Audiencia pública de la reacreditación del Máster en Enseñanzas Artísticas en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Si eres grupo de interés (alumnado actual, alumnado egresado, PDI, Personal de administración y servicios, empresas del sector/ empleadores)  y quieres participar en la Audiencia Abierta con el panel evaluador, te informamos de la fecha, lugar y hora:

  • Día: Viernes 28 de noviembre de 2025
  • Dónde: Salón de Actos Sede de Velluters.
  • Hora: 14:10 h.

Cultivando la paz: una jornada de arte, sostenibilidad e identidad en la EASD

El pasado 14 de mayo tuvo lugar en la sede de Velluters de la EASD Valencia la jornada Cultivando la paz, una propuesta multidisciplinar que aunó arte colaborativo, moda sostenible y reflexión crítica.

La exposición, organizada por la Fundación Promoción Social con el apoyo de la Generalitat Valenciana, reunió más de 200 obras realizadas por estudiantes de la Comunidad Valenciana y del municipio nicaragüense de Diriamba. Bajo la guía de la diseñadora Mariola Marcet, el alumnado trabajó en torno al concepto de paz, interpretando y trasladando a dibujos los testimonios de escolares nicaragüenses. El resultado fue una muestra profundamente conmovedora que convirtió el hall de la escuela en un espacio de encuentro entre culturas.

La jornada continuó con la charla Evolución e identidad de Skunfunk, impartida por Maia Curutxet, directora creativa de la marca SKFK. Durante su intervención, Curutxet compartió su visión sobre los retos de la moda consciente, explicando cómo desde SKFK están transformando el vínculo entre diseño, sostenibilidad e impacto social.

Como cierre del evento, se presentó la colección Seguimos bailando, desarrollada por el alumnado del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad en el marco de la asignatura La moda como signo de identidad, coordinada por Mariola Marcet (Upcyclick) y Aurora Llavero. Las prendas fueron concebidas a partir de tejidos de stock de la propia marca SKFK, y elaboradas con técnicas de patronaje zero waste, combinando el respeto medioambiental con una cuidada exploración de la identidad.

Una jornada vibrante que dejó constancia de cómo el diseño, el arte y la moda pueden contribuir activamente a la construcción de un mundo más justo, creativo y sostenible.

Fotografías: Alberto Pla

Visita a Koopera

Visita del Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad a Koopera: una experiencia transformadora

El pasado mes de febrero, el alumnado del Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD Valencia realizó una visita a las instalaciones de Koopera en Riba-roja de Túria, una experiencia profundamente inspiradora y transformadora.

Koopera es una red de entidades de economía social y solidaria vinculadas a Cáritas, que apuesta por un modelo de empresa comprometido con las personas y el medio ambiente. Su labor se centra en la reutilización textil, el consumo responsable y la inserción sociolaboral, demostrando que es posible construir una sociedad más inclusiva, ecológica y justa a través de nuevas formas de producción y gestión.

Durante la jornada, el alumnado pudo conocer de primera mano los procesos de clasificación, reciclaje y valorización de prendas, así como el impacto positivo que estas iniciativas generan en el territorio y en la vida de muchas personas.

Desde la EASD Valencia agradecemos a todo el equipo de Koopera su generosa acogida y su compromiso con un futuro más sostenible.

Fotografías: Paola Cloquell (@clo_estudio)

Diálogos 2025. Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

Puedes consultar el PROGRAMA COMPLETO de Diálogos 2025

EL 26, 27 y 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título Diseños por venir. Prospecciones de futuro.

Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.

Un programa inspirador

Diálogos 2025 reunirá a destacados pensadores y profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:

  • Ruben Pater / Diseño para siete generaciones.
    Activista, diseñador gráfico y autor de los influyentes libros The Politics of Design y Caps Lock.
  • Luján Cambariere / El alma de los objetos.
    Periodista, comisaria y escritora, conocida por su obra El alma de los objetos.
  • Carmen Madorrán / Atrévete a imaginar: luces para el Antropoceno.
    Filósofa, miembro del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial.
  • Francisco Martorell / Futuros en disputa. La dialéctica utopía-distopía en la cultura contemporánea.
    Filósofo y escritor, autor de Contra la distopía y Soñar de otro modo.
  • Juan Bordera Román / Decrecimiento, o por diseño o por desastre.
    Guionista, periodista, activista en la lucha contra el cambio climático, autor de El otoño de la civilización.
  • Fernando Galdón / Prospective/Counterism; Del diseño crítico al tactico.
    Investigador y diseñador que explora el uso del diseño, el arte, la sociología , la ciencia y la tecnología como medios para reconfigurar procesos y sistemas de producción.
  • HOLÓN / Futurs, transicions i post-creixement. O el dol enfront a la fi d’un món.
    Agencia cooperativa especializada en diseñar productos, servicios, políticas y futuros para las transiciones ecosociales.
  • H Arquitectes / Organizando la materia.
    Estudio de arquitectura conocido por su enfoque innovador ante la urgencia climática.
  • Barthebooth / Acordar el futuro.
    Plataforma de edición e investigación sobre prácticas espaciales críticas, prácticas artísticas y pensamiento.
  • Ambra Projectes Culturals / El poder de la narrativa documental.
    Productora audiovisual que explora la intersección entre cultura y sostenibilidad.
  • Toni Miserachs / Algunes coses que he aprés. 50 anys de professió.
    Es toda una referente en el mundo del diseño gráfico español, ya que fue una de las primeras mujeres en abrirse hueco en un contexto laboral muy masculinizado.
  •  Modaes. Documental Coordenadas. Presente, pasado y futuro de la moda española.
    Pilar Riaño, Directora de Modaes y Sergio Álvarez, director de FAME ( Fundación Academia de la Moda Española).

Reflexionando sobre futuros positivos

Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.

El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.

Homenaje y clausura

Y como en anteriores años disfrutaremos de Meta Talks, las instalaciones del Máster de Diseño Interactivo, otra edición de Talents Latents y alguna que otra sorpresa.  

Las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.

Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas.

Un punto de encuentro para el diseño prospectivo

Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.

 

 

Jaime Fons en L’Escola

Jaime Fons imparte una inspiradora masterclass en la EASD sobre circularidad y ecodiseño

El pasado miércoles 23 de octubre, la EASD tuvo el honor de recibir a Jaime Fons, destacado ambientólogo y experto en sostenibilidad, quien impartió una masterclass dirigida al alumnado del Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. La sesión se enmarcó dentro de la asignatura del Trabajo Final de Máster (TFM) y ofreció una perspectiva experta sobre los desafíos y oportunidades en el diseño sostenible.

 

Con una sólida trayectoria como responsable de proyectos medioambientales, Fons centró su intervención en temas clave como la circularidad, el ecodiseño y la innovación tecnológica en la industria de la moda.

Durante su exposición, el ponente destacó el impacto que el ecodiseño tiene en la circularidad, subrayando cómo técnicas como el diseño modular, la reparación y la reutilización contribuyen a prolongar la vida útil de las prendas y a reducir los residuos generados. También abordó la importancia de elegir materiales sostenibles y la complejidad que supone gestionar los residuos en la industria textil, donde cerrar los ciclos de vida de los productos es un desafío que requiere soluciones innovadoras.

Además, puso en valor el papel de la tecnología para impulsar la sostenibilidad en la moda. Desde herramientas como el Pasaporte Digital de Producto, que mejora la trazabilidad y la transparencia, hasta la impresión 3D, que optimiza los procesos de diseño y fabricación, Fons mostró cómo la innovación puede ser una aliada clave para alcanzar los objetivos de sostenibilidad en el sector.

El alumnado tuvo la oportunidad de interactuar con el experto y profundizar en estrategias prácticas para integrar estas ideas en sus proyectos finales, convirtiendo la masterclass en una experiencia enriquecedora y alineada con los objetivos del máster.

Esta actividad refleja el compromiso de la EASD con la formación de profesionales capaces de liderar el cambio hacia un futuro más sostenible en la industria de la moda.

 

Visita a Inescop y Futurmoda

Los alumnos y alumnas de 4º curso de las asignaturas optativa Diseño de calzado y Estampación digital junto también al alumnado del Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD de València visitaron el pasado 17 de octubre las instalaciones del Instituto Tecnológico del calzado INESCOP situado en Elda (Alicante).

 

Durante la visita, cabe destacar los laboratorios para la realización de ensayos de los procesos de control de calidad diferentes sobre materiales y componentes del zapato, así como sobre el propio calzado acabado. También pudieron visitar el desarrollo de software para calzado y el ecodiseño aplicado al calzado. Cabe destacar en la visita el “Demostrador de Industria Circular”, una planta piloto innovadora para la recuperación de residuos y su transformación en materias primas que sirvan para fabricar productos con bajo impacto ambiental.

A continuación, se trasladaron al salón internacional de la piel, componentes y maquinaria para el calzado y la marroquinería FUTURMODA situado el Elche (Alicante) pudiendo obtener información de primera mano de las tendencias del sector. La feria ocupa un área de exposición de más de 12.000 m2 donde se puede ver una amplia exposición de artículos para el calzado y la marroquineria, el hábitat, el textil, la confección y la moda.

La actividad ha sido organizada por las profesora de la EASD València, Laura Peña, Bárbara León y Amparo Alfonso, que consideran esta actividad docente como un refuerzo para sus asignaturas.

 

La EASD València estuvo presente en la pasarela del CLEC FASHION FESTIVAL 2024

El pasado viernes 20 y sábado 21 de septiembre, tuvieron lugar en l’Hemisfèric los desfiles de moda sostenible y diseñadores emergentes dentro del CLEC FASHION FESTIVAL 2024 en los que, como en anteriores ediciones, participó la EASD de Valencia. En esta última edición han participado como diseñadoras y diseñadores emergentes Sandra García, Enrique Clausell, Pablo Clemente, Javier Torregrosa y Paula Ramírez. En el desfile de proyectos sostenibles presentaron María Azucena Barreiro, Kah Haydee, María Gandía, Ana Batalla y Elena Martínez.

A todos ellos nuestra más sincera enhorabuena por sus excelentes trabajos.

Fotos: @clecfashionfestival
Coordinación: Isbel Messeguer
@metafashion
Amalia Riestra desde el CLEC
@clecfashionfestival

Diseñadoras y diseñadores:

  • @mariagandia
  • @ niucastudio
  • @azuzenabarreiro
  • @ammiastudio
  • @elenaiparraguirre

Convocatoria especialista en diseño editorial

Máster de enseñanzas artísticas en diseño de publicaciones analógicas y digitales

Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Diseño editorial

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Plazos
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 09 al 12 de julio de 2024, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: masterpublicaciones@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 12 de julio de 2024. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD Valencia.

Anexo I
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Anexo II
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Listado Provisional
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Listado Definitivo
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Acta de la comisión para la contratación
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Resultado definitivo

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ABIERTO EL PLAZO PARA LA SOLICITUD DE BECA MEC 2024/2025

PLAZO DESDE LAS 09:00 HORAS DEL 19 DE MARZO DE 2024 HASTA LAS 15:00 DEL 10 DE MAYO DE 2024

Como ocurrió el curso pasado, el Ministerio de Educación, abré el plazo en marzo para la petición de becas del curso próximo 2024/25.  A partir de esta PÁGINA, (enseñanzas artísticas), podréis llegar a la solicitud. En cuanto a las Becas, recordad que la EASD València tiene la misma información que puede encontrar un particular sobre las mismas en los servicios de información y tramitación. Revisad la convocatoria y sus condiciones.

RESOLUCIÓN DE LOS «TRUCOS» DEL MINISTERIO. LA CUESTIÓN DEL NOMBRE:

Este es el aspecto que, según el Ministerio, debe tener tu solicitud
Primer truco, como el Ministerio de Educación, pese a que nuestros estudios son grado nivel 2 MECES, como los universitarios, de forma un tanto extraña, ha decidido catalogarnos como lo que NO somos en lugar, como sería más lógico, como lo que realmente somos.
Una vez superada la primera TRAMPA, accedemos a la segunda
Así deben constar los datos: 1º pon el nombre FALSO de nuestro centro «ESCUELA DE ARTE», a continuación ya podrás seleccionar el siguiente nombre FALSO de nuestro centro que según el Ministerio es (VALENCIA) CL PINTOR DOMINGO 20. Automáticamente saldrá en «denominación genérica» el tercer nombre FALSO de nuestro centro «Escuela de Arte y Superior de Diseño».
Como podéis  comprobar existe un obstinación inexplicable en no denominar a nuestro centro por el nombre real, inventando tres nombres diferentes, haciendo así prácticamente imposible su identificación. ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY DE VALÈNCIA o acortado EASD València, así nos llamamos y como se reconoce en todo el mundo (literal), excepto en la sede del Ministerio de Educación a tenor de esta solicitud
Una vez superados estos obstáculos, podrá realizar su solicitud de beca.
Lamentamos mucho los inconvenientes. Lógicamente la EASD València, no tiene nada que ver en esta desfachatez que es denunciada año tras año con apenas resultados.

 

INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25

La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 11 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:

Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica 

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales 

Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Máster en Creatividad y desarrollo de producto

Máster en Diseño interactivo

Máster en Diseño de Interiores Sostenible

Para inscripción AQUÍ

PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS

Primer periodo: 11 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio

Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio

Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre

Más información:

Desfile reprogramado para el viernes 1 de marzo.

El próximo 1 de marzo, a las 18:00 horas, tendrá lugar el esperado Miscelánea Catwalk 2024, el desfile de moda que marcará el cierre de las Jornadas de Diseño Diálogos, una tradición anual en nuestra escuela.

Este desfile colaborativo es el resultado del trabajo de los cuatro grupos de la asignatura Estilismo de Moda, donde cada alumno presenta looks basados en piezas diseñadas, realizadas y transformadas en la EASD Valencia, en esta ocasión, bajo el inspirador tema «El futuro de la creatividad».

Originalmente programado para el pasado 23 de febrero, el desfile tuvo que ser aplazado debido al trágico incendio ocurrido en la ciudad de Valencia el jueves 22. Agradecemos sinceramente a todas las personas que han contribuido a este gran proyecto de nuestra escuela. Reconocemos que, debido a conflictos de agenda, algunos colaboradores no podrán participar el próximo viernes, pero este evento sigue siendo un logro de todos y todas.

Queremos expresar nuestro agradecimiento especial a las alumnas del Máster de Diseño Interactivo por sus valiosas propuestas, a Víctor Ballester por su contribución musical, así como a las escuelas Ana Salmerón y Vymakeup, y a todos los demás colaboradores, alumnado y docentes que han hecho posible este evento tan significativo.

¡Nos vemos el viernes! Recordad que las puertas de la sede de Velluters se cerrarán a las 17.45h para liberar el acceso y el paso a las y los modelos durante el desfile.

 

CRÉDITOS:

Diseñadorxs/estilistas y colaboraciones:

Claudia Ramos Callizo: @wklauckw

Maquilladora: Patricia @patrisgf

Prendas: LiJun Lin @lisa_ll_23

Analy Martinez: @kt._ph14

Atenea Ramos: @atri_18

Modelos: Analy Martinez: @kt._ph14

Atenea Ramos: @atri_18

Nora Zapatero Berenguer: @noritazap

Maquilladoras: Patricia @patrisgf y Antonella :@antonella_kiaraa

Modelo: Antonella kiara: @antonella_kiaraa

Prendas:Beatriz Berenguer: Beatriz Berenguer @berenguerrroig y Nora

Zapatero: @noritazap

Complementos: Nora Zapatero @noritazap

Ana Parra Martínez: @vaya_descarada

Prendas: Patricia Sánchez: @patrisangi, Blanca Soria: @nozo.studio

Carles González: @carlesgonzaleez

Modelo: @rasec6974

Maquillador: @dvd.beauty

Alejandra Marco Juan: @alejandra__marco

Modelo María Medrano: @medkrmzv

Marina Engo Ruiz: @marinaengo

Modelo: Nerea Ferrer @nerea.f.m

Ayudante de estilista: Kira Ferrer @kira.ferrer

Prendas: Neus Pallarés @_neusp

Prendas: Ainhoa Zafra @ainhoa_zl

Joyas: Jesús Raimundo @raimundojewerly

Kiko Martínez Copoví: @kikokopovi

Neus Pallarés Hierro: @_neusp

Laia Alapont @laiaalapont

Alejandra Marco: @alejandra_marco

Nora Zapatero: @noritazap

Ainhoa Zafra: @ainhoa_zl

Marta Fernández Llopis: @mxrtx.43

Raquel Escribano: @raquescridiaz

Mar Gilabert: @emegece

Laia Alapont Sabater: @laiaalapont

Vestido: Compte Spain: @comptespain

Diseñador: Santi Mozas: @santimozas

Diseñadora de joyas: Esperanza Pascual @esperanzapascualmarimoto

Joyas: Daranza Joyas: @daranzajoyas

Modelo: Nazaria Rubio Escrivà: @nazaria_02

Estilista : Ricardo Aleixandre Molano: @ricardoo_sm

Modelo : Patricia Sanchez: @patrisangi

Corse: Fabiola ricci: @fabiolariccifls

Pantalón: Pablo mulero: @muleeex

Accesorios : Patricia sanchez: @Patrisangi

Patricia Sanchez Girones: @patrisangi

Look1

Camiseta:Carles González @carlesgonzaleez

Falda: Anabel Ortiz @unresolvedstudio

Pantalón: Carlota Guillen Galiana @sleaze.apparel

Accesorios: Ricardo Aleixandre @ricardoo_sm

Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist

Modelo: Ismael Ntambue Kayumba Gironés @ismant22

Look2

Pantalón: Blanca Soria: @nozo.studio

Jersey: Tienda de 2ª mano

Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist

Modelo: Atenea Vidal Gironés

Elisa Molina Llorens: @cortesanaimpudica

Maquilladora: Laia Torres @lapaialaiaa

Modelo: Andrea Solís @andreasolise

Colaboradora: Yasmina Azzabir @yasminazzabir

Lara Izquierdo Reyes: @laraizdo

Modelo/Estudiante: Patricia Martínez: @patrii_martinezz

Jessica Anne Strajeru: @annemesiss

Modelo/Estudiante: Katherine Pulido: @kathy_kipg_

Marta Martínez Muñoz: @martaamartinz

Modelo: Brenda Chávez: @brendabecho

Colaboradora: Paola Muñoz: @pmp_02

Colaboradora: Alejandra Marco: @alejandra__marco

Kiko martínez Copoví: @kikokopovi

Modelo: Isabel Peset: @isabel.peset

Aina Mir Collado: @lan1n4

Modelo: Veronika Litvinova: @veronikkka__

Maquilladora: Carla Belda: @carlaabeldaa

Prendas: Carles González @carlesgonzaleez Aina Mir @lan1n4

Ángela Lara Romero: @xngelara

Modelo: Ana Carqués @anacarques

June Buldain: @j.buldain

Modelo: @candee_don

Rocío Lloret López: @rociolloret15

Modelo: Laura Martí Amorós: @lauramaart_

Marta Sanchis Fontalba: @_moires_

Modelo: Anna Estruch Monzó: @annaestruchh

Prendas, complementos, peluquería y maquillaje: Marta Sanchis Fontalba: @_moires_

Irati Berstegi Iribarren: @irati.studio

Modelo: @capabl0

Paula Font: @margaritasyamapolas_

Modelo: @clarasancho_

Maquilladora: @ingridhilhorst

Pedro Mena: @pierremenaa

Modelo 1: @alvaropiqueras_

Modelo 2: @justclaau

Maquilladora 1: @fakimakeup

Maquilladora 2: @justsashamua

Peluquería: @anacarques

Noa Constantino Bañuls

Diseñadora: @nofastidies_ / @noanoe_

Modelos: @carlossplaza y @merouana_

Complemento bolso: @_wonderchic

Maquilladora: @l4ur4_l4_gu4p4

Sandra Martí Ruiz: @sanndramarti

Modelo: @luuciacuevass

Colaboradores: @andreagoomez_

Amaya Ruiz Novoa: @amaiacony

Modelo: Rubén Flores:@rubens_fl

Maquilladora: Lidia Cholvi Jaureguizar

Tocado: Laia Cubertorer García: @laia.cuber

Prendas: Rubén Flores:@rubens_fl

Andrea Fuentes Quintanilla: @andreafq_02

Modelo: @biancaiori

Maquilladora: @meerr_20_

Prendas: @pmp_02

Inés Sánchez

Modelo: @arkei.x

Prendas: @an.ayuso

Maquillaje y pelo: @ireenee07

Ana Carqués Alabarda: @ anacarques

Modelo: Mónica Herrera: @monicaherreeraa

Leonor Da Rocha Carneiro: @foziny

Prenda: Marta Gómez Álvarez: @martagomez5 / Leonor Carneiro

Modelo: Maria Jorro Rodil: @jorro_maria @abeejorroo

Julia Gama Lisa: @jullialisa

Modelo: Leonor Carneiro: @foziny

Colaboradores: Marília: @mariliasanchis

Marta Gómez Álvarez: @martagomez5

Modelo: Paola Alpera: @paola.alpera

Pablo Belando Sánchez: @sisaseam

Colaborador: @aquelarre_studio_

Jovana Gunjova: @guyovana

Colaborador: @lucy_petite / Lucia Carvajal Paredes

Sandra Lillo Garcia: @sandralillo9 @sandra.sangali

Modelos: (1) Sergio Lillo Garcia: @sergiolillo14, (2) Mickey: @mickey_elchihuahua

Vestuario modelo 1 : Prendas propias, Sandra Lillo. Pantalón: @sara_ujaldon.

Vestuario modelo 2 : Prendas propias, Sandra Lillo.

Peluquería y maquillaje: Sandra Lillo Garcia

Yasmin Azzabir: @yasminazzabbir @etern4lsunshine_

Modelos: (1)Carla Pérez: @carla.pereeez, (2) Elisabeth Liliam Castro: @elizabethliliam25

Prendas, tocados y accesorios: @yasminazzabir, María Molina: @by.maria.molina,

Fátima lahlou: @1_alam_ , Salva Llosa: @salvallosa.

Peluquería: Elsa Molero: @elsa.molero, Alexia Pérez: @alexia.peerez

Sofia Sánchez: @sofiasanchez_ @doblesse_

Modelo: Aitana: @bad.angxl

Prendas y Complementos: @doblesse_ @marcmilaa

Ainhoa Zafra Lucia Instagram: @aiinhoa_zl @wearebegin

Modelo: Angela Navarro García: @angelaanavarro_

Prendas: Chaqueta,Anabela Marco: @anabela_marco @carmnng @angelaanavarro_

Accesorios: Pines, Celia Giménez Sánchez: @desdecero.jwl, Accesorio oreja: propio.

Maquillaje: Paula Macian: @makeupp.paula

Mar Gilabert Costa Instagram: @emegece_ @emegece.design

Modelo: Maria Cabrera Marzal @marietacabrera

Prendas: Prendas propias, Mar Gilabert

Maquillaje: Sheila Salcedo @salcedo_makeupp

Ángela García Ruiz: @angelaagar

Modelo: Maria Sepúlbeda Dominguez: @maariasep

Prendas: Top y mangas, Ángela García. Falda y cola tul, Laia Lapont: @laiaalapont

Accesorios: Propios y de la modelo.

Peluquería: Ángela García.

Estela Rochina: @estelarochina

Modelo: Ana: @anagarvz

Prendas y complementos: Estela Rochina.

Maquillaje y peluquería: Estela Rochina.

Amalia Compañ: @amaaliacr

Modelo: Alejandra: @alejandritaroman

Prendas: @mariasblt

Maquillaje y peluquería: Amalia Compañ.

Valentina Romano: valentinaxromano

Modelo: @mafersalinas_

Prendas y complementos: @valentinaxromano @guillecueto_

Maquillaje: @itsalbajp.makeup

Maria Jose Avila : @majoavilaaa

Modelo: @caarlius15

Prendas: Maria Jose Avila

Foto: Luna Mata Ruiz: @moonscopics

Maquillaje y peluquería: @bad.angxl

Valentina Vera: @vaaal.vera @v.v.atelier

Modelo: Natalia Lucía Filippa 

Prendas y complementos: Valentina Vera.

Maquillaje y peluquería: Valentina Vera.

Paula Pérez Serena: @paula02_18

Modelo: Valentina Vera: @vaaal.vera

Prendas y complementos: Top,Paula Pérez. Falda, Paula Auñón: @patrylopezzz

Maquillaje: @camilacruz_22

Peluquería: Paula Pérez.

Izabel Ranja: @izacriza @izabel_ranja

Modelo: Izabel Ranja.

Prendas y complementos: @izacriza

Maquillaje: @itsalbajp.makeup

Alba Afán Rodríguez: @albotomía

Modelo look 1: Sara Ujaldón Brotons

Modelo look 2: David Juan Argente

Marietou Dieye Ndiaye: @_kaomii 

Modelo: Micaela Furtado Sanches: @micaela.sanchez26

Alba Domingo Perea: @albadomper @domperstudio 

Estilismo 1 chaleco y pantalón:

Diseños: Alba Domingo Perea y Eva Gasó Sánchez @es.gaso

Modelo: Sara Moreno Castaño: @sara_mc2

1Estilismo 2 abrigo corazones:

Estilista y diseñadora: Alba Domingo Perea

Modelo: Marietou Dieye Ndiaye @_kaomii

Maquillaje: Maria Paula Arce: @mp_makeup__art

Irina Galeote Mitukova: @irinagaleote 

Modelo: Ilona Verdunas: @ilona_verdunas

Maquillaje: Eva de Montaner 

Gonzalo García Font: @gfitti / @bastoproject

Jorge Casas Navarro @_jorgevaletudo_

Avril Guarido Colella: @avrilcolella

Modelo: Ana Raquel Ateba Esono: @aitana_030

Maquillaje: Sara Quevedo: @saraquevedo_01

Anabel Ortiz Martinez: @anabelortizm @unresolvedstudio

Modelo: Lucía García Font: @luciagarf

Smilla Bele Hudowenz: @smillabele  

Alba Afan Rodriguez: @albotomia @aalbaafann_ 

Modelo: Aiona Perez Marti: @venus.ups_ @venushacecosas 

Maquillaje: Andrea Sáez: @rougeandrea_makeup 

Profesoras de Estilismo de Moda: 

Anna Asensi

LLùcia Bernet

Almudena Cruz

Carmen Arce 

Música:

Víctor Ballester @diasenterosenlasramas

MUAH:

Escuela Ana Salmerón @anasalmeron.formacion

Academia Vymakeup @vymakeup 

Lourdes Onrubia

Elena Navarro

Raquel Gimenez

Belén Sierra

Elia Lopez

Lucía García

Alicia Tabet

Paula Clemente

Paula cañada

Jalindy Ramirez

Carla Barberá

Claudia Añó

Bea moreno

Alexia Ardelean

Bárbara Garcia

Maria Paula Arce

Gabriela Ursache

Sandra Centeno

Eva de Montaner

Francine da Cruz

María Paula González

Mariam Chaparro

Paula Macian @makeupp.paula

Andrea Sáez @rougeandrea_makeup

Foto y video:

@easdvalencia

Héctor Montés Nicolás @_.het_man._

José Jamil Suazo Lindao@jose.jasu 

Alejandro Soto Ferrás @alejocuba

Leonardo Rocha Morales @lvga.rocha

Emma Eggert@ emmadamino

Emily perez salazar @bredtastic

Ainhoa Vela García @galeriavelta

Alex Alario @alex.alario

Nota de prensa 

Rosario Ibañez @rosarioescuela 

Coordinación Miscelánea Catwalk: 

Carmen Arce

@carmen__arce

El Futuro de la Creatividad. Diálogos 2024

Puedes consultar el programa Diálogos 2024 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

21, 22 y 23 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título El Futuro de la Creatividad.

No cabe duda de que estamos viviendo una nueva revolución cuyas consecuencias todavía son desconocidas. A lo largo de los últimos dos siglos, lo que hoy conocemos como diseño ha sido capaz de adaptarse a la aparición de sucesivas tecnologías que redefinieron los parámetros de la actividad, pero esta última transformación plantea desafíos incluso más profundos que las anteriores. Ordenadores cuánticos, realidades extendidas, metaversos, tecnologías inmersivas, nuevos materiales, robotización de la producción y la omnipresente inteligencia artificial son sólo algunos de los ingredientes de una verdadera y absoluta metamorfosis.

Es obvio que quienes más se verán afectados por todo lo bueno y lo no tan bueno de esta renovación serán los más jóvenes. El actual alumnado y las nuevas generaciones de profesionales del diseño y la imágen, deberán lidiar con los profundos cambios que todas estas herramientas están ya aportando, y, como escuela superior de diseño, es nuestra obligación plantear un marco de reflexión sobre el tema. ¿Cómo cambiarán las profesiones creativas en un futuro inmediato? ¿De qué forma debe adaptarse la docencia a esta inédita y vertiginosa realidad? ¿Dónde queda el concepto de autoría en un entorno en el que las inteligencias artificiales pueden llegar a sustituir en ocasiones a la mente humana? ¿Es pertinente una actitud apocalíptica o es mejor adoptar una postura crítica y al mismo tiempo constructiva?

En esta nueva edición de Diálogos nos planteamos todas estas preguntas ansiando poder encontrar, si no las respuestas definitivas, sí alguna pista que nos permita orientarnos en un futuro incierto y desconocido pero también apasionante. 

Diálogos es de acceso libre y gratuito (hasta completar aforo), y se retransmitirá por streaming en el canal de Youtube de la Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

Valencià:

 

21, 22 i 23 febrer comença una nova edició de les nostres Trobades de Disseny en Velluters sota el títol El Futur de la Creativitat.

No hi ha dubte que estem vivint una nova revolució les conseqüències de la qual encara són desconegudes. Al llarg dels últims dos segles, la qual cosa hui coneixem com a disseny ha sigut capaç d’adaptar-se a l’aparició de successives tecnologies que van redefinir els paràmetres de l’activitat, però aquesta última transformació planteja desafiaments fins i tot més profunds que les anteriors. Ordinadors quàntics, realitats esteses, metaversos, tecnologies immersives, nous materials, robotització de la producció i l’omnipresent intel·ligència artificial són només alguns dels ingredients d’una vertadera i absoluta metamorfosi.

És obvi que els qui més es veuran afectats per tot allò bo i allò no tan bo d’aquesta renovació seran els més joves. L’actual alumnat i les noves generacions de professionals del disseny i la imatge, hauran de bregar amb els profunds canvis que totes aquestes eines estan ja aportant, i, com a escola superior de disseny, és la nostra obligació plantejar un marc de reflexió sobre el tema. Com canviaran les professions creatives en un futur immediat? De quina forma ha d’adaptar-se la docència a aquesta inèdita i vertiginosa realitat? On queda el concepte d’autoria en un entorn en el qual les intel·ligències artificials poden arribar a substituir a vegades a la ment humana? És pertinent una actitud apocalíptica o és millor adoptar una postura crítica i al mateix temps constructiva?

En aquesta nova edició de Diàlegs ens plantegem totes aquestes preguntes anhelant poder trobar, si no les respostes definitives, sí alguna pista que ens permeta orientar-nos en un futur incert i desconegut però també apassionant.

 

Diàlegs és d’accés lliure i gratuït (fins a completar aforament), i es retransmetrà per streaming en el canal de Youtube de l’Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

 

 

 

 

Workshop branding & marca personal

El pasado martes 7 de noviembre, el Máster de Co-diseño y Sostenibilidad invitó al diseñador gráfico Darío López Bas, ex alumno de la EASD València y especialista en iconografía e imagen corporativa para impartir un workshop.

 

 

A esta sesión acudió también parte del alumnado del Máster en Diseño Interactivo. A lo largo de tres horas se desarrolló un workshop en el que se insistió en la gran importancia que tiene crear una marca personal para los diseñadores (o los estudios de diseño) desde un punto de vista “holístico” o 360º. Es decir, de nada sirve diseñar una marca si, a partir de ese momento, no se trabaja con ella y se la relaciona con experiencias y contenidos dirigidos al entorno del diseñador o diseñadora.

 

 

El problema que se plantea en este workshop es que, si nosotros no damos contenido y vida a nuestra marca, otras personas lo harán por nosotros en el metaverso. Y nuestra marca es, casi, como el «alma» de nuestro estudio. De esta forma, a través de ejemplos se fue mostrando el interés que todos deberíamos tener en crear nuestro branding y en cuidarlo desde el primer momento, dándole contenido interesante para nuestros buyer-persona (o target) que son quienes tienen que confiar en nosotros y darnos una oportunidad a nivel profesional. Pero eso será mucho más difícil si la idea previa que se hacen de nosotros no es la adecuada, no les llama la atención ni suscita el impulso a conocernos de verdad. Asimismo, la segunda y, más extensa parte del workshop se centró en una interacción cruzada con el alumnado de los másteres en base al diálogo sobre las propuestas de actividad profesional y cómo dar a conocer la marca que cada persona a quienes les interesaba contactar. De esta forma, se debatió y orientó el potencial de cada propuesta.

 

Valencià:

Dimarts passat 7 de novembre, el Màster de Co-disseny i Sostenibilitat va convidar al dissenyador gràfic Darío López Bas, ex alumne de l’EASD València i especialista en iconografia i imatge corporativa per a impartir un workshop.

 

A aquesta sessió va acudir també part de l’alumnat del Màster en Disseny Interactiu. Al llarg de tres hores es va desenvolupar un workshop en el qual es va insistir en la gran importància que té crear una marca personal per als dissenyadors (o els estudis de disseny) des d’un punt de vista “holístic” o 360 graus. És a dir, de res serveix dissenyar una marca si, a partir d’eixe moment, no es treballa amb ella i se la relaciona amb experiències i continguts dirigits a l’entorn del dissenyador o dissenyadora.

El problema que es planteja en aquest workshop és que, si nosaltres no donem contingut i vida a la nostra marca, altres persones ho faran per nosaltres en el metavers. I la nostra marca és, quasi, com «l’ànima» del nostre estudi. D’aquesta manera, a través d’exemples es va anar mostrant l’interès que tots hauríem de tindre a crear el nostre brànding i a cuidar-lo des del primer moment, donant-li contingut interessant per als nostres buyer-persona (o target) que són els qui han de confiar en nosaltres i donar-nos una oportunitat a nivell professional. Però això serà molt més difícil si la idea prèvia que es fan de nosaltres no és l’adequada, no els crida l’atenció ni suscita l’impuls a conèixer-nos de veritat. Així mateix, la segona i, més extensa part del workshop es va centrar en una interacció creuada amb l’alumnat dels màsters sobre la base del diàleg sobre les propostes d’activitat professional i com donar a conèixer la marca que cada persona als qui els interessava contactar. D’aquesta manera, es va debatre i va orientar el potencial de cada proposta.

Convocatoria Especialistas de másteres

Máster en Diseño Interactivo
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Diseño Interactivo

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Máster de Artesanía, Diseño y Producción Sostenible de la Cerámica
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyectos artesanales en Cerámica. [wpfilebase tag=file id=4826 /]

Plazos
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 21 al 27 de julio de 2023, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: coordinacionposgrados@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 27 de julio de 2023. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD València.

Anexo I
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Anexo II
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Listado Provisional

Listado Definitivo

Prueba de selección

Acta de la comisión para la contratación

Disponible el acceso a la plataforma WGSN

La comunidad de la Escola de Disseny de València ya puede acceder a la plataforma profesional líder mundial en pronóstico de tendencias wgsn.com. Esta es una importante herramienta para estudiar los patrones de consumo, estilos de vida y diseño ( producto, moda, interiores, gráfico,  etc…).

Aquí tenéis un vídeo explicativo de cómo acceder a esta plataforma realizado por los profesores Roberto Hoffman y Juanjo Tormo.

 

Este nuevo servicio de la Escola de Disseny de València es posible gracias a la financiación del ISEACV y la gestión del profesor de diseño de producto Juanjo Tormo.
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Sobre www.wgsn.com

WGSN es el líder mundial en pronósticos de tendencias de consumo. Nuestros pronósticos precisos reúnen tendencias globales, datos seleccionados por expertos y experiencias de la industria para que nuestros clientes puedan comprender el comportamiento y el estilo de vida de los consumidores, crear productos con confianza y comercializar en el momento justo.

WGSN pronostica con precisión tendencias de consumo, estilo de vida y diseño de productos que permiten a nuestros clientes tomar decisiones con confianza, adaptarse y anticiparse a un panorama de consumo en constante cambio y extrapolar rápidamente las prioridades medioambientales.

Con una fusión única del conocimiento de nuestros expertos globales, datos y herramientas analíticas propias y nuestra experiencia intersectorial, WGSN ayuda a los negocios a ir a la vanguardia de las tendencias más adecuadas.

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Workshop: Ecoprinting y Serigrafía orgánica

El pasado mes de abril, durante los días 3, 4 y 5, se realizó un workshop en formato online para las alumnas del  master en CoDiseño de Moda y Sostenibilidad y estuvo abierto a la  participación de los otros másteres. Fué dirigido por Alicia Mediavilla y con el apoyo de las docentes Amparo Pardo y María Pérez.

Alicia Mediavilla es técnico Superior en artes gráficas y diseño (ilustración) y fundadora de pigmentos orgánicos. Actualmente dirige un taller textil donde se realizan: teñidos y estampados con tintes naturales, cultivo de tintóreas, elaboración de tintas y pigmentos orgánicos y pintura en seda.

El objetivo del workshop fue capacitar a las alumnas en el manejo de técnicas de estampación sostenibles y amigables con el medioambiente, reforzando la idea de una moda sostenible como algo necesario y con proyección profesional.

Durante el workshop las alumnas identificaron algunas plantas tintóreas cuyos colorantes son sólidos a la luz y a los lavados, aprendieron a fabricar colores con ellas y preparar los tejidos con los mordientes adecuados para usar el color botánico en estampación textil. En la estampación se trabajaron dos técnicas ecoprinting y serigrafía orgánica.

Hay que destacar la actitud participativa y el interés que mostraron las alumnas por el color sostenible. Sin duda, se trata de una fuente de inspiración y de nuevas posibilidades en constante evolución y en proceso de ser integradas a las nuevas tecnologías.

 

Masterclass «Diseñar(te) en un mundo global», con Sara de la Mora

El pasado 25 de abril, vinculada al máster de Producto, Sara de la Mora impartió la masterclass «Diseñar(te) en un mundo global», dirigida a todos los máster y estuvo abierta a cualquier alumno de grado que quiero asistir.

Sara de la Mora es antigua alumna de EASD, consultora creativa de comunicación, estrategia y diseño. Ha trabajado para múltiples compañías de Silicon Valley, incluyendo Facebook, Yelp y Plug and Play, gestionando y liderando proyectos de comunicación para clientes y equipos en los cinco continentes. Haciendo uso de todos sus aprendizajes como especialista en Marketing Design, Sara compartió con nosotros todo lo que le hubiera gustado saber antes de comenzar en el mundo laboral.

Para Sara, aprender a construir una carrera profesional de forma exitosa desde el inicio depende en gran parte del aprendizaje de técnicas que hagan destacar el portfolio y la marca personal en un mundo tan global como el actual.

 

 

Workshop VIDEO-COLLAGE con Jonathan Cremades

El pasado mes de marzo se desarrolló, para las alumnas del  master  en CoDiseño de Moda y Sostenibilidad, un workshop impartido por Jonathan Cremades– ViDEO-COLLAGE.

El collage es una técnica permite combinar imágenes ya existentes, cada una con su propio significado, para generar un nuevo discurso. En plena era digital, donde se realizan 1,55 trillones de fotos al año con smartphones, o se producen más de 5 mil películas, podríamos considerar el collage como una especie de “reciclaje audiovisual”.

En este workshop las alumnas han podido reflexionar acerca de la sostenibilidad en el mundo del arte, revisar los fundamentos del collage como corriente artística y su aplicación en la creación audiovisual. El objetivo ha sido crear una pieza de vídeo colectiva utilizando diferentes fuentes de imágenes y técnicas audiovisuales. Entre todas se ha pensado en una idea transversal para una película, y cada alumna ha realizado un fragmento de 20’, finalmente han sido juntadas todas las piezas. Técnicamente se han utilizado tres programas para trabajar: Premiere, Photoshop y After Effects. Con ellos se ha podido recortar materiales, rotoscopiar imágenes en movimiento, animar objetos y añadirles efectos.

 

 

ACESEA: apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas

Desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València queremos dar difusión al comunicado publicado por la ACESEA, asociación que engloba a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas de España, en apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas. Puedes leer el texto íntegro en la noticia o descargarte el pdf en el enlace.

Comunicado de la Asociación  Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) en Apoyo de la Ley de Enseñanzas Artísticas:

 

La Asociación Española de Centros Superior de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) comprende a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas (concretamente 66), tanto públicos como privados,
repartidos por todo el territorio y de todas las especialidades (Arte Dramático, Artes Plásticas, Conservación y Restauración, Danza, Diseño y Música). Desde hace casi tres décadas hemos aportado
informes y sugerido soluciones a la insostenible situación que arrastran las Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestro país.

Hace unos días algunos medios de comunicación se hicieron eco de un comunicado de la Conferencia de Decanas y Decanos de Facultades de Bellas Artes donde se exigía taxativamente la retirada del Anteproyecto de Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas Profesionales. Este punto de vista particular, que creemos que no se corresponda con muchas facultades universitarias con las que las enseñanzas artísticas superiores guardamos muy buena relación, busca tirar por tierra una regulación que ha costado mucho trabajo articular y que los conservatorios y las escuelas superiores de enseñanzas artísticas de Arte Dramático, Artes Plásticas, Danza, Diseño, Conservación y Restauración o Música, algunos de las cuales existen desde el siglo XIX, venimos demandado desde hace décadas.

Entristece ver declaraciones con un tono airado y carente de sensibilidad hacia unas enseñanzas artísticas superiores que simplemente demandamos que se nos trate en condiciones de cierta igualdad con quienes compartimos el espacio europeo de la educación superior, que se nos dé la libertad de la que ahora no gozamos o se nos trate con un mínimo de empatía para reconocer e impulsar la labor que realizamos. Lamentablemente, como ha sucedido con otros avances legislativos, hay fuerzas regresivas a las que les enfurece que se alcancen derechos que parecen querer reservar solo para unos
pocos privilegiados. Para acabar con la desinformación que se está generando, agradeceríamos que se lea el texto del Anteproyecto antes de dejarse llevar por rumores infundados y sacar conclusiones equivocadas. Basta pasearse por su articulado para comprender que el objetivo de la Ley es ayudar a la mejora de las condiciones de estudiantes, docentes y personal de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perjudicar a nadie y, mucho menos, a la Universidad. Es más, es una Ley que, no solo respeta, sino que favorece a la Universidad.

No es una novedad de esta Ley que los estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores sean equivalentes a los universitarios. Esto es así, afortunadamente, desde la Ley de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990, y, hoy en día, los títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores se corresponden a los niveles del MECES 2 y 3 y son equivalentes a todos los
efectos a los universitarios. Alarma ver que desde algunos decanatos de Bellas Artes se pretenda ahora retroceder 33 años en el tiempo para cuestionar algo que, paradójicamente, ha ayudado, y mucho, a
la dignificación de las profesiones artísticas y a que haya una muy fluida y fructífera relación entre los centros de enseñanzas artísticas superiores y la Universidad. Esta equiparación ha permitido que
muchas personas hayan felizmente transitado entre ambos espacios, en uno y otro sentido, completando su formación como estudiantes o desarrollando una carrera docente o investigadora.

La novedad de la Ley en relación a los títulos es, simplemente, que, ahora sí, los títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que en el caso de los Másteres en Enseñanzas Artísticas
Superiores ya ocurría, deberán pasar en toda España procesos de verificación y evaluación análogos a los universitarios, como ya se hace en algunas comunidades autónomas desde 2013. Algo que parece
que se ha obviado desde las declaraciones vertidas desde ciertas facultades de Bellas Artes, como también parece que se olvida el hecho de que las y los aspirantes a entrar en los centros artísticos
superiores, además del Bachillerato, deben superar unas pruebas específicas mucho más exigentes que las de acceso a la Universidad.

Desde hace ya muchos años son numerosos los congresos, jornadas, publicaciones, o incluso, profesorado y personas dedicadas a la investigación y a la creación, compartidos entre las Enseñanzas Artísticas Superiores y la Universidad. Esto ha sido gracias a un respeto y a una complicidad mutuas, que ahora no se pueden menoscabar exigiendo que se retire una Ley que reconoce la competencia investigadora de los centros artísticos superiores y abre la vía para que, poco a poco, se impulse y se desprecarice el contexto en el que se desarrolla. La investigación ya lleva tiempo adecuándose en muchos conservatorios y escuelas superiores artísticas a los estándares de calidad universitarios y ahora lo que se pretende es, simplemente, darle legitimidad y empezar a hacer el camino para otorgarle tiempo y recursos para que se pueda realizar en condiciones dignas.

Una de las vías de colaboración que esta Ley abre es la de los doctorados propios, que los centros artísticos superiores deberán realizar obligatoriamente en colaboración con las universidades. El tercer
ciclo se convertirá, de esta manera, no solo en un punto de encuentro provechoso a nivel académico, sino en una fuente ingente de estudiantes que irán de los grados y másteres de enseñanzas artísticas
superiores a estos nuevos doctorados universitarios. Por si esto no fuera poco, la Ley todavía aumenta más el caudal de estudiantes que desembocarán de las enseñanzas artísticas superiores a las
universitarias, al haber establecido el requisito de que para ingresar a los nuevos Cuerpos de Catedráticos en Enseñanzas Artísticas Superiores se necesitará contar con el doctorado, que se imparte
de manera exclusiva en la Universidad. Por estos y otros muchos motivos, parece más que evidente que la Ley de Enseñanzas Artísticas no solo es respetuosa con la Universidad, sino que la favorece en
una gran medida.

Nos gustaría, por tanto, que se suavizara el tono y se tratara con mayor consideración un texto legislativo por el que llevamos luchando las personas y colectivos vinculados a la formación y a la
creación, interpretación o conservación artísticas durante demasiado tiempo. Agradecemos al Ministerio de Educación y Formación Profesional que haya elaborado el Anteproyecto, a partir de un
proceso de consulta previo, al tiempo que demandamos que se mejore el texto, como resultado del proceso de participación abierto tras su presentación, al que nos consta que, al igual que ACESEA, ha
habido otros colectivos que han presentado propuestas constructivas, muy valiosas y bien encaminadas, que esperamos que se incorporen a la redacción final. Desde ACESEA y el conjunto de los centros superiores artísticos, junto con todas las personas y colectivos que disfrutamos, aprendemos, enseñamos, investigamos, creamos, interpretamos o restauramos el arte, emprenderemos todas las acciones que sean precisas para que la Ley de Enseñanzas Artísticas se apruebe antes de que termine la presente legislatura. Todo ello para poder tener una Ley que haga justicia a la formación artística de nuestro país, que ha sido, es y será cuna de tantas y tantos creadores de fama internacional y, sobre todo, que sea reflejo de una sociedad más libre, igualitaria y fraternal que, Ley a Ley, verso a verso, construyamos en común haciendo camino al andar.

Visita a Capitán Denim

El pasado mes de noviembre, las alumnas del Máster de Co-diseño de moda y sostenibilidad y las docentes Amparo Pardo y Mariola Marcet, visitaron la fábrica de la empresa Capitán Denim en Casas Ibañez (Albacete). Esta empresa  ha realizado un proyecto colaborativo con el master en la asignatura la moda como símbolo de identidad. Es  pionera en la fabricación de Denim, llevan trabajando en el sector 50 años. Para Capitán Denim la sostenibilidad no es una moda, sino una tradición, producir localmente como han hecho desde hace casi medio siglo es fundamental para mantener la salud del planeta.

En la visita se pudieron ver todos los procesos de producción del vaquero, desde los rollos de tela, patronaje, cortado, cosido y luego acabados: láser (para el desgastado), lavados (para aclarar el color) teñido por nebulización. Pudimos comprobar que es un trabajo muy artesanal y personalizado, así como sostenible. Pensamos que es imprescindible conocer muy bien tanto la imagen de la marca como sus procesos de fabricación para cocrear piezas que se adapten lo más posible a su identidad y que puedan introducirse en su catálogo de productos. Para la realización de las prendas y siguiendo con planteamientos sostenibles acordes al master se han aplicando técnicas Zero waste y upcycling.

INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25

La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 10 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:

Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica 

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales 

Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Máster en Creatividad y desarrollo de producto

Máster en Diseño interactivo

Máster en Diseño de Interiores Sostenible

 

Para inscripción AQUÍ

PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS

Primer periodo: 10 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio

Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio

Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre

Más información:

Diálogos 2023

Puedes consultar el programa Diálogos 2023 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

22, 23 y 24 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título Los Nuevos Territorios del Diseño.

Finalizada la WDCV 2022 nos planteamos reflexionar desde la realidad de nuestro ecosistema del diseño más próximo —valenciano— y el nuevo panorama a nivel nacional, sobre aquellos ámbitos de la cultura del diseño que han quedado menos representados, que han sido menos visibles, que están en periodo de gestación, configuración o formación, o bien representan una auténtica apuesta de futuro.

Queremos hacer especial hincapié en “los márgenes del diseño”, el diseño del extrarradio, el diseño fuera del diseño; nuevas realidades de la actividad profesional valenciana, aquellos ámbitos que bordean el diseño desde nuevas perspectivas, nuevos enfoques, nuevos caminos del diseño alineados con conceptos más éticos, responsables, sostenibles, con más conciencia y con una reinterpretación del papel del diseño y de la profesión del diseñador como transformador social de la realidad, como agente político o como influencer. Se trata de mirar al colectivo y no al individuo, apostar por el diseño con respuesta, el crear en lugar de recrear.

Dar voz a las empresas y diseñadores que están transformando realmente el panorama del diseño. Dar a conocer y poner en valor el diseño del mañana. Mostrar el “in” y el “out” del diseño. En definitiva, acercarnos a las “otras caras del diseño”.

Nos planteamos infinidad de preguntas, ¿se puede diseñar menos y conseguir más?, ¿tendremos suficiente capacidad de transformación?, ¿qué rol ocupa el diseño hoy y cual ocupará en un futuro próximo?, ¿sabremos dar respuesta a las nuevas realidades emergentes?, ¿cómo podemos llegar a los otros usos del diseño?, ¿cómo dar respuesta a las necesidades actuales de sociedades inestables y cambiantes?. Vivimos en un momento de incertidumbre y el diseño debe ser una respuesta.

 

 

Workshop con Bárbara León

Los días 18, 19 y 20 del pasado mes de enero se realizó, para las alumnas del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el workshop: «Cerrando el circulo: Taller de Re_construcción de calzado», que fue dirigido por Bárbara León, fundadora y diseñadora de Re_. El taller se enfocó a la de construcción y reconstrucción de calzados empleando la técnica de diseño del supra reciclaje o upcycling ♻️, que utiliza residuos de calzados usados para darles un nuevo uso elevando su valor de residuo a nuevo producto. De este modo se devuelve al producto valor de uso, aumentando su ciclo de vida y recuperándolo para una economía circular.


La metodología que se implementó durante el proceso de generación de ideas, desarrollo y fabricación fue fundamentalmente colaborativa, lo que les llevó no solo a una generación de ideas y desarrollo de diseño conjunto, sino también a la construcción y ejecución de dos pares de zapatos que reflejaron las identidades de cada participante en su rol de co-diseñador. El taller ha contado con calzado ya usado y con donaciones de Capitán denim, Recover y Tejidos Royo.

Bárbara León es licenciada en Diseño y Gestión de Moda por el Centro Andaluz de Estudios (CEADE) desde el año 2007. Ha cursado un máster de Estilismo, Imagen y Moda en la Escuela Superior de Moda y Empresa de Madrid, también realizó un máster de Estilismo para Fotografía de Moda en el Istituti Callegari de Roma, donde residió durante cuatro años. Durante más de 10 años ha tenido múltiples experiencias laborales en los campos de diseño y estilismo, participando en múltiples proyectos, editoriales, campañas de moda y colaboraciones.

 

#lahuelladelcalzado #webinar #calzado #productomoda #economiacircular #sustainable #rediseño #reconstruccion #reutilizacion #barbaraleon #EASDValencia #encircular #ADCV

Masterclass de Darío López Bas

El pasado martes 22 de noviembre el Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad invitó al diseñador gráfico Darío López Bas, exalumno de la EASD València y especialista en iconografía e imagen corporativa. A esta sesión acudió también el alumnado del Máster en Diseño Interactivo.

En las tres horas que estuvo nos dio una masterclass sobre la gran importancia que tiene crear una marca personal (de diseñador/diseñadora o bien de estudio de diseño) pero desde un punto de vista “holístico” o 360º. De nada sirve diseñar una marca si, a partir de ese momento, no se trabaja con ella y se la relaciona con experiencias y contenidos dirigidos al entorno del diseñador o diseñadora.
El problema que nos plantea Darío es que, si nosotros no damos contenido y vida a nuestra marca, otras personas lo harán en el metaverso.

De esta forma, a través de ejemplos y vídeos se fue mostrando el interés que todos deberíamos tener en crear nuestro branding y en cuidarlo desde el primer momento, dándole contenido interesante para nuestros buyer-persona (o target) que es quienes tienen que confiar en nosotros y darnos una oportunidad a nivel profesional. Pero eso será mucho más difícil si la idea previa que se hacen de nosotros no es la adecuada, no les llama la atención ni suscita el impulso a conocernos de verdad.

Asimismo, la sesión tuvo una parte importante de interacción con el alumnado de los másteres en base al diálogo y a la puesta en común de la idea de profesional y de marca que cada asistente tenía; de tal forma que se pudiera explorar y orientar el potencial de cada propuesta.

¡Gracias Darío, esperamos verte pronto!

@dariolopezbas

@master_interactivo_easdv

@master_moda_sostenible_easdv

Charla con Alessandra Vaccari: «Fashion Futuring»

El pasado día 15 de noviembre, en el hall de la sede Velluters tuvo lugar la Charla titulada «Fashion Futuring» a cargo de la profesora de la IUAV (Venezia) Alessandra Vaccari.

Alessandra Vaccari viene de los estudios de historia del arte y es profesora adjunta en la Universidad Iuav de Venecia, Italia, donde enseña historia de la moda del siglo XX y contemporánea e historia y teoría de la moda. Sus intereses de investigación incluyen la moda en sus relaciones con el tiempo; historia de la moda italiana; el futuro de la moda en la promoción del cambio ambiental y social. Desde 2019, lidera el grupo de investigación Iuav «Fashion Futuring». Sobre la moda y el tiempo, ha coeditado, con la profesora Caroline Evans, la antología «Time in Fashion» (Bloomsbury, 2020); sobre moda y transformación en Italia ha publicado recientemente «Indossare la trasformazione. Moda y modernismo en Italia» (Marsilio 2022).

“Futuring” stems from the work of the design theorist Tony Fry, who has argued for the need of re-directing the current design’s aims and scopes to better respond to a world that has become unsustainable. Futuring, which has been recently adapted to fashion studies by Australian scholar Alice Payne (2019), is an innovative concept featuring in the 21st-century debate on the need to give new directions to the key themes of ecology, sustainability, and ethics. It also draws on design speculative methods; historical and theoretical approaches devoted to sustainability; uchronic temporalities and alternate history.

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Fiberstorm. La herramienta para diseños sostenibles

Fiberstorm.ch es un sitio web, donde no sólo encontramos un archivo de telas e información sobre fibras, todo ello desde la perspectiva del diseño, también distintos conceptos de sostenibilidad.

El pasado 23 de noviembre Mara Rodríguez, la fundadora de Fiberstorm, dio una conferencia en la que nos presentó este sitio web, sus orígenes,  dio un vistazo a la expansión que tienen prevista y respondió a nuestras preguntas.

 

Ruta Cultural por Madrid

Desde las asignaturas Taller de Estudio de Diseño de Moda y Cultura del Diseño, así como la oficina de Internacional, se realizó un viaje cultural a Madrid del 4 al 6 de noviembre.

Visita Madrid

El viaje tenía como objetivo incentivar la visita a los principales museos de la capital, así como el recorrido por las tiendas, librerías y galerías de arte más emblemáticas.

Visita Museo del Traje de Madrid

Visita Museo del Traje de Madrid

El viaje arrancó el viernes 4, con la visita al Museo del Romanticismo y una ruta libre de shopping por tiendas de diseño y las librerías La Fábrica y la Central del Museo Reina Sofía.

Visita Madrid

La visita incluyó en su recorrido lugares como la Exposición Picasso y Chanel en el Museo Thyssen, el Museo del Traje, el Museo de Artes Decorativas, Museo del Romanticismo.

Organiza: Almudena Cruz y Marina De Luengo.

 

Conferencia de Yasmina Benabdelkrim

La apertura del Master de Co diseño de Moda y Sostenibilidad de la l’Escola Superior de Disseny cuenta con la presencia de la artista hispano argelina multidisciplinar  Yasmina Benabdelkrim, con el título: ¨Conferencia e intuición Visual en la era del Antropocentro¨ 

 

Conferencia Yasmina Benabdelkrim

Yasmina Benabdelkrim (Valencia, 1990) estudió diseño en la parisina L’Ecole de la Chambre Syndical y después como estilista, con prácticas en casas como Dior en París y Diane Von Furstenberg en Nueva York, habiendo visto publicado su trabajo en revistas como el Vogue italiano y colaborado con firmas como Issey Mikaye o Maison Margiela.

Conferencia Yasmina Benabdelkrim

A raíz de que en 2017 Acne Studios la escogiera como imagen de la marca, sintió el pulso de expandir su práctica al arte, disciplina que se alinea más con su discurso y valores, generando una narrativa más coherente.

Conferencia Yasmina Benabdelkrim

Afincada actualmente en Valencia donde está desarrollando su nuevo proyecto,  Studio, un estudio creativo que tiene como objetivo generar visuales bajo su punto de vista con conceptos más significativos y una producción más simbiótica a la era en que vivimos.

Conferencia Yasmina Benabdelkrim

Ubicación:

Salón de actos de l’Escola Superior de Disseny de València.

 

Nueva Convocatoria Especialista Co-Identidad

Se convoca oferta de empleo de profesorado especialista para el máster de la Escola Superior de Disseny de València.

Profesorado especialista en diseño de proyectos de Co-Identidad en el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad.

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Anexo I

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Anexo II

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En esta misma entrada publicaremos los listados provisiones, los listados definitivos y demás información de interés.

Convocatoria Profesorado Especialista para los Másteres

Se convoca oferta de empleo de profesorado especialista para los másteres de la Escola Superior de Disseny de València.

 

Profesorado especialista en diseño de proyectos de Co-Creación en el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad.

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Entrevista: lunes 11 de julio a las 9:00
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Profesorado especialista en diseño de proyectos de Co-Identidad en el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad.

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Entrevista: lunes 11 de julio a las 9:30
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Profesorado especialista en Técnicas de Montaje I en el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas de Creatividad y Desarrollo de Producto.

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Entrevista: martes 12 de julio a las 9:00

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Profesorado especialista en Técnicas de Montaje III en el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas de Creatividad y Desarrollo de Producto.

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Entrevista: martes 12 de julio a las 9:30

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Profesorado especialista en Diseño Editorial en el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Publicaciones analógicas y Digitales.

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Anexo I

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Anexo II

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En esta misma entrada publicaremos los listados provisiones, los listados definitivos y demás información de interés.

Gambiarra: artesanía, tecnología y sostenibildad

El pasado martes 15 de marzo el alumnado del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad presentaron la colección Gambiarra realizada en la asignatura “La moda como proceso cocreativo”.

La colección da respuesta a necesidades sociales y ecológicas mediante la aplicación de la técnica upcycling. Para el proceso de diseño, desarrollo y construcción de las prendas se han empleado uniformes descatalogados de la empresa @norautoespana. También se han utilizado retales de telas técnicas procedentes de una empresa española fabricante de uniformes de trabajo.
La colección nos muestra como tema de inspiración al nómada urbano del futuro que se adapta a los cambios medioambientales. Las prendas se caracterizan por sus estructuras resistentes y transformables inspiradas en los uniformes, que permiten adaptarse a diferentes cambios de temperatura y usos. Elementos como bolsillos, capuchas y riñoneras se convierten en recursos de gran importancia. Toda la colección expresa una estética tecno/ futurista que se ve reflejada en la comunicación final de la colección. Su principal eco objetivo es crear prendas suprarecicladas de estética atemporal, a género , versátiles, longevas y transformables.

Está colección se dirige a un usuario agénero, consciente, auténtico y creativo.

Gambiarra es una manera de usar o construir objetos, a través de una diferenciación, improvisación, adaptación, transformación o ajuste necesario sobre residuos textiles disponibles.

Este proyecto ha sido cocoordinada por Mariola Marcet, fundadora y CEO de @upcyclick y la docente Amparo Alfonso.

Los alumnos del grupo Gambiarra conformado por los alumnos del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad son Ana Batalla, Victoria Cerón, Savio Farias, Elena Martínez, Irene Rubio y María Emilia Navas.

 

Contratación Especialista «Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad»

Procedimiento y método de selección en la contratación de un o una profesional en comunicación y fotografía en el «Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas: Codiseño de Moda y Sostenibilidad».

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Plazos

El plazo de recepción de solicitudes abarcará desde el 04/03/22 hasta el 14/03/22, ambos inclusive en horario de 9:00 a 14:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente:
convocatoria@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 14 de marzo de 2022. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASDV.

Anexo I

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Anexo II

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Listado provisional

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Listado definitivo

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Prueba de selección

Viernes 1 de abril a las 14:00 h
Sede Velluters – Sala de juntas

 

Acta de la comisión

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INSCRIPCIÓN MÁSTER OFICIAL CURSO 2024/25

PERÍODO DE ADMISIÓN PARA CURSO 2024/25.

La EASD València abre el periodo de inscripción de sus másteres oficiales en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:

Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica 

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales 

Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad

Máster en Creatividad y desarrollo de producto

Máster en Diseño interactivo

Máster en Diseño de Interiores Sostenible

PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS

Primer periodo: 11 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio

Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio

Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre

Más información:

Diálogos 2022

Encuentros de Diseño en Velluters.
23, 24 y 25 de Febrero.

La decimonovena edición de Diálogos se inaugura el próximo miércoles 23 de febrero en el salón de actos de Velluters. Esta actividad anual de Diseño en la Escola Superior de Disseny de València es un lugar de encuentro, en el que se promueve la conversación abierta alrededor de la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Es una cita interdisciplinar ineludible que incluye conferencias, exposiciones y actividades académicas diversas.

En un escenario post-covid se ha acelerado la urgencia de un cambio de paradigma socio-cultural, en el que el diseño ha de ampliar su marco de acción. Tal y como plantea Oscar Guayabero (Barcelona 1968) «el diseño del futuro ha de pasar de ser un medio a ser un mediador». El presente es incierto y el futuro indeterminado.

Bajo el título Actitud, Activismo, Acción, Diálogos 2022 busca intercambiar experiencias, visiones y actitudes desde la cultura del diseño que pongan en valor el potencial del diseño como herramienta de transformación social, que permite redibujar un futuro más esperanzador.

Siguiendo este eje temático, contaremos con la visión crítica de la cultura contemporánea de Remedios Zafra, el divergente análisis de la realidad para condicionar el futuro de Elisabet Roselló (Postfuturear), la puesta en valor del «Diseño como actitud» de Alice Rawsthorn, el activismo de género de Yolanda Domínguez, el documentalismo social de Ivo&Ana, y las experiencias y ejemplos de actitud, activismo y acción de diversas diseñadoras/res y creadoras/es.

En este enlace se puede consultar el programa completo

 

Fashion Film para Capitán Denim

Presentación de la colección de VALIENTE 22I23 realizada por el grupo ECLOSIÓN conformado por las alumnas del Máster Oficial en Co Diseño de Moda y Sostenibilidad del curso 2021-22. La colección se realizó en la segunda parte de la asignatura «La moda como Signo de Identidad» coordinada por la docente Amparo Pardo Cuenca.

 

 

Valiente ha sido concebida en el marco de la identidad creativa de Capitán Denim a través de un proceso de desarrollo co creativo en el que se aplicó una rigurosa metodología de Co Diseño en la cual entró a formar parte de forma activa el gerente de la empresa Juan González. Esta colección representa un paso más en el deseo de creciminto de la empresa y en el futuro de sus colaboraciones con la academia. Desde este planteamiento Valiente es la primera colección piloto gestada en estrecha colaboración entre EASD València y Capitán Denim.

 

Valiente es una colección atemporal, agenero y ecológica cuyo concepto principal gira entorno al hibridación entre artesanía y tecnología . Sus valores principales son la mezcla de ecología, rebeldía, autenticidad, lo bucólico y la tecnología, valores que resuenan a través de la Generación Z. La música electrónica de los 70 como punto de partida pasando por el rock alterrnativo de los 80 y la mezcla de distintos géneros (neo-psicodélia, Indie pop y Dance-alternativo) son grandes elementos de inspiración, que han ayudado al desarrollo del perfil de usuario, a generar una identidad propia y a darle vida a la colección; no sólo a través de su ropa sino sobre todo a través de la personificación de sus valores codificados en la comunicación final de la colección.

 

Valiente se postula como una colección cápsula conceptual que refleja la identidad de la marca desde la óptica de sus creadoras ECLOSION. En el desarrollo técnico-creativo de la colección se aplicaron diferentes estrategias de ecodiseño. Por un lado, los materiales ecológicos de primera calidad y las tecnologías verdes con las que cuenta la empresa para llevar a cabo todo el proceso de acabado del denim; por otro, se experimentó con la técnica de patronaje de residuo cero, partiendo de restos de stock y no de pedido, por último se experimentó la impresión 3D para el uso de cierres, grabados y cortes láser de los patrones en tejido y detalles de las prendas. Además, la colección presenta un patronaje Zero Waste muy sencillo pero ingenioso en su compostura, ya que algunas de sus prendas están ideadas para tener gran versatilidad, permitiendo que una misma prenda pueda cambiar de forma vistiéndose de tres maneras diferentes. Ésta colección también está idea para poder descargar algunos de sus patrones desde una plataforma online, ya que en su esencia se presenta como una colección de código abierto que apuesta por la circularidad y por un impacto medioambiental, social y económico positivo.

Valiente es más que una colección ecológica, es una forma de sentir y vivir la vida a través de los valores sostenibles y del DIW (do it with other).

 

Más allá del aula

Más allá del aula. Acciones con perspectiva de género.

El 9º encuentro de la Bienal Iberoamericana de Diseño tuvo lugar en la Central de Diseño de Matadero Madrid los días 22, 23 y 24 de noviembre de 2021. Este encuentro de relevancia sobre enseñanza y diseño recogió conferencias, exposiciones, charlas y debates bajo el título Diseñar y enseñar Diseño después de la pandemia.

Dentro del evento, el Foro de Innovación docente reúne al profesorado de multitud de universidades, centros y escuelas de diseño para compartir sus comunicaciones e intercambiar sus experiencias. Este año, las mesas de trabajo se han agrupado en torno a tres ejes temáticos:

1. Diseño sustentable y sostenible: los productos y el sistema económico tendrán que cambiar

2. Imaginar-construir futuros sociales más equitativos

3. Diseño gráfico sostenible y comunicación digital

La profesora de medios audiovisuales Rosa Sáez participó el día 23 en dicho Foro con la comunicación titulada Más allá del aula. Acciones con perspectiva de género, enmarcada en el eje temático 2: Imaginar y construir futuros sociales más equitativos. En su exposición defendió la necesidad de incluir la perspectiva de género en el currículum de los estudios de diseño para formar profesionales capaces de crear proyectos libres de sexismo y no discriminatorios. Además explicó cómo las/os alumnas/os pueden convertirse en agentes del cambio y diseñar una sociedad más justa y equitativa a través de acciones performativas, como las llevadas a cabo, cada 25N, por el alumnado de la asignatura optativa de 4º curso «Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva». Para terminar su intervención expuso las conclusiones extraídas de una encuesta realizada a 44 ex alumnas/os sobre el impacto de la optativa en su vida personal y profesional.

 

Imágenes del Clec Fashion Festival

El alumnado del Grado en Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y  Sostenibilidad de la EASD València en los desfiles del CLEC Fashion Festival.

 

El CLEC Fashion Festival es un evento singular que se celebró en El Hemisféric de  la Ciudad de las Artes y de las Ciencias el pasado mes de octubre. La pasarela del CLEC Fashion Festival es una perfecta combinación de estilos y  propuestas que buscan la diferenciación, y que sobre todo, pretende dar visibilidad  al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros  estudiantes.  La participación del alumnado de moda ha sido coordinada por la profesora Isbel Messeguer.

Compartimos algunas imágenes de esta edición del evento, donde varios de nuestros alumnos y alumnas han participado.

Desfile Emergentes

Participantes: Lis Dominguez García,  Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña  Gregorio, Pepa Mejías Falcón y Raquel Monerris Lapuente.

Desfile Sostenibilidad

Participantes: Sergio Fernández  Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ  Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow  Sanjuán y José Enrique Guinart.

Desfile Joven Promesa CLEC

Desfile de Fran García Alanis  y David Alba (DIEF Studio).

 

Otras imágenes

La Botiga de les Joves Joieres 2021

La Botiga de les Joves Joieres 2021, l’esdeveniment amb el qual gaudir de la joieria contemporània a València

El departament de Joieria de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València celebrarà, del dimecres 15 al divendres 17 de desembre, una nova edició de la seua Botiga de les Joves Joieres. Una edició que vindrà marcada pel compliment de totes les mesures de seguretat per a evitar qualsevol risc de contagi relacionat amb la Covid-19.

Durant tres dies, la plaça Viriat es convertirà en un acurat aparador de joieria contemporània on participaran un total de 40 alumnes i exalumnes de l’especialitat de joieria contemporània.

La Botiga de les Joves Joieres és, sens dubte, una bona ocasió per a prendre el pols a la joieria contemporània a València, conèixer els treballs d’autors novells i novelles formats a l’Escola de Disseny de València i acostar-se a aquesta disciplina com a llenguatge artístic i indústria creativa i innovadora. Així doncs, amb la finalitat de fer conèixer la joieria contemporània, estudiants i professionals del disseny acostaran el seu treball, compartiran i intercanviaran impressions, mostraran els seus coneixements i exposaran les seues creacions més comercials en forma de joies.

La Mostra es complementa amb un seguit d’activitats d’altres disciplines que són d’assistència gratuïta i compten amb la col·laboració d’altres especialitats de l’Escola de Disseny de València com ara moda, interiors o gràfic, que enriqueixen la programació d’aquests dies.

A més, amb l’alumnat de moda s’ha organitzat la desfilada de moda i joieria que es celebrarà el 17 de desembre a les 17.00h

Pel que fa a les activitats programades destaca la desfilada de moda i joieria el 17 de desembre, a les 17.00h, i la segona edició del concurs Premis Joves Joiers, on tres joiers professionals —Candela Blasco (Candela en Rama), Bea Ruiz (Pedramar) i Antonio Sánchez— exerciran de jurat per a triar les peces guanyadores entre les joies presentades.

També es lliuraran els guardons de la segona edició del concurs Premis Joves Joiers.

 

La comunicació ha sigut realitzada per les alumnes de segon curs Judith Giner i Ombreta Vokopola des de l’assignatura de «Taller d’Experimentació Gràfica» de l’especialitat de Disseny Gràfic i l’instal·lació efímera final ha sigut dissenyada per les alumnes de segon curs d’interiors Flavia Manzo, Magdalena Dutari, Mar Sánchez y Victoria Da Silva. La resta de l’alumnat de l’assignatura d’Experimentació gràfica i d’Arquitectura Efímera de segon curs ha col·laborat i ha fet propostes molt interessants dirigits pels docents Adalberto Rodríguez, Genoveva Albiol, Mercè Solar, Pablo MonforteCarlos Soler i Carmen Martínez.

Totes aquestes activitats són possibles gràcies a la col·laboració de moltes empreses, la majoria relacionades amb el sector: Polyprint, José Martínez Pardo, Joies Eloisa, MGM, Sumes, Jesús A Reny, Aqua Aura, Bisbal Bertolín, Comforsa, Mandejo, Enrique Climent, Luis Blasco, Fabrika 12, MundoCeram, Llumor, Pedramar, Antevasins, La Gremial, Khambú, a més de la inestimable cooperació amb el Centre d’Artesania.

A l’Escola de Disseny de València, la disciplina de Joieria i Objecte està situada en un nivell d’ensenyament superior idèntic al d’altres països del nostre entorn. És un Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte. D’aquesta manera es garanteix a la professió de la joieria l’accés a la màxima titulació acadèmica.

Aquest Grau està dirigit a estudiants que desitgen adquirir capacitats relacionades amb el disseny i la producció de joieria artística contemporània singular, creativa i estimulant.

El marc on es desenvolupa el programa de Joieria i Objecte ofereix a l’alumnat la possibilitat de potenciar la seua identitat individual i l’introdueix en l’espai cultural de la seua futura activitat professional.

A les aules i tallers del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsa, igualment, la investigació conceptual i tècnica, i s’analitza la responsabilitat social del futur professional de joieria, a més a més de les implicacions ètiques de la professió. L’observació, l’anàlisi, la crítica i la destresa comunicativa formen part de l’enfocament metodològic de les assignatures que integren aquests estudis.

Des del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsen també experiències d’aprenentatge que van més enllà del dia a dia a les aules i tallers. La Botiga de les Joves Joieres és una d’aquestes iniciatives que obri les portes de l’Escola de Disseny de València al públic i comparteix la seua missió didàctica amb la ciutadania. Fet i fet, la Botiga de les noves joieres reivindica el valor el disseny a la ciutat de València, molt especialment durant l’any vinent 2022, quan València serà Capital Mundial del Disseny.

 

Participants

Els participants en la Botiga de les Joves Joieres —enguany organitzat per l’alumnat de tercer de grau i segon de cicle— són: 

Esperanza Pascual, Mar Lluch, Marta Andreu, Ayla Tur, Marc Ferrer, Maria Blasco, Ana Monleón, Caroline Val, Marina Cus, Natalia Quintano, Raúl Ros, Silvia García, Sugerly Biscaí, Radha Díaz, Vicky Belert, Tatiana Mazaeva, Katarina Kriipsalu, Marina Mas, Pilar Viedma, Támara Rosalia, Laura Zamora, Maria Esteban, Miguel Arnal, Gemma Vendrell, Irene Jiménez, Lucía Gómez, Alejandra Capo, Clara Ros, Maria Ortega Alonso, Iris Pérez, Angela Colomer, Clara Gil, Edwin Álvarez, Gesmiler Schoeps, Mira Urbajs, Camila Belen Sánchez Gamboa, Laura Moreno, Mar Berlanga, Mónica Cano, Lili Toth.

 

Seguretat enfront de la Covid-19

Per tal de complir les mesures de seguretat, la Botiga se celebrarà a l’aire lliure, a la plaça Viriat; es mantindran les distàncies de seguretat entre les parades; es disposarà de gel hidroalcohòlic i cada parada comptarà amb les mesures pertinents d’higiene i seguretat.

 

Horario Biblioteca Vivers y Velluters

HORARIOSDE BIBLIOTECAS 

Consulta bibliográfica y préstamo a domicilio:
Mañanas 
9.00 – 14.00 h (Vivers)
9.00 – 14.00 h (Velluters*)
*Consulta de los fondos bibliográficos del IMPIVA

 

 

CONSULTA LIBROS

  1. Os recordamos que se puede acceder al catálogo online de la biblioteca desde la sección Biblioteca de la web de la EASD València.
  2. Solicita la clave, en la biblioteca,  para acceder a los servicios del catálogo online como reservas y renovación de préstamos.
  3. Es recomendable la consulta del catálogo online antes de acudir a la biblioteca. 

 

CDD IMPIVA Disseny

El funcionamiento del fondo documental CDD IMPIVA Disseny se realizará siguiendo las mismas pautas descritas en el punto anterior. Este fondo es exclusivamente de consulta en la biblioteca.

 

 

 

 

 

Crazy Design. Fashion Show

Only Upcycling

El próximo jueves 11 de noviembre de 2021, a las 12.00 h en la Plaza Viriato se presentará «Crazy Design. Performance Fashion Show» un proyecto realizado a través de una experiencia docente innovadora con alumnos de la Escola de Disseny de València (EASD València) en la optativa «Diseñando Performances» de los cursos 2020-21 y 2021-22. Presentar este proyecto es especialmente emocionante para el alumnado participante, pues el año pasado tuvimos que aplazarlo debido a la pandemia del COVID-19. Este año se ha retomado de nuevo con energía renovada y mucha ilusión desde la optativa. También ha participado el alumnado de Proyectos de Colección de Autor y Trabajo Final de Título (TFG). En este proyecto Colabora KOOPERA, organización que trabaja por la inclusión de los más desfavorecidos y el cuidado del planeta.

Es un proyecto colaborativo y multidisciplinar, dirigido, impulsado y comisariado por la catedrática de Diseño de Moda y artista Isbel Messeguer. CRAZY DESIGN tiene como fin poner de manifiesto los problemas generados por el consumo desaforado, consecuencia directa del crecimiento sin escrúpulos al que nos aboca la sociedad actual. Su musa, según nos explica Isbel ha sido GretaThunberg, que insiste en la idea fuerte del proyecto «Es necesario el UPCYCLING. En este momento nos encontramos con un grave problema: los desechos generados y los productos que nunca llegarán a ser utilizados. El Upcycling es un proceso que los transforma en diseño.»

En CRAZY DESIGN nos muestran el uso de los desechos como materia prima para diseñar moda emergente. Su objetivo es difundir el upcycling como materia sostenible y excelente para diseñar. Para Irene Sánchez, alumna Erasmus de Diseñando Performance del curso 2020-21, Crazy Design_Only upcycling es:

«una fusión del pasado y del presente

reescribir la historia de una prenda

la locura ilimitada de una creatividad sensata

reencarnación textil en su más puro estado

el arte que concede segundas oportunidades

el diseño que explora nuevos caminos

cuando varias prendas dan a luz algo nuevo

ver belleza donde otros ven deshechos

ver vida en lo que otros han dado por muerto

ver un principio donde otros ven un final

ver futuro donde otros ven pasado

ver arte que otros no ven

ver potencial donde otros no han podido mirar.»

 

Este proyecto que se presenta con un  desfile en la Plaza Viriato y que recorrerá Ciutat Vella en un pasacalles reivindicativo han participado muchas y muchos diseñadores emergentes de la Escola de Disseny de València (EASD València) y  colaboran muchos más. A todos ellos gracias por su entusiasmo y compromiso con el diseño del futuro.

Directora de proyecto: Isbel Messeguer

Alumnado: Pablo Bosh LozanoSergio Villodre García, Daryan Franco Fuentes, Rosa Gasent Pons, Raquel Lagarde Álvarez, Arancha Delamo Rodrigo, Irene Sánchez, Laura Llabata Sánchez, Manuel Hernández Mora, Beatriz Ferrando Gimenez, Alicia Durán Lourenço, Juan Carlos Bernal Sevilla, Clara Santos Andani , Marcos Ortolá Lapiedra, María Albert, García, Alejandra Cuellar Quiles, Glenny Lantiguas Sosa, Sara Mínguez García, Carla Mira Orquin, Georgina Rubio Árboles, Cintia Carolina Spósito, Claveria, Claudia Su, Camille Vichard Ivars, Mayra Dávila , Óscar Bernal Castelló, Genís Beltrán Latorre, Rebeca Díaz González, Jorge Lence Borja, Candela Marín Onteniente, Ariadna Más Hernández, Carmen Sabater Chilet, Anna Rodrigo Gimeno, Celia Lloret, Sergio Enguita Fontecilla, Luis Tayan Mira Pascual y Ana Belen Pérez García.

First European symposium in drugs & colors in history: from the past to the present. Revisiting ancient pharmacies, apothecaries, spezierias & workshops.

20, 21 & 22 October 2021, Valencia
https://www.uv.es/drugsandcolor/instructions.html

Hoy se ha inaugurado, en el Jardín Botánico de Valencia, la primera edición del Simposio Europeo “Drugs & Colors in History: from the past to the present. Revisiting ancient Pharmacies, Apothecaries, Spezierias & Workshops”, damos la bienvenida a todos los participantes. Mañana vendrá a la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Ya está todo en marcha.

Nos gustaría agradecer a todos los asistentes su participación en este evento que nos brinda la oportunidad de reunirnos, por primera vez tras la crisis causada por el Covid 19. En este sentido, “Drugs & Colors”, este encuentro es doblemente especial por hacer posible algo que hace pocos meses parecía difícil de conseguir: estar juntos compartiendo ciencia, historia, arte, diseño y amistad.

 

Avui s’ha inaugurat, al Jardí Botànic de València, la primera edició del Simposi Europeu “Drugs & Colors in History: from the past to the present. Revisiting ancient Pharmacies, Apothecaries, Spezierias & Workshops”, donem la benvinguda a tots els participants. Demà vindrà a la seu de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Ja està tot en marxa.

Ens agradaria agrair a tots els assistents la seva participació en aquest esdeveniment que ens brinda l’oportunitat de reunir-nos, per primera vegada després de la crisi causada pel Covid 19. En aquest sentit, “Drugs & Colors”, aquesta trobada és doblement especial per fer possible alguna cosa que fa pocs mesos semblava difícil d’aconseguir: estar junts compartint ciència, història, art, disseny i amistat.

 

 

Today the first edition of the European Symposium “Drugs & Colors in History: from the past to the present. Revisiting ancient Pharmacies, Apothecaries, Spezierias & Workshops ”, we welcome all participants. Tomorrow he will come to the Velluters headquarters of the Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Everything is up and running.

We would like to thank all of you for your participation at this conference. that brings us together for the first time after the health crisis caused by Covid 19. In this sense, Drugs & Colors 2021 is a doubly special meeting for making possible something that a few months ago still seemed difficult to achieve: being together to share science, history, art, design and friendship.

 

HORARIOS DE BIBLIOTECAS Velluters / Vivers

HORARIOS DE BIBLIOTECAS (Recordamos: sólo consulta. No hay préstamo)

Hasta que no haya bibliotecario/a, las bibliotecas estarán cerradas si no tienen asignadas horas de profesores:

[Horarios de profesores – Biblioteca de Velluters]

[Horarios de profesores – Biblioteca de Vivers]

NORMATIVA Y FUNCIONAMIENTO DE LA BIBLIOTECA VIVERS Y VELLUTERS

MEDIDAS COVID-19

  • Se puede usar la biblioteca para la consulta de los fondos, siempre tras ser atendido y ubicado en el puesto de estudio por el docente al cargo en cada franja.
  • El aforo de la biblioteca es de 30 personas.
  • No se pueden mover sillas y mesas de su ubicación.
  • Uso obligatorio de mascarilla.
  • Mantener la distancia de 1,5 m. con el resto de usuarios y personal de la biblioteca
  • Desinfección de manos a la entrada de la biblioteca con el gel hidroalcohólico que habrá a disposición.
  • El/La usuario/a será el/la encargado/a de desinfectar, siempre, el espacio ocupado.

Clec Fashion Festival

El alumnado del Grado en Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y  Sostenibilidad de la EASD València participa en los desfiles del CLEC Fashion Festival.

 

El CLEC Fashion Festival es un evento singular que se celebra en El Hemisféric de  la Ciudad de las artes y de las ciencias, durante los días 30 y 31 de Octubre. La pasarela del CLEC Fashion Festival es una perfecta combinación de estilos y  propuestas que buscan la diferenciación, y que sobre todo, pretende dar visibilidad  al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros  estudiantes.  La participación del alumnado de moda ha sido coordinada por la profesora Isbel Messeguer

Durante esta edición del CLEC Fashion Festival, han sido seleccionados varios  alumnos y alumnas de la EASD València para participar:

Desfile Sostenibilidad: Sergio Fernández  Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ  Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow  Sanjuán y José Enrique Guinart.

Desfile Emergentes: Lis Dominguez García,  Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña  Gregorio, Pepa Mejías Falcón y Raquel Monerris Lapuente.

Desfile Joven Promesa CLEC: dónde se mostrará la colección desarrollada por Fran García Alanis  y David Alba (DIEF Studio). 

 

L’alumnat del Grau en Disseny de Moda i del Màster de Co-disseny de Moda i Sostenibilitat de la EASD València participa en les desfilades del CLEC Fashion Festival.

 

El CLEC Fashion Festival és un esdeveniment singular que se celebra en El  Hemisféric de la Ciutat de les arts i de les ciències, durant els dies 30 i 31 d’Octubre. La passarel·la del CLEC Fashion Festival és una perfecta combinació d’estils i  propostes que busquen la diferenciació, i que sobretot, pretén donar visibilitat al  talent i als dissenyadors emergents, sent un gran trampolí per als nostres estudiants. La participacio de l´alumnat de moda ha sigut coordinat per la professora Isbel Messeguer.

Durant aquesta edició del CLEC Fashion Festival, han sigut seleccionats diversos  alumnes de la EASD València per a participar:

Desfilada Sostenibilitat: Sergio Fernández  Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ  Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow  Sanjuán i José Enrique Guinart.

Desfilada Emergents: Lis Dominguez García,  Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña  Gregorio, Pepa Mejías Falcón i Raquel Monerris Lapuente.

Desfilada Jove  Promesa CLEC: on es mostrarà la col·lecció desenvolupada per Fran García Alanis i  David Alba (DIEF Studio).

SerendipiA. Presentación de Proyectos

El próximo miércoles 31 de marzo las alumnas del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presentarán la colección SerendipiA realizada en la primera parte de la  asignatura La moda como Signo de Identidad.  La colección ha sido concebida en el marco de la identidad creativa de la empresa Ypi Kids Wear, cuya fundadora y directora creativa Lena Platonova ha co dirigido el proceso de diseño y fabricación que ha sido co-diseñado con las alumnas del máster y realizado con los materiales textiles aportados por la empresa Organic Cotton Colors. 

La colección SerendipiA se presenta como una colección cápsula para la empresa Ypi Kids Wear, formada por un set de prendas que surgen del concepto familia. La metodología de trabajo realizada sobre las bases de la co creación se ha desarrollado en todas sus fases de diseño de forma colaborativa. La técnica de eco diseño empleada para el proceso de creación, desarrollo y fabricación ha sido el Zero Waste, en la que se han utilizado materiales textiles de la empresa Organic Cotton Colors

La materia prima ha servido no sólo como base fundamental en el planteamiento del  briefing, co creado entre Ypiy el grupo de alumnas de la EASD, sino también como condición indispensable que ha marcado los límites funcionales, estéticos, simbólicos y ergonómicos del desarrollo de diseño y su fabricación, con el objetivo principal de no generar desperdicios. 

Este planteamiento de diseño integral que ha unido la identidad de la empresa con las identidades de las alumnas, en un intenso proceso co creativo basado en la co identidad, ha tenido como objetivo aprender y entender que la moda sostenible no se basa únicamente en la aplicación de una técnica de ecodiseño respetuosa con el medio, sino sobre todo en considerar la Sostenibilidad como forma de Cultura posicionándose en el centro del sistema de diseño de un modo holístico. El proceso de co diseño iniciado desde la fase generativa de ideas ha producido un intercambio de identidades, pensamientos y procesos de fabricación que han culminado en la realización de SerendipiA. 

SerendipiA se postula como como la primera colección desarrollada con Ypi kids Wear – EASD – OCC donde no sólo se ha aplicado una técnica eco y utilizado materiales sostenibles, sino que se ha logrado elevar el valor de la sostenibilidad a una forma de ver, entender y pensar en diseño de moda desde sus aspectos más innovadores, sostenibles e integrales. Además con SerendipiA se ha alcanzado un enriquecimiento colectivo global tanto de sus co diseñadores y empresas colaboradoras como del medio sostenible y cultural de referencia. 

El proceso co creativo de diseño nace, se piensa y se construye a través de un pensamiento de diseño colaborativo donde las fases de diseño se fusionan en un solo proceso creativo que unifica diseño y producción. En este proceso el diseñador se convierte en generador, desarrollador y productor de una colección construida con la empresa y con las alumnas donde todas las partes han tenido el mismo peso y valor. 

Con todo esto queremos manifestar la revalorización de la moda sostenible y su consideración desde la disciplina del diseño y no únicamente desde los intereses industriales y productivos. El impacto de SerendipiAtiene un alcance positivo tanto hacia el medio ambiente como hacia la sociedad y su cultura.  

En el desarrollo de la colección han participado activamente Lena Platonova de  Ypi Kids Wear en calidad de co diseñadora (facilitadora de conocimientos) y el grupo de alumnas co diseñadoras ( en calidad de desarrolladoras y generadoras) Ana Belén Pérez, Ana Indira Castañ, Jiajing Lin, Ainoha Menendez, Catalina  Peralta, Trinidad Rios y Coumba Sow. 

 

Día 31 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.

http://meet.google.com/yci-ttgh-tfb

Programa

11.00 _ Presentación Amparo Pardo coordinadora del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad  Amparo Pardo

11:15 _ Lena Platonova  fundadora y directora creativa de Ypi Kids Wear 

Caso de empresa 1_

11:45 _ Santi Mallorquí fundador y director de Organic Cotton Colors 

Caso de empresa 2_ 

12:15 _ Presentación de la Colección Cápsula SerendipiA con Ypi Kids Wear 

co diseñada por el grupo de alumnas del Máster de Co diseño de Moda  y Sostenibilidad. 

12:45 _ Reconocimiento y Mención de honor al trabajo realizado. 

13:00h Ruegos y preguntas

 

 

Re_Fashion: Moda Sostenible como Cultura

En este seminario orientamos el debate en torno a las “realidades” industriales productivas, tecnológicas y comerciales que se plantean desde los nuevos modelos de gestión de diseño sostenible en el sector de la moda. Consideramos que la moda hoy más que nunca debe orientarse hacia un pensamiento holístico e integral de diseño sostenible evitando cualquier indicio de Greenwashing. Desde el Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad entendemos la moda sostenible como un sistema cultural que tiene como logro el enriquecimiento colectivo del planeta y la sociedad en contraposición a los intereses individualistas derivados del sistema capitalista. Pensamos que es necesario un verdadero Rethinking de todo el sistema y una profunda reflexión de lo que verdaderamente significa hoy en día ser sostenible su implicación, alcance y sacrificio.

¿Es la moda sostenible un oxímoron?

Para dar respuesta a esta pregunta hemos invitado a cuatro empresas españolas del sector de la moda. A través de sus casos de estudio reflexionaremos sobre ésta y otras muchas cuestiones.

Día 30 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.

http://meet.google.com/wdn-asnz-qpj

 

 

Programa:

10:00_ Presentación de Amparo Pardo_ Coordinadora del Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad

Introducción_ “Re Fashion Políticas y Poéticas de un nuevo Paradigma: Repensar-Revalorar-Reprogramar-Regenerar”

10:30 _ Carme Santacruz _ Directora Creativa de Jeanologia.

Caso de empresa 1_ “Introducción a los Procesos Sostenibles de la Industria del Denim”

11:00_Marisol Estellés_ Directora de Hupit .

Caso de empresa 2_ “Otra Moda es Posible”

11:30_Juan González _Director de Capitan Denim_

Caso de empresa 3_ “Lo Exótico de Fabricar en tu Propio País”

12:00_ Motse Bayen_Directora de InfinitDenim

Caso de empresa 4_“La Moda Circular, algo más que Moda Sostenible”.

12:30_ Discusión entre panelistas y público.

 

 

Carmen Santa Cruz Zaragozá es directora creativa en Jeanologia. Carmen supervisa los aspectos creativos desde el 2011. Trabaja en colaboración con el resto de departamentos de la compañía para implementar las últimas innovaciones tecnológicas en colecciones que muestren las posibilidades del eco-diseño a las marcas y lavanderías con las que trabaja.

Su labor implica aunar tecnología y creatividad para dar forma a desarrollos sostenibles, consiguiendo que la tecnología de Jeanologia sea no solo un moda de producción sostenible, sino una herramienta de diseño para los diseñadores y denimheads de todo el mundo.

Juan González es el director de Capitán Denim. Juan González es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Tras finalizar sus estudios en 2008 y pasar por el sector publicitario, en 2012 se incorporo a la empresa familiar de fabricación de vaqueros con el firme propósito de desarrollar una marca propia aprovechando la infraestructura, valores y saber hacer acumulado durante casi medio siglo. Aquí nace Capitán Denim, una marca de ropa que pone en valor el diseño, la sostenibilidad y la producción local.

Marisol Estellés es la directora de Hupit. Marisol se formó en la escuela de moda Parsons en Nueva York, y tras haber formado parte de los equipos de diseño de J. Crew y Víctor Alfaro, esta valenciana decidió volver a casa para lanzarse con su proyecto personal.

Hupit, fue creada en 2018, es una firma española con valores sostenibles, que trabaja por crear una moda consciente que plasme la visión de su alma máter, Basándose en cuatro pilares fundamentales como son: la ecología, la sostenibilidad, la salud y la ética, sus productos se pueden encontrar en su tienda online, así como en puntos de venta seleccionados. Destacan sus vestidos de una seda denominada peace silk, puesto que únicamente se recogen los capullos cuando la mariposa ha salido de forma natural. Ese es el punto de partida de Hupit: no forzar los recursos naturales ni los procesos de producción. Por eso mismo, la firma no sigue el calendario de colecciones tradicionales, sino que enriquece una colección permanente.

Montse Bayen es la co directora y co fundadora de InfinitDenim, es bióloga tiene un Máster en Gestión Medio Ambiental. En el 2016 Montse Bayen con más de 15 años de experiencia en la ingeniería y consultoría ambiental funda con Nuria Nubiola (ambientóloga) la Asociación sin ánimo de lucro Back To Eco, que se centra en la re manufactura del denim post consumo y en la creación de un taller de confección social especializado en el upcycling de los tejanos que son residuos.

Durante el 2018 desarrollan un proyecto de I+D, que da como resultado un proceso de reciclaje textil que deriva en la creación de un tejido auto producido donde el 30% de este tejido proviene del denim post consumo que no es consumido en la re manufactura del denim de su taller Back To Eco.

El tejido resultante es el Infinit Denim, tejido compuesto por: 30% de denim post-consumo, 30% de algodón pre-consumo reciclado y 40% de celulosa de bosques cultivados de forma sostenible. De todo esto surge la creación de la sociedad Infinit Denim, que actualmente es su marca de moda donde todos sus productos tienen su origen en el denim post consumo. Son destacables los diferentes premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de estos años como reconocimiento por su trabajo.

¿Podemos colorear de otro modo?

Maria Arroyo imparte una charla en el máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad.

¿Podemos colorear de otro modo?  es el título de la charla que la investigadora María Arroyo impartió el pasado 2 de febrero para las alumnas máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, dentro de la asignatura Biónica, materias y fibras naturales. Procesos y técnicas artesanales, como contenido extracurricular del primer semestre, que ha impartido el profesor José Martínez Escutia. 

El contenido de la charla se centró en la experiencia de la diseñadora e investigadora María Arroyo en la unidad de I+D+i de la empresa italiana Cotonificio Albini. Como Manager de Innovación en Albini_Next, habló de algunos proyectos como ‘casos de estudio’. 

El eje de su charla fue dar a conocer algunas investigaciones en tintes naturales para el algodón que reemplazan los sintéticos derivados del petróleo, y así producir tejidos de algodón más sostenibles. Procesos innovadores de coloración de fibras/hilos/tejidos y cómo esto puede ser la solución al gran problema de contaminación de la industria textil. 

Maria Arroyo

Maria Arroyo es diseñadora de moda graduada con honores en BA por la University for the Creative Arts (UCA, Rochester) y con Master por el Royal College of Arts (RCA) de Londres. Tras completar sus estudios comenzó su carrera laboral como asistente de Proyectos Especiales en Alexander McQueen. Este primer año en la Industria lo combina, además, con la docencia como profesora invitada de la citada UCA, así como conferenciante del RCA. 

Prosigue su carrera laboral en Italia tras ser seleccionada para formar parte de un grupo de investigación llamado Albini_next integrado por jóvenes con diversidad de perfiles profesionales. El Think Tank del Cotonificio Albini nace de la necesidad de encontrar soluciones innovadoras que proyecten un futuro sostenible en la industria textil. 

Cotonificio Albini

Cotonificio Albini es una empresa líder mundial en el sector de los tejidos de alta calidad con 144 años de exitosa historia. Albini abastece a marcas del sector del lujo de la moda internacional como el grupo Kering, Etro, Burberry y Asser entre otras. La única empresa italiana con una estructura corporativa verticalmente integrada desde el campo de algodón hasta el control de calidad final del tejido. Apoyados por la gran solidez del grupo, Albini_next trabaja en la actualidad para poner a prueba las ideas que conformarán el mañana de la industria textil. Y todo ello en colaboración con las grandes marcas que comparten la visión de un textil más sostenible y armónico con el medio ambiente. 

 

 

Cerrando el circulo: Re_diseño, Re_construcción, Re_utilización

Los días 10-11-12 de diciembre se realizó, para las alumnas del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el workshop: “Cerrando el circulo: Re_diseño, Re_construcción, Re_utilización” que fue dirigido por Bárbara León fundadora y diseñadora de Re_ 

El taller se enfocó a la de construcción y reconstrucción de calzados empleando la técnica de diseño del supra reciclaje o upcycling ♻️, que utiliza residuos de calzados usados para darles un nuevo uso elevando su valor de residuo a nuevo producto.

La metodología que se implementó durante el proceso de generación de ideas, desarrollo y fabricación fue fundamentalmente colaborativa, lo que nos llevó no solo a una generación de ideas y desarrollo de diseño conjunto, sino también a la construcción y ejecución de dos pares de zapatos que reflejaron las identidades de cada participante en su rol de co-diseñador.

 

Las propuestas se realizaron de forma cien por cien artesanal y las fases de diseño se estructuraron en tres apartados:

  1. Análisis de los residuos donados y posibilidades de aprovechamiento y recuperación.
  2. Desmontaje de las partes de los zapatos.
  3. Reconstrucción de los nuevos zapatos.

La empresa de residuos Texlimca colaboró con la aportación de más de 15 pares de zapatos que fueron elegidos aleatoriamente.

El Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presenta la colección Eclosión

Presentación de la colección de upcycling «Eclosión», diseñada dentro de la asignatura «La Moda como Proceso Co-creativo», del Máster oficial en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València

El jueves 17 de diciembre, de 11 a 13 h, tendrá lugar en el salón de actos de la EASD València la presentación de la colección de upcycling «Eclosión», diseñada dentro de la asignatura “La Moda como Proceso Co-creativo”, del Máster oficial en Enseñanzas Artísticas en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad. Además de la presentación de la colección, habrá un diálogo con las empresas que han colaborado en el proyecto mediante donaciones de residuos y stocks que han servido de materia prima para el proceso de diseño y fabricación. Se tratará sobre  la importancia de la economía circular y las metodologías colaborativas de acción y participación en la didáctica del proyecto de moda,  los desafíos y oportunidades de la moda sostenible del presente y del futuro incipiente y la importancia en la colaboración y transferencia de conocimientos entre empresa-escuela-diseñador.

La presentación será online a través de la plataforma Meet: meet.google.com/bny-iaja-ugh

Eclosión

La colección de upcycling «Eclosión» es una colección cápsula formada por 7 looks agénero y unisex, realizada a partir de trajes de stock de C&A , retales sobrantes de la producción de Madame Dynamite y Swivel & Bow .

La creación y la elaboración han sido desarrollados, mediante un proceso de co-diseño, por las alumnas Ana Belén Pérez, Ana Indira Castañ, Jiajing Lin, Ainoha Menendez, Catalina  Peralta, Trinidad Rios y Coumba Sow y coordinada por la profesora asociada Mariola Marcet directora de la empresa Upcycling cuyo apoyo empresarial ha sido esencial para la realización de este proyecto.

Programa

11.00 h Presentación por Amparo Pardo

11.10 h Intervención de Mariola Marcet

11.30 h Intervención de Domingos Esteves

11.40 h Intervención de Paula Ahicart

11.50 h Intervención de Mónica Ramón

12h- 13 h Presentación de la colección «Eclosión» por parte de las alumnas

Participantes

Amparo Pardo | Coordinadora del Máster de Co-Creación y Moda Sostenible.

Mariola Marcet | Docente de la asignatura “La moda como proceso co-creativo”, dentro de la cual se ha realizado la colección cápsula de upcycling.

Alumnas Máster.

Jonathan Segade y Sara Bascuñan.

C&A

Domingos Esteves | CEO C&A España y Portugal

Paula Ahicart | Events, PR & Corporate Communications Manager Spain and Portugal

SWIVELS & BOW

Mónica Ramón | Fundadora y diseñadora Swivels & Bow

 

LOMLOE: Título de Grado en Diseño

 

Tras varios años de reivindicación por parte de alumnos, profesores y profesionales egresados de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, el proyecto de Ley Orgánica de modificación de la LOE (LOMLOE) devuelve la denominación de «grado» al título de sus estudios. Igualmente, plantea, en el plazo de dos años, una revisión completa de su organización dentro del sistema educativo español en el marco de la Educación Superior. Este proyecto de ley ha sido aprobado por el Congreso de los Diputados el pasado 19 de noviembre y enviado al Senado para su revisión y aprobación definitiva. De él proceden los párrafos que figuran a continuación:

«La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, se modifica en los siguientes términos:

[…] Cuarenta y seis. Se modifican los apartados 3 y 4 del artículo 57, quedando redactados en los siguientes términos:

  • 3. Los estudios superiores de Artes Plásticas, entre los que se incluyen los estudios superiores de cerámica y los estudios superiores del vidrio, conducirán al Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Plásticas en la especialidad que corresponda, que será equivalente, a todos los efectos, al título universitario de grado. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de Grado, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Plásticas.
  • 4. Los estudios superiores de Diseño conducirán al Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en la especialidad que corresponda, que será equivalente, a todos los efectos, al título universitario de grado. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de Grado, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño.”

«Disposición adicional novena. Regulación de las Enseñanzas Artísticas Superiores.

  • En el plazo de dos años desde la entrada en vigor de esta Ley, el Gobierno, previa consulta a las comunidades autónomas, al Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y oído el Consejo de Universidades, presentará una propuesta normativa para la regulación de las condiciones básicas para la organización de las enseñanzas artísticas superiores previstas en el artículo 58, además de las que se refieren a las titulaciones y requisitos del profesorado derivados de las condiciones de inserción de estas enseñanzas en el marco de la educación superior.
  • Del mismo modo el Gobierno incluirá en dicha propuesta la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas profesionales y su relación con el Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales.»

 

Políticas y Poéticas Sostenibles del sector calzado

¿Cómo podemos gestionar, enseñar, diseñar, fabricar y consumir el calzado de un futuro sostenible?

Seminario online donde orientamos el debate entorno a las “realidades” industriales productivas, tecnológicas y comerciales que se plantean desde los nuevos modelos de gestión sostenible en el sector del calzado y complementos moda. Consideramos que el verdadero cambio debe girar entorno a la búsqueda de soluciones reales y alcanzables para las PYMES tanto a corto, medio como a largo plazo. La producción sostenible basada en un modelo de circularidad es una opción efectiva para las PYMES y Marcas a corto plazo; pero ¿es la única opción? y ¿Es eficaz a medio y largo plazo para un sector continuamente amenazado por las grandes multinacionales y por el resonado Greenwashing?

Día 3 de diciembre retrasmitido por meet: 

https://meet.google.com/phr-xiaz-pbv

 

Panel de expertos

Comisariado por:

Amparo Pardo Cuenca

Colabora: Mariola Marcet de Upcyclick

Programa:

10:30_ Presentación de Amparo Pardo_ Coordinadora del Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad

Introducción_“Reeducar al Diseñador del Futuro: Una Nueva Mirada al Sector Basada en la Durabilidad Emocional del Producto y en el Prosumo Colaborativo”.

11:00 _Inma Peñate_ Consultora de empresas y autora del libro “Calzado Sostenible” Caso de empresa 1 «Calzado sostenible: Acciones para transformar el sector»

11:40_María Cano_ Directora de Canussa.

Caso de empresa 2: “Emprendimiento con impacto”

12:15_Barbara León_Directora de Re_

Caso de empresa 3: «Hackeando el calzado: Reprogramar para aprender a Programar: Tácticas y Técnicas para Diseñar el futuro del Calzado Sostenible»

13:00_ Discusión entre panelistas y público.

 

La búsqueda de autenticidad como metáfora de lo esencial en la moda se posiciona como un elemento fundamental en el acto del enamoramiento entre un producto y un sujeto (persona) pudiendo tener consecuencias directas sobre el consumo masivo al ponerle freno.

No se trata solo de consumir eco sino de consumir menos y valorar más nuestros productos, involucrándonos, en la medida de lo posible, en sus procesos de diseño.

D. Pardo-Cuenca

 

WEBINAR: EL FUTURO DEL DENIM_¡ERES TÚ!

PROGRAMA WEBINAR EL FUTURO DEL DENIM_ ¡ERES TÚ!


20 noviembre 2020 _ 11 a 12:30h_ Salón actos EASD València
11:00_ EDUCAR EN CIRCULARIDAD DE MODA. Alicia Bonillo. PhD Researcher Teacher
11:10_ HISTORIA DEL DENIM. PROCESO FABRICACIÓN. Juan Vela. R&D Specialist
11:40_ DENIM Y SOSTENIBILIDAD. Noemí Sánchez. Marketing Manager  
La moda sostenible no es una tendencia sino el futuro.

La moda no va a cambiar el mundo, pero las personas que la producen sí lo harán. Bajo esta premisa comenzará la próxima Webinar sobre el futuro del DENIM, donde la empresa EVLOX realizará un seminario web destinado a nuestros alumnos de la escuela. Noemí Sánchez, Marketing Director de la firma, nos hablará de la circularidad, sostenibilidad y futuro del sustrato textil denim, partiendo de las bases de la producción textil, que nos introducirá Juan Vela Ingeniero Textil, Especialista en I+D de la marca.

Como fabricante EVLOX nos comenta, «no solo ves el producto, sino cuán responsables somos con lo que producimos. El fabricante de hoy no debería ayudar a producir más, tenemos que ayudar a producir menos y mejores cosas”.

Se exige calidad, y marca la diferencia. Como consumidor y diseñador, tienes mucho poder para cambiar el mundo con solo tener cuidado con lo que compras y como lo diseñas. La demanda de los consumidores puede revolucionar la forma en que la moda funciona como industria. Si todos comenzaran a cuestionar la forma en que consumimos, veríamos un paradigma de moda radicalmente diferente.

Hay una belleza, una estética y una filosofía de lo menos.

Compra con más conciencia.

Diseña bajo estas premisas

Se parte del cambio, no parte de la tendencia.

 

 

 

 

 

 

 

Evento coordinado por el departamento de moda y la docente de la especialidad Alicia Bonillo, junto a Juan Vela y Noemí Sánchez de EVLOX, auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV

#Wearethechange #evlox #Wearedenim #circularfashion #biodegradable #sustainable #EASDValencia #encircular #ADCV

Constituida la Comissió de Seguiment de l’Arxiu Valencià del Disseny

El pasado 5 de noviembre de 2020, en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau, tuvo lugar la constitución de la Comisión de Seguimiento del Arxiu Valencià del Disseny (AVD). Forman parte de la misma sus dos codirectores, Ester Alba y Xavier Giner, representantes, respectivamente, de la UV y de la EASD València, las dos entidades que han promovido desde sus inicios este proyecto, así como los donantes, patrocinadores públicos y privados, representantes de instituciones públicas y personalidades de prestigio del ámbito del diseño y la cultura que se han interesado y comprometido con el mismo.

Estuvieron presentes en el acto de constitución de la Comisión Antonio Ariño, vicerrector de Cultura i Esport de la Universitat de València; Carmen Amoraga y Pilar Ezpeleta, directoras generales de Cultura i Patrimoni y de Universitats, respectivamente; Francisco Molina, director territorial de Presidència de la Generalitat Valenciana; Maite Ibáñez, concejala d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València; Xavi Calvo, director del World Design Capital Valencia 2022; Antonio Sánchez, Subdirector de la EASD Valencia, y distintas personalidades académicas, empresariales y culturales valencianas. Los objetivos de la Comisión son informarse sobre el funcionamiento y el desarrollo del AVD, hacerse eco de iniciativas y propuestas y establecer nuevas colaboraciones.

En el transcurso del acto Alba y Giner dieron a conocer las acciones realizadas desde la creación del AVD, destacando entre ellas la digitalización de 15 000 elementos de su fondo, que podrán ser accesibles en pocas semanas a quienes se interesen por ellos a través de la página web de la institución. Ambos señalaron, igualmente, como metas inmediatas a satisfacer la consolidación de una sede definitiva para el Archivo y la consecución de una línea estable de financiación que garantice su futuro. Se proyectó el video de presentación del AVD producido por la EASD València y realizado por nuestros profesores Sonia Cervera y Daniel Morelló, de Medios Audiovisuales y Elisabet Rodríguez-Flores, de Diseño Gráfico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Clase magistral de Elias Taño en el Master de Diseño de Publicaciones.

Elías Taño ha impartido una clase magistral el jueves 5 de noviembre a los alumnos del Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales.

Elías Taño (Tenerife, 1983) llegó a València en 2004 para terminar sus estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (actual EASD València). Se mueve en el circuito artístico independiente valenciano. Forma parte de la asociación Vendo Oro, organizadores de la feria de autoedición Tenderete; trabaja habitualmente en el taller de serigrafía La Miliciana, y también es miembro de la junta de APIV (Associació de Professionals de la Il.lustració Valenciana). Para él, el dibujo siempre ha sido un campo de investigación política.

 

Nace la Associació d’Alumnes i Alumni de la EASD València.

El viernes 23 de octubre se constituyó la Associació d’Alumnes i Alumni de la Escola d’Art i Superior de Disseny de  València (EASD València). Ello ha sido posible gracias al trabajo de un grupo de alumnos y ex alumnos integrado por Luis Manglano Flores, Ángela García Clemente, Julian García Miralles, Diana Marcela Ortiz Velasquez, Verónika Bonastre Canet, Cristina Alises Párraga y Pablo Ejarque Garín, quienes han contado con el asesoramiento del profesor Gabriel Navarro Valencia, de Organización Industrial y Legislación, cuya ayuda ha sido decisiva.

En el acto estuvieron presentes Rosa Esteban Esteban, Concha Pascual Bernabéu y Antonio Sánchez García, Directora, Jefa de Estudios de Alumnado y Subdirector, respectivamente, de la EASD València.

La EASD València ha alentado e impulsado la creación de la Associació,  cuyos objetivos son servir de punto de encuentro de quienes estudian, o han estudiado en nuestra Escuela, a lo largo de su dilatada historia, y canalizar sus necesidades y demandas.

 

Sigue en facebook la conferencia de apertura del curso académico 2020—2021

Vogue & Chamberí. Moda & Tipografía.

El lunes 19 de octubre, a las 16,00 h, tendrá lugar la lección inaugural  del curso académico 2020—2021 de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València). La impartirán Óscar Germade (A Coruña, 1983), director de arte, e Íñigo Jerez (Palma de Mallorca, 1972), diseñador y tipógrafo. El acto estará presidido por la Directora General de Universidades, Pilar Ezpeleta Piorno, la Directora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), Inmaculada Sánchez Velasco y la Directora de la EASD València, Rosa Esteban Esteban.

Debido a las medidas anticovid, el aforo del salón de actos de la sede de Velluters estará limitado y reservado. No obstante, la conferencia será emitida en streaming, EN EL FACEBOOK DE LA EASDVALENCIA, y podrá ser seguida por todos aquellos que estén interesados en la misma. En los próximos días publicaremos el enlace que hará posible esta opción.

En 2017 Vogue España activó una nueva línea editorial que impulsó cambios en la dirección de arte y la identidad visual de la revista de la mano de Óscar Germade. Este proceso sigue vivo hoy gracias a un proyecto que otorga tanta importancia a la imagen como a la letra. Un año más tarde, en 2018, Íñigo Jerez diseñó Chamberí, una tipografía hecha a medida de la publicación, con infinidad de posibilidades y un encaje en continuo diálogo con la fotografía. Fue el punto de partida de un rediseño constante donde la familia tipográfica sigue evolucionando a la par que lo hacen el lenguaje visual, la imagen de la revista y el diseño de moda.

 

 

 

EASD València participa en Fashion and Design Conference (FADC)

La profesora  Dra. Nieves Torralba y el profesor Dr. José Martínez Escutia, investigadores del grupo Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto, y profesores de la especialidad de Moda de la EASD Valencia, participan en la Fashion and Design Conference _Primer Encuentro de Estudios Interdisciplinares de Diseño y Moda, que se ha celebrado los días 2 y 3 de octubre en el Museo de Pontevedra.

La ponencia titulada  “Estrategias sostenibles de la artesanía textil mexicana basadas en el co-diseño social participativo. Casos de éxito” fue presentada el día 2 de octubre en la sección de Sostenibilidad.

Esta investigación forma parte del proyecto Artesanía y Diseño de Moda. La artesanía textil secular en la moda contemporánea y su vinculación con el concepto de sostenibilidad, que obtuvo una asignación económica de la Consellería de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital para la realización de proyectos de investigación académica en los centros superiores de enseñanzas artísticas de la Comunidad Valenciana durante el curso académico 2019/2020.

La Fashion and Design Conference: Creation&Research  está organizada por la Universidad de Vigo, el Mestrado en Deseño e Dirección Creativa en Moda y el grupo de investigación DX7 Tracker Laboratorio Visual.

Es una convocatoria abierta a investigadores de múltiples disciplinas, para que exista una amplia diversidad de miradas: design thinking, antropología, sociología, teoría de la moda, historia del arte y demás disciplinas que se acercan a este campo de estudio.

 

Nuestro alumnado, excluido de las becas salario.

Una vez más se excluye al alumnado de Enseñanzas Artísticas Superiores (Diseño, Cerámica, Danza, Arte Dramático y Música) de las Becas Salario de la Comunitat Valenciana. Alumnos de grado y posgrado, niveles 2 y 3 del MECES, son tratados de forma desigual y discriminatoria. Lo venimos denunciando desde hace años, lustros, a Conselleria y Ministerio, pues esta discriminación también afecta a las becas del Ministerio de Educación.

 

Adrián Doménech, finalista a los Premios Laus.

Los #Laus2020 de ADG FAD ya tienen finalistas y como representación valenciana, Miguel Hache, Luis Demano y Diego Mir Alcañiz , Fase Studio Ibán Ramón Rodríguez World Design Capital Valencia 2022 Nectar Estudio Adrián Doménech EASD València
#diseno

En el apartado dedicado a proyectos de estudiantes, es necesario destacar el trabajo nominado «La música de ascensor», a cargo de Adrián Doménech de la escuela EASD València.

El jurado de los Premios Laus 2020, que se entregarán en noviembre con motivo de la Barcelona Design Week, ha estado formado por Marc Catalá, Luis Coderque, Artur Galocha, Lorena Ortiz, Griselda Martí, Rocío Martinavarro, Roberto Núñez, Paco Lacasta, Miguel Polidano, Omar Sosa, Sanuel López y Ainhoa Nagore.

 

Nominaciones valencianas para los Premios Laus 2020

 

Especialistas de los másteres

Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyecto Editorial. [wpfilebase tag=file id=2585 /]

Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyecto Co-Creación. [wpfilebase tag=file id=2586 /]
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyecto Co-Identidad. [wpfilebase tag=file id=2587 /]
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyecto Comunicación y Moda. [wpfilebase tag=file id=2588 /]

Plazos
El plazo de recepción de solicitudes abarcará desde el 17/09/20 hasta el 24/09/20, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 14:00 horas. El envío de la documentación indicada en la convocatoria se realizará en la Sede del ISEACV (Pintor Genaro Lahuerta, 25; 46010; Valencia) o podrá ser remitida al correo electrónico: info@iseacv.es

Anexo I
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Anexo II
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Listado Provisional
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Listado Definitivo

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Prueba de selección

Lunes 5 de octubre a las 11:00 – Especialistas Editorial
Lunes 5 de octubre a las 11:00 – Especialistas Moda

 

Acta de la comisión para la contratación de profesor especialista en diseño editorial:
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Acta de la comisión para la contratación de profesor especialista en la moda como proceso co-creativo:
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Acta de la comisión para la contratación de profesor especialista en la moda como signo de identidad:
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Acta de la comisión para la contratación de profesor especialista en comunicación y moda:
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Cortometraje seleccionado en el Festival Alcances.

El corto documental En contacto de la alumna Jackie Pérez del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía de la EASD València, ha sido seleccionado en el festival de cortometraje documental «Alcances» de Cádiz. El corto fue realizado en la asignatura «Lenguaje y tecnología audiovisual», impartida por la profesora del Departamento de Audiovisuales Clara Ceita Robbe, durante el pasado curso 2019-2020.

Aquí tenéis el dossier de prensa enviado al festival «Alcances».

PRESSKIT Jackie Perez. En contacto (1)

SINOPSIS: Durante esta pandemia del Covid-19 mi madre está sola en su casa y mi única forma de comunicarme es a través del teléfono. Esta situación plantea muchos cambios.

 

 

Pruebas de acceso seguras.

Las pruebas de acceso se han desarrollado de acuerdo a la planificación y protocolos de seguridad previstos por Ricardo Navarrete, Secretario, y Concha Pascual, de Jefatura Estudios Alumnado.

Ha sido una logística y «puesta en escena» compleja, ya que el 21 de julio se presentaron 543 aspirantes a las Prueba de Acceso Específica. Se accedía a la Escuela por 4 puertas diferenciadas, con mascarilla, distancia de seguridad, desinfección de manos, etc. y se ocuparon todos los espacios disponibles, biblioteca, cafetería y hasta las dos «peceras».

La colaboración y coordinación de conserjes, profesorado, servicio de limpieza y aspirantes ha sido muy satisfactoria. Gracias a todos y todas.

Fotografías: Jaume Fuster

 

 

 

 

 

 

 

 

Semifinalistas en la European Social Innovation Competition

Las alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad Giulia Colucci, Amanda Duarte, Laura López, Ángeles López, Teresa Serrano y Stephanie Teichelmann, junto a la profesora Ana Fialho, han quedado semifinalistas en la European Social Innovation Competition* con la propuesta de negocio titulada “MeuTeu Co-design Lab”.

Esta propuesta conceptualiza una idea innovadora de negocio basada en el co-diseño y su implementación a través de un laboratorio de moda sostenible, cuyo enfoque inclusivo involucra a empresas y usuarios en el desarrollo de productos que se ajusten a necesidades reales.

El objetivo del máster ha sido, desde sus inicios, educar y formar a los diseñadores del futuro en nuevas metodologías de co-diseño, orientadas hacia la moda sostenible. Este proyecto es una excelente muestra de sus logros profesionales y académicos.

Nuestra más sincera enhorabuena. ¡Con este premio ganamos todos!

*La European Social Innovation Competition es un concurso auspiciado por la Comisión Europea, al que se presentan los Estados miembros de la Unión Europea y los países asociados a Horizonte 2020. El certamen actúa como un faro para la innovación social en Europa. Cada año aborda un tema diferente y premia los proyectos que representan soluciones innovadoras. El tema en su edición de 2020 fue: “Re-imaginar la moda – cambiar los comportamientos para una moda sostenible.”

Les alumnes del màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat Giulia Colucci, Amanda Duarte, Laura López, Ángeles López, Teresa Serrano i Stephanie Teichelmann, al costat de la professora Ana Fialho, han quedat semifinalistes en la European Social Innovation Competition* amb la proposta de negoci titulada “MeuTeu Co-design Lab”

Aquesta proposta conceptualitza una idea innovadora de negoci basada en el co-disseny i la seua implementació a través d’un laboratori de moda sostenible, l’enfocament inclusiu de la qual involucra a empreses i usuaris en el desenvolupament de productes que s’ajusten a necessitats reals.

L’objectiu del màster ha sigut, des dels seus inicis, educar i formar als dissenyadors del futur en noves metodologies de co-disseny, orientades cap a la moda sostenible. Aquest projecte és una excel·lent mostra dels seus assoliments professionals i acadèmics.

Nostra més sincera enhorabona. Amb aquest premi guanyem tots!

*La European Social Innovation Competition és un concurs afavorit per la Comissió Europea, al qual es presenten els Estats membres de la Unió Europea i els països associats a Horitzó 2020. El certamen actua com un far per a la innovació social a Europa. Cada any aborda un tema diferent i premia els projectes que representen solucions innovadores. El tema en la seua edició de 2020 va ser: “Re-imaginar la moda – canviar els comportaments per a una moda sostenible.”

https://eusic.challenges.org/semi-finalists/

El máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, citado en «Vogue»

La revista «Vogue», en su número de 2 de mayo de 2020, ha publicado el artículo titulado «Cuando acabe el confinamiento, ¿compraremos de manera más sostenible o nos lanzaremos a la caza del descuento?«. En él, y entre otros especialistas en el tema, ha participado la profesora Amparo Pardo, quien trata de describir, en un fragmento del artículo que se recoge a continuación, el tipo de comprador que puede surgir tras la crisis provocada por la COVID-19:

«En un intento de hacer una radiografía previa de ese nuevo tipo de comprador, la doctora Amparo Pardo, investigadora de moda y coordinadora del Máster Oficial de Codiseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, cree: ‘Partiendo de la idea de que la crisis medioambiental no es solo un problema productivo sino, sobre todo, un problema de actitud frente al consumo y el uso, que dependen, en gran medida, de factores psicológicos y contextuales, es evidente que la crisis del coronavirus está repercutiendo de manera directa en los patrones de consumo y en el desplazamiento del sistema de valores, que apunta hacia una responsabilidad y conciencia colectiva de gran calado cultural’, así mismo, vaticina el renacer ‘de una nueva conciencia y la proliferación de valores perdidos que son, ahora, una realidad palpable y que desafía, contra todo pronóstico, el sistema capitalista y la sociedad del hiperconsumo de la que, hasta ahora, éramos víctimas y verdugos. En consecuencia, el alter consumidor descrito por Guilles Lipovetsky y Jean Serroy hace diez años, hoy, se extiende como el virus y contagia a una gran masa de la población que toma mayor responsabilidad en el consumo. La crisis de la COVID-19 abrirá una brecha que presentará una sociedad postpandemia con múltiples matices en la que la prioridad ya no será el consumo frenético de ropa barata de usar y tirar, sino una nueva forma de proconsumo esencial pero auténtico, sin duda, cargado de elecciones más responsables y concienciadas. Este escenario, aparentemente apocalíptico, abre un paradigma de grandes posibilidades de innovación social inminente, en el que el nuevo consumidor tendrá una actitud más reflexiva, responsable, concienciada y políticamente activa frente al consumo de moda'».

NOVEDAD convocatoria ordinaria TFT/PFC/P. Integrado y extraordinaria resto de asignaturas

Tras la comparecencia ayer del presidente del Gobierno y  presentación del plan de desescalada (o «Plan de Transición hacia la Nueva Normalidad») se concluye que tanto la evaluación de la convocatoria ordinaria de TFT / P. Integrado / PFC como la evaluación de convocatoria extraordinaria del resto de asignaturas (de primer y segundo semestre) tanto de Grados como de ciclos, se llevará a cabo de forma TELEMÁTICA.

Cada docente informará a su debido tiempo de las adaptaciones de su/s asignatura/s a esta circunstancia.

 

 

 

Ya hay ganadoras del Premio Organic Cotton Colours 2020

Organic Cotton Colours, marca de algodón ecológico, ha hecho públicos los galardones del premio que lleva su nombre. En él han participado las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presentando prototipos producidos con tejidos de la empresa en los que han aplicado la técnica «zero waste» (residuos cero). Todos los prototipos se han trabajado dentro de la asignatura Proyecto: Signo de Identidad, que imparte la profesora Tonuca Belloch.

Stephanie Teichelmann ha obtenido el primer premio, Teresa Serrano el segundo y Giulia Colucci el tercero. Nuestra más sincera felicitación a las tres.

Las fotografías que acompañan a esta información -con diseños, de derecha a izquierda, de Stephanie Teichelmann, Teresa Serrano y Giulia Colucci-, han sido realizadas por Luis Vidal Maroto. La modelo es Lucía Andrés, de Carmen Duran Agency, y el maquillaje ha sido realizado por Ángela Martínez Juárez y Andrea, de MUAH.

Organic Cotton Colours, marca de cotó ecològic, ha fet públics els guardons del premi que porta el seu nom. En ell han participat les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat presentant prototips produïts amb teixits de l’empresa en els quals han aplicat la tècnica «zero waste» (residus zero). Tots els prototips s’han treballat dins de l’assignatura Projecte: Signe d’Identitat, que imparteix la professora Tonuca Belloch.
Stephanie Teichelmann ha obtingut el primer premi, Teresa Serrano el segon i Giulia Colucci el tercer. Felicitació a les tres.

Les fotografies que acompanyen a aquesta informació -amb dissenys, de dreta a esquerra, de Stephanie Teichelmann, Teresa Serrano i Giulia Colucci-, han sigut realitzades per Luis Vidal Maroto. La model és Lucía Andrés, de Carmen Durán Agency, i el maquillatge ha sigut realitzat per Ángela Martínez Juárez i Andrea, de MUAH.

 

Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad: informe favorable de la AVAP

La Agència Valenciana d’Avaluació i Prospectiva (AVAP) ha emitido un informe final de renovación de la acreditación del título denominado Enseñanzas Artísticas en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad en términos de favorable.

El informe recoge 7 criterios de evaluación: organización y desarrollo; información y transparencia; sistema de garantía interno de calidad; personal académico; personal de apoyo, recursos materiales y servicios; resultados de aprendizaje e indicadores de satisfacción y rendimiento. En todos ellos, la calificación requerida se ha alcanzado.

L’Agència Valenciana d’Avaluació i Prospectiva (AVAP) ha emés un informe final de renovació de l’acreditació del títol denominat Ensenyaments Artístics en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat en termes de favorable.

L’informe recull 7 criteris d’avaluació: organització i desenvolupament; informació i transparència; sistema de garantia intern de qualitat; personal acadèmic; personal de suport, recursos materials i serveis; resultats d’aprenentatge i indicadors de satisfacció i rendiment. En tots ells, la qualificació requerida s’ha aconseguit.

Inauguración de Stand by Love en la Sala Velluters

El próximo lunes, 2 de marzo, a las 19.30 h, en la Sala Velluters, se inaugura la exposición Stand by Love, que organizan los profesores Rosa Sáez y Enrique Algarra.

El propósito de la muestra se expone en este texto que ambos nos han hecho llegar:

«‘El amor ha sido el opio de las mujeres: mientras nosotras amábamos, ellos gobernaban’ (Kate Miller).

Stand by Love es un proyecto catártico y emancipatorio que nos invita a parar y a reflexionar sobre el mito del amor romántico, un amor lleno de trampas que se convierte en una cárcel para las mujeres, en un destino que nos mutila y nos coloca en situaciones de inferioridad y sumisión.

El mundo Disney, lleno de princesas inertes que hipotecan sus vidas por satisfacer los deseos de sus príncipes, destinadas a complacer, a callar, a ser sujetos pasivos que repiten patrones de conducta machista y patriarcal, tiene los días contados.

Las mujeres reivindicamos y exigimos ser sujetos activos, libres y que deciden sobre sus vidas y sobre sus cuerpos.

Necesitamos historias nuevas, con nuevos discursos capaces de producir otros imaginarios con una mirada feminista que trae aires de cambio, y para ello hay que romper con lo anterior, revisar los valores culturales sobre los que se construyen las relaciones amorosas y reclamar un nuevo modelo de amor que se edifique sobre la horizontalidad, el respeto y la igualdad.

Vamos a desobedecer el mandato patriarcal con nuevas formas de contar, de estar, de ser.

Os invitamos a presenciar la muerte de la princesa yonqui del amor y la resurrección de una nueva mujer que ya no quiere ser princesa, sino guerrera.

‘Lo romántico es político’ (Coral Herrera)».

Dilluns que ve, 2 de març, a les 19.30 h, a la Sala Velluters, s’inaugura l’exposició Stand by Love, que organitzen els professors Rosa Sáez i Enrique Algarra.

El propòsit de la mostra s’exposa en aquest text que tots dos ens han fet arribar:

«‘L’amor ha sigut l’opi de les dones: mentre nosaltres estimàven, ells governaven’ (Kate Miller).

Stand by Love és un projecte catàrtic i emancipatori que ens convida a parar i a reflexionar sobre el mite de l’amor romàntic, un amor ple de paranys que es converteix en una presó per a les dones, en un destí que ens mutila i ens col·loca en situacions d’inferioritat i sumisió.

El món Disney, ple de princeses inertes que hipotequen les seues vides per satisfer els desitjos dels seus prínceps, destinades a complaure, a callar, a ser subjectes passius que repeteixen patrons de conducta masclista i patriarcal, té els dies comptats.

Les dones reivindiquem i exigim ser subjectes actius, lliures i que decideixen sobre les seues vides i sobre els seus cossos.

Necessitem històries noves, amb nous discursos capaços de produir altres imaginaris amb una mirada feminista que porta aires de canvi, i per a això cal trencar amb l’anterior, revisar els valors culturals sobre els quals es construeixen les relacions amoroses i reclamar un nou model d’amor que s’edifique sobre l’horitzontalitat, el respecte i la igualtat.

Desobeirem el mandat patriarcal amb noves maneres de comptar, d’estar, de ser.

Us convidem a presenciar la mort de la princesa ionqui de l’amor i la resurrecció d’una nova dona que ja no vol ser princesa, sinó guerrera.

‘Allò que és romàntic és polític’ (Coral Herrera)».

Más imágenes del Clec Fashion festival

Completamos la información sobre la participación de la especialidad de Diseño de Moda en el Clec Fashion Festival con nuevas imágenes que se muestran a continuación:

Completem la informació sobre la participació de l’especialitat de Disseny de Moda en el Clec Fashion Festival amb noves imatges que es mostren a continuació:

 

La EASD en el Clec Fashion Festival

Los pasados 21 y 22 de febrero un grupo de alumni del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, junto a alumnas y alumnos de las asignaturas Colección de Autor, que imparten las profesoras Isbel Meseguer y Amparo Pardo, y Taller de Moda, que imparte la profesora Mar Moya, participaron con sus diseños en los desfiles del Clec Fashion Festival, efeméride destinada a promocionar la creatividad valenciana en todos sus aspectos.

Las salas del Hemisfèric, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, acogieron las jornadas en las que también participó el profesor Sergio Ferrero quien, junto a Amparo Pardo, intervino en las «Talks Fashion», espacios dedicados al diálogo y la reflexión en temas como la sostenibilidad, la relación entre la artesanía y la tecnología, los paradigmas del presente y el futuro de la moda.

Felicitamos desde aquí a Carlos Vaque, Ana Indira Castañ, María José Galdón, Pepe Conde, Mario Cabrea, Lucía Ye Zhuo, Laura Lozoya, Sergio Fernández, David Alba, Franc García, Rosa Gasent, Betina Grosser, Vicent Benavent, Lorena García, Carla Ruiz, Esther Clemente, María Huedo, Nuria Naranjo y, por supuesto, a los profesores implicados.

Els passats 21 i 22 de febrer un grup d’alumni del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat, al costat d’alumnes de les assignatures Col·lecció d’Autor, que imparteixen les professores Isbel Meseguer i Amparo Pardo, i Taller de Moda, que imparteix la professora Mar Moya, van participar amb els seus dissenys en les desfilades del Clec Fashion Festival, efemèride destinada a promocionar la creativitat valenciana en tots els seus aspectes.

Les sales del Hemisfèric, a la Ciutat de les Arts i les Ciències, van acollir les jornades en les quals també va participar el professor Sergio Ferrero qui, al costat d’Amparo Pardo, va intervindre en les «Talks Fashion», espais dedicats al diàleg i la reflexió en temes com la sostenibilitat, la relació entre l’artesania i la tecnologia, els paradigmes del present i el futur de la moda.

Felicitem des d’ací a Carlos Vaque, Ana Indira Castañ, María José Galdón, Pepe Conde, Mario Cabrea, Lucía Ye Zhuo, Laura Lozoya, Sergio Fernández, David Alba, Franc García, Rosa Gasent, Betina Grosser, Vicent Benavent, Lorena García, Carla Ruiz, Esther Clemente, María Huedo, Nuria Naranjo i, per descomptat, als professors implicats.

 

 

Diseño de Moda en la presentación del Concurso Europeo de Innovación Social

Las alumnas y alumnos del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y de 2º del Grado de Diseño de Moda asistieron, junto a las profesoras Nieves Torralba, María Trenor, Amparo Pardo y Ana Fialho, a la presentación de la edición 2020 del  Concurso Europeo de Innovación Social organizado por la Comisión Europea bajo el lema «Reimaginar la moda: Cambiando pautas para una moda sostenible».

El acto permitió al alumnado aclarar dudas sobre el concurso y participar en diferentes talleres organizados por organizaciones de moda sostenible e innovadores sociales de toda Europa.

Les i els alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat i de 2n del Grau de Disseny de Moda van assistir, al costat de les professores Nieves Torralba, María Trenor, Amparo Pardo i Ana Fialho, a la presentació de l’edició 2020 del Concurs Europeu d’Innovació Social organitzat per la Comissió Europea sota el lema «Reimaginar la moda: Canviant pautes per a una moda sostenible».

L’acte va permetre a l’alumnat aclarir dubtes sobre el concurs i participar en diferents tallers organitzats per organitzacions de moda sostenible i innovadors socials de tota Europa.

 

 

Proyecto de co-diseño en colaboración con la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB)

El máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad desarrolla, junto a la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB), un proyecto de co-diseño que ha comenzado este mes de febrero.

El Co-diseño o Diseño Participativo considera al usuario como un experto en relación a sus propias necesidades y hace de él un participante activo en el proceso de diseño a través de actividades creativas que ayudan a generar y expresar ideas.

En este proyecto el equipo de diseñadoras está compuesto por alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, coordinadas por la profesora Ana Fialho, que imparte la asignatura Proyecto: Procesos Cocreativos, desde donde se ha impulsado la iniciativa.

El objetivo del proyecto es diseñar para personas con diferentes discapacidades; de ahí que haya un equipo de expertas y expertos del que forman parte miembros de la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB) bajo la coordinación de su presidenta, Marta Ramón Galindo.

Las sesiones de trabajo serán semanales y se efectuaran, alternativamente, en la sede de AVEB y en el centro de Velluters de la EASD València.

Las fotos que acompañan esta información son de Concha Martínez Giménez, fotógrafa, activista y una de las participantes del proyecto.

El màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat desenvolupa, al costat de l’Associació Valenciana d’Espina Bífida (AVEB), un projecte de co-disseny que ha començat aquest mes de febrer.

El Co-disseny o Disseny Participatiu considera a l’usuari com un expert en relació a les seues pròpies necessitats i fa d’ell un participant actiu en el procés de disseny a través d’activitats creatives que ajuden a generar i expressar idees.

En aquest projecte l’equip de dissenyadores està compost per alumnes del màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat, coordinades per la professora Ana Fialho, que imparteix l’assignatura de Projecte: Processos Cocreativos, des d’on s’ha impulsat la iniciativa.

L’objectiu del projecte és dissenyar per a persones amb diferents discapacitats; per aquest motiu hi haj un equip d’expertes i experts del qual formen part membres de l’Associació Valenciana d’Espina Bífida (AVEB) sota la coordinació de la seua presidenta, Marta Ramón Galindo.

Les sessions de treball seran setmanals i s’efectuaren, alternativament, en la seu d’AVEB i en el centre de Velluters de l’EASD València.

Les fotos que acompanyen aquesta informació són de Concha Martínez Giménez, fotògrafa, activista i una de les participants del projecte.

Asociación de alumn@s y exalumn@s de la EASD València

Se está procediendo a la constitución de una asociación de alumn@s y exalumn@ de la EASD València.

Su objetivo es defender con agilidad los problemas del colectivo y buscar vías de actuación que permitan atender adecuadamente sus necesidades e inquietudes.

Podéis contactar con sus promotores en esta dirección: asociacionalumnos@easdvalencia.com.

¡Os animamos a hacerlo!

S’està procedint a la constitució d’una associació d’alumnes i exalumnes de l’EASD València.

L’objectiu és defensar amb agilitat els problemes del col·lectiu i buscar vies d’actuació que permeten atendre adequadament les seues necessitats i inquietuds.

Podeu contactar amb els seus promotors en aquesta adreça: asociacionalumnos@easdvalencia.com.

Us animem a fer-ho!

 

Las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad viajan a Cataluña

Los pasados días 22, 23 y 24 de enero, las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, y Tonuca Belloch, profesora de proyectos, realizaron un viaje a Barcelona y Girona para conocer algunas de las empresas sostenibles de la zona.

El primer día visitaron el taller de Mónica Noguero, artesana tejedora ubicada en Barcelona, donde tuvieron oportunidad de observar su trabajo y descubrir las posibilidades que ofrece la máquina tricotosa como herramienta de trabajo.

Al día siguiente estuvieron en la casa-taller de Ramón Gurillo, diseñador valenciano afincado en Perelada. Gurillo está comprometido con el concepto de moda sostenible y desarrolla un proyecto encaminado a recuperar la lana de la oveja guirra, especie en peligro de extinción, autóctona de la Comunidad Valenciana.

Por último, el tercer día visitaron el «showroom» de Organic Cotton Colours, donde Santi Mallorquí les habló de los objetivos de una empresa dedicada a la producción y venta de productos de moda y hogar y de tejidos de algodón 100% orgánico. Las alumnas, además, le presentaron sus proyectos sobre Zero Waste. Con ellos, participarán en el concurso Zero Waste OCC Awards, organizado por Organic Cotton Colours, cuyos galardones se darán pronto a conocer.

Els passats dies 22, 23 i 24 de gener, les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat, i Tonuca Belloch, professora de projectes, van realitzar un viatge a Barcelona i Girona per a conéixer algunes de les empreses sostenibles de la zona.

El primer dia van visitar el taller de Mónica Noguero, artesana teixidora situada a Barcelona, on van tindre oportunitat d’observar el seu treball i descobrir les possibilitats que ofereix la màquina tricotosa com a eina de treball.

L’endemà van ser a la casa-taller de Ramón Gurillo, dissenyador valencià establit en Perelada. Gurillo està compromés amb el concepte de moda sostenible i desenvolupa un projecte encaminat a recuperar la llana de l’ovella guirra, espècie en perill d’extinció, autòctona de la Comunitat Valenciana.

Finalment, el tercer dia van visitar el «showroom» de Organic Cotton Colours, on Santi Mallorquí els va parlar dels objectius d’una empresa dedicada a la producció i venda de productes de moda i llar i de teixits de cotó 100% orgànic. Les alumnes, a més, li van presentar els seus projectes sobre Zero Waste. Amb ells, participaran en el concurs Zero Waste OCC Awards, organitzat per Organic Cotton Colours, els guardons del qual es donaran prompte a conéixer.

Inaugurada la exposición «Brodant, brodant»

La sede de Octubre Centre de Cultura Contemporània acogió ayer la inauguración de la exposición «Brodant, brodant», ideada y coordinada por la profesora Elena de Fuentes como homenaje al oficio de bordadora.

Los trabajos que se exhiben en ella han sido realizados por las alumnas y alumnos de De Fuentes en la asignatura Bordado Aplicado a la Moda y la Ilustración.

La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 7 de enero de 2020.

La seu d’Octubre Centre de Cultura Contemporània va acollir ahir la inauguració de l’exposició «Brodant, brodant», ideada i coordinada per la professora Elena de Fuentes com a homenatge a l’ofici de brodadora.

Els treballs que s’exhibeixen en ella han sigut realitzats per les i els alumnes de De Fuentes en l’assignatura Brodat Aplicat a la Moda i la Il·lustració.

La mostra romandrà oberta fins al pròxim 7 de gener de 2020.

 

Entrega de galardones del 19º Concurso Internacional de Diseño Andreu World

Hoy, jueves 12 de diciembre, a las 19.00 h, la sala Velluters acoge el acto de entrega de galardones del 19º Concurso Internacional de Diseño Andreu World.

Estarán presentes en el acto los miembros del jurado  Sheila Loewe, Anders Byriel, Alexis Georgacopoulos, Marcus Fairs y Belén Moneo.

Tras la entrega de premios habrá un vino de honor.

Confirmad vuestra tu asistencia en: rsvp@andreuworld.com

Hui, dijous 12 de desembre, a les 19.00 h, la sala Velluters acull l’acte de lliurament de guardons del 19é Concurs Internacional de Disseny Andreu World.

Estaran presents en l’acte els membres del jurat Sheila Loewe, Anders Byriel, Alexis Georgacopoulos, Marcus Fairs i Belén Moneo.

Després del lliurament de premis hi haurà un vi d’honor.

Confirmeu vostra la teua assistència en: rsvp@andreuworld.com

 

 

Taller de Popy Blasco para el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad

El pasado miércoles, 4 de diciembre, las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad asistieron a un taller impartido por Popy Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales y de consumo.

En el taller las alumnas aplicaron las tendencias sociales emergentes a la creación de un nuevo producto y/o servicio para el sector de la moda sostenible, utilizando para ello metodologías de trabajo colaborativas y basadas en el concepto de pensamiento de diseño.

El dimecres 4 de desembre, les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat van assistir a un taller impartit per Popy Blasco, periodista i expert en anàlisi de tendències socials i de consum.

En el taller les alumnes van aplicar les tendències socials emergents a la creació d’un nou producte i/o servei per al sector de la moda sostenible, utilitzant per a això metodologies de treball col·laboratives i basades en el concepte de pensament de disseny.

Mesa redonda: «Diseño de autor y medios de comunicación»

El miércoles 11 de diciembre, a las 11.30 h, en el salón de actos de Velluters, se celebrará la mesa redonda titulada «Diseño de autor y medios de comunicación» de la que formarán parte Ulises Mérida, diseñador; Sandra Bódalo, periodista y freelance; y Josep Lozano, comisario de la segunda edición de Artenblanc. Moderará la mesa Lluis Nadal, de NIL Comunicación.

Artenblanc es un proyecto expositivo que persigue promocionar la creación innovadora en el ámbito del diseño de moda dentro de la Comunitat Valenciana. El proyecto está respaldado por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.

El dimecres 11 de desembre, a les 11.30 h, en la sala d’actes de Velluters, se celebrarà la taula redona titulada «Disseny d’autor i mitjans de comunicació» de la qual formaran part Ulisses Mérida, dissenyador; Sandra Bódalo, periodista i freelance; i Josep Lozano, comissari de la segona edició d’Artenblanc. Moderarà la taula Lluis Nadal, de NIL Comunicación.

Artenblanc és un projecte expositiu que persegueix promocionar la creació innovadora en l’àmbit del disseny de moda dins de la Comunitat Valenciana. El projecte està recolzat per la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.

 

Recital de jazz y presentación de libro en Velluters

Hoy, 9 de diciembre, programa doble en Velluters:

A las 18.00 h, recital de jazz  en la sala Velluters a cargo del cuarteto de saxos Sax n’Roses, del que forma parte Paco Orts, profesor del Departamento de Teoría e Historia del Arte y del Diseño. El programa incluye piezas de Duke Ellington, Kurt Weill, Louis Amstrong y George Gershwin, entre otros compositores que desarrollaron su carrera coincidiendo con el periodo de Entreguerras.

Una hora más tarde, a las 19.00, Eugenio Vega, profesor en la Escuela de Arte nº 10 de Madrid y en la Escuela de Diseño de esa misma ciudad, presentará en el salón de actos de Velluters su libro «De Weimar a Ulm. Mito y realidad de la Bauhaus, 1919-1972».

Ambas actividades se enmarcan en el contexto del proyecto «100 años de Bauhaus, 1919-2019» con el que la EASD València, de la mano del profesor Albert Esteve, celebra el aniversario de la creación de la escuela con la que su fundador, Walter Gropius, pretendía contribuir a la reconstrucción de Alemania tras la desolación provocada por la I Guerra Mundial.

Hui, 9 de desembre, programa doble a Velluters:

A les 18.00 h, recital de jazz a la sala Velluters a càrrec del quartet de saxos Sax n’Roses, del qual forma part Paco Orts, professor del Departament de Teoria i Història de l’Art i del Disseny. El programa inclou peces de Duke Ellington, Kurt Weill, Louis Amstrong i George Gershwin, entre altres compositors que van desenvolupar la seua carrera coincidint amb el període d’Entreguerres.

Una hora més tard, a les 19.00, Eugenio Vega, professor a l’Escola d’Art núm. 10 de Madrid i a l’Escola de la mateixa ciutat, presentarà en la sala d’actes de Velluters el seu llibre «De Weimar a Ulm. Mite i realitat de la Bauhaus, 1919-1972».

Totes dues activitats s’emmarquen en el context del projecte «100 anys de Bauhaus, 1919-2019» amb el qual l’EASD València, de la mà del professor Albert Esteve, celebra l’aniversari de la creació de l’escola amb la qual el seu fundador, Walter Gropius, pretenia contribuir a la reconstrucció d’Alemanya després de la desolació provocada per la I Guerra Mundial.

 

Conferencia: «Tendencias sociales en el entorno «human centered»

 

El miércoles 4 de diciembre, a las 12.00 h, en el salón de actos de Velluters, Popy Blasco impartirá la conferencia que lleva por título «Tendencias sociales en el entorno ‘human centered'», dentro de las actividades organizadas por el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad.

Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales, aportará su grano de arena al debate que suscita el fenómeno de la «fast fashion», asociado a la obsolescencia y el consumo compulsivo. Su punto de vista contribuirá a subrayar las diferencias entre las tendencias que son superficiales y superfluas y aquellas otras que ayudan a los diseñadores a crear productos adecuados a las necesidades de los públicos objetivos a los que se dirigen.

El dimecres 4 de desembre, a les 12.00 h, en la sala d’actes de Velluters, Popy Blasco impartirà la conferència que porta per títol «Tendències socials en l’entorn ‘human centered'», dins de les activitats organitzades pel màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat.

Blasco, periodista i expert en anàlisi de tendències socials, aportarà el seu gra d’arena al debat que suscita el fenomen de la «fast fashion», associat a l’obsolescència i el consum compulsiu. El seu punt de vista contribuirà a subratllar les diferències entre les tendències que són superficials i supèrflues i aquelles altres que ajuden els dissenyadors a crear productes adequats a les necessitats dels públics objectius als quals es dirigeixen.

 

ReAcreditación del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad

El próximo 11 de diciembre, entre las 16.45 y las 17.30 h, en el salón de actos de la EASD València en su sede de Velluters, tendrá lugar una audiencia pública contemplada en el procedimiento de ReAcreditación del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad previsto por la Agencia de Calidad (AVAP) dependiente de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, tal como se indica en el Real Decreto 1393/2007.

La audiencia estará abierta para cualquier persona interesada en aportar su visión respecto al título evaluado, que no haya sido entrevistada anteriormente.

Animamos, desde aquí, a quienes ese día deseen aportar su grano de arena.

 

 

 

Entrega de los Premios CDICV 2019

El jueves 7 de noviembre, a las 19.00 h, en la sala Velluters, se procederá a la entrega de los VIII Premios CDICV que organiza el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana. El acto se complementará con la inauguración de una exposición sobre los mismos.

El montaje expositivo ha corrido a cargo de Mauro Federico Egea, alumno egresado de la EASD València ganador de los Premios CDICV premio en la edición de 2018.

El dijous 7 de novembre, a les 19.00 h, a la sala Velluters, es procedirà al lliurament dels VIII Premis CDICV que organitza el Col·legi Oficial de Dissenyadors d’Interior de la Comunitat Valenciana. L’acte es complementarà amb la inauguració d’una exposició sobre aquests.

El muntatge expositiu ha sigut a càrrec de Mauro Federico Egea, alumne diplomat de l’EASD València guanyador dels Premis CDICV premi en l’edició de 2018.

 

Presentación del Premio Enrique Algarra de Fotografía

El miércoles 6 de noviembre, en el salón de actos de Velluters, tendrá lugar la presentación del Premio Enrique Algarra de Fotografía Documental dirigido a estudiantes y egresados de escuelas superiores y universidades europeas. Se hará en dos sesiones; una de mañana, a las 12.30 h, y otra de tarde, a las 16.00 h.

El patrocinio del premio corre a cargo del fotógrafo Enrique Algarra, exprofesor de la EASD València, institución que ejerce de entidad colaboradora.

La presentación forma parte de la programación prevista para las jornadas «Lo mejor de nosotros mismos».

 

El dimecres 6 de novembre, en la sala d’actes de Velluters, tindrà lloc la presentació del Premio Enrique Algarra de Fotografía Documental dirigit a estudiants i egressats d’escoles superiors i universitats europees. Es farà en dues sessions; una de demà, a les 12.30 h, i una altra de vesprada, a les 16.00 h.

El patrocini del premi és a càrrec del fotògraf Enrique Algarra, exprofesor de l’EASD València, institució que exerceix d’entitat col·laboradora.

La presentació forma part de la programació prevista per a les jornades «El millor de nosaltres mateixos».

Ana Fialho, premiada en Almería

Ana Fialho ha sido galardonada en el Primer Festival de Cortos Veganos de Almería con un segundo premio por «Think Twice», un trabajo que realizó como alumna del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, bajo supervisión de María Trénor.

Fialho, hoy profesora en nuestro centro, se propone como objetivo en esta película la toma de conciencia del espectador con respecto a la realidad que envuelve la producción de lana y el uso de este material en la industria textil contemporánea.

Ana Fialho ha sigut guardonada en el Primer Festival de Cortos Veganos de Almería amb un segon premi per «Think Twice», un treball que va realitzar com a alumna del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat de l’EASD València, sota supervisió de María Trénor.

Fialho, hui professora en el nostre centre, es proposa com a objectiu en aquesta pel·lícula la presa de consciència de l’espectador respecte a la realitat que envolta la producció de llana i l’ús d’aquest material en la indústria tèxtil contemporània.

Marisa Gallent, Xavi Calvo y Vicent Martínez dictan la conferencia inaugural

Los diseñadores Marisa Gallent, Xavi Calvo y Vicent Martínez impartieron ayer en el salón de actos de Velluters la conferencia de apertura del curso 2019-2020.

Como miembros de la Associació València Capital del Disseny, durante la charla los tres comentaron las expectativas que la declaración de València como capital mundial del diseño para el año 2022 han generado en la ciudad y en el conjunto de la Comunitat Valenciana.

La conferencia estuvo precedida de unas palabras a cargo de Pilar Ezpeleta, Directora General de Universidades; Manel García, Director del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), y de Rosa Esteban, Directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).

Els dissenyadors Marisa Gallent, Xavi Calvo i Vicent Martínez van impartir ahir en la sala d’actes de Velluters la conferència d’obertura del curs 2019-2020.

Com a membres de l’Associació València Capital del Disseny, durant la xarrada els tres van comentar les expectatives que la declaració de València com a capital mundial del disseny per a l’any 2022 han generat a la ciutat i en el conjunt de la Comunitat Valenciana.

La conferència va estar precedida d’unes paraules a càrrec de Pilar Ezpeleta, Directora General d’Universitats; Manel García, Director de l’Institut Superior d’Ensenyaments Artístics de la Comunitat Valenciana (ISEACV), i de Rosa Esteban, Directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).

Disseny al carrer 3.0: abierto plazo de inscripción

Se abre el plazo de inscripción de «Disseny al carrer 3.0» en su edición de 2019.

Pueden participar en estas jornadas todos aquellos alumnos y exalumnos de la EASD València que deseen mostrar públicamente sus trabajos.

Más información e inscripciones en dissenyalcarrer@gmail.com

S’obri el termini d’inscripció de «Disseny al carrer 3.0» en la seua edició de 2019.

Poden participar en aquestes jornades tots aquells alumnes i exalumnes de l’EASD València que desitgen mostrar públicament els seus treballs.

Més informació i inscripcions en dissenyalcarrer@gmail.com

 

Conferencia: «HOMWO, The Spanish Design Brand»

El martes, 29 de octubre, a las 13.00 h, en el salón de actos de Velluters, Celeste Carratalá y Toni Bretón, responsable de relaciones exteriores y director creativo, respectivamente, de HOMWO, hablarán de los objetivos de la empresa y de su experiencia de trabajo en China. Lo harán en la charla titulada «HOMWO, the Spanish Design Brand».

Carratalá y Bretón se formaron en la EASD València y, desde 2012,  desarrollan su actividad profesional en la ciudad de Nankang. Desde su llegada a China, ambos se preocupan por fomentar contactos entre los fabricantes de muebles de madera de Nankang y los centros europeos de enseñanza superior dedicados a la formación de diseñadores.

El dimarts, 29 d’octubre, a les 13.00 h, en la sala d’actes de Velluters, Celeste Carratalá i Toni Bretón, responsable de relacions exteriors i director creatiu, respectivament, de HOMWO, parlaran dels objectius de l’empresa i de la seua experiència de treball a la Xina. Ho faran en la xarrada titulada «HOMWO, the Spanish Design Brand».

Carratalá i Bretón es van formar en l’EASD València i, des de 2012, desenvolupen la seua activitat professional a la ciutat de Nankang. Des de la seua arribada a la Xina, tots dos es preocupen per fomentar contactes entre els fabricants de mobles de fusta de Nankang i els centres europeus d’ensenyament superior dedicats a la formació de dissenyadors.

Inauguración de la exposición «EASD València X HOMWO Nankang 2019»

Mañana viernes, 25 de octubre, a las 12.00 h, en la sala Velluters, se inaugura la exposición «EASD València X HOMWO Nankang 2019», cuyo montaje ha sido diseñado por los profesores Sergio Ferrero, Miguel López y Miguel Ángel García Oliver.

En ella se mostrarán los proyectos realizados durante el curso 2018-2019 por alumnos de la especialidad de Diseño de Producto en colaboración con la empresa HOMWO Nankang. Asistirán los profesores implicados -David Ulibarri, Pedro Ochando y Juanjo Tormo-, los autores de los proyectos, y los miembros de la delegación de HOMWO que visita estos días nuestra escuela. Intervendrán Toni Bretón, director creativo de HOMWO, y Juanjo Tormo, profesor de Diseño de Producto. En el transcurso del acto se hará una entrega de premios a los proyectos de mayor calidad.

Tras la inauguración, se ofrecerá a los asistentes un aperitivo.

Demà divendres, 25 d’octubre, a les 12.00 h, a la sala Velluters, s’inaugura l’exposició «EASD València X HOMWO Nankang 2019», el muntatge de la qual ha sigut dissenyat pels professors Sergio Ferrero, Miguel López i Miguel Ángel García Oliver.

En ella es mostraran els projectes realitzats durant el curs 2018-2019 per alumnes de l’especialitat de Disseny de Producte en col·laboració amb l’empresa HOMWO Nankang. Assistiran els professors implicats -David Ulibarri, Pedro Ochando i Juanjo Tormo-, els autors dels projectes, i els membres de la delegació de HOMWO que visita aquests dies la nostra escola. Intervindran Toni Bretón, director creatiu de HOMWO, i Juanjo Tormo, professor de Disseny de Producte. En el transcurs de l’acte es farà un lliurament de premis als projectes de major qualitat.

Després de la inauguració, s’oferirà als assistents un aperitiu.

Conferencia de apertura del curso 2019-2020

El próximo martes, 29 de octubre, a las 11.00 h, en el salón de actos de Velluters, tendrá lugar la conferencia de apertura del curso 2019-2020 a cargo de Marisa Gallén, Xavi Calvo y Vicent Martínez, presidenta,  director estratégico y vocal, respectivamente, de la Associació València Capital del Disseny. El título que han escogido para ella es: «València Capital Mundial del Diseño 2022 y no es casualidad».

El acto contará con la presencia de Pilar Ezpeleta, Directora General de Universidades, y Manel García, Director del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV). Ambos estarán acompañados por Rosa Esteban, Directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València ( EASD València).

Dimarts que ve, 29 d’octubre, a les 11.00 h, en la sala d’actes de Velluters, tindrà lloc la conferència d’obertura del curs 2019-2020 a càrrec de Marisa Gallén, Xavi Calvo i Vicent Martínez, presidenta, director estratègic i vocal, respectivament, de la Associació València Capital del Disseny. El títol que han triat per a ella és: «València Capital Mundial del Disseny 2022 i no és casualitat».

L’acte comptarà amb la presència de Pilar Ezpeleta, Directora General d’Universitats, i Manel García, Director de l’Institut Superior d’Ensenyaments Artístics de la Comunitat Valenciana (ISEACV). Tots dos estaran acompanyats per Rosa Esteban, Directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València ( EASD València).

Visita de la delegación de HOMWO (China)

El próximo viernes, 25 de octubre, a partir de las 10.00 h, comienza la agenda de actividades prevista para ese día en la EASD València, con motivo de la visita de la delegación de la empresa HOMWO.

HOMWO es una empresa de diseño de muebles e interiorismo, con capital económico chino y capital intelectual español, cuya sección de Diseño e Innovación está integrada por diseñadores formados en su totalidad en la EASD València.

El objetivo de la visita es la creación, en las instalaciones de nuestra Escuela, del «Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España, en colaboración con la EASD València»/ 中国南康国际家居设计研发中心.

Nankang es un distrito de la ciudad de Ganzhou, ubicada en Jiangxi, la principal provincia china exportadora de mobiliario en madera, cuyo gobierno desea modernizar y relanzar esta actividad industrial contando con el asesoramiento de la compañía HOMWO, encargada de actualizar sus productos según los criterios y las tendencias actuales del diseño internacional.

HOMWO y el gobierno del distrito de Nankang pretenden convertir el Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España en un espacio donde realizar exposiciones, trabajar en proyectos conjuntos de diseño, plantear concursos, gestionar intercambios de estudiantes y profesionales entre China y España, desarrollar cuadernos de tendencias y generar contenidos capaces de ser aplicados a las necesidades productivas de la industria china del mueble de madera.

La agenda prevista para el viernes 25 de octubre es la siguiente:

10.00 h. Llegada de la delegación de HOMWO a las instalaciones de la EASD València.

11.00 h. Salón de actos de Velluters: inauguración del Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España con intervenciones de Haiyan Song, directora de HOMWO, y Rosa Esteban, directora de EASD València.

11.30 h. Sala Velluters: instalación de una placa conmemorando la puesta en marcha del Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España / 中国南康国际家居设计研发中心.

12.00 h. Sala Velluters: inauguración de la exposición “EASD València X HOMWO Nankang 2019”, muestra de proyectos desarrollados durante el curso 2018-2019 por la especialidad de Diseño de Producto en colaboración con HOMWO Nankang. Estarán presentes los profesores implicados -David Ulibarri, Pedro Ochando y Juanjo Tormo-, así como los alumnos autores de los proyectos. Intervendrán Toni Bretón, director creativo de HOMWO, y Juanjo Tormo, profesor de Diseño de Producto. En el transcurso del acto se hará una entrega de premios a los alumnos que lo han merecido. El montaje de la exposición ha corrido a cargo de los profesores Sergio Ferrero, Miguel López y Miguel Ángel García Oliver.

13.00 h. Aperitivo.

¡Os esperamos!

Divendres que ve, 25 d’octubre, a partir de les 10.00 h, comença l’agenda d’activitats prevista per a aqueix dia en l’EASD València, amb motiu de la visita de la delegació de l’empresa HOMWO.

HOMWO és una empresa de disseny de mobles i interiorisme, amb capital econòmic xinés i capital intel·lectual espanyol, la secció de Disseny i Innovació de la qual està integrada per dissenyadors formats íntegrament en l’EASD València.

L’objectiu de la visita és la creació, en les instal·lacions de la nostra Escola, del «Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya, en col·laboració amb l’EASD València»/ 中国南康国际家居设计研发中心.

Nankang és un districte de la ciutat de Ganzhou, situada en Jiangxi, la principal província xinesa exportadora de mobiliari en fusta, el govern de la qual desitja modernitzar i rellançar aquesta activitat industrial comptant amb l’assessorament de la companyia HOMWO, encarregada d’actualitzar els seus productes segons els criteris i les tendències actuals del disseny internacional.

HOMWO i el govern del districte de Nankang pretenen convertir el Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya en un espai on realitzar exposicions, treballar en projectes conjunts de disseny, plantejar concursos, gestionar intercanvis d’estudiants i professionals entre la Xina i Espanya, desenvolupar quaderns de tendències i generar continguts capaços de ser aplicats a les necessitats productives de la indústria xinesa del moble de fusta.

L’agenda prevista per al divendres 25 d’octubre és la següent:

10.00 h. Arribada de la delegació de HOMWO a les instal·lacions de l’EASD València.

11.00 h. Sala d’actes de Velluters: inauguració del Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya amb intervencions de Haiyan Song, directora de HOMWO, i Rosa Esteban, directora de l’EASD València.

11.30 h. Sala Velluters: instal·lació d’una placa commemorant la posada en marxa del Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya / 中国南康国际家居设计研发中心.

12.00 h. Sala Velluters: inauguració de l’exposició “EASD València X HOMWO Nankang 2019”, mostra de projectes desenvolupats durant el curs 2018-2019 per l’especialitat de Disseny de Producte en col·laboració amb HOMWO Nankang. Estaran presents els professors implicats -David Ulibarri, Pedro Ochando i Juanjo Tormo-, així com els alumnes autors dels projectes. Intervindran Toni Bretón, director creatiu de HOMWO, i Juanjo Tormo, professor de Disseny de Producte. En el transcurs de l’acte es farà un lliurament de premis als alumnes que l’han merescut. El muntatge de l’exposició ha sigut a càrrec dels professors Sergio Ferrero, Miguel López i Miguel Ángel García Oliver.

13.00 h. Aperitiu.

Us esperem!

Mos. Te como! Plastic Eater

El domingo, 27 de octubre, en el claustro gótico del Centre del Carme Cultura Contemporània, a las 19.30 h, se presentará «Mos. Te Como! Plastic Eater»

«Mos. Te Como! Plastic Eater» es una «performance» realizada por las alumnos y alumnos de la asignatura Diseñando Performance que imparte la profesora Isbel Messeguer. Su objetivo es denunciar la producción y consumo excesivos de plástico en nuestra sociedad, así como la falta de medidas reguladoras que defiendan el ecosistema y la salud humana.

La «performance» se apoya en el concepto de «diseño experimental» y en ella se recurre a la basura como material creativo.

El diumenge, 27 d’octubre, en el claustre gòtic del Centre del Carme Cultura Contemporània, a les 19.30 h, es presentarà «Mos. Te Como! Plastic Eater»

«Mos. Te Como! Plastic Eater» és una «performance» realitzada per les i els alumnes de l’assignatura Dissenyant Performance que imparteix la professora Isbel Messeguer. El seu objectiu és denunciar la producció i consum excessius de plàstic en la nostra societat, així com la falta de mesures reguladores que defensen l’ecosistema i la salut humana.

La «performance» es recolza en el concepte de «disseny experimental» i en ella es recorre al fem com a material creatiu.

 

 

 

Inauguración de Vestir la por

El 17 de octubre se inauguró la exposición «Espanta la por» en el Museu Valencià d’Etnologia. La muestra, que agrupa los diseños de disfraces de monstruos del folklore valenciano realizados por estudiantes de la especialidad de Diseño de Moda, se ha organizado dentro del proyecto de colaboración que, desde hace años, llevan adelante esta institución y la EASD València.

En la inauguración estuvieron presentes Xavier Rius, Diputat de Cultura de la Diputació de Valencia; Francesc Tamarit, Director del Museu Valencià d’Etnologia; Pilar Ezpeleta, Directora General de Universidades; Manel García, Director del ISEACV, y Rosa Esteban, Directora de la EASD València.

Amparo Pons, bibliotecaria del museo y comisaria de la muestra, y Amparo Peguero, profesora de la asignatura en la que se han elaborado los diseños, presentarán en el mes de noviembre una ponencia en la Bienal Iberoamericana de Diseño exponiendo las características de esta experiencia docente.

La noticia de la inauguración se ha recogido en medios de difusión como el diario «La Veu»:

La Quarantamaula, Queixalets, l’Home del sac i altres sis criatures per a celebrar un Tots Sants a la valenciana

El 17 d’octubre es va inaugurar l’exposició «Espanta la per» en el Museu Valencià d’Etnologia. La mostra, que agrupa els dissenys de disfresses de monstres del folklore valencià realitzats per estudiants de l’especialitat de Disseny de Moda, s’ha organitzat dins del projecte de col·laboració que, des de fa anys, porten avant aquesta institució i l’EASD València.

En la inauguració van estar presents Xavier Rius, Diputat de Cultura de la Diputació de València; Francesc Tamarit, Director del Museu Valencià d’Etnologia; Pilar Ezpeleta, Directora General d’Universitats; Manel García, Director de ISEACV, i Rosa Esteban, Directora de l’EASD València.

Amparo Pons, bibliotecària del museu i comissària de la mostra, i Amparo Peguero, professora de l’assignatura en la qual s’han elaborat els dissenys, presentaran el mes de novembre una ponència en la Bienal Iberoamericana de Diseño exposant les característiques d’aquesta experiència docent.

La notícia de la inauguració s’ha recollit en mitjans de difusió com el diari «La Veu»:

La Quarantamaula, Queixalets, l’Home del sac i altres sis criatures per a celebrar un Tots Sants a la valenciana

 

 

Carmen Arce Premio Artes Escénicas Valencianas

La Conselleria de Educación, Cultura y Deporte acaba de otorgar los Premios de las Artes Escénicas Valencianas.

Carmen Arce, profesora de Diseño de Moda de la EASD València, ha sido galardonada con el premio al mejor vestuario por sus diseños para la obra «Tórtola», una producción del Institut Valencià de Cultura.

¡Felicidades!

La Conselleria d’Educació, Cultura i Esport acaba d’atorgar els Premis de les Arts Escèniques Valencianes.

Carmen Arce, professora de Disseny de Moda de l’EASD València, ha sigut guardonada amb el premi al millor vestuari pels seus dissenys per a l’obra «Tórtola», una producció del Institut Valencià de Cultura.

Felicitacions!

Alumnas del máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad visitan Jeanologia

Las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad han visitado las instalaciones de Jeanologia en el Parque Tecnológico de Paterna, València.

Esta empresa es líder mundial en tecnologías de acabado sostenible y ha desarrollado procedimientos, como sus sistemas eco y láser, que mejoran la eficiencia energética, reducen el consumo de agua y eliminan las emisiones nocivas y los residuos. Jeanologia está, además, estrechamente comprometida con el respeto a las condiciones laborales de los trabajadores.

Jeanologia y el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad iniciaron en el pasado una colaboración que se mantiene durante este curso 2019-2020. Gracias a ella, Jeanología ha planteado el «briefing» de un proyecto, basado en el concepto de dualidad, que van a trabajar las estudiantes del máster dentro de la asignatura «La moda como signo de identidad», bajo la coordinación de la profesora Tonuca Belloch.

Les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat han visitat les instal·lacions de Jeanologia al Parc Tecnològic de Paterna, València.

Aquesta empresa és líder mundial en tecnologies d’acabat sostenible i ha desenvolupat procediments, com els seus sistemes eco i làser, que milloren l’eficiència energètica, redueixen el consum d’aigua i eliminen les emissions nocives i els residus. Jeanologia està, a més, estretament compromesa amb el respecte a les condicions laborals dels treballadors.

Jeanologia i el màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat van iniciar en el passat una col·laboració que es manté durant aquest curs 2019-2020. Gràcies a ella, Jeanologia ha plantejat el «briefing» d’un projecte, basat en el concepte de dualitat, que treballaran les estudiants del màster dins de l’assignatura «La moda com a signe d’identitat», sota la coordinació de la professora Tonuca Belloch.

 

 

 

Exposición de Vestuario Escénico en el Museu Valencià d’Etnología.

El jueves 17 de octubre de 2019, a las 19.30 h, se inaugurará la exposición «Vestir la Por: per Tots Sants, monstres valencians» en el Museo Valencià d’Etnología.

Recordad que en ella se exhibirán los diseños realizados por los alumnos de Proyectos de Indumentaria Escénica de nuestra escuela, supervisados por Amparo Peguero.

¡Os esperamos!

El dijous 17 d’octubre de 2019, a les 19.30 h, s’inaugurarà l’exposició «Vestir la Per: per Tots Sants, monstres valencians» en el Museu Valencià d’Etnologia.

Recordeu que en ella s’exhibiran els dissenys realitzats pels alumnes de Projectes d’Indumentària Escènica de la nostra escola, supervisats per Amparo Peguero.

Us esperem!

Vestir la por: per Tots Sants, monstres valencians

17 d’octubre de 2019 – 5 de gener de 2020

Sala II Museu Valencià d’Etnologia
C/ Corona, 36. 46003. València
Tel: 0034 963 883 614
www.museuvalenciaetnologia.es

 

 

 

 

 

Francis Montesinos, reconocido con la Alta Distinción de la Generalitat Valenciana

Con motivo del 9 d’Octubre, se hizo entrega de la Alta Distinción de la Generalitat a distintas personas que han contribuido con su trabajo a impulsar avances en la sociedad valenciana. Entre ellas estaba el diseñador Francis Montesinos, formado en nuestras aulas cuando la EASD València aún se llamaba Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia.

Francis Montesinos ha sido, además, profesor en nuestro centro y ha colaborado con nosotros en cuantos proyectos se le han propuesto. Siempre lo hemos considerado un apoyo fundamental y, ante todo, un buen amigo. Por ello, desde aquí, queremos expresarle nuestra más sincera felicitación por la distinción recibida.

¡Felicidades, Francis!

@francismontesinos

Francis Montesinos

 

 

Amb motiu del 9 d’Octubre, es va fer lliurament de l’Alta Distinció de la Generalitat a diferents persones que han contribuït amb el seu treball a impulsar avanços en la societat valenciana. Entre elles estava el dissenyador Francis Montesinos, format a les nostres aules quan l’EASD València encara es deia Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de València.

Francis Montesinos ha sigut, a més, professor en el nostre centre i ha col·laborat amb nosaltres en quants projectes se li han proposat. Sempre ho hem considerat un suport fonamental i, abans de res, un bon amic. Per això, des d’ací, volem expressar-li nostra més sincera felicitació per la distinció rebuda.

Felicitacions, Francis!

@francismontesinos

Francis Montesinos

 

 

 

El Departament de Joieria, finalista de los Premios Nacionales de Artesanía

El Departamento de Joyería de la EASD València es uno de los tres finalistas de los Premios Nacionales de Artesanía 2019, dentro de la categoría de Promociona Público.

Lo es gracias al proyecto Melting Point Joieria Contemporània València, encuentro internacional dedicado a la joyería contemporánea que viene organizando desde 2012, y con carácter bianual, en València.

¡Felicidades a todos los que han contribuido a su éxito!

Recordad que este año Melting Point celebrará su quinta edición entre el 30 de abril y el 3 de mayo de 2020.

El Departament de Joieria de l’EASD València és un dels tres finalistes dels Premis Nacionals d’Artesania 2019, dins de la categoria de Promociona Públic.

Ho és gràcies al projecte Melting Point Joieria Contemporània València, trobada internacional dedicada a la joieria contemporània que ve organitzant des de 2012, i amb caràcter bianual, a València.

Felicitats a tots els que han contribuït al seu èxit!

Recordeu que enguany Melting Point celebrarà la seua cinquena edició entre el 30 d’abril i el 3 de maig de 2020.

 

 

Vuelve Espanta la por!

El Museu Valencià d’Etnologia lanza una nueva edición de Espanta la por! El proyecto persigue dar a conocer entre el público infantil el amplio repertorio de seres monstruosos que forman parte del folklore de la Comunitat Valenciana. Un año más, la EASD València ha participado en él, esta vez de la mano de Amparo Peguero, profesora de la especialidad de Diseño de Moda, y de Amparo Sánchez Soro, profesora de Medios Audiovisuales.

Los alumnos de la asignatura Proyectos de Indumentaria Escénica han sido los encargados de diseñar un repertorio de disfraces basado en las descripciones de los seres fantásticos que protagonizan las leyendas de terror valencianas. Son disfraces ideados de tal modo que cualquiera puede confeccionarlos fácilmente en casa. Para hacer aún más sencilla la tarea, los alumnos de Medios Audiovisuales han confeccionado unos tutoriales que se complementan con entrevistas a expertos en la tradición oral de la Comunitat.

Los disfraces podrán contemplarse en las salas del Museu Valencià d’Etnologia y constituyen el elemento esencial de la exposición titulada Vestir la por: per Tots Sants monstres valencians. La muestra se inaugurará el próximo jueves 17 de octubre de 2019, a las 19.30 h. Asistirán al acto Xavier Rius i Torres, diputado del Área de Cultura de la Diputación de València; Francesc Tamarit Llop, director del Museu Valencià d’Etnologia, y Rosa Esteban Esteban, directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).

¡Os esperamos!

El Museu Valencià d’Etnologia llança una nova edició d’Espanta la por! El projecte persegueix donar a conéixer entre el públic infantil l’ampli repertori d’éssers monstruosos que formen part del folklore de la Comunitat Valenciana. Un any més, l’EASD València ha participat en ell, aquesta vegada de la mà d’Amparo Peguero, professora de l’especialitat de Disseny de Moda, i d’Amparo Sánchez Soro, professora de Mitjans Audiovisuals.

Els alumnes de l’assignatura Projectes d’Indumentària Escènica han sigut els encarregats de dissenyar un repertori de disfresses basat en les descripcions dels éssers fantàstics que protagonitzen les llegendes de terror valencianes. Són disfresses ideades de tal manera que qualsevol pot confeccionar-los fàcilment a casa. Per a fer encara més senzilla la tasca, els alumnes de Mitjans Audiovisuals han confeccionat uns tutorials que es complementen amb entrevistes a experts en la tradició oral de la Comunitat.

Les disfresses podran contemplar-se a les sales del Museu Valencià d’Etnologia i constitueixen l’element essencial de l’exposició titulada Vestir la por: per Tots Sants monstres valencians. La mostra s’inaugurarà el dijous 17 d’octubre de 2019, a les 19.30 h. Assistiran a l’acte Xavier Rius i Torres, diputat de l’Àrea de Cultura de la Diputació de València; Francesc Tamarit Llop, director del Museu Valencià d’Etnologia, i Rosa Esteban Esteban, directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).

Us esperem!

Te vienes al Museu del Disseny de Barcelona?

Los alumnos de la asignatura Iluminación, con su profesor Juanjo Blasco, se van a Barcelona el martes, 12 de noviembre. Visitarán  el Museu del Disseny y Espacio Simon 100, en Poble Nou. Es una oportunidad para conocer una Barcelona distinta a la meramente turística.

Quien desee sumarse a este viaje puede hacerlo inscribiéndose en esta dirección

La agenda prevista es la siguiente:

Salida de València a las 7.00 h.
Llegada a Barcelona: 10.30-11.00 h.
Visita (libre o guiada con profesores) al Museu del Disseny de Barcelona.
Posible visita (a falta de confirmación) a Espacio Simon 100.
Salida de Barcelona a las 16.00 h.
Llegada a València: 20.00-20.30 h.
Precio : 20-25 € por persona.

Las entradas al museo no están incluidas en el precio.

¡Animaos!

Els alumnes de l’assignatura Il·luminació, amb el seu professor Juanjo Blasco, es van a Barcelona el dimarts, 12 de novembre. Visitaran el Museu del Disseny i Espai Simon 100, en Poble Nou. És una oportunitat per a conéixer una Barcelona diferent a la merament turística.

Qui desitge sumar-se a aquest viatge pot fer-lo inscrivint-se en aquesta adreça

L’agenda prevista és la següent:

Eixida de València a les 7.00 h.
Arribada a Barcelona: 10.30-11.00 h.
Visita (lliure o guiada amb professors) al Museu del Disseny de Barcelona.
Possible visita (mancant confirmació) a Espai Simon 100.
Eixida de Barcelona a les 16.00 h.
Arribada a València: 20.00-20.30 h.
Preu : 20-25 € per persona.

Les entrades al museu no estan incloses en el preu.

Animeu-vos!

Museu del Disseny de Barcelona.

Espacio | 100, showroom de Simon en su antigua fábrica del Poble Nou.

En recuerdo de Toya Bofill.

 

 

 

 

 

 

 

 

Toya Bofill, profesora de Volumen y jefa durante años del Departamento de Expresión y Representación de nuestra Escuela, ha fallecido.

Pese a llevar jubilada unos años, su recuerdo está muy presente entre quienes tuvimos el placer de conocerla y admirar su capacidad de trabajo. Toya impulsó la transformación de las enseñanzas de volumen y supo adaptarlas a las necesidades de los estudios de diseño. Su habilidad le permitió redefinir la especialidad en la que era experta, planteándola no tanto como una materia artística sino como una disciplina aplicada a los proyectos de diseño. Fue, igualmente, introductora en la EASD València de las técnicas digitales y los programas 3D dirigidos al estudio del volumen. Persona activa como pocas, en los últimos años, y sobre todo después de su jubilación, disfrutó introduciéndose en el mundo de la encuadernación artística.

El funeral de Toya será mañana miércoles, 2 de octubre, a las 13.30 h, en el tanatorio de Tarongers, avenida de Tarongers, 14, 46011 València, 963 92 41 80.

Toya Bofill, professora de Volum i cap durant anys del Departament d’Expressió i Representació de la nostra Escola, ha mort.

Malgrat portar jubilada uns anys, el seu record està molt present entre els qui vam tindre el plaer de conéixer-la i admirar la seua capacitat de treball. Toya va impulsar la transformació dels ensenyaments de volum i va saber adaptar-les a les necessitats dels estudis de disseny. La seua habilitat li va permetre redefinir l’especialitat en la qual era experta, plantejant-la no tant com una matèria artística sinó com una disciplina aplicada als projectes de disseny. Va ser, igualment, introductora en l’EASD València de les tècniques digitals i els programes 3D dirigits a l’estudi del volum. Persona activa com a poques, en els últims anys, i sobretot després de la seua jubilació, va gaudir introduint-se en el món de l’enquadernació artística.

El funeral de Toya serà demà dimecres, 2 d’octubre, a les 13.30 h, en el tanatori de Tarongers, avinguda de Tarongers, 14, 46011 València, 963 92 41 80.

DESPUES DE LA VIDA

No quiero que me metan

En una caja, cuando no viva

No quiero mi cuerpo podrido

En una urna, desgajado en trozos

Con nombre de lapida

No quiero un nuevo compartimento estanco,

limitando la expansión

de mis partículas.

Quiero, zambullirme en el mar

Con vaivenes de olas

Y canciones de espuma

O mezclarme en la tierra húmeda

abrazada por raíces de árboles.

Ser de nuevo agua y tierra

y no ser nada, ni ser nadie

¡No, no quiero seguir etiquetada

después de la vida ¡

Toya Bofill

 

Orden Actuación TFM convocatoria extraordinaria. Octubre 2019

Consultad en los enlaces, el día, hora y orden de actuación de los TFM, curso 2018-19, convocatoria extraordinaria. Octubre 2019

Máster en Diseño de Publicaciones Digitales y Analógicas

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Máster Creatividad y Desarrollo de Producto

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Máster en Co-Diseño de Moda y sostenibilidad

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¡Se buscan alumnas/os!

Buscamos alumnas/os para colaborar en el desarrollo de proyectos reales dentro de las actividades realizadas por la Subdirección de la EASD València. Se trata de tareas de comunicación, diseño y producción editorial, diseño y montaje expositivo, fotografía de eventos, etc. Todas ellas cuentan con reconocimiento de créditos ECTS. Son las siguientes:

Actividad 1. Desarrollo de Proyectos Editoriales.

  • Especialidad de Diseño Gráfico.
  • Descripción: participación en el diseño, gestión y producción de trabajos editoriales, catálogos, folletos, libros, etc.
  • Créditos ECTS: 2.
  • Número de alumnas/os a los que se ofrece: 3.

Actividad 2. Gestión y Montaje Expositivo.

  • Especialidad de Diseño de Interiores.
  • Descripción: participación en el diseño, gestión, producción y montaje de exposiciones, stands, desfiles, etc.
  • Créditos ECTS: 2.
  • Número de alumnas/os a los que se ofrece: 6.

Actividad 3. Audiovisuales.

  • Especialidad: cualquiera, preferentemente Fotografía y Medios Audiovisuales.
  • Descripción: participación en la documentación audiovisual e identificación de las actividades culturales y expositivas organizadas por la EASD València y gestión documental de la biblioteca audiovisual.
  • Créditos ECTS: 2.
  • Número de alumnas/os a los que se ofrece: 2.

Actividad 4. Fotografía.

  • Especialidad: cualquiera, preferentemente Fotografía y Medios Audiovisuales.
  • Descripción: participación en la documentación visual e identificación de las actividades docentes, culturales y expositivas organizadas por los másteres de la EASD València, gestión de imágenes de las actividades propuestas e introducción de imágenes en redes sociales.
  • Créditos ECTS: 2.
  • Número de alumnas/os a los que se ofrece: 3.

Actividad 5. Fotografía Másteres.

  • Especialidad: cualquiera, preferentemente Fotografía y Medios Audiovisuales.
  • Descripción: participación en la documentación visual e identificación de las actividades docentes, culturales y expositivas organizadas por los másteres de la EASD València, gestión de imágenes de las actividades propuestas e introducción de imágenes en redes sociales.
  • Créditos ECTS: 1.
  • Número de alumnas/os a los que se ofrece: 3.

Actividad 6. Audiovisuales Diálogos 2020.

  • Especialidad: Fotografía y Medios Audiovisuales, preferentemente.
  • Descripción: participación en la grabación, edición y montaje de Diálogos 2020, documentación audiovisual e identificación de las conferencias y actividades y tratamiento de vídeos para la web y redes sociales de la EASD València.
  • Créditos ECTS: 2.
  • Número de alumnas/os a los que se ofrece: 2.

Si estás interesado en participar envía un correo a subdireccion@easdvalencia.com, asunto: se buscan alumnas/os, indicándonos tu nombre, especialidad, curso y actividad de la que quieres formar parte.

Busquem alumnes per a col·laborar en el desenvolupament de projectes reals dins de les activitats realitzades per la Subdirecció de l’EASD València. Es tracta de tasques de comunicació, disseny i producció editorial, disseny i muntatge expositiu, fotografia d’esdeveniments, etc. Totes elles compten amb reconeixement de crèdits ECTS. Són les següents:

Activitat 1. Desenvolupament de Projectes Editorials.

  • Especialitat de Disseny Gràfic.
  • Descripció: participació en el disseny, gestió i producció de treballs editorials, catàlegs, fullets, llibres, etc.
  • Crèdits ECTS: 2.
  • Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 3.

Activitat 2. Gestió i Muntatge Expositiu.

  • Especialitat de Disseny d’Interiors.
  • Descripció: participació en el disseny, gestió, producció i muntatge d’exposicions, estands, desfilades, etc.
  • Crèdits ECTS: 2.
  • Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 6.

Activitat 3. Audiovisuals.

  • Especialitat: qualsevol, preferentment Fotografia i Mitjans Audiovisuals.
  • Descripció: participació en la documentació audiovisual i identificació de les activitats culturals i expositives organitzades per l’EASD València i gestió documental de la biblioteca audiovisual.
  • Crèdits ECTS: 2.
  • Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 2.

Activitat 4. Fotografia.

  • Especialitat: qualsevol, preferentment Fotografia i Mitjans Audiovisuals.
  • Descripció: participació en la documentació visual i identificació de les activitats docents, culturals i expositives organitzades pels màsters de l’EASD València, gestió d’imatges de les activitats proposades i introducció d’imatges en xarxes socials.
  • Crèdits ECTS: 2.
  • Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 3.

Activitat 5. Fotografia Màsters.

  • Especialitat: qualsevol, preferentment Fotografia i Mitjans Audiovisuals.
  • Descripció: participació en la documentació visual i identificació de les activitats docents, culturals i expositives organitzades pels màsters de l’EASD València, gestió d’imatges de les activitats proposades i introducció d’imatges en xarxes socials.
  • Crèdits ECTS: 1.
  • Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 3.

Activitat 6. Audiovisuals Diàlegs 2020.

  • Especialitat: Fotografia i Mitjans Audiovisuals, preferentment.
  • Descripció: participació en l’enregistrament, edició i muntatge de Diàlegs 2020, documentació audiovisual i identificació de les conferències i activitats i tractament de vídeos per a la web i xarxes socials de l’EASD València.
  • Crèdits ECTS: 2.
  • Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 2.

Si estàs interessat a participar envia un correu a subdireccion@easdvalencia.com, assumpte: es busquen alumnes, indicant-nos el teu nom, especialitat, curs i activitat de la qual vols formar part.

Los másteres de la EASD València inician su curso

El próximo 1 de octubre comienza la actividad docente de los másteres oficiales de la EASD València: máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales y máster en Creatividad y Desarrollo de Producto.

El programa previsto para el primer día es el siguiente:

  • 16 h. Charla informativa en el Salón de Actos de Velluters a cargo de Concha Pascual -Jefatura de Estudios Alumnado- y Nacho Lavernia -Oficina de Internacional-.
  • 17 h. Presentación del profesorado de cada uno de los másteres en sus respectivas aulas. Presentación de las prácticas de máster.
  • 18:15 h. Recorrido por la escuela para conocer las instalaciones de la EASD València.
  • 18:30 h. Merienda de bienvenida a las alumnas y alumnos en el espacio La Pecera.

 

El pròxim 1 d’octubre comença l’activitat docent dels màsters oficials de l’EASD València: màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat, màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals i màster en Creativitat i Desenvolupament de Producte.

El programa previst per al primer dia és el següent:

  • 16 h. Xarrada informativa en el Saló d’Actes de Velluters a càrrec de Concha Pascual -Capolaria d’Estudis Alumnat- i Nacho Lavernia -Oficina d’Internacional-.
  • 17 h. Presentació del professorat de cadascun dels màsters en les seues respectives aules. Presentació de les pràctiques de màster.
  • 18.15 h. Recorregut per l’escola per a conéixer les instal·lacions de l’EASD València.
  • 18.30 h. Berenar de benvinguda a l’alumnat en l’espai La Peixera.

Dieter Rams: mesa redonda y video.

Javier La Casta y Nectar Future organizan mañana jueves, 19 de septiembre, en nuestra sede de Velluters, una mesa redonda y la proyección de Rams, un documental de Gary Hustwit sobre el diseñador alemán Dieter Rams que revolucionó la concepción del diseño de producto.

Nectar Future enmarca este tipo de iniciativas en una labor complementaria a la desarrollada desde su estudio Nectar como apoyo a la innovación y al diseño en València.

EASD València

  • Plaza Viriato s/n
  • 46001 València
  • Jueves, 19 de septiembre de 2019.
  • 19:00h — Mesa redonda: Good design is…
  • 20:30h — Proyección del documental Rams, dirigido por Gary Hustwit.
  • https://www.eventbrite.com/e/good-design-is-mesa-redonda-y-proyeccion-rams-documental-en-valencia-tickets-72227587659?aff=eac2

 

 

Tertúlia: L’Arxiu Valencià del Disseny. Realitat i futur.

Dentro del programa de actividades organizadas con motivo de la feria Hábitat, la Facultad de Geografia i Història de la Universitat de Valencia (UV), con la colaboración de la EASD València y la Generalitat, organiza el jueves una tertulia en torno a los retos que tiene el recién creado Arxiu Valencià del Disseny. Este Arxiu, que pone a la Comunitat Valenciana a la vanguardia nacional e internacional, tiene como meta poner en valor la documentación como pilar fundamental en la investigación en diseño. El proyecto ha sido impulsado desde la Subdirección de la EASD València, tomando como punto de partida al material aportado por los donantes Lola Castelló, Manuel Lecuona, Silvia García y Vicent Martínez, que estarán presentes en la tertulia. El proyecto fue presentado a la UV y a la Generalitat Valenciana, cuyo President, Ximo Puig, lo acogió con entusiasmo, comprometiendo partidas presupuestarias que han permitido iniciar su funcionamiento. El President contempla el proyecto dentro de un marco más amplio del que formará parte el Museu Valencià del Disseny, que ya se está gestando desde la Dirección General de Cultura.

En la Tertulia participarán, además de los donantes, el gerente de la Fundació General de la UV, diseñadores de prestigio y los codirectores del archivo, Ester Alba, por la UV, y nuestro compañero Xavier Giner, en representación de la EASD València. Actuará de moderador el decano de la facultad, Josep Montesinos.

 

 

 

El Periòdic.com

Especialistas debaten mañana sobre la realidad y el futuro del Archivo Valenciano del Diseño.

#modasosteniblevlc

Alumnado de la EASD València participa en Moda S.O.Stenible Fashion Flash 3.0

Alumnxs de 4º curso de Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad estarán presentes, el próximo sábado 15 de junio, en Moda S.O.Stenible Fashion Flash 3.0, participando en un desfile colectivo donde mostrarán prendas realizadas bajo criterios y estrategias de sostenibilidad.

El acto tendrá lugar en el espacio Playground Art Center (calle Historiador Diago, 3, Valencia), a partir de las 19 hrs, donde también contaremos con ponencias y con un espacio Pop-Up, en el que marcas de moda sostenible expondrán y venderán sus prendas y complementos.

El desfile de nuestrxs alumnxs tendrá lugar a las 22 hrs, así que, ahí os esperamos!

Se pueden adquirir las entradas anticipadamente en el siguiente enlace: https://www.playgroundartcenter.com/events/moda-s-o-stenible_fashion-flash-3-0

#modasosteniblevlc

En las imágenes, trabajos de Esther Clemente, Silvia Ruiz, Jesús Culis y Nuria N5.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pasarela IKEA València

Alumnos y alumnas de Diseño de Moda participan en Pasarela IKEA València

Con motivo del 5º aniversario de IKEA Valencia, alumnos y alumnas de la EASD València han participado en un proyecto de colaboración con la empresa sueca Ikea.

Colección edición limitada

La colaboración ha consistido en crear una colección de edición Limitada diseñada con textiles IKEA por Bárbara Torrijos y alumnos/as de la especialidad de Diseño de Moda de la EASD València.  La Colección Edición Limitada se mostrará en una Pasarela en IKEA Valencia, el próximo martes, 4 de junio a las 11 h.

Tras la pasarela, los modelos exhibidos permanecerán expuestos en  IKEA Valencia.

Alumnado participante:  Flavia Ivascu, Carlos Baque, Mario Castellano, Eva Ufano y Rocío Sardina.

IKEA Valencia

Martes, 4 de junio de 2019

11 h

(Aforo limitado. Acceso por invitación)

   

Hackeando la Moda_Taller

El colectivo Las Otras formado por los alumnos del Máster en  Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, ofrece un taller gratuito de «moda abierta».

El taller titulado Hackeando la Moda se impartirá en el espacio de la asociación cultural La Mandrágora (Calle de la Mare Vella 15, Valencia) el día 8 de junio de 18,00 a 21,00 h.

En este taller los participantes tendrán la oportunidad de hacer reproducciones de prendas creadas por los alumnos en el proyecto Codiseño, Upcycling y Hacktivismo en la asignatura Proyecto: Procesos Cocreativos.

Para participar no hace falta tener experiencia en costura, ni en patronaje, ya que la facilidad de producción de las prendas fue una de las directrices tenidas en cuenta durante el proceso de diseño. Los participantes podrán elegir entre una de cinco prendas, cada una propuesta por uno de los alumnos del máster.

¿Pero que significa «moda abierta»? El termino es una traducción libre de la expresión open wear que deriva a su vez del concepto tecnológico opensource. La «moda abierta» ofrece, en lugar de prendas acabadas, la posibilidad al usuario de producir su propia prenda a través de las instrucciones del diseñador que la creó. Además da al usuario la posibilidad de adaptar el diseño a su propio gusto.

A través de este taller, el colectivo Las Otras pretende democratizar los procesos de producción, empoderar a los consumidores, demostrar que es posible un sistema de moda más participativo y crear consciencia de la labor que requiere la confección de una prenda de ropa.

Hackeando la Moda tiene un numero limitado de plazas por lo que es indispensable la inscripción previa a través del correo lasotrascolectivo@gmail.com hasta el día 6 de junio.

Te recordamos que puedes seguir los movimientos del colectivo en su perfil de Instagram: @lasotrascolectivo

Te apuntas?

El Máster de Moda Sostenible en Las Naves

LABORA y AVEI organizan la I Muestra Empresas de Inserción de la Comunitat Valenciana, evento para dar a conocer la labor que realizan dichas empresas.

Se realizará el próximo miércoles 22 de mayo, desde las 10 de la mañana hasta las 20.30 de la tarde aproximadamente, en Las Naves.

En la muestra participarán varias empresas de inserción como A puntadas, Arropa, El Rastrell, Koopera Mediterránea o Insertadix del Mediterráneo.

En el evento, cada empresa dispondrá de un stand, donde mostrarán de manera práctica sus productos y servicios y se realizarán talleres relacionados con su actividad económica.

Además de los stands y las demostraciones de productos y servicios, el evento contará con varias mesas redondas, talleres y otras actividades.

Koopera ofrecerá, como cierre de la jornada, una muestra de moda upcycling que consistirá en la exposición en vivo de los trabajos realizados por l@s alumn@s del máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Dichos modelos se confeccionarán in situ a lo largo de la jornada con material textil recuperado por Koopera, recogido gracias a los contenedores de Koopera Cáritas.

L@s alumn@s participantes son Almudena Cerezo, Jesús de Culis, Cristina Moreno y Saúl López. 

 

Primer premio del reto de GBfoods

Ignacio Fontelles Arnau, alumno de Diseño de Producto

X Edición de los Premios Nacionales Diseño y Sostenibilidad, organizado por el Cluster de Innovación Envase y Embalaje.

Ignacio Fontelles Arnau, alumno de Diseño de Producto de la EASD València, ganador del primer premio del reto de GBfoods (Corporate Brand of Gallina Blanca), dotado de 1.000 € y un diploma acreditativo.

Además la EASD València ha sido el centro más premiado en esta edición de los premios, con cuatro alumnos finalistas:

  • Ignacio Fontelles Arnau, para GBFoods
  • Éric Nicolás Morant, para GBFoods
  • Carlos Granell, para Virospack
  • Cristina Bugarín, para Virospack

El acto de entrega de los premios tuvo lugar el 16 de mayo en los cines Kinépolis (Paterna, Valencia). Este es un reconocimiento muy importante a nivel nacional dentro del sector del envase, y los alumnos van a pudieron compartir con grandes empresas del sector y entregar sus curriculums en un espacio reservado para ello llamado PackagingMeet, y acceder a nuestra bolsa de empleo.

Felicidades Ignacio como ganador, y Éric, Carlos y Cristina como finalistas.

 

Convenio con la universidad Anáhuac de México

El trabajo de nuestro compañero Gabriel Navarro, de Blanca Castelló (gerente del ISEACV) y de la Oficina Internacional, así como de los responsables de la Universidad Anáhuac de Puebla (México), han dado, finalmente sus frutos: después de más de un año de trabajo y espera, la EASD Valencia y la Universidad Anáhuac han firmado un Convenio Marco de colaboración.

Este acuerdo tiene como objetivo crear un marco de colaboración entre ambas instituciones a fin de impulsar y coordinar la puesta en marcha de actividades de interés común en torno a la docencia y la investigación en diseño. La colaboración involucra los estudios de grado, postgrado y doctorado, e implica tanto a docentes como a estudiantes.

UN CONVENIO MODELO
La firma de un convenio como este supone un hito para la EASD València, ya que es el primero que podemos disfrutar independiente del programa europeo Erasmus. Esto supone mayor libertad a la hora de proponer proyectos conjuntos y movilidades, pero también supondrá un menor presupuesto ya que todos los gastos se reportarán a los fondos de la Escuela.

El acuerdo firmado recientemente por el Conseller, sirve a la Escuela como modelo para abrir otros acuerdos con instituciones de América Latina o de cualquier parte del mundo.

La Universidad de Anáhuac de Puebla es uno de los nueve campus de la Universidad Anáhuac, una institución privada presente en todo México. El campus de Puebla ofrece estudios de diseño gráfico, diseño industrial (equivalente a nuestro diseño de producto) y diseño de moda.

El siguiente paso es desarrollar un acuerdo específico para completar el Convenio Marco que se acaba de firmar entre ambas instituciones. Una vez este acuerdo específico esté desarrollado se podrán proponer las primeras movilidades.

Consulta o descarga aquí el convenio: [wpfilebase tag=file id=1582 /]

 

Proyecto Máster

El lunes 13 de mayo inauguramos la exposición anual de Proyecto Máster con la participición de los tres másteres oficiales que se imparten en la EASD València; Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. La exposición está compuesta por proyectos y trabajos final de máster de cada uno de ellos.

Másteres oficiales de la EASD València

Los másteres y doctorados en diseño son enseñanzas de nivel 3 (Posgrado) del MECES. Un máster es imprescindible para actualizar conocimientos, obtener nuevos o para redirigir los intereses profesionales. Nuestros títulos oficiales están aprobados por la agencia ANECA y constan de 60 Créditos ECTS, son másteres de un curso de duración.

La exposición ha sido comisariada por: Aida Albors, Nieves Torralba, Rosario Ibáñez, José Martínez Escutia, José Ramón Andújar y David Zanón.

Inauguración lunes 13 de mayo.

Sala Velluters.  19:00 h

13 al 30 de mayo.

Fotografiando Moda Sostenible

El Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad ha organizado una nueva edición del taller de Fotografía aplicado a la Comunicación en Moda dirigido a su alumnado dentro de la asignatura Comunicación y Moda que imparte el profesor Gabriel Navarro.

El taller ha sido impartido por Josep Alfaro, especializado en fotografía de moda. Durante las diferentes sesiones del taller los alumnos han podido conocer las diferentes herramientas que ofrece la fotografía como un elemento clave en la estrategia de comunicación de nuestras propuestas de moda sostenible.

El taller ha concluido con una sesión de fotografía en exterior de los diseños realizados por el alumnado bajo la técnica Zero Waste dentro la asignatura de Proyectos: Signo de Identidad impartida por la profesora Tonuca Belloch. Los tejidos utilizados en esta colección han sido cedidos por la empresa colaboradora del máster Organic Cotton Colours.

¡Ya estamos certificados!

¡Lo hemos conseguido!

La EASD València es la primera Escuela Superior de Diseño de España en conseguir, por parte de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (Aneca), el Certificado Audit, donde se evidencia que el diseño del Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) del Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana, aplicable a las enseñanzas oficiales impartidas en l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, ha sido evaluado y encontrado conforme con las normas y directrices establecidas en la documentación vigente del Programa Audit para el diseño y desarrollo de Sistemas de Garantía Interna de Calidad de la formación universitaria.

¿Qué significa esta certificación?

Significa que Aneca refrenda que el diseño del Sistema de Garantía Interna de Calidad de nuestra escuela cumple con todos los criterios y directrices exigidos en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), aplicables a todas las universidades y centros de formación superior de España.

¿Qué beneficios supone?

Supone que todos los Títulos de Grado y Máster de la EASD València cuentan, a partir de ahora, con una evaluación positiva en el criterio correspondiente al Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) en las memorias de los citados títulos, dentro del Programa VERIFICA de Aneca.

¿Qué nos queda por hacer?

Nos queda la fase de implantación del Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) en la EASD València y su posterior certificación por la Aneca, que impulsará la mejora continua de los procesos desarrollados. Esta certificación supone un paso más en la defensa y promoción del Diseño, pero el camino continúa.

Trabajamos con el objetivo de que la EASD València siga siendo pionera en nuestro país dentro del mundo del Diseño.

Las Otras colectivo

Las Otras es un colectivo tejido por los alumnos del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad. Es un proyecto de transformación del vestir, donde los diseñadores y el público están conectados por una telaraña invisible de co-creación y aprendizaje.

En el sistema convencional la moda es un fenómeno pasivo, solitario y ocasionador de ansiedad, donde  el consumo es la acción principal y está dictado por tendencias rápidas. Pensando que el conocimiento y la colaboración son las claves para crear una sociedad más justa y sostenible, Las Otras proponen una mirada más amplia y reflexiva donde la moda se vuelve una experiencia activa, colectiva y empoderadora.

El modus operandi del colectivo no será aún completamente desvelado ya que prometen sorprender con varias actividades y propuestas de activismo. Como primer acto colectivo llevaron a la calle su preocupación con las injusticias sociales y de la desigualdad de género, en la industria textil, en la marcha Feminista del 8 de Marzo.

La próxima acción se anunciará en breve, pero podemos adelantar que invita a la participación del público.

Podéis acompañar el trabajo del colectivo en su perfil de Instagram @lasotrascolectivo.

 

Curso de Tintes Naturales_ Ana Roquero

Los días 8, 9 y 10 de abril la especialista internacional Ana Roquero Caparrós impartirá el curso Tintes Naturales a los alumnos del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, coordinado por el profesor del máster José Martínez Escutia.

Ana Roquero tiene una larga y dilatada trayectoria en el campo de investigación de las materias tintóreas naturales, constatada por la cantidad de exposiciones, publicaciones y proyectos de investigación desarrollados desde 1975, siendo un referente en este campo a nivel internacional.

Ha colaborado con centros de investigación para la identificación de colorantes históricos y arqueológicos además de ser autora de innumerables artículos de investigación y libros sobre el tema. Desde 1995 a 2006 confeccionó patrones para cromatografía para las siguientes instituciones y laboratorios:

Archivo General de Simancas (Simancas, Valladolid), Centro de Documentación y Museo Textil (Tarrasa, Barcelona), Departamento de Conservación y Restauración – Nueva Universidad (Lisboa), Department of Chemistry, Boston University (Boston), Institut National des Sciences Appliquées et de Technologie – INSAT (Túnez), Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (Champs sur Marne, Paris), Nacional Research Institute for Conservation and Restoration – INCCR (Bucarest), Textile Department, Metropolitan Museum of Art (Nueva York)y el The British Museum (Londres).

Desde 1986 trabaja en la investigación etnográfica y recuperación de procedimientos tradicionales de tejido y tintorería con artesanos de comunidades indígenas en México, Guatemala, El Salvador, Ecuador y Perú. Investigaciones solicitadas desde importantes organismos como el Instituto de Cooperación Iberoamericana (Madrid), el Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), el Museo de América (Madrid), AMACUP, (Asociación Mexicana de Culturas Populares, México), OEA (Organización de Estados Americanos, Guatemala), CONCULTURA (El Salvador) y Fomento Cultural Banamex -Banco Nacional de México (México).

Visita a la empresa textil TexAthenea

Los alumnos del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad realizaron el pasado 22 de marzo, una visita a las instalaciones de la empresa TexAthenea S. L., en la localidad alicantina de Villena, organizada por la asignatura Proyecto: Procesos Colaborativos, que imparte la profesional Ana Fialho.

En esta visita los alumnos tuvieron la oportunidad de aprender más sobre los variados procesos de producción de tejidos y ver como es una fábrica en funcionamiento. Adicionalmente pudieron conocer las oficinas donde trabajan los equipos de diseño de TexAthenea.

Por último los alumnos pudieron traer varios metros de tejidos que eran considerados residuos para la empresa. Esos tejidos serán la materia prima para el proyecto «Co-diseño, Upcycling & Activismo» que están desarrollando en este momento en la asignatura de Procesos Colaborativos.

TexAthenea

TexAthenea es una empresa familiar (a pesar de contar con más de 200 trabajadores) del sector textil preparada para llevar a cabo todos los procesos productivos: desarrollo y tejeduría, tinturas, preparación, sublimación, estampación (digital y rotativa) en diferentes calidades y acabados. La empresa lleva algunos años apostando por mejorar sus equipamientos y procesos buscando siempre soluciones más sostenibles. Por ejemplo el año pasado llevó a cabo la colocación de una instalación fotovoltaica en las cubiertas de sus naves. Esa instalación produce energía eléctrica para autoconsumo (cubriendo cerca del 85% de las necesidades de la empresa) y es la más grande de ese tipo en España.

La compañía también cuenta con varios certificados de conformidad con los estándares de GOTS, GRS y OEKO-TEX, con respecto a los tejidos que produce. Y está certificada con relación a las buenas condiciones de trabajo (WCA) y a sus prácticas de responsabilidad social (SMETA).

La visión y el texto. Ut pictura poesis

José Saborit impartirá este miércoles 27 de marzo a las 19,00 h la conferencia que lleva por título La visión y el texto. Ut pictura poesis, dentro de las actividades organizadas por el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, que servirá indudablemente como magnífico referente en la programación de la asignatura Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico, que imparte la profesora Nieves Torralba.

Imagen y escritura

Imagen y escritura han mantenido un fértil diálogo a lo largo de la historia de la representación visual. Es por ello que escuchar las reflexiones de José Saborit sobre su relación personal con ambas, abrirá nuevas perspectivas a nuestros alumnos que enfrentan día a día ese reto.

José Saborit

José Saborit (Valencia, 1960) es pintor, académico y docente (catedrático) en la facultad de Bellas Artes de San Carlos en la UPV. A ello hay que sumarle su faceta de escritor, bien como ensayista (es autor de libros como Retórica de la pintura), bien como poeta (La misma savia o Carta al hijo), una faceta, esta última, más reciente que da a conocer tras su amistad con otros colegas (todos ellos representantes de la llamada “poesía de la experiencia”) como Vicente Gallego, Carlos Marzal o el ya fallecido Miguel Ángel Velasco.

Desde finales de los años ochenta su pintura se ha mostrado en más de un centenar de exposiciones colectivas e individuales y figura en diferentes instituciones y colecciones privadas nacionales y extranjeras.

Entre sus últimas exposiciones destaca Con el aire (Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008), Más al Sur (IVAM, 2012), La misma savia (Galería Shiras, Valencia 2017), Art Madrid (2018), La escalera de Jacob (Galería Shiras, 2018), Mientras la luz (O_Lumen, Madrid, 2018-19).

Entre sus publicaciones más recientes destacan los libros de poemas Flor de sal (Pre-Textos, 2008) La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016), Carta al hijo (Veintiúnversos-Banda legendaria, 2017) y un extenso ensayo sobre pintura titulado Lo que la pintura da (Pre-Textos, 2018).

 

El Máster de Moda visita la exposición “Testimonio gráfico de un territorio”

Esta semana los alumnos del máster Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, dentro de la asignatura de Dibujo y Escritura. Dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por la profesora Nieves Torralba, han visitado la exposición que con motivo de la conmemoración del 600 aniversario de la constitución de la Generalitat Valenciana, se muestra en el Patio Gótico del Palau de la Generalitat, sede del gobierno de la misma.

Comisariada por Dani Nebot, nos explica que es la primera vez que una exposición se centra en la huella de la gráfica sobre el territorio, en lugar de en cuestiones historiográficas.

Así, se han elegido y recopilado objetos como incunables, monedas, platos, azulejos, grabados neolíticos, estatuillas, máscaras o puntas de lanza, teniendo en cuenta el valor de su huella sobre el relato gráfico valenciano.

«La gráfica -asegura Nebot- es un idioma universal y atemporal» ya que, según señala, en las piezas elegidas tras el paso de los siglos «se ha mantenido lo trascendental y desaparecido lo superfluo».

Especial interés ha tenido para la asignatura el video realizado por el propio Nebot, que con más de 9.000 dibujos realizados, consigue plasmar en apenas unos minutos, las grafías existentes en nuestra comunidad desde los primeros pobladores hasta nuestros días.

 

 

 

Estrategia digital para la Moda Sostenible

Estos días en el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad hemos participado en un taller de Estrategia Digital, dentro de la asignatura de Comunicación y Moda, impartida por el profesor Gabriel Navarro.

Sobre Álvaro Valladares

El taller ha sido dirigido por el consultor Álvaro Valladares, especializado en el desarrollo de estrategia digital, y con él hemos podido conocer diferentes herramientas que nos ayudarán en la implementación de nuestra propuesta de moda sostenible y el Plan de Comunicación en un entorno digital.

Álvaro Valladares, es consultor y docente de marketing online, analítica y social media. Su trabajo se centra en el diseño de estrategias e implantación de empresas en entornos digitales.

Taller de Estrategia Digital

Durante la sesión se ha hecho especial incidencia en cómo elaborar contenidos de interés y su uso en los diferentes medios, tales como redes sociales, blog, página web, etc. con el objetivo de de crear y fortalecer las relaciones con nuestro público objetivo. También hemos podido introducirnos en la analítica como instrumento clave en la toma de decisiones.

 

SPRING ERASMUS PARTY

Empezamos nuevo semestre y vienen los nuevos Erasmus!!!!
los vamos a recibir con una fiesta en Radio City!!!
Vente a conocerlos, el día 31 (jueves) a partir de las 22:30h en Radio City.

ESTÁIS TODOS INVITADOS!!!!!


Comencem un nou semestre i venen els nous Erasmus!!!!
Els rebrem amb una bona festa a Radio City!!!
Vine a coneixer-los el dijjous 31 de gener a partir de les 22:30h a Radio City.

ESTEU TOTS CONVIDATS!!!!!

Contratación Profesionales Máster Curso 2018_19

Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad

Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Fashion Editorial.

Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales

Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional para la especialidad de Diseño Editorial Digital II.

Normativa, procedimiento e información sobre la convocatoria

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El plazo de recepción de solicitudes abarcará desde el 27/12/18 hasta el 07/01/19, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 14:00 horas. El envio de la documentación indicada en la convocatoria se realizará en la Sede del ISEACV (Pintor genaro Lahuerta, 25 46010 Valencia) o podrá ser remitida al correo electrónico: info@iseacv.es

 

Listados provisionales de aspirantes admitidos :

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Listados definitivos de aspirantes admitidos y convocatoria prueba de aptitud:

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Listados provisionales de las puntuaciones obtenidas por los participantes en la prueba :

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Moda africana

El jueves 20 de diciembre, a las 13 h, en el salón de actos de la sede Velluters, la Fundación Coso; Coso Moda organiza una conferencia titulada Moda africana, que versará sobre la tradición y cultura de la indumentaria africana, mostrar la dimensión antropológica de la moda africana y reflexionar sobre su potencial económico sostenible.

La conferencia estará a cargo de Papa Balla Ndong- migralogo de la Universidad Valencia- y Laye Diouké -músico coreógrafo-.

Fundación Coso

La Fundación COSO de la Comunitat Valenciana para el Desarrollo de la Comunicación y la Sociedad, es un grupo de profesionales de diversos medios de comunicación valencianos que buscan la mejora de la sociedad a través de la formación, la investigación y el asesoramiento en materia de comunicación.

En este contexto, nace en 2004 el foro de reflexión Coso Moda, un foro de trabajo en torno a la moda, entendiéndola como una forma de comunicación. Además de aportar conocimientos, pretende servir de ayuda para reflexionar sobre la calidad y trascendencia socio-cultural de  la moda.

Papa Balla Ndong

Senegalés afincado en València, formado en Derecho y Bellas Artes con Máster en Migración Internacional por la Universidad de Valencia. Experto en migraciones humanas, es en la actualidad el coordinador de Woora -centro sociodigital- y mediador social intercultural.

 

 

 

El Máster de Moda se ilustra

El pasado miércoles 5 de diciembre, los alumnos del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad visitaron la magnífica exposición que, con el pertinente título de Ocultas Ilustradas, se presenta en el Centre Cultural La Nau, de la Universitat de València, como complemento docente de la asignatura Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por la profesora de la EASD València, Nieves Torralba.

Ocultas ilustradas

Exposición que muestra el excelente trabajo creativo llevado a cabo por mujeres de todas las épocas, comenzando por las impresoras, fotógrafas y pintoras de los siglos XVI al XIX; los tebeos para niñas de 1920 a 1970; ilustradoras de los ochenta; imágenes narrativas de ilustradoras actuales y la mujer en el diseño actual. Multitud de recursos gráficos, de maneras de narrar historias, que sin lugar a duda, va a influir en los trabajos que los alumnos del máster han de realizar para encontrar su personal estilo de ilustración.

Creadors Valencians pels Drets Humans

A continuación visitaron la exposición Creadors Valencians pels Drets Humans (Sala Oberta) en la que podían verse los 30 artículos ilustrados por creadores valencianos, iniciativa con motivo del 70 aniversario de su declaración universal.
Como punto final y fuera de programa, se les invitó a asistir a la última
representación de Creepy Crawly, espectáculo de danza contemporánea en la Sala
Matilde Salvador del grupo Led Silhouette, premio Residencia CC Eduardo Úrculo y
premio “Sortutakoak 10”.

Moda interviene en Intramurs con Arnheim Thinking

Proyecto de investigación interdisciplinar, en el ámbito del diseño y las artes plásticas, relacionado con la moda sostenible aplicada al diseño de espacios

Vestimos el Convento del Carmen

La especialidad de diseño de moda interviene en la 5ª edición de Intramurs  «#atòpic Per l’experimentació artística al Mediterrani», con el proyecto Arnheim Thinking, sección vistiendo la ciudad, que se llevará a cabo del 18 al 28 de octubre de 2018. El proyecto ha sido dirigido por la profesoras Isbel Messeguer, en colaboración con Carolina Casañ y Vicente Carrasco que ha dirigido la construcción técnica de la instalación.

Se  trata de un proyecto sostenible realizado con estudiantes de primero de diseño de moda, asignatura diseño básico, impartida por la profesora de la EASD València, Carolina Casañ, que consistirá en «vestir» la fachada del Convento del Carmen, situada en la plaza del Portal Nou numero 16.

Se trata de vestir una fachada con un estampado intelectual, un collage de círculos, cuadrados y triángulos de tejidos cosidos de manera atractiva e inteligente aplicando conocimientos de la psicología de la percepción visual.

Percepción visual

El proyecto está relacionado con la actualización científica en el campo de la moda sostenible aplicada al diseño de espacios y la didáctica de proyectos en general. Buscando inspiración en las leyes de la percepción visual, trabajando de forma colaborativa, e interpretando un nuevo patrón gestalt en el reciclaje de prendas, cedidas por la cooperativa de innovación social y ambiental Koopera a partir de la experimentación de la figura/fondo, de la semiótica, o de la teoría del color. Su lienzo base cubrirá aproximadamente siete metros cuadrados, y se ha creado mediante formas de superficies textiles gigantes, que exploran combinaciones variadas de tejidos con una marcada implicación emocional, resultante del reciclaje de ropa. Se han seleccionado para el proyecto, prendas heterogéneas y simbólicas, escogidas por su carga narrativa; vestidos de novia, donde se representa la espiritualidad, vestidos de fallera porque representa a València, vestidos de faralaes porque es un guiño de lo español para el turista, disfraces porque evoca la alegría, la fantasía, y ropa deportiva porque representa el deporte y la juventud. Empleando la retorta para la base de nuestros dibujos.

 

 

Dirección artística y pedagógica Isbel Messeguer.

Construcción técnica instalación Vicente Carrasco.

Profesora titular de la asignatura diseño básico en moda Carolina Casañ.

Colaboración y patrocinio Koopera, Espacio IdeoCervezas Alhambra y la mercería creativa Lokita Botones.

Alumnos participantes:

Grupo 1DMAM_Equipo 1: John García, Dácil González, Alex Jordá, María Elisa Alarcón, Carla Senabre. Equipo 2: Andrea Morcillo, Paula Rodriguez, Natalia Nohales, Lorena Castillo, Jesús Sanmartín. Equipo 3: Carolina León, Laura Bonhome, Aitana Gonzalez, Lucas Mundi. Equipo 4: Paula Padilla, Clarisse Marenchino, Maite Andreu Moreno

Grupo 1DMAT_Equipo 1: Nerea Amorós, Chen Xin, Li Mengyuan, Su Yujiao, Laura Segura. Equipo 2: María Suárez, Irene Panach, María de los Ángeles Ortiz, Joanna Wilczyska, Rebeca Borrás. Equipo 3: Maria dels Dolors Baldaquillo. Carilina Esteban, Valeria Muckenschnabl, Diego Eugenio Palacios, Ioan Maximilian, Laura Wamba

Grupo 1DMCT_Equipo 1: Elisa Narozhna, Andrea Torrijos, Miguel Padilla, Adriana Bausach, Andrea Hasegan. Equipo 2: Andrea Galán, Andrea Fos, Ana Crespo, María Penalba, Gema Miró. Equipo 3: Venus Escudero, Llanos Díaz, Larida Dadasheva, Carmina Badía, Andrea Solaz. Equipo 4: Erika Díaz, Evelin Cocha, Manar Asidah, Alba Salas, Sandra Lillo.

Descárgate toda la información aquí: Arheim Thinking

Visita nuestra galería de imágenes para ver todo el proceso evolutivo del proyecto:

 

Dos cortometrajes de la EASD València premiados

La EASD València ha ganado en dos categorías de la 3ª Edición del festival EMove -Festival Escolar y Universitario de las Artes Audiovisuales de Madrid. El festival premia a los jóvenes creadores centrándose en tres objetivos: incorporar la educación en valores en el proyecto formativo de cada centro, fomentar la afición por las artes como fuente de información y enriquecimiento cultural y motivar y premiar la creatividad de los futuros profesionales. Los proyectos ganadores, Cotidiano y Fashion Revolution, han sido coordinados por la profesora de la EASD València, María Trenor, uno en el Grado de Fotografía y Creación Audiovisual y el otro en el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad.

Un cortometraje de stop-motion y un spot han sido los ganadores

 

Las alumnas de tercero del Grado de Fotografía y Creación AudiovisualMarta Díaz Grimaldos y María Benet, han sido premiadas con el cortometraje de stop-motion Cotidiano, que denuncia los abusos sexuales a menores. El proyecto fue desarrollado en la asignatura de Modelado y Animación de tercer curso, coordinada por la profesora de la EASD València, María Trénor.

 

El segundo premio ha sido por el spot Fashion Revolution, que rememora la catástrofe ocurrida en el edificio Rana de Bangladesh donde se descubrieron los «talleres de la miseria» de la industria textil. Desarrollado por los alumnos del Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad,  asignatura Narrativas Audiovisuales en la Moda, coordinada por la profesora de la EASD València, María Trénor.

http://emovefestival.com/premiados-2018
https://vimeo.com/265899782
https://vimeo.com/264786389

Cambia tus zapatos / The true cost

Del 1 al 15 de octubre de 2018, en la sala La Pecera, de la EASD València tendremos la muestra fotográfica organizada por la ONGD-SETEM-CV, Cambia tus zapatos: caminando hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible. El objetivo de dicha muestra es sensibilizar  a los futuros profesionales de la moda y el diseño sobre las duras condiciones laborales y humanas que las personas trabajadoras de las fábricas de calzado y las curtidurías de Bangladesh tiene que soportar para poder desempeñar su trabajo. La muestra la componen 34 fotografías del fotógrafo documental bangladeshí GMB, uno de los más influyentes de Asia. 

Aprovechando el montaje exposivito en La Pecera, el jueves 4 de octubre a las 17:15 h, en la biblioteca de la EASD València, sede Velluters, organizarán un video forum titulado «The True Cost», película documental de Andrex Morgan, que explora la relación entre la presión del consumidor por comprar moda a bajo coste y los bajos salarios de los trabajadores que producen los artículos.

http://www.setem.org/site/es/comunitat-valenciana/

comunicacioncv@setem.org

 

 

Conferencia apertura curso 2018-2019

El próximo martes, 18 de septiembre, en el salón de actos de la sede de Velluters, se inaugurará oficialmente el curso 2018-2019 con una conferencia a cargo de Josep Maria Mir titulada Cajón de sastre.  Josep Maria Mir -socio, director y fundador de SUMMA, junto a Conrad Llorens- es en la actualidad, director creativo de SUMMA, considerada una de las consultoras de branding más relevantes de nuestro país.

SUMMA nace en 1989 como una consultora multidisciplinar especializada en la creación y gestión de marcas desde una visión y capacidad de respuesta global. Entre sus clientes  se encuentran muchas empresas españolas de proyección internacional; Grupo Planeta, Telefónica, Inditex, Grupo BBCA, Abertis, Grupo Agbar, Repsol o La Caixa, entre otras. Ha recibido numerosos premios, nacionales e internacionales, desde su creación, como los Premios Laus, el Art Director’s Club de Nueva York, el International Pantone Colour Award en Londres, el Design Week Award, el Premio Ciutat de Barcelona o el Premio Nacional de Diseño 2008, entre otros galardones.

Os esperamos en el salón de actos, sede Velluters, a las 12 h

https://summa.es/

Inicio clases másteres

El próximo 1 de octubre comienzan la actividad docente de los másteres oficiales de la EASD València; Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales, Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto.

Programa y horario previsto del primer día:

16 h Presentación del profesorado de cada uno de los másteres en sus respectivas aulas. Presentación de las prácticas de máster.

17:15 h Recorrido por la escuela para conocer las instalaciones de la EASD València.

17:45 h Charla informativa en el Salón de Actos por parte de la Jefatura de Estudios Alumnado -Concha Pascual- y la oficina de Internacional -Nacho Lavernia-.

18:30 h Merienda de bienvenida a los alumnos de máster en el espacio La Pecera.

Entrega y defensa TFM 2017-2018

El próximo 25 de septiembre se entregan las memorias de los Trabajos Fin de Máster que se presenten en 2ª convocatoria. Los trabajos se depositarán ante el Tribunal correspondiente de cada uno de los Másteres Oficiales de la EASD València, en el siguiente horario:

Máster Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales: 15 h a 16 h. Aula 2.1

Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad: 16 h. Aula 2.10

Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto: se notificará directamente a los alumnos.

La presentación y defensa, ante Tribunal correspondiente, se llevará a cabo las tardes de los días 2 y 3 de octubre, de 15 a 21 h, en el Salón de Actos de la EASD València, sede Velluters.

2 de octubre

15 a 21 h Defensa TFM Diseño Publicaciones Analógicas y Digitales.

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3 de octubre

15:30 a 17:30 h Defensa TFM Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad.

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18 a 21 h Defensa TFM Creatividad y Desarrollo de Producto.

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Preinscripción másteres

La EASD València oferta para el curso académico 2018-2019 los siguientes másteres oficiales en Diseño:

Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales

Máster en Codiseño de Moda y Sostenibilidad

Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto

El 1 de septiembre se abre el tercer y último plazo para la preinscripción de los másteres, en aquellos que todavía tengan plazas disponibles.

Último plazo abierto del 1 al 20 de septiembre.

Publicación lista admitidos: 21 de septiembre.

Más información:

 

 

 

EASD València colabora con el Ateneo Mercantil de València

La EASD València colabora con el Ateneo Mercantil de València y el IVAM -Instituto Valenciano de Arte Moderno- con la exposición Rediseñando la Ruta de la Seda, dentro del marco de la Ruta de la Seda 2018. Valencia forma parte de la Ruta de la Seda, un programa de la UNESCO para promover el turismo sostenible y conservar el patrimonio de la histórica ruta.

La EASD València, desde principios de año, está apoyando y difundiendo la iniciativa cultural de Ruta de la Seda 2018; el pasado mes de mayo, a través de la Embajada de Tailandia, con el ciclo de conferencias, exposiciones y desfile que se llevaron a cabo en la EASD València y el Museo de la Seda de València y en esta ocasión, con la exposición en colaboración con el Ateneo y el IVAM.

La exposición es una cesión, de la EASD València, a través del Departamento de Moda, de parte de los trajes elaborados por los alumnos, en la asignatura de cuarto, Taller de Moda, coordinada por la profesora Mar Moya.

La idea es una reinterpretación, a través de la moda y los vestidos, de los países por los que pasaba la Ruta de la Seda en el siglo XV, del edificio de La Lonja de València y del proceso de formación de la seda. La Ruta de la Seda fue una red de rutas comerciales organizadas a partir del negocio de la seda china, que se extendía por todo el continente asiático, conectando a China con Mongolia, el subcontinente indio, Persia, Arabia, Siria, Turquía, Europa y África.

Exposición comisariada por Mar Moya, colabora María Rosa Fenollar. Permanecerá abierta del 6 al 15 julio, en el Ateneo Mercantil, salón Stolz. Inauguración 6 de julio, 20 h.

Alumnos participantes: Vicent Benavent, María José García, Adrián Sapena, Andrea Tarazona, Almudena Vázquez, Carlos Milla, Corina Paulas, Amanda Ruíz, Alejandro Forrat, Cristina Navarré, Marta Navarrete, Dora Tabares, Esther Clemente, Maggi de Diego, Joséphine Jasko, Sofía Moreno, Eduardo Contreras, Carla Suay, Esther Sánchez, Andrea Ollero, Santi Giménez, Camila Rocha, Inma Durá, Eva Lahuerta, Camila Rodríguez.

 

Trabajos Fin de Master 2018

El próximo jueves 5 de julio de 2018, se realizarán las defensas de los Trabajo Final de Máster (TFM) primera convocatoria, en el Salón de Actos de Velluters.

Horario y orden de actuación:

Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. 10h

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Máster en Ediciones analógicas y digitales. 11h

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Máster en Co Diseño de Moda y sostenibilidad

No hay alumn@s en primera convocatoria

Apadrina un Erasmus

Únete al programa de Buddy Students de la EASD València donde podrás conocer y convivir con los estudiantes internacionales que vienen de intercambio. Además podrás practicar idiomas y enseñarles lo que más te guste de nuestra cultura y nuestro país.

Si estás interesado en ayudar a los compañeros que vendrán de Erasmus el año que viene, acompañándolos durante su estancia aquí (sobre todo los primeros días), y conviviendo con ellos, ponte en contacto con nosotros, en el correo de Internacional: international@easdvalencia.com (indícanos tu especialidad y tu curso, por favor).

Los alumnos Erasmus vendrán en dos turnos. Aquellos que no saben español vendrán el día 3 a un curso de español que nosotros les ofrecemos. Y los que saben algo de español vendrán para el Erasmus Welcome que será el día 21 de Spetiembre.
A aquellos que participéis en el programa os asignaremos uno o dos Erasmus, para que les echéis una mano.
Se trata de que los recibáis y los acompañéis durante los primeros días, cómo usar el Valenbisi, cómo llegar a la playa, cómo usar el transporte público, dónde salir, etc… Y también que les acompañéis en su llegada a la escuela. Dónde están las aulas, la biblioteca, la oficina de internacional, etc… Además podéis proponerles actividades.

Estamos abiertos a cualquier propuesta en este sentido.

Esperamos que te apuntes.

 

Meta

El jueves 14 de junio, a las 20 h, inauguramos la segunda edición de Meta en la Sala Velluters, de la EASD València.

Meta es una recopilación de los mejores Trabajos Final de Título que se realizan anualmente en la EASD València, que se recogen en un amplio catálogo que publica la Escuela, una selección de los mismos se exponen en nuestra sala de exposiciones y que se presenta en el salón de actos a todos los alumnos y profesores componentes del claustro.

Meta es una idea creada y llevada a la práctica por Nacho Lavernia, con la finalidad de hacer visibles los proyectos de nuestros alumnos egresados cada año. El criterio de selección se basa en el expediente académico de cada alumno egresado, y en las cualidades expresivas de los proyectos a la hora de ser expuestos. Su principal característica es mostrar una variada tipología de trabajos, de las especialidades que se imparten en la EASD València.

Como novedad, este año se presentan los TFT de dos cursos académicos (2015-2016 / 2016-2017). Tanto el catálogo como la exposición han sido posibles gracias al trabajo de recopilación realizado por Manuel Lorca Galiano, el catálogo realizado por  Javier Mestre Beltrán, la incondicional colaboración de las alumnas Aida Albors (diseño de interiores), encargada del montaje expositivo, y Elisa Babiano (diseño gráfico), que ha realizado la maquetación del catálogo. Exposición comisariada por Rosario Ibáñez Sanz. ¡Enhorabuena todos por el excelente trabajo realizado!.

 

La EASDV en la Ruta de la seda 2018 de la mano de la Embajada de Tailandia

Bajo el auspicio de la Ruta de la Seda 2018, la Embajada de Tailandia en colaboración con la EASD València ha organizado a lo largo de la semana del 21 al 26 de mayo una serie actividades para descubrir la «seda tailandesa». 

De Tailandia a Valencia, es la primera exposición de seda Tailandesa en España, las actividades presididas por la Embajadora de Tailandia en España, Rattikul Chansuriya, se han llevado a cabo, tanto en la EASD València, sede Velluters, como en el Museo y Colegio del Arte Mayor de la Seda de València.

 

En la escuela se ha realizado un ciclo de conferencias promovida por el Ministerio de Agricultura de Tailandia. «Características de la seda tailandesa» presentada por las profesionales Pakwipa Petchwichit y Chukitan Jamsarars. Junto a la ponencia «Inspiración y Técnica para diseñar la seda tailandesa» conducida por los diseñadores Platt Pladhi y Teera Chantaswat.

Durante esta última conferencia la profesora Amparo Peguero, del departamento de moda, ideó la performance interactiva expositiva Moulage SILK, realizada por cinco alumnos seleccionados de su asignatura Taller de modelización. Rafael Quirant, Sandra Martínez, Eduardo Contreras, Carlos Baque y Knarik Karantinyan ejecutaron una demostración improvisada de moulage sobre sedas cedidas por la embajada Tailandesa. Trabajaron sobre sedas de altísima calidad, con su característico símbolo del Pavo Real dorado, durante dos jornadas, quedando expuestos los resultados en el Colegio del Arte Mayor de la Seda.

Además en este espacio expositivo se desarrollaron varias actividades de moda, como el taller «Como vestir una falda típica tailandesa» o el desfile de diseñadores tailandeses «Una noche para recordar».

Los diseñadores y ponentes de las conferencias Pakwipa Petchwichit, Chukitan Jamsarars, Platt Pladhi y Teera Chantaswat, junto a nuestra directora Rosa Esteban y la Embajadora Tailandia en España; Rattikul Chansuriya.

Amparo Peguero, junto a los alumnos de modelización, Rafael Quirant, Sandra Martínez, Eduardo Contreras, Carlos Baque y Knarik Karantinyan, en el evento expositivo performance Moulage SILK, en el Colegio del Arte Mayor de la Seda.

 

Galería fotos_ Performance- Moulage SILK, Taller «Como vestir una falda típica tailandesa» y el Desfile diseñadores tailandeses «Una noche para recordar»

 

SILEO, upcycling para Koopera

Koopera Cáritas y la EASD València colaboran con la puesta en marcha  del proyecto SILEO,  diseño de moda con prendas recuperadas.

El proyecto SILEO se ha desarrollado por el alumnado del Máster de Moda Sostenible,  con la aplicación de técnicas de upcycling  y se enmarca en la línea de producto de diseño ecológico Koopera Upcycling.

La presentación del proyecto tendrá lugar el próximo jueves 17 de mayo, en la sede de Intramurs: Conde de Trénor, 9, Valencia a las 19:30h horas. Consistirá en una performance en la que se presenta un video explicativo del proyecto y  los prototipos.

Participarán: representantes de Koopera y del Máster de Moda Sostenible, modelos de la agencia 5.0 Models Management. El maquillaje y la peluquería corre a cargo de alumnos de Let`s MakeUp School y contaremos con la música de Blackrozze.

Diseñadores participantes: Vicent Beneyto, Grisell Carballo, Maria Manrique, Adela Mora, Leticia Navarro , Carmen Pastoriza y Tania Tommasi

Moda se acerca a las nuevas tendencias en calzado de la mano de Mustang y SlowWalk

La pasada semana, los alumnos de producto moda se acercaron a Elche para visitar las empresas de calzado Mustang y SlowWalk. De la mano de dos marcas segmentadas por sus estrategias de posicionamiento, se sumergieron en la importancia del diseño y desarrollo sostenible, como procesos clave para lograr la diferenciación en producto moda. La gestión del diseño en ambas, comienza con la identificación de mercados, tendencias, necesidades de usuarios y finaliza con la conceptualización del producto. 


Mustang un modelo de gestión en diseño 

Los alumnos de producto moda Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino, acompañados por las docentes Alicia Bonillo y Marisa Astor
Los alumnos de producto moda; Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino, acompañados por las docentes Alicia Bonillo y Marisa Astor, en la entrada de MUSTANG

Recorrimos MUSTANG de la mano de Sergio Ros, socio y consejero del grupo de calzado, así como responsable de la Fundación Pascual Ros y Juan Fuster responsable de MTG Experience espacio de creación artística, donde reciben a futuras generaciones, ofreciéndoles retos creativos. Nos introdujeron en la concepción de un edificio singular, creado expresamente para albergar las instalaciones de la marca, en la entrada del edificio se podía observar el resultado del trabajo, principio y fin del ciclo del mercado consumidor. Sergio, nos mostró la parte común del front y back office de la marca, un itinerario de estrategia global en segmentación del proyecto de empresa en submarcas por target definido; situando a la identidad de la marca, partiendo del denominador común «persona», manifestado en su nueva línea KIDS que apuesta «por crear mejores hijos». Recorrimos los espacios de diseño y muestrario de MUSTANG, MARIAMARESISTYSEVEN, HANNIBAL LAGUNA, o nuevas estrategias de marketing de «flanqueo» para SONNAX, MUCH MORE y HAKIMONO. El final de su speach cerró con la misión de la empresas de moda, fraccionado entre la gestión del diseño, y sus operaciones. Maria Moro, directora de producto, aportó a la visita la parte técnica completa del trabajo de diseño, donde la estructura colección y cada ítem lo genera una tipología de producto por temporada. Allí, paneles de tendencia evolucionan a los largo de la campaña, junto a las áreas de materiales, hormas, colores, texturas y destacó el fitting, como la parte imprescindible del proceso de prototipado. María nos explicó que de cada 50 modelos que se prototipan se quedan con 10, pasan un control exhaustivo de opinión experta comercial. Seguidamente les pidió a los alumnos que realizarán una selección cuantitativa justificada de una colección, el resultado del «focus group» aportó a la estadística improvisada, tanto pares deportivos como calzado de vestir de la tendencia Ugly shoe. Para terminar señaló que cada vez más, trabajan en desarrollo cápsula y reprises, que se renueva durante la temporada, fabricándose en España, Portugal, o Turquía, dejando los modelos productivos base a India o China, que implican más margen pero menor rotación. Sus equipos de trabajo están en constante comunicación, se trabaja en isla, la labor del diseñador es un laboratorio de ideas que contrasta información con el grupo comercial. Y sus temporadas son secuenciales, desarrollan a la vez 3 colecciones, mientras almacén trabaja la temporada actual, comercial está con la próxima temporada y diseño en la futura. Disponen de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line.

 

SlowWalk un proceso de producción ecológica 

Nuestros alumnos y profesoras con Juan Jr. Caparrós en SlowWalk

Juan Jr. Caparrós CEO de SlowWalk, nos presentó sus zapatos veganos, cuyo material principal derivado de la parte que se desecha del maíz, los convierte en ítems productivos renovables, donde no se emplean pieles, ni hay sustancia química, sino «upcycling» de microfibras, colas al agua o lonas de algodón 100% ecológico. Su producto estrella es una especie de alpargata que se une al piso de yute con un cosido XL. Sus prints, rapports, y grafismos ilustrados llamativos pasan por un proceso de fabricación libre de disolventes, con acabados de impresión láser. Destacan sus suelas flexibles, así como sus forros transpirables en microfibra reciclada (ver vídeo demo), produce un corte repelente al agua. Están preparando nuevos modelos de tan solo 130 gr de peso, así como una nueva plataforma imantada, demostrando la inversión de la marca en su laboratorio I+D+I, investigación, desarrollo e innovación eco-friendly centrado en economía circular. Disponen también de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line. Añaden versatilidad al producto, ofertando la posibilidad de crear tu propio diseño entre más de 2500 combinaciones, gracias a una App en la tienda fisica, optando así por producción de proximidad, sostenible y personalizada, produciendo uno a uno, tendencia Mass Custom .

Actualmente están apostando por una campaña de acción social con estudiantes de diseño, y acaban de presentar su primer concurso DISEÑA TUS ZAPATILLAS SLOWWALK del que somos partner. Gracias a él pretenden difundir el movimiento «slow», a través del creaciones veganas para su modelo Bones que cuenta con el certificado de protección animal «Vegan Approved» PETA y «Animal Free». SlowWalk donará un porcentaje de los beneficios a la ONG Anima Naturalis, asociación centrada en la defensa y protección de los animales.

 

 

Video demo transpirabilidad microfibras recicladas  25´´

 

Actividad proyectada desde el aula por la docente Alicia Bonillo, con los alumnos Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino.

El Máster de Moda Sostenible en Amsterdam

Diseños de los alumnos del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presentes en Kingpins Show Amsterdam.

Durante los días 18 y 19 de abril, dentro de la feria Kingpins Show de Amsterdam, espacio dedicado a la industria del Denim, Lenzing, junto a Jeanología, presentó su nueva colección cápsula “Blues and Hues, en la que parte de las prendas presentadas han sido diseñadas por los alumnos del Máster de Moda Sostenible.

Este proyecto de colaboración entre el Máster y ambas empresas se realizó durante el primer semestre dentro de la asignatura “Proyecto: la moda como signo de identidad”, impartida por la profesora Tonuca Belloch, y es en ese fantástico espacio donde verán la luz por primera vez las prendas diseñadas por nuestros alumnos.

Además, nos hacemos eco de las notas de prensa donde se habla del proyecto de colaboración entre el Máster, Lenzing y Jeanología.

Agradecemos a las empresas la confianza depositada en el Máster para formar parte de su equipo de trabajo, y felicitamos a los alumnos del Máster, Vicent Benavent, Grisell Carballo, Lorena García, María Manrique, Adela Mora, Leticia Navarro, Carmen Pastoriza y Tania Tommasi por su gran trabajo e implicación en el proyecto.

 

 

 

http://www.carvedinblue.lenzing-fibers.com/lenzing-unveil-sustainable-denim-wardrobe-capsule-kingpins-amsterdam/

https://www.ecotextile.com/2018041123393/fashion-retail-news/lenzing-to-debut-blues-hues-denim-collection-at-kingpins.html

http://yogabeautyhealth.com/lenzing-and-jeanologia-unveil-sustainable-capsule-collection/

 

 

 

La EASD Valencia recibe a la investigadora Claudia Garza de la IBERO

La IBERO, Universidad Iberoamericana de Ciudad de México ha destacado en su web la noticia de la conferencia que impartió la profesora Dra. Claudia de la Garza en la EASD Valencia, con el título Posibilidades sociales de la moda el pasado 16 de abril, en el marco del Máster Oficial Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y organizada por el grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto.

¡Estamos de enhorabuena!!! Esta reconocida investigadora latinoamericana, ha entrado a formar parte del grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto, que dirige la Dra. Nieves Torralba, tal y como se oficializó en la reunión extraordinaria del grupo de investigación realizada ese mismo día, y donde se plantearon las nuevas hipótesis de trabajo conjunto. A dicha reunión asistieron los miembros del grupo: el Dr. José Martínez Escutia, la Dra. Irma Ortega y la profesora Mª José Sevilla.

Denuncia textil a las esterilizaciones forzadas en Perú por Lucia Cuba. Proyecto Articulo 6
Denuncia textil a las esterilizaciones forzadas en Perú por Lucia Cuba. Proyecto Articulo 6

La Dra. Claudia de la Garza viene a completar la tendencia a la internacionalización del grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto, que también cuenta con la investigadora mexicana Lluvia Sepúlveda.

Noticia web Universidad Iberoamericana de Ciudad de México 

 

¡Lo barato sale muy caro!

El Máster de Moda Sostenible se suma al 5º aniversario de la tragedia del Rana Plaza con la publicación de un vídeo en el que denuncia que en la moda, a veces, lo barato sale muy caro.

Video VIMEO “lo barato sale caro”: https://vimeo.com/265899782

Durante esta semana, del 23 al 29 de abril, se celebra en todo el mundo la llamada Fashion Revolution Week con la que se conmemora el aniversario del derrumbamiento del edificio Rana Plaza en la que 1.138 personas murieron  y otras 2.500 resultaron heridas. El edificio albergaba  cinco fábricas textiles que trabajaban para las grandes marcas de la moda. Las víctimas eran mayoritariamente mujeres jóvenes.

La tragedia dio nacimiento al movimiento Fashion Revolution que pretende denunciar el  sufrimiento humano y medioambiental como resultado de la forma en que en la actualidad la moda es fabricada y consumida, por otro lado, sostiene que un nuevo sistema de la moda es posible.

El Máster de Moda Sostenible se suma, un año más, a esta semana reivindicativa. Para ello ha publicado un vídeo ( https://vimeo.com/265899782 ) con el que  quiere llamar la atención en que a veces lo barato sale muy caro, en una clara alusión al coste, en términos humanos y medioambientales, que implica sostener el actual sistema –fast fashion- y la forma en que la moda es fabricada y consumida con sus precios bajos. Por otro lado,  se quiere reivindicar que otro modelo es posible.

De ruta sostenible por Girona.

Los pasados días 12 y 13 de abril, los alumnos del Máster de Moda Sostenible de la EASD València, junto a la profesora de proyectos del Máster, Tonuca Belloch, realizaron un viaje a Girona para conocer algunas de las empresas sostenibles más relevantes del sector textil. Santi Mallorquí, CEO de Organic Cotton Colours, empresa colaboradora del Máster, organizó las visitas a las diferentes empresas.

El primer día tuvo lugar la visita al showroom de Organic Cotton Colours, donde Santi les habló del proyecto de la empresa dedicada a la producción y venta de productos de moda y hogar y de tejidos de algodón 100% orgánico.

Más tarde visitaron la empresa Gonfaus Filatures, dedicada a la preparación e hilado de diferentes fibras textiles, entre estas, el algodón orgánico de Organic Cotton Colours.

El último día, Manel Subirats, responsable de Horizon Lab, explicó a los alumnos su proceso de tintura industrial con tintes naturales, un método eficiente y completamente  sostenible, una verdadera alternativa a la tintura con productos químicos, altamente contaminante.

Si queréis obtener más información de las empresas podéis visitar las siguientes webs:

www.organiccottoncolours.com

www.filatsgonfaus.com

www.horizonlab.org

Taller de upcycling con Visori en el Máster de Moda Sostenible

Javier Soria, diseñador y creativo de la firma Visori ha impartido un taller de upcycling en el Máster de Moda Sostenible. Durante el mismo, Javier ha explicado sus procesos creativos y técnicos para posteriormente dirigir una práctica en la que los alumnos, divididos en dos grupos, realizaron dos prendas siguiendo las técnicas que este diseñador utiliza para crear nuevas prendas a partir de otras desechadas.

 

En el mundo de la moda  Javier Soria ha desarrollado su trabajo como director de arte para editoriales de moda, marcas y fotógrafos. Ha trabajado con diseñadores como Francis Montesinos, Jose Zambrano, Luxoir, Ellen Pande, Selim de Somavilla, Anillarte y Escorpion entre otros. Sus colecciones han sido presentadas en la Valencia Fashion Week durante dos temporadas; también ha participado en Pop&Shop en Bruselas y la pasarela que se celebró en el IVAM como “Sangre Inédita” formando parte de una selección de 30 diseñadores de moda españoles.(https://www.visorifashionart.com/visori)

Posibilidades sociales de la moda

El Grupo de Investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto -Línea de investigación del ISEACV- con el patrocinio del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, organizan el próximo 16 de abril, a las 16 h, salón de actos, Sede Velluters, una conferencia a cargo de la Dra. Claudia de la Garza Gálvez, titulada Posibilidades sociales de la moda.

Claudia de la Garza Gálvez es Licenciada en Historia del Arte y en Diseño de Indumentaria y Moda y Doctora en Ciencias Sociales por la UAM –XochimilcoDesde 2012, es  profesora de las asignaturas Estudios de Género -Departamento de Arte-  y Posibilidades Sociales de la Moda –Departamento de Diseño-, de la licenciatura en Indumentaria y Moda de la Universidad Iberoamericana, Campus Ciudad de México. Sus investigaciones actuales, se desarrollan en torno a las relaciones entre el vestido y el arte. 

La conferencia pretende reflexionar en torno a la complejidad del proceso social que llamamos moda, destacando las  ambigüedades y contradicciones que implica, partiendo para ello, de la experiencia de la Dra. de la Garza Gálvez en la asignatura Posibilidades sociales de la moda.

 

Paula Sanz Caballero en el Máster de Moda Sostenible

La artista e ilustradora de moda Paula Sanz Caballero visitó el Máster de Moda Sostenible en donde impartió un interesante taller.

Su estilo figurativo, orientado a los detalles, ha cautivado a una amplia lista de clientes que incluyen revistas de moda, publicaciones y campañas publicitarias para firmas de prestigio tales como Neiman Marcus, Chie Mihara o Harper Collins. Sus trabajos aparecen regularmente en revistas internacionales de moda y diseño como Vogue, WWD y The New Yorker.

Además de conocer los trabajos de Paula Sanz pudimos compartir una enriquecedora sesión de trabajo.

 

Producto moda visita la Industria de Calzado en Almansa

Los alumnos de segundo curso de la especialidad de Moda, visitaron el pasado 14 de marzo dos empresas del sector del calzado, situadas en Almansa zona industrial de calzado de hombre.

La actividad ha sido coordinada por la profesora Amparo Alfonso para la asignatura de proyecto producto Moda. Dicha actividad cubre dos ámbitos complementarios, la fabricación y diseño.

Parte del grupo asistente a la jornada en Almansa con la docente Amparo Alfonso
Parte del grupo asistente a la jornada en Almansa con la docente Amparo Alfonso

Angel infantes

Angel infantes es una empresa de larga tradición de fabricación de calzado de hombre. Sus productos de alta calidad y diseño están garantizados por INESCOP (Instituto tecnológico del calzado) situado en Elda. Los alumnos han podido ver de primera mano, el largo y complejo proceso que requiere la construcción de un zapato. En ella hay que destacar una fabricación semi artesanal. Por un lado, las manos expertas en el proceso de aparado donde se unen y cosen las piezas hasta el modelado sobre la horma durante todo el proceso. Por otro lado, los procesos informatizados en el proceso de corte.

 

Cadena de montaje. Angel Infantes
Cadena de montaje. Angel Infantes

Centro de diseño de calzado

Seguidamente visitamos CDC, el Centro de diseño de calzado, situado en la misma localidad. Esta empresa da servicio de asesoramiento, diseño y realización de los modelos a diferentes empresas del sector. Su experiencia les avala. En esta empresa se ha podido visualizar el trabajo de un diseñador. Los bocetos, la importancia de la horma en el proceso creativo y su posterior digitalización. Cuenta con programas de diseño que permiten el escalado de los modelos y su manipulación para su posterior proceso productivo.

CDC. Digitalización proceso diseño calzado
CDC. Digitalización proceso diseño calzado

Enlaces

ANGEL INFANTES

INESCOP

Trinquet Fashion

Trinquet Fashion: Nuevos valores en la comunicación de moda es el título que lleva la mesa redonda que organiza la EASD València en colaboración con la profesora de la especialidad diseño de moda, Proyectos de Colección de Autor, Isbel Messeguer y comisaría de Trinquet Fashion 2017. 

Trinquet Fashion fue una actividad enmarcada dentro de la edición Diàlegs/Diálogos 2017, de la EASD València, acto de clausura. Supuso una dinamizanción de la moda emergente en Valencia, después del silencio, tras la desaparición de la Valencia Fashion Week.

La mesa redonda será en el Salón de Actos, sede Velluters, el miércoles 7 de marzo, a las 11 h.

Participantes:

 Isbel Messeguer (comisaria, dirección, producción y performer del Trinquet Fashion y moderadora de la mesa redonda).

Israel Pinilla (diseño gráfico Trinquet Fashion)

Eduardo Contreras, Saúl López, Claudia Carpena (diseño de moda Trinquet Fashion)

Víctor Moragriega, Jordy Terry (fotografía Trinquet Fashion)

 

ArtEnBlanc

La plataforma ArtEnBlanc llega a nuestra escuela. En su recorrido por Castellón, Valencia y Alicante los tendremos en la EASD València, el próximo jueves, 15 de febrero, salón de actos, sede Velluters, 11 h. Contaremos con la presencia de Josep Lozano (comisario ArtEnBlanc), Sonia Vilar (coordinadora ArtEnBlanc), Javier Soria (diseñador de Visori) y To Campos (profesor de la EASD València).

ArtEnBlanc nace como una nueva plataforma de moda que sustituye a la Valencia Fashion Week, a partir de una convocatoria pública lanzada por la Dirección General de Cultura y Patrimonio, de la que resultó ganador el proyecto de Nil Comunicación, iniciativa que lidera Josep Lozano, comisario del proyecto. La plataforma se sustenta en un nuevo modelo de consumo de moda que demanda rapidez, transformación y viabilidad, contando para ello con el trabajo de 26 diseñadores.

La plataforma no presenta colecciones completas, en su lugar muestran un solo outfit,  hecho en blanco, tal y como pretende el propio lema del proyecto ArtEnBlanc.

 

Diàlegs/Diálogos 2018

Los próximos 7, 8 y 9 de febrero comienza la 15ª edición de Diàlegs/Diálogos 2018. Se llevarán a cabo en el salón de actos de la Sede Velluters, EASD València, podéis consultar el programa en el pdf adjunto. Las conferencias podrán seguirse en la biblioteca y aula S-0 de la sede Velluters y serán emitidas en directo a través del facebook de la EASD València.

La EASD València pone a disposición de profesores y alumnos un servicio gratuito de traducción de lengua de signos durante los encuentro de diseño en Velluters. El servicio corre a cargo de Senaida Zunzuarregui Baixauli, contratada a tal efecto por la Conselleria d’Educació i Investigació. Los interesados en solicitar sus funciones deben enviar un correo electrónico a zuzuseni@gmail.com exponiendo sus necesidades.
El cartel ha sido diseñado por Celeste López, alumna de la EASD València egresada el pasado curso.

Cartel_Programa en pdf

 

 

 

 

Taller Editorial en el Máster de Moda

La semana pasada Víctor Palau, diseñador, fundador y director de la revista Gràffica, pasó por el Máster de Moda Sostenible para impartir un Taller de Diseño Editorial dentro de la asignatura de Comunicación y Moda.

Víctor nos ha aportado su mirada personal para entender la capacidad del diseño editorial en la comunicación de los proyectos de Moda Sostenible. En estas sesiones ha mostrado como la aplicación de un adecuado diseño en las publicaciones que acompañan la presentación de los trabajos potencian de forma considerable su comunicación.

¡Un año más nos hemos quedado encantados de haber contado con su colaboración!

 

¡Por un 2018 lleno de ideas!

El 2017 llega a su fin, ha sido un año intenso, lleno de  iniciativas, trabajo y mucho diseño.

¡Por un 2018 lleno de ideas!.

¡Disfrutad las vacaciones!.

Dia Internacional de la Violencia contra las Mujeres

El  25 de noviembre es el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, y por tal motivo, la Easd València, se une a las actividades que tendrán lugar en Valencia, con una mesa redonda y una performance que realizaremos en la escuela el viernes 24 de noviembre.

Viernes 24 de noviembre, 11:00 h, salón de actos, sede de Velluters, mesa redonda en la que participarán Cristina Cabedo, Diputada en las Cortes Valencianas; Giovanna Ribes, directora de cine y profesora de la EASD; Mercé Galán, doctora en Bellas Artes, artista y docente; y Esperanza Pascual, alumna de joyería de la EASD. Hablarán sobre las áreas reivindicativas y de acción en la lucha contra las violencias que sufren las mujeres.

Al finalizar la mesa redonda, se realizará junto a todos los asistentes y resto de alumnos de la Easd València, una performance en la instalación creada en La Pecera por las/los alumnas/os de la asignatura «Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva».

Máster Moda Sostenible de visita a Jeanologia

Las alumnas del Máster de Moda Sostenible visitaron, el pasado jueves, las instalaciones de Jeanología en el Parque Tecnológico de Paterna (Valencia).

De este modo, las alumnas  pudieron conocer de primera mano la tecnología y los procesos productivos diseñados por esta marca, altamente comprometida con la sostenibilidad, especialmente gracias a los sistemas eco y laser que han desarrollado. Estos sistemas permiten mejorar la productividad industrial, alcanzar mayor eficiencia energética, reducir el consumo de agua y eliminar las emisiones nocivas y de residuos.

El Máster de Moda Sostenible  y Jeanología mantienen su colaboración en este curso 2017-2018. Así, en  el primer proyecto que van a desarrollar las alumnas como identidad de marca, Jeanologia definirá el briefing , basado en el uso de denim, con el que se diseñarán diversos looks.  

Jeanología es líder mundial en tecnologías de acabado sostenible y eficiente para la industria textil, codificación, embalaje y otras aplicaciones industriales. La compañía, además, está altamente comprometida con la productividad industrial, la eficiencia energética y el respeto a las condiciones laborales de los/as trabajadores/as. (https://www.jeanologia.com/es/)

Inauguración curso académico

El jueves, 19 de octubre, Mario Ruiz, Premio Nacional de Diseño e Innovación 2016, inaugurará oficialmente el curso 2017-2018 con la conferencia titulada La importancia de lo cotidiano. Será a las 12:30 horas en el salón de actos de la sede de Velluters. Previamente, a las 11:30 horas, se inaugurará la sede del Centre de Documentació IMPIVA Disseny (CDD) en sus nuevas instalaciones dentro de nuestro centro.

Conferencia inaugural master moda

El próximo miércoles 4 de octubre, a las 16 h, en el Salón de Actos de la Easd València, sede Velluters, el Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, realizará su conferencia inaugural. La conferencia lleva por título «Slow Fashion: la Moda con Impacto Positivo», impartida por Gema Gómez, directora de Slow Fashion Next.

Slow Fashion Next es una  plataforma de Formación en Moda, Sostenibilidad y Negocio creada por Gema Gómez, diseñadora de carrera, comunicadora, coach y formadora.

Presentación TFM

El 3 y 4 de octubre se presentarán los Trabajos Final de Máster,  de los másteres oficiales de la Easd València, de segunda convocatoria. Las presentaciones se realizarán en el Salón de Actos y aula 2.10, en horario de mañana y tarde. En documentos adjuntos puedes consultar fecha, hora y orden de actuación de cada uno de los másteres.

Fecha, hora y orden de actuación de la segunda convocatoria del Trabajo Final de Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. Curso 2016_17

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Fecha, hora y orden de actuación de la segunda convocatoria del Trabajo Final de Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. Curso 2016_17

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Fecha, hora y orden de actuación de la segunda convocatoria del Trabajo Final de Máster en C0_Diseño de Moda y Sostenibilidad. Curso 2016_17

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Inicio curso másteres

El próximo lunes 2 de octubre comienza la edición 2017-2018 de los Másteres Oficiales de la Easd València. Otro año más, con una demanda en creciente aumento, volvemos a impartir nuestros tres másteres: Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales y Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad.

Calendario:

16 h Bienvenida a los alumnos de los másteres en sus respectivas aulas (2.1 gráfico / 2.10 moda / 1.10 producto).

16:30 h Charla informativa de las prácticas de máster.

17:15 h Merienda en La Pecera y visita a la escuela.

18 h Charla informativa movilidad internacional en el Salón de Actos.

 

 

Art Fazenda: The round table. Art, design and crafts

El próximo viernes 28 de julio de 2017, tendrá lugar en la EASD de València un encuentro convocado por Art Fazenda, una entidad cultural cuya intención es buscar un intercambio de experiencias artísticas entre Rusia, Francia y España. Movida por un espíritu de trabajo interdisciplinar, con la idea de transferir conocimientos entre diferentes disciplinas artísticas, esta singular propuesta pretende generar un diálogo entre creadores, lenguajes y técnicas, invitando con ello a participar tanto a estudiantes como a profesionales del diseño, la artesanía, las artes plásticas y, en la presente edición, a joyeros y joyeras comprometidos con los lenguajes contemporáneos.

En este encuentro, bajo el título de The round table. Art, design and crafts, se darán a conocer los intercambios y residencias artísticas promovidos por Art Fazenda y, de modo más concreto, el proyecto que se desarrollará en Valencia durante este mes de agosto, entre el artista francés Robin Lopvet y la joyera valenciana Myriam Moreno, formada en la EASD València y Premio extraordinario fin de carrera 2017. El proyecto que aglutinará esta propuesta recibe por título Portable Art. Para más información, ver pdf adjunto o accede a www.artfazenda.com, donde nos invitan a conocer en mayor profundidad su espíritu y objetivos, además de los trabajos desarrollados en ediciones anteriores.

La dimensión de este encuentro es de inestimable valor, puesto que los resultados obtenidos de esta experiencia se presentarán más tarde tanto en París como en Moscú. Os esperamos.

  • V28 de julio.
  • EASD Valéncia. Plaza Viriato, S/N . Biblioteca

 

 

EASD València con Harambee Valencia

Hasta el próximo 19 de julio se puede disfrutar de la exposición «Diseños que cambian vidas», una colaboración entre la ONG Harambee Valencia y la EASD València, departamento de Diseño de Moda,  en el espacio expósito de la sexta planta de El Corte Inglés de Pintor Sorolla.

Un total de dieciséis alumnos han realizado diseños solidarios y sostenibles coordinados por la profesora Mar Moya. Se trata de exponer sus trabajos para ayudar, a la ONG Harambee, a conseguir que niñas huérfanas de Togo puedan realizar estudios de corte y confección en su país.

La muestra está teniendo una gran repercusión en distintos medios de comunicación.

 

Upcycling con Koopera

Las alumnas del Máster de Moda Sostenible han presentado sus propuestas de upcycling para Koopera

En colaboración con la empresa de segunda mano y reciclaje Koopera, las alumnas del máster han presentado sus propuestas de diseño colaborativo. Con esta excusa nos fuimos de visita al taller de Koopera en València donde se trabaja para la integración de mujeres en riesgo de exclusión social a través de la costura.

Estas mujeres son las encargadas de realizar las prendas diseñadas en el máster que hemos planteado como un proyecto viable y sostenible 360º uniendo moda, reciclaje y labor social.

¡Hemos podido ver los primeros prototipos que Koopera va a vender en sus tiendas de toda España y nos hemos quedado encantadas!

Máster Moda Sostenible en «Carved in Blue»

 

 

La revista de referencia en el sector del denim, Carved in Blue dedica un artículo en su último número a las aportaciones que vienen realizando nuestras alumnas del Máster, a la Moda Sostenible.  http://www.carvedinblue.lenzing-fibers.com/design-students-push-ideas-far-beyond-ubiquitous-pair-jeans/

Destaca los últimos proyectos de las alumnas programados en el Máster y dirigidos por la profesora Tonuca Belloch, para las firmas internacionales Lenzing y Jeanología.

¡Enhorabuena!

Enseñanzas Artísticas Superiores en Les Corts Valencianes

Ayer, Les Corts Valencianes aprobaron por unanimidad una Declaración Institucional sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores en la que se reconoce su papel como motor cultural y como dinamizador económico fundamental para nuestra comunidad al tiempo que reconoce que las Enseñanzas Artísticas Superiores carecen de una organización y funcionamiento adecuado por la falta de un marco normativo adecuado, coherente y específico. En este sentido, la Declaración insta al Govern a que potencie el ISEACV como instrumento para la transformación de estas enseñanzas, y pide al Gobierno que desarrolle una ley básica que, respetando, las competencias autonómicas, regule los aspectos básicos de la inclusión de estas enseñanzas en el Espacio Europeo de Educación Superior.

La Declaración fue leída por el President de Les Corts. Una ovación cerrada sancióno la lectura de la Declaración Institucional sobre las Enseñanzas Artísticas, con todos los diputados puestos en pie, aplaudiendo en dirección a la tribuna de invitados donde nos encontrábamos los promotores de la iniciativa y algunos representantes de la EAS. Fue un momento histórico y mágico, profundamente emotivo: la unanimidad de la Cámara, la cálida y prolongada ovación de todos los diputados puestos en pie… el posterior encuentro informal pero muy cordial, en el patio de Les Corts con el Presidente de la Generalitat, el President de Les Corts y representantes de todos los grupos, nos hicieron vivir una jornada realmente histórica.

Para la EASD de València este acto significa un punto de inflexión que debe abrir un nuevo ciclo tanto a nivel autonómico como a nivel estatal para nuestras enseñanzas. En este sentido, queremos agradecer a todos los partidos polítcos que han firmado la declaración: PSPV-PSOE, Compromís, Partido Popular, Podemos y Ciudadanos, su generosidad y su compromiso. Agradecer a los promotores de la iniciativa, Javier Pallás, Presidente de ADMAEC y a Xavier Giner, compañero nuestro, y Secretario de ACESEA, por su oportunidad y empeño en llevarla adelante.

El Consejo de Centro de la EASD Valencia también ha acordado sumarse a esta Declaración Institucional y los principales Sindicatos lo harán también el lunes próximo en un acto que se celebrará en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Declaración institucional sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores:

2017_05_25
 

Mesa redonda SETEM

Mañana, miércoles 17 de mayo, a partir de las 11:00 h., en el salón de actos de Velluters, tendrá lugar la mesa redonda «La producción de calzado a debate: transparencia, sostenibilidad y responsabilidad social en la cadena de suministro», organizada por la Coordinadora valenciana de ONGD (CVONGD) y SETEM País Valencià. El objetivo de la mesa redonda es debatir en torno a la fabricación de zapatos y su impacto tanto en el medio ambiente como entre los trabajadores que participan en las cadenas de producción.

Esta mesa redonda se enmarca en el ámbito del proyecto europeo «Change Your Shoes. EYD 2015 – Starting Point to an Ethical and Sustainable Shoe Supply Chain» y en ella intervendrán: Gopinathan K. Parakuti, secretario general de Cividep India; Brinda Devi: coordinadora de proyectos del sector del cuero en Cividep India; Javier Galarza, secretario general de la Federación de Industria CCOO PV Comissions Obreres del País Valencià; José Martínez Escutia, profesor de la EASD València y José Luis Mariñelarena, coordinador del proyecto «Cambia tus zapatos» y miembro de la Federación SETEM.

Presentación Másteres

El próximo martes, 16 de mayo, a las 11 h, en el salón de actos de la EASD València realizaremos la presentación de los másteres oficiales que oferta la escuela para el próximo curso escolar 2017-1018.  A continuación, se presentará la oferta de másteres de otras escuelas de diseño dependientes del ISEACV.

La oferta de la EASD València para el curso escolar 2017-2018 es:

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales. http://www.easdvalencia.com/estudio/diseno-de-publicaciones/
Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad. http://www.easdvalencia.com/estudio/codiseno-de-moda-y-sostenibilidad/
Máster en Creatividad y desarrollo de producto. http://www.easdvalencia.com/estudio/creatividad-y-desarrollo-de-producto/

Conferencia y entrega de premios

El próximo miércoles 3 de mayo, a las 10:30 h, en el salón de actos sede Velluters contaremos con la presencia de Santi Mallorquí, CEO de la empresa Organic Cotton Colours, empresa dedicada a la manufactura de algodón 100% orgánico, de producción totalmente sostenible, ecológico y transparente.  Nos hablará del trabajo que realizan en torno al cultivo del algodón orgánico y todos los productos textiles que generan a partir de éste.
A continuación, se presentarán y expondrán los trabajos sobre la técnica «Zero Waste», de las alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad y se librarán los premios del concurso «Zero Waste» convocado por Organic Cotton Colours. Se hará entrega de tres premios a las tres mejores propuestas presentadas.

Muestra Glup en la EASD València

El próximo día 11 de mayo se celebrará la tercera edición de Glup. Feria de autoedición, una muestra dedicada a la autoedición y el graffiti que organizan los colectivos Drop y Paridos. La Escola d’Art i Superior de Disseny de València acoge un evento que congregará en el barrio de Velluters, plaza Viriato frente a la EASD València, a todos aquellos que estén interesados en el diseño y el arte y apuesten por el talento y la libertad creativa. El objetivo de Glup. Feria de autoedición es dar a conocer el trabajo de artistas y diseñadores jóvenes que anhelan desarrollar una vía de expresión propia.

https://goo.gl/forms/tBtdZV2qe43lH5Rm2

 

I Jornadas sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores

La EASD València ha participado este fin de semana en las «I Jornadas sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores» organizadas por ADMAECV – asociació de docents de música i arts escèniques-, donde han participado personalidades relevantes del ámbito educativo. El objetivo de las jornadas ha sido ofrecer un panorama sobre la situación de las Enseñanzas Artísticas tanto en la Comunidad Valenciana como en el resto de comunidades del estado, conocer sus herramientas de gestión y la opinión de sindicatos y grupos parlamentarios, transmitir propuestas de futuro y unificar criterios de mejora de las Enseñanzas Artísticas Superiores de la Comunidad Valenciana.

Han sido unas jornadas intensas de ponencias, mesa redonda y debate. La directora de la EASD València, Rosa Esteban Esteban, participó en la mesa redonda sobre «La situació actual dels Ensenyaments Artístics Superiors a la Comunitat Valenciana i perspectiva de futur» junto a diferentes portavoces de las EEAASS. El profesor y jefe de departamento de Diseño de Producto, Xavier Giner Ponce, intervino con la ponencia «Antecedents sobre l´ordenación dels Ensenyaments Artístics Superiors a Espanya».

https://youtu.be/Nei2Vh8c0Do

 

 

 

La profesora Nieves Torralba imparte un taller en UPV

La profesora de la EASD València, Nieves Torralba, imparte un taller en la Universitat Politécnica de València.

El taller se adentra en los aspectos fundamentales de la Caligrafía y da a conocer el trazado de escrituras históricas llevando a cabo su aplicación creativa en un proyecto personal.

Tendrá lugar durante los días 31 de marzo y 1 de abril en el Aula A-4-8 de la UPV.

Taller de estilismo y figurinismo en prensa y televisión

Esta tarde de 16 a 20 h, se realizará en la Biblioteca de la sede Velluters, el taller de «Estilismo y figurismo en prensa y televisión». El taller será impartido por Elena Regadera, una de las grandes figuras en el sector y referente del figurinismo y del estilismo en España.

El taller es una colaboración de la EASDValència con la Fundación Coso.

http://www.fundacioncoso.org/?tag=moda

http://www.fundacioncoso.org/?p=2727

 

 

Taller de iniciación a la técnica de chaquira

La profesora mexicana Irma Ortega impartirá un  taller de iniciación a la técnica de chaquira

El Departamento de Materiales y Tecnología, y el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad  han organizado este taller  de 20 horas de duración que la profesora mexicana Irma Ortega impartirá la semana del 20 al 24 de en horario de mañanas, y durante  la semana del 27 al 31 de marzo en horario de tardes.

El taller se dirige al alumnado de 3º de Diseño de Moda como formación complementaria de la asignatura de Taller de Aplicaciones Textiles impartida por las profesoras Mª José Sevilla y Concha Pascual. Y a las alumnas del Máster como complemento de las asignaturas de Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico (impartida por la profesora Nieves Torralba) y Proyectos (impartidas por las profesoras Tonuca Belloch y Clara Viguer).

El alumnado de grado que curse este taller podrá obtener el reconocimiento de un crédito ECTS de los considerados de libre elección.

Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.

En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.

Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).

Taller de tintes naturales de Ana Roquero

Del 15 al 17 de febrero las alumnas del máster de codiseño de moda y sostenibilidad han participado en el taller de tintes naturales impartido por Ana Roquero.
 

El slow fashion también se aplica en los colores, aprovechando los recursos de la naturaleza se ha creado una paleta cromática usando materiales como el alazor (azafrán bastardo), el índigo o la cochinilla.

 
Los tintes usados en la industria textil actual son altamente contaminantes y perjudiciales para la salud. Las alumnas  del máster buscan alternativas ecológicas para vestirnos de naturaleza y no perder los conocimientos de nuestros antepasados.
 
 
 

Nieves Torralba imparte un curso en la Universidad de Puerto Rico

Nuestra compañera, Nieves Torralba, profesora invitada en la Universidad de Puerto Rico Recinto Río Piedras

Dibujo y Caligrafía: una mirada desde el papel, es el título del Curso 4997- Estudio Independiente, que ha impartido la profesora del máster de moda, Nieves Torralba, durante la semana del 30 de enero al 3 de febrero de 2017, aceptando la invitación del director del Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades.

La semana presencial tuvo un total de 15 horas lectivas. Los 17 estudiantes portorriqueños que participaron (cursan 3º- 4º año de estudios de Grado, que allí se llama Bachillerato), recibirán directrices adicionales a distancia, para concluir las restantes 30 horas y presentar un resultado final del curso.

Visita en la que además, la Dra. Torralba presentó el libro El papel de la falda, iniciado desde la línea de investigación Moda contemporánea: los modelos y el contexto (ISEACV), y finalizado por la edición realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial en 2015.

Un ejemplar del mismo quedó depositado en la Colección de las Artes de la Biblioteca Central de la Universidad de Puerto Rico Recinto Río Piedras, otro en la Facultad de Humanidades y otro en el Departamento de Bellas Artes.

 

«Think Twice», película social ganadora en el Wellington Film de Florida

La alumna del Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, Ana Fialho, gana el premio a la mejor película social en el Wellington Film Festival de Florida (USA), con su fashion film «Think Twice». El proyecto parte del trabajo realizado en una asignatura del máster de moda, con la participación de nuestra profesora María Trenor.

«Think Twice» es una llamada a la toma de consciencia sobre el uso y la producción de la lana. Su objetivo es despertar la reflexión y deconstruir la idea idílica del origen de las lanas.

El video es el primer cortometraje del proyecto «Think Twice Project», que espera animar a otros artistas a crear maneras nuevas, mejores y más eficientes de enseñar al publico los problemas actuales relacionados con la explotación animal.

 

Más información;

https://www.youtube.com/watch?v=6GzVDRjau54&feature=share

http://www.wellingtonfilmfestival.com/index.html

https://filmfreeway.com/festival/WellingtonFilmFestival

https://www.facebook.com/comunicacion.easdvalencia

 

 

 

 

Telares manuales en Cotopatxi

El viernes pasado conectamos por videoconferencia con Cotopatxi,  en Ecuador,  para conocer cómo trabaja esta  comunidad dedicada a la producción de tejidos naturales a partir de la técnica artesanal del telar.

En la charla, desde Ecuador, Paula Soriano, experta en género y desarrollo y empoderamiento de mujeres, nos contó su experiencia  con esa comunidad ecuatoriana en la organización de talleres de tejeduría y tintes naturales. Y nos presentó a una familia de tejedores que nos explicaron cómo han recuperado esos procesos que ya se estaban perdiendo y que se enmarcan en un entorno de economía sostenible y precio justo.

La comunidad Cotopatxi, cuenta en la actualidad con 30 familias dedicadas a la tejeduría con una importante capacidad de producción (1.800m por semana), con más de 23 patrones diferentes de diseño, sus telas elaborados con materiales naturales (alpaca, algodón y lana) se comercializan en diferentes lugares como París o Chicago.

Esta charla se encuadra en el ciclo de conferencias del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad de la EASDV

La moda que constriñe con Rosa Sáez y Tonuca Belloch

El jueves pasado estuvimos en Parlem d’Art, un foro organizado por la Facultad de Geografía e Historía de Valencia donde se hacen propuestas para la reflexión y el debate. En esta ocasión el tema propuesto era La moda que constriñe. Indumentaria y género.

En el acto intervino Rosa Sáez, profesora de la EASD Valencia, que  impartió una interesante charla titulada RE-DEFINIR el diseño de moda: nuevos códigos para una nueva mirada. En su conferencia revisó el vínculo entre la historia de la indumentaria y el proceso de construcción social de la identidad femenina y habló de la necesidad de repensar la moda desde una perspectiva de género para subvertir y superar todos aquellos conceptos que no nos dejan avanzar en igualdad.

Después tuvo lugar una mesa redonda moderada por Xesqui Castañer, profesora del departamento de Historia del Arte y en la que participaron Tonuca Belloch, diseñadora y profesora de la EASD Valencia; Paco Sifre, diseñador; y Rosa Sáez. En esta mesa se generó un animado debate muy interesante acerca de la necesidad de una moda más acorde a un mundo más ético y concienciado en materia de género, en sostenibilidad, ecología, etc.

 

¡Enhorabuena a  todas las participantes por sus esclarecedoras intervenciones!

Diseño para el Desarrollo: talleres de Moda Ética

El pasado viernes, la diseñadora Alicia San Gabino impartió una conferencia en la que nos habló de su experiencia  como directora de la ONG Diseño para el Desarrollo dedicada a la moda ética

 

La diseñadora es fundadora de la marca de moda sostenible Wonderland Fashion Company  y directora de la ONG Diseño para el Desarrollo. Sobre su experiencia en esta última impartió la charla en la que presentó la forma en que trabaja esta ONG. Con más de quince años de trayectoria ha desarrollado trabajos en comunidades de todo el mundo como  Mumbai, Katmandú,  Manila, Camboya, Guinea Bissau,  etc., y también en España.

Los talleres que organiza la asociación se orientan sobre tres ejes: la moda sostenible,  el autoempleo y la competitiva del producto.  Para ello,  a partir de lo que cada comunidad de artesanas sabe hacer,  desarrollan propuestas emprendedoras  que buscan la autogestión y en las que les aportan conocimientos  no sólo técnicos y de diseño sino también de gestión y marketing  a fin de que logren viabilidad comercial.

En la conferencia explicó con detalle el taller realizado en San José de las Casas, Chiapas, con mujeres de artesanas; o el que desarrolló en Melilla, dirigido a mujeres  víctimas de la violencia machista, que ha desembocado en la creación de la marca de moda ética Lal la Buya  (http://www.lallabuya.com/ ) que en la actualidad comercializa prendas y colecciones de moda.

 La diseñadora de moda concluyó su charla animando a poner en marcha  iniciativas de moda sostenible que cuentan cada vez con mayor demanda por el consumidor y aceptación en los mercados.

La charla forma parte del ciclo de conferencias organizado por el Máster de Codiseño de Moda  y Sostenibilidad para dar a conocer iniciativas emprendedoras y a diseñadoras destacadas en este campo de la moda.

 

Conferencia de Alicia San Gabino

Alicia San Gabino nos ofrecerá una interesante conferencia sobre diseño sostenible y colaborativo bajo el título «Sostenibilidad, Creatividad y Moda. El equilibrio en la moda consciente» que tendrá lugar el próximo viernes, 25 de noviembre, a las 15:00h, en el salón de actos de la EASD València.

La diseñadora, es además profesora en la Universidad Rey Juan Carlos I y tiene una amplia experiencia como profesional en el campo de la moda sostenible y colaborativa.

Recientemente ha fundado la marca Wonderland con la idea de acercar al mercado los productos creados en talleres artesanales del entorno de la moda ética y sostenible.

Es además colaboradora habitual en el Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escuela.

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Ana Fialho, junto a Organic Cotton Colours, presente en BioCultura Madrid

El diseño Zero Waste de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad se ha expuesto en BioCultura Madrid, dentro del espacio expositivo de Organic Cotton Colours, empresa de productos y tejidos de algodón 100% ecológico, colaboradora del máster y organizadora del concurso Zero Waste.

BioCultura, la Feria Internacional de Productos Ecológicos y Consumo Responsable celebrada en Madrid, ha contado con la visita de unas 80.000 personas y más de 700 expositores han presentado sus productos. Ha sido, por tanto, el escaparate perfecto donde mostrar el diseño ganador del concurso Zero Waste, que propone reflexionar sobre el papel que debe asumir la moda en materia de sostenibilidad, ecología y gestión de los residuos.

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Diseño Zero Waste, de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad en el stand Organic Cotton Colours. BioCultura Madrid

 

 

Clara Viguer presentó el proyecto de Diseño colaborativo MANDALADU

La diseñadora y profesora del Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, Clara Viguer impartió, el pasado viernes, una interesante conferencia en la que sostuvo que nos encontramos ante un nuevo  paradigma. En este contexto la profesora  apunta que la profesión se orienta hacia nuevos horizontes marcados por el Diseño colaborativo y la economía sostenible.

En la charla expuso algunas de sus experiencias  recientes  en Asia o África, donde ha desarrollado trabajos de moda sostenible con comunidades de artesanos y tejedores independientes.  Destacó como en la actualidad y ante este nuevo paradigma tomó la decisión de reenfocar su carrera de diseñadora lo que le llevó a cofundar la marca Mandaladú como un espacio creativo, de convivencia de diseñadores, en torno a la sostenibilidad, la industria textil y el desarrollo social en países en vías de desarrollo.

El acto contó con la presencia de personalidades, como la exministra Carmen Alborch, que se han destacado por su firme apoyo a la  moda sostenible

Aprobado un acuerdo para el desarrollo del Programa de Doctorado en Diseño.

La noticia sobre la firma del convenio de colaboración entre la Universitat de València y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana para el desarrollo del programa de doctorado en diseño por la Universitat de València aparece así recogida en la web de la conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana:

«El Consell ha aprobado un convenio de colaboración entre la Universitat de València y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana – Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia, para el desarrollo del programa de doctorado en diseño por la Universitat de València.

Este convenio se enmarca en la normativa que regula la ordenación de los enseñanzas artísticos superiores que establece que los estudios de doctorado, en las mencionadas enseñanzas, deberán organizarse mediante un convenio con las universidades, que incluirán los criterios de admisión y las condiciones para la realización y elaboración de la tesis doctoral y su adecuación a las particularidades de estas enseñanzas.

Los estudiantes interesados se podrán preinscribir en la Universitat de València, que será la encargada de la abertura, custodia y gestión de los expedientes universitarios, así como de la expedición y registro del título.

Será el departamento de Historia del Arte de la Universitat de València el responsable del programa de doctorado, el cual contará con un coordinador designado por acuerdo entre el rector de la Universitat y el presidente de el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana.

El diseño del programa de doctorado y de sus actividades de formación e investigación corresponde a la Comisión Académica Mixta, comisión paritaria integrada por diez doctores.

Además, el acuerdo establece la relación de materias y actividades formativas del programa de doctorado, los criterios de admisión de estudiantes y las condiciones para la realización y elaboración de la tesis doctoral.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

José Martínez Escutia ha publicado tres libros relacionados con cultura del diseño y arte contemporáneo

Nuestro compañero José Martínez Escutia, profesor del departamento de Ciencias aplicadas y tecnología, ha publicado, dentro de la colección Estudios de la editorial Edelex, tres libros relacionados de manera directa con temas que forman parte, tanto del ámbito de la cultura del diseño, como del terreno del arte contemporáneo. Se trata de “La sostenibilidad: fundamentos básicos”, “El arte de reciclaje” y “El arte medioambiental y sus tendencias”.

En el primero de los títulos, Martínez Escutia analiza las bases en las que se sustenta el concepto de sostenibilidad; rastrea, a continuación, el papel que desempeñan en ella las instituciones y, finalmente, plantea las estrategias susceptibles de ser aplicadas para garantizar un desarrollo sostenible del planeta. “El arte de reciclaje”, por su parte, investiga en el tema de los residuos y de su reutilización en el denominado “Upcycling Art”, e indaga en técnicas como el “kintsugi” japonés y en los procedimientos que llevan a cabo ciertas colectividades en el continente africano. Por último, en “El arte medioambiental y sus tendencias” el autor retoma el tema, siempre latente, del compromiso social del artista y traza un recorrido exhaustivo por las diferentes opciones que esta modalidad artística, cuyo eje de actuación se enmarca en el contexto del hábitat, ha desarrollado, desde sus orígenes, en la década de 1960, hasta nuestros días.

Los textos en los tres volúmenes se acompañan de una selección adecuada de imágenes que ilustran de manera efectiva los argumentos expuestos por Martínez Escutia.

 

 

El nostre company José Martínez Escutia, professor del departament de Ciències aplicades i tecnologia, ha publicat, dins de la col·lecció Estudis de l’editorial Edelex, tres llibres relacionats de manera directa amb temes que formen part, tant de l’àmbit de la cultura del disseny, com del terreny de l’art contemporani. Es tracta de “La sostenibilitat: fonaments bàsics”, “L’art de reciclatge” i “L’art mediambiental i les seves tendències”.

En el primer dels títols, Martínez Escutia analitza les bases en les quals se sustenta el concepte de sostenibilitat; rastreja, a continuació, el paper que exerceixen en ella les institucions i, finalment, planteja les estratègies susceptibles de ser aplicades per garantir un desenvolupament sostenible del planeta. “L’art de reciclatge”, per la seva banda, investiga en el tema dels residus i de la seva reutilització en el denominat “Upcycling Art”, i indaga en tècniques com el “kintsugi” japonès i en els procediments que duen a terme certes col·lectivitats en el continent africà. Per acabar, en “L’art mediambiental i les seves tendències” l’autor reprèn el tema, sempre latent, del compromís social de l’artista i traça un recorregut exhaustiu per les diferents opcions que aquesta modalitat artística, l’eix d’actuació de la qual s’emmarca en el context de l’hàbitat, ha desenvolupat, des dels seus orígens, en la dècada de 1960, fins als nostres dies.

Els textos en els tres volums s’acompanyen d’una selecció adequada d’imatges que il·lustren de manera efectiva els arguments exposats per Martínez Escutia.

 

El nuevo Diseño colaborativo con Clara Viguer

La diseñadora Clara Viguer impartirá una conferencia en la que presentará el proyecto de Diseño colaborativo MANDALADU. Un espacio de diseño colaborativo, de formación; una experiencia creativa que gira alrededor de la economía sostenible y las causas sociales.

Tendrá lugar el próximo viernes, 11del11alas11, en el salón de actos de la EASDV.

¡No te lo pierdas!

Marta Ruiz presentó iniciativas innovadoras de Moda Sostenible

Dentro de las actividades organizadas por el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el pasado viernes Marta Ruiz impartió la conferencia Moda Ética y Sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social en la que presentó diversas iniciativas emprendedoras en la que la Moda Sostenible figura como la clave de su éxito.

Una parte de la charla la dedicó a hablar de los diferentes programas de política cultural y desarrollo sostenible que son promovidos desde organismos como la ONU, donde se pueden presentar, sostuvo, iniciativas relacionadas con la Moda Sostenible dentro de alguno de los denominados 17 objetivos comprometidos para el  desarrollo sostenible.

Como gestora cultural y miembro de uno de sus consejos internacionales, la profesora Ruiz conoce a fondo los diferentes programas que promueve la UNESCO. De este modo habló del de Cultura y del de Creatividad que, desde esos ámbitos,  tratan de promocionar y proteger la diversidad de las expresiones culturales y en donde, señaló, podrían ubicarse iniciativas basada en el co-diseño y la moda sostenible. Como ejemplos  recordó las declaraciones como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de los Encajes de Lefkara  en 2009 o el arte tradicional de tejer el jamdani que se realiza en Bangladesh, en 2013 y todos los actos que se desarrollaron a su alrededor.

Por otro lado, la profesora,  mostró algunos ejemplos de emprendimiento en Moda Sostenible como el de  Tramadesing, de la diseñadora portuguesa Marta Ricarda, con el que desarrolla innovadoras propuestas de moda basadas en el patronaje tradicional y el corcho como material sostenible con resultados de enorme delicadeza, sencillez y elegancia que sugieren un estilo de vida equilibrado.

También como iniciativa emprendedora de éxito expuso el caso de la marca española IOWEYOU de la diseñadora Kavita Parmar y su innovadora iniciativa raasta resultado de un movimiento participativo en el  que en cada prenda es creada por  artesanos de diferentes lugares del mundo y consumidores que participan en el proceso creativo logrando una personalizada  originalidad en cada prenda.

Como otros ejemplos de emprendimiento innovador en donde la Moda Sostenible se señala como factor clave,  habló de la propuesta española de bolsos KIONDO  realizados por artesanas de Kenia, el proyecto Ida y Vuelta donde indígenas de México venden sus productos en  el MOMA neoyorkino; o el proyecto de co-diseño de Lydia Lavin igualmente realizado con mujeres indígenas mexicanas. Destacó, además, en la conferencia, la figura de Bibi Russell a quien aludió  como la pionera del Diseño para el Desarrollo

La profesora concluyó su charla destacando algunos de los programas para el periodo 2014-2020 de la Unión Europea destinados a impulsar los sectores culturales y creativos como Europa Creativa o Cosme donde encuentran acomodo la artesanía y el diseño, animando a los asistentes, especialmente a las alumnas del máster a elaborar y presentar  sus propias propuestas.

Conferencia inicio curso 16-17

Quedais todos invitados a la conferencia de inicio del curso académico 2016-2017. Con este acto queremos celebrar el inicio de curso y dar la bienvenida oficial a todos los alumnos. Se realizará en el salón de actos, sede Velluters, el próximo viernes 21 de octubre.

Os recordamos, que la docencia de ese día, a partir de las 12h, se traslada a la conferencia inaugural. Nuestra ponente escogida es la Dra. Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona. La conferencia lleva por título «El diseño: de proyecto a patrimonio cultural. El Museo de Diseño de Barcelona».

El Museu del Disseny de Barcelona es un proyecto que fusiona el Museo de Artes Decorativas (que incluye la colección de diseño industrial) con el de Textil e Indumentaria, el de Cerámica y el de Artes Gráficas. Abrió sus puertas al público en diciembre de 2014, con cuatro exposiciones permanentes, de producción propia: Del mundo al museo, que aborda el diseño de productos desde 1930; ¡Extraordinarias!, que muestra las colecciones de artes decorativas desde el siglo III hasta el siglo XX; El cuerpo vestido, con la moda desde 1550 hasta la actualidad, y El diseño gráfico: de oficio a profesión, centrada en la publicidad y el grafismo desde los años 40.

La Dra. Pilar Vélez, directora del museo, es doctora en Historia del Arte con una larga trayectoria vinculada a los museos de Barcelona. Ha sido directora del Museo de Artes Gráficas entre 1986 y 1995, directora del Museo Marés de Barcelona  desde 1995 hasta 2013 y  directora del Museu de Disseny de Barcelona desde 2013 hasta la actualidad.

 

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Conferencia Moda ética y sostenible

Marta Ruiz impartirá la conferencia Moda ética y sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social, donde ofrecerá una aproximación a las prácticas creativas más innovadoras en la Industria de la Moda que introducen criterios de sostenibilidad y ética como elementos clave del proceso.

La conferencia será el viernes 14 de octubre, a las 16h, en el salón de actos de la EASD València, sede Velluters.

https://www.facebook.com/events/136940936769172/

 

Sugerentes propuestas de Moda Sostenible en la EASDV

El Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad que organiza la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia ha concluido su segunda edición con la presentación, el pasado 5 de octubre, de los trabajos fin de máster de las alumnas Maillen Raimondi, Laura Bayarri e Iciar Catalá.

Puntadas en la piel fue el trabajo presentado por Laura Bayarri con una propuesta de prendas de moda que pretende denunciar e invitar a la reflexión sobre la violencia machista. A través de los relatos de diez mujeres víctimas, la autora compuso sus propuestas; finalmente se inspiró en tres de esas narraciones para crear los tres trabajos que presentó. Los diseños, basados en los principios de la Moda Sostenible, incorporan la técnica de confección del upcycling, transformando posibles residuos en objetos de valor.

Por su parte, Maillen Raimondi presentó como trabajo la creación de una colección, Aprendizaje 2017, con una determinante inspiración en la naturaleza y las aportaciones que esta hace a la solución de los problemas que surgen en el proceso de diseño; dirigida a una mujer actual, llena de confort y elegancia ha incorporado en sus creaciones criterios explícitos de sostenibilidad a través de la biónica, y las técnicas upcycling y  zero waste.

Finalmente, OWO fue el trabajo con el que Iciar Catalá se presentó. Con este  proyecto de calzado sostenible la diseñadora da al consumidor la posibilidad de intervenir en el proceso del montaje del zapato personalizándolo, estética y ergonómicamente, mediante el intercambio de módulos prediseñados. El co-diseño ha marcado el proceso creativo de este trabajo apuntalado en la sostenibilidad con el uso de materiales biodegradables.

En el curso académico 2016-2017 se ha puesto en marcha la tercera edición del Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. El máster con una orientación eminentemente proyectual en la formación del alumnado cuenta con el apoyo de marcas emblemáticas de Moda Sostenible y la participación, entre su profesorado, de prestigiosos profesionales del sector.   

Presentación de Trabajos Fin de Máster EASD Valencia. Convocatoria Octubre 2016

Los Másteres oficiales de la EASD Valencia, cierran la edición 2015-16 con la presentación de sus Trabajos Fin de Máster. Será el próximo miércoles, día 5 de octubre de 2016 por la tarde.

 

Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. 16h Salón Actos Velluters.

Consulta aquí el orden de actuación:

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Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. 15h Biblioteca Velluters

Consulta aquí el orden de actuación:

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Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. 17h Biblioteca Velluters

Consulta aquí el orden de actuación:

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Premios Concurso Koopera-Máster Codiseño Moda y Sostenibilidad

Este viernes 17 de junio a las 10,30 h. en el Salón de Actos de la sede de Velluters, se entregaron los  premios de la primera edición del Concurso Koopera-EASD Valencia.

Koopera, organización sin ánimo de lucro con fines medioambientales y sociales y la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia EASD convocan, a través del Máster Oficial de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, la primera edición del concurso de moda Koopera-EASD Upcycling otra moda ética y sostenible es posible. 

El concurso que se desarrolla en el interior de la asignatura del máster  Proyecto I: La moda como proceso co-creativo ha sido dirigido por la profesora Desamparados Pardo Cuenca.

El objetivo de esta  iniciativa es sensibilizar a la sociedad de que una moda ética, colaborativa y sostenible es posible. Para ello Koopera-EASD promueven a partir del Upcycling propuestas de diseño basadas en la creación de  diseños originales, sostenibles, útiles y socialmente responsables.

Con el fin de resolver conflictos y generar recursos sociales, las propuestas ganadoras se confeccionarán, en una serie limitada, por personas que forman parte de los Talleres de Inserción Socio-Laboral de Cáritas.  

A través de esta iniciativa queremos transmitir la importancia que tiene el Upcycling y el diseño social colaborativo en el futuro sostenible y ético de nuestro planeta y sociedad.  Reinventando el sistema de la moda de usar y tirar podemos disminuir los millones de residuos generados por la industria de masa, y, al mismo tiempo, contribuir al desarrollo de éticas que apoyen  un modelo productivo que resuelva problemas, no solo de residuos sino también de propósitos sociales.

 

Premios otorgados 

  • Premio al talento creativo-productivo: Irene de La Osa
  • Premio a la innovación en la optimización de recursos y minimización de  residuos:  Luna Elena Rosa Mota
  • Premio a la coherencia y ajuste creativo del perfil de la marca Koopera Upcycling: Ana Fialho
  • Premio a la excelencia y sensibilización al contexto: Elsa Martínez

Puedes consultar más información en el siguiente link 

http://koopera.org/…/koopera-mediterranea-caritas-valencia…/

                                                                                                                                          

KooperaDEF 

 

Curso de tintes naturales con Ana Roquero Caparrós

Los días 9, 10 y 11 de mayo la especialista internacional Ana Roquero Caparrós impartirá el curso Iniciación al teñido con colorantes naturales  a las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. Curso práctico intensivo en el además se hablará, en dos sesiones magistrales, sobre la historia de la tintorería y de los documentos etnográficos sobre tintoreros de diferentes países, apoyadas con una exposición de tejidos étnicos teñidos con colorantes naturales.

Ana Roquero tiene una larga y dilatada trayectoria en el campo de investigación de las materias tintóreas naturales, constatada por la cantidad de exposiciones, publicaciones y proyectos de investigación desarrollados desde 1975, siendo un referente en este campo a nivel internacional.

Ha colaborado con centros de investigación para la identificación de colorantes históricos y arqueológicos, además de ser autora de innumerables artículos de investigación y libros sobre el tema. Desde 1995 a 2006 confeccionó patrones para cromatografía para las siguientes instituciones y laboratorios:

Archivo General de Simancas (Simancas, Valladolid), Centro de Documentación y Museo Textil (Tarrasa, Barcelona), Departamento de Conservación y Restauración – Nueva Universidad (Lisboa), Department of Chemistry, Boston University (Boston), Institut National des Sciences Appliquées et de Technologie – INSAT (Túnez), Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (Champs sur Marne, Paris), Nacional Research Institute for Conservation and Restoration – INCCR (Bucarest), Textile Department, Metropolitan Museum of Art (Nueva York)y el The British Museum (Londres).

Desde 1986 trabaja en la investigación etnográfica y recuperación de procedimientos tradicionales de tejido y tintorería con artesanos de comunidades indígenas en México, Guatemala, El Salvador, Ecuador y Perú. Investigaciones solicitadas desde importantes organismos como el Instituto de Cooperación Iberoamericana (Madrid), el Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), el Museo de América (Madrid), AMACUP, (Asociación Mexicana de Culturas Populares, México), OEA (Organización de Estados Americanos, Guatemala), CONCULTURA (El Salvador) y Fomento Cultural Banamex -Banco Nacional de México (México).

 

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Ana Fialho, Irene Jiménez y Maillen Raimondi, premios Organic Cotton Colours

Ayer tuvo lugar la entrega de los premios Organic Cotton Colours a los prototipos seleccionados de los realizados por las alumnas del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, con la técnica Zero Waste (residuos cero), uno de los proyectos en los que se ha colaborado con la empresa, enmarcado en la asignatura PROYECTOS que imparte la profesora Tonuca Benlloch. El premio surgió a iniciativa de Santi Mallorquí, director ejecutivo de la empresa.

Ana Fialho obtuvo el primer premio, Irene Jiménez el segundo y Maillen Raimondi el tercero.

Los premios consisten en importante dotación de tejidos de los fabricados por la empresa.

Nuestra más sincera Enhorabuena a todos!!  Educación y Empresa juntas para crear un futuro mejor y más sostenible!

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 1º_Premio Ana Fialho, con Santi Mallorquí, director de Organic Cotton Colours     

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2º_Premio Irene Jiménez (recogido por Amparo Alfonso) y José Luis García Ariza, director EASD Valencia

 

_MG_27463º_Premio Maillen Raimondi, con Marisa Astor, directora del Máster

  

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Premio Organic Cotton Colours

Santi Mallorquí, director ejecutivo de Organic Cotton Colours (OCC), dará una conferencia mañana 13 de abril a las 12.00 h en el Salón de Actos de la sede de Velluters, a cuya finalización se procederá a la entrega del premio convocado por OCC para las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. El prototipo que resulte ganador ha sido desarrollado en la signatura de Proyectos impartida por la profesora Tonuca Benlloch, en la que se ha trabajado con el sistema de Zero Waste.

Os esperamos!

 

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Alumnas del Máster de Moda seleccionadas en Art al Vent XIII

Perteneciente a la Surface Design Association e integrada en la bienal World Textil Art, la convocatoria de Arte Textil Contemporáneo Internacional Art al Vent, consolida su trayectoria tras más de trece años de existencia.

Desde el Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, e incluído dentro de la programación de la asignatura Dibujo y escritura. Dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por Nieves Torralba, con la colaboración de José Martínez Escutia, profesor de Procesos y técnicas artesanales, se realizaron dos trabajos textiles experimentales basados en criterios de sostenibilidad y codiseño.

Uno de ellos (Fabric manipulations) partió de la reutilización de restos de telas sobrantes de la clase de moulage, de diferentes texturas y tonos de blanco. En el segundo (Sinfonía de tintes naturales) se optó por dar prioridad al criterio de sostenibilidad y se elaboró una pieza complementaria a la anterior basada en la obtención de una gama cromática a base de tintes naturales.

Enhorabuena a Paula de Blas, Irene de la Osa, Ana Fialho, Rocío Gil, Irene Jiménez, Nohemi Pecina, Maillén Raimondi y Luna Elena Rosa.

El pasado 5 de abril se conocía la resolución del jurado (formado por Teresa Lanceta, Joan Schulze y Lala de Dios), que seleccionaba las dos obras presentadas.

Este año nuestros trabajos se verán entre los seleccionados de México, Italia, Argentina, Uruguay, Taiwán, Francia, Bélgica, Holanda, Brasil, Colombia, Suecia, Alemania, Estados Unidos, Marruecos, Costa Rica, Japón, Puerto Rico, Turquía, Australia, Egipto, Venezuela, Inglaterra y Suiza.

La exposición tendrá lugar el 12 de agosto de 2016 en el casco antiguo de Gata de Gorgos, Alicante.

Os esperam@s!

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Fotografías de Ricardo Navarrete!

 

Workshop de bordado mexicano por Irma Ortega

Bordo, bordas, borda, bordados… es el título del workshop de 20 horas de duración que la profesora mexicana Irma Ortega impartirá la semana del 29 de febrero al 4 de marzo en horario de mañanas, y la siguiente del 7 al 11 de marzo en horario de tardes.

Organizado por el Departamento de Materiales y Tecnología, y el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad, está inscrito en las actividades de formación del Centro como un crédito de libre configuración.

Va dirigido a los alumnos de 3º de Diseño de Moda como formación complementaria de la asignatura de Taller de Aplicaciones Textiles impartida por las profesoras Mª José Sevilla y Concha Pascual.

Y a las alumnas del Máster como complemento de las asignaturas de Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico (impartida por la profesora Nieves Torralba) y Proyectos (impartidas por las profesoras Tonuca Belloch y Amparo Pardo).

El bordado mexicano como técnica para personalizar acabados étnicos en diseños propios es uno de los objetivos del curso. Otros son conocer varios tipos de bordado indígena mexicano de diferentes zonas geográficas y étnias; aprender técnicas de bordado para aportar un toque étnico personalizado al diseño propio y llevarlo a cabo mediante la inclusión del mismo en el diseño del alumno.

Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.

En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.

Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).

La extraordinaria imagen de comunicación se la agradecemos a Dídac Ballester!

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Visita a Koopera

Dentro de las visitas a empresas sostenibles de nuestro entorno, el pasado 27 de enero el Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad visitó Koopera, empresa de Cáritas dedicada a la innovación social y ambiental.

Muchas gracias a José Vicente Giner y Ana Cabrera que ya nos hablaron del proyecto en una conferencia en la Escuela titulada La ropa como vía de inclusión social y generación de empleo de inserción. Esta vez nos enseñaron las instalaciones ubicadas el polígono de Ribarroja del Túria.

La ropa que ponemos en un contenedor de Koopera, llega en grandes bolsas blancas a la nave, y mediante una cuidada y especializada selección es catalogada en más de 60 tipologías de prendas.

Un 10% de esas prendas está en perfecto estado y va destinado (después de un proceso de higienización no contaminante a base de ozono) a la venta en  Koopera Store. 
Sobre un 40% es llevado a proyectos solidarios que Cáritas tiene en Chile y Rumanía. El resto del textil se va reciclando en otros materiales
 o se procesa para producir energía. Por lo que «todo lo que «tiramos» es reutilizado al 100%.»

Y la segunda parte de este proyecto es la inclusión social. Comprando en las tiendas de Koopera se ayuda a crear puestos de trabajo para personas en riesgo de exclusión social, que supone el 60% de la plantilla de la empresa.

Las alumnas del máster van a realizar un proyecto de reciclaje de prendas en la asignatura impartida por la profesora Amparo Pardo.

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 La llegada a la fábrica

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 La selección en tipologías

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 La separación para envíos a otros países 

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 La ropa lista para sus destinos

 

 

 

Santi Mallorquí, director ejecutivo de Organic Cotton Colours, en el Máster de Moda

La próxima semana, martes 19 de enero a las 15,00 h. y miércoles 20 a las 12,00 h. vendrá a la escuela Santi Mallorquí, director ejecutivo de la empresa Organic Cotton Colours, para impartir dos charlas a las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. En ellas hablará, entre otras cosas, de la historia y la situación actual del algodón orgánico y su posicionamiento dentro del mercado textil ecológico. Nos contará el proyecto de Organic Cotton Colours en Brasil con agricultores independientes e informará sobre líneas de negocio del sector textil y de la responsabilidad corporativa en cuanto a certificaciones e impacto del algodón orgánico. 

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El Máster de Moda ya tiene un nuevo doctor entre sus profesores

José Martínez Escutia, profesor del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, presentó el pasado lunes 14 de diciembre su tesis doctoral en la Universitat Politècnica de València.

José Martínez Escutia defendió la tesis Bajo el signo de la Sostenibilidad: el reciclaje en el arte público medioambiental, dirigida por el Dr. Juan Bta. Peiró, dentro del programa de doctorado de Arte Público del Departamento de Pintura de la facultad de Bellas Artes de San Carlos.

El tribunal presidido por el Dr. José Lara-Barranco (Universidad de Sevilla) y con la Dra. Eva Marín (UPV) y el Dr. Carlos Velilla (Universidad de Barcelona), otorgaron la máxima calificación de Sobresaliente Cum Laude. 

Enhorabuena!

 

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Koopera, innovación social y ambiental

El miércoles 16 estarán con nosotros los miembros de Koopera, para presentarnos su proyecto de innovación social y ambiental. A las 17:00h en el salón de actos de Velluters. El proyecto que nos presentarán está muy relacionado con el consumo sostenible, especialmente, en el mundo del diseño de moda.

Koopera es una cooperativa de segundo grado en la que participan Cooperativas de Iniciativa Social y Empresas de Inserción impulsadas por Cáritas. Su objetivo es la inserción sociolaboral de personas en situación ó riesgo de exclusión social, mediante actividades de servicios ambientales, reutilización y reciclaje, consumo sostenible, formación, atención a personas y otras actividades.
Trabajan para mejorar la situación de las personas, especialmente de las que necesitan otra oportunidad, haciendo realidad una Economía Social y Solidaria. Sus guías son la Innovación y el crecimiento, con las personas como centro. Se desarrolla sobre las competencias cooperativas de: Identificación con Koopera; Trabajo en equipo; Orientación al cliente; Orientación al logro; Impecabilidad; Orientación al cambio e Innovación.

Master Class y Taller de Shingo Sato y Gisela Fortuna

El lunes 14 de Diciembre por la tarde se celebrará la Master Class del modisto japonés Shingo Sato, a las 17:00h. en el salón de actos de la sede de Velluters. El acceso es libre hasta completar el aforo.

Por otra parte recordaros que ese mismo día Gisela Fortuna, dará la conferencia «Diseño y método» a las 12:00h en el salón de actos de la sede de Velluters. También de acceso gratuito.

Así mismo, Shingo Sato, comenzará el martes 15 el Taller en el aula 2.8. de la sede de Velluters.

El maestro Shingo Sato es de origen japonés y ha revolucionado el mundo del diseño, el patronaje y la confección. Actualmente imparte workshops en las mejores escuelas del mundo como: Parsons the New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College y París College of Art. Su método de la construcción de prendas, denominada “Reconstrucción Transformacional” se basa en la construcción de figuras geométricas, volúmenes 3D y el origami. Shingo Sato modela los tejidos como si de esculturas se tratara. Construye sus patrones con un novedoso sistema de ensamblaje digno de un arquiteco de la moda. Sus técnicas aparentemente complejas pueden incorporarse en los alumnos en pocas horas a través de su metodología totalmente práctica.

Gisela Fortuna, es directora de Work experience Fashion, empresa  donde logra fusionar su amplia experiencia en formación y su faceta como creativa y diseñadora. Licenciada en diseño de moda y textil en la Universidad de Buenos Aires, ha completado sus estudios en España realizando el Master en publicidad e identidad coorporativa de la UCJC y actualmente investiga para su doctorado en metodologías de diseño aplicadas al sector de la moda y la tecnología. Conferencista y profesora en Univeridades, escuelas y empresas en México, Argentina y España. Autora para el Ministerio de Educación  de los contenidos de los ciclos formativos de Grado Superior en Moda a distancia. Autora del libro “Dinamización de las metodologías de diseño en moda”. Fundadora y directora de los estudios Universitarios de Grado de Diseño de Moda, departamento de prácticas y del programa Erasmus e intercambios en España. Directora artística de Hula Moon realizando trabajos de diseño y elaboración de colecciones, compras y seguimiento de producto con proveedores de Oriente, América y Europa para Green Coast, Rosalita Mc Lee, Surkana, Whatever, entre muchos otros. Asesora de formación en moda para el grupo Corte Inglés, Cortefiel, Induyco.

 

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El Máster de Moda Sostenible en la segunda edición de #BEFF

Este pasado fin de semana un grupo de profesores del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, estuvieron en la exposición de los proyectos de moda sostenible de las alumnas Rocío Gil y Maillén Raimondi, en la segunda edición de la Feria de Moda Sostenible pionera en España, la BCN Ethical Fashion Fest, celebrada en el recinto histórico de la Universidad de Barcelona.

Rocío Gil (Rocío Zoroa) presentó su colección Aurora, elaborada con tejidos orgánicos y Maillén Raimondi Nunca lo Sabrán, en la que le da una segunda vida a prendas mediante el reciclado y la cuidadosa elaboración de los detalles.

Con una afluencia de más de 4.000 personas, nuestra pop-up store fue muy visitada, y elogiada por todo tipo de público (estudiantes, expositores, compradores…)

Hemos vuelto sin lápices, ni bolsas, ni libretitas…. pero con mucha experiencia y contactos.

Para más información os dejamos el link de El PAIS, en el que nos citan.

Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí os mostramos un breve reportaje gráfico.

 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/11/26/catalunya/1448556298_849740.html?id_externo_rsoc=whatsapp

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El Máster de Moda Sostenible en la segunda edición de BCN ETHICAL FASHION FEST

Las alumnas del máster Rocío Gil y Maillén Raimondi expondrán sus Proyectos Finales de Carrera en la pop-up store que la Escola d´Art i Superior de Disseny de València presentará en Barcelona. Dichos proyectos están enmarcados dentro de los parámetros de la sostenibilidad en moda.

Rocío Gil (Rocío Zoroa) presenta su colección Aurora, elaborada con tejidos orgánicos y Maillén Raimondi Nunca lo Sabrán, en la que le da una segunda vida a prendas mediante el reciclado y la cuidadosa elaboración de los detalles.

La cita es el 28 y 29 de noviembre de 2015, en la segunda edición del Barcelona Ethical Fashion Fest (BEFF), el Festival de Moda Sostenible pionero en España y el sur de Europa, que se celebrará en el recinto de la Universidad Central de Barcelona de Plaza Universidad.

Con la participación de más de 45 pop-up stores seleccionadas por la Asociación MSBCN, se podrá ver de primera mano las propuestas de diseñadores de moda sostenible en áreas como la ecología, la ética laboral, las materias primas saludables, el bien común, la experimentación y la reinterpretación de los oficios además de conferencias, mesas redondas, desfiles y proyección de documentales.

El BEFF es organizado por la Asociación Moda Sostenible Barcelona y patrocinado por Organic Cotton Colors, Ajuntament de Barcelona y Barcelona Activa y la colaboración de Skunkfunk, Cad BrewingCo, Sustainable Brands Bcn, Impact Hub, Davines Sustainable Beauty, Lalemana, Vives Barri, Taino y Thuya.

Os esperamos en el stand de la EASDValencia!

 

Rocio Gil

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