«DANA gráfica», solidaridad y homenaje desde el diseño y la ilustración

En el complejo de las Naves podéis visitar, hasta el próximo 21 de marzo, la exposición “Dana gráfica” que reúne el trabajo de más de cincuenta profesionales del diseño y la ilustración, en la misma, se incluyen propuestas de estudiantes de distintas escuelas de diseño valencianas.

https://dissenycv.es/dana-grafica-solidaridad-y-homenaje-desde-el-diseno-y-la-ilustracion/

Esta muestra, comisariada por el diseñador Tomás Gorria y el periodista Paco Ballester, cuenta con la colaboración de Valencia Innovation Capital. “Dana Gráfica” es una expresión de solidaridad y un homenaje a las personas afectadas y a los voluntarios, todo desde la perspectiva creativa de los profesionales del diseño y la ilustración.

Los estudiantes de segundo curso de la especialidad de diseño gráfico de nuestra escuela han contribuido a esta exposición con propuestas editoriales en torno a la Dana, desarrolladas en la asignatura de Composición Tipográfica, impartida por la profesora Genoveva Albiol. Además, han creado una serie de postales en la asignatura de Técnicas de Reproducción e Impresión, bajo la dirección de la profesora Cristina Barres.

Los estudiantes que han participado en este proyecto editorial son: Celia Calatayud Muñoz, Lucia Derqui Mendez, Lorena Escribano Piles, Mer Fayos García, Vanesa Galera Sepúlveda, Andrea García Argandoña, Jorge Sánchez, García,  Nuria Vinós Casas.

Los estudiantes que han participado en el proyecto de las postales son:

Celia Calatayud Muñoz, Elena Chía Sánchez, Lucia Derqui Mendez, Lorena Escribano Piles, Mer Fayos Garcia, Andrea García Argandoña, Álvaro Marqués Giner, Guillem Pascual Bordes, Almudena Poaquiza Naranjo, Ana Ramirez De Arellano Carmona, Carmen Sanchez Marin, Enrique Veres Climent, Nuria Vinós Casas.

 

 

NdP_Miscelánea Catwalk 2025

NdP_Miscelánea Catwalk 2025. Desfile de Moda en la Escola Superior de Disseny de València.

Diálogos 2025_Encuentros de Diseño en Velluters clausurará, el próximo viernes 28 de febrero, con un desfile de moda en las instalaciones de su sede Velluters, con 60 salidas, bajo el título “Diseños por venir. Prospecciones de futuro”.

 Se trata de un desfile colaborativo a cargo de profesores y alumnes de la especialidad de Diseño de Moda, desarrollado en la asignatura “Estilismo de Moda”. El desfile estará formado por cuatro grupos de alumnado con 60 salidas, bajo la coordinación de Carmen Arce.

 Miscelánea Catwalk es un desfile que supone, desde hace años, la clausura oficial de las jornadas de diseño de la EASD València, donde cada estudiante presenta en pasarela looks basados en piezas diseñadas, realizadas y transformadas en diferentes materias teniendo en cuenta la sostenibilidad, la neoartesanía y

el upcycling.

 En esta edición los looks del desfile, como las jornadas de diseño “Diálogos” donde se enmarca, se exploran desde una perspectiva positiva girando en torno al tema «El Diseño Prospectivo”, poniendo el foco en proyectar nuevas utopías de un futuro ligado a las interacciones entre humanidad, tecnología y medio ambiente.

 Como sabemos, el diseño prospectivo no trata simplemente de predecir el futuro, trata de influir en él. El diseñador/a prospectivo/a no espera a que las cosas sucedan, sino que las provoca. A través de su creatividad e imaginación, es capaz de inspirar a otres y motivarles a pensar de manera diferente.

Desde el Diseño de Moda también participamos en crear imaginarios de futuro positivos para contrarrestar la distopía.

 Este desfile que recorre diferentes espacios de la escuela, pondrá de relieve una multitud de posibles respuestas y alternativas de nuestros estudiantes frente a los cambios proyectados al futuro.

 Miscelánea Catwalk 2025 está abierta al público general, se permitirá la entrada a la escuela hasta las 17:45 horas que cerrará sus puertas para comenzar un desfile que promete no dejar impasibles a sus espectadores y espectadoras.

 

Coordinación Miscelánea Catwalk:

Carmen Arce

Profesoras de estilismo:

Isbel Messeguer @metafashion Carmen Arce @carmen     arce

Apoyo en Backstage:

Susana Solá Celia Torres

Profesora Fotografía:

Eva Lopez

Escuelas Colaboradoras MUAH:

Vymakeup: Víctor Yago @vymakeup Tevian: Paula Ivañez @tevianpro

Alumnes EASD y colaboradores

Estilista: Rubén Flores Escobar @rubens_fl @_ moesc _ Modelo: Sandra García Santacreu @sandragarciaa10

Estilista: Jimena Elias Bastida @jimena._villa Modelo: Jana martínez @janaamartinez_

Estilista: Teresa Roig Senent @teresa.senent Modelo: Patricia Auñón López @patrylopezzz

Estilista: David Sanchis Mahiques @vinegarsoupp Modelo: Richard Nagy Sandor @nixiewoe

Estilista: Lucía Díaz Val @luuudiiazz @mangata            studio Modelo: Sehila Soriano Ortega @sehiiso

Estilista: Teresa Avenza Ivars @teresaavenza_ Modelo: Maria Avenza Ivars @mariaavenzaivars

Estilista: Celia Ramos Moya @caeeliium

Modelo: Esther Cervera Ramos @esthercervera_

Estilista: Qin Zhou @qimy_zhou Modelo: Isabel Lin @lin_junjin

Estilista: Pablo Foronda Gonzalez @pablete_foronda Modelo: Aida Ramirez Roldan @sra.wifa

Estilista: Joaquín García García @joaquinnngarciaa Modelo: Ayoub Chaibi @ayub_9.9.9

Estilista: María Martín Plá @by.mariamartin @maria._martin Modelo: Vivian Pereira @vivian.pereiraa_

Estilista: Roser Gil Sandiego @fauness_ Modelo: Dani Guillot @danistesse

Estilista: María Clemente Sandoval @mariaclmt Modelo: Carla Perez @carla.pereeez

Estilista: David Juan Argente @davidjuan Modelo: Mery @merygea_

Estilista: Berta García-Saúco @bgsauco Modelo: @luccamorenopastor

Estilista: Clara Candel Aroca @clara.candel

Modelo: Vera Díez-Madroñero Macías @veraadiiezz

Estilista: Andrea Carretero Jara @andreacarrett Modelo: María Picazo Moratalla @mariaapicazo

Estilista: Natalia Aguilar Berjillos @nataliaaguilar   Modelo: Laura Gómez De Miguel @lauraaa.goomez

Estilista: Ada Martínez Martín @aadaamart

Modelo: Miguel Ángel Blázquez Martínez @angelblazquezz

Estilista: Ilaria Marino @ilamarino_

Modelo: Victoria López Castillo @kiwinnie.s

Estilista: Sonia Ortells Safont @sortellss Modelo: Noelia García Ovalle @la.neenita

Estilista: Brenda Ibáñez Vázquez @brendavazquezzz Modelo: María Pérez @maariapeerez

Estilista: Claudia Soriano Olmedo @claudiasoriiano_ Modelo: Ainhoa Pla Mompó @ainhoaplaa_

Estilista: Candela Isidro Pérez @kanelitaenramaa Modelo: Sara Ujaldón @sara_ujaldon

Estilista: Lucia Sanz Gómez @luciiaasanzz Modelo: Rokhaya @rokhayyafall

Estilista: Anna Vilaplana Valero @annaavilaplana Modelo: Andrés Rodríguez Rodríguez @caos_poetico_cp

Estilista: Guillermina Restivo Ruiz @guillerestivo Modelo: Alejandra Patete @ale.valentina

Estilista: Sara Chakrane Martí @sarachakranee Modelo: Leky Leon @lekyleon

Estilista: Giulia Gaeta @guiuliagaeta_

Modelo: Judit Santamaría Moltó @sinhache_kb

Estilista: Daniella A. Suinaga Perez @danialle_sp Modelo infantil: Ainhara Lopez

Maquilladora: Desire @muahbydesi

Estilista: Inés Pla Belda @inespla4 Modelo: Patricia Sanchis

Estilista: Rocío Villena Reyes @sioinwonderland Modelo: Ada Torregrosa

Estilista: Elsa Vicente Sirera @elsafresa_ Modelo: Marta Ramos

Maquilladora: Sara Vilella @muasvilella

Estilista: Paula Montoro Miravet @paaulamontoro Modelo: Mar Valero @marvalcor_

Estilista: Pilar Monleón Martín de Jorge @111ralis Modelo: Carla Beltrán @carlabeltran3

Estilista: Gema Bellver Tudela @gema_bellver Modelo: Lidia Marín

Estilista: Jimena Pocovi Pérez @jime0_04 Modelo: diana Mora @dianalexg

Estilista: Paola Vañó Bleda @paaolaa.23_ Modelo: Marietou Dieye @_kaomii

Estilista: Inmaculada Vera Modelo: Mª Ángeles Vera

Estilista: Juan Andrés Fernández Modelo: Eva Vidal

Estilista: Veronika Litvinova @veronikkka    Modelo: Sergio Litvinov @sergiolitvinov

Estilista: Daniel Rodríguez @daniirhz Modelo:Carlota @m3t4.4ng3l

Estilista: Núria Barreda @barreda_medina Modelo: Rebeca Navarro @enavarro

Estilista: Laura Boix @lauraboix_

Modelo: Alejandra Botella @aleejandrabm_

Estilista: Núria Borderia @nbt.es

Modelo: Carolina Navarro @caarolinavarro

Estilista: Candela Donzelli @candeedonzelli Modelo: Ainhoa Zafra @ainhoa_zl

Estilista: Olga Duque @stingwear_ Modelo: Victoria Garcia @victoriagarciaa

Estilista: Celia Fortea Estilista: Lluna García

Estilista: Teresa Gonzálvez @yoterreso Diseños: @dvdsito @nbt.es @lamorena_studio Modelo: David Muñoz @dvdsito

Estilista: Carlota Guillén @sleaze.apparel Modelo: Ana Ruiz @sokuranaa

Estilista: Jida Kiatkitkul @unveil    studio Modelo: Núria Arnal @nuriaarnal

Estilista: Salva Llosà @salvallosa Modelo: Beatriz García @strangecrypt

Estilista: Laura Lopez @lauritta.lb Modelo: Cristina Moya @cristiiinagarcia

Estilista: Naely Martínez @truenaaa_ Modelo: David Martínez @atthinai

Estilista: Rodrigo Murciano ©rokodrile @susanademurciano

Modelo: Olivia Molina @oliviamlnaa_ Estilista: Carlos Navarro

Estilista: Carmen Navarro @carmnng Modelo: Ángela Navarro @angelaanavarro_

Estilista: Alejandro Vivó

Modelo: Diego Iñaki Fernández @desimancas

Estilista: Lucía Latrás @lucialatras_ Modelo: Marina Engo @marinaengo

MUAH

Sofía @sofiacaroooo Nuria @nuriacatala_ Carmina @kar.m.11 Jenly @bybeauty

María Corma @maria1508C Timea @timea.magos Laura @lauragja

Isabella @_makeup_byisa Siloé

Bea @bea_tarazaga Natalia @nataaliamarin_ Fabiana @farp2311

Paula Francés @makeupp.paula Ángela @angelacasstillejo

Zaida @zaida_alva Chiara @chiarongiu Olga @olgaamkp

Carolina @carolinaalbert_ Pablo @pablo_aranda_ Andrea

Paula Laosa @pau_muah Carla @caarlaaroca Juliana @julianacr_1

Mario Castaño @mariocaasta Clara Sánchez @clarasanest Andrea Abarca @andsangster Nico Torró @nico_tolsa18 Victoria Gamón @viickii.27 Elena Ardeleanu @kashamond_ Paola Arrabal @paola_arrabal

Música

Lucía Postigo GATTA @luciia.postigo

Fotografía:

Juan Carlos Bernal Cepeda @el.chasko Niclolle Andrea Molina Vélez @jpg.nicolle Lorena Jiménez Porcel @encanoapocasa Claudia Gaton Navarro

Constanza Anais Gaete Espinoza Alba Villena Reyes @alba.vreyes

Laura I. Hernández Simón @laura.i_photos

Fotos adjuntas:

Estilismos de alumnes de la EASD Valencia en la Miscelánea Catwalk 2024 @easdvalencia

@master_moda_sostenible_easdv

@iseacv @gvaiseacv

Fotógrafo: Juan Carlos Bernal Cepeda @el.chasko

Más información: Carmen Arce carce@easdvalencia.com 

 

Concejalía de Cultura concede una subvención a L’Associació Escola de Disseny de València.

El departamento de Acció Cultural del Ajuntament de València notificó el pasado 7 de agosto que se ha concedido a L’Associació una subvención nominativa de 10.000 €. Desde L’Associació agradecen al concejal, don José Luis Moreno Maicas, y a todo el personal de Acció Cultural el haber valorado positivamente el  proyecto presentado. Esta subvención supone un apoyo decidido a las actividades que lleva a cabo L’Associació, al patrimonio de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València y el reconocimiento del papel histórico que representa la anterior Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos en el impulso de los oficios artísticos y el diseño en nuestra ciudad y su entorno socioeconómico.

Associació de l’Escola de Disseny de València

El projecte Espais artesans del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana

L’artesania a la Comunitat Valenciana és una activitat de profunda tradició que encara impregna el nostre caràcter i la nostra manera de fer les coses. Una activitat que suposa una forma diferent de produir i que, lluny de ser una cosa del passat, es projecta amb força cap al futur, i conforma un món més sostenible i, en definitiva, més humà.

 Els nostres oficis artesans, a més de la seua indubtable importància econòmica i social, constitueixen un patrimoni cultural de primera magnitud, que hem de preservar i acréixer per a transmetre’l a les generacions futures.

 A la Comunitat Valenciana, a més dels centres de producció artesanal, trobem diferents institucions, com l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València), que treballen des d’àmbits formatius, culturals o empresarials, per a posar en valor i afavorir la projecció de l’artesania del nostre territori.

El Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, ha posat en marxa el projecte Espais artesans, amb la voluntat d’identificar i visibilitzar estos espais i estes institucions, amb l’objectiu de coordinar esforços i treballar en xarxa per a posar en valor la marca “Artesania Comunitat Valenciana” des d’un punt de vista global, propiciant la creació d’un ampli aparador perquè el públic interessat puga apreciar la qualitat i la diversitat de la nostra artesania.

 Amb este Projecte, es vol facilitar al públic interessat en l’artesania, la qualitat i la diversitat d’aquesta, tant en termes quantitatius com qualitatius, i propiciar un ampli aparador d’activitats i àrees d’interés.

 Atés que l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València) forma part d’esta xarxa d’espais artesans, ens han convidat a tota la comunitat educativa a l’acte de lliurament de les primeres plaques identificatives que, presidit per la Ilma. Sra. directora general de Comerç, Artesania i Consum, tindrà lloc a la Sala Polivalent  del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, el dilluns, dia 17 de juny, a les 11 hores.

 Seguidament es procedirà a la inauguració de l’exposició de la sèrie Espais Artesans, denominada “Tresors del Vent”, sobre l’artesania del palmito en la Comunitat Valenciana, donant així inici a la Mostra d’Artesania que es desenvoluparà els dies 17, 18 i 19 amb la realització de tallers demostratius i participatius sobre fabricació de palmitos, ceràmica i artista faller.

El Futuro de la Creatividad. Diálogos 2024

Puedes consultar el programa Diálogos 2024 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

21, 22 y 23 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título El Futuro de la Creatividad.

No cabe duda de que estamos viviendo una nueva revolución cuyas consecuencias todavía son desconocidas. A lo largo de los últimos dos siglos, lo que hoy conocemos como diseño ha sido capaz de adaptarse a la aparición de sucesivas tecnologías que redefinieron los parámetros de la actividad, pero esta última transformación plantea desafíos incluso más profundos que las anteriores. Ordenadores cuánticos, realidades extendidas, metaversos, tecnologías inmersivas, nuevos materiales, robotización de la producción y la omnipresente inteligencia artificial son sólo algunos de los ingredientes de una verdadera y absoluta metamorfosis.

Es obvio que quienes más se verán afectados por todo lo bueno y lo no tan bueno de esta renovación serán los más jóvenes. El actual alumnado y las nuevas generaciones de profesionales del diseño y la imágen, deberán lidiar con los profundos cambios que todas estas herramientas están ya aportando, y, como escuela superior de diseño, es nuestra obligación plantear un marco de reflexión sobre el tema. ¿Cómo cambiarán las profesiones creativas en un futuro inmediato? ¿De qué forma debe adaptarse la docencia a esta inédita y vertiginosa realidad? ¿Dónde queda el concepto de autoría en un entorno en el que las inteligencias artificiales pueden llegar a sustituir en ocasiones a la mente humana? ¿Es pertinente una actitud apocalíptica o es mejor adoptar una postura crítica y al mismo tiempo constructiva?

En esta nueva edición de Diálogos nos planteamos todas estas preguntas ansiando poder encontrar, si no las respuestas definitivas, sí alguna pista que nos permita orientarnos en un futuro incierto y desconocido pero también apasionante. 

Diálogos es de acceso libre y gratuito (hasta completar aforo), y se retransmitirá por streaming en el canal de Youtube de la Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

Valencià:

 

21, 22 i 23 febrer comença una nova edició de les nostres Trobades de Disseny en Velluters sota el títol El Futur de la Creativitat.

No hi ha dubte que estem vivint una nova revolució les conseqüències de la qual encara són desconegudes. Al llarg dels últims dos segles, la qual cosa hui coneixem com a disseny ha sigut capaç d’adaptar-se a l’aparició de successives tecnologies que van redefinir els paràmetres de l’activitat, però aquesta última transformació planteja desafiaments fins i tot més profunds que les anteriors. Ordinadors quàntics, realitats esteses, metaversos, tecnologies immersives, nous materials, robotització de la producció i l’omnipresent intel·ligència artificial són només alguns dels ingredients d’una vertadera i absoluta metamorfosi.

És obvi que els qui més es veuran afectats per tot allò bo i allò no tan bo d’aquesta renovació seran els més joves. L’actual alumnat i les noves generacions de professionals del disseny i la imatge, hauran de bregar amb els profunds canvis que totes aquestes eines estan ja aportant, i, com a escola superior de disseny, és la nostra obligació plantejar un marc de reflexió sobre el tema. Com canviaran les professions creatives en un futur immediat? De quina forma ha d’adaptar-se la docència a aquesta inèdita i vertiginosa realitat? On queda el concepte d’autoria en un entorn en el qual les intel·ligències artificials poden arribar a substituir a vegades a la ment humana? És pertinent una actitud apocalíptica o és millor adoptar una postura crítica i al mateix temps constructiva?

En aquesta nova edició de Diàlegs ens plantegem totes aquestes preguntes anhelant poder trobar, si no les respostes definitives, sí alguna pista que ens permeta orientar-nos en un futur incert i desconegut però també apassionant.

 

Diàlegs és d’accés lliure i gratuït (fins a completar aforament), i es retransmetrà per streaming en el canal de Youtube de l’Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

 

 

 

 

Visita a Isabel Sanchís Costura

El miércoles 16 de Noviembre de 2022 el alumnado de Proyectos de Colección de Autor junto con los docentes Concha Pascual, Gabriel Navarro e Isbel Messeguer realizó una visita a la empresa Isabel Sanchís Costura, líder en el sector de la moda valenciana.

Les recibió Paula Maiques @paulamaiques y les acompañó durante toda la visita ofreciendo explicaciones oportunas del proceso de trabajo y atendiendo a cualquier pregunta.

Visita taller Isabel Sanchís

Sus talleres son muy parecidos a los de la alta costura y trabajan la técnica del moulage y el patronaje digital con tejidos exquisitos. Les desvelaron algunos de sus secretos mejor guardados.

Visita taller Isabel Sanchís

 

El alumnado admira esta firma por su saber hacer y alta experimentación y creatividad. Pedro Micó @pedromicomico, alumno egresado de la EASD València, les enseñó el prototipo con plisado manual que estaba desarrollando.

Fue una experiencia altamente gratificante conocer de primera mano el espacio, el producto y la metodología de una firma de moda de referencia que ha desfilado en la semana de la moda de París, Madrid, Barcelona y Valencia. Tiene atelier en París para atender las ventas de sus clientes más internacionales en el mercado árabe y americano.

Visita taller Isabel Sanchís

Podéis visitar su web https: //www.isabelsanchis.com y su Instagram @isabelsanchiscostura

Las fotografías han sido realizadas por Lucía Miguel, (@beyondshot) alumna de 3ºDM – grupo AM de la escuela Easd Valencia.

Defensas TFM 2021/22

Los próximos 04 y 05 de octubre se realizarán las defensas de TFM (Trabajo Final de Máster) de las especialidades:

  • Máster Oficial en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales
  • Máster Oficial en Diseño Interactivo
  • Máster Oficial en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad
  • Máster Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto

 

Workshop: EL DESARROLLO PROFESIONAL DEL DISEÑO DE INTERIORES

Desde el 26 de septiembre hasta el 11 de octubre los alumnos de diseño de interiores podrán asistir al workshop impartido por el arquitecto e interiorista Víctor Riquelme, director de 022 estudio, junto a su equipo la diseñadora Celia Iribarren y el arquitecto Fernando García. El objetivo del workshop es introducir al alumnado en el mundo profesional, mediante una simulación en la que los y las estudiantes serán diseñadoras y clientes simultáneamente y recorrerán las diferentes fases por las que pasa un proyecto de diseño, desde el contacto inicial sobre un posible encargo hasta la recepción de las obras. Se incidirá en aquellos aspectos que son difíciles de abordar en el ámbito puramente académico, como puede ser la captación del encargo, el cálculo de honorarios en función del proyecto, la estimación de costes, el trato con los proveedores y los industriales, etc.


Organiza: 

Mercè Coves Medina

Carlos Soler

Participan: 

Víctor Riquelme, arquitecto e interiorista en 022 estudio

Celia iribarren, diseñadora de interiores en 022 estudio

Fernando García, arquitecto en 022 estudio

 

 

La optativa TEDI gana el Cosentino Design Challenge

Cosentino Design Challenge, el concurso internacional para estudiantes de Arquitectura y Diseño organizado por Cosentino, la multinacional española especializada en superficies para la arquitectura y el diseño, ha anunciado los ganadores de su decimosexta edición.

La organización ha recibido un total de 490 proyectos, en la categoría de Arquitectura y en la de Diseño, procedentes de diferentes países de Europa, América y Asia. De los 306 proyectos presentados en la categoría de diseño, que este año contaba con la temática Re-pensando el espacio de trabajo y creación en casa, el proyecto «It» perteneciente a nuestro equipo de alumnas de Diseño de Interiores formado por Alejandra Caballero, Claudia Cañas, Irene Lario y Dora Szurduk, ha resultado uno de los 4 ganadores y será premiado con 1.000 euros.

El proyecto se ha desarrollado dentro de la asignatura optativa Taller de Estudio de Diseño de Interiores, tutorizada por Nacho Carbó y Mercè Coves, ambos profesores del departamento de Diseño de Interiores de la escuela.

La ceremonia de entrega de premios está prevista para septiembre/octubre de este año. ¡Enhorabuena, chicas!

Xavier Giner miembro del Consell del Disseny

Nuestro compañero Xavier Giner, docente de la especialidad de diseño de producto, ha sido nombrado miembro del Consell del Disseny de València.

 

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de València aprobó finalmente este viernes 1 de julio la constitución del Consell del Disseny de València, tras anunciar el proyecto el pasado mes de diciembre, un paso que sienta las bases del nuevo proyecto y que abre las puertas del consistorio al diseño. Este Consell se adscribirá a la Alcaldía. Funcionará mediante un régimen de reuniones de periodicidad bimensual y con trabajo en comisiones especializadas, estando su sede ubicada en Las Naves. El Consell del Disseny tendrá carácter consultivo y supone un proyecto pionero en el ámbito nacional impulsado en este especial año del la Valencia World Design Capital.

El Consell del Disseny estará compuesto por doce miembros, nombrados por un periodo de dos años y con carácter renovable, que cubren un abanico profesional multidisciplinar, que va del patrimonio artístico a la perspectiva de género. Los participantes son: los premios nacionales Marisa Gallén (diseño gráfico) y Nacho Lavernia (diseño industrial y de producto); el codirector del Arxiu Valencià del Disseny, Xavier Giner (filosofo y docente en la Escola Superior de Disseny de València); la vicepresidenta de la ADCV, Yolanda Herráiz (espacios y producto); Silvana Andrés (arte y educación), Carmen Baselga (espacios e interiores), Inés Novella (arquitectura e igualdad), Kike Correcher (diseño estratégico) Maite Palomares (arquitectura y patrimonio); Irene Reig (diseño cívico); Ana Segovia (diseño de producto y dirección de arte) y Jose Manuel Vidal (paisajismo y urbanismo).

Nuestro compañero Xavier, es licenciado en Filosofía por la Universitat de València en la especialidad de Estética. Desde 1989 es Profesor de Diseño de Producto en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, EASD València, de la que ha sido director. Actualmente es docente del Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Producto y del Máster Oficial de Creatividad y Desarrollo de Producto de la Escola Superior de Disseny de València. . Y también ha impartido clases en el Instituto de Creatividad de la Universidad de Valencia y en la Universidad Cardenal Herrera- CEU San Pablo. Además es co-director del Arxiu Valencià del Disseny y ha sido comisario de exposiciones sobre diseño como la realizada por el IVAM Alcoi el pasado año titulada ‘Disseny Valencià (2009-2019). Productes per a un món global’.

 En su otra faceta profesional, Xavier Giner ha sido coordinador del Grupo de Investigación sobre Creación y Psicoanálisis del Instituto del Campo Freudiano de Valencia. Desde 2012 es miembro del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas. Desde 2013 es miembro de la Ponencia de Dictámenes e Informes sobre las Enseñanzas de Diseño, de Conservación y Restauración de Bienes culturales y de Artes Plásticas, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. Miembro de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis, ELP, y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis, AMP. Ha publicado un gran número de artículos sobre diseño, estética, creación y psicoanálisis.

Según ha publicado en su web Valencia Plaza: «El Consell nace con la misión de evaluar productos y servicios urbanos, la detección de problemas de diseño y comunicación estratégica, así como el traslado de informes y recomendaciones a concejalías y a la Alcaldía, y el asesoramiento a los servicios municipales sobre la incorporación del diseño y la comunicación a proyectos, haciendo recomendaciones específicas para la mejora del diseño y la comunicación en la ciudad. El organismo deberá también elaborar directrices relacionadas con el diseño, comunicación estratégica y la arquitectura en la ciudad; y contribuirá también a la promoción de jornadas de reflexión y debate y publicaciones relacionadas con todas las funciones mencionadas.»

 Y según comenta Graffica en el artículo publicado ha raíz de la noticia: «Su puesta en marcha es una muestra más de València Capital Mundial del Diseño 2022 va mucho más allá de gestionar un evento internacional y aspira a generar un proceso con impacto positivo en la ciudad y la sociedad.»

Aromas Itinerarium Salutis Project

In October 2021, the «1st European Symposium Drugs & Colors in History: from the past to the present» (https://www.uv.es/drugsandcolor/index…) was held in Valencia (Spain), which was organized by the University of Valencia, the Escola d`Art i Superior de Disseny de València and the Asociación Internacional Aromas Itinerarium Salutis (https://aromassalutis.eu/es/inicio/), with the collaboration of the Ministry of Innovation, Universities, Science and Digital Society-Generalitat Valenciana. Research groups and individual researchers from different European countries who share their interest in the study of drugs and colors from an interdisciplinary point of view presented unpublished works on these two fields that were historically closely related, as shown by the studies carried out to date in different collections from old monastic, hospital and community apothecaries. The first session of the European Drugs & Colors 2021 symposium was dedicated to the project «Roma Hispana: Artificial Intelligence and New Technologies applied to the study, musealization, and dissemination of Spanish cultural heritage in Rome: the spezieria of Santa Maria della Scala» (https://santamariadellascala.uv.es/

Estilismo editorial de la exposición «Diseñando el Aire»

Las alumnas de 3º de Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Moda, en la asignatura en Estilismo de moda (3DMBT), dirigidas por la docente Beatriz Bellmunt realizaron el pasado 23 de mayo, en el Palacio del Marqués de Dos Aguas de València, el «shooting» del trabajo realizado en esta asignatura.

Este es el último paso de  un proyecto que comenzó en el segundo semestre y ha contemplado dos fases del proyecto de Estilismo editorial vinculadas con una exposición: la inspiración y la comunicación. En primer lugar, se visitó la exposición «Diseñar el aire» en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, comisariada por Vicent Martínez. En esta exposición podemos ver  piezas que aúnan materiales tradicionales como el nácar, elaborado por los artesanos del único taller de Europa que lo manufactura actualmente, junto a otros materiales como la madera cortada  y laminada con el corte láser, telas impresas digitalmente con tecnologías innovadoras, o encuadernadores que hacen abanicos como libros. Esta muestra pretende visibilizar las posibilidades de un producto aparentemente «vintage» y pretende mostrar cómo puede enriquecerse la cultura del mundo del abanico y reposicionarse y proyectarse hacia el futuro.

El propósito era que el alumnado escogiera una de las piezas expuestas y desarrollara, a partir de ella, la propuesta de estilismo editorial. Una vez realizadas todas las fases del proyecto, se le planteó la opción de llevar a cabo la sesión fotográfica para la comunicación en el propio museo. El resultado que podéis ver en las imágenes es, sin duda, excepcional. En palabras de Beatriz Bellmunt la experiencia ha sido «enriquecedora» y las alumnas han trabajado «con ilusión, motivadas por el proyecto y ha sido un lujo culminar con el shooting en un espacio como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí». Las alumnas que han llevado hasta el final su trabajo y han participado en la sesión fotográfica de este proyecto han sido: Carla Tarí, Lucía Miguel, Cecilia Rodríguez, Luna Rabadán y Carolina Chiluisa.

Beatriz Bellmunt, ha declarado que «desde la experiencia vivida, nos gustaría agradecer, en primer lugar, a Vicent Martínez la oportunidad que nos ha brindado de disfrutar de la exposición «Diseñar el aire», realizada con un mimo, detalle y ternura que traspasa las vitrinas que cobijan sus piezas. También le damos las gracias a Javier Mestre, por haber sido nexo y facilitador veloz. Asimismo, nos gustaría mostrar nuestro agradecimiento al personal del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí por abrirnos sus puertas para que el alumnado llevara a cabo un proyecto académico de forma real y acercarse, así, hacia sus perfiles profesionales; especial mención, a MªJosé Badenas, Jefa de Sección de los Archivos del Museo». En muchas de las actividades que se organizan desde el Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Moda de nuestra escuela colaboran además de los docentes y el alumnado de la escuela, empresas y muchos profesionales externos  como las modelos, la agencia de modelos, fotógrafos y fotógrafas, profesionales del maquillaje y de la peluquería. En este proyecto queremos dar las gracias también a las modelos: Jiayu Guo, Marina Laguarda, Alicia Rodríguez Nemenyi, Belén Larrea y Alba García. Por su gran trabajo fotográfico queremos dar las gracias a: Valeria de los Ángeles Botía Calderon, Jonan Ibáñez, Pablo De Haro; también queremos agradecer el trabajo de peluquería y maquillaje a: Gemoli Rivera, restarlik_beauty y María Fernández ; Y no podemos olvidar la labor en el vestuario y accesorios de: Ancor Montaner, Cristina Dasí, Nerea Cercos Carmina Badia y  Catalina Caicoya.

 

 

 

 

Històries de Superació II

El cómic social de la Escola Superior de Disseny de València como medio de visibilización de la labor del movimiento asociativo de la Fundación Horta Sud.

El próximo martes, 28 de junio, a las 19h inauguramos en el CCCC Centre del Carme, la exposición llevada a cabo en el Taller de Cómic Social de la Escola Superior de Disseny de València, Histories de Superación II.

Histories de Superació II es un proyecto expositivo que utiliza como lenguaje el cómic social trabajado en la Escola Superior de Disseny de València para  difundir el trabajo que realizan asociaciones sin ánimo de lucro amparadas bajo el paraguas de la Fundación Horta Sud.

 El proyecto recoge el trabajo realizado por jóvenes ilustradores e ilustradoras en el Taller de Cómic Social —ediciones II y III— de la Escola Superior de Disseny de València en colaboración con la Fundación Horta Sud.  Esta exposición pone en valor y visibiliza el cómic social, como medio de comunicación y de creación, resaltando el trabajo que realizan día a día miles de personas anónimas que trabajan en el ámbito del asociacionismo. El resultado es un calidoscopio de historias ilustradas por el alumnado de la Escola Superior de Disseny de València, compuesto por relatos solidarios cargados de dosis de humor, poesía y humanidad, junto a valores inclusivos, participativos e igualitarios.

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Inauguración martes 28 de junio 2022 en el CCCC Centre del Carme.

Sala Contraforts. 19h

 Comisariada por Antonio Javier García y Sergio Ferrero Gil.

Nos visita Tejidos Royo

El pasado martes 24 de mayo nos visitó Ana Casanova y Juan José López del departamento de Producto e I+D de la empresa Tejidos Royo. La empresa ha colaborado estrechamente con la asignatura Proyectos de Producto Moda, impartida en el
segundo curso de Grado de Diseño de Moda. Para el curso académico 2021/22 la asignatura planteó nuevos contenidos, convirtiendo el tejido denim en la base en torno a la cual configurar propuestas de diseño de moda. Tejidos Royo ha proveído a nuestros alumnos y alumnas del material textil necesario para poder realizar todos los trabajos desarrollados de la asignatura, como ha sido el desarrollo de banderas experimentales con acabados denim y la confección de una prenda denim.

Gracias a la generosidad material y humana deTejidos Royo, el alumnado ha conseguido alcanzar los nuevos objetivos que la asignatura había planteado para este curso académico. Durante la visita, Ana y Juan José tuvieron la oportunidad de ver una selección de los trabajos y los alumnos y alumnas recibieron su enhorabuena por la creatividad y el esfuerzo que las muestras representaban. Las docentes de la asignatura, Amparo Alfonso, María Manrique y Almudena Cruz, además de mostrar y explicar los trabajos, reforzaron la importancia de la colaboración deTejidos Royo con la asignatura, apostando por mantenerla para futuros cursos.

Visita al Àgora València WDC

El alumnado de la Escola Superior de Disseny de València visita las obras del futuro Àgora València de la Valencia World Capital Design

Bajo el sol abrasador que inundaba la Plaça de l’Ajuntament, pero protegido por los obligatorios cascos de seguridad; el alumnado de Diseño de Interiores, en el contexto de la asignatura de Dirección y Ejecución de obras, pudo ver de cerca los últimos retoques del que será en breve símbolo de la capitalidad de Valencia como capital mundial del diseño. El Àgora València, es un pabellón en pleno corazón de Valencia que busca ser un punto de referencia para el diseño valenciano al mismo tiempo que pretende generar un sentido de pertenencia en los ciudadanos que podrán disfrutar de él de manera totalmente gratuita. Esta construcción «tiene como principal objetivo ser un regalo para la ciudad’’, nos comentaba el director de proyectos de València Capital Mundial del Diseño 2022, Miguel Arraiz. La estructura estará elaborada con materiales sostenibles y la cubierta visible, elaborada con ‘vareta’, simulando las olas del mar mediterráneo. “Esto es un lugar de encuentro en el centro de la ciudad que será el escenario magnifico para transmitir los valores de esta Valencia 2022”, afirmó Joan Ribó, alcalde de Valencia, durante su presentación oficial. En este espacio se programarán talleres y charlas, de los diseñadores más relevantes dentro del panorama valenciano, al mismo tiempo que se proyectarán, en grandes pantallas vídeos que harán un recorrido por la evolución e historia de este sector en la Comunitat Valenciana.

De la mano del arquitecto responsable del proyecto, Miguel Arraiz, los grupos 3BT y 3BM, acompañados de los profesores Salvador González y Pablo Monforte, se asomaron a la singular construcción: un ágora del S.XXI; espacio arquitectónico sostenible, participativo e inclusivo en pleno epicentro de la ciudad.

La construcción toma el relevo de los pabellones que en su día se levantaron en otras capitales como Helsinki o Taipéi. Tendremos que estar atentos a la programación de este espacio abierto a la participación ciudadana, una zona expositiva y el altavoz del diseño valenciano junto con lo mejor del diseño de todo el mundo que visite Valencia.

Àgora València es un proyecto de València Capital Mundial del Diseño 2022 y el Ajuntament de València, y cuenta con el impulso de la Diputació de València y La Marina de València.

 

Charla de Paco Hidalgo

El alumnado del Grado en Diseño de Interiores de la Escola Superior de Disseny de València,  pudo disfrutar de una serie de charlas impartidas por Paco Hidalgo sobre carpinterías de alta gama, en el contexto de las asignaturas de Construcción, Dirección y Ejecución de Obras.

Las carpinterías, su materialidad, estructura y puesta en obra son aspectos clave en el desarrollo de cualquier proyecto de interiorismo. Para profundizar en estas cuestiones, así como también analizar muchas de las malas prácticas relacionadas con esta parte de la ejecución de obra, la escuela ha contado con Paco Hidalgo García, agente comercial colegiado desde 1998, de dilatada experiencia en este campo, y que trabaja con firmas ampliamente conocidas como Scrigno, Puertas Castalla o Acoraval.

Durante la charla Paco Hidalgo García hizo hincapié en las distintas particularidades de las variadas tipologías de puertas; desde las ya usuales correderas, pasando por los últimos lanzamientos del mercado en cuestión de acorazadas, hasta las pivotantes personalizadas de gran formato.

 

Gestión del talento en joyería

Participación del Departamento de Joyería en el afterwork de puertas abiertas sobre Captación y Gestión del Talento en Joyería en AVAJOYA.

 

El pasado jueves 19 de mayo, el joven Grado de Joyería y Objeto de la Escola Superior de Disseny de València –a través de su jefa de Departamento, Ana García San Miguel– participó en el afterwork de puertas abiertas sobre Captación y Gestión del Talento en Joyería, organizado por AVAJOYA.

Recientemente, la escuela ha pasado a formar parte de esta asociación, motivo por el cual, el pasado jueves impartió una charla para hablar y debatir sobre la importancia de la formación académica en el sector de la joyería, como instrumento de captación, gestión y retención del talento. En su presentación, Ana García San Miguel, recalcó la importancia y relevancia de ser la única escuela pública de todo el territorio nacional que forma a alumnado en un Grado específico de Joyería y Objeto.

Durante la presentación se reflexionó sobre la situación del sector y la importancia del asociacionismo dentro del ámbito de la joyería y objeto. También se organizó una charla-coloquio sobre la captación y gestión del talento en la joyería. La importancia de la formación. A cargo de Ana García San Miguel –Escola Superior de Disseny de València–, Rosa Moreno –Universitat de València– y Antonio Brenes –Módulo de Formación Profesional, especialista en joyería–.

AVAJOYA

Es la antigua asociación de fabricantes joyeros, que se ha vuelto a poner en funcionamiento para cubrir las necesidades del sector joyero en la Comunidad Valenciana. Forma parte de FEMEVAL la Federación Empresarial Metalúrgica Valenciana–, con más de 45 años de andadura y, que representa a 3.000 empresas y 35 asociaciones de la industria, comercio, servicios del metal e instituciones educativas como la Escola Superior de Disseny de València.

 

Más información:

https://www.femeval.es/Asociaciones/AVAJOYA/Jornadas/detalle_jornada.html?id=001919

 

 

Finalistas en los Premios ADG LAUS 2022

Han sido anunciados los finalistas de la 52ª edición de los premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación, y estamos orgullosos de anunciar que entre los finalistas se encuentra alumnado de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València), de diferentes especialidades de Grado y Máster. Los galardonados se anunciarán durante la Nit Laus el 16 de junio.

Además de la participación de nuestros estudiantes, entre los finalistas encontramos profesionales del diseño vinculados a nuestra escuela, como Ibán Ramón, docente en el Máster de Oficial de Publicaciones Analógicas y Digitales, con el proyecto “Full de lectura».  También es finalista Diego Mir, alumno egresado de nuestra escuela, con dos propuestas en colaboración con Fase estudio: “Falles de València” y “Més-Compromís”. 

Los premios LAUS es un concurso abierto y anual, realizado por ADG FAD, Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos, con el objetivo de reconocer la excelencia en la comunicación gráfica. En ella se acogen 5 categorías de proyectos, tanto del ámbito profesional como estudiantil, ya que otro de sus grandes objetivos es promocionar la cultura del diseño y ser un trampolín para nuevas generaciones del ámbito del diseño. Cada año participan las mejores escuelas de diseño estatales y desde L’Escola estamos orgullosos de ser una de las participantes con varios proyectos de nuestro alumnado seleccionados para la final. Somos una escuela pública, plural y comprometida con la educación en diseño.

El alumnado finalistas de la Escola Superior de Disseny de València  de la 52ª edición de los premios ADG Laus:

Maria Gil y Andrea Martínez / Proyecto: Shushu

Maria Gil y Andrea Martinez han presentado su propuesta de Motion Graphic, del tema musical Shushu de Mueveloreina en estos Premios ADCV. El proyecto de Mueveloreina es un proyecto mutante ácido, esteticista y pegadizo que Karma Cereza y Joaco J Fox llevan impulsando desde 2016. Se dieron a conocer a través de sus videoclips de canciones con sonidos pegajosos, sus mestizajes de ritmos latinos y electrónicos y sus contenidos líricos, punzantes y críticos con la sociedad. Mueveloreina, son un dúo de lo más ecléctico e intentar encasillarlos en un único género musical se ha convertido en una tarea demasiado complicada. Su puesta en escena es intensa, visual, alocada y muy divertida; lo que ha llevado a Mueveloreina a hacer sudar a públicos tan exigentes como el del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) o el del Bilbao BBK Live.

Ángel Aldavero Abenza / Proyecto: El efecto Onda. Recetario sostenible (Zero Waste)

El efecto Onda es una guía de consulta para un uso sostenible de productos de higiene basada en el movimiento Zero Waste, con ideas y remedios sobre cosmética e higiene. Para éste proyecto editorial Ángel Aldavero, con la colaboración de la ilustradora Gemma Álvarez, mantiene un diseño editorial que evoca la tradición en línea con el movimiento sostenible.

https://www.behance.net/gallery/129923103/El-Efecto-Onda-Recetario-sostenible-(Zero-Waste)

 

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Yurena Rivero / Proyecto: Vuelta a la isla

Yurena ha sido seleccionada como finalista en los premios Laus por su propuesta “Vuelta a la isla”, trabajo de TFM del Máster Oficial en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Escola Superior de Disseny de València (EASD Valencia). Con su delicada e íntima propuesta de libro de autor, también ha sido finalista este 2022 en los premios de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana, ADCV. 

Deseamos lo mejor al alumnado finalista y estaremos atentos el próximo mes de junio, cuando se celebrará la entrega de premios. Enhorabuena a todos los participantes.

 

Generació Brillant

Generació Brillant: 20 anys de Joieria contemporània a l ́Escola Superior de Disseny de València conmemora los veinte años de la puesta en marcha de la especialidad de Joyería en la Escola Superior de Disseny de València.

 

A lo largo de estos años, la especialidad de Joyería de nuestra escuela ha ido creciendo desde las prácticas artesanales y el legado técnico del oficio, al diseño y la experimentación artística. Dos décadas después, impartimos el único Grado en Joyería y Objeto que existe en España, un itinerario dentro del Grado en Diseño de Producto y lo conmemoramos con una exposición en el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana.

El próximo martes 24 de mayo, a las 13:30 h, en el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, se inaugura la exposición Generació Brillant: 20 anys de Joieria contemporània a l ́Escola Superior de Disseny de València. Esta exposición se vertebra en tres ejes o secciones que hacen un recorrido por la obra académica y profesional del alumnado formado durante estos veinte años en nuestra escuela. Algunas de las obras expuestas forman parte de los circuitos expositivos de joyería contemporánea actuales del panorama nacional e internacional.

Las secciones que articulan la exposición son; “Idees i formes” –compuesta por los trabajos del alumnado realizados en las asignaturas proyectuales y talleres de joyería y objeto–, “Noves Mirades” –proyectos finales de carrera– y “Fent Tendències» –piezas que abren nuevos caminos en el sector de la joyería contempóranea–.

El alumnado que participa en la exposición: Ana Monleón Lozano con su proyecto STREET ART, Anabel Bravo Sánchez con su proyecto KIT PARA UN MIGRANTE, Ángela Colomer Quilis con su proyecto SEDA I FOC, Anna Maria Staiano con su proyecto PLANETA MUJER: JOYAS PARA HEROÍNAS, Beatriz Ruiz Piquer con su proyecto ARTIFLEX, Carlos Casas Rico con su proyecto LA CIUDAD Y EL AGUA, Claudia Martínez Marín con su proyecto RELIQUIAS, Cristina Alises Párraga con su proyecto RECONSTRUCCIÓN, Elena Benesiu Pueyo con su proyecto EL ARTE MÁS ÍNTIMO, Erika Jordán Mancebo con su proyecto SIETE HISTORIAS, Esperanza Pascual Fonollosa con su proyecto LA MUJER HELADA, José Antonio Molina García con su proyecto JOYERÍA AL DESNUDO, Juan Carlos González López con su proyecto DE LA SILLA A LA JOYA, Laura Guillot Suay con su proyecto MUJER DE LIBRO, Lourdes Baines Albertos con su proyecto LA VOZ DEL ALMA, Manufacturas Auténticas Xan con su proyecto SHAVE THE BROOCHES, María García Villadangos con su proyecto PIEL Y HUESOS, INSTINTO ANIMAL, Marina Coso Garcíacon su proyecto MATERIALIZARME, Marta Fenollar Guzmán con su proyecto SIMBIOSIS, Sara Mas Tomás con su proyecto SUCESIONES PERSONALES, Sue Ibars con su proyecto PARAÍSOS PERDIDOS.

Espais Artesans

El proyecto se integra dentro de la línea “Espais Artesans” del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, que pretende identificar, poner en valor y apoyar a visibilizar, entre otros espacios e instituciones, la oferta educativa y el trabajo de la especialidad de Joyería de la Escola Superior de Disseny de València. Con esta exposición, el Centre d’Artesania inaugura esta nueva línea de trabajo.

Hace veinte años empezamos…
…veinte años después somos un referente en joyería contemporánea.

 

Esta exposición es una iniciativa de la Especialidad de Joyería de la Escola Superior de Disseny de València y el Centre d ́Artesania de la Comunitat Valenciana coordinada por Carlos Pastor con el apoyo del equipo docente de joyería y del alumnado egresado de nuestra escuela. La comunicación gráfica la ha realizado el estudio Locandia.

 

Clase magistral sobre iluminación de Rafael Pérez

Este pasado miércoles, 18 Mayo, el profesor de la EASD València Rafa Pérez, del departamento de Diseño de Interiores, impartió una charla sobre Iluminación en el Salón de Actos de la sede Velluters.

 

Rafael Pérez, profesor en la asignatura optativa de Iluminación y Luminarias, ofreció al alumnado de segundo curso -la invitación se hizo extensa a todo el centro- un extracto de su investigación sobre este campo, a menudo tratado de forma residual; imprescindible sin embargo en cualquier proyecto de diseño que se precie.

La charla arrancaba con la proyección de la sugerente obra pictórica de Edward Hopper, ‘Nighthawks‘, de 1942, que da una idea sobre la importancia tanto ambiental como funcional de la iluminación artificial. Rafa repasó desde los aspectos más técnicos del campo, pasando por los estéticos, y acabó hablando sobre metodologías creativas y su aplicación al proceso proyectual; esas tres patas que deben sostener de forma estable cualquier discurso creativo.

Aidimme y FabLab Vlc

Workshop: Social Manufacturing y soluciones digitales.

 

El Máster Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València ha organizado un workshop impartido por
AIDIMME y FabLab Vlc: Océano Naranja para el próximo jueves 19 de mayo de 16:00 a 18:00h. Un workshop dirigido a alumnos del Máster Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto y de la especialidad de diseño de producto en el que se presentará los avances del proyecto europeo iPRODUCE junto con las herramientas desarrolladas dentro del entorno de social manufacturing.

Al centro de la mesa

Al centro de la mesa, un maridaje de diseño entre México y España, proyecto colaborativo internacional que se expone en el Centre d´Artesanía de la Comunitat Valenciana.

 

Al centro de la mesa, un maridaje de diseño entre México y España, es el resultado de un proyecto colaborativo de Diseño de Producto realizado entre la Universidad de Anáhuac. Escuela de Arquitectura y Diseño de Puebla (México) y la Escola Superior de Disseny de València (España).

Propuesta de colaboración internacional que se pone en marcha en diciembre de 2019 con la visita del profesorado de proyectos de Diseño de Producto, de la Escola Superior de Disseny de València, a México, para conocer los proceso artesanales de manipulación de diversas piedras volcánicas y de la cerámica de Talavera.

Proyecto ejecutado durante la pandemia por SARSCoV2 utilizando las últimas tecnologías en realidad aumentada, modelado, prototipado 3D y renderizado. El desarrollo se llevó a cabo realizando una primera impresión en 3D, para que tanto los artesanos de la piedra mexicanos –Tecali– como los ceramistas valencianos, pudieran crear los moldes para el desarrollo de las piezas complementarias, que aúnan la cultura y gastronomía mexicana y española.

Resultado de todo ello es el trabajo conjunto de investigación, conceptualización, diseño y desarrollo de objetos -soportes- de alimentación realizados en piedra volcánica y cerámica que sirven para compartir las típicas botanas mexicanas y las tapas españolas.

Dos continentes

Dos escuelas

Dos miradas

Un maridaje de culturas 

Un proyecto común de diseño de producto

 

Iniciativa de Blanca Vila y Nacho Lavernia Amador.

Fundamentos del Diseño (2o semestre_Anáhuac), Magdalena Lugo – Proyectos Básicos (2o semestre_EASD València), Maria Navarro Diego.

Proyectos de Diseño Industrial II (4o semestre_ Anáhuac), Sebastián Maya – Investigación y Propuesta (2o semestre, 3o curso_ EASD València), Miguel Lopez Gil.

Proyectos de Diseño Industrial II (4o semestre_ Anáhuac), Fernando Tenorio – Autogestión (2o semestre, 3o curso_EASD València),  Xavier Giner Ponce.

Practicum I (6o semestre_ Anáhuac), Marco Aurelio Vallejo – Taller de maquetas (2o semestre, 3o curso_ EASD València), Juan José Tormo Vidal.

Comisario exposición, Juan José Tormo Vidal.

Comunicación gráfica, Victor Ballester Benito.

Conferencia Airzone

El pasado miércoles día 4 tuvo lugar en la EASD València, sede Velluters, una conferencia sobre climatización inteligente a cargo de la empresa Airzone.

La conferencia, especialmente enfocada a la especialidad de Diseño Interior, y a la que asistieron los grupos de las asignaturas de Espacios Comerciales, Proyectos de Rehabilitación, y TFG, repasó las distintas soluciones de ventilación, climatización y controlo de temperatura que trabajan. La conferencia estuvo coordinada por Jose Luís Sobrino, y contó con la colaboración de Teodoro Pérez Verdeguer y David Deceroi.

La casa E-1027 de Eileen Gray

En la plaza Viriato de la sede Velluters de la EASD València, el alumnado de la especialidad de Diseño de Interiores representó la planta de casa E-1027, la atemporal obra de la diseñadora Eileen Gray.

Eileen Gray no siempre contó con el reconocimiento que, poco a poco, está recuperando en nuestros tiempos. La diseñadora de interiores nacida en Irlanda fue una de las primeras profesionales reconocidas en su campo, así como un referente ineludible del movimiento moderno, si atendemos a los logros de su carrera; especialmente los que envuelven una de sus grandes obras, la Casa E-1027, que diseñó y construyó Gray en 1926 en la costa sur de Francia. El extraño nombre de la casa era el resultado de un código numérico con las iniciales de Eileen y su pareja Jean Badovici.

Así pues, y como parte de la asignatura de Dirección y Ejecución de Obra, el grupo 3BT representó, a partir de un ejercicio de replanteo, la planta de la casa a escala 1:1. Por grupos, formados estos por África Bolufer, Elisabeth Carratalá, Xindi Dai, Juliana Delbino, Paula Llopis, Ana Marcu, Marta Moreno, Yara Navarro, Paula Nevado, Victoria Ponce y Sofía Sánchez; el alumnado pasó de la tiza y el azulete a la cinta para dar forma a los distintos espacios de la vivienda, hoy en día considerada todo un clásico del racionalismo.

OID!

Presentación del Observatorio sobre el Impacto del Diseño en el centro de innovación Las Naves con la participación del profesorado de la Escola de Disseny de València, Mónica Cantó y Xavier Giner.

 

Se ha presentado esta mañana, miércoles 27 de abril, OID! –Observatorio del Impacto del Diseño– con la intervención de Yolanda Herráiz y María Navarro, vicepresidenta y gerente de la ADCV; Mónica Cantó; investigadora y profesora de la Escola de Disseny de València; Ricardo Fibla, empresario, consultor y formador; Alicia García, experta en comunicación y estructuras informativas; Kike Correcher, diseñador gráfico y consultor; Xavier Giner, profesor de la Escola de Disseny de València y codirector del Arxiu Valencià del Disseny, y Vicente Blasco, diseñador industrial y gestor de diseño.

El observatorio es una iniciativa de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana –ADCV– que nace con el apoyo de la Agència Valenciana de la Innovació –AVI– como espacio de referencia para impulsar la innovación basada en el diseño, desde un enfoque global y transversal. Su actividad se centrará en cuatro lineas principales:

  1. Observar el impacto del diseño en la sociedad.
  2. Orientar y proponer áreas de mejora, en las que progresar a través del diseño.
  3. Generar herramientas que faciliten la gestión del diseño y que tangibilicen el conocimiento –Escala de Orientación del Diseño–.
  4. Difundir y conectar, actuando como puente entre el diseño y diferentes ámbitos -como instituciones, empresas, investigadores, el mundo académico y la sociedad-.

Escala de Orientación del Diseño

La Escala de Orientación del Diseño es un sistema desarrollado por la profesora Mónica Cantó, investigadora y profesora de la Escola de Disseny de València. Una herramienta de autodiagnóstico que cuantifica y arroja un valor o puntuación del nivel de orientación e integración real del diseño en una organización. A diferencia de otras escalas permite obtener datos medibles y comparables, que permiten a la entidad visualizar sus ventajas competitivas y sus áreas de mejora y, en función de ellas, tomar sus decisiones estratégicas.

 

Josep Olmos e Isabel Viso –alumna egresada en diseño gráfico de la escuela de Granissat Estudi Creatiu, han sido los responsables de la imagen corporativa del Observatorio sobre el Impacto del Diseño.

Presentación FINSA

El miércoles 6 de abril, la empresa FINSA, uno de los patrocinadores de nuestro proyecto Eco.contenedores Sociales; diseño de los elementos que conforman el hábitat, su configuración y estructura para personas en situación de emergencia social —respaldado por la World Design Capital València 2022— dará una charla en nuestra escuela. Contaremos con Enrique Galán, que nos hablará de los materiales con los que cuentan, sus características técnicas y las posibilidades de aplicación de los mismos a nuestro proyecto.

Miércoles 6 abril 2022

16.00 h. Pecera 3º piso

Escola de Disseny de València

Sede Velluters

FINSA ha sido pionera en la fabricación de tableros de madera aglomerada y MDF en la Península Ibérica.

Desde sus comienzos han sido conscientes de la responsabilidad que adquirían al contar con la madera como elemento base para transformar y desarrollar soluciones. Han aprendido de ella y han incorporado a su organización muchas de su virtudes: su versatilidad, su solidez, su proximidad emocional a las personas, el confort y la calidez que aportaba a la sociedad. Siguiendo ese camino también su amplia gama comercial está presente hoy en la vida cotidiana de los seres humanos, formando parte de su entorno más apreciado.

Su amplia gama de productos comprende: tableros de madera, tableros de aglomerado, tableros de superPan, Tableros de MDF, tableros recubiertos con melamina, tableros recubiertos con chapa de madera, rechapado, suelos laminados, componentes para muebles, y muchos más que puedes descubrir.

Arquima y la construcción sostenible

Arquima imparte una conferencia sobre construcción industrializada y de madera al alumnado de Diseño de Interiores.

 

El pasado lunes 28 de marzo, en el Salón de Actos de la Escola Superior de Disseny de València, sede Velluters, tuvo lugar una conferencia a cargo de la empresa Arquima sobre construcción industrializada y de madera. La conferencia fue impartida por Stefano Carlo Ascione, arquitecto especializado en la construcción sostenible con madera como principal materia prima. La conferencia iba dirigida al alumnado de segundo, tercero y cuarto de la especialidad de Diseño de Interiores.

La charla ha servido para hacer una revisión del uso de este tipo de construcción a lo largo de la historia, incidiendo en su vigencia, posibilidades actuales y futuras, adaptabilidad a las exigencias de normativas existentes y uso de elementos km 0. También se ha presentado la obra Casa Cabrera de Mar, Barcelona, como construcción ejemplar de este tipo de técnicas constructivas.

Arquima

Empresa especializada en la construcción industrializada de viviendas con criterios de construcción pasiva, salud, sostenibilidad y máxima eficiencia energética. Ofrecen una alternativa respetuosa con el medio ambiente. Tiene la sede central y fábrica en Barcelona y cuenta con delegaciones en todo el territorio nacional.

 

 

 

Charla de Absotec sobre acondicionamiento acústico

La empresa Absotec ha dado una charla sobre acondicionamiento acústico en el salón de actos de la EASD València, en el contexto de la especialidad de Diseño de Interiores. La charla a cargo de David Gay, a la que ha asistido alumnado de 2º, 3º y 4º curso, se ha centrado en la importancia del confort acústico, los problemas derivados del ruido (estrés, bajo rendimiento, falta de motivación, etc.) y cómo todas estas circunstancias afectan a la salud y el bienestar de los usuarios. Los elementos absorbentes y mitigantes de dichos problemas, pueden formar parte de la composición y el diseño de espacios, traduciéndose en proyectos de interiorismo atractivos y funcionales, que solucionan el tema del confort acústico, planteando la importancia de proyectar pensando en el acondicionamiento acústico y el cumplimiento de la normativa actual.

Absotec es una empresa dedicada al acondicionamiento acústico, su objetivo es mejorar la calidad de vida de sus clientes haciendo que sus espacios sean lugares acústica y estéticamente confortables. Son especialistas en eliminar la reverberación y el ruido en el interior de espacios arquitectónicos.

Más información:

IG: @absotecabsorcionacustica

FB: https://www.facebook.com/absorcionacustica/

Gambiarra: artesanía, tecnología y sostenibildad

El pasado martes 15 de marzo el alumnado del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad presentaron la colección Gambiarra realizada en la asignatura “La moda como proceso cocreativo”.

La colección da respuesta a necesidades sociales y ecológicas mediante la aplicación de la técnica upcycling. Para el proceso de diseño, desarrollo y construcción de las prendas se han empleado uniformes descatalogados de la empresa @norautoespana. También se han utilizado retales de telas técnicas procedentes de una empresa española fabricante de uniformes de trabajo.
La colección nos muestra como tema de inspiración al nómada urbano del futuro que se adapta a los cambios medioambientales. Las prendas se caracterizan por sus estructuras resistentes y transformables inspiradas en los uniformes, que permiten adaptarse a diferentes cambios de temperatura y usos. Elementos como bolsillos, capuchas y riñoneras se convierten en recursos de gran importancia. Toda la colección expresa una estética tecno/ futurista que se ve reflejada en la comunicación final de la colección. Su principal eco objetivo es crear prendas suprarecicladas de estética atemporal, a género , versátiles, longevas y transformables.

Está colección se dirige a un usuario agénero, consciente, auténtico y creativo.

Gambiarra es una manera de usar o construir objetos, a través de una diferenciación, improvisación, adaptación, transformación o ajuste necesario sobre residuos textiles disponibles.

Este proyecto ha sido cocoordinada por Mariola Marcet, fundadora y CEO de @upcyclick y la docente Amparo Alfonso.

Los alumnos del grupo Gambiarra conformado por los alumnos del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad son Ana Batalla, Victoria Cerón, Savio Farias, Elena Martínez, Irene Rubio y María Emilia Navas.

 

Premios Anuaria 2021

Alumnos y alumnas de la Escuela Superior de Diseño de València quedan  finalistas o ganadores en varias secciones de los Premios Anuaria 2021.

 

La Escuela está de enhorabuena, el alumnado del grado de Diseño Gráfico y el alumnado del máster de Publicaciones Analógicas y Digitales ha sido seleccionado o premiado en diversas secciones de los prestigios Premios Anuaria 2021.

Anuaria 2021

Son los premios de diseño gráfico más reconocidos de España, no subvencionados por la administración y considerados un referente de excelencia en el diseño gráfico español. Anualmente otorga los «Anuaria de Oro» y las «Selecciones Anuaria».

Alumnado seleccionado:

Irene Parreño Selección Anuaria 2021: Premio Anuaria-Pro al mejor trabajo o proyecto de estudios realizado por un estudiante de último curso de diseño.

Adrián Domenech Anuaria de Oro 2021: Premio Anuaria al mejor activo digital (presencia en Facebook, Twitter, etc.).

De Sobte Estudio Selección Anuaria 2021: Premio Anuaria al mejor diseño de una publicación editorial.

Limon studio Anuaria de Oro 2021: Premio Anuaria en la Miscelánia: Todo aquello no incluido en las otras categorias.

 

Color Gramma es el Trabajo Final de Título de Irene Parreño tutorizado por el equipo docente compuesto por Ana María Delgado, Gonzalo Mora y Antonio Javier García. El proyecto forma parte de la selección de mejores trabajos finales seleccionados por la Escuela de Diseño de València para el proyecto Meta, formando parte de la próxima exposición Meta 20-21.

Diálogos nº18, año 2021 es la recopilación de Adrian Domenech de animaciones, diseño y sonido para la decimoctava edición de los Encuentros de Diseño en Velluters; Diálogos, realizada en formato online.

La agonía demográfica de Alpuentes y sus aldeas es el trabajo realizado en el máster de Publicaciones Analógicas y Digitales por De Sobte Estudio. La publicación trata sobre el abandono de ciertos pueblos rurales de España y pretende concienciar al lector de este problema cada vez más irreversible. Componen el estudio Alex Bodón y Luna de Julian -ambos formados en la Escuela de Diseño de València-, Carlos Sanz y Daniel Cabanillas.

Terracotta Museu de Limon studio es una pieza diseñada y producida en cerámica mediante impresión 3D, que trabaja el concepto de la unión entre diseño y cerámica local de La Bisbal. El estudio está formado por Daniel Peris, alumno egresado de Diseño Gráfico de la Escuela de Diseño de València y Mar Marcelino alumna egresada de la Escuela de Cerámica de Manises.

 

Diálogos 2022

Encuentros de Diseño en Velluters.
23, 24 y 25 de Febrero.

La decimonovena edición de Diálogos se inaugura el próximo miércoles 23 de febrero en el salón de actos de Velluters. Esta actividad anual de Diseño en la Escola Superior de Disseny de València es un lugar de encuentro, en el que se promueve la conversación abierta alrededor de la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Es una cita interdisciplinar ineludible que incluye conferencias, exposiciones y actividades académicas diversas.

En un escenario post-covid se ha acelerado la urgencia de un cambio de paradigma socio-cultural, en el que el diseño ha de ampliar su marco de acción. Tal y como plantea Oscar Guayabero (Barcelona 1968) «el diseño del futuro ha de pasar de ser un medio a ser un mediador». El presente es incierto y el futuro indeterminado.

Bajo el título Actitud, Activismo, Acción, Diálogos 2022 busca intercambiar experiencias, visiones y actitudes desde la cultura del diseño que pongan en valor el potencial del diseño como herramienta de transformación social, que permite redibujar un futuro más esperanzador.

Siguiendo este eje temático, contaremos con la visión crítica de la cultura contemporánea de Remedios Zafra, el divergente análisis de la realidad para condicionar el futuro de Elisabet Roselló (Postfuturear), la puesta en valor del «Diseño como actitud» de Alice Rawsthorn, el activismo de género de Yolanda Domínguez, el documentalismo social de Ivo&Ana, y las experiencias y ejemplos de actitud, activismo y acción de diversas diseñadoras/res y creadoras/es.

En este enlace se puede consultar el programa completo

 

Colaboración con empresa Vigar

El pasado jueves día 20 de enero, el alumnado de 2º curso de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) y la EASD Alcoi presentaron las propuestas finales a la empresa Vigar. Finaliza así una colaboración de 5 meses organizada por el profesor David Ulibarri en la que han participado 76 alumnos y alumnas, además de 9 docentes, diseñando y proponiendo mejorar la calidad de vida emocional, estética y funcional a partir de unas necesidades reales de la empresa Alicantina.

Ha sido una fructífera relación en la que las dos partes al finalizar la colaboración han obtenido beneficios, cultivando así el germen para futuras colaboraciones y prácticas con el alumnado de la especialidad. ¡Enhorabuena todas y todos los participante.

Agradecemos también a todo el profesorado involucrado: Xavier Giner, Ana García, Miguel López, Pilar Mellado, José Joaquín Roldán, Amanda Almorch, Mari Cruz Fernández y Carlos Manteca. Y muy especialmente, agradecemos a la empresa Vigar su compromiso con la enseñanza pública del diseño en nuestra Comunidad Valenciana.

 

Nueva propuesta de arte urbano en Vila-real

El pasado día 27 de enero, las calles de Vila-real estrenaron una nueva propuesta de arte urbano, gracias a la colaboración de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) con el Ayuntamiento de la ciudad, que renueva así su convenio del año pasado; la pieza Miratge preside ahora el jardín de la Biblioteca Universitaria del Conocimiento.

Uno de los objetivos de esta colaboración es permitir al alumnado de la Escuela que sus propuestas lleguen a ser realizadas y tomen forma, permitiéndoles así dar sus primeros pasos en el diseño, y de este modo adentrarse en la producción de piezas de arquitectura efímera y decoración urbana, utilizando materiales como la cerámica.

El alcalde de Villarreal, José Benlloch, ha presidido una inauguración en la que estaba presentes los representantes del EASD de Valencia, Sergio Ferrero, María Melgarejo y Carlos Soler, así como el profesor colaborador Salva Serrano; los estudiantes y las empresas colaboradoras en este proyecto. Miratge es una propuesta de arte urbano, basada en el espejismo y la curiosidad que éste recrea en cualquier espacio abierto, llevada a cabo por los alumnos Nahuel Cócar, Carmen Martínez y Alessandra Rossi.

Benlloch ha recordado que este convenio surgió a raíz de una visita a la EASD de València junto a la profesora Marina García-Broch, alma máter de la colaboración entre ambas instituciones.

Los autores y autoras de la pieza Miratge han agradecido al Ayuntamiento de Vila-real la oportunidad que se le ha brindado a su propuesta; así como también los representantes de la Escola Superior de Disseny de València han valorado de forma positiva la colaboración con el consistorio.

En el acto de inauguración se han entregado también diplomas a los alumnos autores del diseño Miratge; a la ganadora de la edición de 2020 con la obra titulada Pètals en la nave, que decora el techo del Espai Jove; a los representantes de la EASD de València y Castellón, y a la empresa Sistemas Robles por su colaboración.

Bienvenido, Mr. Marshall

El próximo 2 de febrero se estrenará el musical ‘¡Bienvenido, Míster Marshall! Un musical español’, un homenaje al cineasta valenciano Luis Garcia Berlanga. En esta nueva producción, capitaneada por el ISEACV, ha participado el alumnado y el profesorado de diferentes disciplinas transversales de los centros de enseñanzas artísticas de Valencia. Concretamente los departamentos de Diseño de Interiores, Diseño de Moda, Diseño Gráfico y Fotografía y Creación Audiovisual de la Escuela de Arte y Diseño de Valencia; la Escuela Superior de Cerámica de Manises; el Conservatorio Superior de Música de Valencia; la Escuela de Arte Dramático Superior de Valencia; y el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.

Cien años después del nacimiento de Berlanga y casi setenta años después del estreno de la película “Bienvenido, Mr. Marshall”, esta producción ha supuesto una magnífica oportunidad para demostrar la dedicación, la ilusión, el conocimiento y la formación de nuestro alumnado. Un proyecto en el cual ha sido esencial el trabajo en equipo para coordinar los trabajos de interpretación y danza, construcción de decorados, creación de vestuario, diseño del cartel gráfico y los paneles cerámicos así como de documentación audiovisual del proceso de creación.

¡Qué empiece la función!

Más información acerca de este proyecto AQUÍ.

Fashion Film para Capitán Denim

Presentación de la colección de VALIENTE 22I23 realizada por el grupo ECLOSIÓN conformado por las alumnas del Máster Oficial en Co Diseño de Moda y Sostenibilidad del curso 2021-22. La colección se realizó en la segunda parte de la asignatura «La moda como Signo de Identidad» coordinada por la docente Amparo Pardo Cuenca.

 

 

Valiente ha sido concebida en el marco de la identidad creativa de Capitán Denim a través de un proceso de desarrollo co creativo en el que se aplicó una rigurosa metodología de Co Diseño en la cual entró a formar parte de forma activa el gerente de la empresa Juan González. Esta colección representa un paso más en el deseo de creciminto de la empresa y en el futuro de sus colaboraciones con la academia. Desde este planteamiento Valiente es la primera colección piloto gestada en estrecha colaboración entre EASD València y Capitán Denim.

 

Valiente es una colección atemporal, agenero y ecológica cuyo concepto principal gira entorno al hibridación entre artesanía y tecnología . Sus valores principales son la mezcla de ecología, rebeldía, autenticidad, lo bucólico y la tecnología, valores que resuenan a través de la Generación Z. La música electrónica de los 70 como punto de partida pasando por el rock alterrnativo de los 80 y la mezcla de distintos géneros (neo-psicodélia, Indie pop y Dance-alternativo) son grandes elementos de inspiración, que han ayudado al desarrollo del perfil de usuario, a generar una identidad propia y a darle vida a la colección; no sólo a través de su ropa sino sobre todo a través de la personificación de sus valores codificados en la comunicación final de la colección.

 

Valiente se postula como una colección cápsula conceptual que refleja la identidad de la marca desde la óptica de sus creadoras ECLOSION. En el desarrollo técnico-creativo de la colección se aplicaron diferentes estrategias de ecodiseño. Por un lado, los materiales ecológicos de primera calidad y las tecnologías verdes con las que cuenta la empresa para llevar a cabo todo el proceso de acabado del denim; por otro, se experimentó con la técnica de patronaje de residuo cero, partiendo de restos de stock y no de pedido, por último se experimentó la impresión 3D para el uso de cierres, grabados y cortes láser de los patrones en tejido y detalles de las prendas. Además, la colección presenta un patronaje Zero Waste muy sencillo pero ingenioso en su compostura, ya que algunas de sus prendas están ideadas para tener gran versatilidad, permitiendo que una misma prenda pueda cambiar de forma vistiéndose de tres maneras diferentes. Ésta colección también está idea para poder descargar algunos de sus patrones desde una plataforma online, ya que en su esencia se presenta como una colección de código abierto que apuesta por la circularidad y por un impacto medioambiental, social y económico positivo.

Valiente es más que una colección ecológica, es una forma de sentir y vivir la vida a través de los valores sostenibles y del DIW (do it with other).

 

Taller de Diseño de Personajes

Taller de Diseño de Personajes impartido por Jesús Cisneros

El alumnado de la asignatura optativa de Creación de Personajes, impartida por la profesora Charo Figuérez, ha realizado un taller de «Diseño de personajes» con el ilustrador Jesús Cisneros, quien ha propuesto un acercamiento al diseño de personajes desde su experiencia artística y en el que se han desarrollado varias técnicas para comprobar los diferentes niveles de expresión que cada una de ellas ofrece: tinta china, monotipos, técnica mixta.

El ilustrador Jesús Cisneros nace en Zaragoza (España) en 1969. Se formó en su ciudad natal y estudió ilustración en la Escuela de Artes y en la Universidad estudió Historia del Arte. Sus proyectos se caracterizan por la economía de elementos y una cuidada selección cromática creando unas ilustraciones evocadoras y muy sugerentes. Ha colaborado, entre otros, con Aecid, Alfaguara, Anaya, Auditorio de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Caja Inmaculada, Caja de Navarra, Castillo, Cataplum, Conaculta, Contraseña, Cortes de Aragón, Edelvives, El Español, El Último Dodo, FAPAR, Feafes,  Fondo de Cultura Económica, Fundación Ecología y Desarrollo, Gobierno de Aragón, Imaginarium, Jot Down, Kite Edizioni, La caja de cerillos, Libros del Zorro Rojo, Logos, loqueleo, OQO, Oxford, Ozanam, Prames, Prensas Universitarias de Zaragoza, s1ngular,  Sancal, Siruela, SM,  Taller de Comunicación Gráfica, Tapas Magazine, Teatro Pingaliraina, Teide, The Folio Society, UNED o Xordica.

Más allá del aula

Más allá del aula. Acciones con perspectiva de género.

El 9º encuentro de la Bienal Iberoamericana de Diseño tuvo lugar en la Central de Diseño de Matadero Madrid los días 22, 23 y 24 de noviembre de 2021. Este encuentro de relevancia sobre enseñanza y diseño recogió conferencias, exposiciones, charlas y debates bajo el título Diseñar y enseñar Diseño después de la pandemia.

Dentro del evento, el Foro de Innovación docente reúne al profesorado de multitud de universidades, centros y escuelas de diseño para compartir sus comunicaciones e intercambiar sus experiencias. Este año, las mesas de trabajo se han agrupado en torno a tres ejes temáticos:

1. Diseño sustentable y sostenible: los productos y el sistema económico tendrán que cambiar

2. Imaginar-construir futuros sociales más equitativos

3. Diseño gráfico sostenible y comunicación digital

La profesora de medios audiovisuales Rosa Sáez participó el día 23 en dicho Foro con la comunicación titulada Más allá del aula. Acciones con perspectiva de género, enmarcada en el eje temático 2: Imaginar y construir futuros sociales más equitativos. En su exposición defendió la necesidad de incluir la perspectiva de género en el currículum de los estudios de diseño para formar profesionales capaces de crear proyectos libres de sexismo y no discriminatorios. Además explicó cómo las/os alumnas/os pueden convertirse en agentes del cambio y diseñar una sociedad más justa y equitativa a través de acciones performativas, como las llevadas a cabo, cada 25N, por el alumnado de la asignatura optativa de 4º curso «Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva». Para terminar su intervención expuso las conclusiones extraídas de una encuesta realizada a 44 ex alumnas/os sobre el impacto de la optativa en su vida personal y profesional.

 

Proyecto de interiores en la Muestra de Estudiantes 9º BID 2021

El proyecto ÁGORA, del alumno Miguel Ángel Espert Vicente, en la exposición de proyectos de estudiantes de Diseño de las Escuelas y Universidades del Encuentro BID de Enseñanza y Diseño 2021 en Madrid.El proyecto se centra en la importancia del diálogo, como sucedía en el ágora griega, creando una plaza para el alumnado con una zonificación libre al igual que los conceptos e ideas que allí se van a debatir. El equipamiento tiene en cuenta la limitación presupuestaria, la sostenibilidad y el reciclaje, obteniéndose por donación de empresas locales. Siendo un proyecto colaborativo, de y para tod@s, se propone materializarlo mediante talleres lúdicos y creativos facilitando al colegio un dossier con las piezas a construir, los materiales y elementos necesarios, así como unas detalladas instrucciones de montaje; trabajando en grupos según el nivel de dificultad intervendrán tod@s en el proceso. El proyecto pertenece a la asignatura de 1º Diseño Básico impartida por Laura Pons, cuyos contenidos son forma, color, composición y percepción. La metodología empleada fue el aprendizaje por servicio.

Se trabajó con el CEIP Trullàs de Benifaió. Se realizó una visita al centro, donde se nos informó que querían transformar la biblioteca en un espacio polifuncional. Se realizó una toma de datos del espacio y se analizaron los condicionantes iniciales. Posteriormente se definieron posibles usos aptos para el nuevo espacio y el alumnado desarrolló un programa de necesidades. Se buscó un concepto, se hizo un moodboard y se desarrolló gráficamente. Se expuso públicamente en unas jornadas de formación de maestros.

En la exposición se propone una selección de las mejores propuestas y experiencias de aula por su propia calidad y como modelo de buenas prácticas docentes. Su propósito es poner en valor los ejes principales del Encuentro: Innovación, Sostenibilidad, Creatividad, Diseño para todas las personas, entre otros.

 

El alumnado de Interiores visita Cosentino

El pasado 26 y 30 de noviembre, el alumnado de tercero y cuarto de Interiores realizó una visita a las instalaciones del Grupo Cosentino, en Silla, como parte de la formación y conocimiento de las empresas de referencia en el ámbito del diseño interior.

La visita se orientó hacia el conocimiento de los diversos materiales y soluciones constructivas desarrollados por el Grupo Cosentino, en especial la piedra natural y superficies ultracompactas de gran formato Dekton.

Todo ello como parte del proceso de investigación del proyecto en desarrollo en la asignatura de Proyectos de elementos industrializables, y dentro del marco del concurso Cosentino Design Challenge en su XVI edición en la especialidad de Diseño, para el que las y los estudiantes reflexionarán sobre las nuevas maneras de habitar asociadas al trabajo en casa bajo el lema “Re-pensando el espacio de trabajo y creación en casa”

La visita contó con Carlos Soler, Nacho Carbó, Rafa Pérez y Salva González, como parte del profesorado implicado.

 

Proyecto Espai Jove en Vila-real

El pasado jueves 2 de diciembre tuvo lugar la inauguración del proyecto Entre Taronjers en el Espai Jove de Vila-real. Se trata de una nueva propuesta de mobiliario y decoración para para la zona bookcrossing (punto de intercambio de libros), creada gracias al convenio de colaboración entre el Ayuntamiento de Vila-real y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y Castellón. Esta colaboración permite organizar cada año un workshop de dos días en la ciudad, en el que estudiantes de la EASD València y de la EASD de Castellón trabajan por equipos y ofrecen propuestas de diseño para edificios públicos o espacios urbanos.

La propuesta ‘Entre tarongers’, ideada por alumnas de la Escuela de Arte y Superior de Diseño, ha sido seleccionada por Valencia Capital Mundial del Diseño 2022 para su difusión como ejemplo de proyecto colaborativo  

El proyecto Entre Taronjers fue seleccionado como accésit en el workshop de 2019, y no ha podido ser inaugurado hasta ahora a causa de la pandemia. Evoca el uso original de almacén de naranjas del edificio del Espai Jove, creando un mobiliario continuo a base de cajas de madera, fabricadas por la empresa especializada Esdecajón, que en algunos casos sirven como bancos para descansar, y en otros como estanterías para bookcrossing de libros. También se han decorado las paredes con una serie de antiguos carteles publicitarios de naranjas aportados por el coleccionista Rafael Llop.

Las estudiantes de la EASD València autoras del proyecto son Beatriz Pastor y Laila Lahmami, que en el acto estuvieron acompañadas por el profesor Rafael Pérez. El equipo autor se completa con las estudiantes de la EASD de Castellón Anabel Abargues, Maria Giner, Tamara Barragán, Andrea García y Berta Albalat. También estuvo presente en la inauguración la profesora de la EASD de Castellón Marina Garcia-Broch, quien ha coordinado el montaje del proyecto.
El valor de la propuesta ha llevado a World Design Capital Valencia 2022 a seleccionar Entre Taronjers como una de las propuestas a las que se dará difusión durante la capitalidad del diseño. Tal y como afirmó en la inauguración María Lapiedra, directora de comunicación de WDCV 2022, se trata de un ejemplo de proyecto colaborativo que ha sido posible gracias a la implicación de varios agentes públicos y privados. Por su parte, José Benlloch, alcalde de Vila-real, puso en valor el diseño como herramienta para mejorar la vida de las ciudades y entregó unos diplomas conmemorativos a las estudiantes autoras del proyecto.

 

Contra les violències masclistes

Amb motiu de la diada internacional per l’eliminació de la violència contra les dones -25N-, l’alumnat de l’EASD València ha presentat el projecte Gólgota, coordinat per les professores Rosa Saéz i Ana Pastor.

Aquest treball performàtic, desenvolupat en les assignatures Re-presentacions de gènere i Disseny i gènere, ha constat de dues intal·lacions vinculades; una dins de la seu de Velluters i una altra a la plaça de Viriat. Ambdós intervencions s’han desenvolupat sobre la investigació dels distints tipus de violència cap a la dona que els/les alumnes van fer a partir dels testimonis de dones de l’associació Alanna. Ha participat també en el projecte el fotògraf i excompany, Enrique Algarra.

L’acció interior ha posat el focus en els maltractadors, canviant la perspectiva habitual que dirigeix aquest tipus d’accions cap a les víctimes. Les escales del centre s’han usat com a suport i símbol ascendent de l’increment de la violència masclista dins del context relacional de parella. La intervenció ha estat formada per frases que visibilitzen els distints nivells d’agressió: des d’un primer nivell que tenim normalitzat sense de vegades adscriure’l com a maltractament fins els trams extrems de la violència física, fins i tot l’assassinat.

En la part que ha tingut lloc a l’exterior, s’ha usat com a espai expositiu la façana de l’EASD València esdevenint una mena de via crucis amb 14 estacions, representant les distintes formes de violència exercida contra les dones; des de la simbòlica a la vicària, passant per la sexual, reproductiva, institucional … Cada alumne/a ha treballat una estació traslladant el concepte tractat a una imatge, collage o objecte que simbolitze aquesta violència, que acompanyades per una frase ancorava i completava el significat. El muntatge en directe d’aquesta acció ha estat la base de l’acció performativa.

Com cada 25N, l’EASD València visibilitza i denuncia les violències masclistes dins de la tasca general i transversal de conscienciar la comunitat educativa de la necessitat d’erradicar-les, des de l’acció individual al treball col·lectiu.

Participamos en la 1ª Edición del Día de la Imprenta

El taller de Letterpress de la EASD València participa en las actividades de la 1ª Edición del Día de la Imprenta celebrado en El Puig.

 

El sábado 16 de octubre la EASD València participó, a través del Laboratorio de Impresión y Tipografía -Taller de Letterpress- en colaboración con La Asociación Senado del Museo de La Imprenta y de las Artes Gráficas de València y el Ajuntament de El Puig, en diversas actividades  de impresión a máquina coordinadas por la profesora y responsable de la asignatura del Taller de Letterpress, Chus Martínez.

Esta colaboración es fruto del convenio firmado el pasado mes de julio entre ambas instituciones a raíz de los trabajos realizados en el  Taller de Letterpressque de manera habitual visita esta entidad museística dentro de sus actividades académicas.

Esta ha sido primera actividad conjunta de colaboración con La Asociación de Amigos del Museo de la Imprenta y Las Artes Gráficas de València de El Puig.

 

El taller de Letterpress de l´EASD València participa en les activitats de la 1a Edició del Dia de la Impremta celebrat al Puig.

 

 

El dissabte 16 d’octubre l´EASD València va participar, a través del Laboratori d’Impressió i Tipografia -Taller de Letterpress- en col·laboració amb L’Associació Senat del Museu de la Impremta i de les Arts Gràfiques de València i l´Ajuntament del Puig, en diverses activitats d’impressió a màquina coordinades per la professora i responsable de l’assignatura del Taller de Letterpress, Chus Martínez.

Aquesta col·laboració és fruit del conveni signat el mes de juliol passat entre totes dues institucions arran dels treballs realitzats en el Taller de Letterpress, que de manera habitual visita aquesta entitat museística dins de les seues activitats acadèmiques.

Aquesta ha sigut la primera activitat conjunta de col·laboració amb L’Associació d’Amics del Museu de la Impremta i Les Arts Gràfiques de València del Puig.

 

 

Colaboración con la empresa Vigar

David Ulibarri, docente del de partamento de diseño de producto, ha organizado una colaboración con la empresa Alicantina Vigar. En dicha colaboración, en la que han participado alumnado de varias asignaturas del grado en Diseño de Producto tanto de la EASD València como de la EASD Alcoi, se ha intentando generar vínculos entre ambas escuelas y conectar al alumnado con un proyecto real. El acto consistió en una reunión junto con Lidia Mulet (Product Manager) y Adela Pedro (Diseñadora industrial) durante la mañana del 9 de octubre en el salón de actos de la EASD València. En dicho encuentro el alumnado ha presentado las primeras propuestas al cliente, obteniendo así un feedback real y directo de cada uno.

Por parte del profesorado de la EASD València se encontraban, además del ya mencionado David Ulibarri, Pilar Mellado, Xavier Giner, Ana Gil y Miguel López. Por parte de la EASD Alcoi participaron José Joaquín Roldán, Carlos Manteca y Amanda Alborch.

Entrega de Premios CDICV 2021

El pasado miércoles día 17 de noviembre, tuvo lugar en la Escuela de Diseño de Valencia (EASD València), sede Velluters, la entrega de los Premios CDICV que organiza el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana. 

Previamente a la entrega de premios, se inauguró la exposición de los proyectos presentados, comisariada por el alumno egresado de nuestra escuela, César Soro Falcó, ganador del Primer Premio al mejor proyecto en la edición anterior de los premios -CDICV 2020-. El montaje expositivo ha corrido a cargo de Cesar Soro Falcó y ha estado dirigido por los docentes David Ulibarri, Miguel Ángel García y Sergio Ferrero. La exposición reúne hasta 40 propuestas participantes, y permanecerá abierta al público hasta el 1 de diciembre en la sede de EASD València.

Los premios CDICV, cuya presente edición es ya la 10ª, están dirigidos a los jóvenes diseñadores de las Escuelas de diseño de toda la Comunidad  Valenciana, que han presentado su Proyecto Final de Carrera, y premian la creatividad y originalidad de las propuestas, y su aplicación al diseño de interiores.

La ganadora de la X Edición de los Premios CDICV 2021 ha sido Caridad García Ortuño, de la EASD Alcoi, que recibirá 3 años de colegiación gratuita. 

Además, se otorgaron tres accésit especiales a Jesús Cuquerella Cervera con el proyecto ‘Coliving, Alessandra Rossi Cabezas con el proyecto ‘Nogal’ y Diana Diez Martínez con el proyecto ‘4 Elementos’ con la mención especial del Jurado para Laura Urbina Escribano con el proyecto ‘Terracota’, alumnos de la EASD València.

Completan el palmarés Carla Yago González, premio al mejor proyecto de EASD Castelló, Mónica Ródenas Pérez por EASD Orihuela y Vicente Ramón Ortíz Casañ por Barreira Arte + Diseño; Vanesa Lescano Cabanelas por EASDA Alicante y Jorge Verdugo Carmona por EASD València.

El jurado de la presente edición ha estado compuesto por:

-Mikel Labastida, periodista y Jefe de Desarrollo Digital de Las Provincias.
-Carmen Baselga, interiorista
-Germán LLedó, interiorista y miembro de Junta CDICV
-Fran Clausell, interiorista
-Darío Arévalo, Business Line Manager en IdeColor (Empresa La Casa EAD)

Al acto asistieron, además, Inmaculada Sánchez directora de ISEACV,  Rosa Esteban directora de EASD València, Pepe Cosín decano del CDICV, Fran Sabater vicedecano, Amparo Balbastre gerente del CDICV  y representantes de todas las escuelas participantes.

Las fotografías has sido realizadas por el alumnado del Grado en Fotografía y Creación Audiovisual de la EASD València, Pablo Puche Palao, Agustina Sánchez Giunta y Felipe Ortiz Navarro.

Disseny al ForoMAV21

La professora i membre de la Unitat d’Igualtat de l’EASD València, Rosa Sáez, intervé com a ponent en la taula rodona Art, currículums educatius i gènere (veure íntegra), organitzada per MAV-Associació de Dones en les Arts Visuals i celebrada al Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València el passat 13 de novembre.

Rosa Saéz va presentar la comunicació Perspectiva de gènere en les ensenyances de disseny, on es fa un recorregut per totes les accions que s’han dut a terme cada 25N i 8M a la nostra escola des de 2016. També es va informar dels primers treballs realitzats per la Unitat d’Igualtat: un vídeo divulgatiu per a l’Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV) i el primer informe de diagnòstic sobre igualtat a l’EASD València. Per últim, Sáez va detallar les línies d’actuació en les que treballa la Unitat d’Igualtat per al curs 2021-2022, les quals passen per una incorporació de la perspectiva de gènere i la igualtat real a l’activitat docent i no docent del centre. La Unitat d’Igualtat de l’EASD València està coordinada per la professsora Ana Pastor i, a més de Rosa Saez, en formen part també les docents Anabel Andreu i Tonuca Benlloch.

Per la seua banda, MAV és una associació que treballa per la igualtat de gènere amb més de 600 sòcies procedents de tots els territoris d’Estat espanyol, que abasten els diversos àmbits de les arts: investigadores, artistes, comissàries, gestores culturals, docents, galeristes, periodistes especialitzades, directores, coordinadores i tècniques de centres d’art, editores, dissenyadores, crítiques, col·leccionistes, arquitectes, etc.

Patronaje de calzado

El pasado jueves 28 de octubre, los alumnos y alumnas de 4º curso de la optativa de Diseño de Calzado de la EASD València realizaron un workshop de patronaje de calzado impartido por Jorge Pascual Pérez.

La actividad ha sido organizada por el profesor Juanjo Tormo y la profesora Amparo Alfonso, ambos consideran esta actividad docente como un refuerzo para su asignatura ya que están realizando un proyecto conjunto con la marca de calzado Pikolinos.

Jorge Pascual Pérez

Jorge Pascual Pérez es diseñador y técnico del calzado, un profesional especializado en la elaboración de productos para empresas como Tempe (ZARA), Purificación García, Carolina Herrera, Chevignon y Preventi entre otras. Durante los últimos años se ha dedicado al diseño, investigación y desarrollo de calzado sostenible para marcas como Urbànima, Ecoalf y Laüd Recycled.

 

Dijous passat 28 d’octubre, els alumnes i alumnes de 4t curs de l’optativa de Disseny de Calçat de l´EASD  València van realitzar un workshop de patronatge de calçat impartit per Jorge Pascual Pérez.


L’activitat ha sigut organitzada pel professor Juanjo Tormo i la professora Amparo Alfonso, tots dos consideren aquesta activitat docent com un reforç per a la seua assignatura ja que estan realitzant un projecte conjunt amb la marca de calçat Pikolinos.

Jorge Pascual Pérez és dissenyador i tècnic del calçat, un professional especialitzat en l’elaboració de productes per a empreses com Tempe (ZARA), Purificació García, Carolina Herrera, Chevignon i Preventi entre altres. Durant els últims anys s’ha dedicat al disseny, recerca i desenvolupament de calçat sostenible per a marques com Urbànima, Ecoalf i Laüd Recycled.

 

Adrián Domenech premio CLAP 2021

Diálogos 2021 – Animaciones RRSS from Adrián Doménech on Vimeo.

Adrián Domenech, alumno egresado de la Escola de Disseny de València (EASD València), ha resultado ganador en los premios CLAP 2021 con el trabajo realizado para la última edición de Diálogos, el encuentro con diseñadores y creativos que anualmente organiza nuestra escuela.

Su trabajo ha resultado ganador en tres categorías

El proyecto

A modo de campaña de comunicación global, Adrián desarrolló una imagen basada en las diferentes etapas del proceso creativo contra las que toda persona diseñadora debe luchar: la abrumación frente al comienzo de un proyecto, los bloqueos creativos, el síndrome del impostor o la necesidad de una pausa, que se plasmó tanto en piezas audiovisuales como impresas.

Los premios

Los premios CLAP son los premios internacionales de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, que permiten a los estudios, agencias, oficinas y profesionales independientes, medirse con sus pares de toda Iberoamérica. Cuentan con el apoyo de las principales organizaciones vinculadas al diseño, que cumplen la función de seleccionar a los miembros del jurado.

El jurado

El jurado de los premios CLAP está integrado exclusivamente por representantes nombrados por las instituciones más prestigiosas de la profesión, sin ningún miembro de la organización, ni miembros de carácter protocolario o comercial, procedentes, entre otros, de organizaciones como READ·Red Española de Asociaciones de Diseño, la Asociación Mexicana de Diseño Gráfico o la Red Académica de Diseño de Colombia.

Crazy Design. Fashion Show

Only Upcycling

El próximo jueves 11 de noviembre de 2021, a las 12.00 h en la Plaza Viriato se presentará «Crazy Design. Performance Fashion Show» un proyecto realizado a través de una experiencia docente innovadora con alumnos de la Escola de Disseny de València (EASD València) en la optativa «Diseñando Performances» de los cursos 2020-21 y 2021-22. Presentar este proyecto es especialmente emocionante para el alumnado participante, pues el año pasado tuvimos que aplazarlo debido a la pandemia del COVID-19. Este año se ha retomado de nuevo con energía renovada y mucha ilusión desde la optativa. También ha participado el alumnado de Proyectos de Colección de Autor y Trabajo Final de Título (TFG). En este proyecto Colabora KOOPERA, organización que trabaja por la inclusión de los más desfavorecidos y el cuidado del planeta.

Es un proyecto colaborativo y multidisciplinar, dirigido, impulsado y comisariado por la catedrática de Diseño de Moda y artista Isbel Messeguer. CRAZY DESIGN tiene como fin poner de manifiesto los problemas generados por el consumo desaforado, consecuencia directa del crecimiento sin escrúpulos al que nos aboca la sociedad actual. Su musa, según nos explica Isbel ha sido GretaThunberg, que insiste en la idea fuerte del proyecto «Es necesario el UPCYCLING. En este momento nos encontramos con un grave problema: los desechos generados y los productos que nunca llegarán a ser utilizados. El Upcycling es un proceso que los transforma en diseño.»

En CRAZY DESIGN nos muestran el uso de los desechos como materia prima para diseñar moda emergente. Su objetivo es difundir el upcycling como materia sostenible y excelente para diseñar. Para Irene Sánchez, alumna Erasmus de Diseñando Performance del curso 2020-21, Crazy Design_Only upcycling es:

«una fusión del pasado y del presente

reescribir la historia de una prenda

la locura ilimitada de una creatividad sensata

reencarnación textil en su más puro estado

el arte que concede segundas oportunidades

el diseño que explora nuevos caminos

cuando varias prendas dan a luz algo nuevo

ver belleza donde otros ven deshechos

ver vida en lo que otros han dado por muerto

ver un principio donde otros ven un final

ver futuro donde otros ven pasado

ver arte que otros no ven

ver potencial donde otros no han podido mirar.»

 

Este proyecto que se presenta con un  desfile en la Plaza Viriato y que recorrerá Ciutat Vella en un pasacalles reivindicativo han participado muchas y muchos diseñadores emergentes de la Escola de Disseny de València (EASD València) y  colaboran muchos más. A todos ellos gracias por su entusiasmo y compromiso con el diseño del futuro.

Directora de proyecto: Isbel Messeguer

Alumnado: Pablo Bosh LozanoSergio Villodre García, Daryan Franco Fuentes, Rosa Gasent Pons, Raquel Lagarde Álvarez, Arancha Delamo Rodrigo, Irene Sánchez, Laura Llabata Sánchez, Manuel Hernández Mora, Beatriz Ferrando Gimenez, Alicia Durán Lourenço, Juan Carlos Bernal Sevilla, Clara Santos Andani , Marcos Ortolá Lapiedra, María Albert, García, Alejandra Cuellar Quiles, Glenny Lantiguas Sosa, Sara Mínguez García, Carla Mira Orquin, Georgina Rubio Árboles, Cintia Carolina Spósito, Claveria, Claudia Su, Camille Vichard Ivars, Mayra Dávila , Óscar Bernal Castelló, Genís Beltrán Latorre, Rebeca Díaz González, Jorge Lence Borja, Candela Marín Onteniente, Ariadna Más Hernández, Carmen Sabater Chilet, Anna Rodrigo Gimeno, Celia Lloret, Sergio Enguita Fontecilla, Luis Tayan Mira Pascual y Ana Belen Pérez García.

«Somos Súper» en PechaKucha Night

Nuestro compañero Antonio Javier García presentará en la próxima edición de PechaKucha Night València su proyecto Somos Súper: Històries de Superació, realizado en colaboración con la Fundación Horta Sud y la EASD de València, a través del Taller de Cómic Social y la asignatura optativa Arte Secuencial. La presentación tendrá lugar el próximo viernes 5 de noviembre, a partir de las 19.00 horas, en Las Naves de Valencia.

Este proyecto se viene desarrollando desde el 2016 y en cada una de sus ediciones han colaborado grandes representantes del cómic y de la ilustración como Paco Roca o Ana Himes. El objetivo de esta iniciativa consiste en dar voz y visibilidad a testimonios reales e historias de superación de personas y/o asociaciones que forman parte de la sociedad valenciana de l’Horta Sud.

La EASD de València es una escuela plural que promueve la cultura del diseño y de la ilustración en la sociedad valenciana; Somos Súper es un ejemplo de cómo a través del cómic y la ilustración podemos dar visibilidad a todos los integrantes de nuestro entorno, promover la igualdad y desarrollar un compromiso social y de respeto hacia nuestra cultura.

En palabras de Antonio Javier García, doctor y profesor de Ilustración y Arte Secuencial y Cómic de la EASD València, el Cómic Social, puede ser considerado una poética con una finalidad concreta que consiste en ponerse en el lugar de personas que tienen dificultades, pero sobre todo que tienen una enorme esperanza por mejorar sus vidas. Eso sin duda, condiciona el buen hacer, pues permite al dibujante regalar su experiencia profesional.

En este sentido, los alumnos de la EASD de València desarrollan dentro del ámbito académico un gran trabajo que se materializa en diferentes cómics que relatan historias de personas en un principio anónimas, pero con un espíritu de superación y compromiso social que las convierten en auténticos héroes y heroínas de nuestra sociedad.

Los trabajos y propuestas desarrollados se han expuesto en diversas exposiciones y se recogen actualmente en dos libros.

Os animamos a seguir la presentación de Antonio Javier García, en la edición 35 de PechaKucha Night València que se celebrará el viernes 5 de noviembre, desde las 19 horas, en la sala Multiusos de Las Naves-Centre d’Innovació. Esta nueva edición contará con aforo presencial de 80 personas (entrada libre y gratuita hasta completar aforo) y se retransmitirá por streaming a través del canal de youtube de Las Naves.

Bordamos en Viveros

El alumnado de la asignatura optativa Bordado e Ilustración de la EASD València sale a bordar a los Jardines de Viveros.

 

Los Jardines del Real, conocidos como Jardines de Viveros, han sido el lugar escogido por la docente Elena de Fuentes para impartir una sesión al aire libre de la asignatura optativa Bordado e Ilustración.

Aprovechando los rayos del sol de otoño para hacer puntos y puntadas, para charlar, para aprender, para concentrarse y relajarse…

Jorge, Caterina y Alvaro,

Eugenia y Laura,

Vero, Carolina y Natalia,

Sara y Evelyn,

Gergana y Ariadna,

Natalia y Georgina.

Llenando de vida y color los viejos bancos vacíos de la rosaleda.

 

L’alumnat de l’assignatura optativa Brodat i Il·lustració de la EASD València ix a brodar als Jardins de Vivers.

 

Els Jardins del Reial, coneguts com a Jardins de Vivers, han estat el lloc triat per la docent Elena de Fonts per a impartir una sessió a l’aire lliure de l’assignatura optativa Brodat i Il·lustració.

Aprofitant els rajos del sol de tardor per a fer punts i puntades, per a xarrar, per a aprendre, per a concentrar-se i relajarse…

Jorge, Caterina i Alvaro,

Eugenia i Laura,

Vero, Carolina i Natalia,

Sara y Evelyn,

Gergana i Ariadna,

Natalia i Georgina.

Omplint de vida i color els vells bancs buits del roserar.

 

Presentación Gràffica n.º 23

¿Cómo se hizo la última revista Gràffica n.º 23 Diseño Editorial?

El próximo martes, 2 de noviembre, tendrá lugar a las 18:00 horas la presentación de laRevista Gràffica n.º 23 Diseño editorial en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València). El evento contará con la presencia de Víctor Palau, director y editor de Gràffica, y Lola Espinosa, jefa de redacción, quienes contarán cómo se ha desarrollado tanto el diseño como el contenido del número.

El último número de la Revista GràfficaDiseño editorial, comprende un homenaje a la disciplina y sus entrañas. Víctor Palau y Lola Espinosa ahondarán en las entrevistas que podemos leer en el último número de laRevista Gràffica y en las claves que aportan referentes del sector, como el tipógrafo Peter Biľak; los diseñadores Javier Errea (que ha impartido la conferencia inaugural del Master en Publicaciones Analógicas y Digitales de la EASD València), Francesco Franchi, Dídac Ballester y Laia Guarro, y el autor y diseñador Jeremy Leslie, entre otros. También hablarán sobre la elección de los colores, papeles, costuras y tipo de encuadernación utilizado. Porque un proyecto editorial depende mucho del contenido, pero la forma también tiene una gran función.

 

JORNADAS ERASMUS

¿Conoces tu destino?
Los días 8 y 11 de noviembre se celebrarán de manera virtual (online) las Jornadas Erasmus donde os hablaremos sobre los destinos Erasmus.
Los compañeros Erasmus que están ahora mismo en sus destinos, así como los que fueron el curso pasado y ya han vuelto y los estudiantes Erasmus que nos visitan, nos darán su visión de cada destino.
cada charla será grabada y subida a la página web para que podáis verlas más adelante.

La semana que viene pondremos en esta página la hora de cada intervención.

Aquí está el link para la conexión:
https://meet.google.com/agd-jmqs-pxt

Ya tenemos cerrado el horario:

lunes 8 de noviembre Nombre Alumno Destino jueves 11 de noviembre Nombre Alumno Destino
12:00 – 12:15 Ariadna Mas Halle, Alemania 12:00 – 12:15 Louise Boutin Liège, Belgica
12:17 – 12:32 Gunnar Cortés Varsovia, Polonia 12:17 – 12:32 Paola Cloquell Vilnius, Lituania
12:35 – 12:50 Emma Calvo Mechelen, Bélgica 12:35 – 12:50 Jasper Hirsch Hannover, Alemania
12:52 – 13:07 Carol Mtnz Fabra /Joaquín Camejo Budapest, Hungría 12:52 – 13:07 Alejandro Garmendia Roma, Italia
13:10 – 13:25 Pau Ward Donderis y Paula Pardo Martínez Liège, Bélgica 13:10 – 13:25 Blanca Llinares Bratislava, Eslovaquia
13:27 – 13:42 Ewelina Gil Leicester, Inglaterra 13:27 – 13:42 Radha Diaz Halle, Alemania
13:45 – 14:00 Mateo alarcón Pilsen, Rep. Checa
lunes 8 de noviembre Nombre Alumno Destino jueves 11 de noviembre Nombre Alumno Destino
15:00 – 15:15 Nuria Ros (video) Varsovia, Polonia 15:00 – 15:15 Laura Betancourt Navarrete Hamburgo, Alemania
15:17 – 15:32 Celia Salvador (video) Roubaix, France 15:17 – 15:32 Giulia La Spina Münster, Alemania
15:35 – 15:50 Mireia Olmos Soler Ljubljana, Eslovènia 15:35 – 15:50 Video sorpresa
15:52 – 16:07 Lorena Dumi Mati Atenas, Grecia 15:52 – 16:07 Magdalena Weichinger Rosenheim, Alemania
16:10 – 16:25 Carmen Herrero Augsburg, Alemania 16:10 – 16:25 Video sorpresa
16:27 – 16:42 Paula Sánchez Domene Vilna, Lituania 16:27 – 16:42 Elena Drisch  Wiesbaden, Alemania
16:45 – 17:00 Andrea Claverie Hamburgo, Alemania 16:45 – 17:00 Hanna Steinhoff Hamburgo, Alemania

L’eMove Festival premia dos treballs audiovisuals de l’EASD València

El Festival Escolar i Universitari de les Arts Audiovisuals va celebrar a València, el passat 23 d’octubre, la gal·la de lliurament dels seus guardons anuals corresponents a la cinquena (2020) i sisena edició (2021). El certamen, on participen projectes nacionals i internacionals, premia els millors treballs audiovisuals d’alumnes de diferents nivells educatius.

 

El fashion film Virobirdo de l’alumna de Disseny de Moda, Ana Indira Castañ, realitzat per a la comunicació del seu projecte de TFG, i el curtmetratge Madre mía tú pa’ qué, amb guió i direcció d’Álex Guzmán, alumne de l’itinerari de Fotografia i Creació Audiovisual, van obtenir els guardons en les categories d’espot i curtmetratge respectivament pel que fa a l’apartat d’ensenyament universitari de l’edició 2020. Aquest darrer treball va ser realitzat en el marc de l’assignatura optativa Taller de curtmetratge de ficció, impartida per la professora Gràcia Sarrión, i va comptar amb un equip de producció format també per Marta Ruíz, Alejandro Blanes, Cèlia Cardona, Lluna Gago, Azucena Calero, Ana Postigo, Sergio Olmo, Sheila Expósito, Irene Rioja i Yeimy Villegas, alumnes tots i totes de diferents especialitats de l’EASD València.

L’eMove Festival té com a un dels seus objectius motivar i reconéixer la creativitat dels/les futurs/es professionals de les arts, en especial en el camp de la producció audiovisual, i fomentar una educació en valors a través de la imatge.

Sebastián Salcedo: «Descubrir el gran potencial de la experimentación gráfica».

El diseñador gráfico Sebastián Salcedo Ortiz, alumno egresado de la EASD de València, ha desarrollado la gráfica para la 35 edición de Pechakucha Night València, que se celebrará en las Las Naves el próximo 5 de noviembre de 2021.

A partir del concepto «confluencia» el joven diseñador representa de forma directa la esencia de este evento. En este sentido, Pechakucha es un espacio idóneo para el encuentro de personas e ideas, representadas visualmente por las burbujas y la tipografía, que evolucionan y adoptan nuevas formas al interactuar unas con otras.

El resultado del proceso de trabajo es una elegante y moderna composición que culmina con una adecuada elección y combinación tipográfica. El autor utiliza dos tipografías sans serif, una de tipo display con una marcada personalidad industrial y juego gráfico en el que se eliminan algunas de las astas horizontales en favor del uso del punto, aspecto que generan un interesante ritmo compositivo. Por otro lado, complementa la composición con una letra de tipo geométrico, compuesta en caja alta y sin jerarquía visual, que centra la atención sobre la letra display. Un buen ejemplo, de que la ausencia es tan importante como la presencia.

En la escuela nos hemos puesto en contacto con Sebastián para pedirle que desde su experiencia como alumno y egresado de la EASD de Valencia, nos de un consejo para alguien que se inicia en sus estudios de diseño.

«Para enfrentarte a un proyecto, ten presente que una de las vías con mayor potencial es la experimentación gráfica. Y esto me lo digo a mí mismo (que también estoy comenzando). A veces, estamos tan preocupados de aprender a conseguir efectos modernos utilizando un determinado software, etc., que nos olvidamos de ser curiosos con las manos y a trabajar con los materiales más básicos. Experimentando (imprimiendo, recortando, reubicando, escaneando, mojando, mezclando, rompiendo, fotografiando…) podemos pasar un buen rato y sorprendernos con resultados inesperados que también pueden ser muy potentes.»

Proceso de trabajo. © Sebastián Salcedo

 

Desde la EASD de Valencia, te damos la enhorabuena y gracias por tus palabras.

Sobre el autor:

Diseñador gráfico y Técnico en realización de proyectos audiovisuales. Centra su interés en diseño, no como servicio, si no como motor de cambio en la sociedad, especialmente en relación a la inclusión de colectivos apartados.

Conferencia inaugural Máster de Publicaciones 2021-2022

“Del diseño vacío y otras obsesiones”, de Javier Errea, será la conferencia inaugural de la recién empezada promoción 21-22 del Máster Oficial de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).

Javier Errea es periodista, fundador y director del estudio de comunicación y diseño ErreaGraduado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, cuenta con estudios de posgrado por la University of South Florida y The Poynter Institute for Media Studies.  Es profesor invitado de los grados de Periodismo y Diseño de la Universidad de Navarra. Ha sido durante veinte años presidente de la SND España y director de la SND para Europa Mediterránea. Como tal, ha organizado los premios y el congreso mundial Malofiej de infografía desde 2001 y los premios ÑH Lo mejor del Diseño Periodístico España, Portugal y América Latina desde su creación en 2003.

Errea ha diseñado y rediseñado casi un centenar de medios impresos y digitales en los cinco continentes. La SND ha designado algunos de sus proyectos como los mejor diseñados del mundo: El Economista (Madrid), Expresso (Lisboa), Eleftheros Tipos (Atenas), Jornal i (Lisboa), Dagens Nyheter (Estocolmo), La Nación (Buenos Aires). Entre sus proyectos, figuran también Libération (París), Les Echos (París), The Independent (Londres), The Scotsman (Edimburgo), El Universal (Ciudad de México), El Nuevo Día (Puerto Rico), Al Bayan (Dubai), Aamulehti (Finlandia)…

La conferencia tendrá lugar el jueves 28 de octubre a las 17:00 en el Salón de Actos de Velluters. Os invitamos a disfrutar de su conferencia.

Handshake en el Máster de Publicaciones

Este miércoles 27 de octubre recibiremos la visita del equipo de Handhsake que nos presentarán “Edición urgente: Introducción a la edición independiente”, una masterclass sobre las prácticas contemporáneas de edición independiente a través de la experiencia adquirida en su propio proyecto.

 

Jaime Sebastian y Rubén Montesinos, estudiaron en la EASD València y posteriormente realizaron el Máster de Publicaciones. Jaime se ha especializado en diseño gráfico e investigación visual y Rubén en diseño gráfico y creatividad, y ambos crearon la editorial y estudio Handshake en 2018.

 

La charla tendrá lugar el miércoles 27 de octubre a las 16:00 en el aula 3.3 de Velluters.

Meta. Lo mejor de nosotros mismos

La próxima semana iniciamos el proyecto Meta con la presentación de los mejores TFT´s.

 

Lunes, martes y miércoles de la próxima semana, la EASD València retoma su proyecto Meta dirigido a dar visiblidad a los mejores proyectos realizados en el curso académico 2020-2021.

«Meta. Lo mejor de nosotros mismos», es el preámbulo de la exposición y catálogo Meta recoge y expone los mejores proyectos presentados en el curso académico anterior. Se trata de un proyecto que se ejecuta a tres tiempos; presentación de los mejores TFT´s, exposición y publicación de un catálogo que recopila los citados trabajos.

Durante las sesiones, los autores de los proyectos describen las características de sus trabajos y las experiencias que vivieron durante su realización.

Las presentaciones son de acceso público y van dirigidas, especialmente, a todo el alumnado y profesorado de la escuela.

¡Os esperamos!

Meta

Es una idea creada y llevada a la práctica por Nacho Lavernia, con la finalidad de hacer visibles los proyectos de nuestros alumnos egresados cada año. El criterio de selección se basa en el expediente académico de cada alumno egresado, y en las cualidades expresivas de los proyectos a la hora de ser expuestos. Su principal característica es mostrar una variada tipología de trabajos, de todas las especialidades que se imparten en la EASD València.

 

Lunes 25.10.21. Fotografía e Interiores

Martes 26.10.21. Producto y Gráfico

Miércoles 27.10.21. Joyería y Moda

El disseny del futur de la vida en comú: ciutat, creativitat i cultura

 

El pròxim dimarts 19 d’Octubre, a les 12.00 h en la sala d’actes de la EASD València, Ramón Marrades impartirà la conferència inaugural del curs 2021-22. Ramón és un economista urbà, escriptor i activista apassionat per les persones i els llocs. Actualment és director de Placemaking Europe i assessor estratègic de diverses ciutats i projectes de desenvolupament a gran escala. Anteriorment, ha estat director d’estratègia i finances de la Marina de València, l’agència de reurbanització del front marítim de València, i membre de la junta directiva de la Xarxa Mundial de Ciutats Portuàries (AIVP). Ramón és coeditor del llibre «La nostra ciutat? Countering Exclusion in Public Space» (2019) i amfitrió i cocurador de la Placemaking Week Europe 2019. El seu treball se centra en la interfície entre l’espai públic i el desenvolupament econòmic.

 

El próximo martes 19 de Octubre, a las 12:00 h, en el salón de actos de la EASD València Ramón Marrades impartirá la conferencia inaugural del curso 2021-22. Ramón es un economista urbano, escritor y activista apasionado por las personas y los lugares. Actualmente es director de Placemaking Europe y asesor estratégico de varias ciudades y proyectos de desarrollo a gran escala. Anteriormente, ha sido director de estrategia y finanzas de La Marina de València, la agencia de reurbanización del frente marítimo de Valencia, y miembro de la junta directiva de la Red Mundial de Ciudades Portuarias (AIVP). Ramón es coeditor del libro «¿Nuestra ciudad ? Countering Exclusion in Public Space» (2019) y anfitrión y cocurador de la Placemaking Week Europe 2019. Su trabajo se centra en la interfaz entre el espacio público y el desarrollo económico. 

 

El ilustrador Miguel Calatayud charla con el alumnado de la EASD València

El pasado viernes 8 de octubre inauguramos la primera exposición de la temporada en la EASD València, “El Mundo al Revés”. En ella, el ilustrador Miguel Calatayud (Aspe, 1942) continúa la tradición de los grabados populares que desde siempre han descrito con mucho humor este mundo en el que vivimos y que muchos percibimos que está un poco patas arriba.

El día de la inauguración contamos con la visita del autor, así como de Vicente Ferrer, de la Editorial Media Vaca, con quienes pudimos charlar e intercambiar inquietudes.

En la sala de exposiciones Velluters se pueden ver las cuarenta escenas que conforman este maravilloso libro editado por Editorial Media Vaca y cuya muestra se enmarca dentro del Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia.

Lina Vila en el Grado de Ilustración

La ilustradora valenciana Lina Vila da la bienvenida al alumnado del Grado de Ilustración.

 

El pasado martes 5 de octubre, la ilustradora valenciana Lina Vila impartió una charla al grupo de 1.º del Grado de Ilustración en la Biblioteca de Velluters. Fue una manera especial de dar la bienvenida al alumnado del nuevo grado que se ha comenzado a impartir este curso académico 2021-2022.

En la charla dio una divertida visión del oficio de ilustradora que sirvió tanto de lección introductoria al oficio como de momento de recreo y esparcimiento del nuevo alumnado.

Lina Vila

Diseñadora gráfica que ofrece soluciones de diseño en disciplinas gráficas como packaging, ilustración, diseño editorial, dirección de arte, textil, web. Soluciones directas, potentes y emotivas.

 

 

Procesos y Principios

Con motivo de la Valencia Disseny Week 2021, Trampolín expone los trabajos realizados en su Laboratorio de Diseño.

 

El próximo miércoles 6 de octubre se inaugura en la EASD València la exposición de trabajos realizados en el Laboratorio de Diseño de Trampolín; «Procesos y principios. Laboratorio de Diseño: Procesos creativos para el desarrollo de una etiqueta». La muestra exhibe un conjunto de obras que muestran como el diseño puede ser un agente esencial, para favorecer el cambio social, hacia  nuevos modelos más inclusivos que fomentan el respeto y dan cabida a todas las personas con independencia de su nivel de discapacidad intelectual o diversidad cultural. Trampolín plataforma creativa inclusiva es una startup impulsada por Ivette García junto al alumno egresado de la EASD València, Javier La Casta.

Procesos y Principios

El proyecto recoge y explica el proceso de trabajo para Zeta Beer. Es fruto de una colaboración multidisciplinar entre personas con discapacidad intelectual del Patronato Intermunicipal Francisco Esteve y profesionales de la creatividad que ejemplifica como el diseño puede ser una herramienta para la inclusión y el respeto social.

La exposición podrá visitarse durante la València Disseny Week 2021 en la EASD València.

Sala de exposiciones Velluters. Pasillo exterior.

Presentación 6 de octubre / 19 h

Del 4 al 8 de octubre de 2021

Horario de 8 a 21 h

Trampolín

Es una plataforma creativa inclusiva, que orienta su actividad en dar visibilidad y favorecer la inclusión de personas con discapacidad intelectual y otros colectivos. En Trampolín se impulsa a empresas y personas a través de nuevos modelos de trabajo creativo colaborativo que fomentan el respeto y la confianza. Está dirigido por Yvette García y Javier La Casta e impulsado desde varias entidades públicas y privadas como son València Capital Mundial del Diseño 2022, Las Naves, La Nau, Plena Inclusió e Impresum. Gimeno Gràfic, Luis Demano, Milimbo, Joan Quirós y Marta Pina son algunos de los profesionales que ya se han unido a Trampolín para cocrear y diseñar piezas en las sesiones formativas o Colabs, sesiones de trabajo dirigidas por profesionales del diseño en las que personas con discapacidad intelectual deben superar un reto y cumplir un objetivo.

¡Ganamos el Pentawards Bronze Award 2021!

Javier Amigo Casado gana el Pentawards Bronze Award, en los PENTAWARDS AWARD 2021

 

Javier Amigo Casado, alumno de la especialidad de Diseño de Producto, ha obtenido el Pentawards Bronze Award 2O21 -Packaging Innovations & Luxury Packaging London- en la categoría de “Trabajo conceptual de estudiante: artículos de lujo».

El jueves 30 de septiembre se entregaron los premios en una gala celebrada en Londres y transmitida en vivo a través de Zoom. Los Pentawards Awards celebran este año su 15ª edición, es un concurso anual comprometido en el reconocimiento de la excelencia del diseño, siendo la competición internacional más exclusiva dedicada al diseño de envases.

Ancho

“Ancho” es el proyecto presentado por Javier Amigo Casado y realizado durante el curso académico 2019-2020 en la asignatura de tercer curso Proyectos de Envases y Embalajes, y tutorizado por el profesor Miguel López Gil. Es un proyecto de envases de lujo para anchoas inspirado en los tinteros de principios del siglo XX. Propone un formato diferente al convencional variando la forma del mismo y con un sistema de apertura y cierre del envase que recuerda a los tinteros. Pensado para su futura distribución y venta a gran escala, el proyecto resultante innova tanto en el formato presentado como en la identidad creada para el mismo.

Recreo Artbook Fair 2021

El Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales participa en Recreo Artbook Fair 2021.

Del 17 al 19 de septiembre se ha celebrado, en LABA Valencia School of Art, Design & New Media, la Feria de Libros Recreo Artbook Fair 2021. En esta edición se han expuesto de los trabajos del alumnado egresado del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales de la EASD València de pasadas ediciones.

Recreo Artbook Fair 2021

Feria de libros de arte que se plantea como una alternativa joven en el contexto de las ferias del libro y arte impreso. Presenta un programa de actividades variado con charlas, aula de lectura, talleres y presentaciones internacionales. Recreo busca cubrir un vacío generando un espacio abierto y colaborativo que permita representar y visibilizar a creativos emergentes y establecidos del campo de las publicaciones y las artes visuales.

Alumnado participante:

David Leronés, Sonia López Serrano, Paula Cabrera, Julia de Andrés, Diego March, Sergio Sánchez, Josep Lozano, Tamara Fernández.

WEBINAR: EL FUTURO DEL DENIM_¡ERES TÚ!

PROGRAMA WEBINAR EL FUTURO DEL DENIM_ ¡ERES TÚ!


20 noviembre 2020 _ 11 a 12:30h_ Salón actos EASD València
11:00_ EDUCAR EN CIRCULARIDAD DE MODA. Alicia Bonillo. PhD Researcher Teacher
11:10_ HISTORIA DEL DENIM. PROCESO FABRICACIÓN. Juan Vela. R&D Specialist
11:40_ DENIM Y SOSTENIBILIDAD. Noemí Sánchez. Marketing Manager  
La moda sostenible no es una tendencia sino el futuro.

La moda no va a cambiar el mundo, pero las personas que la producen sí lo harán. Bajo esta premisa comenzará la próxima Webinar sobre el futuro del DENIM, donde la empresa EVLOX realizará un seminario web destinado a nuestros alumnos de la escuela. Noemí Sánchez, Marketing Director de la firma, nos hablará de la circularidad, sostenibilidad y futuro del sustrato textil denim, partiendo de las bases de la producción textil, que nos introducirá Juan Vela Ingeniero Textil, Especialista en I+D de la marca.

Como fabricante EVLOX nos comenta, «no solo ves el producto, sino cuán responsables somos con lo que producimos. El fabricante de hoy no debería ayudar a producir más, tenemos que ayudar a producir menos y mejores cosas”.

Se exige calidad, y marca la diferencia. Como consumidor y diseñador, tienes mucho poder para cambiar el mundo con solo tener cuidado con lo que compras y como lo diseñas. La demanda de los consumidores puede revolucionar la forma en que la moda funciona como industria. Si todos comenzaran a cuestionar la forma en que consumimos, veríamos un paradigma de moda radicalmente diferente.

Hay una belleza, una estética y una filosofía de lo menos.

Compra con más conciencia.

Diseña bajo estas premisas

Se parte del cambio, no parte de la tendencia.

 

 

 

 

 

 

 

Evento coordinado por el departamento de moda y la docente de la especialidad Alicia Bonillo, junto a Juan Vela y Noemí Sánchez de EVLOX, auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV

#Wearethechange #evlox #Wearedenim #circularfashion #biodegradable #sustainable #EASDValencia #encircular #ADCV

Enric Jardí en el Máster de Publicaciones

Enric Jardí en la EASD València

El próximo martes 26 de marzo en la EASD València, sede Velluters,  el Máster en Publicaciones Analógicas y Digitales contará con la presencia de Enric Jardí

Programa:

Masterclass  16 h,  aula 2.1

Presentación del libro; Así se hace un libro, con la presencia de Enric Jardí y Didac Ballester, 18:30 h, salón de actos

Sobre Enric Jardí

Enric Jardí, diseñador, profesor y escritor, centrado en el diseño editorial, la dirección de arte, cubiertas para libros, identidad corporativa, tipografía e ilustración. Es autor de cinco libros; Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán), editado por Actar; Pensar con imágenes, editado por Gustavo Gili; One Line Alphabet, editado por Gràffica; Así se hace un libro, editado por Arpa y Life is sho, también con la editorial Arpa.

Así se hace un libro

Volumen publicado por la editorial Arpa (2018), donde explora los elementos principales del libro de papel, explicando paso a paso, los fundamentos necesarios para acometer correctamente todas las fases que intervienen en la producción del libro -edición, diseño, maquetación e impresión-. Todo lo que el diseñador del siglo XXI necesita saber para editar, diseñar, maquetar, llevar a imprenta y/o poner online un libro.

Los alumnos del Máster de Publicaciones visitan Lobo

El próximo 30 de enero los alumnos del Máster de Diseño Editorial visitarán Lobo, Agencia Digital, situada en la calle Daniel Balaciart de Valencia.

La actividad ha sido coordinada por el profesor Diego Obiol para la asignatura de Proyectos Digitales.

Sobre Lobo

Lobo es la transformación de VG Agencia Digital tras veinte años de experiencia creando, diseñando, comunicando y desarrollando proyectos. Trabajan desde València con clientes y proyectos de creatividad, storytelling y tecnología en toda España.

Algunos de sus clientes son: Consum, Keraben Grupo, Dulcesol, Valencia CF, Turismo de Flandes, Turismo de Valencia, Valencia Plaza, Freixenet, Wolters Kluwer, Vacum, INLAC.

La EASD Valencia participa en DIM18

Moda crea el vestuario para la performance musical

«El León de la Seda»

 

Coincidiendo con el día Internacional de los museos DIM18E, se ha estrenado la performance musical «El león de la seda», en el exterior y salones del Palacio Marques de dos Aguas, cuyo vestuario se ha diseñado y confeccionado bajo la dirección de la docente Amparo Peguero, por los alumnos/as de la asignatura Proyectos de Indumentaria Escénica.

El encargo recibido de la mano de Pilar Espona– Fundadora de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí» y Fundadora-Presidenta de la Asociación de Amigos de los Museos de la Comunidad Valenciana, se desarrolla bajo un argumento ambientado en LA RUTA DE LA SEDA del sXVIII y con motivo de Valencia, ciudad de la seda. Donde personajes ligados a la historia del Palacio han recreado un baile de máscaras, motivado por la visita de un distinguido mercader chino que está realizando la ruta de la seda con su séquito y le lleva a los Marqueses del Palacio sus valiosas mercancías. Entre los invitados y como representación de hermandad, aparecen personajes que representan al Colegio del Arte Mayor de la Seda, que cuenta con una invitada muy especial, una curiosa historiadora que con su poderoso talismán, ha permitido que el León del Palacio, que se encuentra tallado en alabastro en su puerta Principal, cobre vida y pueda disfrutar del baile de máscaras y convertirse en futuro compañero de viaje del Distinguido mercader de la Ruta de la Seda.

Imagen del exterior del Palacio Marqués Dos Aguas en un momento de la performance «El León de la Seda»

Los alumnos/as que han proyectado el vestuario han sido; Ana María Alberola, Elena Alcaína, Miguel Ángel Ballester, Andrés Barrera, Enol Blasco,  Mario Cabrera, Cristina Campo, Ainhoa Cardosa, Marc Catalá, Eduardo Contreras, Aroa Ferrer, María José Galdón, Munkhgerel Gantumur, Alba García, Alejandro Gil, Alanis Giménez, Alicia Gómez, Jackeline González, Carla Grau, Carla Ibáñez, Josephine Jasko, Maria Teresa Juaristi, Knarik Karartinyan, David Marti, Patricia Martínez, Leticia Martínez, Sandra Martínez, Alejandra Monzó, Emilia Moreno, Amanda Moreno, Yolnada Munera, Nuria Nogués, Nadia Denisse Paredes, Tania Peces, Andrea Poveda, Ana Puchades, Aida Reig, Rafael Quirant, Kimberly Rodriguez, Gema Ros, Paloma Sacaluga, Francisco José Sánchez, Sonia Sansixto, Aranza Paola Tena, Pablo Trigueros y Beata Zajacz.

 

Nuestros alumnos/as de Proyectos de Indumentaria Escénica, junto a la docente Amparo Peguero, que ha dirigido el proyecto de vestuario.

Galería de fotos; resumen de la jornada

Ilan Wolff

Los días 19 y 20 de octubre, el fotógrafo israelí, Ilan Wolff, impartirá en las sedes de Vivers y Velluters, de la Easd València, un workshop titulado «Mirando a través del pinhole. Una práctica con cámaras estenopeicas»  y la conferencia «Del estenopo a la luna. Prácticas entorno a la cámara oscura».

Ilan Wolff es un fotógrafo especializado en crear fotografías usando la técnica de la cámara oscura, con cámaras hechas a partir de viejas cajas o latas. Desde 1993 imparte talleres sobre la técnica de la cámara oscura y sobre la utilización de emulsiones fotográficas para la creación de imágenes en diferentes superficies.

www.ilanwolff.com

Nos vamos de vacaciones

Del 1 al 31 de agosto, la Easd València permanecerá cerrada por vacaciones. Volveremos a estar con todos vosotros a partir del 1 de septiembre en nuestro horario habitual. Recordad que durante los meses de julio y septiembre, administración está abierta en horario de mañana (9:00 a 13.00 h).

Las clases empezarán el  lunes 18 de septiembre.

¡Felices vacaciones!.

 

De l’1 al 31 d’agost, la Easd València romandrà tancada per vacances. Tornarem a estar amb tots vosaltres a partir de l’1 de setembre en el nostre horari habitual. Recordeu que durant els mesos de juliol i setembre, administració està oberta en horari de matí (9:00 a 13.00 h).

L’inici de les classes serà el dilluns 18 de setembre.

Bones vacances!.

«Olives» gana el concurso Verallia

El alumno del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, Mario Aguirre, recibe el tercer premio del Concurso de Vidrio y Creación de Verallia, edición española, cuarta edición.

«Olives» es un proyecto que presenta un envase diseñado para contener y conservar aceitunas, encurtidos o vinagres, y que incorpora unos pequeños tenedores reutilizables.

En el concurso han participado estudiantes de las principales escuelas de diseño e ingeniería del país; Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología (ESNE) de Madrid; Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Escuela de Ingenierías Industriales (EII) de la Universidad de Valladolid; EINA Escuela de Ingeniería y Arquitectura de Zaragoza (UNIZAR) y Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD Valencia), que han presentado un total de 80 proyectos de los que han elegido tres ganadores.

 

http://alimen21.arrediciones.com/?p=349

 

 

 

La Easd València abre ventanas a la moda

¡Abrimos ventanas al diseño de moda!.

Del 19 al 26 de mayo, la EASD València abre sus ventanas de la planta baja,  sede Velluters, al diseño de moda. Los proyectos han sido llevados a cabo por los alumnos de tercero de diseño de moda, asignatura  «Estilismo de Moda», coordinada por la profesora Aroa Lemus. Los proyectos giran entorno a dos ejes; primero, mostrar diferentes composiciones de escaparates y segundo, la utilización de los mismos como plataforma para mostrar sus diseños de moda.

 

Conferencia joyería Vicente Gracia

El próximo 11 de mayo a las 12 h en el salón de actos, sede Velluters,  conferencia «The river of life» del joyero valenciano Vicente Gracia, uno de los joyeros artesanos emblemáticos de Valencia.

Inició su trayectoria por influencia de su padre, joyero desde 1950, y tras cursar sus estudios en la Escuela Massana se especializó en una joyería de autor alejada de las grandes marcas comerciales. Diseña sus joyas junto al cliente y consigue piezas únicas en las que utiliza acabados poco frecuentes, convirtiéndolas en joyas especiales.

Destaca de Vicente Gracia su reconocimiento internacional, siendo el único español que estuvo presente dos veces al año y desde 2007 hasta 2015, en las subastas internacionales de Christie’s, además de ser galardonado con el Premio Nacional de Diseño en 1986, muy importante para el impulso de su carrera, y con el Premio Nacional de Artesanía en 2014.

 

 

 

 

 

Taller escaneado, modelado e impresión en 3D

Durante el mes de abril y mayo, en horario de mañana y tarde se imparte el «taller de escaneado, modelado e impresión 3D», a cargo de «ggarchitects». Dirigido por José Ramón Tramoyeres de «ggarchitects» trabajan en el taller el escaneado en 3D de la realidad, su modelado y su impresión, para realizar piezas únicas.

La realización práctica se llevará a cabo en las instalaciones de la sede de Vivers de la Easd València.

Horario taller:

Tardes (15 h a 19 h)

5 – 6 – 7 – 10 – 11 de abril

Mañanas (8 h a 12 h)

26 – 27 – 28 de abril

Dona i Cinema

 

La EASD València colabora con el Festival Internacional Dona i Cinema – Mujer y Cine – Woman&Film. con dos charlas entre profesionales del cine los días 18 y 20 de enero.

El miércoles 18 la charla/taller tratará de entrar en el mundo de la dirección de fotografía a través de la visión de dos mujeres, directoras de fotografía: Almudena Verdés y Eva Díaz.

El viernes 20 la charla tratará del vestuario de cine a través de la experiencia de Cristina Rodríguez, estilista, actriz y presentadora de televisión, y de Giovanna Ribes, diseñadora de vestuario.

Las charlas se llevarán a cabo en el salón de actos, de la EASD València, sede Velluters, a las 11 h..

https://donaicinema.wordpress.com/2017/01/02/cartel-iv-edicion/#more-235

 

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Trinquet fashion

Trinquet Fashion es un proyecto artístico y educativo desde la moda, el diseño de moda y la performance

Un trabajo desde la perspectiva creativa e investigadora de los nuevos valores y elementos de comunicación en moda. Está organizado por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) y dirigido por Isbel Messeguer. La música corre a cargo de Dj Bocca Chico y la peluquería y el maquillaje de La Niña los Peines. El cartel ha sido diseñado por Israel Pinilla.

Habrá una única puesta en escena el viernes 27 de enero de 2017 a las 19 horas en el Trinquet de Pelayo, en el número 6 de la calle Pelayo de Valencia.

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Primera parte. Desfile de Moda Emergente 3MColección de Autor IM y las minicolecciones, por orden de salida en el desfile, de: Rubén Domínguez, Gema Guillem, Andrea Munera, Claudia Carpena, Vera Cebriá, Arturo Picó, Diana Sánchez, Eva Lahuerta, Eduardo Contreras, Alejandro Forrat, Esther Clemente, Natalia Alejandre y Saúl López.

Esta primera parte de Trinquet Fashion está construida con las ilusiones de mis alumnos de moda de la EASD València, que pertenecen a la asignatura Proyectos de Colección de Autor, y cuenta con el respaldo del departamento de Moda y la Subdirección del centro; me siento bendecida por ellos por que me han permitido dirigir como artista el proyecto, con entera libertad.
3M Colección de Autor IM es nuestra apuesta para el otoño-Invierno 2017-2018 y se presenta al mismo tiempo que lo hacen los grandes diseñadores de moda, dentro del mismo contexto temporal en el que se dan a conocer las nuevas colecciones en el ámbito internacional. Detrás hay un proceso de investigación minucioso, que ya se dio a conocer en la exhibición El Germen de una colección de autor. La investigación como referente, realizada en la sala de exposiciones La Pecera de la EASD durante los días 25 y 26 de diciembre de 2016. En esa exposición hicimos público nuestro proceso de investigación presentando tres modboards murales de cuatro metros de longitud y dos metros de altura, especificando los targets, la musa, el estudio de los valores semiológicos, las reflexiones a través de la psicología del vestido, las inspiraciones, las múltiples interpretaciones de las tendencias WGSN, los cuadros de color y tejidos, las barbies con los protovestidos de las telas definitivas, los cuentos de figurines expresivos; todo sorprendía en una exposición en la que, a la vez, se cocinaba la primera parte de Trinquet Fashion.
En el desfile 3MColección de Autor IM mis alumnos muestran el resultado de los trabajos resumido en tres looks que se enmarcan dentro del ámbito de la moda emergente. Cuando trabajé como coordinadora de moda de las escuelas y universidades de la Comunidad Valenciana relacionadas con los estudios de moda, para la Pasarela del Carmen y la Valencia Fashion Week, en Modakaos y en Proyecta, mis alumnos brillaban y así lo demuestra el que un 90% de los alumnos elegidos por diferentes comités de selección fueran alumnos míos.
 
La segunda parte de Trinquet Fashion tiene formato poliperformance e intervienen seis performers: Carlos Llavata, Vincent Is Pop, Abel Báguena, Josey Heyes, Alicia Bisier  e Isbel Messeguer. Todos ellos aparecen juntos en escena transformando su cuerpo y su aspecto con prendas de la colección Di Bala Di Baila, primera colección de moda sostenible y feliz hecha bailando y cosida en doce horas a partir de una bala de ropa de segunda mano –regalo de Abelaoui Mayorista- durante el happening Di Bala Di Baila, presentado en el festival Intramurs el 7 de noviembre de 2014. Fuimos casi 90 costureras cosiendo en sus máquinas de coser portátiles al ritmo de la música en la plaza de Viriato, en Velluters. Reivindicábamos la figura de la costurera, esa gran olvidada del sistema de la moda, su gran esclava. Si la ropa marcada por la esclavitud es preciosa, preparaos para ver la que cosimos bailando al ritmo de Hall 9000, Irene Ruiz, Bocca Chico, Pau Roca y Zola. Formaron parte del equipo de costureras: Almudena Vázquez, Carlos Milla, Adriá Blanco & Daniela Mae, Pedro Micó, Sara Moreno & Carla Ruiz, Noemí Perea & Sofía Luengo, Claudia Carpena, Isbel Messeguer, Isidro Estárico, Ana Isabel Maldito Narciso, Concha Nuñez (Concaos) & Vincent Is Pop, Jairo, Carolina Reyes, Lena Platonova, Bey Belenguer, Deshclothes, Chelo Bornay, Neus Cantador, Tania Aniorte (El Monstruo), Omara Galán, Elena Bellver, Alba Cabañero, Amparo Ordaz, Jacqueline Montero, Rocío Merino y Andrea López.

Entrevista VALENCIA PLAZA

El germen de una colección de autor

 

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Cartel Trinquet Fashion, diseño de Israel Pinilla

 

 

 

 

Estructuras y Sistemas

Del 9 al 20 de enero podemos aprovechar para conocer de primera mano los proyectos que han realizado los alumnos de 2º de Diseño de Producto, en la asignatura Estructuras y Sistemas, coordinadas por los profesores Amparo Núñez y José Ignacio Pérez.

La exposición se encuentra ubicada en la sala La Pecera, del edificio Velluters. La inauguración oficial la realizaremos el próximo jueves, 12 de enero, a las 18:00 h.

La exposición muestra proyectos de mobiliario auxiliar, sillas, luminarias, juguetes.., que se han ido materializando con diferentes sistemas estructurales, estudiados en la asignatura, durante este semestre.

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Quatre Claus

El próximo 12 de enero, a las 19:00 h, se inaugura en Octubre CCC, una exposición de joyería titulada «Quatre Claus». Se trata de una exhibición de trabajos de alumnos de joyería, de diferentes escuelas del territorio nacional. Las escuelas participantes son Escola d´Art i Disseny de Tarragona, Easo Politeknikoa, Escuela de Arte Mariano Timón, Escuela de Arte 3 y la Easd de València.

La exposición permanecerá abierta del 12 al 28 de enero.
 
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El germen de una colección de autor

Los próximos días 15 y 16 de diciembre podremos disfrutar de la exposición de los trabajos realizados en la asignatura de proyectos «Colección de Autor»,  por los alumnos de tercero de diseño de moda, coordinados por la profesora Isbel Messeguer. La exposición lleva por título «El germen de una colección de autor. La investigación como referente». De esta exposición de trabajos, que se van a exponer, van a salir las minicolecciones que desfilarán el 27 de enero en el Trinquet de Pelayo.

La inauguración será el 15 de diciembre a las 19 h, sala La Pecera, sede Velluters.

 

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Proyecto Smart

Los trabajos realizados por los alumnos de segundo curso, de la asignatura de Taller de Experimentación Gráfica, dentro del proyecto Creativity, tapas & song de Smart Center Valencia, alrededor de la denominación de Valencia como  «Smart City», están expuestos en la sala La Pecera, sede Velluters, del 28 de noviembre al 2 de diciembre. El próximo jueves, 1 de diciembre, a las 09:30 h un jurado elegirá el proyecto ganador.

Esta actividad docente ha estado supervisada por las profesoras Genoveva Albiol, Chus Gutiérrez y los profesores Javier Mestre, Miguel Ángel Cremades y David Zanón, y ha tenido como objetivo crear un diseño creativo y original para alguno de los modelos de coche Smart. El jurado del próximo jueves estará compuesto por representantes de la escuela, un profesional externo y un representante de Smart/Mercedes.

Jurado seleccionado: Miguel Ángel Cremades, Genoveva Albiol, María Jesús Martínez, Javier Mestre, un profesional externo -Ibán Ramón- y una persona designada por Mercedes.

 

16º Concurso Internacional de Diseño Andreu World

El próximo jueves 15 de diciembre queremos invitarte a un evento muy especial en la Escola D´Art i Superior de Disseny de València (EASD). Comparte con nosotros la entrega de los Premios del XVI Concurso Internacional de Diseño en una tarde de música jazz, tapas y diseño.

 

Proper dijous 15 de desembre volem convidar-te a un esdeveniment molt especial en la Escola D´Art i Superior de Disseny de València (EASD). Comparteix amb nosaltres el lliurament dels Premis del XVI Concurs Internacional de Disseny en una vesprada de música jazz, tapes i disseny. 

 

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Conferencia de Alicia San Gabino

Alicia San Gabino nos ofrecerá una interesante conferencia sobre diseño sostenible y colaborativo bajo el título «Sostenibilidad, Creatividad y Moda. El equilibrio en la moda consciente» que tendrá lugar el próximo viernes, 25 de noviembre, a las 15:00h, en el salón de actos de la EASD València.

La diseñadora, es además profesora en la Universidad Rey Juan Carlos I y tiene una amplia experiencia como profesional en el campo de la moda sostenible y colaborativa.

Recientemente ha fundado la marca Wonderland con la idea de acercar al mercado los productos creados en talleres artesanales del entorno de la moda ética y sostenible.

Es además colaboradora habitual en el Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escuela.

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Éxito en la inauguración de Process

 El jueves por la tarde inauguramos la exposición Process, coordinada por la profesora de la EASD de València Elena de Fuentes. Nos sorprendió muy gratamente, ver la cantidad de público, especialmente alumnos, que estuvieron compartiendo y celebrando este momento. Enhorabuena a todos los alumnos participantes y a su coordinadora, Elena de Fuentes.

«En el proceso creativo hay pautas que hacen que el sistema funcione pero, a veces, el orden se altera. Somos individuos, somos in-di-vi-du-a-les, versátiles; seres emocionales: inteligentes pero imperfectos; por eso siempre, siempre, hay resultados que, en ocasiones, son inesperados». Todo esto y mucho más es lo que nos ofrece Process. Permanecerá abierta hasta el próximo día 13 de diciembre de 2016.

http://www.easdvalencia.com/elena-de-fuentes-inaugura-exposicion-el-jueves-17/

https://www.facebook.com/EASDValencia/

https://www.facebook.com/comunicacion.easdvalencia

https://twitter.com/EASDvalencia/status/799615454604050433

 

Inauguración de la exposición de Elena Gromaz, en la sala La Pecera de Velluters.

El pasado jueves 10 de noviembre se inauguró la exposición Desde mi ático, de Elena Gromaz, en La Pecera de Velluters. Elena, exalumna de la escuela, muestra en este proyecto las imágenes que ha creado para ilustrar el texto del escritor y filósofo Javier Martinowsky que da título a la exposición, acompañándolas de otras ilustraciones donde da forma visual a los cuentos infantiles de los que también ella es autora. Durante la presentación, Elena comentó las técnicas y procedimientos que mejor le permiten expresarse, recordó las dudas y titubeos que vivió antes de hallar en la ilustración un camino profesional fascinante que aúna, a su juicio, creatividad y funcionalidad, y mencionó, con cariño, a Isabel Sena, Josep Albiñana, Juan Pareja y Rafael Valero, entre otros profesores de nuestro centro, que, entonces, le ayudaron a definir su vocación.

https://www.facebook.com/elena.gromazballesteros?pnref=story

 

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Exposición de la especialidad de Fotografía de la EASD València.
Inauguración: martes, 15 de noviembre de 2016.
Biblioteca Clara Santiró (La Rambleta). Valencia.

Esta exposición colectiva, organizada por la especialidad de Fotografía, es una de de las muchas que, repartidas por todas las bibliotecas públicas de la ciudad, quieren conmemorar el 30 aniversario de la librería y galería fotográfica Railowsky.

 

 

Cartel Rambleta gris

 

 

José Martínez Escutia ha publicado tres libros relacionados con cultura del diseño y arte contemporáneo

Nuestro compañero José Martínez Escutia, profesor del departamento de Ciencias aplicadas y tecnología, ha publicado, dentro de la colección Estudios de la editorial Edelex, tres libros relacionados de manera directa con temas que forman parte, tanto del ámbito de la cultura del diseño, como del terreno del arte contemporáneo. Se trata de “La sostenibilidad: fundamentos básicos”, “El arte de reciclaje” y “El arte medioambiental y sus tendencias”.

En el primero de los títulos, Martínez Escutia analiza las bases en las que se sustenta el concepto de sostenibilidad; rastrea, a continuación, el papel que desempeñan en ella las instituciones y, finalmente, plantea las estrategias susceptibles de ser aplicadas para garantizar un desarrollo sostenible del planeta. “El arte de reciclaje”, por su parte, investiga en el tema de los residuos y de su reutilización en el denominado “Upcycling Art”, e indaga en técnicas como el “kintsugi” japonés y en los procedimientos que llevan a cabo ciertas colectividades en el continente africano. Por último, en “El arte medioambiental y sus tendencias” el autor retoma el tema, siempre latente, del compromiso social del artista y traza un recorrido exhaustivo por las diferentes opciones que esta modalidad artística, cuyo eje de actuación se enmarca en el contexto del hábitat, ha desarrollado, desde sus orígenes, en la década de 1960, hasta nuestros días.

Los textos en los tres volúmenes se acompañan de una selección adecuada de imágenes que ilustran de manera efectiva los argumentos expuestos por Martínez Escutia.

 

 

El nostre company José Martínez Escutia, professor del departament de Ciències aplicades i tecnologia, ha publicat, dins de la col·lecció Estudis de l’editorial Edelex, tres llibres relacionats de manera directa amb temes que formen part, tant de l’àmbit de la cultura del disseny, com del terreny de l’art contemporani. Es tracta de “La sostenibilitat: fonaments bàsics”, “L’art de reciclatge” i “L’art mediambiental i les seves tendències”.

En el primer dels títols, Martínez Escutia analitza les bases en les quals se sustenta el concepte de sostenibilitat; rastreja, a continuació, el paper que exerceixen en ella les institucions i, finalment, planteja les estratègies susceptibles de ser aplicades per garantir un desenvolupament sostenible del planeta. “L’art de reciclatge”, per la seva banda, investiga en el tema dels residus i de la seva reutilització en el denominat “Upcycling Art”, i indaga en tècniques com el “kintsugi” japonès i en els procediments que duen a terme certes col·lectivitats en el continent africà. Per acabar, en “L’art mediambiental i les seves tendències” l’autor reprèn el tema, sempre latent, del compromís social de l’artista i traça un recorregut exhaustiu per les diferents opcions que aquesta modalitat artística, l’eix d’actuació de la qual s’emmarca en el context de l’hàbitat, ha desenvolupat, des dels seus orígens, en la dècada de 1960, fins als nostres dies.

Els textos en els tres volums s’acompanyen d’una selecció adequada d’imatges que il·lustren de manera efectiva els arguments exposats per Martínez Escutia.

 

La EASD València participa en FIMI 2017

Los alumnos del segundo curso de la asignatura de Proyectos de Moda Infantil participan, un año más, en la Feria Internacional de la Moda Infantil y Juvenil de España, FIMI, Espacio Nuditos. En el Salón Nuditos, que se perfila como una plataforma de lanzamiento de jóvenes promesas del diseño del mundo infantil, se ubican los estudiantes de las diferentes escuelas de diseño que participan.

La escuela recibe este año a representantes de la organización de la feria, para informar de primera mano a los alumnos, de la proyección como futuros diseñadores que puede suponer su participación.

La charla informativa se realizará el jueves 29 de Septiembre del 2016 en el Salón de Actos, sede Velluters, y será impartida por Begoña Puigmoltó.

Homwo i l’EASD de València centren l’atenció de la premsa

La visita de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD) a Xina, convidada per la marca de productes per a la llar Homwo, està tenint ressò als mitjans de comunicació locals, com ara Levante o DissenyCV.

Homwo és un centre comercial fundat per ex alumnes de l’EASD a Lanzhou, una gran ciutat xinesa bastida a la riba del Riu Groc. L’abril de 2015 Homwo va comunicar-se amb l’EASD per a sol·licitar alumnes de totes les especialitats i oferir-los una experiència professional d’alta volada a Xina, el gegant asiàtic.

El passat novembre una delegació de l’Escola va visitar Homwo i, a més a més, va contactar amb la Beijing International Language and Culture University (BLCU), una universitat especialitzada en cultura xinesa que cercava assessorament per a implantar els estudis superiors de disseny a la capital de la República Popular.


Pots consultar ací els enllaços als articles sobre l’Escola i Homwo dels diferents mitjans:

LEVANTE
«L’Escola d’Art i Superior de Disseny s’obre al mercat xinés».

DISSENYCV
«EASD València obri fronteres amb la Xina».

 


 Pots llegir ací els nostres articles sobre Homwo:

«L’EASD de València visita l’empresa xinesa Homwo», del 19 d’octubre de 2015.

«Homwo obre les portes de Xina als alumnes de l’EASD», del 30 d’abril de 2015.

 

homwo_web08Alan (director financer de Homwo), Zhenhui Gao (directora Cambra de Comerç Oficial Espanyola a Xina) i José Luis García Ariza (director EASD València) al restaurant dels grans magatzems Homwo.