ofereix quant a inserció d’entrepà i vinyetes, la vista en blava abans d’entintar, les infinites possibilitats de capa vectorial de tinta, l’eina de farciment automàtic, la naturalitat dels pinzells i moltes altres avantatges que la diferencien de la seua competència més directa. Clip Studio està especialment dissenyat per a la il·lustració i el còmic, i és per això que el professor de 3er curs en Il·lustració César Desé, des de l’assignatura de Projectes d’il·lustració i narració, va considerar d’especial interès per a l’alumnat aquesta xarrada-taller.
Una vegada finalitzada la demo, l’alumnat es va dirigir a un espai en el qual s’havia habilitat uns monitors interactius Cintiq de Wacom perquè pogueren provar de primera mà el programa. Per a finalitzar, wacom va obsequiar a l’alumnat amb unes llicències de 3 mesos per a utilitzar el programa Clip Studio Paint.

Moltes gràcies a Edmundo, comercial de wacom i a Carlos Cuesta per l’amabilitat i professionalitat mostrades.

La EASD València en A Cel Obert

Estira-t, la instalación desarrollada por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de València, se lleva el premio del público en la décima edición del festival A Cel Obert.

 

 

En su décima edición, el festival de intervenciones efímeras A Cel Obert, celebrado en Tortosa los pasados días 6, 7 y 8 de octubre, acogía como participante a la EASD València por primera vez. Bajo el lema ‘Ilusión’, Tortosa veía un nuevo año convertir sus espacios históricos y patrimonio arquitectónico y cultural en escenarios donde albergar creaciones e intervenciones artísticas pensadas por profesionales del mundo del arte, el diseño y la arquitectura.

El tema de la décima edición del festival A Cel Obert, hilo conductor que genera las relaciones conceptuales y funciona como nexo de unión entre las diferentes intervenciones efímeras, es dicha ilusión. En palabras del festival, la percepción distorsionada de la realidad, bien sea por un comportamiento físico o fruto de la imaginación, tiene como resultado una ficción modelada por una mezcla entre la poca lucidez personal y un estado emocional incontrolado. La ilusión como sentimiento es la esperanza sobrevenida, ingobernable, incontenible y salvaje que sentimos cuando queremos conseguir un sueño. La ilusión como efecto óptico es, sin más, la falsa representación de una verdad oculta que solo percibimos en secreto y nunca se manifiesta como real.

Con este tema vertebrador en mente, nace la propuesta de la escuela, que tiene por nombre Estira-t. El equipo que ha desarrollado la instalación está formado porlas alumnas y alumnos Alejandro Garrido González, Elvis Aaron López Molas, Emilia Mayorca Benarroch, Sofía Kilian Hernández, Stefania Ayelen Santiago, Raquel Valladolid Belmar, y Héctor Montes Nicolás, junto a las profesoras del Departamento de Interiores Lara Llop Font, Carmen Martínez Gregori y Laura Pons Aznar.

Estira-t es el concepto ganador de los dos que se propusieron en un principio, una idea que gira en torno a esa ilusión de mascar chicle por primera vez. El resultado formal evoca su textura y color; su consistencia dura que poco a poco se ablanda, convirtiéndose en esa materialidad elástica, suave; flexible.

La idea no deja de lado el entorno; un patio perteneciente al casco antiguo de Tortosa, donde los cambios demográficos han hecho olvidar la costumbre de jugar en la calle. El alumnado de la EASD València propone recuperar ese bullicio de los juegos en el barrio, con un evocador chicle gigante aferrado al suelo.

La intervención ha sido diseñada para provocar ilusión, sorpresa y curiosidad. Una instalación en movimiento y cambio constante que invita a la interacción con sus visitantes, sean niños, jóvenes o mayores.

El esfuerzo para llevar a cabo este proyecto arrancaba el pasado curso 22/23, al finalizar las clases. Una vez escogida y concretada la propuesta, se pasa adquirir el material durante el mes de julio, para posteriormente recibirlo en septiembre y comenzar el montaje, que se llevaría a cabo a medio camino entre la Escuela y el espacio asignado en Tortosa. El material usado para Estira-t se puede definir como de km 0; con pelotas de BonPilates, que suministra casi 100, y el tejido de Xel-Tex, empresa de Ontinyent.

El cierre del festival, 8 de octubre, llega con una buena noticia: La instalación de la EASD València se lleva el premio del público, uno de los tres otorgados por A Cel Obert, que cuenta en el jurado con Lucía Ferrater Arquer, Cristina Bestratén del Pino y Maria Pons Calvet. El premio se entrega ese mismo día a las 12:00h en el Museo de Tortosa, con la organización del festival, representantes del Ayuntamiento, y una extensa representación del pueblo de Tortosa presente.

¡Enhorabuena, equipo!

Valencià:

Estira-t, la instal·lació desenvolupada por l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, s’emporta el premi del públic en la desena edició del festival A Cel Obert.

En la seua desena edició, el festival d’intervencions efímeres A Cel Obert, celebrat a Tortosa els passats dies 6, 7 i 8 d’octubre, acollia com a participant a l’EASD València per primera vegada. Sota el lema ‘Il·lusió’, Tortosa veia novament convertir els seus espais històrics i patrimoni arquitectònic i cultural en escenaris on albergar creacions i intervencions artístiques pensades per professionals del món de l’art, el disseny i l’arquitectura.

 

El tema de la desena edició del festival A Cel Obert, fil conductor que genera les relacions conceptuals i funciona com a nexe d’unió entre les diferents intervencions efímeres, és aquesta il·lusió. En paraules del festival, ‘la percepció distorsionada de la realitat, bé siga per un comportament físic o fruit de la imaginació, té com a resultat una ficció modelada per una mescla entre la poca lucidesa personal i un estat emocional incontrolat. La il·lusió com a sentiment és l’esperança sobrevinguda, ingovernable, incontenible i salvatge que sentim quan volem aconseguir un somni. La il·lusió com a efecte òptic és, sense més, la falsa representació d’una veritat oculta que només percebem en secret i mai es manifesta com a real’.

 

Amb este tema vertebrador en ment, naix la proposta de l’escola, que porta per nom Estira-t. L’equip que ha desenvolupat la instal·lació està format per les i els alumnes Alejandro Garrido GonzálezElvis Aaron López MolasEmilia Mayorca BenarrochSofía Kilian HernándezStefania Ayelen SantiagoRaquel Valladolid Belmar, i Héctor Montes Nicolás, juntament amb les professores del Departament d’Interiors Lara Llop FontCarmen Martínez Gregori i Laura Pons Aznar.

 

Estira-t és el concepte guanyador dels dos que es van proposar en un principi, una idea que gira entorn d’eixa il·lusió de mastegar xiclet per primera vegada. El resultat formal evoca la seua textura i color; la seua consistència dura que a poc a poc s’ablaneix, convertint-se en eixa materialitat elàstica, suau; flexible.

 

La idea no deixa de costat l’entorn; un pati pertanyent al barri antic de Tortosa, on els canvis demogràfics han fet oblidar el costum de jugar al carrer. L’alumnat de l’EASD València proposa recuperar eixa bullícia dels jocs en el barri, amb un evocador xiclet gegant aferrat al sòl.

 

La intervenció ha sigut dissenyada per a provocar il·lusió, sorpresa i curiositat. Una instal·lació en moviment i canvi constant que convida a la interacció amb els seus visitants, siguen xiquets, joves o majors.

 

L’esforç per a dur a terme este projecte arrancava el passat curs 22/23, en finalitzar les classes. Una vegada triada i concretada la proposta, es passa adquirir el material durant el mes de juliol, per a posteriorment rebre’l al setembre i començar el muntatge, que es duria a terme a mig camí entre l’Escola i l’espai assignat a Tortosa. El material usat per a Estira-t es pot definir com de km 0; amb pilotes de BonPilates, que subministra quasi 100, i el teixit de Xel-Tex, empresa d’Ontinyent.

El tancament del festival, 8 d’octubre, arriba amb una bona notícia: La instal·lació de l’EASD València s’emporta el premi del públic, un dels tres atorgats per a Cel Obert, que compta en el jurat amb Lucía Ferrater Arquer, Cristina Bestratén del Pi i Maria Pons Calvet. El premi s’entrega eixe mateix dia a les 12:00h en el Museu de Tortosa, amb l’organització del festival, representants de l’Ajuntament, i una extensa representació del poble de Tortosa present.

 

Enhorabona, equip!

Premios Josep Albert Mestre

Los proyectos de tres ex alumnas de la EASD València han sido seleccionados en la duodécima edición de los premios Josep Albert Mestre a la excelencia en las enseñanzas de artes plásticas y diseño.

 

 

El jurado de los Premios Josep Albert Mestre, que este año han llegado a su duodécima edición, ha seleccionado para la exposición que tendrá lugar en l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plástiques de Catalunya los proyectos de tres alumnas egresadas de la EASD València, en su especialidad de Diseño de Interiores. Así pues, María Omella Figols, con el proyecto Semillero Work Café; Esther Díaz Soriano, con Covent Coworking, y Sara Roig Mollà, con su propuesta Mondo Refuge, figuran entre los trabajos seleccionados en esta convocatoria, todos ellos desarrollados como TFGs en l’Escola durante el curso 21/22, y que tenía por espacio sobre el que actuar la Marineta, junto al edificio Veles e Vents.

 

 

 

Josep Albert Mestre (1946-2011), Presidente de la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño (CEA) entre 2008 y 2011 y miembro del comité ejecutivo desde 1999, fue clave en la nueva configuración de las enseñanzas de Arte y Diseño en España. Especialista en Historia del Arte, profesor en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoi, docente en diversos másters sobre gestión cultural en arte y diseño de interiores. La creación del premio Josep Albert Mestre es un homenaje a su persona, y está dirigido a estudiantes de artes plásticas y diseño de todo el territorio nacional. Su objetivo es constituir una muestra anual de la excelencia del trabajo que se realiza en las escuelas de arte y diseño gestionadas con fondos públicos, ofreciendo un panorama de las mejores propuestas y realizaciones de los futuros creadores plásticos y diseñadores. La selección de los proyectos estará fundamentada en su calidad así como en la innovación y la creatividad de la propuesta.

El viernes 03 de noviembre de 2023 se celebrará la entrega de los premios en la Escola Superior de Disseny i d’Arts Plástiques de Catalunya.

La relación de premiados y seleccionados está disponible en escuelasdearte.es

 

Valencià

Els projectes de tres exalumnes de l’EASD València han estat seleccionats en la dotzena edició dels premis Josep Albert Mestre a l’excel·lència en els ensenyaments d’arts plàstiques i disseny.

El jurat dels Premis Josep Albert Mestre, que enguany han arribat a la seva dotzena edició, ha seleccionat per a l’exposició que tindrà lloc en l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plástiques de Catalunya els projectes de tres alumnes diplomades de l’EASD València, en la seva especialitat de Disseny d’Interiors. Així doncs, María Omella Figols, amb el projecte Semillero Work Cafè; Esther Díaz Soriano, amb Covent Coworking, i Sara Roig Mollà, amb la seva proposta Mondo Refuge, figuren entre els treballs seleccionats en aquesta convocatòria, tots ells desenvolupats com TFGs en l’Escola durant el curs 21/22, i que tenia per espai sobre el qual actuar la Marineta, al costat de l’edifici Veles e Vents.

Josep Albert Mestre (1946-2011), President de la Confederació d’Escoles d’Arts Plàstiques i Disseny (CEA) entre 2008 i 2011 i membre del comitè executiu des de 1999, va ser clau en la nova configuració dels ensenyaments d’Art i Disseny a Espanya. Especialista en Història de l’Art, professor a l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Alcoi, docent en diversos màsters sobre gestió cultural en art i disseny d’interiors. La creació del premi Josep Albert Mestre és un homenatge a la seva persona, i està dirigit a estudiants d’arts plàstiques i disseny de tot el territori nacional. El seu objectiu és constituir una mostra anual de l’excel·lència del treball que es realitza a les escoles d’art i disseny gestionades amb fons públics, oferint un panorama de les millors propostes i realitzacions dels futurs creadors plàstics i dissenyadors. La selecció dels projectes estarà fonamentada en la seva qualitat així com en la innovació i la creativitat de la proposta.

Divendres 03 de novembre de 2023 se celebrarà el lliurament dels premis en l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plástiques de Catalunya.

La relació de premiats i seleccionats està disponible en escuelasdearte.es

Charla con el ilustrador Jorge Lawerta

El pasado 5 de mayo, en la Escola Superior de Disseny de València, en el salón de actos de Velluters y organizada por el departamento de Ilustración, pudimos disfrutar de la conferencia del ilustrador Jorge Lawerta. En esta charla nos contó cómo llegó a convertirse en ilustrador sin ni siquiera saber que existía la profesión, mostró ejemplos de algunos proyectos y luego hubo un tiempo para preguntas de los asistentes.

Lawerta nace en Valencia en el año 1983 y desde muy pequeño comienza a devorar lápices de colores. Ilustra la felicitación navideña de la guardería con cinco años y a los diez, durante una estancia en Estados Unidos, ilustra el anuario del colegio. Con los años y debido a esa necesidad imperiosa de conseguir un trabajo estable y un sueldo fijo, Lawerta cambia los lápices y el papel por el ratón y el Illustrator. Durante cuatro años trabaja en agencias como Culdesac™(VLC) o GlobalWorks (NYC)para clientes como Aston Martin, Feria Valencia, Tiffany, Borges o ICEX. Pronto descubre que eso no va con él.

En 2011, Lawerta decide centrarse en su verdadera vocación y alejarse del mundo de los brandings, claims y presentaciones. Tras cuatro años trabajando entre Valencia y Nueva York decide inciar su carrera como ilustrador en una de sus ciudades favoritas: Buenos Aires. Desde allí, sin trabajo y sin portfolio empieza a generar obra y obviamente utiliza la ciudad porteña como fuente de inspiración. Un proyecto sobre los distintos barrios de la ciudad y otro sobre los equipos de fútbol del país le abren las puertas de sus dos primeros proyectos de ilustración. Serían una portada para el suplemento de El País “EP3 Tentaciones” y un cartel para el canal deportivo estadounidense ESPN. A partir de ahí comienza a trabajar para distintos clientes tanto nacionales como internacionales.

Con un estilo simple y colorista, Jorge Lawerta siempre intenta transmitir lo máximo de una manera directa y con una paleta cromática limitada. Su obra siempre ha estado vinculada a temas como el fútbol, la música, Buenos Aires… Sin dejar de lado su obra más personal (ha realizado 2 exposiciones individuales) Jorge Lawerta ha trabajado con clientes como Berluti, Estrella Damm, FIFA, Mahou, Nautalia, Citadelle, Miller Lite, La Quiniela… entre muchos otros.

Algunos enlaces:
https://www.instagram.com/lawerta/
https://www.behance.net/lawerta?locale=es_ES
https://www.pinterest.es/lawerta/work-projects/
https://dribbble.com/Lawerta/
https://twitter.com/lawerta?lang=es

Presentación del diseño ganador del escenario del Festival Días de Campo

El pasado 5 de mayo, en la Escola Superior de Disseny de València, se presentaron las propuestas de diseño del escenario principal del Festival Días de Campo. El trabajo es fruto de la colaboración del colectivo musical theBasement, la Escola Superior de Disseny de València y el estudio de diseño Bambusa, especialista en trabajos sostenibles con bambú. La iniciativa se ha llevado a cabo con el patrocinio del empresario valenciano David Costarrosa y se mostrará al público en la nueva edición del Festival Días de Campo, los próximos días 19, 20 y 21 de mayo, en Montanejos.

La colaboración se ha realizado con el alumnado de la Escola Superior de Disseny de València, especialidad Diseño de Producto, asignatura Proyectos de Estudio de Diseño. El proyecto seleccionado ha sido la alumna Irene Valero con el proyecto “Kuboo” realizado en bambú. El primer finalista ha sido el del alumno Alberto Herrero con el proyecto “Kometa”, y la segunda finalista ha sido la alumna Mónica Llinás con el proyecto “Katenary”.

“Kuboo” ha sido realizado íntegramente con bambú, material con el que habitualmente trabaja el estudio de diseño Bambusa. Combina el concepto de la música house con la arquitectura efímera de los campamentos. Resalta los valores de sostenibilidad con el uso de las cañas de bambú, facilidad de montaje y el ahorro en materiales. La alumna seleccionada tendrá la oportunidad de participar en la realización del escenario junto al equipo de Bambusa.

Tanto el colectivo musical theBasement, la Escola Superior de Disseny de València y el estudio de diseño Bambusa señalan que el proyecto desarrollado ha supuesto una oportunidad única de potenciar la creatividad. de jóvenes talentos bajo las premisas de la sostenibilidad y cuidado del medio ambiente, en un proyecto interdisciplinar.

El colectivo musical theBasement es un equipo multidisciplinar formado en 2012 que trabaja de manera colaborativa organizando actividades diversas alrededor de la música. Su concepto de la música va más allá de entenderla como un mero sonido; partiendo de los ritmos electrónicos buscan convertirla en ideas, estéticas, experiencias o diseños. Su finalidad es extrapolar la música fuera de los circuitos de ocio nocturno. El Festival Días de Campos en Montanejos es una de sus apuestas más firmes, que se lleva a cabo anualmente desde 2014. En un entorno natural, ofrecen una oferta cultural que incluye sesiones musicales, talleres, deportes al aire libre y que en la edición de 2023 contará con la participación de la Escola Superior de Disseny de València.

Más Información:
Juanjo Tormo Vidal / jtormo@easdvalencia.com

Taller de humor gráfico con Raúl Salazar

Durante el pasado mes de mayo, el alumnado de 1º de Ilustración realizó un taller intensivo de Humor Gráfico con el ilustrador y humorista gráfico valenciano Raúl Salazar (@respetocanas). Raúl publica y forma parte del consejo de redacción de la revista satírica El Jueves, colaborando también como humorista gráfico en otras publicaciones y medios como Muy Interesante, Plaza, Vozpopuli o Sensacine.com.

En el taller, las alumnas y alumnos han profundizado en las estrategias fundamentales para crear una viñeta de actualidad y usarla como herramienta de comunicación, desarrollando una propuesta práctica de humor gráfico de manera individual o en pequeños grupos.

Menciones y hashtags:

@respetocanas / @easdvalencia
#ilustración / #humorgrafico / #viñeta

Disponible el acceso a la plataforma WGSN

La comunidad de la Escola de Disseny de València ya puede acceder a la plataforma profesional líder mundial en pronóstico de tendencias wgsn.com. Esta es una importante herramienta para estudiar los patrones de consumo, estilos de vida y diseño ( producto, moda, interiores, gráfico,  etc…).

Aquí tenéis un vídeo explicativo de cómo acceder a esta plataforma realizado por los profesores Roberto Hoffman y Juanjo Tormo.

 

Este nuevo servicio de la Escola de Disseny de València es posible gracias a la financiación del ISEACV y la gestión del profesor de diseño de producto Juanjo Tormo.
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Sobre www.wgsn.com

WGSN es el líder mundial en pronósticos de tendencias de consumo. Nuestros pronósticos precisos reúnen tendencias globales, datos seleccionados por expertos y experiencias de la industria para que nuestros clientes puedan comprender el comportamiento y el estilo de vida de los consumidores, crear productos con confianza y comercializar en el momento justo.

WGSN pronostica con precisión tendencias de consumo, estilo de vida y diseño de productos que permiten a nuestros clientes tomar decisiones con confianza, adaptarse y anticiparse a un panorama de consumo en constante cambio y extrapolar rápidamente las prioridades medioambientales.

Con una fusión única del conocimiento de nuestros expertos globales, datos y herramientas analíticas propias y nuestra experiencia intersectorial, WGSN ayuda a los negocios a ir a la vanguardia de las tendencias más adecuadas.

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Glass Encounters. Una exposición de MUT & Escola Superior de Disseny de València.

La Escola Superior de Disseny de València en colaboración con MUT Design Studio presentaron el pasado mes de abril en la Feria de Milán —Salón Satélite Milán— el workshop “Glass Encounters”. Un trabajo colaborativo que ha contado con la participación de la artesana vidriera Sara Sorribes. Los objetos expuestos pudieron visitarse del 18 al 23 de abril de 2023 en el Salón Satélite, Milán.

A través de los objetos de vidrio se muestra la fusión de los procesos tradicionales con las nuevas tecnologías. Una relectura contemporánea del vidrio trabajado en la línea de las neoartesanías, utilizando tanto técnicas ancestrales como experimentales, que da como resultado objetos cotidianos únicos. Un diálogo entre pasado y presente, entre funcionalidad, artesanía, arte e industria.

Los objetos presentados fueron desarrollados por el alumnado del Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Producto de la Escola Superior de Disseny de València. Las piezas resultantes se desarrollaron en colaboración con el estudio de diseño valenciano Mut Design Studio. MUT es un estudio de referencia que representa los objetivos que se buscan con este proyecto; experimentar con objetos cotidianos desde el ámbito del diseño emocional, buscando generar nuevas señas de identidad a los objetos y sus usos mediante la exploración de nuevas formas y materiales.

El resultado final configuró una narrativa de objetos experimentales, objetos únicos que abren un nuevo camino de exploración, experimentación, combinación de materiales y trabajo entre las artesanías y el diseño de producto.

Participante – objeto expuesto:

/ Elia Abreu —Link—; Link es un conjunto de piezas versátiles que parten de la experimentación de la unión de un material industrial como es la malla metálica con procesos artesanales de vidrio. Juegan con la creación de recorridos a través de entrelazados y soplados generando un lenguaje visual con ritmo y armonía.

/ Marina Annousi —Peplos—; inspirado por los pliegues del vestido de las estatuas clásicas griegas ‘‘Cariátide’’, Peplos es un conjunto de jarrones que consiste de dos piezas producidas por diferentes técnicas. La dualidad entre la artesanía y las técnicas industriales ofrece un equilibrio visual creando una unidad ligera y delicada. Gracias a la separación de esas piezas, el usuario tiene la oportunidad de formar varias configuraciones.

/ Carlos Ortega —Gravity—; el proyecto está basado en el impacto de asteroides en nuestro planeta, como llegan a integrarse en la capa terrestre. Está producido mediante un colado en la parte superior del vidrio en el que colocamos la esfera de acero inoxidable y aplicamos presión para crear el efecto fundido.

/ Pablo Lizondo —Limit—; los límites se esperan de una forma brusca y diferenciada, pero la realidad es que suelen ser difusos, ambiguos y alterables. Tomando la arquitectura como disciplina aplicada al diseño modular, Limit es un ejemplo de interacción entre material, forma y luz.

/ Dario Ramírez —Eterno—; Eterno pretende experimentar con aquellos objetos que utilizamos de manera cotidiana y de forma fundamental, buscando resaltar su uso y la función que realiza en nuestro día a día. El tiempo que perduran y la visión del futuro es lo nos ha llevado a crear Eterno. Dejando que el material fluya de manera libre sobre los productos.

/ Maria Salcedo —Núcleo—; analogía de cómo la trayectoria de un meteorito es impedida. Conjunto de tres delicadas piezas en las que conviven dos tipos de materiales. Los núcleos centrales son de aluminio reciclado fundido por colada, creando volúmenes con “cráteres” en su superficie. Aprovechando los huecos se ha soplado vidrio, permitiendo la suspensión de esos núcleos.

/ Marcos Rodríguez —Pressionato—; es una invitación a la contemplación y la reflexión, una obra que desafía al espectador a explorar los límites entre forma y función. Presenta una combinación única de vidrio y acero, con un diseño elegante y contemporáneo.b Un oasis, esa conexión con la naturaleza que sigue siendo esencial para todos.

/ Sirera de la Sotilla —Bubbles—; Bubbles  es una experimentación entre dos artesanías y formas que se unen creando una simbiosis entre la cerámica y el vidrio a través de la técnica fusing. El resultado final es una pieza de diseño única, que fusiona la belleza, la resistencia y opacidad de la cerámica con la transparencia y delicadeza del vidrio.

/ Andrés Sal —Vértigo—; Vértigo es un tótem realizado en vidrio óptico y cerámica, que habla de la narrativa de cómo se pueden ver las cosas según desde donde se mire, siendo así la figura de vidrio la representación de lo limpio y puro y la figura de cerámica la representación de la tradición y la artesanía.

/ María Ibor —Breeze—; Breeze es una lámpara de mesa que utiliza vidrio texturizado para crear una apariencia suave y armónica , similar a la brisa de verano. Las texturas y los colores del vidrio crean reflejos que aportan suavidad y calidez al entorno.

Víctor Seijas —Ripple—; es el resultado de la experimentación sobre la materialidad del vidrio con el fin de mostrar las diferentes reflexiones, deformaciones y acabados que se pueden llegar a generar en superficies vítreas. Ripple refleja la imagen de uno mismo, pero también la transforma en un juego de luces, sombras y texturas.

/ Raquel Muñoz —Teja—; Teja nace de la conexión entre el vidrio y la luz. Dos elementos verticales sólidos y la intersección de un elemento lumínico horizontal. Creando un efecto de contraposición y generando un juego de diferentes colores, relieves y transparencias.

/ Alberto Sánchez —Weaving Glass—; basado en el arte de la cestería, Weaving Glass pretende reinventar materiales y procesos de producción. Creando superficies tridimensionales y flexibles que no pretenden ser más que un artefacto sin función. Este experimento habla sobre la respuesta de MUT hacia dónde se dirige el futuro del diseño, gracias al valor de la artesanía acompañada de una estética vanguardista.

/ Sara Sorribes —Pulmones—; la obra invita a reflexionar sobre la conciencia de uno mismo y su lugar en la vida. Elijo ser sus pulmones aquí y ahora. Gracias por permitirme respirar con vosotros.

/ Juanjo Tormo —Fletxa—; tomando como punto de partida los materiales constructivos y la arquitectura popular, las piezas expuestas muestran el nexo entre tradición y modernidad con el uso de la cerámica, la piedra y el vidrio. Piezas experimentales que sintetizan, en un contexto contemporáneo el protagonismo de las neoartesanías.

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CRÉDITOS

Fotografía: Pablo Puche

Más Información:
Juanjo Tormo Vidal
jtormo@easdvalencia.com
Alberto Sánchez
info@mutdesign.com

ACESEA: apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas

Desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València queremos dar difusión al comunicado publicado por la ACESEA, asociación que engloba a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas de España, en apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas. Puedes leer el texto íntegro en la noticia o descargarte el pdf en el enlace.

Comunicado de la Asociación  Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) en Apoyo de la Ley de Enseñanzas Artísticas:

 

La Asociación Española de Centros Superior de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) comprende a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas (concretamente 66), tanto públicos como privados,
repartidos por todo el territorio y de todas las especialidades (Arte Dramático, Artes Plásticas, Conservación y Restauración, Danza, Diseño y Música). Desde hace casi tres décadas hemos aportado
informes y sugerido soluciones a la insostenible situación que arrastran las Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestro país.

Hace unos días algunos medios de comunicación se hicieron eco de un comunicado de la Conferencia de Decanas y Decanos de Facultades de Bellas Artes donde se exigía taxativamente la retirada del Anteproyecto de Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas Profesionales. Este punto de vista particular, que creemos que no se corresponda con muchas facultades universitarias con las que las enseñanzas artísticas superiores guardamos muy buena relación, busca tirar por tierra una regulación que ha costado mucho trabajo articular y que los conservatorios y las escuelas superiores de enseñanzas artísticas de Arte Dramático, Artes Plásticas, Danza, Diseño, Conservación y Restauración o Música, algunos de las cuales existen desde el siglo XIX, venimos demandado desde hace décadas.

Entristece ver declaraciones con un tono airado y carente de sensibilidad hacia unas enseñanzas artísticas superiores que simplemente demandamos que se nos trate en condiciones de cierta igualdad con quienes compartimos el espacio europeo de la educación superior, que se nos dé la libertad de la que ahora no gozamos o se nos trate con un mínimo de empatía para reconocer e impulsar la labor que realizamos. Lamentablemente, como ha sucedido con otros avances legislativos, hay fuerzas regresivas a las que les enfurece que se alcancen derechos que parecen querer reservar solo para unos
pocos privilegiados. Para acabar con la desinformación que se está generando, agradeceríamos que se lea el texto del Anteproyecto antes de dejarse llevar por rumores infundados y sacar conclusiones equivocadas. Basta pasearse por su articulado para comprender que el objetivo de la Ley es ayudar a la mejora de las condiciones de estudiantes, docentes y personal de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perjudicar a nadie y, mucho menos, a la Universidad. Es más, es una Ley que, no solo respeta, sino que favorece a la Universidad.

No es una novedad de esta Ley que los estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores sean equivalentes a los universitarios. Esto es así, afortunadamente, desde la Ley de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990, y, hoy en día, los títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores se corresponden a los niveles del MECES 2 y 3 y son equivalentes a todos los
efectos a los universitarios. Alarma ver que desde algunos decanatos de Bellas Artes se pretenda ahora retroceder 33 años en el tiempo para cuestionar algo que, paradójicamente, ha ayudado, y mucho, a
la dignificación de las profesiones artísticas y a que haya una muy fluida y fructífera relación entre los centros de enseñanzas artísticas superiores y la Universidad. Esta equiparación ha permitido que
muchas personas hayan felizmente transitado entre ambos espacios, en uno y otro sentido, completando su formación como estudiantes o desarrollando una carrera docente o investigadora.

La novedad de la Ley en relación a los títulos es, simplemente, que, ahora sí, los títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que en el caso de los Másteres en Enseñanzas Artísticas
Superiores ya ocurría, deberán pasar en toda España procesos de verificación y evaluación análogos a los universitarios, como ya se hace en algunas comunidades autónomas desde 2013. Algo que parece
que se ha obviado desde las declaraciones vertidas desde ciertas facultades de Bellas Artes, como también parece que se olvida el hecho de que las y los aspirantes a entrar en los centros artísticos
superiores, además del Bachillerato, deben superar unas pruebas específicas mucho más exigentes que las de acceso a la Universidad.

Desde hace ya muchos años son numerosos los congresos, jornadas, publicaciones, o incluso, profesorado y personas dedicadas a la investigación y a la creación, compartidos entre las Enseñanzas Artísticas Superiores y la Universidad. Esto ha sido gracias a un respeto y a una complicidad mutuas, que ahora no se pueden menoscabar exigiendo que se retire una Ley que reconoce la competencia investigadora de los centros artísticos superiores y abre la vía para que, poco a poco, se impulse y se desprecarice el contexto en el que se desarrolla. La investigación ya lleva tiempo adecuándose en muchos conservatorios y escuelas superiores artísticas a los estándares de calidad universitarios y ahora lo que se pretende es, simplemente, darle legitimidad y empezar a hacer el camino para otorgarle tiempo y recursos para que se pueda realizar en condiciones dignas.

Una de las vías de colaboración que esta Ley abre es la de los doctorados propios, que los centros artísticos superiores deberán realizar obligatoriamente en colaboración con las universidades. El tercer
ciclo se convertirá, de esta manera, no solo en un punto de encuentro provechoso a nivel académico, sino en una fuente ingente de estudiantes que irán de los grados y másteres de enseñanzas artísticas
superiores a estos nuevos doctorados universitarios. Por si esto no fuera poco, la Ley todavía aumenta más el caudal de estudiantes que desembocarán de las enseñanzas artísticas superiores a las
universitarias, al haber establecido el requisito de que para ingresar a los nuevos Cuerpos de Catedráticos en Enseñanzas Artísticas Superiores se necesitará contar con el doctorado, que se imparte
de manera exclusiva en la Universidad. Por estos y otros muchos motivos, parece más que evidente que la Ley de Enseñanzas Artísticas no solo es respetuosa con la Universidad, sino que la favorece en
una gran medida.

Nos gustaría, por tanto, que se suavizara el tono y se tratara con mayor consideración un texto legislativo por el que llevamos luchando las personas y colectivos vinculados a la formación y a la
creación, interpretación o conservación artísticas durante demasiado tiempo. Agradecemos al Ministerio de Educación y Formación Profesional que haya elaborado el Anteproyecto, a partir de un
proceso de consulta previo, al tiempo que demandamos que se mejore el texto, como resultado del proceso de participación abierto tras su presentación, al que nos consta que, al igual que ACESEA, ha
habido otros colectivos que han presentado propuestas constructivas, muy valiosas y bien encaminadas, que esperamos que se incorporen a la redacción final. Desde ACESEA y el conjunto de los centros superiores artísticos, junto con todas las personas y colectivos que disfrutamos, aprendemos, enseñamos, investigamos, creamos, interpretamos o restauramos el arte, emprenderemos todas las acciones que sean precisas para que la Ley de Enseñanzas Artísticas se apruebe antes de que termine la presente legislatura. Todo ello para poder tener una Ley que haga justicia a la formación artística de nuestro país, que ha sido, es y será cuna de tantas y tantos creadores de fama internacional y, sobre todo, que sea reflejo de una sociedad más libre, igualitaria y fraternal que, Ley a Ley, verso a verso, construyamos en común haciendo camino al andar.

Residu Emocional. Performance íntima per alumnes de Dissenyant Performance 22-23.

El pasado 24 de febrero, tuvo lugar la performance «Residu emocional» dirigida por la docente Isbel Messeguer y protagonizada por las performers: Belén Campos, Sandra García, Camila Gavone, Roser Gilabert, Clara Martínez, Carla Moreno, Paula Padilla, María Rubio, Juan Sebastián, Isabela Serrano. (@belencanfez @_sanstuff @_camgv @roser_gilabert @claramartt @devilmocki @meryrubbio)

El proyecto que se ha realizado en la asignatura «Diseñando Performance» está basado en tres conceptos, perspectiva de género, diversidad y el residuo.

Estos conceptos desarrollaron un camino a través de los referentes y la visita a la exposición de Carmen Calvo (musa del proyecto) donde concluimos que el canal será la intimidad, y la expresamos mediante los objetos residuales.

Por otra parte, mostramos la conexión entre la investigación conceptual y nuestras aportaciones vivenciales con el proceso plástico desarrollado en distintos talleres y que se visualizará a través de la acción performática.

Residu Emocional es una performance íntima (10 personas) que se ve en picado, con un planteamiento de acción concienciadora, para público reducido (65 personas). El espacio escénico de la performance fue el pasillo del sótano, y se pudo ver desde la barandilla de las aulas B, en donde se colocó el público. Expresamos nuestra intimidad a través de la palabra, nuestros cuerpos y los residuos.

Visita a Isabel Sanchís Costura

El miércoles 16 de Noviembre de 2022 el alumnado de Proyectos de Colección de Autor junto con los docentes Concha Pascual, Gabriel Navarro e Isbel Messeguer realizó una visita a la empresa Isabel Sanchís Costura, líder en el sector de la moda valenciana.

Les recibió Paula Maiques @paulamaiques y les acompañó durante toda la visita ofreciendo explicaciones oportunas del proceso de trabajo y atendiendo a cualquier pregunta.

Visita taller Isabel Sanchís

Sus talleres son muy parecidos a los de la alta costura y trabajan la técnica del moulage y el patronaje digital con tejidos exquisitos. Les desvelaron algunos de sus secretos mejor guardados.

Visita taller Isabel Sanchís

 

El alumnado admira esta firma por su saber hacer y alta experimentación y creatividad. Pedro Micó @pedromicomico, alumno egresado de la EASD València, les enseñó el prototipo con plisado manual que estaba desarrollando.

Fue una experiencia altamente gratificante conocer de primera mano el espacio, el producto y la metodología de una firma de moda de referencia que ha desfilado en la semana de la moda de París, Madrid, Barcelona y Valencia. Tiene atelier en París para atender las ventas de sus clientes más internacionales en el mercado árabe y americano.

Visita taller Isabel Sanchís

Podéis visitar su web https: //www.isabelsanchis.com y su Instagram @isabelsanchiscostura

Las fotografías han sido realizadas por Lucía Miguel, (@beyondshot) alumna de 3ºDM – grupo AM de la escuela Easd Valencia.

Bienvenido, Mr. Marshall

El próximo 2 de febrero se estrenará el musical ‘¡Bienvenido, Míster Marshall! Un musical español’, un homenaje al cineasta valenciano Luis Garcia Berlanga. En esta nueva producción, capitaneada por el ISEACV, ha participado el alumnado y el profesorado de diferentes disciplinas transversales de los centros de enseñanzas artísticas de Valencia. Concretamente los departamentos de Diseño de Interiores, Diseño de Moda, Diseño Gráfico y Fotografía y Creación Audiovisual de la Escuela de Arte y Diseño de Valencia; la Escuela Superior de Cerámica de Manises; el Conservatorio Superior de Música de Valencia; la Escuela de Arte Dramático Superior de Valencia; y el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.

Cien años después del nacimiento de Berlanga y casi setenta años después del estreno de la película “Bienvenido, Mr. Marshall”, esta producción ha supuesto una magnífica oportunidad para demostrar la dedicación, la ilusión, el conocimiento y la formación de nuestro alumnado. Un proyecto en el cual ha sido esencial el trabajo en equipo para coordinar los trabajos de interpretación y danza, construcción de decorados, creación de vestuario, diseño del cartel gráfico y los paneles cerámicos así como de documentación audiovisual del proceso de creación.

¡Qué empiece la función!

Más información acerca de este proyecto AQUÍ.

El alumnado de Interiores visita Cosentino

El pasado 26 y 30 de noviembre, el alumnado de tercero y cuarto de Interiores realizó una visita a las instalaciones del Grupo Cosentino, en Silla, como parte de la formación y conocimiento de las empresas de referencia en el ámbito del diseño interior.

La visita se orientó hacia el conocimiento de los diversos materiales y soluciones constructivas desarrollados por el Grupo Cosentino, en especial la piedra natural y superficies ultracompactas de gran formato Dekton.

Todo ello como parte del proceso de investigación del proyecto en desarrollo en la asignatura de Proyectos de elementos industrializables, y dentro del marco del concurso Cosentino Design Challenge en su XVI edición en la especialidad de Diseño, para el que las y los estudiantes reflexionarán sobre las nuevas maneras de habitar asociadas al trabajo en casa bajo el lema “Re-pensando el espacio de trabajo y creación en casa”

La visita contó con Carlos Soler, Nacho Carbó, Rafa Pérez y Salva González, como parte del profesorado implicado.

 

Adrián Domenech premio CLAP 2021

Diálogos 2021 – Animaciones RRSS from Adrián Doménech on Vimeo.

Adrián Domenech, alumno egresado de la Escola de Disseny de València (EASD València), ha resultado ganador en los premios CLAP 2021 con el trabajo realizado para la última edición de Diálogos, el encuentro con diseñadores y creativos que anualmente organiza nuestra escuela.

Su trabajo ha resultado ganador en tres categorías

El proyecto

A modo de campaña de comunicación global, Adrián desarrolló una imagen basada en las diferentes etapas del proceso creativo contra las que toda persona diseñadora debe luchar: la abrumación frente al comienzo de un proyecto, los bloqueos creativos, el síndrome del impostor o la necesidad de una pausa, que se plasmó tanto en piezas audiovisuales como impresas.

Los premios

Los premios CLAP son los premios internacionales de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, que permiten a los estudios, agencias, oficinas y profesionales independientes, medirse con sus pares de toda Iberoamérica. Cuentan con el apoyo de las principales organizaciones vinculadas al diseño, que cumplen la función de seleccionar a los miembros del jurado.

El jurado

El jurado de los premios CLAP está integrado exclusivamente por representantes nombrados por las instituciones más prestigiosas de la profesión, sin ningún miembro de la organización, ni miembros de carácter protocolario o comercial, procedentes, entre otros, de organizaciones como READ·Red Española de Asociaciones de Diseño, la Asociación Mexicana de Diseño Gráfico o la Red Académica de Diseño de Colombia.

Bordamos en Viveros

El alumnado de la asignatura optativa Bordado e Ilustración de la EASD València sale a bordar a los Jardines de Viveros.

 

Los Jardines del Real, conocidos como Jardines de Viveros, han sido el lugar escogido por la docente Elena de Fuentes para impartir una sesión al aire libre de la asignatura optativa Bordado e Ilustración.

Aprovechando los rayos del sol de otoño para hacer puntos y puntadas, para charlar, para aprender, para concentrarse y relajarse…

Jorge, Caterina y Alvaro,

Eugenia y Laura,

Vero, Carolina y Natalia,

Sara y Evelyn,

Gergana y Ariadna,

Natalia y Georgina.

Llenando de vida y color los viejos bancos vacíos de la rosaleda.

 

L’alumnat de l’assignatura optativa Brodat i Il·lustració de la EASD València ix a brodar als Jardins de Vivers.

 

Els Jardins del Reial, coneguts com a Jardins de Vivers, han estat el lloc triat per la docent Elena de Fonts per a impartir una sessió a l’aire lliure de l’assignatura optativa Brodat i Il·lustració.

Aprofitant els rajos del sol de tardor per a fer punts i puntades, per a xarrar, per a aprendre, per a concentrar-se i relajarse…

Jorge, Caterina i Alvaro,

Eugenia i Laura,

Vero, Carolina i Natalia,

Sara y Evelyn,

Gergana i Ariadna,

Natalia i Georgina.

Omplint de vida i color els vells bancs buits del roserar.

 

Ganadores del I Concurso de Diseño e Interiorismo

I Premio y dos menciones especiales para el alumnado de Diseño de Interiores de la EASD València

El pasado miércoles, 10 de marzo, se hizo entrega en la localidad de L´Ollería de los premios del I Concurso de Diseño e Interiorismo Vical para estudiantes de arte, arquitectura  y diseño de interiores. El alumnado de Diseño de Interiores, coordinados por la profesora Mercé Coves, se presentó por la modalidad de «Interiorismo y Diseño del Stand Vical» donde han quedado ganadores.

Proyectos ganadores de la EASD València:

Primer Premio:  Susana Vera, Yulia Khlebnikova y Miguel Giner con el proyecto «Espacio Vical».

1ª Mención Especial: Andrea Fernández Mora y Mario Domingo Martí con el proyecto «El futuro ya es pasado».

2ª Mención Especial: Beatriz Navarro Toraño, Laura Urbina Escribano y Jeimy Linn Sánchez Barreto con el proyecto «Vivir de cine».

Concurso Vical

El I Concurso de Diseño e Interiorismo Vical nace en 2020 con motivo del 70 aniversario de la empresa. Su primera edición ha ido dirigida a estudiantes de arte, arquitectura  y diseño de interiores a través de dos modalidades: diseño artesanal de una pieza de cerámica y diseño de un stand de feria para Vical.

El jurado ha estado compuesto por Pilar Pozo -profesora de Diseño de Interiores de la EASD València y arquitecta técnica en la UPV-, Julián Otero -profesor de Volumen de la ESC Manises-, Jose Juan Boluda -Gerente de la empresa Vicalhome S.L- y MªJesús Fombuena  -ingeniera técnica de Diseño Industrial en la UPV con una experiencia dilatada en el Departamento de Comunicación y Diseño de Vicalhome S.L.

 

 

Premios Habitácola 2020

El alumnado de tercero de Diseño de Interiores queda finalista en los Premios Habitácola 2020

Los alumnos y alumnas Ilse Natalia Seas Montenegro, Andrea Climent Corts y Alberto Gómez Vico, de tercero de Diseño de Interiores, coordinados por el profesor Nacho Carbó, quedaron el pasado mes de enero finalistas en la edición numero treinta y dos de los Premios Habitácola. Los premios van dirigidos a estudiantes de arquitectura y diseño de interiores, que en esta edición se plantearon bajo el lema «Habitar la playa», abordando una reflexión sobre los espacios libres en la playa y su mobiliario.

Los proyectos seleccionados y premiados fueron mostrados en una exposición en Barcelona, de noviembre de 2020 a enero de 2021.

La maleta a la playa

El proyecto presentado por el alumnado de la EASD València, La maleta a la playa, parte de la dificultad de interacción social en la mayoría de playas, planteando un espacio polivalente alrededor de una «maleta de playa» que puede tener diferentes usos y que puede adaptarse a cualquier entorno.

Premios Habitácola

El Foment de les Arts i el Disseny -FAD- es una asociación sin ánimo de lucro de profesionales y empresas vinculadas al diseño. Dentro del FAD conviven cinco asociaciones de las diferentes disciplinas creativas y un centro de materiales. Entre ellas, está l’Associació Interdisciplinària de Disseny de l’Espai – ARQUIN-FAD- donde trabajan para transmitir a la sociedad una conciencia crítica respecto al hábitat, el entorno paisajístico, urbano y arquitectónico en el que vivimos y desde la que organizan los Premios Habitácola.

Desde ARQUIN-FAD se pretende ayudar a los estudiantes a introducirse y darse a conocer en el mundo profesional.

La 32ª edición de los Premios Habitácola, «Habitar la playa», se plantean como una reflexión sobre los espacios libres en las playas y el mobiliario de uso público y común, capaz de crear y organizar lugares de uso específico que sean al mismo tiempo flexibles, seguros y estén adaptados.

 

Proyecto finalista de la EASD València: LaMaleta

 

Diàlegs / Diálogos 2021

Por motivo de la pandemia, la decimoctava edición de Diàlegs / Diálogos 2021 se realizará en formato online

 

WEB DE DIÁLOGOS 2021 CON HORARIO Y ACCESO A LAS VÍDEOCONFERENCIAS

El próximo martes 2 de febrero se inaugura la decimoctava edición de Diàlegs / Diálogos de la EASD València, en formato online. Del 2 al 5 de febrero nuestros encuentros de diseño contarán, como todos los años, con personalidades relevantes del mundo del diseño como el Premio Nacional de Diseño 2020, Pepe Gimeno.

Todas las conferencias se podrán seguir en directo a través de la aplicación Zoom y del Facebook de la EASD València. A la finalización de cada conferencia se abrirá un turno de palabra que permitirá, al alumnado y público en general asistente,  realizar preguntas a los ponentes.

Las conferencias en lenguas inglesa contarán con un servicio de traducción simultánea en la aplicación Zoom.

La comunicación de este año, como viene siendo habitual, ha corrido a cargo de un alumno egresado de la EASD València, especialidad de Diseño Gráfico, Adrián Doménech Navarro (@domenadn).

WEB DE DIÁLOGOS 2021 CON HORARIO Y ACCESO A LAS VÍDEOCONFERENCIAS

Palabras creativas

Las «palabras creativas» vuelven a vestir las paredes de la EASD València

Un año más, volvemos a mostraros desde la asignatura optativa de cuarto curso, Tipografía Creativa, la muestra anual de Tipografía Creativacomisariada por la profesora Chus Martínez. En la exposición se muestra, los trabajos realizados por los alumnos de la asignatura; un laboratorio de experimentación, donde se exploran recursos expresivos aplicados a la representación visual de las palabras, incluyendo el juego y el azar como ingredientes imprescindibles del proceso creativo, para conseguir una mayor riqueza de significados y comunicación.

15 carteles partiendo de una palabra

En la cafeteria de la EASD València, sede Velluters, se exponen un total de 15 carteles tipográficos, 15 experimentos visuales a partir de una palabra, donde los estudiantes han plasmado diferentes texturas tipográficas trabajadas en la asignatura.

Desde el 25 de enero de 2021.

Permanecerá durante el mes de febrero y marzo.

Fotografías de algunos de los carteles

Vídeo del montaje de la exposición

Vídeo resultado final

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Botiga de les Joves Joieres

Nueva ubicación en la plaza Viriato para La Botiga de Les Joves Joieres.

Del martes 16 al jueves 18 de diciembre se celebrará, como todos los años, La Botiga de les Joves Joieres. Durante estos tres días, podremos visitar la muestra y contemplar las piezas diseñadas en los talleres de la EASD València, sede de Vivers, por los alumnos del Grado en Joyería y Objeto y del CFGS Joyería Artística. Este año, debido a la actual situación COVID-19, la habitual ubicación de la botiga, en la sala Velluters, se traslada a la plaza Viriato, donde se garantizan todas las medidas sanitarias exigidas.

Música, desfile y premios

Entre las actividades prevista para esta edición contaremos con; música en directo, desfile de moda y joyería en el que se mostrarán diseños fruto de la colaboración de las especialidades de Joyería y Diseño de Moda y la entrega de los Premis Joves Joiers pensados para estimular la creatividad de los joyeros noveles.

En su segunda edición de los premios, el jurado encargado de conceder los galardones está formado por los profesionales Azahara Santoro -alumna egresada en joyería-, Bea Ruiz –Joyas Pedramar– y Merche Navarro –Eleka-. El acto de entrega de premios tendrá lugar el jueves 18 de diciembre, a las 19.00 h.

Participantes

Patricia Antonella Babilani, Bondita Ana Chueca, Edwin Alvarez Suconota, ANABENA, María Candela, Belen Campos Fernández, Mar Camarena Faus, Mónica Cano Cervera, Ángela Colomer, Marina Coso García, María Cortez Salcedo, Carlota de Paz, Marta Fenollar, Marc Ferrer Cunyat, Sheila Gadea, Julio Jose Gil, Clara Gil, Tamara Rosalia González, Glenny Lantigua, Mar Lluch Rivera, Tatiana Mazaeva, Esperanza Pascual Fonollosa, Iris Pérez Lopez, Clara Ros Huesca, Raúl Ros Gallart, Alejandro Salazar, Lucia Sáez Castells, Mamen Sancho Barquero, Jazmin Schoeps Marigil, Cindy Valencia, Candil, Pilar Viedma Gil de Vergara, Sugerly Vizcaino y Laura Zamora Martín.

Del 16 al 18 de diciembre de 2020

Horario ininterrumpido de 10.00 a 20.00 h

Plaza Viriato (frente EASD València)

16 diciembre: 18 h inauguración oficial con DJ.

18 diciembre: 17.30 h desfile moda y joyería.

18 diciembre 19.00 h entrega Premis Joves Joiers.

La imagen gráfica ha sido realizada por el alumno de Diseño Gráfico de la EASD València, Mario Peña. El diseño de la instalación lo han realizado los alumnos de Diseño de Interiores, optativa TEDI, asignatura coordinada por la profesora de la EASD València, Pilar Pozo.

César Soro Falcó ganador de los Premios CDICV 2020

Alumno de la EASD València gana el Premio CDICV 2020

César Soro Falcó, alumno de nuestra escuela, ha resultado ganador de la última edición de los Premios CDICV dirigidos a estudiantes de último curso de los seis centros de la Comunidad Valenciana dedicados a la enseñanza del diseño. Su proyecto, titulado «Arbedre», se ha hecho merecedor del galardón que otorga anualmente el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad valenciana (CDICV). El jurado estuvo integrado por los interioristas Amparo Ros (Estudio Rubio and Ros) y Oscar Vidal, Rafael Martínez (Arxiu Valencià del Disseny), Pablo Corral (presidente de RED y director general de Nerinea) y Carlos Garsán (periodista de Cultur Plaza).

Los premios se entregaron el pasado 10 de diciembre en la EASD Valènciasede Velluters, pero debido a la actual situación COVID-19, la habitual entrega de premios e inauguración de exposición presencial se optó por cancelarla.

El objetivo de los Premios CDICV, es la promoción del diseño de interiores, que premia la creatividad y originalidad de las propuestas, y su aplicación al diseño.

Premiados

  • César Soro Falcó  de la EASD València. Proyecto «Arbedre»Premio CDICV 2020 al mejor proyecto.
  • Paula Garrigós Ferri de la EASD València. Proyecto «Corts Living». Accésit 1º.
  • Laura Yago Florencio de la EASD València. Proyecto «Sinergia Coworking»Accésit 2º.
  • Alba Martí Sanfeliu de la EASD València. Proyecto «Ataraxia».Accésit 3º.

Exposición virtual de los Premios CDICV 2020

A la par de la entrega de premios, se inauguró la exposición virtual del CDICV, comisariada por Beatriz Díaz Marco, ganadora del  Premio CDICV 2019, por el proyecto «Sinergia Centro Joven», Trabajo Fin de Título realizado en la EASD València.

La exposición virtual muestra, mediante cinco pantallas situadas en los ventanales de la sala Velluters de la EASD València, todos los proyectos presentados a esta edición de los premios.  La exposición permacerá abierta del 11 al 21 de diciembre, en horario de 8 a 20 horas.

Exposición Premios CDICV 2020

Ventanales Sala Velluters, EASD València

11 al 21 de diciembre de 2020

8 a 20 h

 

 

La Botiga de les Joves Joieres presenta su nueva comunicación

Concluido en proceso de selección de ideas para la comunicación de la edición de 2020.

Los alumnos de la asignatura «Taller de Experimentación Gráfica», segundo curso, del grado de Diseño Gráfico, han sido los encargados este año, de realizar la comunicación para la XI edición de la Botiga dels Joves Joiers -para esta ocasión, La Botiga de les Joves Joieres-.

Proyecto de aula

El proyecto ha sido codirigido por las profesoras y profesores Genoveva Albiol, Encarna Barriga, Javier Mestre, Miguel Angel Moya y Ana Pastor, pertenecientes a la especialidad de Diseño Gráfico y que imparten la citada asignatura.

El trabajo del aula partió de una selección previa, entre los trabajos realizados por el alumnado que cursa la asignatura de «Taller de Experimentación Gráfica». La elección de la propuesta final, se realizó por un comité especializado, compuesto por profesoras de la especialidad de Joyería, profesorado de la especialidad de Diseño Gráfico y las alumnas organizadoras de la XI edición de La Botiga de Les Joves Joieres.

Participantes

Las propuestas seleccionadas fueron las realizadas por  Tere Márquez, Alejandro Edo, Aitor Pozo, Mario Peña, Salvador Lacovodonato, Zaira Vercher, Enric Campoy, Carol Martínez, Andrea Solaz y Ampy Albert,  siendo el trabajo elegido, el realizado por el alumno Mario Peña.

WEBINAR. LA HUELLA DEL CALZADO

Las estrategias y vías de desarrollo del sector

Encuentro digital post-covid con alumnos producto moda EASD Valencia.
4 diciembre 2020.
10-12h. Salón de actos y la biblioteca EASD València

Programa webinar LA HUELLA DEL CALZADO

10:00_ — Modelistas y Patronistas. Punto de unión entre Diseñadores y Fabricantes— José Albertos. CENTRO DE DISEÑO.

10:30_ — La Huella Digital. Nuevas tecnologías proceso creativo— Angradema López. ANGRADEMA

11:00_ — Hacia una economía circular en el sector del calzado: Re_diseño, Re_construcción y Re_utilización—Barbara León. Re_

 

INSCRIPCIÓN GRATUITA

https://meet.google.com/irq-mefk-yoh

Una industria está viva cuando se desarrollan nuevas tecnologías y materiales dando paso a nuevas posibilidades. Hoy en día, el sector del calzado camina entre la tradición y la innovación, generando nuevas sinergias, gracias a la adopción de nuevos materiales, procesos y tecnologías productivas.

Bajo estas premisas presentamos la webinar LA HUELLA DEL CALZADO. De la mano de José Albertos, cofundador del Centro de diseño de Calzado, ubicado en Almansa descubriremos los procesos de un sector con unas características propias, donde destaca el saber hacer de modelistas y patronistas. Agradema López diseñadora de calzado, con marca propia a caballo entre Alicante, Madrid y Nueva York, nos dará un enfoque hacia la adaptación de las nuevas tecnologías tanto en el proceso creativo, cómo en los procesos de desarrollo y difusión. Para finalizar el sector se reinventa con Bárbara León, que desde Donosti nos muestra un camino más sostenible en la reconstrucción, el rediseño y la reutilización.

Evento coordinado por el departamento de moda y presentado por las docentes Amparo Alfonso y Alicia Bonillo de la especialidad, junto a José Albertos, CENTRO DE DISEÑO, Agradema López y Bárbara León. Evento auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV.

* Como fruto de los resultados del trabajo en el aula, con los alumnos de segundo de la asignatura de Producto Moda se creará la exposición LA HUELLA DEL CALZADO, en la sala de la PECERA EASD VALÊNCIA, (vitrinas) mayo-junio 2020 y catálogo digital.

#lahuelladelcalzado #lahuelladigital #webinar #calzado #productomoda #centrodediseño #modelista #patronista #rdiseño #fabricacion #josealbertos #nntt #procesocrativo #diseño #lujo #starsystem #angradema #economiacircular #sustainable #rediseño #reconstruccion #reutilizacion #barbaraleon #EASDValencia #encircular #ADCV

 

WEBINAR: EL FUTURO DEL DENIM_¡ERES TÚ!

PROGRAMA WEBINAR EL FUTURO DEL DENIM_ ¡ERES TÚ!


20 noviembre 2020 _ 11 a 12:30h_ Salón actos EASD València
11:00_ EDUCAR EN CIRCULARIDAD DE MODA. Alicia Bonillo. PhD Researcher Teacher
11:10_ HISTORIA DEL DENIM. PROCESO FABRICACIÓN. Juan Vela. R&D Specialist
11:40_ DENIM Y SOSTENIBILIDAD. Noemí Sánchez. Marketing Manager  
La moda sostenible no es una tendencia sino el futuro.

La moda no va a cambiar el mundo, pero las personas que la producen sí lo harán. Bajo esta premisa comenzará la próxima Webinar sobre el futuro del DENIM, donde la empresa EVLOX realizará un seminario web destinado a nuestros alumnos de la escuela. Noemí Sánchez, Marketing Director de la firma, nos hablará de la circularidad, sostenibilidad y futuro del sustrato textil denim, partiendo de las bases de la producción textil, que nos introducirá Juan Vela Ingeniero Textil, Especialista en I+D de la marca.

Como fabricante EVLOX nos comenta, «no solo ves el producto, sino cuán responsables somos con lo que producimos. El fabricante de hoy no debería ayudar a producir más, tenemos que ayudar a producir menos y mejores cosas”.

Se exige calidad, y marca la diferencia. Como consumidor y diseñador, tienes mucho poder para cambiar el mundo con solo tener cuidado con lo que compras y como lo diseñas. La demanda de los consumidores puede revolucionar la forma en que la moda funciona como industria. Si todos comenzaran a cuestionar la forma en que consumimos, veríamos un paradigma de moda radicalmente diferente.

Hay una belleza, una estética y una filosofía de lo menos.

Compra con más conciencia.

Diseña bajo estas premisas

Se parte del cambio, no parte de la tendencia.

 

 

 

 

 

 

 

Evento coordinado por el departamento de moda y la docente de la especialidad Alicia Bonillo, junto a Juan Vela y Noemí Sánchez de EVLOX, auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV

#Wearethechange #evlox #Wearedenim #circularfashion #biodegradable #sustainable #EASDValencia #encircular #ADCV

Handshake en el Máster de Publicaciones

El próximo viernes 16 de octubre, a las 16 horas, en el Salón de Actos de Velluters, el equipo de Handshake, realizarán una masterclass con el título “Introducción a la autoedición. El caso de Handshake”

Los componentes de Handshake: Jaime Sebastian y Rubén Juan Montesinos, examinarán la práctica de la edición independiente de publicaciones, a través de la experiencia adquirida a lo largo de la vida del proyecto de Handshake, con el objetivo principal de dar a conocer al alumno el contexto actual del mundo de la edición independiente, sus retos y oportunidades. Así como aportale una serie de herramientas para el desarrollo de sus proyectos personales.

Jaime Sebastian y Rubén Juan Montesinos, estudiaron en la EASD Valencia y posteriormente realizaron el Máster de Publicaciones. Jaime se ha especializado en diseño gráfico e investigación visual y Rubén en diseño gráfico y creatividad, Los dos juntos crearon la editorial Handshake en 2018.



Conferencia inaugural del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales

Albert Folch y Rafa Martínez, del estudio barcelonés Folch, impartirán el jueves, 17 de octubre, a las 18 h, en el salón de actos de la EASD València en Velluters la conferencia inaugural del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales, titulada «Opportunity in Chaos». En ella, reflexionarán en torno a cómo, en el contexto actual, el relato publicitario ha perdido cierto terreno frente al relato periodístico y el tratamiento gráfico digital.

Graduado en diseño gráfico, Albert Folch es director creativo de Folch, productor ejecutivo de White Horse, cofundador de Acid House Barcelona e impulsor de iniciativas editoriales como Eldorado Odiseo y Folch Insights. Está en posesión de distintos galardones; entre otros, el Premio Gràffica 2017.

Por su parte, el periodista Rafa Martínez forma parte de Folch desde 2009 y, con su formación, aporta al estudio una visión personal de la comunicación. Martínez es, además, miembro del Consejo de Comunicación Digital de Barcelona y de Comunitat 080 Barcelona Fashion.

¡Esperamos vuestra asistencia!

Albert Folch i Rafa Martínez, de l’estudi barceloní Folch, impartiran el dijous, 17 d’octubre, a les 18 h, en la sala d’actes de l’EASD València en Velluters la conferència inaugural del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals, titulada «Opportunity in Chaos». En ella, reflexionaran entorn de com, en el context actual, el relat publicitari ha perdut cert terreny enfront del relat periodístic i el tractament gràfic digital.

Graduat en disseny gràfic, Albert Folch és director creatiu de Folch, productor executiu de White Horse, cofundador de Acid House Barcelona i impulsor d’iniciatives editorials com Eldorado Odiseu i Folch Insights. Està en possessió de diferents guardons; entre altres, el Premi Gràffica 2017.

Per part seua, el periodista Rafa Martínez forma part de Folch des de 2009 i, amb la seua formació, aporta a l’estudi una visió personal de la comunicació. Martínez és, a més, membre del Consell de Comunicació Digital de Barcelona i de Comunitat 080 Barcelona Fashion.

Esperem la vostra assistència!

 

 

Nuestro alumno Pedro Jareño, Nuevo Talento FNAC de Fotografía 2019

Pedro Jareño, ex alumno del grado en Diseño de Producto y también alumno egresado de los estudios de grado en Fotografía y Creación Audiovisual.

La edición número XVIII del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía ya tiene ganador. Pedro Jareño (Valencia, 1992) ha resultado merecedor de este prestigioso galardón por su serie “Another Laponia”, entregada en Fnac San Agustín, Valencia.

Another Laponia

Su trabajo «Another Laponia» fue su Trabajo Final de Título (TFT) en el grado de Fotografía y Creación Audiovisual. En él nos ofrece su visión sobre eso que hoy se ha dado en llamar la «España vaciada», a partir de la realidad de Puebla de San Miguel, una aldea del Rincón de Ademuz:

«El autor pretende, a través de una búsqueda más sensorial que documental, encontrar las claves de su relación actual con el lugar donde pasó las vacaciones de su infancia, Puebla de San Miguel, una pequeña población perteneciente a la comarca valenciana del Rincón de Ademuz.» (Culturafnac)

  • #nuevotalentofnac

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

#modasosteniblevlc

Alumnado de la EASD València participa en Moda S.O.Stenible Fashion Flash 3.0

Alumnxs de 4º curso de Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad estarán presentes, el próximo sábado 15 de junio, en Moda S.O.Stenible Fashion Flash 3.0, participando en un desfile colectivo donde mostrarán prendas realizadas bajo criterios y estrategias de sostenibilidad.

El acto tendrá lugar en el espacio Playground Art Center (calle Historiador Diago, 3, Valencia), a partir de las 19 hrs, donde también contaremos con ponencias y con un espacio Pop-Up, en el que marcas de moda sostenible expondrán y venderán sus prendas y complementos.

El desfile de nuestrxs alumnxs tendrá lugar a las 22 hrs, así que, ahí os esperamos!

Se pueden adquirir las entradas anticipadamente en el siguiente enlace: https://www.playgroundartcenter.com/events/moda-s-o-stenible_fashion-flash-3-0

#modasosteniblevlc

En las imágenes, trabajos de Esther Clemente, Silvia Ruiz, Jesús Culis y Nuria N5.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Taller de Cianotipia

Exposición Taller de Cianotipia.

La semana pasada pudimos ver la exposición de los resultados del Taller de Cianotipia realizado por el alumnado de 1º de Ciclo de Fotografía e impartido por Marcos Pastor en la sala de La Pecera, Sede Velluters.

Taller de Cianotipia

El taller ha pretendido acercar a los participantes a las diferentes formas y lenguajes de expresión artística y fotográfica, ampliando los puntos de mira respecto al uso de los lenguajes artísticos. Creando un espacio para el conocimiento, la reflexión y la comprensión del entorno a través del lenguaje visual, utilizando la técnica de la fotografía cianotípica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposición Moulage

Exposición: Laboratorio de moulage, imaginando y experimentando formas.

La exposición recoge una selección de prototipos de alumnos y alumnas de 2º curso de Diseño de Moda, desarrollados en la asignatura Proyectos de Modelización. Sus trabajos han sido seleccionados por las profesoras B. Bellmunt, M. Manrique, I. Messeguer, A. Peguero y P. Vilanova.

Estos prototipos son el resultado de la experimentación y creación directamente sobre el volumen del maniquí, sin necesidad de dibujo previo ni patrón. Modelos realizados a base de esculturas con tela, sobreponiendo tejidos, generando caídas, formando pliegues, drapeados, abullonados .., aportando nuevos cortes y volúmenes a través de la improvisación y la intuición.

 

EASD València

Sala Velluters

Jueves, 6 de junio de 2019

18:00 h

Pasarela IKEA València

Alumnos y alumnas de Diseño de Moda participan en Pasarela IKEA València

Con motivo del 5º aniversario de IKEA Valencia, alumnos y alumnas de la EASD València han participado en un proyecto de colaboración con la empresa sueca Ikea.

Colección edición limitada

La colaboración ha consistido en crear una colección de edición Limitada diseñada con textiles IKEA por Bárbara Torrijos y alumnos/as de la especialidad de Diseño de Moda de la EASD València.  La Colección Edición Limitada se mostrará en una Pasarela en IKEA Valencia, el próximo martes, 4 de junio a las 11 h.

Tras la pasarela, los modelos exhibidos permanecerán expuestos en  IKEA Valencia.

Alumnado participante:  Flavia Ivascu, Carlos Baque, Mario Castellano, Eva Ufano y Rocío Sardina.

IKEA Valencia

Martes, 4 de junio de 2019

11 h

(Aforo limitado. Acceso por invitación)

   

Proyectos Máster Creatividad y Desarrollo de Producto

El alumnado del Master de Producto presenta sus últimos proyectos

El viernes 31 de mayo a las 16 horas, los alumnos del Master en Creatividad y Desarrollo de Productopresentarán, en el salón de actos de Velluters, los proyectos realizados durante el tercer módulo de este curso.

Durante este último periodo del curso se ha trabajado con la empresa Punt, una firma habitual en nuestro Master y clave en la historia del diseño de mueble. Punt Moblesdesde sus inicios en los años 80 supo formalizar su orientación estratégica basándose en el diseño, de su catálogo salió su famosa estantería Literaturaobra Vicent Martínez y un gran número de piezas tratadas con esmero, cuidando el detalle para resaltar la potencia de la forma y de los materiales que las sustentan. Puntrecibió en 1997 el Premio Nacional de Diseño, es una empresa con una larga trayectoria y en la actualidad, sigue teniendo el diseño como motor de evolución, siendo un referente en el diseño de muebles de calidad.

Este curso la propuesta que realizó al alumnado del Master es el diseño de un mueble contenedor, el viernes 31 de mayo podremos ver los resultados.

El Master en Creatividad y Desarrollo de Producto visita ITC-Packaging

El pasado viernes 24 de mayo los alumnos del Master en Creatividad y Desarrollo de Producto realizaron una visita a las instalaciones de una empresa que utiliza el plástico como principal material en su producción y de una institución clave para conocer la historia de la fabricación de juguetes, ambas en el municipio de Ibi en Alicante.

ITC-PACKAGING se encuentra en la localidad de Ibi y es uno de los principales fabricantes de packaging plástico rígido del mercado español y europeo. Producen envases para diferentes sectores productivos como pinturas, cosmética o alimentación. En sus instalaciones nuestros alumnos pudieron conoceren los sistemas de producción y el estricto control de calidad que implementan a sus procesos.

Aprovechando la visita a Ibi los alumnos del Master también visitaron el Museu Valencià del Joguet, una institución imprescindible para conocer uno de los sectores productivos tradicionales de la Comunidad Valenciana. El Museo del Juguete es un centro para la conservación, la investigación y la difusión del patrimonio juguetero y un capítulo fundamental en la historia del diseño.

Esta actividad fue organizada por Vicente Blasco, diseñador y profesor de Técnicas de Producción en el Master y por Xavier Giner, jefe del Departamento de Producto y profesor de Dirección de Proyectos en el Master.

Beca de Excelencia para alumno de la EASD València

Ruben Darío Aledón, Beca de Excelencia al mejor expediente en Diseño de la Comunitat Valenciana.

Por tercer año, la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte ha convocado becas para la promoción de la excelencia académica destinadas a las personas que hayan concluido, durante el curso 2017-2018, estudios de educación universitaria en las universidades públicas de la Comunitat Valenciana y estudios superiores en centros de titularidad pública adscritos al Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV).

Este año, la beca de excelencia al mejor expediente académico entre todos los alumnos y alumnas egresados/as el curso pasado de los estudios de grado las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño de la CV, se queda  de nuevo en nuestra casa: la ha ganado Rubén Darío Aledón García, por sus estudios de Diseño Gráfico. Rubén ha sido este año también ganador del concurso para el cartel de la feria Expojove 2018/19, convocado por la Regidoria de Cultura Festiva del Ajuntament de València en colaboración con nuestro centro, y autor del diseño y edición del libro Las formas de la Moda 2.0, con las conclusiones del grupo de investigación Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto.

 

Las Formas de la Moda 2.0

El próximo martes 21 de mayo el grupo de investigación Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto presentará la publicación con las conclusiones de la investigación llevada a cabo desde el curso académico 2011-12 hasta el 2017-18.

El proyecto de investigación Las Formas de la Moda 2.0. Hacia una nueva contextualización y definición. Transferencia de conocimiento generado de la implementación de metodologías investigadas y testadas en la EASD Valencia

obtuvo una ayuda a la investigación convocada mediante concurso público en régimen de concurrencia competitiva, por Resolución de 2 de junio de 2017, de la Consellería de Educación, Investigación, Cultura y Deporte (DOGV de 8074 de 30.06.2017) de la Generalitat Valenciana y publicada en la Resolución de 21 de noviembre de 2017, del director del Instituto Superior de las Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).

Tal y como se especifica en los Estatutos del ISEACV, aprobados por el Decreto 82/2009, se establecen como principios de la actividad investigadora:

– El reconocimiento de la investigación como base del proceso de creación de conocimiento, como condición para el ejercicio de una actividad docente y formativa de calidad, y como medio para contribuir al progreso social, profesional y artístico.

– Que la investigación y la creación, publicadas y/o transferidas a la sociedad, son un derecho y un deber del personal docente del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas, de acuerdo con sus fines y objetivos.

 

Grupo de Investigación

Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto

Investigadora principal

Dra. Nieves Torralba Collados (EASD Valencia)

Investigadores

Dr. José Martínez Escutia (EASD Valencia)

Maria José Sevilla Madrid (EASD Valencia)

Maria José Blasco Martínez (EASD Valencia)

Dra. Irma Ortega Pérez (Colaboradora externa)

Mtra. Lluvia Sepúlveda Jiménez (Directora Museo Nacional Culturas Populares, CDMX)

Dra. Claudia de la Garza Gálvez (Universidad Iberoamericana, CDMX)

 

Diseño gráfico de la publicación

Rubén Darío Aledón García

 

Alumnos participantes en la investigación

Laura Belda Lozano

Marta Benet Morera

Sandra Bernad Vidal

Angels Cataluña Alós

Davinia Garcia Agut

Vicent Hernández Díaz

Andrea López Soriano

Jacqueline Monter Tendero

Concha Núnez Cebrián

Rocío Ortells Martín         

Sandra Picazo Gálvez

José Tamarit Rovira

Angela Valero Martín

Sandra Asensio Macián

Marisa Del Grosso

Omara Galán García

Candela Ivañez Ladrero

Yasmin Odeh Silla

María Bernard Rico

Marta Bueno Martínez

Guillem Chanza Chanza

Roberto Jubete

Alejandro Rodríguez Rodriguez

Pedro Sánchez (Proenza)

Víctor Albert Soriano

Arancha Delamo Rodrigo

Akay Lis Domínguez García

María López Díaz

Raquel Monerris Lafuente

Mercè Montañés Ramos

Sergio Villodre García

Zhuo Ye

Eva Yuste Charques

 

Sketch, workshop de Diseño de Producto

Los profesores de la EASD València, Xavier Giner y David Ulibarri, han organizo un workshop titulado Sketch, para el alumnado de tercero de Diseño de Producto. El workshop ha sido impartido por Pedro Luis Carretero, diseñador de producto y experto en sketch aplicado al producto, que ha compartido sus conocimientos en un taller orientado a la profesionalización de nuestro alumnado.

Sketch para Diseño de Producto

El workshop, de cinco horas de duración, se ha fundamentado en el establecimiento de unas bases de conocimiento sobre la materia y su posterior aplicación práctica.

 

Plegando telas

La semana del 6 al 10 de mayo, en el espacio polivalente La Pecera exhibiremos una muestra de plegados en tela realizados por el alumnado  1º de Diseño de Moda, grupos AM y
BT, asignatura de Espacio y Volumen, impartida por la profesora de la EASD València, Lourdes Alvárez.

Plegando telas

En esta exposición se exhiben distintos procedimientos de plegado aplicados a diferentes tipos de tejidos y fibras textiles, usando para ello, distintas técnicas de conformación del volumen mediante calor.
Es un ejercicio dirigido a consolidar los conocimientos adquiridos en la primera parte del curso, donde experimentan con papel, creando diferentes tipologías de plegado para transformar las superficies planas en superficies con volumen o relieve.

Estos procedimientos de transformación laminar generan estructuras autoadaptativas que tienen la capacidad de acloparse a diferentes volúmenes, como es en el caso de la moda al cuerpo humano.

Del 6 al 10 de mayo

Horario de 8 a 21 h

Espacio polivalente La Pecera

Finalistas en los premios Habitácola

Tres grupos de alumnos seleccionados como finalistas

Tres grupos de alumnos de la especialidad de diseño de interiores de la EASD València, llegan a la final de los XXXI premios Habitácola impulsados por ArquinFAD. La entrega de premios será el próximo mes de junio en la sede del FAD, Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38. Barcelona). Como en los últimos años, en una misma ceremonia se entregarán los Premios FAD 2019 y los XXXI Premios Habitácola.

Premios Habitácola

Los Premios Habitácola fueron creados el año 1987 con el objetivo de promover la reflexión sobre los nuevos marcos teóricos en los ámbitos del diseño y de la arquitectura, y debatir, conjuntamente con las escuelas, soluciones y puntos de vista innovadores en relación con los diferentes temas de interés social propuestos en cada convocatoria. Los Premios Habitácola  son un concurso dirigido a estudiantes, que tiene el objetivo de difundir la importancia de la creatividad, el compromiso social y el rigor profesional entre los organismos y la población en general, apoyando y promoviendo nuevas iniciativas, nuevos planteamientos y nuevos talentos emergentes.

El puesto ambulante

La temática elegida para estos premios siempre ha tratado aspectos relevantes para la sociedad y ha abordado problemáticas actuales sin resolver. En esta edición, se ha planteado una reflexión sobre mobiliario de uso público y común. Se trata de elementos que, cada vez más se sitúan de manera efímera o estable en el espacio público urbano, y que determinan la calidad y la forma del uso.

Proyectos de Elementos Industrializados

Los grupos seleccionados han trabajado sus proyectos sobre «el puesto ambulante» en el contexto de la asignatura Proyecto de Elementos Industrializados.

Grupos finalistas:

  • WAVES”: Lina Marcela Vasquez Trujillo, María Cantero Soria, César Orellana Moreira, Rene Chalcualan Tulchan, tutorizados por el profesor Sergio Ferrero.
  • VELA”: Cristina Barona, Nieves Martinez, Mercedes Pitarch, tutorizados por el profesor Sergio Ferrero.
  • CU-BI-CO”: Paz Tormo Botella, Raquel Stepney García, tutorizados por el profesor Julian Soriano.

 

Claus 2019

El próximo jueves 9 de mayo, a las 19.30 h, en Octubre CCC -Centre de Cultura Contemporània-se inaugura la exposición Claus-019 , una muestra de joyería contemporanea, compuesta por trabajos de alumnos de joyería de trece escuelas de joyería del territorio nacional. La exposición ha sido comisariada por el profesor de la EASD València, Kepa Carmona.

Escuelas participantes: 

-EASD València
-Easo Politeknikoa, de Donostia
-La Industrial. Escola d’Art, de Barcelona
-Escuela de Arte de Granada
-Escuela de Arte Manolo Blahnik, Isla de la Palma
-Escola d’Art de Menorca
-Escuela de Arte Nº1, de Puerto San Miguel (Cantàbria)
-Escuela de Arte 3, de Madrid
-Escola d’Art i Superior de Disseny de les Illes Balears
-Escuela de Arte Mariano Timón, de Palència
-Llotja Escola Superior de Disseny i Art, de Barcelona
-Escola Massana, de Barcelona
-Escuela de Arte Dionisio Ortiz, de Cordoba

Puede visitarse del 9 al 22 de mayo, en la calle San Ferran nº 12 de València.

Inauguración 9 mayo. 19:30 h

De lunes a viernes de 9 a 21 h

Sábados de 10 a 14 h

Novedad académica 19/20 LOS NPs CONSUMIRÁN CONVOCATORIAS Y SE SUSTITUYEN POR SC

Según nos informa el ISEACV, en las Instrucciones del curso próximo 2019/20 tendremos la siguiente novedad:

1.- La figura del NO PRESENTADO en las asignaturas matriculadas se elimina de las calificaciones. Los profesores/as ya no podrán consignar en sus notas NP O NO PRESENTADO.

2.- En su lugar los profesores/as pondrán SIN CALIFICAR y CONSUMIRÁ UNA CONVOCATORIA. Atención cada vez que te matriculas tienes dos convocatorias, si te matriculas y no te presentas a ninguna de las dos, has consumido DOS CONVOCATORIAS. Recuerda que a la cuarta convocatoria suspendida o sin calificar debes abandonar los estudios.

3.- El NO PRESENTADO sólo se podrá poner previa autorización de la dirección del centro que, después de vistas las circunstancias particulares que impiden al alumno/a presentarse, la concederán o no. El año próximo crearemos un procedimiento de petición de la concesión del NP que sólo será válido para una convocatoria. Recuerda, sólo valdrá para una de las dos convocatorias.

TEN EN CUENTA: desde hace dos años, no existe la obligación de matricularse de ninguna asignatura, incluso de las pendientes. NO EXAGERES TU MATRÍCULA, TEN EN CUENTA EL TIEMPO DISPONIBLE PARA ESTUDIAR Y TRABAJAR EN LOS PROYECTOS. Es mejor tardar un año más en terminar la carrera que no terminarla NUNCA.

En resumen, LO QUE ANTES ERA UN NP Y AHORA SERÁ UN SC, CONSUME CONVOCATORIA no presentarse a una asignatura de la que estás matriculado/a, supondrá la pérdida de convocatoria. Ya sabéis que cada vez que os matriculáis tenéis dos convocatorias y que se pierde la posibilidad de aprobar a la cuarta convocatoria suspendida o a partir del curso 2019/20, SIN CALIFICAR.

 

 

Interiores visita Convent Carmen

Los alumnos de 1º de Diseño de Interiores visitaron CONVENT CARMEN. Esta visita fue guiada por el arquitecto urbanista Chema Segovia, arquitecto cuya experiencia profesional se centra desde 2011, en la elaboración de políticas urbanas y la investigación social aplicada.

El conjunto es un proyecto del estudio Francesc Rifé , situado en el centro de la ciudad de Valencia. Esta antigua iglesia y convento se convertirán en un lugar de entretenimiento, separado en tres espacios que proporcionarán servicios de hotel, eventos y restauración. Tan sólo se realizará la rehabilitación de la estructura de la iglesia, manteniendo respetuosamente el interior original, mientras el convento será renovado como hotel, y el espacio del jardín se usará como área de restauración, con diferentes bares, restaurantes y “food trucks” que compartirán el espacio. Una intervención que pretende ser tanto un puente a través de la historia, como un reflejo auténtico de nuestro tiempo.

¿Qué pasa con la sede de Vivers?

Años de protestas y reclamaciones por una situación que no se resuelve y que se dilata en el tiempo

Estudiantes y profesores con movilidad reducida denuncian la innacesibilidad de la sede de Vivers

La EASD València cuenta con estudiantes y profesores con movilidad reducida que no pueden desplazarse diariamente a la sede de Vivers. Esta falta de accesibilidad supone que, tanto unos como otros, renuncien año tras año a impartir especialidades cuya docencia es, en el citado aulario o a tener que matricularse en asignaturas cuya docencia se concentra por completo en la sede de Velluters. Desde diciembre de 2017, la ley general de derechos de las personas con discapacidad y su inclusión social obliga a que todos los edificios sean accesibles, la ley exigía que antes del 4 de diciembre de 2017 debían estar adaptados todos los edificios a discapacitados, pero esto, no se cumplió en nuestro caso.

La Consellería de Educación, que admite las carencias del aulario, está estudiando la viabilidad del traslado

La solución es conocida por todos, el traslado del aulario de Vivers al edificio de la plaza de Viriato que ahora ocupa la Dirección Adjunta de Música y Cultura Popular Valenciana del Institut Valencià de Cultura (IVC), pero ya llevamos un año esperando el traslado de estas dependencias y de su personal a otro inmueble de la Generalitat Valenciana y nuestra situación se mantiene igual.

Sin ascensor ni rampas

Los estudiantes y profesores de la EASD València llevan más de dos años solicitando, a la Consellería de Educación, la instalación de un ascensor y la reforma del edificio para la colocación de rampas de acceso, pero ni una cosa ni la otra parecen llegar nunca. Conseguimos, hace años, gracias a la denuncia de una de nuestras alumnas, que instalaran un pasamanos en la escalinata de acceso al aulario, que evidentemente no soluciona los problemas del alumnado que se desplaza en silla de ruedas, y una plaza de aparcamiento, en la puerta, para personas con discapacidad.

Mientras, seguiremos esperando y confiando en las promesas que nos hacen y dando apoyo y soporte a los estudiantes y profesores que sufren a diario esta situación.

https://www.levante-emv.com/comunitat-valenciana/2018/09/20/escuela-son-escaleras-entrar-clase/1769980.html

https://apuntmedia.es/va/a-la-carta/programes/vist-en-tv/a-punt-directe/28-09-2018-a-punt-directe

 

Workshop de sketch product

El pasado día 26 de marzo, 25 alumnos de cuarto de Diseño de Producto y del Máster en
Creatividad y Desarrollo de Producto de la EASD València participaron en el workshop Sketch Product  dirigido por Andrea Caruso Dalmas. El workshop ha sido organizado por David Ulibarri Oses, profesor del departamento de producto de la EASD València.

Sketch Product

La idea del workshop fue concebida tras el paso de Andrea Caruso por Diálogos 2019.  El taller se desarrolló en dos sesiones, de mañana y tarde. El punto de partida era que los alumnos dibujaron bocetos de productos siguiendo los consejos del diseñador.

Sobre Andrea Caruso Dalmas

Andrea Caruso es graduado en diseño industrial por el Politécnico di Torino. En el año 2007 se instala en Madrid -con Alberto Ciszak- para hacer el Máster European Design Labs en el IED Madrid, cuatro años más tarde monta su propio estudio. Andrea es, junto con Alberto Gobbino Ciszak, cofundador del estudio de arquitectura llamado Ciszak Dalmas, con sede en Madrid.

 

Taller de cianotipia

Del 25 al 28 de marzo el alumno egresado de la EASD València, Marcos Pastor, impartirá en la sede de Vivers el Taller de Cianotipia.

Taller de Cianotipia

El taller pretende acercar a los participantes a las diferentes formas y lenguajes de expresión artística y fotográfica, ampliando los puntos de mira respecto al uso de los lenguajes artísticos. Crear un espacio para el conocimiento, la reflexión y la comprensión del entorno a través del lenguaje visual, utilizando la técnica de la fotografía cianotípica.

La cianotipia es un procedimiento fotográfico monócromo, que consigue una copia del original en un color azul de Prusia, llamado cianotipo. Los cianotipos, en la actualidad, únicamente se utilizan en el ámbito artístico.

Sobre Marcos Pastor

Alumno egresado de la EASD València, CFGS Fotografía, en el año 2011, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de València en 2015  y Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social por Universidad de Valladolid, en 2017. Especializado en la realización de talleres artísticos, culturales y de fotografía para instituciones  artísticas y culturales, centros de juventud y escuelas de adultos.

25 al 28 de marzo de 2019

EASD València, sede de Vivers

15 h

Enric Jardí en el Máster de Publicaciones

Enric Jardí en la EASD València

El próximo martes 26 de marzo en la EASD València, sede Velluters,  el Máster en Publicaciones Analógicas y Digitales contará con la presencia de Enric Jardí

Programa:

Masterclass  16 h,  aula 2.1

Presentación del libro; Así se hace un libro, con la presencia de Enric Jardí y Didac Ballester, 18:30 h, salón de actos

Sobre Enric Jardí

Enric Jardí, diseñador, profesor y escritor, centrado en el diseño editorial, la dirección de arte, cubiertas para libros, identidad corporativa, tipografía e ilustración. Es autor de cinco libros; Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán), editado por Actar; Pensar con imágenes, editado por Gustavo Gili; One Line Alphabet, editado por Gràffica; Así se hace un libro, editado por Arpa y Life is sho, también con la editorial Arpa.

Así se hace un libro

Volumen publicado por la editorial Arpa (2018), donde explora los elementos principales del libro de papel, explicando paso a paso, los fundamentos necesarios para acometer correctamente todas las fases que intervienen en la producción del libro -edición, diseño, maquetación e impresión-. Todo lo que el diseñador del siglo XXI necesita saber para editar, diseñar, maquetar, llevar a imprenta y/o poner online un libro.

Evaluación Master en Creatividad y Desarrollo de Producto

La semana próxima el Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto que imparte nuestra Escuela será evaluado dentro del proceso “reacredita» de la Agència Valenciana d’Avaluació i Prospectiva (AVAP). Los días elegidos para la visita al centro serán el jueves 28 de marzo y el viernes 29 de marzo de 2019. Esta evaluación es un requisito que ha de cumplir todo máster cuando han transcurrido seis años desde su implantación.

Así pues, en los días mencionados la EASD València recibirá la visita de una Comisión de Evaluación Externa (CEE) cuyos componentes, en sus instrucciones, nos piden que hagamos pública y demos difusión a la convocatoria de su sesión nº 12 denominada Audiencia pública. 

Esas instrucciones son las siguientes:

Audiencia pública 

  • Fecha: viernes 29 de marzo de 2019.
  • Lugar: Salón de Actos de Velluters.
  • Horario: 10:00-10:45 h.
  • Características: audiencia abierta para cualquier persona interesada en aportar su visión respecto al título evaluado, que no haya sido entrevistada anteriormente. Esta audiencia deberá contar con una amplia difusión entre profesorado y alumnos (Campus Virtual, pagina web, correos electrónicos).

 

Serigrafía

El jueves 21 de marzo, a las 19 h, inauguramos en la sala Velluters de la EASD València, la exposición anual Serigrafía, una muestra de los trabajos de lxs alumnxs, realizados en la asignatura optativa de cuarto curso Taller de Serigrafía, coordinada por el profesor Paco Salabert. Como es habitual, se podrán adquirir las obras expuestas de los alumnos.

Taller de Serigrafia

Optativa abierta a lxs alumnxs de cualquier especialidad de la EASD València, se imparte durante el primer semestre. En el taller, el alumnado experimenta con esta técnica de impresión basada en la transferencia de tinta a través de una pantalla.

Sala Velluters, EASD València

Jueves 21 de marzo al 17 de abril

Horario de 8:00 a 21:00 h

 

 

Contrastes

Exposición colectiva de fotografía analógica

Por segundo año consecutivo, inauguramos el miércoles 20 de marzo, en la EASD València sede Vivers, la exposición Contrastes -exposición colectiva de fotografía analógica-. La muestra permanecerá abierta del 20 de marzo al 30 de abril.

La muestra está comisada por lxs profesorxs de fotografía Amparo Benavent, Ana Mª Delgado y Pablo Santamarina reúne los trabajos analógicos realizados por los alumnos de primero del CFGS Fotografía, asignatura Proyectos de Fotografía. A la par de la exposición, se ha hecho una web para contemplar los proyectos completos, ya que por infraestructura de la sede Vivers, no caben todos en la sala expositiva. En el cartel se adjunta código QR que redirige a la web.

Alumnas y alumnos participantes: Oceane Aliaga, Andreu Berenguer, Antonio Burguete, Noelia Carballo, Laura Castillo, Jorge Figueroa, Izaro Gallastegi, Ana Giménez, Salma Jareño, Paula Lapeña, Sandra Larrosa, Irea Lemus, Natalia Llario, Luis López, José Matea, Daniel Micó, Noelia Miravalls, María Navarro, Felipe Ortiz, Javier Pérez, Paula Prandini, Alejandra Sánchez, Nereida Tormo.

Inauguración miércoles 20 de marzo

EASD Valéncia sede Vivers

19 h

 

Masterclass con Tinta de Vino

Sostenibilidad para dibujar moda

Miguel Angel Lozano, creador de Damajuana · Tinta de Vino, impartió una master class a los alumnos del máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad el pasado miércoles 13 de marzo, dentro de la asignatura Dibujo y Escritura. Dimensiones del lenguaje gráfico que imparte la profesora Nieves Torralba.

La experiencia fue totalmente gratificante para los alumnos del máster, que descubrieron grandes posibilidades de aplicación en sus diseños, dadas las cualidades inherentes al producto, como la oxidación, la densidad (debido al azúcar que contiene). Se trabajó sobre papel 100% algodón y sobre tela de lino y algodón.

Damajuana Tinta de Vino

Damajuana_Tinta de Vino es el resultado de más de dos años de investigación para llegar a obtener una tinta a partir del vino, tinta de vino ecológica y artesanal, realizada con la variedad Monastrell, autóctona de la Denominación de Origen Protegida de Jumilla. Investigación que contó con la participación de la bodega jumillana Juan Gil.

El recipiente que alberga la tinta es un diseño específico para este producto y recuerda el cuello de las botellas de vino, incluyendo también un tapón de corcho. “Partiendo de esta marca, además nace el diseño de un funcional soporte de madera que contiene dos recipientes de porcelana para depositar la tinta y una hendidura en su parte inferior donde dejar el pincel, con la finalidad de facilitar el proceso de creación. El producto está elaborado de forma artesanal; en él se proyecta una imagen sofisticada gracias a la conjugación de formas sencillas y materias primas naturales”, afirma Miguel Ángel Lozano.

Damajuana ha obtenido Premio Anuaria – Pro, al mejor proyecto de final de estudios, Barcelona (2016), Premio IGDEA AWARD, en la categoría IGEA Award – Pro,Barcelona (2018) y premio al mejor proyecto final de estudios – Universidad de Murcia, Murcia (2018).

Açò no és una falla

Miércoles 13 de marzo, a las 11 h, inauguraremos nuestra falla experimental Açó no és una falla. La idea y dirección corren a cargo del profesor de la EASD València Josep Soria, con la participación activa durante dos semanas, de los alumnos de producto de primero y segundo de la mañana -de los grupos DP1AM y DP2BM-, más la participación de otros alumnos voluntarios.

Açò no és una falla

Parte de la idea de Josep Soria de construir una gran fiesta de participación, diversión, creatividad y libertad, utilizando para ellos materiales y elementos fuera de uso. Se trata de un proyecto «exprés» en el que ha colaborado gran parte de los alumnos de la escuela y donde también han participado niños y niñas de 1 a 3 años.

El proyecto ha contado con la colaboración de Miguel Arraiz, Escoleta Infantil «El Trenet», Factoria d´Arts de Patraix, Rafael Abad «Bicicletas» y el Departamento de Moda de la EASD València.

Al rojo que se la cojo

Los próximos 11 y 13 de marzo, los alumnos de 1º de Diseño de Diseño de Interiores participarán en un taller dirigido por Ángel Pardo bajo el lema de «Al rojo que se la cojo». Ángel Pardo es un interiorista, titulado en la EASD València.
El principal objetivo de esta charla/workshop incide en la necesidad de un posicionamiento productivo ante el mito creativo, dotándolo de dimensión humana. Sugiere caminos, maneras de hacer, estímulos, e invita a través del compromiso y la acción, a engancharse con el potencial existente en uno mismo.
El taller se realizará en el siguiente contexto:
  • LUNES 11 DE MARZO
    Mañana de 8:00 a 11:00
    Tarde de 18:00 a 21:00
  • MIÉRCOLES 13 DE MARZO
    Mañana de 10:00 a 13:00
    Tarde de 15:00 a 18:00

Ambos días en las aulas B.2, B.3, 1.6

 

Interiores visita el Espai Jove de Vila-real

El alumnado de Primero de Diseño de Interiores, acompañados por las profesoras de Proyectos Básicos Marina García-Broch y María Melgarejo han visitado el Espai Jove de Vila-real donde realizarán propuestas de Diseño para el Interior de este edificio modernista de Vila-real, antiguo almacén de Cabrera.

Por parte del Ayuntamiento Edurne Zubiria Ferriols presentó la propuesta que se enmarca dentro de las actividades del acuerdo de colaboración que el Ayuntamiento de Vila-real ha suscrito con la EASD Valencia para 2019. También Gemma Gil y Willy Gundin como representantes de la Regidoría de Juventud explicaron los objetivos del proyecto.

Conferencia de Mabel Lozano

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, 8 de marzo, la profesora de la EASD València, Rosa Saéz ha organizado el 11 de marzo, a las 10:15 h, una conferencia con Mabel Lozano titulada El cine como herramienta de transformación social. Tratará sobre sus trabajos audiovisuales sobre la trata de blancas, la prostitución, las mafias y el crimen organizado.

Mabel Lozano

Guionista, productora, directora de cine social, escritora, modelo y actriz de cine y televisión. En 2007 comienza a trabajar como documentalista por los derechos humanos, escribiendo y dirigiendo su primer largometraje documental Voces contra la trata de mujeres,  donde denunciaba la compra-venta de mujeres y niñas, con fines de explotación sexual. Durante los 10 años siguiente ha realizado diversos largometrajes documentales;  La Teoría del espiralismo (2009), Las Sabias de la Tribu (2010), Madre (2012),  Las mujeres que triunfan (2014), Chicas nuevas 24 horas (2015) y El proxeneta (2017).

Ha recibido diversos premios y reconocimientos, durante los últimos años por su labor social, como el premio Mejor Guión Activista 2018, en la XXI Edición de los Premios Mujeres Progresistas 2018 otorgados por la Federación de Mujeres Progresistas.

 

Conferencia El cine como herramienta de transformación social

A cargo de Mabel Lozano

Salón de actos, sede Velluters.  10:15 h

Entrada libre

 

 

 

El Máster de Moda visita la exposición “Testimonio gráfico de un territorio”

Esta semana los alumnos del máster Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, dentro de la asignatura de Dibujo y Escritura. Dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por la profesora Nieves Torralba, han visitado la exposición que con motivo de la conmemoración del 600 aniversario de la constitución de la Generalitat Valenciana, se muestra en el Patio Gótico del Palau de la Generalitat, sede del gobierno de la misma.

Comisariada por Dani Nebot, nos explica que es la primera vez que una exposición se centra en la huella de la gráfica sobre el territorio, en lugar de en cuestiones historiográficas.

Así, se han elegido y recopilado objetos como incunables, monedas, platos, azulejos, grabados neolíticos, estatuillas, máscaras o puntas de lanza, teniendo en cuenta el valor de su huella sobre el relato gráfico valenciano.

«La gráfica -asegura Nebot- es un idioma universal y atemporal» ya que, según señala, en las piezas elegidas tras el paso de los siglos «se ha mantenido lo trascendental y desaparecido lo superfluo».

Especial interés ha tenido para la asignatura el video realizado por el propio Nebot, que con más de 9.000 dibujos realizados, consigue plasmar en apenas unos minutos, las grafías existentes en nuestra comunidad desde los primeros pobladores hasta nuestros días.

 

 

 

Laboratorio de ideas

Un espacio de experiencia para el alumnado. Un espacio de innovación para las empresas

Jueves 28 de febrero, a las 19 h, inauguración de la exposición «Laboratorio de ideas» comisariada por los profesores de la EASD València, Maria Navarro y Xavier Giner.

La exposición recoge proyectos de alumnos de la asignatura optativa «Laboratorio de ideas» -impartida por María Navarro y Xavier Giner del Departamento de Diseño de Producto- realizados entre los años 2016 y 2019. La muestra es un espacio de experiencia para el alumnado y un espacio de innovación para las empresas.

La asignatura se vertebra en tres ejes a lo largo del semestre:

Sesión 1. La comunicación del proyecto a través del diseñador. Adquisición de habilidades personales para comunicar oral y gestualmente el diseño. Entonación de voz, ritmo, pausas, movimientos según el escenario y la posición. Conocimiento del público al q se dirige y estructura del contenido.
Sesión 2. La estructura de la presentación y la comunicación visual. Composición del plano, ángulos de cámara, la tipografía, el color y la perspectiva.
Sesión 3. La comunicación audiovisual. Realización de un audiovisual que comunique el producto diseñado. Lenguaje cinematográfico aplicado al diseño de producto. La narración del proyecto.

 

Según los comisarios de la exposición: Esta asignatura fue concebida como un espacio de colaboración directa con empresas mediante proyectos reales. Nosotros la orientamos hacia un “laboratorio de ideas” al servicio de las empresas ya que entendimos que la dinámica del funcionamiento empresarial, orientada para responder a la urgencia del “ahora”, no permite dedicar un tiempo a pensar el “mañana” ni a abordar “los otros problemas”, aquellos que por no ser urgentes se quedan pendientes.

Presentación de la revista Olba escena de moda

El próximo jueves 28 de febrero, a las 19 h, en el Aula Capitular del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), se presenta la revista «Olba escena de moda», un proyecto editorial financiado por el Gobierno de Aragón y diseñado en la EASD València.

Olba escena de moda

Jornada de trabajo fotográfico, editorial y estilístico que tuvo lugar el pasado mes de octubre, en el pueblo natal de Manuel Pertegaz, Olba (Teruel), bajo el paraguas del Centenario Pertegaz. El resultado editorial de dicha jornada, ve ahora la luz con la publicación de la revista del mismo nombre que, se presentará el próximo jueves en el Centre del Carmen Cultura Contemporània, con la presencia de todas las personas e instituciones colaboradoras.

La primera edición de «Olba escena de moda» se realizó a través de la especialidad de Diseño de Moda de la EASD València, y en ella se presentaron diez de los mejores Trabajos Fin de Título de dicha especialidad. En este proyecto, comisariado por Javier Hernández-Gracia, colaboraron también el Ayuntamiento de Olba, la ESD de Aragón con diez de sus alumnos realizando las fotografías, la Escuela de maquillaje MGM Professional Makeup, y la Agencia de modelos 5.0 models management.

 

Prácticas en empresa verano 2019

El próximo lunes 4 de marzo, en la EASD València, sede Velluters, se realizará una reunión informativa sobre la Pre-matrícula de Prácticas Externas en Empresa curso 2019-20. Esta reunión va dirigida a los alumnos de tercero y cuarto de todos los grados que realicen sus prácticas en el verano  de 2019.

Se llevarán a cabo dos sesiones; una para los alumnos del turno de mañana y otra para los alumnos del turno de tarde. Fuera de horario de clase.

Las reuniones serán en el Salón de Actos, sede Velluters; 13 h para alumnos de grupos de tarde y 15:30 h para alumnos de grupos de mañana.

Se recuerda que es obligatorio tener 120 ECTS aprobados.

 

Estructuras y Sistemas

Del 18 de febrero al 1 de marzo se mostrará en el espacio expositivo La Pecera, segundo piso sede Velluters, la muestra de trabajos de los alumnos y alumnas de 2º de Diseño de Producto, que han desarrollado en la asignatura “Estructuras y Sistemas” coordinada por los profesores Amparo Nuñez y José Ignacio Pérez.

En la exposición, se muestran diversos productos; mobiliario auxiliar, sillas, luminarias, juguetes, etc., que los alumnos y alumnas han materializado en correspondencia con los diferentes sistemas estructurales estudiados durante el desarrollo de la signatura.

Inauguración, lunes 18 de febrero, 13:30 h, espacio expositivo La Pecera.

Workshop Grupo Puma sobre microcemento

La empresa especializada en productos para la construcción, Grupo Puma, dará una charla el próximo día 15 de febrero, a las 11 h, en la EASD València, sede de Vivers, posteriormente realizarán una aplicación práctica con microcemento. La charla correrá a cargo de Blas Alonso Cortés – ingeniero técnico y responsable de prescripción- y la parte práctica a cargo de Jonathan Quesada -responsable de formación práctica del Grupo Puma-.

Práctica con microcemento

La sesión consistirá en una explicación teórica de cómo se aplica el microcemento de Grupo Puma,  recomendaciones y precauciones para evitar patologías. Posteriormente, se realizará un taller práctico aplicando todos los materiales del sistema por pasos, en el siguiente horario:

  • 11:00-11:45: Formación teórica. Aula V1.7 (entrada libre)
  • 12:00-13:30: Taller práctico (Grupo I). Aula V1.2 (Curso 3DIM)
  • 15:00-16:30: Taller práctico (Grupo II). Aula V1.2 (Curso 3DIT)

Grupo Puma

Grupo Puma es un conjunto de empresas especializadas en el mundo de la construcción con una amplia gama de productos de calidad. Cuenta con dieciocho centros de producción y distribución ubicados por toda la geografía española y dos en Portugal, produciendo más de 1.000.000 de toneladas/año.

 

 

Presentación de anteproyectos

El próximo jueves, 31 de enero y viernes, 1 de febrero, en el aula 2.1, sede Velluters, se presentarán los anteproyectos de trabajo Final del Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Easd València.

Los alumnos comenzarán las presentaciones a las 15.30 h y asistirán a la comvocatoria los profesores del máster.

Los alumnos del Máster de Publicaciones visitan Lobo

El próximo 30 de enero los alumnos del Máster de Diseño Editorial visitarán Lobo, Agencia Digital, situada en la calle Daniel Balaciart de Valencia.

La actividad ha sido coordinada por el profesor Diego Obiol para la asignatura de Proyectos Digitales.

Sobre Lobo

Lobo es la transformación de VG Agencia Digital tras veinte años de experiencia creando, diseñando, comunicando y desarrollando proyectos. Trabajan desde València con clientes y proyectos de creatividad, storytelling y tecnología en toda España.

Algunos de sus clientes son: Consum, Keraben Grupo, Dulcesol, Valencia CF, Turismo de Flandes, Turismo de Valencia, Valencia Plaza, Freixenet, Wolters Kluwer, Vacum, INLAC.

Revisión notas primer semestre

El periodo de revisión de notas del primer semestre será durante los días 31 de enero y 1 de febrero en el siguiente horario:

Mañana De 12:00 a 14:00 h
Tarde De 16:00 a 18:00 h

Los profesores estarán a disposición del alumnado, en los departamentos correspondientes, para atender cualquier revisión de examen, reclamación de nota y asesoramiento sobre la asignatura.

 

Feminicidios

Alumnas y alumnos de la asignatura Taller de Experimentación Gráfica, impartida por la profesora Chus Martínez, han creado el impactante mural Feminicidios.

Feminicidios, ubicado en la fachada principal de la escuela, es un mural que tiene como objetivo concienciar sobre la violencia machista. Las y los estudiantes de segundo curso del grupo BT, han establecido un cruel símil entre un matadero y la situación que seguimos viviendo en la actualidad, en la que los asesinatos de mujeres a manos de hombres por machismo o misoginia, no paran de crecer.

Este texto, de la escritora Almudena Grandes, acompaña al mural: «Todos los asesinatos son criminales, todas las agresiones igual de graves, pero solo las mujeres son asesinadas por el simple hecho de serlo […] Tratar todas las violencias de la misma manera es posicionarse a favor de la violencia machista, quitarle importancia, es avalar las razones de los asesinos de mujeres».

También se aportan las cifras oficiales de víctimas por violencia de género correspondientes a los últimos 5 años en España; este escalofriante dato, unido a las impactantes imágenes, pretende llamar la atención de las y los viandantes y propiciar la reflexión.

 

Instalación de Tipografía Creativa

Alumnas y alumnos de la EASD València diseñan la instalación Lluvia de palabras, compuesta por múltiples y diferentes palabras, como síntesis del trabajo realizado en la asignatura optativa Tipografía Creativa impartida por la profesora Chus Martínez. 

En la instalación, se exploran las infinitas posibilidades de representar visualmente una misma palabra y descubrir los diferentes matices de significado que se aportan en cada una de ellas. Aparecen suspendidas, a modo de lluvia, más de 350 palabras como muestra de la investigación tipográfica realizada en esta optativa.

Lluvia de palabras se encuentra ubicada al subir el primer tramo de escaleras de la EASD València, sede de Velluters. En la parte inferior de la instalación se exponen una serie de autorretratos de las alumnas y los alumnos participantes, creados tan solo con letras, números o símbolos, que demuestran la versatilidad gráfica y fuerza expresiva de los caracteres tipográficos.

La instalación permanecerá  desde el 18 de enero hasta la edición de Diàlegs/Diálogos 2019 que se celebrará los días 6, 7 y 8 de febrero.

Prorrogada durante los meses de febrero y marzo.

 

Primer premio Acento G 2018 para alumna de gráfico

Claudia Kjolner, alumna egresada de la EASD València, especialidad de diseño gráfico, ha sido la ganadora del primer premio de la 6ª Edición de los Premios Acento G 2018 por su Trabajo Fin de Grado -TFG- titulado Menstruación. El proyecto se desarrolló en la asignatura TFT de diseño gráfico, estando tutorizado por los profesores Juanma Gil, Dionisio SánchezAdalberto Rodríguez.

Menstruación es un libro de vivencias

Tal como nos explica su autora: No se trata de un libro corriente sobre el ciclo menstrual. Es
un libro de vivencias de distintas mujeres durante su ciclo menstrual con el fin de entender
qué es para cada una de ellas individualmente. El objetivo es captar la atención.
El libro está estructura de forma que, tanto lectoras como lectores, no sepan
de entrada la finalidad de la publicación y poco a poco se vayan adentrando en el tema. Al
no constar de índice, van descubriendo el contenido, van analizando la información que van
encontrando y se van sintiendo identificados, o no, con los distintos testimonios.
Para la publicación, Claudia, realizó una encuesta a 50 mujeres, recogiendo sus experiencias
acerca de los cambios emocionales, psicológicos y físicos producidos por el ciclo menstrual.

Premios Acento G

Los Premios Acento G otorgados por la revista Gràffica, que actúa como plataforma de promoción y difusión, son unos galardones que premian los mejores Trabajos Fin de Grado de las diferentes escuelas de diseño españolas. Pretenden aportar visibilidad y promoción a los trabajos de las y los estudiantes para facilitar su inclusión en el mundo profesional y laboral. Además cuentan con importantes colaboradores como Adobe, Adobe Stock, Epson y BenQ.

¡Enhorabuena a Claudia Kjolner y al departamento de Diseño Gráfico por este nuevo premio!

La EASD València participa en Golemfest

La especialidad de Diseño de Moda presenta un proyecto de moda infantil en el marco del Golemfest

Los días 7, 8 y 9 de diciembre de 2o18 tuvo lugar en el museo de Centre del Carme, Cultura Contemporánea, el primer festival dedicado a la la ciencia ficción, fantasía y terror; Golemfest. La especialidad de Diseño de Moda, presentó, en el citado festival, un proyecto de moda infantil ambientado en los «superhéroes» en formato pasarela y su fase previa de bocetaje o skectbook. El proyecto fue comisariado  por las profesoras de la EASD València Amparo Alfonso y Alicia Bonillo.

Colección de «libros nido» inspirada en los superhéroes 

La EASD València, muestra el proceso creativo de una colección infantil de moda para niños en etapa de crecimiento junior, entre 8 y 10  años. Colección cápsula inspirada en el mundo de fantasía de los «superheroes» y llevada a cabo en formato libro nido acordeón. La dialéctica entre las imágenes, o los fotomontajes, construyen y evolucionan en formas inspiradoras de prendas llenas de mensajes y detalles. El superhéroe se desprende de sus atributos y pasan a representar mundos personales e introspectivos. A partir de este proceso, la colección irá tomando forma en prendas tridimensionales que, junto al movimiento corporal, transmiten dinamismo y vitalidad.

El proyecto expositivo, “libros nido”, fue coordinado por las docentes titulares de la asignatura de Proyectos Infantiles Carmen Arce, Amparo Alfonso y Alicia Bonillo; que incluyeron el concepto del libro nido,  mediante la técnica basada en el juego de palabras “cadáver exquisito”, por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen, muchas más.

Seleccionados 31 trabajos de los alumnos: Joanna Wilczy´nska, Michele Altenhofen, Juan CarlosBernal, Maria Alejandra Bueno, Andrea Calero, David Calomarde, Nerea Cercós, Carolina Chiluisa, Paola Cloquell, Paula Cubells, Eduardo Cuevas, Carolina Delgado, Alison Domínguez, Sergio Enguita, Alexia Escribá, Sergio Fernández, Huiyi Fu, Sara Gabriel, Antonia Hilaria Gil, Águeda Rosario Huertas, María López de Goikoetxea, Laura Lozoya, Cristina Martínez, Paula Peña, Carlota Pinto, Gemma Ribera, Marvi Salwan, Marina Tiscar, Isabel Vives, Rebeca Zamora, y Ye Zhuo.

Resumen gráfico vitrinas espacio expositivo «libros nido» Fashion Hero Kids

Fashion Kids Hero

El resultado del proceso creativo fue la pasarela Fashion Kids Hero del sábado 8 diciembre, en el claustro del museo Centre del Carme, Cultura Contemporánea. La pasarela mostró los modelos creados por los alumnos de la asignatura Proyectos de Moda, seleccionados entre las docentes, Amparo Alfonso, Alicia Bonillo, Carolina Casañ, Mar Moya y la colaboración desinteresada de la profesora Elena Celda.

24 prototipos seleccionados de los siguientes alumnos: Ismael Aguilar, Clara Arias, Olga Balaguer, Elizabeth Blasco, Fátima Capilla, Ferran Duet, Marta Lliso, Alejandro López, Nerea Mañes, Aina Martin, Sandra Martinez, Carme Masip, Lydia Merino, Fátima Palomares, Patricia Pérez, Raquel Peris, Ana Del Mar Plaza, Silvia Pons, Fabiola Isabel Ricci, Trinidad Rios Almudever, Georgina Rubio, Arantxa Saborit, Javier Sastre, y Sheila Vázquez.

Pasarela de moda infantil Fashion Hero Kids  ©fotografía @carloygina

 

Motion Design Exposed

El jueves a las 10 h en el salón de actos de la sede Velluters, de la EASD València, cuatro profesionales valencianos del sector audiovisual desgranarán las características de su día a día como freelance.

A través del análisis de algunos proyectos, expondrán sus procesos de creación y producción. También servirá para arrojar luz sobre la realidad del gremio de la animación y los motion graphics.

Participan;

JUAN ANTONIO VALVERDE que explicará el proceso de storyboard y concept art del cortometraje de ciencia ficción  XMILE.

ANTONI SENDRA PODENCO que analizará la creación de su último videoclip para Mike Shinoda (Linkin Park).

MARC GUARDIOLA que expondrá su trabajo en el desarrollo de varias cabeceras e identidades gráficas para A PUNT.

SAPONIA que intervendrá sobre la realidad del freelance de llevar varios proyectos al mismo tiempo.

 

Botiga dels Joves Joiers

Del 18 al 20 de diciembre se celebrará, como todos los años, La Botiga dels Joves Joiers en la EASD València. Durante estos tres días, podremos visitar la muestra y contemplar las piezas diseñadas en los talleres de la EASD València, sede de Vivers, por los alumnos del grado en Joyería y Objeto y del CFGS Joyería Artística.

Entre las actividades prevista para esta edición contaremos con; música en directo, desfile de moda y joyería y como novedad, una performance titulada Joyería de Tapas, que se desarrollará por las calles del barrio de Velluters.

Alumnado participante: Cristina Alises, Dario Berna, Elena Benesiu, Miguel Angel Boto, Salena Bouttier, Belen Cabello, Ángela Colomer, Marina del Olmo, Sheila Expósito,Sheila Gadea, María Garcia, Paula Garcia, María Juarez, Raquel Kemkes, Alexandra Marti, David Marti, Sunsi Martinez, Natalia Molins, Ana Navarro, Esperanza Pascual, Sara Pascual, Tania Perez, Lidya Requena, Lucia Saez, Alejandro Salazar, Mª Carmen San Julian, Rocio Suris Leon, Jazmin Schoeps, Raquel Torres, Amal Toumi Leon, Alma Vilchez, Leo Yeoman y Laura Zamora.

La Botiga estará abierta en horario ininterrumpido de 10 a 20:30 h

La imagen gráfica ha sido realizada por el alumno de diseño gráfico de la EASD València, Gonzalez Piris.

Botiga dels Joves Dissenyadors

Los días 18, 19 y 20 de diciembre se va a realizar en la EASD València, la primera edición de la Botiga dels Joves Dissenyadors, que nace con la intención de dar visibilidad a los trabajos y proyectos de nuestros alumnos y alumnos egresados.

Botiga del Joves Dissenyador

La iniciativa nace tras buena acogida que está teniendo, desde hace años, la Botiga dels Joves Joiers, organizada por la especialidad de Joyería y Objeto de la EASD València. Siguiendo la estela de esta «botiga» se plantea una propuesta similar, donde puedan participar alumnos de todas las especialidades y, que representen el trabajo que se realiza en nuestro centro. Se exhibirán propuestas de diseño gráfico, diseño de moda, diseño de producto, diseño de interiores y fotografía.

La Botiga estará abierta durante los días 18, 19 y 20 de diciembre, en horario de 10 a 20 h, en el espacio expositivo La Pecera. El martes 18, a las 13 h, realizaremos la inauguración oficial con el patrocinio de cervezas Ámbar.

El cartel ha sido realizado por Marta Herrera e Ignacio Espert, alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales y participantes de la primera edición de la botiga.

 

Natalia Araya seleccionada en Talente 2019

La alumna egresada Natalia Araya, CFGS de Joyería Artística, EASD València, ha sido una de las seleccionadas para la exposición Talente 2019 Munich Award, de entre 600 candidaturas de 50 países, para exponer su trabajo en Múnich del 13 al 17 de marzo.

Talente

Talente es un concurso anual para nuevos talentos en las áreas del diseño y la tecnología. Jóvenes artistas en artes aplicadas y tecnología, menores de 33 años, tienen la oportunidad de mostrar su trabajo en este concurso durante la International Trade Fair for the Skilled Trades.

Además, un jurado internacional seleccionará los ganadores del premio Talente, y se publicará un catálogo. El objetivo del concurso es la promoción de diseñadores nuevos, por lo que sólo se puede participar una vez en la vida. Marie Pendariès o Eduardo Tarín son otros exalumnos, de la EASD València, que también consiguieron ser seleccionados en ediciones anteriores.

Conferencia de Pepe Cosín

Dentro de las actividades previstas por el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana, con  motivo de la entrega de los Premios CDICV 2018 llevados a cabo en la EASD València, el Colegio tiene previstas dos charlas  a lo largo del mes de noviembre.

Cosín en obras

La primera charla, Cosín en obras, correrá a cargo de Pepe Cosín junto con algunos miembros de Cosín Estudio; Álex Puchades, Irene Notario y Sandra Bombillar.

Cosín en obras fue la exposición, del diseñador valenciano Pepe Cosín, que se llevó a cabo coinicidiendo con nuestros 15º encuentros en diseño Diàlegs/Diálogos 2018. La exposición abrió las puertas a una serie de exposiciones tituladas Trayectorias, que pretenden recoger las carreras de diseñadores y estudios de diseño valencianos para biografiarlos. En este caso, mostraba más de treinta años de trabajo de Cosín Estudio, desde los orígenes hasta la actualidad. La charla se impartirá el próximo miércoles, 21 de noviembre, en la EASD València, sede Velluters, salón de actos, 18:30 h

La segunda charla será el jueves 29 de noviembre, correrá a cargo de Fran Sabater y Juan Yeste, comisario de la exposición de los Premios CDICV 2018.

Cambia tus zapatos / The true cost

Del 1 al 15 de octubre de 2018, en la sala La Pecera, de la EASD València tendremos la muestra fotográfica organizada por la ONGD-SETEM-CV, Cambia tus zapatos: caminando hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible. El objetivo de dicha muestra es sensibilizar  a los futuros profesionales de la moda y el diseño sobre las duras condiciones laborales y humanas que las personas trabajadoras de las fábricas de calzado y las curtidurías de Bangladesh tiene que soportar para poder desempeñar su trabajo. La muestra la componen 34 fotografías del fotógrafo documental bangladeshí GMB, uno de los más influyentes de Asia. 

Aprovechando el montaje exposivito en La Pecera, el jueves 4 de octubre a las 17:15 h, en la biblioteca de la EASD València, sede Velluters, organizarán un video forum titulado «The True Cost», película documental de Andrex Morgan, que explora la relación entre la presión del consumidor por comprar moda a bajo coste y los bajos salarios de los trabajadores que producen los artículos.

http://www.setem.org/site/es/comunitat-valenciana/

comunicacioncv@setem.org

 

 

Miradas

Abrimos la temporada expositiva, curso 2018-2019, de la EASD València

Comenzamos el curso académico 2018-2019 con la primera exposición de proyectos finales del ciclo formativo de grado superior en fotografía. Se exhibirán del 1 al 26 de octubre de 2018 un total de 14 trabajos realizados por los estudiantes que han concluido sus estudios en el curso académico 2017-2018. El lunes 1 de octubre inauguramos, a las 19 h, sala Velluters, la exposición Miradas.

Miradas

Bajo el título Miradas se engloban diferentes maneras de percibir y entender la realidad, a través de la fotografía. La exposición reflexiona sobre diversos temas contemporáneos; la intervención del hombre en la ciudad, las relaciones interpersonales, el género o la identidad. 

La exposición ha sido comisariada por las profesoras de Fotografía, de la EASD València, Eva López y Amparo Benavent y por el profesor recién jubilado, Enrique Algarra. El acto inaugural será presidido por Enrique Algarra.

Fotografía de la exposición

Las miradas participantes serán: Zaira Alarcón, Jennefer Dikuasa (Lua Fabrizzi), Leticia Ferrer, Idoia Fos, Adrián García, Clara Niclós, Débora Payá, Lilia Ana Ramos, Wendy Rodríguez, Miguel Ángel Sinisterr

a, José Manuel Villalgordo, Raquel Antón, Rubén García y Fabio Mogrovejo.

Colabora con Subdirección

Subdirección, de la EASD València, presenta sus propuestas de Actividades de Centro, reconocidas con 2 ó 3 ECTS cada una, para los alumnos. Estas actividades tiene como objetivo participar y ayudar en la comunicación y gestión de todas las actividades desarrolladas por Subdirección a lo largo del curso 2018-19. Las actividades de centro propuestas para el presente curso son las siguientes:

Actividad 1.  COORDINACIÓN DE LA GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO

  • Alumnos de diseño de interiores.
  • Necesitamos un estudiante con capacidad de coordinación de equipo de gestión y montaje expositivo y buenas dotes comunicativas.
  • Se trata de formar un equipo que permita el desarrollo y funcionamiento de las actividades que se gestionan en subdirección: montaje de exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas. Participación en el proceso administrativo de la exposición y realización de informes finales. Elaboración de estudio previo de procedimeintos, métodos, materiales y soluciones expositivas.
  • Son 3 ECTS para 1 alumno. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: “Actividad 1. COORDINACIÓN GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO“. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica qué experiencia tienes en el mundo de la coordinación de la gestión  cultural. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.

Actividad 2. GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO

  • Alumnos de diseño de interiores.
  • Necesitamos estudiantes con muchas ganas de hacer cosas y aprender. Interés por la gestión cultural.
  • Se trata de formar un equipo que permita el desarrollo y funcionamiento de las actividades que se gestionan en subdirección: participar en el montaje de exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas.
  • Es 2 ECTS para 5 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: “Actividad 2. GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO“. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica qué experiencia tienes en el mundo de la gestión  cultural. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.

Actividad 3. AUDIOVISUALES

  • Alumnos de fotografía y creación audiovisual.
  • Necesitamos alumnos con buenos conocimientos de técnicas y procedimientos audiovisuales y que dominen la edición de textos e imágenes. Se busca alumnos que registren y documenten audiovisualmente todas las actividades realizadas por nuestra escuela: exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas. Se encargarán de la gestión documental de la biblioteca audiovisual de la EASD València.
  • Es 2 ECTS para 2 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: “Actividad 3. AUDIOVISUALES“. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica que técnicas y procedimientos conoces. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.

Actividad 4. AUDIOVISUALES DIÁLOGOS 2018

  • Alumnos de fotografía y creación audiovisual.
  • Necesitamos un alumno con buenos conocimientos de técnicas y procedimientos audiovisuales. Dominio de grabación, edición y montaje, así como de tratamiento de videos para la web y las redes sociales.
  • La tarea se desempeñará durante las jornadas de Diàlegs/Diálogos 2018 (7, 8 y 9 de febrero), más el tiempo necesario para la edición, montaje y tratamiento de videos.
  • Son 3 ECTS para 1 alumno. La actividad se desarrolla en el segundo semestre.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: “Actividad 4. AUDIOVISUALES DIÁLOGOS 2018“. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica el dominio que tienes en grabación, edición y montaje de videos . Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.

Actividad 5. FOTOGRAFÍA

  • Alumnos de fotografía y creación audiovisual preferiblemente o de otras especialidades con buenos conocimientos de fotografía.
  • Necesitamos alumnos con buenos conocimientos de fotografía. Se busca alumnos que registren y documenten visualmente todas las actividades realizadas por nuestra escuela: exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas. Realización una base documental de imagenes e introducción de las mismas en pinterest.
  • Es 2 ECTS para 3 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: “Actividad 5. FOTOGRAFÍA“. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica que herramienta manejas mejor. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.

Actividad 6. FOTOGRAFÍA MÁSTERES

  • Alumnos de fotografía y creación audiovisual o de otras especialidades con buenos conocimientos de fotografía.
  • Necesitamos alumnos con buenos conocimientos de fotografía. Se busca alumnos que registren y documenten visualmente todas las actividades realizadas en los másteres de la EASD València: actividades docentes, workshops, salidas, charlas, presentaciones y exposiciones.
  • Es 2 CTS para 1 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: “Actividad 6. FOTOGRAFÍA MÁSTERES“. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica que herramienta manejas mejor. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.

Actividad 7. DESARROLLO DE PROYECTOS EDITORIALES

  • Alumnos de gráfico.
  • Los alumnos deben tener conocimientos de diseño editorial y de software de diseño editorial.
  • Se trata de realizar una serie de publicaciones, tanto impresas como digitales, vinculadas a las actividades desarrolladas en el apartado de comunicación. Diseño de los catálogos de subdirección e internacional. Participar en la gestión y proceso de producción de catálogos y folletos.
  • Son 2 ECTS para 2 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: “Actividad 7. PROYECTOS EDITORIALES“. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica si hiciste o no la asignatura de 2º. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.

Actividad 8. COMUNICACIÓN MEDIANTE MOTION GRAPHICS

  • Alumnos de gráfico.
  • Tener conocimientos de comunicación publicitaria, de software de animación bidimensional (adobe after effects), de Social Media y buenas dotes de comunicación oral.
  • Se trata de desarrollar una serie de tareas relacionadas con la comunicación en los Social Media y demás medios digitales. Participar en el proceso de comunicación audiovisual de las actividades propuestas por subdirección. Desarrollar soluciones en motion graphics de las actividades de la escuela. Colaborar en la gestión audiovisual de la identidad visual de la Easd València.
  • Es 2 ECTS para 1 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: “Actividad 8. MOTION GRAPHICS“. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica el dominio que tienes en after effect y motion graphics. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.

 

Alumnos de la Bauhaus, Gerhard Kadow y Elsa Franke

Los mejores trabajos finales en diseño de la EASD València

Las jornadas «Lo mejor de nosotros mismos» presenta los mejores trabajos fin de título de los alumnos de EASDValencia

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Meta es el catálogo que recoge los mejores TFT’s de la EASDValencia

Coincidiendo con la semana inaugural del curso académico 2018-2019, la EASD València, organiza por segundo año consecutivo, las jornadas Lo mejor de nosotros mismospara dar a conocer los mejores trabajos fin de título -TFT´s- que se han realizado en el curso académico 2017-1018. Las jornadas son el preámbulo de la exposición y catálogo Meta que recoge y expone, a final de curso, los mejores proyectos presentados en el curso académico anterior. Meta ya dispone de dos catálogos publicados en la actualidad.

Seis especialidades mostrarán sus trabajos

Un total de seis especialidades presentarán sus trabajos a lo largo de la semana; Gráfico, Interiores, Moda, ProductoFotografía y Medios Audiovisuales y Joyería y Objeto, donde se han seleccionado cuatro proyectos por especialidad, utilizando como criterio, para su elección, la nota final obtenida, lo arriesgado del planteamiento o lo novedoso del tema seleccionado.

En esta edición hay novedades: por un lado, los primeros graduados en Fotografía y Medios Audiovisuales y Joyería y Objeto que presentaran sus proyectos e incrementan el número de especialidad de cuatro a seis.  La segunda novedad, el hecho de repetir las presentaciones en horario de tarde, para que tanto alumnos como profesores de ambos turnos puedan tener la oportunidad de asistir.

Las jornadas han sido organizadas por la profesora de la EASD València, Rosario Ibáñez Sanz.

Las presentaciones se realizarán en el  Salón de Actos, sede Velluters, los días 19, 20 y 21, en horario de mañana y tarde.

Calendario:

19 septiembre: Fotografía y Joyería. 11 h / 16 h

20 septiembre: Gráfico y Producto 9:30 h / 16 h

21 septiembre: Moda e Interiores 10 h / 16 h

Catálogo META 2014/15

 

Conferencia apertura curso 2018-2019

El próximo martes, 18 de septiembre, en el salón de actos de la sede de Velluters, se inaugurará oficialmente el curso 2018-2019 con una conferencia a cargo de Josep Maria Mir titulada Cajón de sastre.  Josep Maria Mir -socio, director y fundador de SUMMA, junto a Conrad Llorens- es en la actualidad, director creativo de SUMMA, considerada una de las consultoras de branding más relevantes de nuestro país.

SUMMA nace en 1989 como una consultora multidisciplinar especializada en la creación y gestión de marcas desde una visión y capacidad de respuesta global. Entre sus clientes  se encuentran muchas empresas españolas de proyección internacional; Grupo Planeta, Telefónica, Inditex, Grupo BBCA, Abertis, Grupo Agbar, Repsol o La Caixa, entre otras. Ha recibido numerosos premios, nacionales e internacionales, desde su creación, como los Premios Laus, el Art Director’s Club de Nueva York, el International Pantone Colour Award en Londres, el Design Week Award, el Premio Ciutat de Barcelona o el Premio Nacional de Diseño 2008, entre otros galardones.

Os esperamos en el salón de actos, sede Velluters, a las 12 h

https://summa.es/

Trabaja en Homwo

¡ÚLTIMA SEMANA!. APROVECHA Y TRABAJA EN CHINA

Admisión de solicitudes hasta el 14 de septiembre.

Homwo es una empresa dedicada a la creación de objetos con diseños creativos y funcionales que aportan comodidad y paz a los espacios de la vida cotidiana. Está especializa en diseño para el sector inmobiliario y contract. Su equipo está formado por especialistas chinos y españoles, de tal manera que, la cultura occidental y la visión china se unen para crear diseños únicos que les permite distinguirse de los demás.

Homwo solicita 2 diseñadores de interiores y 1 diseñador gráfico. Si estás interesado y quieres unirte al equipo, envía CV y portfolio a homwo.international@gmail.com 

Diseño de interiores

Homwo está buscando dos diseñadores de interiores con talento y motivados para unirse a su equipo mixto en China. Está buscando un candidato/a que tenga grandes habilidades para el diseño de interiores, buen ojo para los detalles y buen sentido de la estética. El candidato/a ideal trabajará en diversos proyectos inmobiliarios, exposiciones de diseño y ferias de mobiliario, entre otros. Trabajará en estrecha colaboración con las direcciones de un equipo internacional de diseño y equipo chino para asegurarse de que los proyectos cumplan con los requisitos correctos.

Responsabilidades:

  1. Desarrollar el diseño de interiores para apartamentos, hoteles, oficinas y otros proyectos inmobiliarios o contract.
  2. Desarrollar el diseño de interiores para posibles  exposiciones y ferias.
  3. Modificar y renovar espacios como oficinas y apartamentos, entre otros.
  4. Poseer conocimientos sobre productos de decoración y muebles para la decoración de espacios

Capacidades:

  1. Capacidad para trabajar en un equipo internacional con fechas de entrega ajustadas.
  2. Viajar con regularidad para asistir a reuniones en las que deberá analizar y comprender los requisitos del cliente.
  3. Hablar y comprender inglés de manera fluida.
  4. Ser flexible dentro y fuera del trabajo para adaptarse a un país nuevo y diferente, con metodologías de trabajo diversas y culturas diferentes.

Requisitos:

  1. Grado en Diseño de Interiores.
  2. Dominio de AutoCad2. Los proyectos requieren del diseño y distribución de plantas par apartamentos, centros de exposición, oficinas y hoteles, entre otros.
  3. Dominio de SketchUp/3D Studio Max. Los proyectos se presentan en un soporte visual como renders, foto-montajes y otros.
  4. Nociones de pack Adobe: Illustrator, InDesign, Photoshop. Los proyectos se plasman en presentaciones PDF.

Diseño gráfico

Homwo está buscando un diseñador/a gráfico con talento y motivado para unirse a su equipo mixto en China. La empresa se especializa en diseño para el sector inmobiliario y contract. El candidato/a ideal trabajará en diversos proyectos inmobiliarios, exposiciones de diseño y ferias de mobiliario, entre otros. Trabajará en estrecha colaboración con las direcciones de un equipo internacional de diseño y equipo chino para asegurarse de que los proyectos cumplan con los requisitos correctos.

Responsabilidades:

  1. Desarrollar el diseño gráfico de proyectos tales como imagen corporativa, retoque de imágenes y señalética.
  2. Desarrollar el diseño gráfico de soportes de la empresa como manuales, presentaciones, tarjetas, etiquetas y material promocional.
  3. Poseer conocimientos sobre otras áreas de diseño para colaborar y complementar el trabajo en equipo.

Capacidades:

  1. -Capacidad para trabajar en un equipo internacional con fechas de entrega ajustadas.
  2. -Viajar con regularidad para asistir a reuniones en las que deberá analizar y comprender los requisitos del cliente.
  3. -Hablar y comprender inglés de manera fluida.
  4. -Ser flexible dentro y fuera del trabajo para adaptarse a un país nuevo y diferente, con metodologías de trabajo diversas y culturas diferentes. 

Requisitos:

  1. Grado en Diseño gráfico.
  2. Dominio de pack Adobe: Illustrator, InDesign, Photoshop. Los proyectos se plasman en presentaciones PDF.
  3. Nociones de After Effects y Adobe Premiere.
  4. Entorno Mac.

Bienvenida e inicio curso

Acto bienvenida curso escolar

Información del funcionamiento del centro y política y objetivos de calidad de la EASD València.

Lunes 17 de septiembre

Salón de Actos de Velluters

10 horas: alumnos de 1º de Diseño Gráfico y Diseño de Producto (turno de mañana)

12 horas: alumnos de 1º de Diseño de Interiores y Diseño de Moda (turno de mañana)

 

16 horas: alumnos de 1º de Diseño Gráfico y Diseño de Producto (turno de tarde)

18 horas: alumnos de 1º de Diseño de Interiores y Diseño de Moda (turno de tarde)

 

Miércoles 19 de septiembre

Salón de Actos de Velluters

9.30 horas: alumnos de 1º de Fotografía y creación audiovisual y Joyería y objeto

 

Martes 25 de septiembre

Salón de Actos de  Vivers

16 horas: alumnos de 1º del CFGS de Fotografía y CFGS Joyería Artística.

 

Siguiendo las instrucciones del Institut Superior d´Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), el inicio de la docencia en la EASD València será el próximo 17 de septiembre de 2018 para Estudios Superiores de Diseño, en el horario establecido para cada grupo y especialidad, los alumnos interrumpirán las clases y acudirán al Salón de actos de Velluters a la hora establecida para cada especialidad y turno y después regresarán a las clases.

 

Siguiendo instrucciones de la Conselleria d´Educació, los Ciclos Formativos de Grado Superior, darán comienzo el lunes 24 de septiembre en el horario establecido para cada grupo y especialidad, los alumnos interrumpirán las clases y acudirán al Salón de actos de Vivers a la hora establecida para cada especialidad y turno y después regresarán a las clases.

 

 

Reformulando estereotipos del vestir

Nuevos valores en diseño de moda se publican a raíz de proyectos inéditos creados por los alumnos de la especialidad en diseño de moda EASDV.  Nuestros recién titulados, investigan como explorar, ampliar,  e innovar en el mundo del vestir. En este caso, el alumno Mario Salfafranca, con su Trabajo Final de Titulo; FREE, ha buscado dar visibilidad a los estereotipos del vestir, reformulándolos. Su proyecto indaga en la lucha actual de roles circunscritos en la cosificación sexual de la mujer, centrándose en la labor comunicativa a través de eventos, certámenes, fiestas y las también llamadas «alfombras rojas». Para ello @mariosalafranca reformula la etiqueta actual en el vestir, ya sea para el vestido de coktail o noche.

Recientemente se celebró el certamen Reyes de la belleza de la Comunidad Valenciana y nuestro alumno recién titulado, empleó los modelos de su Trabajo Final de Título para vestir a la ganadora del evento Gema Torres. Quien ha resultado ser la primera modelo que desfila en un certamen de belleza, en traje de noche, obviando el vestido, compuesto en este caso por pantalón y capa.

Modelo: Gema Torres, ganadora del certamen Reyes Belleza Comunidad Valenciana. Foto ©Antonio Mira. Diseño ©Mario Salafranca

Vacaciones, vacances, holidays

¡Nos vamos de vacaciones!.

La EASD València permanecerá cerrada del 1 al 31 de agosto. Volveremos a abrir nuestras puertas el próximo 3 de septiembre a las 08:00 h

Nos vemos en septiembre.

 

Marxem de vacances!.

La EASD València romandrà tancada de l’1 al 31 d’agost. Tornarem a obrir les nostres portes el proper 3 de setembre a les 08:00 h

Ens veiem al setembre.

 

We’re going on holidays!.

The EASD València will be closed from 1 to 31 August. We will open our doors on September 3 at 08:00 h

See you in September.

 

 

Procedimiento de matrícula. Lista IIIplus.

El alumnado de la lista IIIplus que no pudo matricularse por estar cerrados los grupos ya sea en la totalidad de la matrícula, ya sea en parte, debe seguir el siguiente procedimiento para poder matricularse:

Enviar mail mediante el mail corporativo (hay que acceder al expediente) a: secretaria@easdvalencia.com 

Formato imprescindible del correo:

  • ASUNTO:
    • LISTAIIIPLUS, es importante poner este asunto, si no, es posible que no se pueda atender el correo.
  • CUERPO DEL MAIL:
    • NOMBRE COMPLETO DE LA ASIGNATURA O ASIGNATURAS (consultad el nombre completo en el horario) de las que se pretende matricular.
    • EXPEDIENTE ACADÉMICO

La EASD València atenderá la solicitud dando prioridad a las asignaturas pendientes, sin garantizar, de momento, la matrícula de optativas y como máximo de 60 créditos. No obstante, se estudiará caso por caso, con el expediente del interesado en la mano. Si hubiera posibilidad y sin perjudicar a aquellos alumnos/as ya matriculados se intentará matricular de las optativas que se puedan.

Los correos se atenderán hasta el 1 de septiembre, por lo que os pedimos que enviéis vuestras propuestas lo más pronto posible. Muchas gracias.

 

Trabajos Fin de Master 2018

El próximo jueves 5 de julio de 2018, se realizarán las defensas de los Trabajo Final de Máster (TFM) primera convocatoria, en el Salón de Actos de Velluters.

Horario y orden de actuación:

Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. 10h

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Máster en Ediciones analógicas y digitales. 11h

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Máster en Co Diseño de Moda y sostenibilidad

No hay alumn@s en primera convocatoria

Premi Extraordinari d´Arts Plàstiques i Disseny

El miércoles 27 de junio se libraron Els Premis Extraordinaris d´Arts Plàstiques i Disseny, Esportives, Formació Professional i Música i Dansa, en el teatro Arniches de Alicante. Un año más la EASD València, Ciclo Formativo de Grado Superior de Joyería, ha sido  premiada en nombre de la alumna Paula Jiménez Yera.

Els Premis Extraordinaris d´Arts Plàstiques i Disseny, de grado medio y superior, son un reconocimiento oficial de los méritos del alumnado que ha superado de manera brillante esta etapa educativa. Los premios son convocados por la Conselleria de Educació, Investigació, Cultura i Esport correspondientes al curso 2017-2018.

Historias de un lápiz

Los alumnos de tercero, Diseño de Interiores, a través de la asignatura Diseño de Artes Escénicas, impartida por las profesoras Mercè Coves y Laura Pons, participan en la exposición Historias de un lápiz expuesta en el Mercado de Rojas Clemente.

El proyecto ha partido de un enunciado donde, los alumnos, han realizado un trabajo expositivo asumiendo el papel de «director de arte». El briefing ha sido una situación hipotética, en la cual, una compañía imaginaria llamada «Lápices Clásicos» encargaba unos posibles escenarios para contar una historia, con el lápiz como protagonista. La idea es que los visitantes del mercado puedan votar la historia que vean más interesante.

Los proyectos están expuestos en el Mercado de Rojas Clemente hasta el 5 de julio. Pasad y votad la propuesta más atractiva.

Siéntate en Viriato

 Siéntate en Viriato ha sido  un ejercicio que los alumnos de 2º curso de Diseño de Producto han realizado durante el curso 2017-18, en la asignatura de Modelización y Prototipado (grupos ABM) impartida por el profesor Ricardo Moreno.  La actividad ha consistido en buscar la información técnica y de planimetrías en la web, modelar con programas informáticos y hacer rénders, para finalmente, materializarlo en la compra de material y realización de la silla en el taller. El objetivo fundamental de la materia ha sido trabajar a escala 1:1.

El diseñador más referenciado ha sido Gerrit Thomas Rietveld, junto a Charles Rennie Mackintosh, Josef Albers o el Estudio Miyake.  Ha sido muy didáctico poder aprender de los grandes diseñadores reproduciendo sus diseños a escala real. Además, ha sido gratificante para los alumnos, llevarse a casa un clásico del diseño.

Marta Salvador en el Máster de Publicaciones

El próximo 14 de junio, a las 18 h, en el aula 2.1,  Marta Salvador dará una Masterclass titulada «El arte de hablar en público o Cómo defender un buen proyecto» a los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales.

Marta Salvador Vélez (Valencia, 1972) es licenciada en periodismo, máster en estudios hispánicos, profesora especialista de comunicación, correctora editorial, conductora de talleres de escritura creativa y novelista. En el año 2016 publicó su ensayo Comunico, luego existo. 25 ideas para comunicarnos de forma eficaz.En 2012, con Talentura Libros, su primera novela, Hormigas trepando montañas de azúcar. Fue en 2008 cuando recibió el primer premio en el IX Concurso de Narrativa para Mujeres, de la Dirección General de la Mujer de Valencia, con su relato titulado Antes de tiempo. En la actualidad, dirige la asesoría lingüística Fábrica de Cultura, donde ofrece sus talleres de escritura creativa y oratoria, y presenta cursos y conferencias sobre una de sus especialidades: detectar y eliminar el lenguaje sexista.

La actividad titulada El arte de hablar en público o Cómo defender un buen proyecto está dirigida a quienes quieren perfeccionar una exposición oral, tanto a la hora de defender un proyecto ante un auditorio o un tribunal, como en el momento de preparar la información, para reconocer los puntos fuertes del propio orador y los de su tema. La clase, de dos horas de duración, está diseñada para trabajar todas las áreas que nos conducen a dominar la técnica de hablar en público: comunicación verbal y no verbal, presentación de contenidos, control de los nervios, con especial atención a los gestos, las posturas, la voz o las muletillas. Se realizarán actividades prácticas para superar el miedo escénico y también para perfeccionar la comunicación eficaz en el ámbito profesional.

 

Meta

El jueves 14 de junio, a las 20 h, inauguramos la segunda edición de Meta en la Sala Velluters, de la EASD València.

Meta es una recopilación de los mejores Trabajos Final de Título que se realizan anualmente en la EASD València, que se recogen en un amplio catálogo que publica la Escuela, una selección de los mismos se exponen en nuestra sala de exposiciones y que se presenta en el salón de actos a todos los alumnos y profesores componentes del claustro.

Meta es una idea creada y llevada a la práctica por Nacho Lavernia, con la finalidad de hacer visibles los proyectos de nuestros alumnos egresados cada año. El criterio de selección se basa en el expediente académico de cada alumno egresado, y en las cualidades expresivas de los proyectos a la hora de ser expuestos. Su principal característica es mostrar una variada tipología de trabajos, de las especialidades que se imparten en la EASD València.

Como novedad, este año se presentan los TFT de dos cursos académicos (2015-2016 / 2016-2017). Tanto el catálogo como la exposición han sido posibles gracias al trabajo de recopilación realizado por Manuel Lorca Galiano, el catálogo realizado por  Javier Mestre Beltrán, la incondicional colaboración de las alumnas Aida Albors (diseño de interiores), encargada del montaje expositivo, y Elisa Babiano (diseño gráfico), que ha realizado la maquetación del catálogo. Exposición comisariada por Rosario Ibáñez Sanz. ¡Enhorabuena todos por el excelente trabajo realizado!.

 

EASD València ganadora del FAD

La EASD València ha sido ganadora del Premio FAD Habitácola 2018, XXX Premios Habitácola, con el proyecto Entre líneas de los alumnos de tercero de grado, Diseño de Interiores, asignatura «Proyecto de elementos industrializables», coordinada por el profesor Sergio Ferrero Gil.

Los Premios Habitácola están impulsados por ArquinFAD, (Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo. FAD -Fomento de las Artes y el Diseño) con el objetivo de difundir la importancia de la creatividad, el compromiso social y el rigor profesional, apoyando y promoviendo  a estudiantes a introducirse y darse a conocer en el mundo profesional. La temática escogida para estos premios trata siempre problemáticas actuales sin resolver. En esta edición, una reflexión sobre los espacios de lectura y de promoción de la lectura en el espacio público, titulada Lecturas de(l) bibliobús. 

El proyecto ganador de la EASD València ha sido Entre líneas, realizado por Alejandro Arnau Roa, Alba Martí Sanfeliu y Jorge Ferrer Berrocal. El proyecto, de arquitectura efímera, promueve la lectura en un espacio público de Pinedo (València)

¡Enhorabuena a Sergio Ferrero y a los alumnos ganadores!.

http://arquinfad.org/premishabitacola/es/2018/?cat=1

http://arquinfad.org/premishabitacola/es/premiados/entre-lineas/

 

EASD València ganadora en Madrid

Los alumnos de la especialidad de Diseño Gráfico han ganado el concurso de identidad, Diseñar para lo público: Conde Duque, organizado por el Centro Cultural Conde Duque de Madrid y el Brief Festival. El concurso está dirigido, exclusivamente, a estudiantes con la finalidad de realizar el rediseño de la identidad corporativa del Centro Conde Duque. Los proyectos presentados sirven para valorar la capacidad de los alumnos y el finalista se integra, durante dos meses, en el equipo de diseñadores profesionales que realice la nueva identidad del centro cultural.

El ganador recibe 1800 euros, dos meses de residencia en el Centro Conde Duque Madrid para la realización de la identidad, exposición de su proyecto en el Brief Festival (del 4 al 6 de octubre 2018), un año de suscripción a Adobe Creative Cloud, 100 imágenes en Adobe Stock y entrada gratis al Brief Festival. Los 10 mejores proyectos presentados conseguirán, también, exponer en el Brief Festival de Madrid, y entradas gratis.

Los proyectos se han realizado en la EASD València, en la asignatura de Identidad Corporativa, segundo de grado, grupo tarde, especialidad de Diseño Gráfico, impartida por el profesor Gonzalo Mora. Han participado un total de 7 alumnos en la convocatoria, obteniendo 4 premios en total; primer premio, segundo premio y dos seleccionados (entre un total de 10).

Alumnos premiados y seleccionados:

1er premio: Sandra Ainhoa Gual Gago (EASD València Identidad Grupo 2CT)

2º premio: Javier Zabaleta Vilar (EASD València Identidad Grupo 2CT)

Entre los 10 seleccionados: María Parriego Mahedero (EASD València Identidad Grupo 2BT)

Entre los 10 seleccionados: María Vidal Soria (EASD València Identidad Grupo 2BT)

Resto de alumnos participantes:

Rafael Adrián, Favio Carrión y Alejandro Dobon.

¡Enhorabuena a todos por el esfuerzo realizado y premios conseguidos!

https://www.condeduquemadrid.es/programacion/concurso-disenar-para-lo-publico-conde-duque

Alumnos de joyería en el Museo de la Ciudad

Los pasados 18 y 19 de mayo, los alumnos de Grado del itinerario Joyería y Objeto de la EASD València, llevaron a cabo una serie de actividades culturales en colaboración con el Museo de la Ciudad de València para conmemorar el Día de los Museos, DIM18, y concluir la bienal de joyería contemporánea Melting Point 2018. Las actividades fueron coordinadas por los profesores del Departamento de Joyería de la EASD València, Ángela Bermúdez y Carlos Pastor, en colaboración con María Barceló, directora del Museo de la Ciudad.

Alumnos participantes;

Carmen San Julián y Marina Coso  guiaron a los visitantes por las salas temporales del Museo, comentando las obras presentadas en las exposiciones de Jorge Manilla, Jordi Aparicio, Joyas Sensacionales, Iris Eichenberg, Exvotos tradicionales,  Verdadero es lo hecho y el colectivo ABC.

Sara Mas, Javier Escriche, Belén Campos y Leo Yeomán montaron un pequeño taller donde realizaron varias demostraciones prácticas, en las que el público pudo conocer y utilizar algunas de las herramientas, materiales y técnicas propias de la joyería y el esmalte al fuego.

Velluters también juega

La EASD València compartirá con el barrio de Velluters el resultado del proyecto Reivindiquem Velluters. Un trabajo realizado por los alumnos de tercero de diseño gráfico y de primero de diseño de producto de la EASD València, con la finalidad de dar visibilidad, bajo la perspectiva de la reivindicación, del espacio público de Velluters para la infancia y la juventud. El proyecto ha sido coordinado por las profesoras Maria Navarro, Regina Prado, Elisabet Rodríguez-Flores y José Luís Bores.

El lunes 28 de mayo, a partir de las 17 h se podrán ver los proyectos trabajados en la escuela bajo el lema Velluters también juega, los proyectos estarán repartidos en 5 enclaves representativos de Velluters. Se trata de una propuesta que une diseño y acción social con una finalidad reivindicativa del barrio. Para la ocasión, se ha habilitado el hashtag #easdvalencia para poder compartir en todas nuestras redes las fotografías que se vayan realizando.

Proyectos y alumnos participantes:

Proyecto 1: Teixim Velluters. Paula Pérez Contell, Nacho Pérez y Lorena Ruiz

Proyecto 2: Queremos enseñarte. Diego Sintas y Sebastián Salcedo

Proyecto 3: Torna al carrer. Eugenia Coloma, Paula Pérez y Karen Salom (calle Triador) / Aleksandra Badura, Adrián Doménech, Carlos Gil y Gor Vardanyan (calle L’Angelicot) / Noelia Álvarez, Gabriel Molinaro y Daniel Otero (túneles y parque de la calle Miguel Sorolla)

Proyecto 4: Espacio reservado para el tiempo libre. Laura Ruíz, Sergio Díaz y Laura Navarro

Proyecto 5: Agua para Viriato. Miguel Galbis, Miguel García y David Olmos

Proyecto 6: Els carrers per a la infància. Vicente Tamarit, Pau Seguí y Marco Fabuel

Proyecto 7: Expressem Velluters. Macià Serrano, Sergio Muñoz, Hugo Peñuelas, Miquel Andrés, Victor Pérez

Proyecto 8: La plaça que vols. Carla Sanjuán, Carla Codoñer, Elena Navarro

Proyecto 9: Salte de la línea. Laura López, Marina Navarro y Elena Aguilera

Proyecto 10: ¡Nos estamos friendo!.  Verónica Llopis – Edison – Paula Vila

Proyecto 11: Som Velluters. Julio Lurbe, José Lledó, David Martínez

Proyecto 12: Juguetes nómadas. Alumnos de 1º de Producto grupo AM

La Burbuja de los Deseos

Del viernes 18 al domingo 20 de mayo, el Festival 10 Sentidos, aprovechando la celebración del Día Mundial de los Museos, DIM18, ha contado con la participación de los alumnos de segundo y tercero de diseño de interiores, bajo la coordinación de las profesoras Mª José Balsalobre, Marina García-Broch y Laura Pons. El Festival 10 Sentido invitó a nuestros alumnos a formar parte del taller de arquitectura efímera Plastique Fastastique de Marco Canevacci. 

Plastique Fantastique es una plataforma para arquitectura temporal que ejemplifica las posibilidades performativas del ambiente urbano. Dirigida por Marco Canevacci, arquitecto que reside en Berlín, estando su trabajo influído por las circunstancias del Berlín de los años noventa, lo que hace que sus proyectos se centren en la ciudad como laboratorio para espacios temporales.

El taller ha consistido en la construcción de un gran cilindro, cuyo interior contenía una espiral, construido inicialmente en el Refectorio, el domingo 20 de mayo, el taller se trasladó al claustro.

Alumnos participantes: Aida Albors, Paula Ortega, Wen Huang, Rubén Requena, Ainoa García, Cristina Barona, Tatiana Trujillo, Paula Giménez, Jeimy Sánchez y Stefany Cuenca.

Plastique Fantastique

 

La EASD Valencia participa en DIM18

Moda crea el vestuario para la performance musical

«El León de la Seda»

 

Coincidiendo con el día Internacional de los museos DIM18E, se ha estrenado la performance musical «El león de la seda», en el exterior y salones del Palacio Marques de dos Aguas, cuyo vestuario se ha diseñado y confeccionado bajo la dirección de la docente Amparo Peguero, por los alumnos/as de la asignatura Proyectos de Indumentaria Escénica.

El encargo recibido de la mano de Pilar Espona– Fundadora de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí» y Fundadora-Presidenta de la Asociación de Amigos de los Museos de la Comunidad Valenciana, se desarrolla bajo un argumento ambientado en LA RUTA DE LA SEDA del sXVIII y con motivo de Valencia, ciudad de la seda. Donde personajes ligados a la historia del Palacio han recreado un baile de máscaras, motivado por la visita de un distinguido mercader chino que está realizando la ruta de la seda con su séquito y le lleva a los Marqueses del Palacio sus valiosas mercancías. Entre los invitados y como representación de hermandad, aparecen personajes que representan al Colegio del Arte Mayor de la Seda, que cuenta con una invitada muy especial, una curiosa historiadora que con su poderoso talismán, ha permitido que el León del Palacio, que se encuentra tallado en alabastro en su puerta Principal, cobre vida y pueda disfrutar del baile de máscaras y convertirse en futuro compañero de viaje del Distinguido mercader de la Ruta de la Seda.

Imagen del exterior del Palacio Marqués Dos Aguas en un momento de la performance «El León de la Seda»

Los alumnos/as que han proyectado el vestuario han sido; Ana María Alberola, Elena Alcaína, Miguel Ángel Ballester, Andrés Barrera, Enol Blasco,  Mario Cabrera, Cristina Campo, Ainhoa Cardosa, Marc Catalá, Eduardo Contreras, Aroa Ferrer, María José Galdón, Munkhgerel Gantumur, Alba García, Alejandro Gil, Alanis Giménez, Alicia Gómez, Jackeline González, Carla Grau, Carla Ibáñez, Josephine Jasko, Maria Teresa Juaristi, Knarik Karartinyan, David Marti, Patricia Martínez, Leticia Martínez, Sandra Martínez, Alejandra Monzó, Emilia Moreno, Amanda Moreno, Yolnada Munera, Nuria Nogués, Nadia Denisse Paredes, Tania Peces, Andrea Poveda, Ana Puchades, Aida Reig, Rafael Quirant, Kimberly Rodriguez, Gema Ros, Paloma Sacaluga, Francisco José Sánchez, Sonia Sansixto, Aranza Paola Tena, Pablo Trigueros y Beata Zajacz.

 

Nuestros alumnos/as de Proyectos de Indumentaria Escénica, junto a la docente Amparo Peguero, que ha dirigido el proyecto de vestuario.

Galería de fotos; resumen de la jornada

EASD València ganadora

El martes día 15 de Mayo, en Kinepolis, en una gala organizada por el Cluster, se entregaron los premios de la IX Edición de los Premios Nacionales de Diseño y Sostenibilidad de Envase y Embalaje que organiza anualmente el Cluster de Innovación de Envase y Embalaje de la Comunidad Valenciana. La IX Edición de los Premios Nacionales de Diseño y Sostenibilidad en Envase y Embalaje ha estado dirigida a los estudiantes de ámbito nacional, premiando el diseño de un envase o embalaje innovador desde una óptica industrial, atendiendo a sus aspectos funcionales, estructurales y de uso. La EASD València estaba entre los finalistas seleccionados, con los proyectos presentados por Miguel López y por Verónica Salido.

El alumno de la EASD València, Miguel López, egresado en Diseño de Producto, actual alumno del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto, y profesor de la EASD València, junto al alumno Pablo Berges, egresado en diseño gráfico por ELISAVA (Barcelona) han sido los ganadores nacionales en la categoría de proyecto Quadpack. El proyecto ganador es un sistema modular para maquillaje compacto, constituido por dos estuches y tres consumibles modulares biodegradables en celulosa, buscando la creación de un diseño atractivo, respetuoso con el medio ambiente y familiar en el ámbito cosmético.

La alumna de Diseño de Producto, de la EASD València, Verónica Salido, ha sido primer accésit en la categoría de proyecto Logifruit. El proyecto desarrolla un envase secundario para la venta online de productos perecederos y/o no perecederos.

¡Enhorabuena a nuestros alumnos premiados!.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alfonso Moreira en el Máster de Publicaciones

El próximo 16 de mayo, a las 17 h, en el aula 2.1, el editor Alfonso Moreira contará su proyecto de hemeroteca digital de Números Sueltos y su «affaire» con Turia a los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales.

Además de agitador cultural, Alfonso Moreira es editor de Faximil Edicions Digitals, una editorial que publica revistas, libros y bases de datos utilizando formatos digitales
Es también el responsable de Números Sueltos, una hemeroteca digital que permite acceder a algunas de las cabeceras más significativas de nuestro país. Cuadernos de Ruedo Ibérico, L’Espill, Valencia Semanal, Nueva Cultura, Cuadernos del Norte, o los primeros números de la Cartelera Turia —que están digitalizando actualmente— forman parte de su catálogo. Nos hablará de la Cartelera Turia, como parte de un proyecto en el aula, así como proceso de digitalización, gestión de derechos y así como del proceso de investigación previo a la adquisición de los fondos.

Las fotos han sido realizadas por Diego Obiol.

Domaine de Boisbuchet. Paradise is a work in progress

¿Has oído hablar de Domaine de Boisbuchet? Un lugar, perdido entre árboles y rodeado de naturaleza, en el que diseñadores de gran prestigio internacional y estudiantes de todo el mundo llevan a cabo cada verano encuentros de experimentación creativa.

Destacados diseñadores y artistas como Jaime Hayón, Jasper Morrison, Tom Dixon, Sabine Marcelis o Sigga Heimis, entre otros, han formado parte de estos talleres, compartiendo su visión del diseño con estudiantes y profesionales, y experimentando con materiales y nuevas herramientas creativas.

Domaine de Boisbuchet es un destino indispensable dentro del mundo del diseño y de la arquitectura de vanguardia: un laboratorio a escala natural con pabellones contemporáneos esparcidos alrededor de un castillo del siglo XIX, en medio del espectacular paisaje del suroeste francés.

El próximo miércoles, 16 de mayo, a las 13 h, charla en el salón de actos. Dirigido a todas las especialidades de diseño. Entrada libre.

 

El diseño español en el siglo XXI: Retos y Estrategias

El pasado 12 de enero de 2018 tuvo lugar en el Congreso de los Diputados, la Jornada Parlamentaria El Diseño Español en el siglo XXI: Retos y Estrategias organizada por el Grupo Parlamentario Socialista. La jornada tuvo como objetivos informar sobre la situación actual del Diseño Español, los retos a los que se enfrenta en la actual coyuntura económica internacional, analizar fortalezas y debilidades para la competitividad de las empresas y diseñadores, así como plantear las medidas que, desde la Administración General del Estado, se pueden acometer para reforzar este sector a través de una Estrategia Nacional del Diseño. La jornada sucedió a la  iniciativa legislativa de la diputada por Valencia Ana Botella, presentada en noviembre de 2017, en el Congreso de los Diputados, de una Proposición No de Ley para el desarrollo de una Estrategia Nacional de Diseño, para su debate en la Comisión de Economía, Industria y Competitividad.

Se trató de una iniciativa histórica y de carácter informativo realizada por  Grupo Parlamentario Socialista en colaboración con RED (Reunión Empresas de Diseño), READ (Red Española de Asociaciones de Diseño), entidades privadas y centros educativos. Participaron Premios Nacionales de Diseño, como Nacho Lavernia, Vicent Martínez, Nani Marquina, Soledad Berbegal, directora de Comunicación Estratégica de la empresa ACTIU, así como el diseñador gráfico Emilio Gil (galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el año 2015). También intervinieron representantes de diversas asociaciones y organismos del sector, como Vicente Gallega, presidente de READ (Red Española de Asociaciones de Diseño), Juan Mellen, Gerente de RED (Asociación de Empresas Españolas del Diseño), Soledad Hernández, presidenta de DIMAD (Asociación de Diseñadores de Madrid), Marcelo Leslabay (Revista Experimenta), Carlos San José ( ADN DESIGN), Pepe Cosin (Colegio Diseñadores Interior Comunidad Valenciana), Sofía Rodríguez (Museo Nacional Artes Decorativas), Eugenio Vega (CEA) y Anxo López (Design Strategic en entornos corporativos multinacionales).

http://www.easdvalencia.com/18368-2/

Premio Enrique Algarra

Photon Festival ha lanzado este año, 2018, una nueva beca para jóvenes fotógrafos/as. Se trata de la primera edición de los Premios Enrique Algarra, que nacen para dar apoyo a jóvenes estudiantes que desarrollan proyectos fotográficos utilizando el fotodocumentalismo como lenguaje. El premio está patrocinado personalmente por Enrique Algarra, fotógrafo y profesor de la EASD de València desde hace más de 30 años, colaborador de la agencia Fotostock, que ha participado en numerosos proyectos fotográficos de referencia y acaba de publicar su primer libro, Eclipse.

El Premio Enrique Algarra se enmarca en el contexto de la Beca PhotOn, una beca de fotografía para autores noveles, que en sus 7 años de vida ha seleccionado y promocionado el trabajo de cerca de 70 jóvenes talentos del fotoperiodismo. PhotOn Festival dedica, anualmente, una parte importante de su programación a respaldar la fotografía realizada por autores no conocidos a través de su Beca PhotOn.

Entre los finalistas de la primera edición se encuentran tres alumnas de cuarto de Grado en Fotografía y Creación Audiovisual, de la EASD València: Ana Martinez Gorostiza, Raquel Ferrero Fernandez y Ana Peixet.

Todos los los trabajos finalistas se proyectarán en La Nau el viernes, 11 de mayo, a las 22:00 h. ¡Enhorabuena a nuestras tres finalistas!.

Finalistas en los Premios Nacionales de Diseño y Sostenibilidad en Envase

El alumno de la EASD València, Miguel López, egresado en Diseño de Producto, actual alumno del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto, y profesor de la EASD València, junto al alumno Pablo Bergés, egresado en diseño gráfico por ELISAVA (Barcelona), han  quedado finalistas  en la IX Edición de los Premios Nacionales de Diseño y Sostenibilidad de Envase y Embalaje que organiza anualmente el Cluster de Innovación de Envase y Embalaje de la Comunidad Valenciana. Los finalistas optarán a primer premio, primer accésit y segundo accésit.

El próximo día 15 de Mayo, en Kinepolis, en una gala organizada por el Cluster, se hará entrega de los premios.

El proyecto presentado es un sistema modular para maquillaje compacto, constituido por dos estuches y tres consumibles modulares biodegradables en celulosa, buscando la creación de un diseño atractivo, respetuoso con el medio ambiente y familiar en el ámbito cosmético.

Más allá de la imagen

El próximo 12 de abril, a las 15 h, en el aula 2.1, los diseñadores y editores Bea Bascuñán & Albert Jornet impartirá el workshop Más allá de la imagen, dirigido a los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales, con una duración de 4 horas.

Este workshop nace de la publicación Minor. En esta publicación se crean historias a partir de imágenes que no tienen nada que ver entre ellas y se les dota de nuevos significados jugando con el propio contenido de la imagen, la composición, la maquetación y el texto. Es un workshop dinámico y que invita a jugar.

Los participantes partirán de la publicación para que vean un claro ejemplo de lo que tienen que hacer, tendrán acceso a un archivo de imágenes de todo tipo proporcionado por los diseñadores para que puedan realizar los dos ejercicios de los que se compone el workshop. La primera parte incluirá una breve presentación y luego se llevarán a cabo los ejercicios.

Posibilidades sociales de la moda

El Grupo de Investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto -Línea de investigación del ISEACV- con el patrocinio del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, organizan el próximo 16 de abril, a las 16 h, salón de actos, Sede Velluters, una conferencia a cargo de la Dra. Claudia de la Garza Gálvez, titulada Posibilidades sociales de la moda.

Claudia de la Garza Gálvez es Licenciada en Historia del Arte y en Diseño de Indumentaria y Moda y Doctora en Ciencias Sociales por la UAM –XochimilcoDesde 2012, es  profesora de las asignaturas Estudios de Género -Departamento de Arte-  y Posibilidades Sociales de la Moda –Departamento de Diseño-, de la licenciatura en Indumentaria y Moda de la Universidad Iberoamericana, Campus Ciudad de México. Sus investigaciones actuales, se desarrollan en torno a las relaciones entre el vestido y el arte. 

La conferencia pretende reflexionar en torno a la complejidad del proceso social que llamamos moda, destacando las  ambigüedades y contradicciones que implica, partiendo para ello, de la experiencia de la Dra. de la Garza Gálvez en la asignatura Posibilidades sociales de la moda.

 

Contrastes

El martes 27 de marzo, en la EASD València, sede Vivers, inauguramos la exposición «Contrastes» -exposición colectiva de fotografía analógica- comisariada por las profesoras Eva López y Ana Mª Delgado, compuesta por los trabajos analógicos realizados por los alumnos de 1º del CFGS Fotografía, en la asignatura «Proyectos de Fotografía». La inauguración será a las 19 h en la sala Vivers, la muestra permanecerá abierta del 27 de marzo al 20 de abril.

A la par de la exposición, se ha hecho una web para contemplar los proyectos completos, ya que por infraestructura de la sede Vivers, no caben todos los proyectos en la sala. En el cartel se adjunta código QR que redirige a la web.

https://1fotografia1718.wixsite.com/misitio-1

Alumnos participantes: Jorge Bascuñán, Abel Blasco, María Calero, Isabel Clerigues Laura Cuenca, Ana Escobar, Bárbara Fuentes, Salvador Iacovodonato, Isabel Juan, David Peris, Carmen Rial Juan Salinas, Alejandro Tomas Carmen Herrero, Alfred Llorca, Amparo Moreno, Lucia Murcia, Laura Salvador, Sara Sanchez y Paula Murgui.

 

 

¡Un premio de cine!

María Benet y Marta Díaz Grimaldos, alumnas de tercero, grupo B, del Grado de Fotografía y Creación Audiovisual, han ganado un premio en el Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia, sección «Un minuto, un derecho», con su cortometraje de stop motion «Cotidiano», tutorizado por María Trénor.  El premio ha sido otorgado por el público. «Cotidiano» trata el tema de la agresión sexual a niñas y adolescentes.

El trabajo ha sido realizado enteramente en la EASD València, en la asignatura de Modelado y Animación (Stop Motion), coordinada por la profesora María Trénor.

 

 

 

¡Nos han seleccionado!

Las exalumnas de la EASD València, Myriam Moreno y Amparo de Ramón, del Ciclo Formativo de Grado Superior Joyería Artística, han participado en el Aristocrazy Design BootCamp, un taller de joyería para mujeres que comienzan su carrera y que se desarrolla dentro del marco del Madrid Design Festival.

Se trata de un taller donde, 12 jóvenes diseñadores, han ampliado sus conocimientos sobre joyería de la mano de la London College of Fashion en colaboración con la firma de joyas española Aristocrazy, dentro del proyecto Aristocrazy Affairs. El objetivo del curso ha sido el de reflexionar sobre la función del objeto en la moda y su relación con respecto al cuerpo, así como recuperar técnicas y valores de la artesanía tradicional.

¡Enhorabuena a Myriam y Amparo!.

 

Estructuras y Sistemas

Del 19 al 25 de febrero tendremos en el espacio exposicivo La Pecera, la muestra de trabajos de los alumnos y alumnas de 2º de Diseño de Producto, que han desarrollado en la asignatura «Estructuras y Sistemas» coordinada por los profesores Amparo Nuñez, Lucia Serna y José Ignacio Pérez.

En la exposición, se muestran diversos productos; mobiliario auxiliar, sillas, luminarias, juguetes, etc., que los alumnos han materializado en correspondencia con los diferentes sistemas estructurales estudiados durante el desarrollo de la signatura.

Inauguración, lunes 19 de febrero, 17 h, espacio expositivo, La Pecera, sede Velluters.

 

Mesa redonda fotografía

El próximo 13 de febrero tenemos una mesa redonda sobre fotografía, libros de autor y la posibilidad de autoedición de libros de fotografía. Contaremos con la presencia de Montse Puig, Eduardo Nave y Enrique Algarra que presentarán el libro Like, de Eduardo Nave, publicado por Ediciones Anómalas.

Montse Puig, directora de Ediciones Anómalas, hablará sobre la tarea de ser editora el pleno siglo XXI. Eduardo Nave, antiguo alumno del CFGS Fotografía Artística, EASD València, presentará el libro Like, una impresión de nuestro tiempo, esa aldea global que habitamos donde la figura humana aparece fusionada con el fondo, como un ser desleído. Enrique Algarra, profesor de la EASD València, contará la experiencia su primer fotolibro, Eclipse, un libro intimista que refleja en las imágenes el estado de ánimo del fotógrafo.ç

http://www.enriquealgarra.net/eclipse/

http://nophoto.org/eduardonave

 

 

La jauría humana

El jueves 26 de octubre, en la optativa de cuarto curso «Taller de Cine» contarán con la visita de Ferrán Gadea, uno de los actores valencianos más populares de la actualidad. Gadea es conocido por su participación durante años en la serie valenciana «L’alqueria blanca», que estuvo en antena de 2007 a 2013.  En el 2017 ha recibido el premio al mejor actor de la Asociación de Actores Profesionales Valencianos, por su participación en la película «La cena de los idiotas».

Ferrán Gadea presentará y comentará la película que se verá mañana. La dinámica del taller, gira en torno al visionado de películas de culto, y en esta ocasión, «La jauría humana» ha sido la película seleccionada por el actor.

La entrada es libre para cualquier alumno que desee participar en la sesión de mañana.

Salón de Actos, sede Velluters

15 a 17 h

¿Quieres formar parte del equipo de Subdirección?

Subdirección presenta sus propuestas de Actividades de Centro, reconocidas con 1 ó 2 ECTS cada una, para los alumnos. Estas actividades tiene como objetivo participar y ayudar en la comunicación y gestión de todas las actividades desarrolladas por Subdirección a lo largo del curso 2017-18. Las actividades de centro propuestas para el presente curso son las siguientes:


Actividad 1.  COORDINACIÓN DE LA GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO

  • Alumnos de cualquier especialidad.
  • Necesitamos un estudiante con capacidad de coordinación de equipo de gestión y montaje expositivo y buenas dotes comunicativas.
  • Se trata de formar un equipo que permita el desarrollo y funcionamiento de las actividades que se gestionan en subdirección: montaje de exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas. Participación en el proceso administrativo de la exposición y realización de informes finales. Elaboración de estudio previo de procedimeintos, métodos, materiales y soluciones expositivas.
  • Son 2 ECTS para 1 alumno. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 1. COORDINACIÓN GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica qué experiencia tienes en el mundo de la coordinación de la gestión  cultural. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.


Actividad 2. GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO

  • Alumnos de cualquier especialidad.
  • Necesitamos estudiantes con muchas ganas de hacer cosas y aprender. Interés por la gestión cultural.
  • Se trata de formar un equipo que permita el desarrollo y funcionamiento de las actividades que se gestionan en subdirección: participar en el montaje de exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas.
  • Es 1 ECTS para 2 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 2. GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica qué experiencia tienes en el mundo de la gestión  cultural. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.


Actividad 3. AUDIOVISUALES

  • Alumnos de fotografía y creación audiovisual.
  • Necesitamos alumnos con buenos conocimientos de técnicas y procedimientos audiovisuales y que dominen la edición de textos e imágenes. Se busca alumnos que registren y documenten audiovisualmente todas las actividades realizadas por nuestra escuela: exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas. Se encargarán de la gestión documental de la biblioteca audiovisual de la EASD València.
  • Es 1 ECTS para 2 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 3. AUDIOVISUALES«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica que técnicas y procedimientos conoces. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.


Actividad 4. AUDIOVISUALES DIÁLOGOS 2018

  • Alumnos de fotografía y creación audiovisual.
  • Necesitamos un alumno con buenos conocimientos de técnicas y procedimientos audiovisuales. Dominio de grabación, edición y montaje, así como de tratamiento de videos para la web y las redes sociales.
  • La tarea se desempeñará durante las jornadas de Diàlegs/Diálogos 2018 (7, 8 y 9 de febrero), más el tiempo necesario para la edición, montaje y tratamiento de videos.
  • Son 2 ECTS para 1 alumno. La actividad se desarrolla en el segundo semestre.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 4. AUDIOVISUALES DIÁLOGOS 2018«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica el dominio que tienes en grabación, edición y montaje de videos . Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.


Actividad 5. FOTOGRAFÍA

  • Alumnos de fotografía y creación audiovisual preferiblemente o de otras especialidades con buenos conocimientos de fotografía.
  • Necesitamos alumnos con buenos conocimientos de fotografía. Se busca alumnos que registren y documenten visualmente todas las actividades realizadas por nuestra escuela: exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas. Realización una base documental de imagenes e introducción de las mismas en pinterest.
  • Es 1 ECTS para 3 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 5. FOTOGRAFÍA«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica que herramienta manejas mejor. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.


Actividad 6. FOTOGRAFÍA MÁSTERES

  • Alumnos de fotografía y creación audiovisual o de otras especialidades con buenos conocimientos de fotografía.
  • Necesitamos alumnos con buenos conocimientos de fotografía. Se busca alumnos que registren y documenten visualmente todas las actividades realizadas en los másteres de la EASD València: actividades docentes, workshops, salidas, charlas, presentaciones y exposiciones.
  • Es 1 CTS para 1 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 6. FOTOGRAFÍA MÁSTERES«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica que herramienta manejas mejor. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.


Actividad 7. DESARROLLO DE PROYECTOS EDITORIALES

  • Alumnos de gráfico.
  • Los alumnos deben tener conocimientos de diseño editorial y de software de diseño editorial.
  • Se trata de realizar una serie de publicaciones, tanto impresas como digitales, vinculadas a las actividades desarrolladas en el apartado de comunicación. Diseño de los catálogos de subdirección e internacional. Participar en la gestión y proceso de producción de catálogos y folletos.
  • Son 2 ECTS para 2 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 7. PROYECTOS EDITORIALES«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica si hiciste o no la asignatura de 2º. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.


Actividad 8. COMUNICACIÓN MEDIANTE MOTION GRAPHICS

  • Alumnos de gráfico.
  • Tener conocimientos de comunicación publicitaria, de software de animación bidimensional (adobe after effects), de Social Media y buenas dotes de comunicación oral.
  • Se trata de desarrollar una serie de tareas relacionadas con la comunicación en los Social Media y demás medios digitales. Participar en el proceso de comunicación audiovisual de las actividades propuestas por subdirección. Desarrollar soluciones en motion graphics de las actividades de la escuela. Colaborar en la gestión audiovisual de la identidad visual de la Easd València.
  • Es 1 ECTS para 1 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 8. MOTION GRAPHICS«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica el dominio que tienes en after effect y motion graphics. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.


Actividad 9. MELTING POINT 2018

  • Alumnos de joyería y objeto.
  • Conocimientos en documentación, investigación y redes sociales. Tener capacidad resolutiva y creativa.
  • Se trata de la producción del IV Edición Melting Point 2018: elaboración del catálogo, gestión, documentación e identificación fotográfica de las actividades vinculadas. Elaboración de un catálogo de las tres ediciones anteriores.
  • Son 1 ECTS para 3 alumnos. La actividad dura los dos semestres.

Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 9. MELTING POINT 2018«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica el dominio que tienes en documentación y gestión de actividades culturales. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.