Presentación Másteres

El próximo martes, 16 de mayo, a las 11 h, en el salón de actos de la EASD València realizaremos la presentación de los másteres oficiales que oferta la escuela para el próximo curso escolar 2017-1018.  A continuación, se presentará la oferta de másteres de otras escuelas de diseño dependientes del ISEACV.

La oferta de la EASD València para el curso escolar 2017-2018 es:

Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales. http://www.easdvalencia.com/estudio/diseno-de-publicaciones/
Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad. http://www.easdvalencia.com/estudio/codiseno-de-moda-y-sostenibilidad/
Máster en Creatividad y desarrollo de producto. http://www.easdvalencia.com/estudio/creatividad-y-desarrollo-de-producto/

VIII edición Premios Nacionales Diseño y Sostenibilidad de Envase y Embalaje

Los alumnos de la EASD València, Diego Brox Cano y José Vicente Fernández Marcilla, especialidad diseño de producto, segundo curso, asignatura de Proyectos de Envase y Embalajes, impartida por Eva Roca Segarra, han sido seleccionados en la VIII Edición de los Premios Nacionales de Diseño y Sostenibilidad de Envase y Embalaje que organiza anualmente el Cluster de Innovación de Envase y Embalaje de la Comunidad Valenciana.

Los premios se librarán el jueves 11 de mayo, 18 h, sala 16, Kinépolis València, Heron City. La entrada es libre previa confirmación de asistencia en la dirección: premios@clusterenv

 

 

Película + coloquio en la EASD València

Siguiendo con la colaboración con SETEM País Valencia y dentro de las actividades organizadas por el proyecto «Cambia tus zapatos: caminando hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), el próximo miércoles 10 de mayo proyectaremos la película-documental «The true cost»  de Andrew Morgan, en el salón de actos de la EASD de València, sede Velluters, 11 h, a continuación se llevará a cabo un coloquio.

En la película, se nos muestran las dos caras de la industria de la moda; el bajo precio que pagamos por las prendas en comparación con el coste humano y medioambiental que supone.

http://www.setem.org/site/es/comunitat-valenciana

 

Interiores actúa en la marquesina del MuVIM

Como todos los años y con motivo del Día Internacional de los Museos, la ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE INTERIORES de la EASD de Valencia colabora con el MuVIM en el diseño de la instalación efímera en la marquesina de acceso al museo. Para este año el lema propuesto por ICOM ha sido “DECIR LO INDECIBLE”.

Cuatro equipos han desarrollado el proyecto para la asignatura Proyecto de Arquitectura Efímera, coordinados por la Profesora Maria Melgarejo participando en un CONCURSO RESTRINGIDO.

Reunidos por parte del MUVIM Marc Borrás Jefe de Producción y Difusión Cultural del MUVIM y por parte de la EASD, Antonio Sánchez subdirector de Cultura de la EASD y la alumna Neus Pineda, miembro del equipo ganador del año anterior, asistiendo con voz pero sin voto Maria Melgarejo profesora de la asignatura se acordó el pasado 11 de abril otorgar los siguientes premios:

  • primer premio – lema luzzap: por su originalidad y fuerza expresiva
  • segundo premio – lema autoengaño social
  • mención – lema El detonante por el valor conceptual
  • accésit – lema atrapadas en el silencio por el valor reivindicativo de la propuesta

primer premio
FOS CARBONELL, MARIA
GINER CAMPOS, MIGUEL
MONTEAGUDO TORRES, CANDELA
ZARAGOZA CATALA, SERGIO

segundo premio
CARRILLO VILLACIS, JOHANNA SOFIA
SAEZ REQUENA, ANA MARIA
STEPNEY GARCIA, RAQUEL

mención GARCIA ZAMORA, BEATRIZ
PERALTA BALAGUER, ALBA
PINOTTI VERZOLA, MAFALDA CRISTINA
ZARI GONZÁLEZ, TAREK

accésit
FERNANDEZ MORA, ANDREA
GASCON CEBRIAN, EVA
OROVAL CASTELLO, MARIA
ROMERO ALCAIDE, NURIA

¡¡ENHORABUENA A TODOS!!

Día internacional de los museos.

Alumnas de joyería ganan el premio «Reacciona!»

El video de tres alumnas de la EASD València, segundo de grado, Joyería y Objeto, que fue seleccionado en el sexto concurso Reacciona! organizado por la Ciutat de les Arts i les Ciències de València, ha recibido el primer premio en la categoría «Universidad». El proyecto, titulado «Eletcroforming» ilustra algunos métodos químicos que tienen aplicación en el campo de la joyería.

¡Felicidades a Soraya Teruel Sáez, Laura Barreda, Candela Blasco Caño y a su coordinadora Mercedes Eslava Farré!.

El periodic.com
Entrega premios concurso Reacciona!

Web Presidència GV
La Ciutat de les Arts i les Ciències y la Real Sociedad Española de Química entregan los premios del concurso ‘Reacciona!’

 

http://www.easdvalencia.com/finalistas-concurso-reacciona/

 

 

 

 

 

Workshop joyería

Miércoles 3 de mayo y jueves 4 de mayo contaremos en la EASD València, sede Vivers con la joyera y profesora bratislava Kristýna Spanihelová de la Acadeny of Fine Arts and Design de Bratislava -Slovakia-.

Miércoles 3 de mayo comenzará con una pequeña charla sobre la escuela de Bratislava y su obra personal para dar paso al workshop que se realizará durante el resto de la mañana del miércoles y el jueves.

Horario: miércoles de 9 a 13 h / jueves de 10 a 14 h

Exposición Setem

Miércoles 3 de mayo, a las 19:00 h, en la sala La Pecera, de la EASD València inauguramos la muestra fotográfica organizada por la ONGD-SETEM-CV, «Cambia tus zapatos: caminando hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible». El objetivo de dicha muestra fotográfica es sensibilizar  a los futuros profesionales de la moda y el diseño sobre las duras condiciones laborales y humanas que las personas trabajadoras de las fábricas de calzado y las curtidurías de Bangladesh tiene que soportar para poder desempeñar su trabajo.

La muestra la componen 34 fotografías del fotógrafo documental bangladeshí GMB, uno de los más influyentes de Asia. La exposición permacerá abierta del 3 al 22 de mayo.

http://www.setem.org/site/es/comunitat-valenciana/

comunicacioncv@setem.org

 

 

Charla CDICV

El próximo jueves, día 4 de mayo, a las 16:00 h, en el salón de actos, sede Velluters, tendrá lugar la presentación de la campaña de colegiación del CDICV 2017, Colegio de Diseñadores de Interiores de la Comunidad Valenciana, en la que se darán a conocer y expondrán las razones principales para colegiarse. Participarán en la charla Isabel Rubio y Amparo Ros, del estudio de interiorismo Rubio & Ros.

Conferencia y entrega de premios

El próximo miércoles 3 de mayo, a las 10:30 h, en el salón de actos sede Velluters contaremos con la presencia de Santi Mallorquí, CEO de la empresa Organic Cotton Colours, empresa dedicada a la manufactura de algodón 100% orgánico, de producción totalmente sostenible, ecológico y transparente.  Nos hablará del trabajo que realizan en torno al cultivo del algodón orgánico y todos los productos textiles que generan a partir de éste.
A continuación, se presentarán y expondrán los trabajos sobre la técnica «Zero Waste», de las alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad y se librarán los premios del concurso «Zero Waste» convocado por Organic Cotton Colours. Se hará entrega de tres premios a las tres mejores propuestas presentadas.

Muestra Glup en la EASD València

El próximo día 11 de mayo se celebrará la tercera edición de Glup. Feria de autoedición, una muestra dedicada a la autoedición y el graffiti que organizan los colectivos Drop y Paridos. La Escola d’Art i Superior de Disseny de València acoge un evento que congregará en el barrio de Velluters, plaza Viriato frente a la EASD València, a todos aquellos que estén interesados en el diseño y el arte y apuesten por el talento y la libertad creativa. El objetivo de Glup. Feria de autoedición es dar a conocer el trabajo de artistas y diseñadores jóvenes que anhelan desarrollar una vía de expresión propia.

https://goo.gl/forms/tBtdZV2qe43lH5Rm2

 

carpetes obertes

El próximo jueves 4 de mayo, a las 19:00 h, inauguramos la exposición «carpetes obertes», concurso de fotografía, en la sala de exposiciones Velluters, EASD València. La exposición permacerá abierta del 4 al 18 de mayo de 2017.

El concurso fotográfico está promovido por la EASD València, el Máster en Fotografía de la Universitat Politécnica de València, la Asociación Amics de Railowsky y la Fundación La Posta, buscando activar el circuito artístico y la inclusión de nuevos talentos en el campo de la creación fotográfica.

La exposición está compuesta por los proyectos que han pasado a la fase final, un total de 15 proyectos, de los cuales se elegirán tres ganadores. El premio se fallará en una fecha por determinar, antes de que finalice el año 2017.  Entre los proyectos seleccionados contamos con los trabajos de tres alummos y exalumnos de la EASD València: Ana Peixet, Iris Esteve Sánchez y Jose Ángel Calvé Jarque.

https://carpetesobertes.wordpress.com/2017/02/22/bases-carpetes-obertes-concurso-fotografia/#more-40

 

 

 

 

 

 

Vínculos entre arte objetual y joyería contemporánea a través del cuerpo

Los próximos días 25, 26 y 27 de abril, se llevará a cabo en la EASD València, sede Vivers, el workshop «Vínculos entre el arte objetual y la joyería contemporánea a través del cuerpo», impartido por Mar Juan con la colaboración de Sara Vilar García. El taller está dirigido a los alumnos de 2º curso del itinerario de Joyería y Objeto y organizado por el Departament de Joieria.
Se trata de unas jornadas de reflexión y creación en torno a la joyería contemporánea y el arte objetual, planteado como un laboratorio de investigación proyectual dividido en tres módulos donde se analizará el tema «cuerpo» desde diferentes perspectivas -piel, extensiones y objeto-.
Se pretende que las sesiones sean como un detonante, un principio al proceso de creación.

Conferencia joyería Vicente Gracia

El próximo 11 de mayo a las 12 h en el salón de actos, sede Velluters,  conferencia «The river of life» del joyero valenciano Vicente Gracia, uno de los joyeros artesanos emblemáticos de Valencia.

Inició su trayectoria por influencia de su padre, joyero desde 1950, y tras cursar sus estudios en la Escuela Massana se especializó en una joyería de autor alejada de las grandes marcas comerciales. Diseña sus joyas junto al cliente y consigue piezas únicas en las que utiliza acabados poco frecuentes, convirtiéndolas en joyas especiales.

Destaca de Vicente Gracia su reconocimiento internacional, siendo el único español que estuvo presente dos veces al año y desde 2007 hasta 2015, en las subastas internacionales de Christie’s, además de ser galardonado con el Premio Nacional de Diseño en 1986, muy importante para el impulso de su carrera, y con el Premio Nacional de Artesanía en 2014.

 

 

 

 

 

Finalistas concurso Reacciona

El video de tres alumnas de la EASD València, segundo de grado, Joyería y Objeto, seleccionado en el sexto concurso Reacciona organizado por la Ciutat de les Arts i les Ciències de València.  ¡Felicidades a Soraya Teruel Sáez, Laura Barreda, Candela Blasco Caño y a su coordinadora Mercedes Eslava Farré!.

Ibán Ramón, profesor del máster de gráfico, finalista de los European Design Awards.

Ibán Ramón ha sido seleccionado finalista de los prestigiosos European Design Awards por su trabajo de los carteles de Fallas de 2016. La propuesta de Ibán Ramón para los carteles y la imagen gráfica de las Fallas del año pasado fue la elegida entre los 37 estudios y profesionales que participaron en la convocatoria del Ajuntament de València. Esta campaña que nació vocación internacional siempre estará unida a la candidatura de las Fallas como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Enhorabuena a nuestro compañero y profesor Ibán Ramón.

La EASD València ya pertenece a la red DESIS NETWORK

Desde el pasado mes de enero la EASD València pertenece a la red DESIS NETWORK.

DESIS (Design for Social Innovation and Sustainability) es una red de laboratorios, implantados en Escuelas de diseño y Universidades en las que se trabaja alrededor del Diseño y que participan activamente en la promoción y el apoyo para conseguir un cambio social sostenible. El mayor reto de la Red DESIS es generar un Programa de «Open Design» capaz de dar visibilidad a diferentes proyectos, facilitar sus alineaciones, colaboraciones y sinergias entre diferentes países y, sobre estas bases, desarrollar otras formas de ver y de incidir en ámbitos de implementación social.

Un esfuerzo mundial hacia la sostenibilidad requiere el mejor uso posible de todos los recursos existentes, DESIS se centra en el trabajo en la Escuelas de Diseño, de diferentes países, que son su principal recurso. Los laboratorios de DESIS están formados por equipos de profesores, investigadores y estudiantes con sede en una gran muestra de universidades y escuelas de diseño mundiales.

EZIO MANCINI es diseñador, docente e investigador. Hace más de una década fundó la red internacional DESIS dedicada al diseño para la innovación social que se ha convertido en un referente de la sostenibilidad. Es profesor emérito en el Politécnico de Milán, catedrático en la University of the Arts de Londres, y actualmente ejerce la docencia como profesor invitado en la Universidad de Tongji, en Shanghai, y en la Universidad de Jiangnan, en Wuxi. Es autor de numerosos libros y artículos entre los que cabe destacar La materia de la invención (1986) y Artefactos (1992) o Cuando todos diseñan(2015).

Impresum, visitamos una imprenta de referencia.

Los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales visitaron Impresum, una imprenta de referencia de la ciudad de Valencia. Impresum, la heredera de imprenta Litolema, hace tiempo que decidió reconducir su modelo de negocio, sin dejar la impresión offset, hacia la imprenta digital on line para profesionales. Acompañados por uno de sus gerentes, Dani Matoses, pudimos ver su nueva máquina de impresión digital que incorpora tinta blanca y tintas especiales, y resto de la maquinaria de impresión offset con la que cuenta esta empresa, además de sus nuevas instalaciones en la ciudad.

http://www.impresum.es/

I Jornadas sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores

La EASD València ha participado este fin de semana en las «I Jornadas sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores» organizadas por ADMAECV – asociació de docents de música i arts escèniques-, donde han participado personalidades relevantes del ámbito educativo. El objetivo de las jornadas ha sido ofrecer un panorama sobre la situación de las Enseñanzas Artísticas tanto en la Comunidad Valenciana como en el resto de comunidades del estado, conocer sus herramientas de gestión y la opinión de sindicatos y grupos parlamentarios, transmitir propuestas de futuro y unificar criterios de mejora de las Enseñanzas Artísticas Superiores de la Comunidad Valenciana.

Han sido unas jornadas intensas de ponencias, mesa redonda y debate. La directora de la EASD València, Rosa Esteban Esteban, participó en la mesa redonda sobre «La situació actual dels Ensenyaments Artístics Superiors a la Comunitat Valenciana i perspectiva de futur» junto a diferentes portavoces de las EEAASS. El profesor y jefe de departamento de Diseño de Producto, Xavier Giner Ponce, intervino con la ponencia «Antecedents sobre l´ordenación dels Ensenyaments Artístics Superiors a Espanya».

https://youtu.be/Nei2Vh8c0Do

 

 

 

Taller escaneado, modelado e impresión en 3D

Durante el mes de abril y mayo, en horario de mañana y tarde se imparte el «taller de escaneado, modelado e impresión 3D», a cargo de «ggarchitects». Dirigido por José Ramón Tramoyeres de «ggarchitects» trabajan en el taller el escaneado en 3D de la realidad, su modelado y su impresión, para realizar piezas únicas.

La realización práctica se llevará a cabo en las instalaciones de la sede de Vivers de la Easd València.

Horario taller:

Tardes (15 h a 19 h)

5 – 6 – 7 – 10 – 11 de abril

Mañanas (8 h a 12 h)

26 – 27 – 28 de abril

Emprendimiento. Why not?

Esta semana, Borja Sorlí y Raquel Rodrigo han pasado por la clase de Marketing y Comunicación de tercero de Diseño Gráfico,  para charlar de emprendimiento.

Raquel, desde el arte urbano y el Diseño de Interiores (arquicostura.com) y Borja, desde la ingeniería y el vídeo (askborja.com) nos han contado sus experiencias emprendedoras  y cómo han llegado a crear sus propias marcas. Desde esa perspectiva nos han hablado de las motivaciones que les llevaron a emprender, cuáles fueron sus errores iniciales y cómo a partir de ahí desarrollaron su proceso de aprendizaje. En la actualidad mantienen una intensa presencia internacional con trabajos que les encargan de medio mundo.

Ahora, con cierto reconocimiento ya ganado pero sin perder la frescura, andan embarcados en un nuevo proyecto, unicornshub.com, con el que pretenden echar una mano a nuevos/as emprendedores/as.

¡ Nos encantó tenerlos por el aula!

Conferencia joyería

El martes 4 de abril a las 13 h, aula 2.4, en la EASD València, sede Vivers, impartirá una conferencia Jesse Bert, joyero, que hablará sobre tu trabajo y trayectoria profesional.

Jesse Bert, norteamericano afincado en San Miguel de Allende,  joyero licenciado en Joyería y Orfebrería por el Instituto de Tecnología de Rochester, con maestría en Joyería y Orfebrería por la Universidad de Carolina del Este -Carolina del Norte-, y con larga experiencia impartiendo clases en México, EEUU y otros países.

La EASD València ganadora en los premios Olivetti Design Contest 2017

Las propuestas presentadas por la EASD València ha sido ganadoras en el “Olivetti Design Contest 2017”. La empresa invitó a nuestra escuela a participar en el concurso “Olivetti Design Contest”, que va por su segunda edición, donde hemos competido con escuelas como la Domus Academy de Milán, el Instituto Europeo del Diseño de Milán o la Rome University of Fine Arts.

Se podían presentar proyectos en los apartados de “teléfono de empresa”  e “impresora 3D”, más las menciones de honor que se han entregado en “calidad de la comunicación”, ya que los premios de este año hacían especial hincapié en los aspectos comunicativos del proyecto.

La EASD València presentó seis propuestas, de las que fueron seleccionadas cuatro para la fase final, de éstas, dos han sido ganadoras. Los proyectos premiados han sido el de Miguel López, alumno de cuarto de la especialidad de Diseño de Producto, que ha recibido el segundo premio de la modalidad “ impresora 3D”, por su trabajo “Unibody” e Isaac Cores Irago, alumno de tercero de la especialidad de Diseño de Producto, que ha recibido una mención de honor en el apartado  “calidad de la comunicación”, por su proyecto “3D printer body”.

 

3D PRINTER BODY
Isaac Cores Irago, 3º producto. 2017

 

UNIBODY
Miguel López Gil, 4º producto. 2017

Presentación catálogo Meta

El próximo martes, 4 de abril, a las 19:00 h, en el Salón de Actos de Velluters, presentaremos el catálogo «Meta» que recoge los trabajos finales de título 2015. La presentación será a cargo de Ana Romeu y Aythami Castellano -diseñadores y comisarios de la exposición Meta- y de Nacho Lavernia Amador -coordinador de la misma-.

La profesora Nieves Torralba imparte un taller en UPV

La profesora de la EASD València, Nieves Torralba, imparte un taller en la Universitat Politécnica de València.

El taller se adentra en los aspectos fundamentales de la Caligrafía y da a conocer el trazado de escrituras históricas llevando a cabo su aplicación creativa en un proyecto personal.

Tendrá lugar durante los días 31 de marzo y 1 de abril en el Aula A-4-8 de la UPV.

Marta Salvador: el arte de hablar en público o cómo defender un buen proyecto.

El pasado viernes tuvimos, en el Máster de gráfico, la visita de Marta Salvador. Marta Salvador es periodista y escritora, y dirige la asesoría lingüística Fábrica de Cultura, es también, profesora especialista en comunicación y conductora de talleres de escritura creativa. Marta nos dió una masterclass sobre oratoria y comunicación: «el arte de hablar en público o cómo defender un buen proyecto«. En el aula trabajamos la exposición oral, tanto a la hora de defender un proyecto ante un auditorio, como de reconocer los puntos fuertes del propio orador y de su presentación.

http://www.martasalvador.es/autora/

http://www.martasalvador.es/autora/perfil-profesional/

 

 

International Week

Ven a conocer tu destino!

La semana del 3 al 7 de abril, alumnos que han vuelto de su Erasmus nos contarán la experiencia de estudiar en el extranjero. Pero también los alumnos de escuelas europeas que están haciendo aquí su estancia, nos contarán cómo es estudiar y vivir en sus ciudades de origen. La intención de estos encuentros es proporcionar información de primera mano sobre los posibles destinos de Erasmus a todos aquellos alumnos interesados en realizar una movilidad.

LUNES 3 / 14:00h Aula 1.6
DESTINO ALEMANIA O FINLANDIA
Si te interesa una estancia Erasmus en alguno de estos países, ven a conocer de primera mano cómo funcionan las escuelas y cómo es vivir en ellos.

MARTES 4 / 13:00h Salón de Actos
CHARLA INFORMATIVA ERASMUS
Ven y entérate de todo lo que necesitas saber para hacer tu año Erasmus. Documentos, plazos, destinos…
    / 13:30 Salón de Actos
CHARLA INFORMATIVA PRÁCTICAS ERASMUS
¿Te interesa hacer tus prácticas en el extranjero?
Te damos las claves del cómo, cuándo y dónde.
    / 14:00h Aula 1.6
DESTINO FRANCIA
Ven a conocer de la mano de estudiantes que han estado allí cómo es vivir en Francia, su escuela y… ¡las experiencias que te esperan!

MIÉRCOLES 5 / 10:00h Biblioteca
Vuestros compañeros que acaban de volver de una movilidad Erasmus os contarán sus experiencias.
Podrás hacerles preguntas sobre su estancia, la ciudad, el país y la Escuela en la que estuvieron.

JUEVES 6 / 14:00h Aula 1.6
ESLOVENIA, POLONIA, ESTONIA E INGLATERRA
Conoce estos destinos Erasmus de la mano de alumnos autóctonos. Ellos te darán las claves.

VIERNES 7 / 15:00h Salón de Actos
Charla con alumnos de vuelta de su Erasmus que nos contarán su experiencia en las escuelas de Hamburgo, Lodz, Cracovia y Londres.

¿Te lo vas a perder?

Para cualquer información, dirigeté a la Oficina de Internacional:
international@easdvalencia.com

Wayfinding

El jueves 3o de marzo, 17:oo h, Dimás García Moreno impartirá la conferencia «Wayfinding» en el salón de actos, sede Velluters. El término Wayfinding (buscando el camino) entendido como proceso para la orientación, utilizando información ambiental, deviene por medio del diseño en una nueva respuesta proyectual dirigida a la organización y configuración de la información espacial y del entorno para favorecer la movilidad cotidiana de todas las personas.

En las últimas décadas, los estudios sobre geografía urbana y psicología ambiental, los nuevos enfoques de la accesibilidad universal, la densificación y democratización en el uso de edificios de servicios colectivos y el afianzamiento de las disciplinas proyectuales para la comunicación visual han impulsado una nueva visión en el diseño y desarrollo de sistemas de orientación y direccionamiento y su aplicación en entornos naturales, urbanos y edificatorios.

 

 

 

 

 

 

Muez, la visita más gastronómica del máster de gráfico.

El jueves pasado salimos del aula, teníamos una cita con Ruth Boeto una de las propietarias de Muez. El Muez es un  espacio singular, café y librería gatronómico, donde tomar algo, leer y disfrutar de los mejores libros editados de temática gastronómica, o comprarlos. Ruth, entre libro y libro, nos habló de cual fue el origen del proyecto Muez, producto de la fusión entre su pasión por la cocina y por los libros de cocina. También nos contó los criterios de selección y organización de los mismos en el espacio Muez. Tras charlar con Ruth, disfrutamos ojeando y analizando algunos ejemplares de los que Muez tiene a disposición de sus clientes con una excelente cerveza.

http://muez.es/

 

A les balconades 2017

El sábado 25 se inauguró «A les balconades 2017» con la exposición de las maquetas de los trabajos de los alumnos de 1º Diseño Básico para el certamen, coordinados por las profesoras Marina García Broch y Maria Melgarejo.

 

Las alumnas Jessica López, Andrea Fernández, Geraldine Marín y Patricia Teruel presentaron su propuesta de balcón en esta jornada.

Taller de estilismo y figurinismo en prensa y televisión

Esta tarde de 16 a 20 h, se realizará en la Biblioteca de la sede Velluters, el taller de «Estilismo y figurismo en prensa y televisión». El taller será impartido por Elena Regadera, una de las grandes figuras en el sector y referente del figurinismo y del estilismo en España.

El taller es una colaboración de la EASDValència con la Fundación Coso.

http://www.fundacioncoso.org/?tag=moda

http://www.fundacioncoso.org/?p=2727

 

 

El espacio como tercer docente

El departamento de Diseño de Interiores organiza el próximo día 30 de marzo, una conferencia en la biblioteca, sede Velluters, 09:30 h, que lleva por título «El espacio como tercer docente» y será impartida por el equipo Arquilectura. Al finalizar la misma, realizarán una visita al «Espai de Telles».

 

Preinscripción masterclass

El próximo viernes 31 de marzo, Andrés Arregui impartirá una masterclass de «Introducción al diseño y construcción de bicicletas«. La masterclass va dirigida a alumnos de 2º de Diseño de Producto.

Horario: 10:30 – 13:30 / 16:00 – 18:00

Interesados enviar un mail antes del 28.03.17, a producto@easdvalencia.com, indicando en el asunto «solicitud de inscripción curso bicicletas«.
PLAZAS LIMITADAS

Exposerigrafía

El jueves 23 de marzo a las 19 h, inauguraremos en la sala de exposiciones Velluters, la exposición «Exposerigrafía» compuesta por trabajos de alumnos. Además tendremos la oportunidad de poder adquirir las obras expuestas.

La exposición permanecerá abierta del jueves 23 de marzo al 6 de abril.

https://www.facebook.com/claroquesiseri/

Athens Jewelry Week 2017

La especialidad de Joyería y Objeto de la EASD de Valencia está de enhorabuena. Dos de nuestros alumnos han sido seleccionados para mostrar su obra en la Athens Jewelry Week 2017, organizada por Anticlastisc group. ¡Felicidades a Laura Salguero y Xan Tataxan (Juan José Ibáñez)!.
http://athensjewelryweek.com/open-call-guidelines/

Taller de impresión 3D en el Master de Producto

Los alumnos del Master de Creatividad y Desarrollo de Producto han realizado un workshop dirigido por José Ramón Tramoyeres, de la empresa ggarchitects, donde han visto algunas de las posibilidades de la impresión 3D en el proceso de diseño. Este arquitecto y su empresa, habituales colaboradores de chef Quique Dacosta, planteó a los alumnos el diseño de utensilios de mesa.

La realización práctica se llevó a cabo en las instalaciones que tenemos en la sede de Vivers.

Fotografías: Yésica García

Tipografía Creativa

El próximo lunes 20 de marzo inauguramos la exposición «Tipografía Creativa», un laboratorio de experimentación realizado en la asignatura «tipografía creativa», donde se han explorado recursos expresivos aplicados a la representación visual de las palabras para conseguir mayor riqueza de significados y comunicación.

La exposición permanecerá abierta del 20 de marzo al 28 de abril, en la sala La Pecera, EASD València, sede Velluters.

Inauguración miércoles 22 de marzo, 20 h, sala La Pecera.

 

 

Alumnos de 3º de interiores visitan CEVISAMA

Como todos los años, la EASD Valencia, ha visitado CEVISAMA 2017. En esta ocasión, los alumnos de tercer curso de diseño de Interiores, pudieron ver todas las novedades del sector y diseños de stands, acompañadas por las profesoras María Melgarejo, MaJosé Balsalobre y Marina García-Broch.

Además, asistieron a la conferencia de la arquitecta Benedetta Tagliabue, que se realizó en el marco de actividades organizadas por Cevisama.

 

Taller de iniciación a la técnica de chaquira

La profesora mexicana Irma Ortega impartirá un  taller de iniciación a la técnica de chaquira

El Departamento de Materiales y Tecnología, y el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad  han organizado este taller  de 20 horas de duración que la profesora mexicana Irma Ortega impartirá la semana del 20 al 24 de en horario de mañanas, y durante  la semana del 27 al 31 de marzo en horario de tardes.

El taller se dirige al alumnado de 3º de Diseño de Moda como formación complementaria de la asignatura de Taller de Aplicaciones Textiles impartida por las profesoras Mª José Sevilla y Concha Pascual. Y a las alumnas del Máster como complemento de las asignaturas de Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico (impartida por la profesora Nieves Torralba) y Proyectos (impartidas por las profesoras Tonuca Belloch y Clara Viguer).

El alumnado de grado que curse este taller podrá obtener el reconocimiento de un crédito ECTS de los considerados de libre elección.

Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.

En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.

Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).

Construyendo la identidad femenina

El próximo 8 de marzo se presenta «Invisibilidades. Discurso en torno a la construcción de la identidad femenina». Se trata de un proyecto performativo que ha organizado la profesora Rosa Sáez, contando con la colaboración de Anna Maria Staiano, exalumna de la Easd València, y de las alumnas de 1º de Fotografía y Audiovisuales y de TFT de Moda. La actividad comenzará a las 10:15 h con una performance en la plaza Viriato y continuará a las 11:00 h con la presentación del proyecto en el salón de actos de Velluters.

 

 

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Presentación concurso fotografía CARPETES OBERTES y charla sobre Fotolibros en sede Vivers

Mañana, día 1 de marzo de 2017, a las 11h, Juan Pedro Font de Mora, de la librería Raylowski, dará una charla sobre Fotolibros y presentará el concurso de fotografía Carpetes Obertes, en el aula 1.9 de la sede de Vivers.

Los 15 proyectos finalistas del concurso, se expondrán en la Escuela (sala exposiciones Velluters) del 27 de abril al 19 de mayo.

Toda la información relativa al concurso, en el enlace https://carpetesobertes.wordpress.com/

 

DISPAR clausura con gran éxito de afluencia y repercusión

La exposicón de fotografías DISPAR, conmemorativa del 25 aniversario de los estudios de Fotografía y Medios audiovisuales de la EASD València, finaliza con gran éxito de afluencia de público y repercusión en redes sociales y Medios de Comunicación.

DISPAR se ha podido disfrutar durante dos semanas en el Octubre Centre de Cultura Contemporània, OCCC y ha mostrado una selección de instantáneas de alumnos y exalumnos de la EASD de València. Las obras se reparten entre proyectos finales de especialidad, obra de reconocidos fotógrafos formados en nuestras alulas como Jonathan Segade, Bleda y Rosa, Carmen Grey y una pequeña muestra de trabajos de alumnos de 3º de Fotografía y creación audiovisual.

La exposición estaba acompañada de una proyección que describe la diversa tipología de proyectos audiovisuales realizados en la especialidad.

Algunas imágenes de la inauguración:

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Entre otros medios de comunicación, enlazamos dos de las referencias a la muestra recogidas en el diario Levante:

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO. 3/02/17
El Octubre Centre expone 25 años de estudios de fotografía

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO. 11/02/17
Trets amb ulls profesionals

Si deseas más información sobre el evento, puedes acceder al dossier de prensa desde aquí:
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Un passeig per les falles

El 2 de marzo a las 13:30 h tendrá lugar, en el Ayuntamiento de València, la presentación del video «Un passeig per les falles», obra de Pepa Pasqual y Pablo Asensio. El proyecto -basado en el léxico de las Fallas- ha sido realizado en la asignatura «Taller de animación digital», bajo la supervisión de la profesora Gràcia Sarrión y dentro de la colaboración que la EASD València mantiene con la Unitat de Normalització Lingüistica de la Diputació de València.
 
 
El 2 de març a les 13:30 h tindra lloc, a l’Ajuntament de València, la presentació del vídeo «Un passeig per les falles» obra de Pepa Pasqual i Pablo Asensio. El projecte -basat en el lèxic de les Falles- es va realitzar a l’assignatura «Taller d’animació digital», sota la supervisió de la professora Gràcia Sarrión i dins de la col·laboració que l’EASD València manté amb la Unitat de Normalització Lingüística de la Diputació de València. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=OL_t7fnYVq4
 
 

Lengua de signos en la EASD València

La EASD València pone a disposición de profesores y alumnos un servicio gratuito de traducción de lengua de signos. Se trata de un recurso que puede ser utilizado tanto en las aulas como en los actos organizados por la escuela. De él pueden beneficiarse los alumnos matriculados en el centro y, también, quienes asistan a nuestras conferencias, talleres, cursos de verano… El servicio corre a cargo de Senaida Zunzuarregui Baixauli, contratada a tal efecto por la Conselleria d’Educació i Investigació. Los interesados en solicitar sus funciones pueden contactar con Subdirección o enviar un correo electrónico a zuzuseni@gmail.com exponiendo sus necesidades.

Mención especial en el Humans Fest

Nuestras alumnas Ada Cerdá y María Blázquez del grado de fotografía de la EASD València, reciben una mención especial por «Rosa», un stopmotion feminista, en el Humans Fest, VIII Festival Internacional Cine y Derechos Humanos. ¡Enhorabuena!.

https://www.facebook.com/comunicacion.easdvalencia

https://www.facebook.com/events/1296182840419794/

 

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Taller de tintes naturales de Ana Roquero

Del 15 al 17 de febrero las alumnas del máster de codiseño de moda y sostenibilidad han participado en el taller de tintes naturales impartido por Ana Roquero.
 

El slow fashion también se aplica en los colores, aprovechando los recursos de la naturaleza se ha creado una paleta cromática usando materiales como el alazor (azafrán bastardo), el índigo o la cochinilla.

 
Los tintes usados en la industria textil actual son altamente contaminantes y perjudiciales para la salud. Las alumnas  del máster buscan alternativas ecológicas para vestirnos de naturaleza y no perder los conocimientos de nuestros antepasados.
 
 
 

Nieves Torralba imparte un curso en la Universidad de Puerto Rico

Nuestra compañera, Nieves Torralba, profesora invitada en la Universidad de Puerto Rico Recinto Río Piedras

Dibujo y Caligrafía: una mirada desde el papel, es el título del Curso 4997- Estudio Independiente, que ha impartido la profesora del máster de moda, Nieves Torralba, durante la semana del 30 de enero al 3 de febrero de 2017, aceptando la invitación del director del Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades.

La semana presencial tuvo un total de 15 horas lectivas. Los 17 estudiantes portorriqueños que participaron (cursan 3º- 4º año de estudios de Grado, que allí se llama Bachillerato), recibirán directrices adicionales a distancia, para concluir las restantes 30 horas y presentar un resultado final del curso.

Visita en la que además, la Dra. Torralba presentó el libro El papel de la falda, iniciado desde la línea de investigación Moda contemporánea: los modelos y el contexto (ISEACV), y finalizado por la edición realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial en 2015.

Un ejemplar del mismo quedó depositado en la Colección de las Artes de la Biblioteca Central de la Universidad de Puerto Rico Recinto Río Piedras, otro en la Facultad de Humanidades y otro en el Departamento de Bellas Artes.

 

Venta libros Campgràfic

Con motivo de la conferencia del próximo jueves 16 de febrero, la editorial Campgràfic montará un stand de venta de libros en la entrada de la escuela, sede Velluters. Es una buena ocasión para adquirir sus libros a buen precio.

http://www.campgrafic.com/

http://www.easdvalencia.com/conferencia-de-buena-fuente/

http://www.campgrafic.com/?portfolio=manual-de-tipografia-digital

 

 

Conferencia «De Buena Fuente»

El jueves 16 de febrero a las 17:30 h, en el Salón de Actos, sede Velluters, Daniel Rodríguez impartirá la conferencia “De buena fuente; una guía para elegir la tipografía adecuada”.  La conferencia es con motivo de la presentación del libro Manual de Tipografía Digital de la editorial Campgràfic, que se podrá adquirir a precio reducido durante este acto.

Daniel Rodríguez, autor del blog tipografiadigital.net y redactor en gràffica.info, acaba de publicar el libro Manual de Tipografía Digital donde contribuye a la consolidación de la disciplina de la tipografía en castellano. Daniel también dirige el programa de postgrado en Comunicación Online de la Universidad de Alicante, es cofundador y profesor del curso de postgrado Creación de Videojuegos de la Universidad de Alicante y ha sido profesor en el máster oficial de Tipografía de la Universitat de Barcelona y en el máster ibérico em Design de Alquimia da Cor y la Universitat de Barcelona.

 

http://www.campgrafic.com/?portfolio=manual-de-tipografia-digital

 

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La EASD València potencia el Trinquet Pelayo

La EASD València potencia el uso del Trinquet Pelayo, a través del acto de clausura de Diàlegs/Diálogos 2017, con el Trinquet Fashion, organizado por nuestra profesora Isbel Messeguer Talens.

Información completa en el siguiente enlace;

 http://valenciaplaza.com/por-que-ahora-todos-quieren-al-trinquet-pelayo-el-nuevo-amor-de-la-cultura-por-la-catedral-de-la-pilota

 

 

La EASD Valencia ha sido elegida para participar en el concurso OLIVETTI 2017

Tras el éxito de la primera edición reservada a los estudiantes italianos, este año Olivetti Design Contest (ODC) a escogido a 11 universidades y escuelas de diseño europeas, entre ellas la EASD Valencia que competirá con otras prestigiosas escuelas como la DOMUS ACADEMY de Milán y el IED Milán.
 
La intención del Concurso es conceder premios a proyectos ofreciendo una contribución original al diseño y producción de un cuerpo de impresora 3D y/o un teléfono fijo comercial. Los proyectos se juzgan también en función de su coherencia con el sistema de valores que siempre ha sido una característica distintiva de Olivetti: orientación al cliente, innovación, experiencia, excelencia y proactividad.
 
La ODC es una iniciativa en el campo del diseño industrial dirigida a estudiantes de algunas de las más prestigiosas universidades europeas. Este año las universidades elegidas son:
 
  • Birmingham City University – Facultad de Artes, Diseño y Medios de Comunicación; 
  • Domus Academy; 
  • EASD València – Escuela de Arte y Superior de Diseño; 
  • ESAD – Colegio de Arte y Diseño; 
  • IAAD – Instituto de Artes Aplicadas y Diseño; 
  • Diseño IED Milán; 
  • IED Roma; IED Cagliari; 
  • NABA; 
  • Turín Polytechnic DAD (Departamento de Arquitectura y Diseño); 
  • RUFA (Universidad de Bellas Artes de Roma); Academia de Artes de Vilnius.

El Concurso de Diseño Olivetti 2017, con la composición del Jurado, se puede descargar desde el sitio www.olivetti.com y desde los sitios de los Institutos participantes.

La EASD Valencia presente en «Fem Comerç» en Ruzafa

La especialidad de Diseño de Interiores de la EASD Valencia colabora con el evento organizado por la asociación JARIT, a través de Russafa Cultura Viva. El lema es «Fem Barri – Fem Comerç«, y su objetivo es incentivar el comercio de proximidad, tradicional y sostenible en el barrio de Ruzafa.

Para ello, los alumnos de segundo curso de la asignatura Proyectos de Arquitectura Efímera han diseñado veinte escaparates en el barrio además de varias intervenciones artísticas en talleres de mecánica junto a la escuela de la ESAAT de Roubaix, Francia. Coordinan por parte de la EASD Valencia las profesoras María Melgarejo, Lucía Tordera, Raquel Nevot, Natividad Eres y Marina García-Broch y por parte de la ESAAT de Roubaix: Véronique Galois, Gianni Cappelletti y Rafael Pardo Lloría, arquitecto, que colabora en la  traducción. 

Estos trabajos se pueden recorrer con visitas guiadas de la asociación JARIT hasta el próximo 26 de febrero.

 

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Román de la Calle recibe la Medalla de la Universitat de València

Esta mañana, el mundo universitario, político y cultural valenciano, ha homenajeado a Román de la Calle, que ha recibido la medalla de la Universitat de València, por su contribución al arte y la cultura.

Homenaje íntegro en la página de la universidad, teneis el enlace más abajo. También os dejamos un pequeño extracto.

Roman de la Calle; “La Il·lustració i la Modernitat serien els àmbits marcats com els de major atracció, en la nostra agenda filosòfica. La il·lustració i la gènesi de la reflexió estètica, amb les seues connexions interdisciplinàries. La Modernitat com a transformació evolutiva de les herències il·lustrades, vinculades, en el nostre cas, al fet artístic contemporani, en una determinada franja de diversitat, des de les arts plàstiques i visuals fins a les arts gràfiques i el disseny”.

http://www.uv.es/uvweb/universitat/ca/llista-noticies/roma-calle-recorda-reducte-intel-lectual-va-ser-universitat-enmig-franquisme-1285846070123/Noticia.html?id=1285993080773#.WJS8eXJ60us.facebook

 

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Taller de experimentación editorial

Del 1 al 15 de febrero de 2017 tendremos ocasión de disfrutar de los trabajos desarrollados en la asignatura optativa de cuarto «taller de experimentación editorial»,  impartida por nuestro profesor David Zanón. Los trabajos estarán expuestos en la sala de exposiciones La Pecera de la EASD València.

La pretensión de David Zanón con esta asignatura es, crear un espacio de experimentación, donde el alumno pueda realizar una publicación innovadora, alternativa y visualmente atractiva, donde  los alumnos puedan basarse en los elementos más representativos de su propia especialidad (tipografía, imágenes, telas, texturas y otro material, que no esté supeditado a las reglas más académicas del diseño editorial).

 
 
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Despedimos a nuestro compañero Fernando Ruiz

Hoy ha fallecido nuestro compañero Fernando Ruiz Jaén, profesor de dibujo lineal y miembro del departamento de Proyectos de la EASD de Valéncia hasta su jubilación. Fernando fue uno de los profesores que auspiciaron, en su momento, la puesta en marcha del área de diseño de producto en nuestra escuela y contribuyó desde ella a actualizar unas enseñanzas que necesitaban del empuje y buen hacer de docentes como él. La despedida de Fernando tendrá lugar mañana, a las 16:15 h en el Tanatorio Municipal.

DISPAR. Exposición 25 años de Enseñanza de Imagen en la EASD València

Los estudios de Fotografía y Creación audiovisual cumplen 25 años en la EASD de València. Con este motivo, se ha organizado una muestra en que veremos obras de autores que han cursado nuestras enseñanzas. La exposición, que lleva por título «Dispar» pretende mostrar la heterogeneidad que ha reinado siempre en nuestros estudios y que se refleja en las obras presentadas. Desde fotografía profesional :reportaje, moda, deporte…..hasta obras de autor, las imágenes de calidad han tenido asiento en nuestra escuela. Autores de la talla de Bleda y RosaSergio BelinchónJosefina AndrésCarmen GrayJonathan Segade y otros muchos muestran la innovación y pluralidad de enfoques que detectamos en la fotografía contemporánea.

La muestra se desarrollará entre los días 2 y 25 del mes de febrero en el Centre de cultura contemporánea Octubre  C/ S Fernando, 12. València.

Toda la información en el enlace: http://www.octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=2752

Comisario: Rafael Garay
Asesoramiento: Cristina Peris
Audiovisuales: Amparo Sanchez y Gràcia Sarrión
Impresión: Mario Rabasco, Raquel Damiá i CCD Pro
Textos: Rafael Ballester
Cartel: Javier Mestre.

INAUGURACIÓN: Jueves 2 de febrero a las 19h

No os podéis perder la ocasión única de ver juntos autores de esta talla. ¡¡Os esperamos!!

Os dejamos, para hacer boca, una pequeñísima muestra de lo que podréis ver:

 Josefina Andrés

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Jorge López

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Carmen Gray

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Germán Caballero

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Concha Baeza: ¿Qué fue primero la gallina o el huevo?

Concha Baeza visita el máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales. Será este viernes 27 y nos impartirá una jornada sobre contenidos. La charla versará sobre las relaciones entre el contenido y la forma desde el punto de vista histórico y cultural. Las actividades de escritura y la lectura en relación con el pensamiento.
Mediante análisis de ejemplos, abordará procesos y relatos de las interacciones entre el diseño y la escritura, los problemas surgidos y las soluciones aplicadas. El marco conceptual, ¿para qué sirve?, ¿cómo construirlo?, ¿cómo utilizarlo? Para finalizar realizará una actividad práctica con los alumnos y alumnas del máster entorno a la creación de varios ejemplos de marco conceptual previo al diseño de una revista.

Concha Baeza, actualmente es la directora de contenidos de Nébula, una agencia dedicada a hacer más fuertes las marcas que solicitan sus servicios, en donde se ocupa de construir la identidad conceptual de una empresa o proyecto y de formular un relato básico para adaptarlo en distintos medios. Anteriormente, su labor profesional se desarrolló en el asesoramiento y la realización de proyectos editoriales para la comunicación corporativa y de producto.

 

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«Think Twice», película social ganadora en el Wellington Film de Florida

La alumna del Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, Ana Fialho, gana el premio a la mejor película social en el Wellington Film Festival de Florida (USA), con su fashion film «Think Twice». El proyecto parte del trabajo realizado en una asignatura del máster de moda, con la participación de nuestra profesora María Trenor.

«Think Twice» es una llamada a la toma de consciencia sobre el uso y la producción de la lana. Su objetivo es despertar la reflexión y deconstruir la idea idílica del origen de las lanas.

El video es el primer cortometraje del proyecto «Think Twice Project», que espera animar a otros artistas a crear maneras nuevas, mejores y más eficientes de enseñar al publico los problemas actuales relacionados con la explotación animal.

 

Más información;

https://www.youtube.com/watch?v=6GzVDRjau54&feature=share

http://www.wellingtonfilmfestival.com/index.html

https://filmfreeway.com/festival/WellingtonFilmFestival

https://www.facebook.com/comunicacion.easdvalencia

 

 

 

 

Natura Child, proyecto moda infantil de producción ecológica. FIMI 2017

Natura Child, ha sido la colección cápsula creada por nuestros alumnos de moda infantil, y presentada en la 10ª edición de la pasarela nuditos de la FIMI KIDS FASHION WEEK, dentro de la 84ª Feria Internacional de Moda Infantil FIMI 2017, en Madrid, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Proyecto expositivo coordinado por las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, donde han participado los alumnos; Minerva Alcalde, Irene Fortea, Knarik Karartinyan, Clara Martínez, Pia Gorišek, María Rius y Mari Luz Sebastián.

Proyecto sostenible gracias al programa T-care “eco-eficiente” de la empresa colaboradora TAVEX, denim sostenible, que incluye procesos evolutivos en tratamiento textil, comprometidos con el medio ambiente, y gracias a su programa de apoyo a los jóvenes diseñadores, nuestros alumnos han tenido la oportunidad de trabajar con este material textil de última generación. PROJECT by TAVEX, «invest in the future» promueve la investigación textil de colecciones experimentales. Los prototipos seleccionados exhiben tratamientos experimentales en bleach, tie dye, desgastados, print de tintura natural, shibory, defragmentados, acolchados, texturados y smoking creativo.

La colección co-creada “natura child” presenta un replanteamiento de los patrones originales del denim de algodón desde una perspectiva sostenible, y muestra prototipos de carácter ergonómico-funcional y estético-simbólico relacionados con el target infantil NIÑO NATURA; de conceptos, prácticas y acabados eco-sostenibles. Un público objetivo que corresponde a la nueva generación de niños que se identifican dentro del grupo demográfico de 4 a 9 años; niños que les interesan los animales y el medio ambiente, les gusta la lectura, los juegos artísticos, los deportes alternativos relacionados con la naturaleza, y tienen una baja aceptación de las nuevas tecnologías.  

Completan el look de pasarela, los complementos; unas coronas trenzadas en mecha de algodón en crudo mezclada con mecha tintada de índigo para ellas y bolas de trapo para ellos. Finaliza una puesta en escena de calzado, ideada por la empresa Xti Kids footwear, quien ultima el modelo con propuestas atractivas, y ya ha colaborado en anteriores ocasiones con la escuela en sus desfiles infantiles.  

Enlace FIMI KIDS FASHION WEEK

Enlace T-CARE by TAVEX

Enlace Xti Kis footwear

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Pasarela EASD Valencia, en FIMI KIDS FASHION SHOW. Proyecto sostenible Natura Child T-care by TAVEX. Calzado Xti Kids footwear

 

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Look book final colección capsula co-creada «natura child», modelos, alumnos y profesoras encargadas del proyecto FIMI; Amparo Alfonso y Alicia Bonillo

 

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Nuestras alumnas seleccionadas en el stand nuditos de la escuela. Por orden están Mari Luz Sebastián, Minerva Alcalde, Knarik Karartinyan, Irene Fortea, Clara Martínez, María Rius y Pia Gorišek

Relación de proyectos

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PIA GORIŠEK. _ proyecto IMPRINTED
Proyecto inspirado en las manualidades, niños creativos, de gran imaginación que inventan y juegan con sellos realizados en patatas, donde redibujan su universo creativo. El modelo presentado refleja la experimentación que aporta el print modulado, de estampado natural con formas de futa, en este caso de una piña. Se ha empleado tintura natural y destacan sus sisas o el talle bajo que aporta funcionalidad de la prenda y libertad de movimiento.

 

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MINERVA ALCALDE _ proyecto PLATYPUS
Prenda multifuncional que reconstruye otras tipologías intercambiando piezas convirtiendo en prenda abrigo, jumpsuit de tirantes.

 

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CLARA MARTÍNEZ _ proyecto ROOT ORIGINS
Vestido inspirado en las raíces, asimétrico, de mangas dispares. Defragmentado en piezas, inspirado en las raíces de los árboles. Destacan sus volúmenes exteriores; una pieza en 3D en el cuerpo, y un bolsillo saco que redefine la cadera del modelo 

 

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KNARIK KARARTINYAN _ proyecto ALMA’S WORLD
Vestido evasé, canesú de corte orgánico y manga larga forma campana en denim liso, el resto del vestido texturado en bleach tie dye. Completa el look un chaleco con canesú nido abeja.

 

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MARÍA RIUS _ proyecto UNA TARDE EN EL CIRCO
Mono manga larga, que combina acabados print y rasgados. Cuello formado por dos piezas deshilachadas intercambiables.

 

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IRENE FORTEA _ proyecto ETNIC REIGN
Conjunto de tres piezas, chaqueta reversible impermeable y acolchada. Corte geométrico escote y dibujo espalda. Falda-peplo fruncida tail-hem. Jeans super slim, dibujo jaretas diagonales en rodilla, con cinturilla regulable.

 

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MARI LUZ SEBASTIÁN _ proyecto ECO URBAN
Dos piezas, combinación textil en cuerpo tweed y denim con acabados acolchados y tintes. Pantalón ergonómico, cinturilla elástica. Carta cromática look natural.

 

Completa la noticia FIMI 2017

Proyecto interactivo vísteme en el espacio de diseño nuditos. Madrid

El departamento Diseño de Moda, presenta una selección de ilustraciones infantiles interactivas, de la asignatura de Proyectos Diseño Básico Moda, dentro del Espacio de diseño nuditos de la pasada feria internacional de moda infantil; FIMI 2017, acompañando al proyecto infantil.

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Vísteme es un espacio de interacción social, elige tu estilo, crea tu look, hazte un “selfie” usa el hastag #visteme y etiqueta a la escuela @EASDvalencia

Dentro de los varios actos y proyectos en los que participa el departamento de moda de la EASDV, con FIMI, la Feria Internacional de moda Infantil, los alumnos de primero de la asignatura DISEÑO BÁSICO MODA han participado en el concurso de figurines infantiles “Vísteme”, organizado por los docentes titulares de la misma; Patrik Baldan y Aroa Lemus.      

Los figurines seleccionados para la muestra FACEinHOLE, se exponen dentro del espacio de diseño EASDV NUDITOS. Los figurines presentan diferentes estilismos infantiles, digitalizados y ampliados a escala real por el departamento de comunicación de la escuela. Te invitan a probar una mezcla de estilos en un look galáctico, vanguardista, étnico, chic, preppy o pop con el que interactuar gracias al troquelado en su cabeza.    

Los trabajos de las alumnas seleccionadas han sido; África Almagro, Carmen Antolín, Geovanna Belén Castillo, Noemí Córdoba, Emilia Durka, Lidia Herrero y Sheila Moreno.     

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completa la noticia FIMI 2017

Itbook. Desarrollo de apps para la enseñanza, la cultura y el sector editorial

El pasado viernes, fuimos a las Naves a visitar una de las sedes de Itbook. Itbook es una empresa especializada en el desarrollo de apps para dispositivos móviles en el ámbito de la enseñanza, la cultura y el sector editorial. Sus productos se distribuyen mundialmente en Apple AppStore y Android Google_Play.

Esta empresa valenciana —formada por un grupo interdisciplinar de programadores, comunicadores, arquitectos de la información y diseñadores multimedia— realiza proyectos para las principales editoriales educativas de España y Latinoamérica.

Itbook, nace con una clara vocación social hacia el desarrollo de proyectos que contribuyan a crear una sociedad más inclusiva y solidaria, contra la discriminación por género, en defensa de la pluralidad lingüística e informativa y a favor de la educación para el desarrollo y para la salud.

Otro de sus grandes campos de especialización es el desarrolo de grandes sistemas de aplicaciones curriculares para el aula, ofreciendo aplicaciones multisoporte para el aula que añaden valor a los libros y cuadernos en papel. Herramientas para el profesor diseñadas para pizarra digital y apps para los alumnos que funcionan en cualquier tableta u ordenador. Sus proyectos más recientes han sido para editoriales especializadas en educación como Santillana y Edelvives.

Además, Itbook proporciona la posibilidad de publicar y vender libros y revistas en su propia ‘app’ directamente desde PDF. Desde Pressmatic producen apps que permiten la lectura de los originales en PDF de impresión, con su imagen de marca personalizada.

En nuestra visita con los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales tuvimos la oportunidad de conocer a parte del equipo de Itbook, Alfredo Sánchez, Marc Tamarit y Paula Sánchez. Y dos de los socios fundadores —Arturo Puig (gerente) y Javier Pérez (diseñador y editor)— que nos contaron su sistema de trabajo.

 

 

 

Diálogos 2017. Cartel y programa.

Como viene sucediendo desde 2002, la Escola d’Art i Superior de Disseny de València celebrará, a finales de enero de 2017, una nueva edición –la decimocuarta ya- de Diàlegs / Diálogos.

Diàlegs / Diálogos contempla conferencias, exposiciones y actividades académicas de carácter interdisciplinar, organizadas todas ellas en torno al diseño y al contexto sociocultural que lo enmarca. Su público objetivo lo constituyen los alumnos y profesores del centro, pero las jornadas son abiertas, y a sus sesiones pueden acceder libremente quienes estén interesados en el mundo de la cultura del diseño. Desde su inicio, Diàlegs / Diálogos ha contado con la presencia de personalidades como Guy Julier, Demian Conrad, Miren Arzalluz, Enrique Loewe, David Delfín, Francis Montesinos, Carmen Baselga, Lina Vila, Ramón Esteve, Jorge Manilla, André Ricard, Michel Bouvet, Anatxu Zabalbeascoa, Ana Locking o Nani Marquina, entre otros, y nos congratula constatar que estos encuentros siempre han gozado de una excelente acogida.

Os invitamos a asistir y participar.

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Exposición alumnos Fotografía. Haluros 2017

Como viene siendo habitual durante los últimos 5 cursos, los alumnos del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía de nuestra Escuela, expondrán sus proyectos del primer semestre en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Burjassot. La exposición se inaugurará el próximo lunes 23 de enero a las 19h y podrá visitarse hasta el 10 de febrero de 8 a 21h.

Los alumnos y alumnas que expondrán este año son Adrián García Cordellat, Alexandre Parra Ruiz, Clara Niclós Borrás, Débora Payá Samper, Estefanía Nieves Soriano Ureña, Fabio Mogrovejo Florentini, Idoia Fos Mafé, Ignacio de Astorza, Jorge Visa Tarín, José Manuel Villagordo Saura, Laia Fontanet Guzmán, Laura Guillot Del Amo, Leticia Ferrer Llinares, Lidia Bianchi, Lilia Ana Ramos, Lua Fabrizz, Marc Ferrer Cunyat, Marga Sanchís Girbes, Marie Lambrecht, Miguel Ángel Sinisterra Quiñones, Paula Rafet López, Paula Reig Escrivà y Rubén García Bresó.

Los proyectos han sido dirigidos desde la asignatura Proyectos de Fotografía I, por los profesores Rafael Ballester, Amparo Benavent y Jaume Fuster.

Estos veintitrés alumnos y alumnas mostrarán,  con sus fotografías, sus particulares visiones de la realidad a partir de un objetivo fotográfico; visiones enmarcadas en distintos géneros como el reportaje, el desnudo, el retrato, la fotografía plástica o el paisaje, entre otros. Este proyecto coral que los estudiantes han preparado es una muestra práctica de todos los conocimientos que han adquirido en apenas cuatro meses de enseñanza y también un acercamiento al talento y las inquietudes artísticas de estos jóvenes creadores.

Toda la muestra está realizada con Fotografía química revalada y positivada por los propios alumnos. ¡¡No os lo podéis perder!!

http://www.nouhorta.eu/index.php/horta-nord/burjassot/item/15879-los-alumnos-de-fotografia-de-la-easd-vuelven-a-exponer-en-la-casa-de-cultura-de-burjassot

http://www.burjassot.org/noticias/cultura-es/los-alumnos-de-fotografia-de-la-easd-vuelven-a-exponer-en-la-casa-de-cultura/

Os dejamos una pequeña muestra de lo que podrá verse en la expo:

 

Raquel Antón.

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Pauli Rafet

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  José Villagordo

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Jorge Visa

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Álex Parra

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Estefanía Soriano

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Débora Payá

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Laia Fontanet

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Estiu en el máster de gráfico

El pasado viernes día 13, Pau Domingo, un querido ex-alumno nuestro que forma parte del estudio de Estiu Comunicación Visual, junto con el profesor del máster Diego Obiol —el otro 50% del equipo—, visitó el aula del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales. Estiu es un proyecto de diseño y comunicación que se desarrolla a distancia: Pau gestiona Berlín y Diego Valencia, y ese fue uno de los temas de los que nos hablaron, cómo gestionar un estudio entre Berlín y Valencia, las dificultades y ventajas de como llevar a cabo un proyecto de comunicación con dos sedes distintas. A lo largo de la charla, nos mostraron y pudimos comentar con ellos sus trabajos en campo editorial.

 

Masterclass de Diseño Textil para Tejeduría Jacquard

El jueves 12 de enero tuvo lugar la MASTERCLASS de DISEÑO TEXTIL PARA TEJEDURÍA JACQUARD por Malén Segarra dirigida a los alumnos de la Optativa DISEÑO TEXTIL. ESTAMPACIÓN DIGITAL. Siguiendo como hilo conductor el diseño textil, la ponente, diseñadora industrial especializada en productos textiles, nos introdujo en este campo profesional altamente especializado, dando a conocer el proceso de diseño para los telares digitales Jacquard.

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Malén Segarra en la Masterclass de Diseño Textil para Tejeduría Jacquard

Dona i Cinema

 

La EASD València colabora con el Festival Internacional Dona i Cinema – Mujer y Cine – Woman&Film. con dos charlas entre profesionales del cine los días 18 y 20 de enero.

El miércoles 18 la charla/taller tratará de entrar en el mundo de la dirección de fotografía a través de la visión de dos mujeres, directoras de fotografía: Almudena Verdés y Eva Díaz.

El viernes 20 la charla tratará del vestuario de cine a través de la experiencia de Cristina Rodríguez, estilista, actriz y presentadora de televisión, y de Giovanna Ribes, diseñadora de vestuario.

Las charlas se llevarán a cabo en el salón de actos, de la EASD València, sede Velluters, a las 11 h..

https://donaicinema.wordpress.com/2017/01/02/cartel-iv-edicion/#more-235

 

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Trinquet fashion

Trinquet Fashion es un proyecto artístico y educativo desde la moda, el diseño de moda y la performance

Un trabajo desde la perspectiva creativa e investigadora de los nuevos valores y elementos de comunicación en moda. Está organizado por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) y dirigido por Isbel Messeguer. La música corre a cargo de Dj Bocca Chico y la peluquería y el maquillaje de La Niña los Peines. El cartel ha sido diseñado por Israel Pinilla.

Habrá una única puesta en escena el viernes 27 de enero de 2017 a las 19 horas en el Trinquet de Pelayo, en el número 6 de la calle Pelayo de Valencia.

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Primera parte. Desfile de Moda Emergente 3MColección de Autor IM y las minicolecciones, por orden de salida en el desfile, de: Rubén Domínguez, Gema Guillem, Andrea Munera, Claudia Carpena, Vera Cebriá, Arturo Picó, Diana Sánchez, Eva Lahuerta, Eduardo Contreras, Alejandro Forrat, Esther Clemente, Natalia Alejandre y Saúl López.

Esta primera parte de Trinquet Fashion está construida con las ilusiones de mis alumnos de moda de la EASD València, que pertenecen a la asignatura Proyectos de Colección de Autor, y cuenta con el respaldo del departamento de Moda y la Subdirección del centro; me siento bendecida por ellos por que me han permitido dirigir como artista el proyecto, con entera libertad.
3M Colección de Autor IM es nuestra apuesta para el otoño-Invierno 2017-2018 y se presenta al mismo tiempo que lo hacen los grandes diseñadores de moda, dentro del mismo contexto temporal en el que se dan a conocer las nuevas colecciones en el ámbito internacional. Detrás hay un proceso de investigación minucioso, que ya se dio a conocer en la exhibición El Germen de una colección de autor. La investigación como referente, realizada en la sala de exposiciones La Pecera de la EASD durante los días 25 y 26 de diciembre de 2016. En esa exposición hicimos público nuestro proceso de investigación presentando tres modboards murales de cuatro metros de longitud y dos metros de altura, especificando los targets, la musa, el estudio de los valores semiológicos, las reflexiones a través de la psicología del vestido, las inspiraciones, las múltiples interpretaciones de las tendencias WGSN, los cuadros de color y tejidos, las barbies con los protovestidos de las telas definitivas, los cuentos de figurines expresivos; todo sorprendía en una exposición en la que, a la vez, se cocinaba la primera parte de Trinquet Fashion.
En el desfile 3MColección de Autor IM mis alumnos muestran el resultado de los trabajos resumido en tres looks que se enmarcan dentro del ámbito de la moda emergente. Cuando trabajé como coordinadora de moda de las escuelas y universidades de la Comunidad Valenciana relacionadas con los estudios de moda, para la Pasarela del Carmen y la Valencia Fashion Week, en Modakaos y en Proyecta, mis alumnos brillaban y así lo demuestra el que un 90% de los alumnos elegidos por diferentes comités de selección fueran alumnos míos.
 
La segunda parte de Trinquet Fashion tiene formato poliperformance e intervienen seis performers: Carlos Llavata, Vincent Is Pop, Abel Báguena, Josey Heyes, Alicia Bisier  e Isbel Messeguer. Todos ellos aparecen juntos en escena transformando su cuerpo y su aspecto con prendas de la colección Di Bala Di Baila, primera colección de moda sostenible y feliz hecha bailando y cosida en doce horas a partir de una bala de ropa de segunda mano –regalo de Abelaoui Mayorista- durante el happening Di Bala Di Baila, presentado en el festival Intramurs el 7 de noviembre de 2014. Fuimos casi 90 costureras cosiendo en sus máquinas de coser portátiles al ritmo de la música en la plaza de Viriato, en Velluters. Reivindicábamos la figura de la costurera, esa gran olvidada del sistema de la moda, su gran esclava. Si la ropa marcada por la esclavitud es preciosa, preparaos para ver la que cosimos bailando al ritmo de Hall 9000, Irene Ruiz, Bocca Chico, Pau Roca y Zola. Formaron parte del equipo de costureras: Almudena Vázquez, Carlos Milla, Adriá Blanco & Daniela Mae, Pedro Micó, Sara Moreno & Carla Ruiz, Noemí Perea & Sofía Luengo, Claudia Carpena, Isbel Messeguer, Isidro Estárico, Ana Isabel Maldito Narciso, Concha Nuñez (Concaos) & Vincent Is Pop, Jairo, Carolina Reyes, Lena Platonova, Bey Belenguer, Deshclothes, Chelo Bornay, Neus Cantador, Tania Aniorte (El Monstruo), Omara Galán, Elena Bellver, Alba Cabañero, Amparo Ordaz, Jacqueline Montero, Rocío Merino y Andrea López.

Entrevista VALENCIA PLAZA

El germen de una colección de autor

 

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Cartel Trinquet Fashion, diseño de Israel Pinilla

 

 

 

 

EXPOSICIÓN ESTRUCTURAS Y SISTEMAS

Los alumnos de 2o de Diseño de producto exponen los diferentes proyectos que han realizado durante el desarrollo de la asignatura de Estructuras y Sistemas.

En la exposición se muestran diversos productos como mobiliario auxiliar, sillas, luminarias, juguetes, etc. que los alumnos han materializado en correspondencia con los diferentes sistemas estructurales estudiados durante el desarrollo de la signatura y coordinados por Amparo Núñez y Jose Ignacio Pérez

La exposición estará situada en la pecera de la sede de Velluters (pasillo de la 2ª planta) del 9 al 20 de enero y la inauguración tendrá lugar el jueves 12 de enero a las 16:00.

 

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Estructuras y Sistemas

Del 9 al 20 de enero podemos aprovechar para conocer de primera mano los proyectos que han realizado los alumnos de 2º de Diseño de Producto, en la asignatura Estructuras y Sistemas, coordinadas por los profesores Amparo Núñez y José Ignacio Pérez.

La exposición se encuentra ubicada en la sala La Pecera, del edificio Velluters. La inauguración oficial la realizaremos el próximo jueves, 12 de enero, a las 18:00 h.

La exposición muestra proyectos de mobiliario auxiliar, sillas, luminarias, juguetes.., que se han ido materializando con diferentes sistemas estructurales, estudiados en la asignatura, durante este semestre.

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Quatre Claus

El próximo 12 de enero, a las 19:00 h, se inaugura en Octubre CCC, una exposición de joyería titulada «Quatre Claus». Se trata de una exhibición de trabajos de alumnos de joyería, de diferentes escuelas del territorio nacional. Las escuelas participantes son Escola d´Art i Disseny de Tarragona, Easo Politeknikoa, Escuela de Arte Mariano Timón, Escuela de Arte 3 y la Easd de València.

La exposición permanecerá abierta del 12 al 28 de enero.
 
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PARAMETERIZING!

En los próximos días 11, 12 y 13 de enero, se podrá disfrutar en la sala de exposiciones de la sede de Velluters de la EASD Valencia, la exposición PARAMETERIZING!, donde se mostrarán los trabajos realizados por los alumnos y alumnas de la asignatura optativa de 4º «Iniciación al Diseño Paramétrico«, coordinados por el profesor Sergio Ferrero Gil.

La exposición lleva por título “Parameterizing!. Lo orgánico como fuente de inspiración” y mostrará como las herramientas más actuales de diseño paramétrico y fabricación digital pueden ser un potente aliado para el diseñador a la hora de proyectar, diseñar y fabricar formas complejas basadas en elementos orgánicos o naturales. También se mostrarán los trabajos realizados recientemente en el Workshop con el FabLab de Valencia.

La inauguración será el miércoles 11 de enero a las 18:00 h en la sede Velluters y ha sido posible gracias a la colaboración del FabLab de Valencia y a la empresa madedera FINSA.

Todos los trabajos realizados durante este semestre serán subidos a lo largo de esta semana en el blog de la asignatura: https://parameterizing.wordpress.com/

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Desfile moda-joyería Botiga Joves Joiers

Ayer por la tarde realizamos el desfile anual de la Botiga dels Joves Joiers, con la colaboración y participación de los alumnos de diseño de moda y de joyería y objeto., bajo Coordinación de Lucia Saez, Gabriel Pérez y Carla Ponce. Os dejamos el vídeo del desfile.

https://www.facebook.com/EASDValencia/

 

 

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Visita a Graffica

El departamento de Ciencias Sociales y Legislación organizó el pasado viernes, 16 de diciembre, una visita a la redacción de la revista Graffica. La salida fue organizada por la profesora Ofelia Hiraldo con sus alumnos de 3º de Gestión del Diseño Gráfico. En Graffica fueron recibidos por Victor Palau y Ana Gea, dueños tanto de la revista como del estudio Palau Gea. A lo largo de la misma, los alumnos, han aprendido cómo se gestiona el estudio de diseño y la revista, que abarca en su actividad marketing, comunicación, redes sociales y diseño editorial. En la actualidad, forman un equipo de doce personas que organizan y gestionan todos estos ámbitos.

 Contaremos con ellos en Diàlegs / Diálogos 2017.

 

 

Telares manuales en Cotopatxi

El viernes pasado conectamos por videoconferencia con Cotopatxi,  en Ecuador,  para conocer cómo trabaja esta  comunidad dedicada a la producción de tejidos naturales a partir de la técnica artesanal del telar.

En la charla, desde Ecuador, Paula Soriano, experta en género y desarrollo y empoderamiento de mujeres, nos contó su experiencia  con esa comunidad ecuatoriana en la organización de talleres de tejeduría y tintes naturales. Y nos presentó a una familia de tejedores que nos explicaron cómo han recuperado esos procesos que ya se estaban perdiendo y que se enmarcan en un entorno de economía sostenible y precio justo.

La comunidad Cotopatxi, cuenta en la actualidad con 30 familias dedicadas a la tejeduría con una importante capacidad de producción (1.800m por semana), con más de 23 patrones diferentes de diseño, sus telas elaborados con materiales naturales (alpaca, algodón y lana) se comercializan en diferentes lugares como París o Chicago.

Esta charla se encuadra en el ciclo de conferencias del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad de la EASDV

Ricardo Moreno en Cumulus 2016

Ricardo Moreno, profesor de proyectos de la especialidad de Diseño de Producto, ha participado en Cumulus 2016.Cumulus es una asociación internacional, con presencia a nivel mundial. Concentra universidades y escuelas relacionadas con educación e investigación en los ámbitos de arte y diseño. Como foro da voz por medio de la asociación reconociendo la transferencia de conocimiento para generar mejores prácticas. Actualmente Cumulus lo forman 257 miembros de 54 países. Cada año se realiza un congreso Cumulus, donde el tema central tiene relación con temas de actualidad relacionados con el ámbito del diseño.

Este año la cita fue en Hong Kong 2016, bajo el título: “Open Design for E-very-thing-exploring new design purposes» y fue organizado por Hong Kong Design Institute, miembro del Consejo de Formación Profesional de Hong Kong, China. Allí se reunieron diseñadores, investigadores de diseño, estudiantes de diseño y para ser parte de una serie de eventos relacionados con el diseño abierto, una nueva práctica de diseño. En este foro los diseñadores reflexionaron sobre su profesión y sobre la educación, pero sobre todo  en los aspectos más «sociales» de sus prácticas y como desarrollar éste potencial. 

El diseño en la actualidad además de diseñar objetos, está abordando infinidad de temas que conquistan el territorio de los servicios, desde el cambio climático a la pobreza global, desde la redistribución de recursos a la estrategia empresarial. No significa que los diseñadores estén desarrollando estrategias, sino que realmente están abiertos para ofrecer soluciones con el diseño para mejorar la calidad de vida y la participación del usuario y ciudadano. En este caso, Cumulus Hong Kong 2016 buscó explorar esta apertura del diseño, es decir, la apertura del proceso de diseño y el Open Design. El término apareció por primera vez a finales del siglo pasado con la fundación de la organización sin ánimo de lucro Open Design Foundation (ODF). El objetivo de la Práctica de Diseño Abierto muestra como democratizar el proceso de diseño para generar cambios radicales. Este movimiento defiende que el diseño puede desempeñar un papel en muchos niveles diferentes en una sociedad. Estas formas de democratizar el diseño comienzan a experimentar y potenciar la creatividad de los ciudadanos.

En el Congreso de Cumulus Hong Kong 2016 se desarrollaron las siguientes líneas de trabajo:

Open Design para la empatía.

Open Design para la etnografía.

Open Design para la experimentación.

Open Design para el medio ambiente.

Open Design para la educación.

Open Design para el compromiso social.

 

Dr. Manuel Martinez Torán, ETSID Universitat Politècnica de Valencia.

Dr. Chele Esteve Sendra, ETSID Universitat Politècnica de Valencia.

Prof. Ricardo Moreno Cuesta, EASD Valencia.

Presentamos la ponencia fue  The spanish experiences in Open Design: Case Studies.

En España estamos asistiendo a una nueva generación de empresarios-diseñadores que tanto a la hora de diseñar como de producir lo hacen desde un punto de vista no contemplado hasta ahora. Este es el punto de vista del artesano, aunque sin olvidarse también de la tecnología de alta gama, su trabajo abarca desde pequeñas series a piezas únicas en las que se desarrolla un trabajo que se caracteriza por un alto grado de personalización. En éste caso los empresarios-diseñadores pueden supervisar y controlar todas las fases del proceso y tener una relación directa y personal con el usuario final, algo que está claramente fuera de cuestión en los procesos industriales tradicionales. 

En el trabajo que se presentó se describen los “case study” de algunos de estos empresarios, diseñadores y ciudadanos. Se describe el proceso de concepción de la idea, la experimentación, el desarrollo, la producción y la venta o la posproducción de sus creaciones, solos o en colaboración, y cómo en muchos casos, aparecen otros modos de acción y participación al abrir las puertas a nuevas plataformas de colaboración, makerspaces o recursos de open design.

Mostramos algunos ejemplos que han sido apoyados por estos makerspaces y otras iniciativas que incluyen la participación ciudadana, la cooperación para el desarrollo junto con la participación social para, en cierto modo, desarrollar proyectos en el marco de una economía colaborativa.

Raquel Marín regresa al máster de Gráfico

Después de la experiencia del curso pasado repetimos con Raquel Marín, la hemos invitado otra vez al Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales. Autora del libro Ortotipografía para diseñadores editado por la editorial GG, un compendio de normas donde revisa y recupera el rigor en el uso de las reglas ortotipográficas con una gran componente pedagógica. Raquel es además fundadora del estudio de diseño gráfico Lalolagráfica donde desarrolla su trabajo como diseñadora gráfica.
Impartirá, durante esta semana, un taller de ortotipografía en el en el Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales.
 
Más sobre el trabajo de Raquel: http://lalolagrafica.com/

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L´INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA AMB L´ISEACV. DESCOMPTE ESPECIAL ISEACV DEL 50%

Amb la ferma decisió d´obrir ponts de diàleg i de coneixement mutu entre l´Institut Superior d´Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV) i l´Institut Valencià de Cultura (IVC -tot i que, encara, formalment CulturArts Generalitat-), proposem a tot l´alumnat i a tot el professorat de qualsevol dels conservatoris superiors de música i dansa i de les escoles superiors d´art dramàtic, de restauració i conservació, de ceràmica i de disseny de l´ISEACV la possibilitat de gaudir dels espectacles de producció propia de l´IVC (tant els teatrals, sota el segell Teatre del Poble Valencià, com els coreogràfics del Ballet de la Generalitat Valenciana) al 50% del cost de l´entrada (descompte aplicable en les taquilles corresponents on s´exhibeix l´espectacle, tant per a l´alumne i/o professor que ho acredite amb el seu carnet del centre al que pertany com, si escau, per a la persona que l´acompanye).

 

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¡Activa tu correo!

Como en cualquier otro centro de enseñanza superior, la EASD València asigna a cada uno de los alumnos matriculados en su centro una cuenta de correo propia que, sin embargo, la mayoría de vosotros no tenéis activada. Jefatura de Estudios os ha recordado, recientemente, la necesidad de hacerlo porque, a partir de ahora, la comunicación entre la administración de la Escuela y su alumnado seguirá esta vía, y os ha proporcionado para ello vuestro nombre y clave de acceso. Desde Subdirección os pedimos, igualmente, que activéis esa cuenta a la mayor brevedad posible, y os recordamos que, con el fin de garantizar la confidencialidad, la primera vez que accedáis al correo se os requerirá que modifiquéis la contraseña. Si os encontráis con algún tipo de problema, poneos en contacto con Juanjo Blasco (Jefatura de Estudios) o Antonio Sánchez (Subdirección).

 

Premio Creativity de Smart Center Valencia

En el edificio Veles e Vent, con la asistencia de la dirección de nuestra escuela, los profesores y profesoras y alumnado implicado en el proyecto, se han otorgado los premios al talento de los jóvenes creadores; futuros diseñadores, cocineros y compositores, dentro del proyecto Smart City Valencia.
Como os hemos venido informando en anteriores noticias alumnos de 2º de Gráfico, en la asignatura Taller de diseño experimental, han desarrollado alrededor de 40 propuestas para comunicar la Valencia contemporánea costumizando un SMART. Los excelentes resultados sorprendieron a los patrocinadores del Smart City Valencia que ampliaron con dos menciones especiales al único premio inicial, el premio Creativity, en la categoria de diseño. El jurado compuesto por el diseñador Ibán Ramón, los profesores y profesoras Genoveva Albiol, Miguel Ángel Cremades, Mª Jesús Martínez y Javier Mestre, y el director de Mercedes-Benz Valencia Diego Saldaña decidió otorgar las dos menciones especiales a FOR FUN de Alba García y Pedro Martínez, y a MINIMAL ART de Giuly Formigo y Yuly Torres, y el premio Creativity a SMART DUALITY de Rodrigo Jiménez, Mónica Suñer, Gloria Júdez.
En la gala pudimos saborear las propuestas gastronómicas, disfrutar de la música ganadoras y ver producidos los tres smarts costumizados.

Enhorabuena a todos los proyectos presentados y especialmente a los premiados.

https://www.facebook.com/smartcentervalencia/?fref=ts

https://www.facebook.com/EASDValencia/

 

 

 

El germen de una colección de autor

Los próximos días 15 y 16 de diciembre podremos disfrutar de la exposición de los trabajos realizados en la asignatura de proyectos «Colección de Autor»,  por los alumnos de tercero de diseño de moda, coordinados por la profesora Isbel Messeguer. La exposición lleva por título «El germen de una colección de autor. La investigación como referente». De esta exposición de trabajos, que se van a exponer, van a salir las minicolecciones que desfilarán el 27 de enero en el Trinquet de Pelayo.

La inauguración será el 15 de diciembre a las 19 h, sala La Pecera, sede Velluters.

 

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Repensar el diseño gráfico del Museu de Prehistòria de València

Los próximos días, 13, 14, 19 y 20 de diciembre se imparte un taller dirigido a los alumnos de segundo de diseño gráfico, dirigido por Quique Casp. Se trata de un taller teórico-práctico basado en la observación y análisis de diferentes piezas gráficas. El punto de partida es crear un lenguaje gráfico que ayude a comunicar de manera atractiva los contenidos del Museu de Prehistòria, con el objetivo de llegar a nuevos públicos, jóvenes e interesados por otras materias como la moda o el arte contemporáneo. En definitiva, se trata de aprender a analizar y comprender diferentes lenguajes dentro del diseño gráfico, empleando para ello, nuevas herramientas de observación y consiguiendo un mayor dominio de los diferentes elementos con los que se compone en el diseño gráfico.

El taller gira en torno al diseño editorial, pero tanto la metodología como los resultados son aplicables a los demás campos del diseño gráfico. Para la realización del taller no se precisan conocimientos avanzados de las materias a tratar – imagen, tipografía, color, formatos, composición, materiales.

 

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La moda que constriñe con Rosa Sáez y Tonuca Belloch

El jueves pasado estuvimos en Parlem d’Art, un foro organizado por la Facultad de Geografía e Historía de Valencia donde se hacen propuestas para la reflexión y el debate. En esta ocasión el tema propuesto era La moda que constriñe. Indumentaria y género.

En el acto intervino Rosa Sáez, profesora de la EASD Valencia, que  impartió una interesante charla titulada RE-DEFINIR el diseño de moda: nuevos códigos para una nueva mirada. En su conferencia revisó el vínculo entre la historia de la indumentaria y el proceso de construcción social de la identidad femenina y habló de la necesidad de repensar la moda desde una perspectiva de género para subvertir y superar todos aquellos conceptos que no nos dejan avanzar en igualdad.

Después tuvo lugar una mesa redonda moderada por Xesqui Castañer, profesora del departamento de Historia del Arte y en la que participaron Tonuca Belloch, diseñadora y profesora de la EASD Valencia; Paco Sifre, diseñador; y Rosa Sáez. En esta mesa se generó un animado debate muy interesante acerca de la necesidad de una moda más acorde a un mundo más ético y concienciado en materia de género, en sostenibilidad, ecología, etc.

 

¡Enhorabuena a  todas las participantes por sus esclarecedoras intervenciones!

Grupo Puma visitará la EASD de València

La empresa especializada en productos para la construcción, Grupo Puma, dará dos charlas los próximos días 14 y 15 de diciembre en la sede de Velluters de la EASD Valencia, una para los grupos de mañana interesados, y la del jueves para los grupos de tarde:

  • Miércoles 14: de 9:00 a 11:00 en el aula 1.6
  • Jueves 15: de 15:30 a 17:00 en el aula 1.6

Las dos charlas serán sobre morteros de cal y sobre el sistema de aislamiento por el exterior de las fachadas. Ambas de interés para los alumnos de interiorismo y en especial para los que cursan Proyectos de Rehabilitación y Patologías en la Edificación.

Grupo Puma es un conjunto de empresas especializadas en el mundo de la construcción con una amplia gama de productos de calidad. Cuenta con dieciocho centros de producción y distribución ubicados por toda la geografía española y dos en Portugal, produciendo más de 1.000.000 de toneladas/año.

Presentación de proyectos del Máster de Producto

El alumnado del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto presentará los proyectos realizados durante el primer módulo de este curso.

En esta ocasión, la propuesta de trabajo la realizó la empresa Punt, todo un referente del diseño del mueble en nuestro país, que solicitó a los alumnos el diseño de una estantería, considerando la trayectoria y los procesos productivos de la empresa.Tras varias semanas de intenso trabajo podremos ver los resultados.

El evento tendrá lugar el martes 13 de diciembre en el salón de actos de Velluters, a las 16 horas.

 

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Moda asiste a las jornadas custom fashtech AITEX

La diversidad de morfotipos hace imposible a la industria de la confección abastecer de manera satisfactoria a toda la población

Dentro del programa INVESPAT; el Instituto Tecnológico del Textil AITEX, investiga nuevas tecnologías en patronaje y confección para el desarrollo de indumentaria adaptada a morfotipos corporales, el pasado 1 de diciembre presentaron unas conferencias sobre la personalización productiva en moda. 

Un grupo nutrido de la especialidad de moda de la EASDV, quiso aprovechar la ocasión para asistir a la jornada; estuvieron presentes Alicia Bonillo, docente Diseño de Moda y las alumnas Clara Martínez, Elisabeth Montaner, Ainara Navarro, Ainhoa Navarro, Ewelina Nowicka, Clara Puig, Maria Rius, Carla Ruiz, Belén Salcedo, Carolina Sanchez, y Estefanía Tortola.

Expertos en Innovación Textil nos hablaron sobre las Tendencias actuales del sector, la personalización como elemento de valor añadido, y la influencia de los materiales textiles, colores y estampados en la adaptación de prendas para cada morfotipo. Presentaron nuevos materiales textiles y formas de diseño que facilitan la confección y ejecución de modelos productivos, combinando procesos digitales y estilísticos para cubrir necesidades morfológicas.

Técnicos diseñadores de Lectra, mostraron tecnologías de patronaje asistido por ordenador, dirigido hacia la customización final del producto moda: El MTM Made to Measure 3D, o «hecho a medida digital». Gracias a las nuevas actualizaciones en sistemas 3D de «fitting rooms» virtuales que complementan los CAD patronísticos, mejorando la eficiencia en los recursos reduciendo el impacto ambiental.

Jornada Personalización

Proyecto INVESPAT

MTM Lectra

 

 

Vídeo Exposición Proyectos Fotografía. Railowsky Underground Rodalies 30X30

EXPOSICIÓN RAILOWSKY UNDERGROUND RODALIES 30X30. SELECCIÓN PROYECTOS FINALES FOTOGRAFÍA 2015-16.

Tras el éxito de la inauguración de la exposición, personal del Gabinete de Prensa de Presidencia de la Generalitat, contactaron con Jaume Fuster, profesor organizador de la exposición y Jefe de la Especialidad de Fotografía, Juan Pedro Font de Mora, gerente de Railowsky y con algunos alumnos participantes (José Ángel Calvé y Julio Higuera) para elaborar un vídeo sobre la exposición que han colgado en el canal de YouTube de la Generalitat Valenciana.

Adjuntamos el enlace al vídeo animándoos a visitar la exposición que finalizará el próximo día 7 de diciembre:

Algunas imágenes del día de la inauguración (autores: Jaume Fuster y Julio Higueras)

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La Botiga dels Joves Joiers

Los días 19, 20 y 21 de diciembre tendremos, como todos los años, La Botiga dels Joves Joiers en la sala de exposiciones de la sede Velluters. El horario de apertura será de 9:30 a 20:30 h. Durante estos tres días, podremos disfrutar de las piezas realizadas por los alumnos de joyería y, a la par, se realizarán talleres, un concierto de música de alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Valencia y un desfile en colaboración con alumnas y alumnos de la especialidad de Moda.

Horario;

Apertura: 9:30 a 20:30 h.

Inauguración oficial: 19 diciembre, a las 19:00 h

Talleres: 20 y 21 de diciembre, a las 11 h

Desfile moda con piezas de joyería: 20 de diciembre, a las 18:30 h, en la sala de exposiciones Velluters.

Acto de clausura: 21 de diciembre, a las 19:00 h, con concierto música alumnos del conservatorio.

************************************

Els dies 19, 20 i 21 de desembre tindrem, com tots els anys, La Botiga dels Joves Joiers a la sala d’exposicions de la seu Velluters. L’horari d’obertura serà de 9:30 a 20:30 h. Durant aquests tres dies, podrem gaudir de les peces realitzades pels alumnes de joieria, a banda es realitzaran tallers, un concert de música d’alumnes del Conservatori Professional de Música de València i una desfilada de moda amb la col.laboració dels alumnes de la especialitat de Moda..

Horari;

Obertura: 9:30 a 20:30 h.

Inauguració oficial: 19 desembre, a les 19:00 h

Tallers: 20 i 21 de desembre, a les 11 h

Desfili moda amb peces de joieria: 20 de desembre, a les 18:30 h, a la sala d’exposicions Velluters.

Acte de clausura: 21 de desembre, a les 19:00 h, amb concert música alumnes del conservatori.

 

 

 

 

Visitamos La imprenta

Este lunes fuimos a conocer de primera mano los procesos en la impresión de libros, catálogos, revistas y folletos. Visitamos La imprenta una de las grandes empresas de artes gráficas de nuestra ciudad especializada en edición. Enrique Bayo, responsable de proyectos de La imprenta, nos guió durante el recorrido por la misma. Los alumnos y alumnas del  Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales tuvieron la oportunidad de ver una amplia gama de publicaciones que han salido de esta imprenta. Posteriormente, curioseamos en la zona de preimpresión, para luego, más tarde, adentrarnos en la parte de la nave donde están las enormes máquinas de offset (una de ellas de cinco cuerpos), también pudimos ver la zona dedicada al offset digital y por último los servicios de encuadernación y acabados, y empaquetado.

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Proyecto Smart

Los trabajos realizados por los alumnos de segundo curso, de la asignatura de Taller de Experimentación Gráfica, dentro del proyecto Creativity, tapas & song de Smart Center Valencia, alrededor de la denominación de Valencia como  «Smart City», están expuestos en la sala La Pecera, sede Velluters, del 28 de noviembre al 2 de diciembre. El próximo jueves, 1 de diciembre, a las 09:30 h un jurado elegirá el proyecto ganador.

Esta actividad docente ha estado supervisada por las profesoras Genoveva Albiol, Chus Gutiérrez y los profesores Javier Mestre, Miguel Ángel Cremades y David Zanón, y ha tenido como objetivo crear un diseño creativo y original para alguno de los modelos de coche Smart. El jurado del próximo jueves estará compuesto por representantes de la escuela, un profesional externo y un representante de Smart/Mercedes.

Jurado seleccionado: Miguel Ángel Cremades, Genoveva Albiol, María Jesús Martínez, Javier Mestre, un profesional externo -Ibán Ramón- y una persona designada por Mercedes.

 

16º Concurso Internacional de Diseño Andreu World

El próximo jueves 15 de diciembre queremos invitarte a un evento muy especial en la Escola D´Art i Superior de Disseny de València (EASD). Comparte con nosotros la entrega de los Premios del XVI Concurso Internacional de Diseño en una tarde de música jazz, tapas y diseño.

 

Proper dijous 15 de desembre volem convidar-te a un esdeveniment molt especial en la Escola D´Art i Superior de Disseny de València (EASD). Comparteix amb nosaltres el lliurament dels Premis del XVI Concurs Internacional de Disseny en una vesprada de música jazz, tapes i disseny. 

 

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Diseño para el Desarrollo: talleres de Moda Ética

El pasado viernes, la diseñadora Alicia San Gabino impartió una conferencia en la que nos habló de su experiencia  como directora de la ONG Diseño para el Desarrollo dedicada a la moda ética

 

La diseñadora es fundadora de la marca de moda sostenible Wonderland Fashion Company  y directora de la ONG Diseño para el Desarrollo. Sobre su experiencia en esta última impartió la charla en la que presentó la forma en que trabaja esta ONG. Con más de quince años de trayectoria ha desarrollado trabajos en comunidades de todo el mundo como  Mumbai, Katmandú,  Manila, Camboya, Guinea Bissau,  etc., y también en España.

Los talleres que organiza la asociación se orientan sobre tres ejes: la moda sostenible,  el autoempleo y la competitiva del producto.  Para ello,  a partir de lo que cada comunidad de artesanas sabe hacer,  desarrollan propuestas emprendedoras  que buscan la autogestión y en las que les aportan conocimientos  no sólo técnicos y de diseño sino también de gestión y marketing  a fin de que logren viabilidad comercial.

En la conferencia explicó con detalle el taller realizado en San José de las Casas, Chiapas, con mujeres de artesanas; o el que desarrolló en Melilla, dirigido a mujeres  víctimas de la violencia machista, que ha desembocado en la creación de la marca de moda ética Lal la Buya  (http://www.lallabuya.com/ ) que en la actualidad comercializa prendas y colecciones de moda.

 La diseñadora de moda concluyó su charla animando a poner en marcha  iniciativas de moda sostenible que cuentan cada vez con mayor demanda por el consumidor y aceptación en los mercados.

La charla forma parte del ciclo de conferencias organizado por el Máster de Codiseño de Moda  y Sostenibilidad para dar a conocer iniciativas emprendedoras y a diseñadoras destacadas en este campo de la moda.

 

Taller «Véndeme este boli»

El próximo miércoles 30 de noviembre en el Salón de Actos de la sede de Vivers, Ana Suárez, coach ejecutivo,  impartirá un taller para enseñarnos cómo se incrementan las ventas. La finalidad del mismo es dar a conocer los cinco factores que incrementan las ventas, los procesos que se deben seguir para conseguir cambios en estos cinco factores y familiarizarnos con las principales creencias, limitaciones, miedos y barreras mentales que condicionan un objetivo de ventas. Durante la jornada se repasarán todos los pasos del proceso de ventas de una forma lógica y sistematizada, orientada a resultados.

El punto de partida serán las cuestiones siguientes: ¿Cómo logra un empresario aumentar sus beneficios, con más clientes o vendiendo más? ¿Mejorando el margen o todas las cosas juntas? Y esto que parece  tan fácil… ¿Cómo se hace?

En la sesión, se nos entrenará para darnos a conocer, para convencer y fidelizar el cliente en cualquier tipo de negocio, pequeño o grande, fábricas, tiendas o despachos.

 

Diseño infantil colabora con Tavex en una propuesta de moda sostenible para FIMI

La sostenibilidad en el sector textil, se presenta como uno de los agentes del cambio en la moda del siglo XXI. La sociedad contemporánea, delimitada por el principio del consumo de reemplazo en el vestir, se halla sumida a una demanda, dependiente de los procesos de fabricación. El consumo verde debe ganar terreno en la moda, a la hora de la justificación cultural del hábito de compra. Son necesario programas “eco-eficientes” como el de la empresa colaboradora TAVEX, para transformar el ciclo de la vida de cómo se hace la ropa, con materiales sostenibles, e incluso procesos evolutivos en el tratamiento textil.

Un proceso de producción ecológica 

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Para el próximo proyecto expositivo FIMI y pasarela nuditos desde la asignatura de proyectos infantiles de la especialidad en Diseño de moda de la EASDV, se está trabajando con tejidos denim, cedidos por el programa sostenible de la empresa de fabricación textil TAVEX comprometidos con el medio ambiente «eco-friendly». T- Care es la campaña que comprende las principales fases del proceso de fabricacion del denim en algodón, tintura y lavado.

Algodón

Cumple con el Better Cotton Initiative (BCI), organización de enfoque holístico sobre la producción sostenible de algodón, que cubre los tres pilares de la sostenibilidad: medioambiental, sociológica y económica. El sistema está diseñado para asegurar las buenas prácticas, así como cada uno de los elementos productivos, monitorizados en resultados de impacto ecológico dento de la compleja cadena de suministro.   

Tintura

La tecnología T-Acquasave by tavex, elimina el consumo de agua en el proceso de tintura, posee los requisitos para ser considerado un proceso de producción ecológica. Con reducción de su huella hídrica, mediante una recirculación del agua durante el proceso. Resultando un ahorro del 100% de agua durante el tratamiento.

Lavado

Con la técnica Easy Laser, la calidad de la fibra que poseen los tejidos tienen un mejor comportamiento en el proceso de lavado, así como las transformaciones experimentales, constructivas y de acabado.  

Fases proceso diseño, proyecto moda infantil

Las fases del proceso de diseño de los modelos éticos y sostenibles, que nuestros alumnos están proyectando, comienza con la etapa cooperativa de estudio y análisis del mercado infantil actual. Se concentra en la investigación y creación de tendencias. A partir de aquí, se establece el concepto de la etapa de diseño. Al terminar el look book provisional comienza el período experimental formal, constructivo y de acabados textiles. Una vez escogido el look final se proyecta el paso técnico del prototipado. Finalizan con la fase de comunicación y defensa proyectual.

 

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Estudio y análisis grupal mercado infantil actual. Investigación y creación de tendencias. Proceso cooperativo DIT

 

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Etapa conceptual de diseño infantil, creación look book provisional

 

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Período experimental formal, constructivo y de acabados textiles, como bordados, bleach, cortes, desagastados, deshilachados, shibori, tie dye, facetados, origami, …

 

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Paso técnico del prototipado. Patronaje, corte, montaje y confección modelo final

 

 

Conferencia de Alicia San Gabino

Alicia San Gabino nos ofrecerá una interesante conferencia sobre diseño sostenible y colaborativo bajo el título «Sostenibilidad, Creatividad y Moda. El equilibrio en la moda consciente» que tendrá lugar el próximo viernes, 25 de noviembre, a las 15:00h, en el salón de actos de la EASD València.

La diseñadora, es además profesora en la Universidad Rey Juan Carlos I y tiene una amplia experiencia como profesional en el campo de la moda sostenible y colaborativa.

Recientemente ha fundado la marca Wonderland con la idea de acercar al mercado los productos creados en talleres artesanales del entorno de la moda ética y sostenible.

Es además colaboradora habitual en el Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escuela.

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Visita de Mercedes-Benz /Smart. Video y noticias de prensa.

La visita a la EASD València de los responsables de Mercedes-Benz / Smart del pasado 4 de noviembre, vinculada al proyecto “Creativity, Tapas & Song”, desarrollado por alumnos y alumnas de nuestra escuela, ha tenido un amplio eco en la prensa. De ello da cuenta el vídeo realizado por el el departamento de Comunicación de Mercedes-Benz / Smart (https://www.youtube.com/watch?v=NYeAv5BV7so) y las informaciones publicadas en medios de comunicación como valenciaplaza.com, Las Provincias o El Mundohttp://www.valenciaplaza.com/explosion-de-creatividad-en-busca-del-smart-mas-valencianohttp://www.lasprovincias.es/motor/201611/19/equipo-smart-visita-escuela-20161118235745-v.htmlhttp://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/2016/11/18/582ed5f1468aeb063e8b4680.html

 

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Éxito en la inauguración de Process

 El jueves por la tarde inauguramos la exposición Process, coordinada por la profesora de la EASD de València Elena de Fuentes. Nos sorprendió muy gratamente, ver la cantidad de público, especialmente alumnos, que estuvieron compartiendo y celebrando este momento. Enhorabuena a todos los alumnos participantes y a su coordinadora, Elena de Fuentes.

«En el proceso creativo hay pautas que hacen que el sistema funcione pero, a veces, el orden se altera. Somos individuos, somos in-di-vi-du-a-les, versátiles; seres emocionales: inteligentes pero imperfectos; por eso siempre, siempre, hay resultados que, en ocasiones, son inesperados». Todo esto y mucho más es lo que nos ofrece Process. Permanecerá abierta hasta el próximo día 13 de diciembre de 2016.

http://www.easdvalencia.com/elena-de-fuentes-inaugura-exposicion-el-jueves-17/

https://www.facebook.com/EASDValencia/

https://www.facebook.com/comunicacion.easdvalencia

https://twitter.com/EASDvalencia/status/799615454604050433

 

Se inicia el taller «El espacio intermedio», dirigido por el fotógrafo Juan Fabuel.

Los próximos días 21, 22, 23, 24 y 25 de noviembre, el fotógrafo Juan Fabuel impartirá, en su tercera edición, un curso titulado El espacio Intermedio, dirigido a los alumnos de 2º de los estudios de Fotografía, con una duración de 25 horas.

 

El taller se plantea como una reflexión acerca de los lugares comunes, metodologías y procesos de trabajo empleados en la praxis artística y fotográfica. A través de una serie de lecturas, análisis de proyectos y conversaciones, indagaremos el espacio intermedio que existe entre el sujeto / objeto y nuestra lente, prestando atención al enfoque interdisciplinar como lugar esencial y punto de apoyo. 

Juan Fabuel es especialista universitario en Fotografía, Vídeo y Nuevos Medios por la Universidad Politécnica de Valencia, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y licenciado en Antropología Social y Cultural por la U.N.E.D. Productor-coordinador de proyectos culturales para la Bienal de Valencia, además de fotógrafo y realizador de documentales, ha efectuado largas estancias en la Academia de España en Roma y en el Colegio de España en París con proyectos personales premiados en el 2009 y en 2011 respectivamente. Colaborador en el desarrollo de proyectos de artistas como Axel Hütte, Sebastião Salgado o Sooja Kim, su trabajo ha sido mostrado en exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Roma, París, Madrid, Lisboa o Nueva York. Actualmente está preparando su próxima exposición individual en la Fundación Bancada en Valencia mientras continúa desarrollando su trabajo artístico y académico.

 

Els propers dies 21, 22, 23, 24 i 25 de novembre, el fotògraf Juan Fabuel impartirà, en la seva tercera edició, un curs titulat L’espai Intermedi, dirigit als alumnes de 2º dels estudis de Fotografia, amb una durada de 25 hores.

 El taller es planteja com una reflexió sobre els llocs comuns, metodologies i processos de treball emprats en la praxi artística i fotogràfica. A través d’una sèrie de lectures, anàlisis de projectes i converses, indagarem l’espai intermedi que existeix entre el subjecte / objecte i la nostra lent, parant esment a l’enfocament interdisciplinari com a lloc essencial i punt de suport.

Juan Fabuel és especialista universitari en Fotografia, Vídeo i Nous Mitjans per la Universitat Politècnica de València, llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat de València i llicenciat en Antropologia Social i Cultural per l’O.N.I.D. Productor-coordinador de projectes culturals per a la Biennal de València, a més de fotògraf i realitzador de documentals, ha efectuat llargues estades en l’Acadèmia d’Espanya a Roma i en el Col·legi d’Espanya a París amb projectes personals premiats en el 2009 i en 2011 respectivament. Col·laborador en el desenvolupament de projectes d’artistes com Axel Hütte, Sebastião Salgado o Sooja Kim, el seu treball ha estat mostrat en exposicions col·lectives i individuals en ciutats com Roma, París, Madrid, Lisboa o Nova York. Actualment està preparant la seva propera exposició individual en la Fundació Bancada a València mentre continua desenvolupant el seu treball artístic i acadèmic.

 

 

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Inauguración exposición Process el jueves 17

Este próximo jueves 17 de noviembre, a las 19:30 h, se inaugura en la sala Velluters la exposición “Process”, cuya ideación y coordinación ha corrido a cargo de la profesora Elena de Fuentes. La exhibición cuenta con trabajos realizados por alumnos de las especialidades de Moda, Producto, Gráfico, Interiores y Fotografía. Todos esos trabajos han pasado por el filtro de una metodología de aula común que, apoyada indistintamente en la disciplina y la curiosidad, siempre valora e impulsa la libertad de interpretación del alumno a partir del tema propuesto. La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de diciembre.

 

 

 

Ana Fialho, junto a Organic Cotton Colours, presente en BioCultura Madrid

El diseño Zero Waste de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad se ha expuesto en BioCultura Madrid, dentro del espacio expositivo de Organic Cotton Colours, empresa de productos y tejidos de algodón 100% ecológico, colaboradora del máster y organizadora del concurso Zero Waste.

BioCultura, la Feria Internacional de Productos Ecológicos y Consumo Responsable celebrada en Madrid, ha contado con la visita de unas 80.000 personas y más de 700 expositores han presentado sus productos. Ha sido, por tanto, el escaparate perfecto donde mostrar el diseño ganador del concurso Zero Waste, que propone reflexionar sobre el papel que debe asumir la moda en materia de sostenibilidad, ecología y gestión de los residuos.

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Diseño Zero Waste, de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad en el stand Organic Cotton Colours. BioCultura Madrid

 

 

Clara Viguer presentó el proyecto de Diseño colaborativo MANDALADU

La diseñadora y profesora del Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, Clara Viguer impartió, el pasado viernes, una interesante conferencia en la que sostuvo que nos encontramos ante un nuevo  paradigma. En este contexto la profesora  apunta que la profesión se orienta hacia nuevos horizontes marcados por el Diseño colaborativo y la economía sostenible.

En la charla expuso algunas de sus experiencias  recientes  en Asia o África, donde ha desarrollado trabajos de moda sostenible con comunidades de artesanos y tejedores independientes.  Destacó como en la actualidad y ante este nuevo paradigma tomó la decisión de reenfocar su carrera de diseñadora lo que le llevó a cofundar la marca Mandaladú como un espacio creativo, de convivencia de diseñadores, en torno a la sostenibilidad, la industria textil y el desarrollo social en países en vías de desarrollo.

El acto contó con la presencia de personalidades, como la exministra Carmen Alborch, que se han destacado por su firme apoyo a la  moda sostenible

Fedrigoni nos habla sobre el papel

Fedrigoni, uno de los primeros fabricantes de papel especial en Europa, produce y distribuye papeles creativos, offset, estucados clásicos y cartulinas gráficas de calidad, innovando constantemente en las técnicas y los procedimientos de producción. Líder en packaging de lujo, cuenta con una amplísima gama de papeles especiales destinados al empaquetado de productos de alto nivel, con una gran variedad de colores, gramajes y acabados.
Actualmente, Fedrigoni cuenta con 22 gamas diferentes de papel y más de 3.000 referencias catalogadas.
Felipe Báguena de Fedrigoni, visita esta tarde el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales para darnos una charla sobre lo que ellos hacen: papeles.

Para más información: http://www.fedrigoni.es/

Presentación de las propuestas para el cartel de Expojove en la EASD de València.

La EASD València colabora un año más con la Regidoria de Cultura Festiva del Ajuntament de València en el diseño del cartel de Expojove. Maria Castellano, Israel Pinilla, Neus Cerdà e Isabel Viso, diseñadores gráficos formados en nuestra escuela, presentaron sus trabajos a los representantes de la concejalía, entre quienes se encontraban, Josep Lluis Marín, Amadeu Mesquida y Juan Parra. 

 

 

Concurso internacional Verallia 2017 «Envasar con vidrio».

PROPUESTA DE VERALLIA_ESPAÑA_ para el TFT de Diseño de Producto 2017 

El próximo miércoles, 16 de noviembre, de 12:00 a 14:00 horas, los responsables de Verallia España, darán una charla informativa explicando las bases del concurso internacional Verallia.

Para la edición de 2017 la temática se centrará en el olivo y los productos que ofrece y que se envasan en vidrio como el aceite o las aceitunas, así como otros productos relacionados (encurtidos y vinagre).

Esta iniciativa se celebra simultáneamente en otros países dónde Verallia tiene sede como Francia, Portugal, Brasil, Argentina, etc. y cuenta con gran prestigio en el sector del packaging. Participan, por invitación, Escuelas seleccionadas de estos países. Además de la dotación económica de los premios, si algún cliente quisiera fabricar y poner en el mercado su diseño; del cuál son autores contarían con su contraprestación económica por la propiedad intelectual del mismo. Esto ha pasado ya en Francia con un diseño de botella para vino creada por una alumna participante en la edición francesa del año pasado.

Adjuntamos las bases de la edición pasada para que podais ver más detalles, ya que básicamente será la misma línea salvo la temática, mentor y componentes del jurado. Así como el folleto que editamos tras el concurso con todos los participantes y ganadores.

 CONCURSO INTERNACIONAL VERALLIA

Bases del Concurso Vidrio y Creación 2016 OK

Folleto_Ganadores_2015

Aprobado un acuerdo para el desarrollo del Programa de Doctorado en Diseño.

La noticia sobre la firma del convenio de colaboración entre la Universitat de València y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana para el desarrollo del programa de doctorado en diseño por la Universitat de València aparece así recogida en la web de la conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana:

«El Consell ha aprobado un convenio de colaboración entre la Universitat de València y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana – Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia, para el desarrollo del programa de doctorado en diseño por la Universitat de València.

Este convenio se enmarca en la normativa que regula la ordenación de los enseñanzas artísticos superiores que establece que los estudios de doctorado, en las mencionadas enseñanzas, deberán organizarse mediante un convenio con las universidades, que incluirán los criterios de admisión y las condiciones para la realización y elaboración de la tesis doctoral y su adecuación a las particularidades de estas enseñanzas.

Los estudiantes interesados se podrán preinscribir en la Universitat de València, que será la encargada de la abertura, custodia y gestión de los expedientes universitarios, así como de la expedición y registro del título.

Será el departamento de Historia del Arte de la Universitat de València el responsable del programa de doctorado, el cual contará con un coordinador designado por acuerdo entre el rector de la Universitat y el presidente de el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana.

El diseño del programa de doctorado y de sus actividades de formación e investigación corresponde a la Comisión Académica Mixta, comisión paritaria integrada por diez doctores.

Además, el acuerdo establece la relación de materias y actividades formativas del programa de doctorado, los criterios de admisión de estudiantes y las condiciones para la realización y elaboración de la tesis doctoral.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Railowsky Under. 30 x 30. Ground Rodalies

Exposición de la especialidad de Fotografía de la EASD València.
Inauguración: martes, 15 de noviembre de 2016.
Biblioteca Clara Santiró (La Rambleta). Valencia.

Esta exposición colectiva, organizada por la especialidad de Fotografía, es una de de las muchas que, repartidas por todas las bibliotecas públicas de la ciudad, quieren conmemorar el 30 aniversario de la librería y galería fotográfica Railowsky.

 

 

Cartel Rambleta gris

 

 

Ibán Ramón reformula el llibret de Falla desde la tipografía

Ibán Ramón imparte hasta el 29 de noviembre un workshop sobre edición en el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales.
Ibán nos propone revisar un olvidado: el LLIBRET DE FALLA. Mediante una metodología sustentada en ejercicios rápidos para poner en valor algunos recursos de diseño, propios del trabajo con tipografía, que a menudo quedan obviados o descartados por la rápida orientación de los proyectos hacía soluciones casi siempre previsibles. Estos recursos se aplicarán en este formato editorial diseñando modelos de las diferentes partes de la publicación a partir de la experimentación sobre los contenidos habituales y característicos de este tipo de libros.

José Martínez Escutia ha publicado tres libros relacionados con cultura del diseño y arte contemporáneo

Nuestro compañero José Martínez Escutia, profesor del departamento de Ciencias aplicadas y tecnología, ha publicado, dentro de la colección Estudios de la editorial Edelex, tres libros relacionados de manera directa con temas que forman parte, tanto del ámbito de la cultura del diseño, como del terreno del arte contemporáneo. Se trata de “La sostenibilidad: fundamentos básicos”, “El arte de reciclaje” y “El arte medioambiental y sus tendencias”.

En el primero de los títulos, Martínez Escutia analiza las bases en las que se sustenta el concepto de sostenibilidad; rastrea, a continuación, el papel que desempeñan en ella las instituciones y, finalmente, plantea las estrategias susceptibles de ser aplicadas para garantizar un desarrollo sostenible del planeta. “El arte de reciclaje”, por su parte, investiga en el tema de los residuos y de su reutilización en el denominado “Upcycling Art”, e indaga en técnicas como el “kintsugi” japonés y en los procedimientos que llevan a cabo ciertas colectividades en el continente africano. Por último, en “El arte medioambiental y sus tendencias” el autor retoma el tema, siempre latente, del compromiso social del artista y traza un recorrido exhaustivo por las diferentes opciones que esta modalidad artística, cuyo eje de actuación se enmarca en el contexto del hábitat, ha desarrollado, desde sus orígenes, en la década de 1960, hasta nuestros días.

Los textos en los tres volúmenes se acompañan de una selección adecuada de imágenes que ilustran de manera efectiva los argumentos expuestos por Martínez Escutia.

 

 

El nostre company José Martínez Escutia, professor del departament de Ciències aplicades i tecnologia, ha publicat, dins de la col·lecció Estudis de l’editorial Edelex, tres llibres relacionats de manera directa amb temes que formen part, tant de l’àmbit de la cultura del disseny, com del terreny de l’art contemporani. Es tracta de “La sostenibilitat: fonaments bàsics”, “L’art de reciclatge” i “L’art mediambiental i les seves tendències”.

En el primer dels títols, Martínez Escutia analitza les bases en les quals se sustenta el concepte de sostenibilitat; rastreja, a continuació, el paper que exerceixen en ella les institucions i, finalment, planteja les estratègies susceptibles de ser aplicades per garantir un desenvolupament sostenible del planeta. “L’art de reciclatge”, per la seva banda, investiga en el tema dels residus i de la seva reutilització en el denominat “Upcycling Art”, i indaga en tècniques com el “kintsugi” japonès i en els procediments que duen a terme certes col·lectivitats en el continent africà. Per acabar, en “L’art mediambiental i les seves tendències” l’autor reprèn el tema, sempre latent, del compromís social de l’artista i traça un recorregut exhaustiu per les diferents opcions que aquesta modalitat artística, l’eix d’actuació de la qual s’emmarca en el context de l’hàbitat, ha desenvolupat, des dels seus orígens, en la dècada de 1960, fins als nostres dies.

Els textos en els tres volums s’acompanyen d’una selecció adequada d’imatges que il·lustren de manera efectiva els arguments exposats per Martínez Escutia.

 

El nuevo Diseño colaborativo con Clara Viguer

La diseñadora Clara Viguer impartirá una conferencia en la que presentará el proyecto de Diseño colaborativo MANDALADU. Un espacio de diseño colaborativo, de formación; una experiencia creativa que gira alrededor de la economía sostenible y las causas sociales.

Tendrá lugar el próximo viernes, 11del11alas11, en el salón de actos de la EASDV.

¡No te lo pierdas!

Exalumna de la EASD presenta y expone su primer trabajo como ilustradora

Una exalumna de la EASD de València, Elena Gromaz, presentará el próximo jueves 10 de noviembre su trabajo como ilustradora de libros. Elena, ha ilustrado el libro Desde mi ático, de Javier Martinowsky, escritor y filósofo. Se trata de su primer trabajo como ilustradora de libros para adultos. La exposición contará con cuarenta y dos láminas de ilustración digital que cubrirán las paredes de la sala La Pecera, que irán acompañadas con reseñas de los textos y donde tendremos la oportunidad de poder conversar con los autores del libro Desde mi ático.

El acto de presentación e inauguración de la exposición, será el próximo jueves 10 de noviembre, a las 18:45 h, en la sala La Pecera, segundo piso, sede Velluters de la EASD de València. La exposición permanecerá del día 10 al 24 de noviembre. Cervezas Ámbar nos refrescará la velada con su colaboración.

La EASD de València quiere dar cabida a este tipo de exposiciones que suponen la integración de nuestros alumnos en el mundo laboral.

¡Os esperamos!

 

 

Visita Mercedes-Benz/Smart

Viernes 4 de noviembre, visita de Smart a la EASD de València dentro del proyecto Creativity, tapas & song de Smart Center Valencia.

Timing previsto:

11.00h. Coches expuestos en la Plaza del EASD y banderolas de Smart. Grabación video.
12.00h. Llegada del equipo de Mercedes Valencia a EASD de València y visita a las aulas para ver cómo van los trabajos.
12.45h. Fin de la visita e invitación a probar los smart.
13.00h. Pruebas dinámicas de los Smart por parte de los grupos de trabajo que se han establecido.
14.00h. Fin de la visita.

http://www.easdvalencia.com/el-proyecto-smart-city-visita-la-easd/

http://www.easdvalencia.com/els-alumnes-de-la-easd-colaborem-amb-smart-center-valencia/

 http://www.valenciaplaza.com/smart-center-valencia-reta-la-creatividad-de-los-futuros-artistas-valencianos

https://www.facebook.com/EASDValencia/

https://twitter.com/EASDvalencia/media

 

 

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El proyecto Creativity, Tapes & Song de Smart visita la EASD

Mañana, viernes 4 de noviembre, se desarrollará en la EASD de València una de las actividades programadas dentro del proyecto Creativity, tapas & song de Smart Center Valencia. Un proyecto de comunicación creativo alrededor de denominación de Valencia como  «Smart City», en el que participa la Especialidad de Diseño Gráfico y, más concretamente los alumnos de 2º curso dentro de la asignatura de Taller de Experimentación Gráfica. Este proyecto pretende aunar los jóvenes talentos en un proyecto de expresión artística donde participan la EASD Valencia, la Escuela de Hostelería Gambrinus y el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo donde el objetivo es crear tendencias aportando nuevos valores.

 

Neus Cantador alumna de moda en prácticas realiza una entrevista para itfashion

La alumna de cuarto de moda Neus Cantador, publica en «itfashion»  su primera entrevista realizada a Isbel Messeguer, como alumna en prácticas del magazine digital.

 

La profesora de la especialidad en Diseño de Moda de la EASD Valencia; Isbel Messeguer ha sido entrevistada por su alumna Neus Cantador. La entrevista «Como crear una colección de moda»; resume las 10 fases esenciales para la creación de una colección en diseño de moda. Os invitamos a leer el briefing completo que presenta Neus, sobre proyectos de colección.

Enlace Itfahion

La noticia cierra las últimas fases del decálogo con ejemplos de alumnos de clase. E Isbel al finalizar la entrevista, nos presenta a Vincent Is Pop con sus colecciones de vestuario masculino, inspiradas en «repartidores de pizza» o en «niños malos» en clave sport renovando. @VicenIsPop

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Víctor Arráez, la importancia del concepto en el proyecto editorial

Los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales han tenido la oportunidad de reflexionar sobre la importancia del concepto en el proyecto editorial junto a Víctor Arraéz. Víctor, ex-alumno de nuestra escuela, se ha ido especializado en proyectos de investigación culturales y editoriales; amplió su formación en ArtEZ School of the Arts en Enschede, Holanda, y ha colaborado en distintos estudios como Menta, Dìdac Ballester, Atlas
Esta tarde, ha compartido sus ideas sobre el diseño editorial a través de una selección de sus proyectos donde la investigación y el concepto son fundamentales.

Para ampliar información sobre Víctor Arráez: http://victorarraez.com/

DXI magazine, un proyecto de experimentación

Como os habiamos avanzado, hoy hemos recibido la visita en el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales de Alejandro Benavent, diseñador y editor de DXI magazine.
A través de una selección de algunos números de los publicados durante estos años, hemos reflexionado sobre los inicios y la viabilidad del proyecto DXI,
sobre el concepto y el espiritu de experimentación que rige cada número, y sobre la reorientación del proyecto hacía una periodicidad semestral,
con una mayor carga de contenidos, que supone un cambio de diseño y de formato.

Alejandro Benavent nos habla de DXI magazine en el Máster de gráfico

Este curso inauguramos la temporada de la sala de exposiciones de la EASD Valencia con la muestra conmemorativa de los 50 números (Dieciséis años) de gráfica contemporánea en DXI magazine. Ahora que está a punto de finalizar (aprovechar los que aún no la hayáis visto que acaba el 3 de noviembre), haremos una visita guiada de la mano de Alejandro Benavent, su editor, junto con los alumnos y alumnas del Máster de gráfico.
Será un recorrido en primera persona donde nos dará su visión en perspectiva de este valiente proyecto editorial que ha significado toda una época en el panorama del mundo del diseño y la creatividad.
Próximo jueves, día 27, a las 19h en la Sala de Exposiciones de la EASD Valencia.

Marta Ruiz presentó iniciativas innovadoras de Moda Sostenible

Dentro de las actividades organizadas por el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el pasado viernes Marta Ruiz impartió la conferencia Moda Ética y Sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social en la que presentó diversas iniciativas emprendedoras en la que la Moda Sostenible figura como la clave de su éxito.

Una parte de la charla la dedicó a hablar de los diferentes programas de política cultural y desarrollo sostenible que son promovidos desde organismos como la ONU, donde se pueden presentar, sostuvo, iniciativas relacionadas con la Moda Sostenible dentro de alguno de los denominados 17 objetivos comprometidos para el  desarrollo sostenible.

Como gestora cultural y miembro de uno de sus consejos internacionales, la profesora Ruiz conoce a fondo los diferentes programas que promueve la UNESCO. De este modo habló del de Cultura y del de Creatividad que, desde esos ámbitos,  tratan de promocionar y proteger la diversidad de las expresiones culturales y en donde, señaló, podrían ubicarse iniciativas basada en el co-diseño y la moda sostenible. Como ejemplos  recordó las declaraciones como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de los Encajes de Lefkara  en 2009 o el arte tradicional de tejer el jamdani que se realiza en Bangladesh, en 2013 y todos los actos que se desarrollaron a su alrededor.

Por otro lado, la profesora,  mostró algunos ejemplos de emprendimiento en Moda Sostenible como el de  Tramadesing, de la diseñadora portuguesa Marta Ricarda, con el que desarrolla innovadoras propuestas de moda basadas en el patronaje tradicional y el corcho como material sostenible con resultados de enorme delicadeza, sencillez y elegancia que sugieren un estilo de vida equilibrado.

También como iniciativa emprendedora de éxito expuso el caso de la marca española IOWEYOU de la diseñadora Kavita Parmar y su innovadora iniciativa raasta resultado de un movimiento participativo en el  que en cada prenda es creada por  artesanos de diferentes lugares del mundo y consumidores que participan en el proceso creativo logrando una personalizada  originalidad en cada prenda.

Como otros ejemplos de emprendimiento innovador en donde la Moda Sostenible se señala como factor clave,  habló de la propuesta española de bolsos KIONDO  realizados por artesanas de Kenia, el proyecto Ida y Vuelta donde indígenas de México venden sus productos en  el MOMA neoyorkino; o el proyecto de co-diseño de Lydia Lavin igualmente realizado con mujeres indígenas mexicanas. Destacó, además, en la conferencia, la figura de Bibi Russell a quien aludió  como la pionera del Diseño para el Desarrollo

La profesora concluyó su charla destacando algunos de los programas para el periodo 2014-2020 de la Unión Europea destinados a impulsar los sectores culturales y creativos como Europa Creativa o Cosme donde encuentran acomodo la artesanía y el diseño, animando a los asistentes, especialmente a las alumnas del máster a elaborar y presentar  sus propias propuestas.

Diseño de moda EASDV colabora con XTI kids en el proyecto FIMI

La marca de calzado Xti kids colaborará nuevamente con la EASD Valencia en el proyecto pasarela Fimi Kids Fashion Week

En la próxima edición de la 10ª pasarela Nuditos FIMI, la empresa de calzado Xti kids que ha calzado las propuestas de la escuela en la pasada feria, volverá a colaborar con la colección proyectada por nuestros alumnos bajo las premisas de la nueva generación del NIÑO NATURA, donde el estilo de la marca, completará el estilismo proyectado.

El calzado será escogido por la empresa y responderá a las necesidades de la comunicación del desfile.

La futura participación de Xti Kids en el desfile confirma el apoyo de la marca, a la moda emergente y a los jóvenes diseñadores españoles, así como su evolución y apuesta por consolidarse en el sector del calzado infantil con un producto en línea con las tendencias actuales, y con el espíritu street style que caracteriza a la marca Xti.

Colaboración edición anterior FIMI

Enlace marca calzado Xti

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Conferencia inicio curso 16-17

Quedais todos invitados a la conferencia de inicio del curso académico 2016-2017. Con este acto queremos celebrar el inicio de curso y dar la bienvenida oficial a todos los alumnos. Se realizará en el salón de actos, sede Velluters, el próximo viernes 21 de octubre.

Os recordamos, que la docencia de ese día, a partir de las 12h, se traslada a la conferencia inaugural. Nuestra ponente escogida es la Dra. Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona. La conferencia lleva por título «El diseño: de proyecto a patrimonio cultural. El Museo de Diseño de Barcelona».

El Museu del Disseny de Barcelona es un proyecto que fusiona el Museo de Artes Decorativas (que incluye la colección de diseño industrial) con el de Textil e Indumentaria, el de Cerámica y el de Artes Gráficas. Abrió sus puertas al público en diciembre de 2014, con cuatro exposiciones permanentes, de producción propia: Del mundo al museo, que aborda el diseño de productos desde 1930; ¡Extraordinarias!, que muestra las colecciones de artes decorativas desde el siglo III hasta el siglo XX; El cuerpo vestido, con la moda desde 1550 hasta la actualidad, y El diseño gráfico: de oficio a profesión, centrada en la publicidad y el grafismo desde los años 40.

La Dra. Pilar Vélez, directora del museo, es doctora en Historia del Arte con una larga trayectoria vinculada a los museos de Barcelona. Ha sido directora del Museo de Artes Gráficas entre 1986 y 1995, directora del Museo Marés de Barcelona  desde 1995 hasta 2013 y  directora del Museu de Disseny de Barcelona desde 2013 hasta la actualidad.

 

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Els alumnes de l’EASD col·laboren amb Smart Center València

Els alumnes de segon de disseny gràfic, torns de matí i vesprada, participen en el projecte Creativity, tapes & song de Smart Center València. Aquesta activitat docent, supervisada per les professores Genoveva Albiol, Chus Gutiérrez i els professors Javier Mestre, Miguel Ángel Cremades i David Zanón, té com a objectiu crear un disseny creatiu i original per algun dels models de cotxe Smart.

Un jurat integrat per professors de l’Escola i representants de Smart Center València, escolliràn els dotze projectes més innovadors i en una gala final, celebrada a l’edifici Veles i Vents, es triarà al guanyador.

La finalitat és ajudar a posicionar València al món Smart, com una de les 38 smart cities a nivell mundial i per això han sol·licitat la col·laboració de la EASD València.

 

Los alumnos de la EASD colaboran con Smart Center Valencia
Los alumnos de segundo de diseño gráfico, turnos de mañana y tarde, participan en el proyecto Creativity, tapas & song de Smart Center Valencia. Esta actividad docente, supervisada por las profesoras Genoveva Albiol, Chus Gutiérrez y los profesores Javier Mestre, Miguel Ángel Cremades y David Zanón, tiene como objetivo crear un diseño creativo y original para alguno de los modelos de coche Smart. 

Un jurado integrado por profesores de la Escuela y representantes de Smart Center Valencia, elegirán los doce proyectos más innovadores y en una gala final, celebrada en el edificio Veles i Vents, se elegirá al ganador.

La finalidad es ayudar a posicionar Valencia en el mundo Smart, como una de las 38 smart cities a nivel mundial y para ello han solicitado la colaboración de la EASD València.

 http://www.valenciaplaza.com/smart-center-valencia-reta-la-creatividad-de-los-futuros-artistas-valencianos

 

 

Conferencia Moda ética y sostenible

Marta Ruiz impartirá la conferencia Moda ética y sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social, donde ofrecerá una aproximación a las prácticas creativas más innovadoras en la Industria de la Moda que introducen criterios de sostenibilidad y ética como elementos clave del proceso.

La conferencia será el viernes 14 de octubre, a las 16h, en el salón de actos de la EASD València, sede Velluters.

https://www.facebook.com/events/136940936769172/

 

Presentación Colección de autor por exalumnos de Isbel Messeguer

Como cada inicio de curso escolar, la profesora Isbel Messeguer invita a sus alumnos del curso anterior de la asignatura «Colección de Autor», a presentar sus proyectos a los actuales alumnos

Han iniciado las presentaciones este curso 2016-17, los ex alumnos de matrícula de honor Vicent Benavent, Antonio Ruiz y Sofía Sebastián. Quienes mostraron su proceso de diseño, dossier y prototipos de su proyecto de colección Autum-Winter 1016-17.

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El proyecto Resilencia, colección menswear de Vicent Benavent, destaca por el empleo del punto en todas sus propuestas.  Fotoshoting Anna Casanova

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En «amores líquidos», Antonio Ruiz rejuvenece el sastre con el sport, podemos ver su colección completa publicada por la revista neo2 y su tumblr

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Para finalizar, el proyecto de colección de autor sobre las brujas para mujer; de Sofía Sebastián, con tejidos muy especiales, apuesta por un corte sobrio y atemporal. Fotoshoting Hector Pozuelo

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«MOULAGE fluido de excelencia» por Isbel Messeguer

Imágenes reales durante el examen de Proyectos de Modelización de segundo de Diseño de Moda de la EASD de València.

Investigación y aplicación docente del Fluido de Excelencia en el Moulage, como método creativo del diseñador/creador, profesora Isbel Messeguer.

Cámara/Edición Víctor Moragriega
Guión/Dirección Isbel Messeguer

 

 

 

 

 

 

 

Proyectos Infantiles EASDV desfilará en la Fimi Kids Fashion Week

NUDITOS es la plataforma donde los profesionales de diseño de moda del futuro se dan a conocer en el marco de la feria de moda infantil y juvenil FIMI

El espacio alcanzará su 10ª edición, celebrándose del 20 al 22 de enero de 2017. Un proyecto que continúa siendo la plataforma profesional perfecta para mostrar la creatividad y el talento de los estudiantes de diseño de moda, teniendo en FIMI su carta de presentación. Begoña Puigmoltó representante de la feria, vino a contarnos las últimas novedades de un proyecto que incluye un concepto de desfile dinámico, abierto e integrador, que pone en el punto de mira de la industria, cada una de las creaciones que presentan tanto los estudiantes de diseño, como los nuevos titulados que participan en NUDITOS.

En palabras de Begoña; «Una oportunidad única para que el mundo de la empresa pueda presenciar y acceder a una colección de piezas absolutamente novedosas y vanguardistas» 

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FIMI dedica un pase especial a NUDITOS; que tendrá lugar el sábado 21 de enero en el marco de la FIMI KIDS FASHION WEEK. Así como su espacio de MODA 360º, donde destacados expertos de todos los ámbitos de la moda imparten master class en cada edición, dirigidas a estimular esa inspiración tan necesaria en el desarrollo del talento, y poner al alcance de todos los asistentes las herramientas necesarias para el ámbito laboral de un sector tan competitivo como la moda.

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Los profesores que componen el eje vertebrador de la asignatura Proyectos de Moda Infantil, Amparo Alfonso, Patrik Baldan, Alicia Bonillo y Mar Moya; se reúnen anualmente y deciden el perfil usuario con el que el alumnado de la escuela trabajará.

El target del presente curso escolar; corresponde a la nueva generación del NIÑO NATURA; un niño que el Observatorio de Tendencias Infantiles, quien ofrece información relevante sobre las últimas tendencias sociales, de productos y de distribución en el mundo infantil, identifica dentro del grupo demográfico de 4 a 9 años; a niños que les interesan los animales y el medio ambiente, les gusta la lectura, los juegos artísticos, los deportes alternativos relacionados con la naturaleza, y tienen una baja aceptación de las nuevas tecnologías.

Más información: Espacio Nuditos FIMI

Sugerentes propuestas de Moda Sostenible en la EASDV

El Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad que organiza la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia ha concluido su segunda edición con la presentación, el pasado 5 de octubre, de los trabajos fin de máster de las alumnas Maillen Raimondi, Laura Bayarri e Iciar Catalá.

Puntadas en la piel fue el trabajo presentado por Laura Bayarri con una propuesta de prendas de moda que pretende denunciar e invitar a la reflexión sobre la violencia machista. A través de los relatos de diez mujeres víctimas, la autora compuso sus propuestas; finalmente se inspiró en tres de esas narraciones para crear los tres trabajos que presentó. Los diseños, basados en los principios de la Moda Sostenible, incorporan la técnica de confección del upcycling, transformando posibles residuos en objetos de valor.

Por su parte, Maillen Raimondi presentó como trabajo la creación de una colección, Aprendizaje 2017, con una determinante inspiración en la naturaleza y las aportaciones que esta hace a la solución de los problemas que surgen en el proceso de diseño; dirigida a una mujer actual, llena de confort y elegancia ha incorporado en sus creaciones criterios explícitos de sostenibilidad a través de la biónica, y las técnicas upcycling y  zero waste.

Finalmente, OWO fue el trabajo con el que Iciar Catalá se presentó. Con este  proyecto de calzado sostenible la diseñadora da al consumidor la posibilidad de intervenir en el proceso del montaje del zapato personalizándolo, estética y ergonómicamente, mediante el intercambio de módulos prediseñados. El co-diseño ha marcado el proceso creativo de este trabajo apuntalado en la sostenibilidad con el uso de materiales biodegradables.

En el curso académico 2016-2017 se ha puesto en marcha la tercera edición del Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. El máster con una orientación eminentemente proyectual en la formación del alumnado cuenta con el apoyo de marcas emblemáticas de Moda Sostenible y la participación, entre su profesorado, de prestigiosos profesionales del sector.   

Tres alumnos de Interiores ganan los premios CDICV 2016

Ayer miércoles 5 de octubre tuvo lugar la V Edición de los Premios CDICV 2016 de diseño interior, en la sala de exposiciones de Las Naves-Espai d’Innovació i Creació. Este año, al igual que el año pasado, tanto el primer premio como los dos primeros accésits, fueron para tres ex-alumnos de la EASD Valencia.

Los Premios CDICV, que ponen en valor el trabajo fin de carrera de los alumnos de todas las escuelas de la Comunitat Valenciana, ha dado como ganador a Jorge Rodríguez Arredondo, con su proyecto “BLAU. Cafés i Habitacions”. El accésit primero fue para el proyecto “Hostel VLC”, de Andrea Aravid Sáez. El accésit segundo recayó en Sandra Moya Cueto, con su proyecto “La Colmena”.

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Listado de aspirantes admitidos convocatoria de profesor especialista Fashion Editorial

Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad

Convocada la citada vacante de profesor especialista, y una vez finalizado el plazo de presentación de solicitudes y revisada la documentación, se procede a la publicación del listado de personas admitidas para la realización de la prueba descrita en la propia convocatoria, en el lugar y fecha que la misma especifica,  7 de octubre de 2016 a las 10:00 horas en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia.

1. Viguer Torres, Isabel Clara

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Para posibles reclamaciones del presente listado dirígase al lugar de presentación de instancias (ISEACV) o a través del correo electrónico info@iseacv.es

 

Normativa, procedimiento e información sobre la convocatoria

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Jueves 6/10: Inauguración de la exposición de DXI magazine en la Sala Velluters de la EASD de València.

El próximo jueves 6 de octubre de 2016, a las 19:00 h, se abre la temporada de exposiciones de la Sala Velluters de nuestra escuela con Dieciséis años y 50 números de gráfica contemporánea en DXI magazine. Alejandro Benavent es el editor de esta revista valenciana dedicada al análisis y la difusión del trabajo de profesionales nacionales e internacionales relacionados con los diferentes ámbitos del diseño, la fotografía y la creación contemporáneos. La muestra celebra los 50 números de DXI magazine publicados desde el año 2000 hasta la fecha y presenta la actualización del formato de la revista, el nuevo sistema de suscripción y las metas previstas para su número 51.

La exposición es, pues, un buen momento para el encuentro de quienes trabajamos por y para el desarrollo del diseño como profesión y herramienta de comunicación e intervención en el mundo actual. Os esperamos a todos.

 

Lunes 3 de octubre, comenzamos… el Máster de gráfico

Se pone en marcha la 2º edición del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales con la presentación del curso este lunes 3 de octubre a las 16h en el aula 2.1. Se presentará el curso por parte del equipo docente con una breve introducción de cada una de las distintas asignaturas, y luego, compartiremos un acto de bienvenida con todos los alumnos que cursan un Máster en nuestra escuela durante el curso 2016/17 en la Pecera.

Presentación de Trabajos Fin de Máster EASD Valencia. Convocatoria Octubre 2016

Los Másteres oficiales de la EASD Valencia, cierran la edición 2015-16 con la presentación de sus Trabajos Fin de Máster. Será el próximo miércoles, día 5 de octubre de 2016 por la tarde.

 

Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. 16h Salón Actos Velluters.

Consulta aquí el orden de actuación:

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Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. 15h Biblioteca Velluters

Consulta aquí el orden de actuación:

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Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. 17h Biblioteca Velluters

Consulta aquí el orden de actuación:

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La EASD València participa en FIMI 2017

Los alumnos del segundo curso de la asignatura de Proyectos de Moda Infantil participan, un año más, en la Feria Internacional de la Moda Infantil y Juvenil de España, FIMI, Espacio Nuditos. En el Salón Nuditos, que se perfila como una plataforma de lanzamiento de jóvenes promesas del diseño del mundo infantil, se ubican los estudiantes de las diferentes escuelas de diseño que participan.

La escuela recibe este año a representantes de la organización de la feria, para informar de primera mano a los alumnos, de la proyección como futuros diseñadores que puede suponer su participación.

La charla informativa se realizará el jueves 29 de Septiembre del 2016 en el Salón de Actos, sede Velluters, y será impartida por Begoña Puigmoltó.

Contratación Profesional Máster de Moda

Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad

Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en el Máster en Enseñanzas Artísticas en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad en la EASD de València.

Normativa, procedimiento e información sobre la convocatoria

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El plazo de recepción de solicitudes abarcará desde el 29/09/16 hasta el 04/10/16, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 14:00 horas. El envio de la documentación indicada en la convocatoria se realizará en la Sede del ISEACV (Pintor genaro Lahuerta, 25 46010 Valencia) o podrá ser remitida al correo electrónico: info@iseacv.es

 

 

 

Joieria participa en la Barcelona Jewellery Week

El Departament de Joieria de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València i els seus estudiants participaran del 29 de septembre al 3 d’octubre en la Setmana de la Joieria de Barcelona, una trobada anual d’artesans i fabricants del sector joier plena d’activitats com ara dues fires, espais expositius i premis.

JOIA BARCELONA–ART JEWELLERY FAIR
En la primera fira, en l’espai dedicat a les escoles, les alumnes de PFC Cristina Alises, Paula Jiménez Yera, Elena Izquierdo i Teresa Tormo, representaran l’EASD. La fira es celebrarà a l’espai Arts Santa Mònica de Barcelona.

PREMI JOSÉ ARQUERO
L’altra fira, Espaijoia, organitza aquest concurs on es seleccionen peces de diferents escoles espanyoles de joieria, públiques o privades. La nostra representante serà l’ex-alumna Elena Vento.

VISITES
També s’ha preparat un programa de visites a les exposicions més emblemàtiques per als alumnes de l’escola capitanejat pel professor José Marín, qui participa en Espaijoia amb les seues peces.

http://www.barcelonajewelleryweek.com/

Alumnas moda, en la pasarela «Code41 Talent» Sevilla

Las alumnas Lubna Kaddouri, Rosa María Sanchís y Anastasia Medvedeva, han sido seleccionadas para presentar su marca en la plataforma de diseñadores emergentes CODE41 TALENT, que se celebrara en Sevilla del 26 al 28 de Septiembre.

El día 26 de Septiembre desfila Lubna con su colección «Sui Géneris”. En la que destacan los tejidos naturales pintados a mano, con aplicaciones, y se le suma el calzado creado exclusivamente para este evento.

lubna

El día 27 desfila Rosa María con su colección «Swan», que consta de tres líneas con piezas intercambiables, inspirada en la pelicula Black Swan (Cisne Negro). En ella compagina el montaje fotográfico con los diseños en «outfits».

foto swam

Por último el día 28, desfila Anastasia con su colección «Fractal Pattern». Se caracteriza por ser una colección con formas geométricas, concebidas para una mujer actual, optimista y sobre todo respetuosa con el medio ambiente. Destaca su lema «0» residuos.

fractal pattern 

Enlace programa Code 41 Trending Day 

Alumnos de Interiores y Producto en la 27a Mostra Internacional de Mim de Sueca

Alumnos de la EASD Valencia de Interiores y Producto han realizado para la 27a Mostra Internacional de Mim de Sueca, una instalación efímera destinada a servir de espacio de apoyo (mimcafe, descanso, información), etc…

Los alumnos que han participado son:

  • Laura Soriano
  • Nuria Bautista
  • Paula Garcia Soria
  • Reyes Ortiz
  • Paula Garrigós
  • Alba Marti
  • Irene Oviedo
  • Arantxa Puchades
  • Maria Luisa Cebrián
  • Carla Martinez
  • Sandra Roch
  • Laura LLabata

Han sido coordinados por Manuel Lillo, profesor de proyectos de la Escuela de Arquitectura de Valencia (UPV) y con la colaboración de Maria Melgarejo profesora de Diseño de Interiores de la EASD Valencia. El proyecto se ha podido materializar después de cuatro sesiones teóricas durante el mes de Julio.

La Instalación, construida con material reciclado obtenido por los alumnos, permanecerá en el Teatro Bernat i Baldovi de Sueca, durante los días de la Mostra 14 al 18 de Septiembre.

Agradecemos la colaboración también de los arquitectos Alberto Burgos y Nuria Salvador del Taller 2 de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Valencia, UPV. ¡Os esperamos!

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La EASD expone en Algemesí diseños inspirados en Pinazo

Continuando con la conmemoración del año Pinazo, las obras originales del pintor dialogan con diseños de los alumnos moda de la EASD de Valencia. Inspirandose abre ahí en el navegador la foto ir en su fuerza cromática y pincelada viva para elaborar los vestidos y calzados de la muestra. Exposición comisariada por Àlex Villar y Mar Moya 

La Sala d’Exposicions Municipal de Algemesí, ubicada en el mítico Casino Liberal, inauguraba el pasado lunes 5 de setiembre «Pinazo. Un Segle de modernitat – a través de la moda», una fascinante muestra que forma parte del programa de exposiciones del Centenario Pinazo. Coincidiendo con las fiestas de la Mare de Déu, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, las obras de Pinazo conviven con esa explosión de color, sonidos, movimiento y luz, signos de identidad valenciana.

Foto Miguel Zaragoza modelo Irene Celda

La muestra, inaugurada por la alcaldesa Marta Trenzano, el concejal de Cultura, Pere Blanco, y Jose Ignacio Casar Pinazo, director de la Casa Museo Pinazo y del Museo de Bellas Artes de Valencia, presenta un recorrido por la vida y obra de Pinazo a través de 25 óleos y 14 dibujos, en los que se ratifica la figura de Pinazo como maestro de la pintura exquisita y vibrante, que supo capturar la vida en simples gestos y vibrantes toques de color. Con inacabados trazos, representa esa Valencia de finales del XIX que hacía de lo cotidiano una auténtica fiesta de color y sonidos ya sea a la salida de una iglesia, en las fiestas del Corpus o en el Carnaval del paseo de la Alameda. Pinazo transmitió a la escuela valenciana el valor de la gestualidad y la materia, siendo impresionista sin serlo, y en la soledad del genio en su estudio de Godella, llegó a actitudes plenamente abstractas, como demuestran los estudios del catedrático Pérez Rojas.

En palabras del concejal de Cultura «es para nosotros un honor formar parte del centenario Pinazo y además con un proyecto original que surge de nuestro Departamento de Cultura y que une cultura, creatividad y tradición, a través de una figura clave que abrió las puertas del siglo XX a toda una generación de pintores y hoy sigue siendo emblema de la creación»

Foto Miguel Zaragozá modelo Irene Celda

Todo ese legado es hoy la base de una exposición que enlaza tradición y modernidad articulada a partir de míticas obras como Cazando mariposas, Los Mayos, Jugando a las cartas, Ignacito pintando o Después de misa, cedidas por la Casa Museo Pinazo de Godella, y en las que se han inspirado una decena de vestidos realizados por alumnos de la EASDV. En ellas se rinde tributo al maestro y ayudan en el discurso de la exposición a revisar su trayectoria, sus temas, etapas, formas y sobre todo su concepto del arte, que busca la belleza en la naturaleza y los elementos de una vida sencilla. Estos vestidos realizados sobre arpillera fueron presentados en un desfile en el IVAM y hoy forman parte de esta fascinante muestra en la que colabora la agencia FashionartMgmt, el fotógrafo Miguel Zaragozá y Bodegas Murviedro.

Como señalaba la alcaldesa Trenzano «este es el granito de arena de Algemesí para rendir cuentas con la historia y reivindicar la figura de Ignacio Pinazo, sumándonos al elenco de muestras que inauguran esta temporada del Centeario Pinazo en el IVAM , el MUVIM, el Museo de Bellas Artes de Valencia y la Fundación Bancaja»

 La muestra podrá verse en Algemesí hasta el 30 de octubre.

  Publicaciones sobre la noticia:

Colorín Colorado / LAS PROVINCIAS

Urban/ Cartelera Ocio Cultura LEVANTE

 Foto Miguel Zaragoza modelo Irene Celda_

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Nuestro pequeño homenaje al fotógrafo Francesc Jarque

Nuestro compañero, profesor y fotógrafo Francesc Jarque falleció el pasado domingo 11 de septiembre.  Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, desde la década de los 70 hasta su jubiliación, donde impartió clases de fotografía y publicidad. A través de sus clases influyó en varias generaciones de fotógrafos valenciados formados en nuestra Escuela, fueron innumerables las actividades culturales organizadas por Francesc en nuestro centro.

Su fuerte personalidad queda inmortalizada en sus fotografías documentales. Le debemos, en gran medida, la recopilación y documentación de gran parte de la cultura popular valenciana, combinada con una fuerte crítica social y de denuncia. Este carácter reivindicativo, no solo le supuso éxitos, como el número de veces que su obra fue expuesta o la cantidad de libros que ilustró con sus fotografías, también que algunas de sus fotografías fueran censuradas antes y después de la dictadura. En 1981 fue condenado a un mes de prisión, por no entregar su cámara a un policia en una manifestación ecologista, esto le valió el premio a la Llibertat d´Expresió de la Unió de Periodistes del País Valencià.

En 1999 fue nombrado Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, como reconocimiento a su trayectoria profesional.

 

Borsa d’orfebreria i joieria

Publicació de l’acta de la prova d’aptitud per l’accés a la borsa de treball del Cos de Professors d’Arts Plàstiques i Disseny, especialitat d’Orfebreria i joieria.

A continuació podeu consultar el llistat dels admesos i les instruccions per a presentar-se a la segona part de la prova d’aptitud:

 

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Publicación del acta de la prueba de aptitud para el acceso a la bolsa de trabajo del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño, especialidad de Joyería y orfebrería.

A continuación podéis consultar el listado de admitidos y las instrucciones para presentarse a la segunda parte de la prueba de aptitud:

 

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Los alumnos de la EASD de Valencia exponen en IKEA

El jueves 14 de julio, a las 12h, se inaugura en IKEA Alfafar una exposicion de alumnos de la EASD de València. Sus trabajos son diversas propuestas de diseño de elementos de exterior para terrazas y balcones. Estos trabajos se han desarrollado dentro de la asignatura Laboratorio de ideas.

Los alumnos creadores que exponen sus diseños son:
Jorge Bernal, Natalia Campos, Irene Castillo, Celia García, Pilar Delgado, Raquel Llobell, Reyes Ortiz, Ana Rebollo, Lola Roselló y Beatriz Zapata.

El Laboratorio de ideas es una asignatura optativa, dirigida por María Navarro y Xavier Giner, profesores de Diseño de Producto de la EASD Valencia, concebida como un espacio de colaboración directa con empresas mediante proyectos reales.

Un “laboratorio de ideas” al servicio de las empresas ya que la dinámica del funcionamiento empresarial, orientado por responder a la urgencia del «ahora», no permite dedicar un tiempo a pensar el «mañana» ni abordar «los otros problemas», aquellos que por no ser urgentes se quedan pendientes. Esta ha sido la apuesta.

La colaboración con IKEA (Valencia) tomó como punto de partida el estudio realizado por IKEA del habitat en la ciudad de Valencia. En este estudio se detecta, entre otras cosas, el uso infravalorado e infrautilizado de terrazas y balcones en las viviendas, y de las zonas comunes de las terrazas de los edificios.

En este sentido, y partiendo del análisis de los usos de las terrazas y balcones en la ciudad de Valencia, se propone diseñar elementos de exterior para el hábitat urbano que sirvan tanto para almacenar como para otras funciones (estar, huerto urbano, privacidad, etc), con el objetivo de poner en uso y en valor los elementos de exterior para el hábitat urbano.

La asignatura Laboratorio de ideas está cursada por alumnos de las distintas especialidades de la escuela como Diseño de Producto, Diseño Gráfico, Diseño de Moda y Diseño de Interiores. Esta diversidad de formaciones permite que surjan ideas singulares, frescas y creativas.

Este proyecto ha tenido una inversión de 150 horas de trabajo por parte de cada alumno; entre el trabajo realizado en clase y trabajo realizado de forma autónoma por el alumno.

Presentación de Proyectos del Máster de Gráfico

El Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales de la Especialidad de Gráfico finalizó el curso académico 2015 – 2016 con la presentación de los Trabajos Fin de Máster, que tuvo lugar, el pasado jueves, 7 de julio  en el Salón de Actos de la EASD Valencia (Sede Velluters). 
El tribunal de los TFM de Gráfico estaba compuesto por Javier Lasén, que actuó como presidente, los vocales Ana Latre y Javier Mestre, y como profesional externo Alejandro Benavent, etitor y diseñador del DXI Magazine.

La EASD rinde homenaje a PINAZO en el IVAM

El pasado 1 de julio tuvo lugar en el recinto del IVAM un desfile espectacular que gozó de una amplia repercusión mediática. La indumentaria presentada en el desfile es el resultado de un proyecto de investigación que, inspirado en la obra de Ignacio Pinazo, ha dirigido la profesora Mar Moya Toledo dentro de la asignatura Taller de Moda de 4º curso de la especialidad de Diseño de Moda

En el proyecto han participado los alumnos Pedro Micó, Joaquín Galbis, Andrea Montesdeoca, María Íñigo, Sandra Bernard, Paloma Bordes, María Castells, Mª Cristina Chafer, Saray Chamón, Inés García, Marc Garrido, Susana Gimeno, Nerea Herrero, Candela Ibáñez, Raquel Llobell, María Moreno, Estela Romero, Jesús Sanchez, Rosa Mª Sanchís, Fernando Sempere, Elena Talens y Pablo Vázquez.

El montaje y la ambientación del desfile corrieron a cargo del Departamento de Interiores y fueron dirigidos por la profesora María Melgarejo en colaboración con María Lluch. Se contó, igualmente, con la extraordinaria colaboración de  Álex Villar y su equipo de Fashionartmgmt. Estilismo, maquillaje y peluquería fueron ideados por José Téllez y Cristina GarcíaJavier Monedero, de Dicoval, se encargó de servir un vino al final del desfile.

Al acto asistieron José Ignacio Casar Pinazo, director del Museo San Pío V, quien se congratuló del excelente trabajo realizado a partir de la obra de Pinazo, así como los diseñadores de calzado Julia ArrieroRaquel Cantos y Ana de la Fuente. En el enlace que figura a continuación podéis ampliar la información sobre el acto.

Amplía la información en los siguientes artículos:

culturplaza

Valencia City

 

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Grabación de Mar Moya

 

 

 

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La EASD Valencia en el IVAM

Los alumnos de 4º curso de la Especialidad de Moda de la EASD Valencia de la asignatura Taller de Moda, coordinados por la profesora Mar Moya Toledo, realizan una colaboración con el IVAM.

Se realizará un desfile de moda el próximo viernes 1 de julio a las 20:00 h. en el IVAM. Amplía la información en la web del IVAM.

El desfile se desarrolla dentro de un proyecto de investigación inspirado en las obras de Ignacio Pinazo que forman parte de la Colección Permanente. Esta colaboración responde a la voluntad del IVAM por colaborar en proyectos vinculados con la investigación, la educación y la difusión de la cultura y el arte.

Inspirada en la obra del gran pintor valenciano Ignacio Pinazo, la colección consta de más de cuarenta trajes, divididos en las dos etapas más destacadas de la obra del artista (costumbrismo e impresionismo).

Los primeros trajes presentan colores claros ( blancos, crudos …), imitando los complementos de los trajes de las falleras que representaba habitualmente en sus cuadros. Los segundos están realizados en lino y arpillera a modo de los lienzos de la época, y pintados con pigmentos naturales y aceite de linaza (óleo).
Pinazo fue un pintor muy moderno para su época, por eso cien años más tarde nos congratulamos de poder homenajearlo con nuestros diseños.
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Exposició de serigrafia del «Taller d’estampació»

Els alumnes de l’assignatura optativa Taller d’estampació, impartida per Paco Salabert, han exposat els seus treballs al vestíbul de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València de l’1 al 13 de juny.

L’exposició mostra una col·lecció de serigrafies dissenyades i estampades a l’aula durant el primer semestre del curs 2015-16. Paco Salabert comenta que els treballs van partir d’una idea personal, «però no es tracta d’estampar i prou, cal que el treball siga el resultat d’un procés on el disseny és part essencial.» 

«Els alumnes tenen ganes de fer coses amb les mans. Aquest taller pot ser siga el més artístic de tota l’Escola», afirma Salabert.

El muntatge de l’exposició ha estat elaborat per un equip d’alumnes de l’assignatura format per Patricia Abasolo, María Castellano, Neus Cerdà, Isidoro Fernández, Iván Pérez, Israel Pinilla i Isabel Viso.

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Diego Castrillo guanya l’«Habanos Chair» amb una cadira per a fumar puros

L’alumne de producte de l’EASD de València Diego Castrillo Pérez, ha guanyat el concurs de disseny Habanos Chair, un certamen que té com objectiu trobar el millor seient inspirat en els valors del cigar havà. La seua butaca Athos ha estat el disseny guanyador en la categoria d’estudiants, un reconeixement que reportarà a Diego 1000 € i la producció a grandària real del seu prototip.

L’organització de la IV edició d’Habanos Chair comenta que han rebut «més de 70 propostes inscrites en dues categories: professionals i estudiants. I amb un notable nivell de qualitat i innovació en el disseny, «disseny en estat pur», va destacar el jurat.»

Enguany el jurat ha estat format per Ximo Roca, Pedro Feduchi, Álvaro Catalán de Ocón, Belén Domeq y Martín Azúa, que van lliurar els guardons el passat 14 de juny en la madrilenya seu de la Casa d’Amèrica.

7é Congrés Internacional de Tipografia

De l’1 al 3 de juliol l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València serà la seu principal de la setena edició del Congrés Internacional de Tipografia, titulada Tipografia pública.

Aquesta cita biennal es proposa ser un fòrum per a la participació, la reflexió i el debat sobre el paper de la tipografia en les questions relacionades amb el concepte “d’allò públic”.

El divendres 1 a les 9.30 h s’inicien les acreditacions al vestíbul de l’EASD de València, centre Velluters. Les activitats de les tres jornades del Congrés es desenvoluparan també a l’IVAM (Institut Valencià d’Art Modern) i al MuVIM (Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat).

Consulteu ací el calendari d’activitats del 7é Congrés Internacional de Tipografia.

Raquel Norte, alumna de Foto, exposa al Botànic

Dijous 23 de juny a les 19 h s’inaugura Simbiogénesis al Jardí Botànic de València, una exposició fotogràfica de Raquel Norte, alumna de l’EASD de València.

El treball de Simbiogénesis va nèixer com a projecte dins d’una assignatura de l’especialitat de Fotografia de l’Escola, més tard va convertir-se en el Projecte Final de Carrera de Raquel i finalment és l’obra que es podrà visitar a les sales d’exposicions del Botànic fins el 17 de setembre.

Les 30 instantànies en blanc i negre mostren formes orgàniques, una fusió entre vida vegetal i humana fins crear «un món íntim, sinestèsic enigmàtic, sensual i humit. Com un jardí privat en el qual solament actua la presència d’allò salvatge i natural», afirma l’autora.

«La simbiogènesi descriu processos simbiòtics, tot i que haja d’existir una transferència genètica perquè aquests processos puguen definir-se com simbiogenètics. En el meu cas aqueixa transferència genètica està representada en algunes imatges que combinen diverses imatges fins esdevenir un joc d’espills.»

 

 

 

Exposició «Del plano al volumen»

Dilluns 20, a les vuit de la vesprada s’inaugura l’exposició Del plano al volumen al vestíbul de Velluters, una selecció de treballs amb papers doblegats aplicats a dissenys de moda i de producte elaborats pels alumnes de 1er curs de l’especialitat de Producte.

Els participants són:

Victor Iñigo Sanchis, Clara Causera Perez, Lidia Laserna Llorca, Alberto Pons Ramis, Miguel Angel Tellez García, Paula Vila Chilet, Ana Maria Llàcer Ortí, Jaume Suay de la Concepción, Raquel Alcaraz García, Paloma Boix Gutiérrez, Marc Català Ginestar, Carla Grau Català, Sahara Mejía García, Knarik Karartinyan, Irene Fortea Veguer, José Antonio Ponce Serrano, Mª Remedios Domènech García, Andersson Aguirre Castaño, Miguel Ángel Ballester Escrig, Mario Cabrera González, Eduardo Contreras Contreras, Blanca Llàcer Ballester, Adrián Argüello Maya, Jackelin González Soriano, Aroa Ferrer Marínez, Alejandra Monzó Alfonso, Sandra Martínez Tortosa, Elena Alcaina Pérez, Jefferson Salas Oré, Alejandro Rodríguez Rodríguez, Pedro Micó Micó, Miguel Angel Ballester Escrig, Elizabeth Blasco Rosell, Verónica Lumbreras Lozano i Mario Salafranca García.              

Eva Torralba, José Luis Bores, José Ramón Andújar, Julian Otero i Lourdes Álvarez són les professores i professors de volum impulsors d’aquest projecte fet a les aules de l’Escola. Tots quatre coincideixen en què: «L’origami i el kirigami són els pilars en els quals es recolzen alguns dels procediments tècnics que s’ensenyen en l’assignatura d’Espai i Volum.»

Aquestes disciplines pròpies de la tradició japonesa acosten els estudiants de disseny als aspectes més tangibles i sensitius de les formes. L’origami i el kirigami aplicats a les diferents especialitats esdevenen una gran eina creativa. A les obres exposades podem apreciar com la volumetria i la riquesa expressiva convergeixen a partir de superfícies fetes amb làmines.

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Premios Concurso Koopera-Máster Codiseño Moda y Sostenibilidad

Este viernes 17 de junio a las 10,30 h. en el Salón de Actos de la sede de Velluters, se entregaron los  premios de la primera edición del Concurso Koopera-EASD Valencia.

Koopera, organización sin ánimo de lucro con fines medioambientales y sociales y la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia EASD convocan, a través del Máster Oficial de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, la primera edición del concurso de moda Koopera-EASD Upcycling otra moda ética y sostenible es posible. 

El concurso que se desarrolla en el interior de la asignatura del máster  Proyecto I: La moda como proceso co-creativo ha sido dirigido por la profesora Desamparados Pardo Cuenca.

El objetivo de esta  iniciativa es sensibilizar a la sociedad de que una moda ética, colaborativa y sostenible es posible. Para ello Koopera-EASD promueven a partir del Upcycling propuestas de diseño basadas en la creación de  diseños originales, sostenibles, útiles y socialmente responsables.

Con el fin de resolver conflictos y generar recursos sociales, las propuestas ganadoras se confeccionarán, en una serie limitada, por personas que forman parte de los Talleres de Inserción Socio-Laboral de Cáritas.  

A través de esta iniciativa queremos transmitir la importancia que tiene el Upcycling y el diseño social colaborativo en el futuro sostenible y ético de nuestro planeta y sociedad.  Reinventando el sistema de la moda de usar y tirar podemos disminuir los millones de residuos generados por la industria de masa, y, al mismo tiempo, contribuir al desarrollo de éticas que apoyen  un modelo productivo que resuelva problemas, no solo de residuos sino también de propósitos sociales.

 

Premios otorgados 

  • Premio al talento creativo-productivo: Irene de La Osa
  • Premio a la innovación en la optimización de recursos y minimización de  residuos:  Luna Elena Rosa Mota
  • Premio a la coherencia y ajuste creativo del perfil de la marca Koopera Upcycling: Ana Fialho
  • Premio a la excelencia y sensibilización al contexto: Elsa Martínez

Puedes consultar más información en el siguiente link 

http://koopera.org/…/koopera-mediterranea-caritas-valencia…/

                                                                                                                                          

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Alumnos de la EASD Valencia, finalistas en la I Edición del Concurso Antalia Decora

Los alumnos de la EASD Valencia, Andrés y María Luisa Cebrian, finalistas en la ‘I Edición del concurso Antalia Decora’ con su proyecto «El latido de antalia» (Capibara)

Al concurso, consistente en el diseño de un supuesto espacio expositivo que reflejara los valores, productos e imagen que la marca de cocina Antalia, se presentaron 138 proyectos diseñados por más de 204 estudiantes de Escuelas de Diseño de toda España.
Los premios y galardones fueron entregados el pasado jueves 16 de Junio, en la Casa Palacio Atocha 34 de Madrid, en el marco de la 51ª Edición de Casa Decor.

Con éste concurso, la empresa Antalia pretende fomentar el espíritu innovador y el desarrollo creativo de los jóvenes diseñadores, con la intención de acercar el mundo de la cocina a los futuros profesionales.

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Contratación Profesionales Másteres

Procedimientos y métodos de selección en la contratación de profesionales de Másteres de la EASD de València.

Normativa – Procedimiento

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A continuación se procede a detallar los diferentes perfiles de los profesionales requeridos para la impartición de docencia en los respectivos Másteres profesionales de la EASD de València.

Se abre el plazo de recepción de solicitudes, que abarcará desde el 13/06/16 hasta el 17/06/16, inclusive. El envio de documentación (detallada en los citados perfiles) deberá ser remitida al correo electrónico: cv_profesionales@easdvalencia.com

Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad

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Máster de Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales

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El Máster de gráfico visita Datomedia

El pasado viernes 3 de junio los alumnos del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales tuvieron la oportunidad de visitar las instalaciones de Datomedia.es, empresa colaboradora del máster donde tiene alojada su infraestructura para los proyectos que han desarrollado en la web.

En la visita los alumnos pudieron descubrir todo el backoffice de un centro de datos de misión crítica, desde centro de operaciones donde se monitorizan en tiempo real todos los parámetros del datacenter (seguridad, climatización, electricidad y conectividad), los sistemas de alimentación interrumpida y grupo electrógeno que proporcionan energía eléctrica en caso de avería en la red, cómo funciona la climatización de un centro de datos y la extinción de incendios, la meet-me-room donde los grandes operadores se interconectan con los clientes o las salas donde se alojan los servidores, diseñadas para optimizar la refrigeración de los equipos.

Si quieres ampliar información sobre Datomedia pincha aquí

Pablo Bosch, presenta en la EASD su tipografía Atiza Text

El pasado jueves recibimos la visita en el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales de Pablo Bosch, diseñador de tipografía y lettering.
Pablo formado en sus inicios en Diseño industrial, ha desarrollado su labor profesional como diseñador gráfico. Es en esta disciplina donde descubre la tipografía, se apasiona por ella y comienza la formarse de manera autodidacta, hasta que en 2013 es seleccionado para realizar el Type@Cooper Condensed Program de la Escuela Cooper Union de New York.

Pablo nos estuvo hablando, entre otras cosas, sobre su aprendizaje en la famosa escuela neoyorquina. Fruto de su paso por ella fue Atiza Text su primera tipografía comercial, disponible a través de The Designers FoundryAtiza Text es una tipografía romana contemporánea con mucha personalidad diseñada para uso editorial. La familia está compuesta por tres pesos (Regular, Italic y Bold), tiene soporte multilenguaje latino y posee todas las características OpenType que toda buena fuente debe tener hoy en día: ligaduras, versalitas, numerales avanzados, espaciado especial para mayúsculas, etcétera. Nos enseñó bocetos originales, y compartió los procesos y técnicas utilizados en el dibujo de los mismos para entender las decisiones técnicas y formales tomadas durante el diseño de su Atiza Text.

Pablo pertenece al colectivo Cañas & Tipos que desde 2014 organiza en la ciudad de Valencia encuentros informales en torno a la tipografía con un formato de mini charlas, biblioteca tipográfica y la posterior sesión de cañas donde se aprovecha para mostrar, compartir y corregir trabajos en curso.

También es el responsable de los workshops en su espacio de trabajo: La Câpsula. Ha traído a diseñadores de tipografía como Octavio Pardo, o especialista en caligrafía y lettering como Iván Castro.

Gracias Pablo.

Si queréis ampliar información ir a la página de Pablo Bosch
o al facebook de Cañas y Tipos
Para comprar Atiza tex ir a la distruidora de tipos The Designers Foundry

 

Pablo Bosch con losalumnos del Máster
Pablo Bosch con los alumnos del Máster

Mario Rabasco, reflexiones sobre la fotografía documental

Este miércoles, los alumnos/as del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales y algunos profesores, nos fuimos con Mario Rabasco a visitar dos exposiciones que actualmente podemos encontrar en el IVAM.
El propósito era generar una reflexión sobre el estilo documental para derivar en la ficción y la no ficción en el hecho fotográfico. Empezamos con la fotografía documental en Estados Unidos de los años 30, y descubrimos a Walker Evans, el pionero, y sus coetáneos que explican toda una época en EEUU. Mario con su discurso apasionado nos abrió nuevos caminos para aproximarnos a la obra de Walker Evans, nos introdujo a sus imágenes sin código, imágenes que ofrecen una resistencia a ser connotadas, con dificultal para interpretarlas, que nos despiertan distintos saberes, y eso hace que descubramos matices nuevos cada vez que las visionamos.
Walker Evans como inventor del estilo documental y como su mirada ha afectado a la mirada contemporánea. Analizamos la obra de otros muchos fotógrafos posteriores a él, como: Agustí Centelles, Lee FridlanderGabriel Cualladó… y en sus obras descubrimos a Evans.
Disfrutamos con Mario y su capacidad de transmitir asombro, en cada matiz que nos señalaba nos hacía participe del hecho fotográfico y de cuan respetuosos y cuidadosos debemos ser al trabajar con la fotografía en el diseño editorial.

Presentación de proyectos del Máster de Producto

Los alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos desarrollados durante el tercer módulo que se inició en abril. En esta ocasión, la propuesta de trabajo la realizó el chef Quique Dacosta, tras la visita a su restuarante en Denia planteó los requisitos del proyecto. Para el desarrollo de estos trabajos se ha contado también con la colaboración de Jose Ramón Tramoyeres de ggarchitects, poniendo a disposición de los alumnos equipos de impresión 3D.

Tras varias semanas de intenso trabajo podremos ver los resultados de este tercer módulo. El evento tendrá lugar el jueves 9 de junio en el salón de actos de Velluters, a las 18 horas.

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Interiores participa en el día mundial del interiorismo 2016

Dos alumnas de Interiores de la EASD Valencia (grupo 2IAT): Anna Aucejo y Lidia Ros, dirigidas por la profesora María Melgarejo han realizado una propuesta efímera para dar a conocer al publico general el mundo del interiorismo.

La propuesta se ha realizado en el contexto del día mundial del interiorismo, bajo el lema «interiors intelligence».

Desde el punto de vista en que los espacios que son importantes para nosotros, experimentamos un sentido de lugar, un sentido de lo que somos y de lo que podemos ser, creando espacios cuidadosamente diseñados que nos ayudan a aprender, reflexionar, imaginar y descubrir.

El día mundial del interiorismo es un evento anual encabezado por IFI (Federación Internacional de Arquitectos de Interior) y creado para poner de relieve la arquitectura interior / diseño. El caso involucra activamente a profesionales, organizaciones nacionales, entusiastas del diseño y público en general para explorar la creatividad, la imaginación, la visión y la pasión en relación con el papel del interiorismo en la sociedad, la cultura y nuestros entornos futuros.

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Revisión de notas del segundo semestre

El lunes 29 de mayo se publican las notas en la Intranet de la web de la Escuela:

Estudios Superiores en intranet / Alumnos.

Ciclos a través de la plataforma ITACA.

La dirección de la EASD establece el plazo de reclamaciones los días 29 y 30 de mayo, de la siguiente forma:

TURNO HORARIO
Mañana De 11:00 a 13:00 h.
Tarde De 16:00 a 18:00 h.

Los profesores estarán a disposición del alumnado, en los departamentos correspondientes, para atender cualquier revisión de examen, reclamación de nota y asesoramiento sobre el examen, según la tabla anterior.

JEFATURA DE ESTUDIOS

 

Eva Muñoz, periodista de la revista Verlanga, en el máster de gráfico

Ayer, jueves 26, Eva Muñoz, periodista y miembro del equipo de la revista Verlanga, dio una charla en el Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales. La charla comenzó con un recorrido por su trayectoria en el mundo de la prensa tanto en papel como en digital, para luego abordar el proyecto del que forma parte en la actualidad, Verlanga, y más concretamente el área de contenidos del que ella es responsable dentro de la revista: Paladar.
Verlanga es un proyecto cultural que apuesta por poner en valor y darnos a conocer esa otra realidad valenciana que nos dignifica como pueblo. Es una revista cultural nacida en formato digital, centrada, principalmente, en la actualidad valenciana y como afirman sus editores:  «…somos fans de nuestra ciudad. Nos gusta y mucho. Y por eso queremos rescatarla de esa gente gris que se empeña en convertirla en una nueva rica. «
Paladar, que también se edita como una newsletters, y es un punto fuerte de Verlanga, centrado en la revolución que ha experimentado en los últimos años el panorama gastronómico de nuestro territorio; reportajes de restaurantes. cocineros/cocineras que nos enseñan sus frigoríficos, testimonios de invitados que te relatan en primera persona lugares en los que han disfrutado comiendo…

Gracias Eva por tu cálida charla, y gracias a Verlanga por ofrecernos este proyecto único y necesario para los valencianos.

Si quieres suscribirte a Verlanga haz click aqui

 

 

Quique Dacosta en la EASD

El prestigioso cocinero Quique Dacosta continuó su colaboración con el Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. Tras la visita realizada el pasado mes de abril por los alumnos del Máster a su restaurante de la localidad de Denia, para mantener una jornada de trabajo y donde, el propio Quique Dacosta, definió los requisitos del proyecto a desarrollar. El martes, 24 de mayo, Quique Dacosta estuvo en la EASD revisando las propuestas de los alumnos del Máster, generadas en colaboración con Jose Ramón Tramoyeres de ggarchitects para las que se ha contado con equipos de impresión 3D. Un día de trabajo intenso que el famoso creativo dedicó a valorar la viabilidad y adecuación de cada trabajo, al tiempo que reflexionó sobre los aspectos que los diseños de objetos pueden tener para potenciar las ideas plasmadas con la comida.

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Los Premios al Diseño y Sostenibilidad reconocen a los alumnos de la EASD

El pasado día 5 de Mayo tuvo lugar la VII edición de los Premios al Diseño y Sostenibilidad, en la sede de la fundación Bancaja. Organizado por el cluster de Innovación en Envase y Embalaje de la Comunitat Valenciana, estuvo abierto para estudiantes de toda España.

Este año, las empresas Leroy Merlin, Heineken, Grefusa y Babaria se encargaron de los breafings. Cada uno contaba con retos específicos acordes a sus necesidades actuales, pero con el objetivo común de lograr diseños de envases y embalajes cada vez más respetuosos con el medio ambiente, característico del cluster.

Como viene siendo tradición, algunos premios han recaído en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, tutorizados por los profesores de Diseño de Producto Eva Roca y Nacho Gutiérrez. Los estudiantes de la EASD premiados este año han sido Teresa Redón, primer premio de Babaria, por su envase para champú que ahorra en material y elimina el etiquetado, unificando los envases de una misma gama y potenciando la la presencia de la marca de forma lineal.

Alberto Martínez Vidal consiguió el 1º accésit de Babaria por un diseño que refresca la imagen de la compañía, con un envase formalmente novedoso y rompedor, que destaca entre los productos de su categoría.

Y finalmente, Javier Amat se hizo con el 2º accésit de Grefusa por su propuesta de bolsa de pipas con compartimento para las cáscaras, maximizando la funcionalidad de forma sencilla a la vez que ahorra costes, respetando el sistema de producción actual de la marca.

EDI-RED portal web de editores y editoriales iberoamericanos

Este martes, 24 de mayo, se presenta en el salón de actos de la sede Velluters EDI-RED, un portal web de editores y editoriales iberoamericanos (siglos XIX-XXI).
Se trata de un proyecto apadrinado por la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y nuestro grupo del CSIC, en colaboración con un gran equipo de investigadores de ambos lados del Atlántico. Abordamos el estudio de la edición literaria en castellano, pero también en portugués y en las lenguas cooficiales de la Península (catalán, gallego y euskera) desde 1800 hasta la actualidad, ya sea en papel o en formato digital. Dado lo ambicioso del proyecto, en esta fase nos centramos en la edición literaria de libros y folletos, desde la edición en pliegos de cordel hasta las actuales cartoneras.
En este primer portal académico de historia cultural de la edición iberoamericana contamos con varios equipos de trabajo en Argentina, México, Perú, Chile, Colombia y Brasil, y estamos empezando a abrir la colaboración con otros países de habla hispana, así como con antiguas colonias como Filipinas, Guinea Ecuatorial y el norte de África. Asimismo, tenemos la fortuna de contar, entre los miembros de nuestro Comité Académico, con Roger Chartier (Collège de France), Clara Janés (Real Academia Española, RAE), Jean-Yves Mollier (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) y Julio Ortega (Brown University).
EDI-RED es, además, uno de los colaboradores del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales.

Por la tarde, su promotores, Pura Fernández  y Javier Lluc estarán con los alumnos del Máster de gráfico y dará una charla sobre la edición en España.

Para ampliar información sobre EDI-RED, haz click aquí.

 

 

 

Interiores participa en el Día Internacional de los Museos 2016

Los alumnos de 2º de Interiores de la EASD Valencia, grupo 2IAT y erasmus de la ESAAT Roubaix, dirigidos por los profesores Gianni Cappelletti, Fredèric Royer y María Melgarejo, han inaugurado hoy martes 17 de mayo a las 19:00h una arquitectura efímera en la pérgola del MUVIM

Esta instalación se ha realizado en el contexto del Día Internacional de los Museos, y permanecerá hasta el próximo 21 de Mayo.

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Primer Premio:

Lema: Ofrena als gremis

Clara Everaere / Maïlys Lucas / Vicky Monroy / Neus Pineda / Rocío Carrera

Segundo Premio:

Lema: Mosaicos

Mélanie Galloy – Adda Mª Gómez – Silvia Giner – Gautier Deram – Olaia Rasero – Héloïse Carle

Accésits

  • Lema: Tejer vínculos (Alizee Laffond, Solene Coisne, Stefany Cuenca, Claudia Cárdenas, Florent Grabowski)
  • Lema: La bella y la Bestia (Laura Pedrós, Anaïs Rome,Lucie Znamenak, Eléa Fruchart)
  • Lema: Las Puertas de la Seda (Carla Perales, Maria Ordoñez, Ana Aucejo, Marcos Paños, Lorine Boucher y Laure Galba)

Exposició i subhasta solidària de joies

Les peces creades durant el taller Jewellery Experience del Melting Point 2016, s’exposen del 16 al 26 de maig al Centre d’Artesania de València. El dia 26 es farà una dubhasta de les joies amb l’objectiu d’aconseguir fons pels refugiats Sirians a través de l’ONG Intermon Oxfam.

El Departament de Joieria de l’EASD de València, amb el suport de la Direcció General de Comerç i Consum, és l’impulsor d’aquesta idea. Jewellery Experience va començar el passat abril al solar Corona com un taller de creació conduit pel joier grec Akis Goumas i pel professor de l’EASD de València José Marín.

Herminio Javier Fernández, periodista y diseñador visita el Máster de gráfico

Este viernes los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales han recibido la visita de Herminio Javier Fernández.
Herminio Javier Fernández es licenciado en Periodismo y Máster en Dirección de Empresas de Comunicación y Grupos Multimedia. Ha desarrollado su vida profesional como Director de Arte de la red de periódicos regionales Editorial Prensa Ibérica y Jefe de sección de Diseño en el diario Público (Madrid), además ha sido profesor de diseño periodístico en la Universitat de Valencia. En la actualidad es socio y diseñador en Itbook, empresa tecnológica especializada en el desarrollo de apps móviles para la industria editorial y el sector educativo.
Herminio ha compartido con nuestros  alumnos y alumnas sus veinte años de experiencia profesional primero como diseñador de periódicos en Valencia y Madrid, y actualmente creando apps móviles para el sector editorial y educativo desde Barcelona. Asi, nos ha dado una visión de su trayectoria en periódicos y revistas, durante la primera parte de la charla, y a continuación se ha centrado en su labor como Director de Arte de Editorial Prensa Ibérica, para quien realizó una decena de rediseños de diarios regionales de todo el arco mediterráneo. Ha reflexionado sobre las motivaciones y sobre los retos técnicos que surgieron a partir de la redefinición del proyecto gráfico de publicaciones pequeñas, nos ha mostrado algunos de sus trabajos individuales como diseñador de suplementos que obtuvieron premios internacionales de diseño y ha repasado su etapa en Madrid como jefe de maquetación en el diario Público.
En la segunda parte, nos ha contado  de su actividad actual como socio y diseñador en Itbook, una empresa tecnológica con sede en Las Naves formada por una decena de diseñadores, ilustradores e informáticos, que se ha convertido una referencia nacional en la creación de apps educativas para tabletas, con clientes como Santillana, Vox, Edebé o Vaughan. Para finalizar ha hecho una reflexión sobre las revistas y publicaciones analógicas ante los desafíos técnicos y comerciales de su transformación digital, y mantiene que el papel aún tiene mucho que decir.

¡Larga vida al papel!¡ Gracias Herminio!

Para ampliar información ir a la pagina de Herminio

 

 

 

Curso de tintes naturales con Ana Roquero Caparrós

Los días 9, 10 y 11 de mayo la especialista internacional Ana Roquero Caparrós impartirá el curso Iniciación al teñido con colorantes naturales  a las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. Curso práctico intensivo en el además se hablará, en dos sesiones magistrales, sobre la historia de la tintorería y de los documentos etnográficos sobre tintoreros de diferentes países, apoyadas con una exposición de tejidos étnicos teñidos con colorantes naturales.

Ana Roquero tiene una larga y dilatada trayectoria en el campo de investigación de las materias tintóreas naturales, constatada por la cantidad de exposiciones, publicaciones y proyectos de investigación desarrollados desde 1975, siendo un referente en este campo a nivel internacional.

Ha colaborado con centros de investigación para la identificación de colorantes históricos y arqueológicos, además de ser autora de innumerables artículos de investigación y libros sobre el tema. Desde 1995 a 2006 confeccionó patrones para cromatografía para las siguientes instituciones y laboratorios:

Archivo General de Simancas (Simancas, Valladolid), Centro de Documentación y Museo Textil (Tarrasa, Barcelona), Departamento de Conservación y Restauración – Nueva Universidad (Lisboa), Department of Chemistry, Boston University (Boston), Institut National des Sciences Appliquées et de Technologie – INSAT (Túnez), Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (Champs sur Marne, Paris), Nacional Research Institute for Conservation and Restoration – INCCR (Bucarest), Textile Department, Metropolitan Museum of Art (Nueva York)y el The British Museum (Londres).

Desde 1986 trabaja en la investigación etnográfica y recuperación de procedimientos tradicionales de tejido y tintorería con artesanos de comunidades indígenas en México, Guatemala, El Salvador, Ecuador y Perú. Investigaciones solicitadas desde importantes organismos como el Instituto de Cooperación Iberoamericana (Madrid), el Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), el Museo de América (Madrid), AMACUP, (Asociación Mexicana de Culturas Populares, México), OEA (Organización de Estados Americanos, Guatemala), CONCULTURA (El Salvador) y Fomento Cultural Banamex -Banco Nacional de México (México).

 

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Primer Ciclo de Primavera, memoria y patrimonio de la EASD de Valencia

Los días 4 y 5 de mayo viviremos en la EASD de Valencia el denominado Primer Ciclo de Primavera, sobre la memoria y el patrimonio. El evento se realizará tanto en la sede de Velluters como en la de Viveros, y está organizado por nuestra Unidad de Patrimonio y dirigido y coordinado por la dirección de la Escuela.

El ciclo contará con dos sesiones donde se incluirán charlas, exposiciones, mesa redonda… En ellas contaremos con artistas destacados como Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008) o Daniel Nebot (Premio Nacional de Diseño 1995). Además podremos apreciar y valorar gran cantidad de obras (muebles, cerámicas, pinturas, documentos, etc.) pertenecientes a la EASD.

INSCRIPCIONES

Las plazas son limitadas (130 aproximadamente) y para acudir habrá que inscribirse gratuitamente enviando un e-mail indicando nombre, apellidos y DNI a:

 subdireccion@easdvalencia.com.

 1ª SESIÓN – LAS COLECCIONES (4 de Mayo, sede de Viveros)

10h Presentación de la Sesión.

10.15h Las colecciones en madera y metal de la EASD como seña identititaria. Por Susana Herreras.

10.45h La colección cerámica de la Escuela de Artes y Oficios. Análisis, conservación y gestión de un patrimonio inédito. Por Marta Vicente.

11.15h Receso

11.30h Los vaciados de yeso de la EASD de Valencia. Por Marvi Pous.

12h Fondo documental de la EASD: el rescate de la memoria. Por Mireia Muñoz.

12.30h La tradición del telar en la Escuela Valenciana de Artes y Oficios. Un siglo de historia. Por Amparo González.

13h Comida.

17h Charla de Paco Roca y Daniel Nebot sobre su paso por la Escuela.

 

2ª SESIÓN – MEMORIA Y ARTISTAS (5 de Mayo, sede de Velluters)

10h Visita guiada a la Unidad de Patrimonio, al Fondo Documental y al Depósito 1 de la EASD.

14h Comida.

16h Vídeo del proyecto Memoria viva. Por Ricardo Navarrete y Nacho Lavernia.

17h La mentalidad creativa. Por Alex Alemany.

18h Las nuevas tecnologías en el oficio del arte. Por María Hernández-Reinoso.

19h Mesa redonda.

20h Clausura.

 

 

 

«Hay vida después de la escuela», charla con antiguos alumnos de la EASD

Los pasados días 21 y 22 de abril hemos celebrado en la EASD de Valencia, por segunda vez, las jornadas de “Hay vida después de la escuela”; conversaciones con nuestros exalumnos.

En esta ocasión nos han visitado profesionales de todas las ramas del diseño: Joan Quirós, Jesús Olavarría, Antonio Campos, Eduardo Alcón, Quique Taberner,  Providencia Morillas,  José costa y Mar Martínez, Juanma Aznar y Carles Andreu,  Amparo Montoro, Vivian Campbell y  Alejandro García.

Nos hemos reunido con ellos en las dos sedes de la Escuela donde nos han contado sus experiencias al terminar su formación e incorporarse a la vida profesional y han respondido a las preguntas de los alumnos que todavía están cursando sus estudios de diseño. Además nos han dado estrategias, claves  y consejos para que dicho paso sea exitoso.

Desde la escuela nuestro agradecimiento a todos ellos, gracias por sus confidencias, por su generosidad al regalarnos su tiempo y su sabiduría.

A modo de resumen, estas son las conclusiones:

  1. Exprime a los profesores.
  2. Sé profesional siempre y desde el principio.
  3. Mantén la mente abierta y la mirada crítica.
  4. Piensa a largo plazo. Plantéate una estrategia para tu vida profesional.
  5. En moda, hay vida fuera de las grandes cadenas.
  6. No te limites a una especialidad, pero especialízate en algo.
  7. Busca un nicho y especialízate.
  8. No trabajes gratis, pero si por algo que no sea dinero…
  9. Exhíbete en los sitios adecuados: Behance, Domestika, etc.
  10. Empieza a moverte desde el principio y a promocionarte en los círculos más próximos.
  11. Sal de tu “zona de confort”.
  12. Viaja todo lo que puedas.
  13. No tengas miedo al cambio.
  14. Muévete.
  15. Estudia idiomas.
  16. No pares de hacer cosas. Si no hay trabajo, haz proyectos propios, experimenta.
  17. Envía tu porfolio virtual, y tal vez, si procede, algo físico. (Gástate algo en la imprenta).
  18. Cuida tus contactos y no dejes de formarte.
  19. La formación puede ser muy asequible y gratis, non hay excusas.
  20. Aprovecha el proyecto final para investigar sobre tu propia marca.
  21. Que todos sepan a qué te dedicas, explícalo bien.
  22. Separa, si puedes, vida personal y trabajo.
  23. Participa en las asociaciones de diseñadores (ADCV).
  24. Lo más importante para enfrentarte a tu profesión es tu actitud (activa, positiva, proactiva).

 

 

Rafa Jordán, diseñador de tipografía y lettering, en el Máster de Gráfico

Este jueves hemos tenido en el aula del Máster de diseño de publicaciones la presencia de Rafa Jordán, un querido antiguo alumno de Diseño Gráfico de nuestra escuela que se ha especializado en el diseño tipográfico y lettering. Autor de varias tipografías como Dídac, una didona regalo a su futuro hijo, o Carmen María, una romana inspirada en la escritura carolingia, y otras tantas en proyecto.

Rafa realizó para su PFC, Proyecto Final de Carrera, Nord Typeface una fuente basada en las letras modernistas de Gregorio Muñoz Dueñas de la estación del Norte de Valencia que fue punto de inicio de su especialización profesional.

Con un discurso fresco nos ha hablado, entre otras cosas, de aspectos técnicos/productivos de la tipografía contemporánea, centrándose en la tipografía digital. Ha sido muy interesante aclarar con Rafa conceptos entorno a la situación actual de la tipografía web, y aproximarnos a la realidad del diseño de tipos, y sobre todo tomar consciencia de la importancia del trabajo de los diseñadores de tipografía y lo contraproducente que es usar fuentes piratas para la profesión..
Por cierto podéis encontrar los cinco pesos de Dídac a un precio fantástico en la distribuidora de tipos Ultratypes.

Gracias, Rafa, besos por adelantado a Dídac.

Para ampliar información ir a la pagina de Rafa Jordán, o en Behance.

Rafa Jordan Rafa Jordan en el master de grafico IMG_0455 IMG_0446

 

 

 

 

 

Quique Dacosta con el Máster de Producto

El pasado 23 de marzo alumnos y profesores del Master en Creatividad y Desarrollo de Producto tuvieron una actividad de gran relevancia, se desplazaron a la localidad de Denia para conocer el restaurante de Quique Dacosta y participar en una sesión de trabajo dirigida por él.

El prestigioso cocinero mostró las instalaciones y explicó la trayectoria de su restaurante que se une con la suya personal, describió como se plantea la innovación y cómo organiza su trabajo y el de su equipo. Valoró también algunas propuestas que los alumnos del Máster habían desarrollado con ggarchitects, reflexionó sobre los aspectos que los diseños de objetos debían tener para potenciar las ideas plasmadas con la comida y, por último, a manera de conclusión, definió los requisitos del proyecto que los alumnos tendrán que desarrollar durante este tercer módulo del Máster.

En defenitiva, se conoció de primera mano los planteamientos metodológicos de uno de los más importantes creativos de la Comunidad Valenciana, una jornada inolvidable.Dacosta

¿Estudias o diseñas? Retrospectiva de la dissenyadora Marisa Gallén

El 28 d’abril a les 20 h s’inaugura l’exposició de Marisa Gallén ¿Estudias o diseñas? a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Gallén, una de les pioneres del disseny valencià dels anys vuitanta, va formar part del col·lectiu La Nave que va ser determinant en la modernització del disseny i la comunicació local i nacional. La inauguració estarà precedida per una conferència seua a la sala d’actes a les 19 h.

«A l’Espanya dels vuitanta, hi havia urgència per modernitzar el país. Les administracions autonòmiques van saber detectar el problema i van impulsar el boom del disseny espanyol que va donar lloc a l’expressió: estudies o dissenyes

L’exposició, que es podrà visitar al vestíbul del centre Velluters de l’EASD de València fins el 27 de maig, reuneix peces de disseny gràfic, packaging, producte i disseny editorial desenvolupades al llarg de 30 anys, l’énfasi està posat en els treballs de comunicació per a entitats culturals públiques i privades.

 

Amplia informació en:

Experimenta magazine

ADCV

Valencia Plaza

 

 

Entrevista a Paco Roca: «Mi forma de ver el cómic es desde fuera del mundo del cómic»

El reconocido dibujante e ilustrador valenciano Paco Roca se encuentra impartiendo un taller de cómic social en la EASD de Valencia. Roca, antiguo alumno de esta institución educativa, ha aceptado gustoso una entrevista para nosotros durante un descanso del taller.

Pregunta: ¿Cómo valoras la experiencia de este taller de cómic social?

Respuesta: La verdad es que muy bien. Normalmente doy charlas pero no suelo hacer talleres y me parece que es muy enriquecedor, porque reflexionas mucho sobre lo que haces. Cuando estás trabajando, de normal no hay ninguna reflexión, buscas un resultado y ya está, no te planteas como has llegado hasta él ni nada, pero para hacer un taller y explicar las cosas necesitas una reflexión y planteamiento, echar para atrás y ver de donde has partido y como has conseguido ciertos resultados en un trabajo o lo que sea.

Desde ese punto de vista es muy interesante, y por otro lado también el contacto con otro tipo de gente, que estás viendo como los alumnos con diferentes motivaciones, ven de otra forma tu trabajo, tienen otro modo de asimilar lo que has hecho. Y eso me parece muy curioso porque a parte de ciertos comentarios, ellos le dan la vuelta y llegan a conclusiones que quizás tú no habías pensado.

Con lo cual para mí, a la hora de impartirlo, es muy enriquecedor.

P.: Como dibujante de cómics, ¿tiene influencia que hayas estudiado en una escuela como esta?

R.: La verdad es que sí. Los dibujantes de cómics vienen de partes muy diferentes pero sí que hay un buen grupo que vienen de Bellas Artes, entonces yo creo que haber venido de Artes y Oficios ha condicionado un poco la forma que tengo de trabajar.

Por un lado, cuando estudié me pareció que era posiblemente lo más cercano a la ilustración y al mundo del cómic que quizás podía encontrar por el mundo de las Bellas Artes. Y creo que es así, después de haber estudiado aquí, mi carrera fue la del diseño gráfico y la ilustración publicitaria, y todo eso ha condicionado la forma que tengo de afrontar un cómic. Mi forma de ver el cómic es desde fuera del mundo del cómic, y hubiese sido muy diferente quizás, si lo hubiese hecho desde el punto de vista de las Bellas Artes. Pero que me guste el diseño gráfico y un determinado tipo de ilustración, haber trabajado en estudios de diseño gráfico, haber trabajado para diseñadores, fotógrafos, para creativos publicistas… yo creo que todo eso ha condicionado mi forma de afrontar un proyecto, de crearme mi propio briefing, y de empezar tanto un encargo como un cómic propio. Sigo trabajando con las misma premisas que cuando hacía diseño gráfico o cuando hacía publicidad, que vienen de lo que aprendí en la Escuela.

Por tanto creo que el enfoque más hacia el mundo del diseño, del que partí con la Escuela, me ha aportado ciertas cosas que posiblemente los que han estudiado Bellas Artes tengan un enfoque igual más artístico, desde otro punto de vista; pero el mío es como más de profesional en el sentido del encargo en sí, menos del estar haciendo “arte”. Es un enfoque más como de esto es un trabajo y a ver como lo resuelvo, esa forma metódica del trabajo y ese buscar y pensar en un público objetivo en el que tú eres un eslabón intermediario entre un cliente, que en muchos casos soy yo mismo, y un comprador en este caso de un cómic, está influenciado por mi trabajo y por mis estudios de diseño.

P.: Por último, ¿cómo ves el mercado del diseño y la ilustración en la actualidad aquí en Valencia?

R.: Yo creo que siempre ha sido muy interesante y ha habido buenos profesionales en Valencia. Creo que el nivel de trabajo de Valencia es de una gran calidad, comparable con cualquiera que lo puedas comparar, en ese sentido creo que siempre ha habido muchísimas cosas.

En la actualidad, sobre todo el mundo de la ilustración, me parece que se está creando y hay gente con una frescura que quizás antes no existía, haciendo estilos muy diferentes y cosas bastante rompedoras con lo que podía haber habido hasta ahora. Creo también, que quizás una de las cosas que faltaba y que ahora empieza a cambiar es el tema institucional, normalmente los gobiernos y los ayuntamientos son los que tienen que apostar también un poco por educar visualmente a los ciudadanos. Hasta ahora la verdad que esas cosas las cuidaban poco y podías encontrarte la oportunidad de tener buenas campañas como las Fallas o cosas así, que eran de un rancio subido o poco innovadoras para lo que se le exige a una campaña institucional que pueda apostar por ese tipo de cosas. Justamente en eso ahora las cosas están cambiando, con lo cual tienes buenos profesionales y ahora por lo menos tenemos la oportunidad de mostrar y educar a la gente también.

Francisco José Martínez Asunción

Melting Point 2016

Dijous 21 d’abril a les 12.30 h s’inaugura al Centre del Carme de València la tercera edició de Melting Point, la biennal internacional de la joieria contemporània organitzada pel Departament de joieria de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Entre el 21 i el 24 d’abril, València serà una trobada efervescent de creadors on es podrà gaudir d’exposicions, conferències, performances i tallers en en diferents espais urbans.

Consulta tota la programació al web oficial de Melting Point.

«Melting Point 2016 es planteja com a objectiu oferir un panorama de la joieria actual ric i ple de matisos, capaç de reflectir la pluralitat d’opcions i enfocaments que caracteritzen la creativitat d’aquestes primeres dècades del segle XXI».

A banda de l’EASD de València, altres espais artístics tenen una part activa en la biennal Melting Point 2016, com ara la Galeria Tossal, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, Centre del Carme, Orfebres Peris Roca, Círculo de Bellas Artes de Valencia, Centre d’Artesania Comunitat Valenciana, Fabrika12, Solar Corona, Taller de Pepe March, etc.

 


 

CONFERÈNCIES A LA SALA D’ACTES DE VELLUTERS DE L’EASD:

Divendres 22/4   Visió promotors i coleccionistes

10:00 – Marianne Gassier (França), coleccionista i bloguera francesa, experta en joieria contemporània. Passion Bijou(x)bijoucontemporain

11:15 – Juan Riusech (Francia/España), joier, galerista y col·leccionista de joieria en Lille (França). Projecte Alliages.  juanriusechalliages

12:30 – Eliana Negroni (Italia), comissària i organitzadora de Gioielli in Fermento. Considerations on a Themed Award. A continuació: Display Gioelli in Fermentoeliananegroni.wordpress, gioiellinfermento

Dissabte 23/4   Visió artistes

10:00 – Tanel Veenre (Estònia), artista i professor de l’Estonian Academy of Arts. Dealing with unknowntanelveenre

 11:15 – Patricia Domigues (Portugal), artista. Fragmentation and Union. patriciadomingues

12:30 h – Akis Goumas (Grècia), artista i professor en Chalkis Jewellery School – Eric Robbert d’Atenes. The Prehistoric Craftsman of the Aegean Region. akisgoumasgallery

 

EXPOSICIONS:

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Victoria Azadinho egresada del Máster en Creatividad, gana un premio internacional

La egresada del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto Victoria Azadinho Bocconi ha obtenido el primer premio en la categoría Under26 en el prestigioso concurso internacional 3° Design Award de Riva1920, empresa italiana de mobiliario. El tema del concurso era un taburete o banco en madera maciza de cedro y se presentaron más de 1200 propuestas llegadas de todo el mundo.

La entrega de premios se hizo coincidir con el Salon Internacional del Mueble de Milan, siendo el trabajo premiado un taburete de madera maciza titulado Venus.unnamed

Ana Fialho, Irene Jiménez y Maillen Raimondi, premios Organic Cotton Colours

Ayer tuvo lugar la entrega de los premios Organic Cotton Colours a los prototipos seleccionados de los realizados por las alumnas del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, con la técnica Zero Waste (residuos cero), uno de los proyectos en los que se ha colaborado con la empresa, enmarcado en la asignatura PROYECTOS que imparte la profesora Tonuca Benlloch. El premio surgió a iniciativa de Santi Mallorquí, director ejecutivo de la empresa.

Ana Fialho obtuvo el primer premio, Irene Jiménez el segundo y Maillen Raimondi el tercero.

Los premios consisten en importante dotación de tejidos de los fabricados por la empresa.

Nuestra más sincera Enhorabuena a todos!!  Educación y Empresa juntas para crear un futuro mejor y más sostenible!

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 1º_Premio Ana Fialho, con Santi Mallorquí, director de Organic Cotton Colours     

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2º_Premio Irene Jiménez (recogido por Amparo Alfonso) y José Luis García Ariza, director EASD Valencia

 

_MG_27463º_Premio Maillen Raimondi, con Marisa Astor, directora del Máster

  

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L’Aplec y su primera Gangbang Book Dadá Session con cerveza y vermut

El próximo, viernes, día 15 a las 18:30h, el colectivo APLEC DE DISSENY (Sebastián Alós, Dídac Ballester, Antonio Ballesteros, Alejandro Benavent, Enrique Casp e Ibán Ramón) harán su primera Gangbang Book Dadá Session. La Gangbang Book Dadá Session es una reunión en la libreria Dadá (IVAM) donde Aplec pretende crear un foro para compartir opiniones, pensamientos, ideas… entorno a ocho libros elegidos por la librera de Dadá, y algo de cerveza y vermut.
Esta es la primera reunión de muchas otras, Aplec quiere realizar estos encuentros cada dos meses.
Entre los miembros del colectivo APLEC tenemos a dos profesores del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales, Dídac Ballester e Ibán Ramón.

El aforo es limitado. Los interesados en asistir inscribiros a info@aplecdedisseny.org

 

Amparo Ferrando, periodista y especialista en storytelling, en el Máster de publicaciones

Esta semana hemos invitado al aula del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales, a la periodista Amparo Ferrando a darnos una charla sobre la importancia del contenido en proyectos digitales.
Con una amplia trayectoria en medios culturales y dedicada en los últimos tiempos al marketing de contenidos, está acostumbrada a lidiar con los más variados proyectos, adaptando el mensaje al tipo de cliente y al contenido en sí.
Una charla en la que se destacó el valor único que el contenido aporta a cualquier proyecto empresarial o artístico. Saber destilar tu proyecto en un buen relato es fundamental para transmitir emociones y llegar de una manera única al otro lado.
Se incidió especialmente en el poder de una buena historia para marcar la diferencia (storytelling) y destacarse en el inmenso océano de mensajes en el que vivimos entre medios de comunicación y redes sociales, con ejemplos de buenas y malas prácticas en pequeños negocios online, revistas y grandes marcas. La profesionalización del oficio y el saber delegar las tareas fue otro de los puntos importantes de la charla.

¡Encantados con tu relato, gracias Amparo!

para ampliar información:
http://www.amparoferrando.com/category/storytelling-2/

Taller de videodansa a la seu de Vivers

El dimecres 20 d’abril tindrà lloc el workshop de videodansa a la seu de Vivers, realitzat en col·laboració amb el Conservatori Superior de Dansa de València i coordinat per Amparo Sánchez i Gràcia Sarrión, professores de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

El taller, que va ser presentat el dimecres 6 d’abril, està adreçat als alumnes de l’assignatura de Videocreació dels Estudis Superiors de Disseny Gràfic, Itinerari de Fotografia i Creació Audiovisual i als alumnes de l’assignatura de Coreografia dels Estudis Superiors de Dansa. Té una durada de 10 hores repartides en dues sessions i el seu objectiu és convertir-se en un espai d’aprenentatge, experimentació i creació per part dels alumnes de les dues especialitats amb la finalitat de potenciar la interdisciplinarietat dels nostres estudis i obrir diferents camps d’actuació.

Col·laboren amb nosaltres Tatiana Clavel i Santiago de la Fuente (professors de dansa contemporània i coreografia del Conservatori Superior de Dansa i membres de la Companyia La Coja Dansa) i Xavier Zamorano (músic i compositor).

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Exposición de Proyectos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto

Desde el lunes 11 de abril hasta el viernes 22 del mismo mes, se puede encontrar en la sala de la segunda planta del edificio de Velluters (en la «pecera»), una muestra que recopila los paneles explicativos de los proyectos realizados durante este curso por los alumnos del Máster. Estos proyectos responden a la colaboración desarrollada con las empresas Micuna, Punt y Spazia, que fueron quienes propusieron los temas y los requisitos del trabajo.

 

Premio Organic Cotton Colours

Santi Mallorquí, director ejecutivo de Organic Cotton Colours (OCC), dará una conferencia mañana 13 de abril a las 12.00 h en el Salón de Actos de la sede de Velluters, a cuya finalización se procederá a la entrega del premio convocado por OCC para las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. El prototipo que resulte ganador ha sido desarrollado en la signatura de Proyectos impartida por la profesora Tonuca Benlloch, en la que se ha trabajado con el sistema de Zero Waste.

Os esperamos!

 

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Mika Hirota, ganadora del premio Cooperatividad, del Centro de Artesanía de la CV

MIka Hirota, graduada en la especialidad de Diseño de Producto de la EASD Valencia, acaba de ganar el premio del centro de artesania de la Comunidad Valenciana en la categoria Coopetitividad junto a Juan Carlos Iñesta de DoManises.

La segunda edición de los Premios “Artesanía Comunitat Valenciana”, convocados por el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, con el fin de incentivar la creación artesanal, la innovación, el compromiso con un desarrollo sostenible, la adaptación a las tendencias del mercado, y premiar el saber hacer de los artesanos de la Comunitat Valenciana, a través de su reconocimiento social y empresarial, premia a los mejores trabajos artesanos por su valor añadido y saber hacer.

Este Trabajo Final de Título premiado, titulado Mar y Tierra, fue tutorizado por el equipo de profesores de proyectos del Departamento de Diseño de Producto: Pedro Ochando, Ricardo Navarrete e Isabel Jiménez; y realizado junto al artesano Juan Carlos Iñesta de DoManises.

Son una serie de piezas producidas por colada de porcelana fusionando dos colores que fueron mezclándose y difuminándose en el molde y creando una superficie semejante a piedras preciosas o mármol, dando como resultado piezas únicas. El tema de este proyecto es una “nueva fusión de la cultura española y japonesa“. Tras la investigación e ideación, al final llegué a la fusión muy conceptual y sutil. La porcelana con su acabado fino y delicado, nos refiere a la sensibilidad japonesa. Los colores y el dinamismo que se aprecian en la superficie nos recuerdan al mar y a la tierra española, explica la propia diseñadora, Mika Hirota.

 

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http://www.centroartesaniacv.com/?acceso=publico&menu=actividades&submenu=exposiciones

 

Alumnas del Máster de Moda seleccionadas en Art al Vent XIII

Perteneciente a la Surface Design Association e integrada en la bienal World Textil Art, la convocatoria de Arte Textil Contemporáneo Internacional Art al Vent, consolida su trayectoria tras más de trece años de existencia.

Desde el Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, e incluído dentro de la programación de la asignatura Dibujo y escritura. Dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por Nieves Torralba, con la colaboración de José Martínez Escutia, profesor de Procesos y técnicas artesanales, se realizaron dos trabajos textiles experimentales basados en criterios de sostenibilidad y codiseño.

Uno de ellos (Fabric manipulations) partió de la reutilización de restos de telas sobrantes de la clase de moulage, de diferentes texturas y tonos de blanco. En el segundo (Sinfonía de tintes naturales) se optó por dar prioridad al criterio de sostenibilidad y se elaboró una pieza complementaria a la anterior basada en la obtención de una gama cromática a base de tintes naturales.

Enhorabuena a Paula de Blas, Irene de la Osa, Ana Fialho, Rocío Gil, Irene Jiménez, Nohemi Pecina, Maillén Raimondi y Luna Elena Rosa.

El pasado 5 de abril se conocía la resolución del jurado (formado por Teresa Lanceta, Joan Schulze y Lala de Dios), que seleccionaba las dos obras presentadas.

Este año nuestros trabajos se verán entre los seleccionados de México, Italia, Argentina, Uruguay, Taiwán, Francia, Bélgica, Holanda, Brasil, Colombia, Suecia, Alemania, Estados Unidos, Marruecos, Costa Rica, Japón, Puerto Rico, Turquía, Australia, Egipto, Venezuela, Inglaterra y Suiza.

La exposición tendrá lugar el 12 de agosto de 2016 en el casco antiguo de Gata de Gorgos, Alicante.

Os esperam@s!

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Fotografías de Ricardo Navarrete!

 

Pablo Ejarque, alumno de la EASD de Valencia, finalista de los Premios Acento G

El alumno de la EASD de Valencia, Pablo Ejarque, es finalista de los Premios Acento G 2015 gracias a su TFT de Diseño Gráfico donde rediseña la señalización de la propia Escuela.

Según el diseñador, las señales existentes no cumplen los objetivos de funcionalidad, por ello este proyecto modernizará las indicaciones de la sede de Velluters logrando una mejor comunicación.

«Desde los inicios de la humanidad la necesidad de comunicarse ha estado presente y en el día a día la señalización es parte de una comunicación, que tiene que ser fluida y de fácil entendimiento entre emisor y receptor del mensaje. La sede de EASD Valencia tiene un déficit de señalización; actualmente el edificio tiene señalización, pero no cumple con su función, pues no logra hacer una comunicación fluida entre esta y el receptor»

Los Premios Acento G organizados por Gràffica pretenden aportar visibilidad y promoción a los trabajos de los estudiantes y de esta manera facilitar su inclusión en el mundo profesional y laboral. Además cuentan con importantes colaboradores como Epson o Adobe, entre otros.

 

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Diseño de periódicos, un mundo de posibilidades

A partir del 5 de Abril podemos disfrutar en la segunda planta del edificio de Velluters (en la «pecera») de una muestra de trabajos de la asignatura de segundo curso «Proyectos de Diseño Editorial» de la Especialidad de Diseño Gráfico que reflexiona sobre las posibidades comunicativas de la prensa contemporánea (centrándose en los periódicos independientes y suplementos culturales).

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Taller de foto de «Carmencita Film Lab»

A partir del dilluns 11 d’abril, els valencians Carmencita Film Lab impartiran un taller a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València destinat als alumnes de les especialitats de fotografia (grau i cicles). Els objectius del taller són l’estudi de la fotometria i el seu ús en funció dels diferents tipus de pel·lícula en color.

L’equip de Carmencita es defineix a sí mateix com «un laboratori fet per fotògrafs que tenim tots els ingredients per fer que les teves imatges es vegen com mai les havies vist abans. No som un laboratori convencional perquè apostem per combinar la tecnologia d’avui amb els mètodes tradicionals».

El taller serà els dies 11, 19 i 26 d’abril a la seu de Velluters i dirigit als alumnes de 1r i 2n del grau de Fotografia i creació audiovisual i del CFGS de Fotografia artística.

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Pablo Mateu, finalista premios ADIFAD

Pablo Mateu, graduado en Diseño de Producto por la Escola d’Art i Superior de Disseny de València en 2014, es finalista en los Premios ADI-FAD con el proyecto Sustento, su Trabajo Final de Título.

“Sustento es un proyecto en el que se pretende encontrar modos de ver alternativos sobre los soportes para la comida. El resultado se divide en dos partes:

Por un lado, el Capítulo Uno: Soportes para tapas, consiste en una colección de soportes para tapas pensada para dar identidad a las Tapas como una parte delimitada del amplio menu del restaurante. Las formas elementales de estas piezas responden a la simplificación de los volúmenes y proporciones de la comida. El conjunto está compuesto por ocho soportes, una bandeja y dos bases individuales. Las piezas estan hechas de madera, mármol y cobre por artesanos locales.

Por otro lado, el Capítulo Dos: La comida en escena, reflexiona acerca de los soportes como pequeños escenarios para la comida. Para ello se recurre a tres ideas de espacio de representación que darán forma a tres platos distintos: la Platea de un teatro, el Ciclorama, que sirve para generar la ilusión de un fondo continuo y el Ágora, que alude a la intervención en el espacio público”,  explica Pablo Mateu.

El cocinero Quique Dacosta le propone al Departamento de Diseño de Producto de la EASD Valencia, una colaboración centrada en el diseño de nuevos soportes para su cocina de vanguardia de su restaurante Quique Dacosta, ubicado en Denia (Alicante) y con tres estrellas Michelin.

Ubicado en la tipologia de Investigación y Propuesta, Pablo Mateu desarrolla un proyecto que ha sido dirigido por Xavier Giner, profesor de Proyectos del Departamento de Diseño de Producto y apoyado por:  Mónica Cantó, Rafa Brines, Miriam Moreno e Isabel Jiménez. El objetivo no es solamente llegar a un producto concreto, sino, a través de los soportes construir narrativas, generar lenguajes en el menú o proponer diálogos al restaurante que puedan conducir a soportes concretos. El proyecto se situa en el terreno de la cocina de vanguardia.

Pablo Mateu lo relata de la siguiente manera: «Se pretende, desde el diseño, dar una nueva mirada a los soportes para la comida. Al mencionar esta tipología de objeto, es inevitable pensar en la vajilla. Pero cuando hablamos de ‘soportes’, marcamos intencionadamente una diferencia que libera a esta categoría de producto de buena parte de su carga histórica, y por lo tanto lo separa del mundo de la vajilla, en su sentido clásico, y abre un campo infinito de posibilidades en cuanto a formas, materiales, significaciones y métodos para sustentar el Sustento, la comida. Trabaja varias líneas de investigación que incluyen el estudio del cliente, el recorrido de la cocina de vanguardia, la escenificación de la comida, vajilla, soportes (comida sobre no-platos), y ritos alrededor de la mesa. Se trabaja sobre los platos icónicos seleccionados de la cocina de Quique Dacosta: El bosque animado, Cuba-libre de foie gras, Ostra Guggenheim. Además de elegir el acto de las tapas por ser esta la parte del menú en la que detectaba un problema más claro de narratividad en relación con el conjunto».

2º premi «Canson Art School Awards» per a un exalumne de Fotografia

Jorge López Muñoz, antic estudiant del Cicle de Fotografía de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, ha rebut el 2º premi Canson Art School Awards 2016.

El seu projecte El Clot. Vidas desde el agujero, un treball fotogràfic fet en 2014, és el retrat d’una comunitat marginal víctima de l’especulació immobiliària de la ciutat de València.

Segons el seu autor “aquesta és la història d’un forat de sis plantes, la de l’edifici El Clot. Un bloc que du 15 anys amenaçat per un pla municipal que preveu la desaparició de 1651 habitatges a El Cabanyal, l’antic barri de pescadors, per tal de perllongar l’avinguda Blasco Ibáñez fins la mar”.

El Clot és un treball que ja ha recollit importants guardons, com el premi Beca Lens de Fotografia 2014 o la Beca Autores Noveles 2014 del Festival PhotOn.

Amplia la informació en:

Web oficial del Canson Art School Awards 2016.

L’article del nostre web: «Jorge López Muñoz, premi Lens de fotografia».

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«El diari indultat» es salva de la cremà

L’incendiari projecte col·lectiu El diari indultat va concloure la nit de Sant Josep amb la cremació de 2.000 volums d’un fotollibre d’edició limitada creat durant la setmana fallera a València; altres 3.000 exemplars romanen sans i estalvis a l’espera d’arribar a les mans dels seus propietaris.

El diari indultat és una publicació que recull el treball de 51 prestigiosos fotògrafs durant tres jornades de les Falles de València 2016, quatre escriptors i una redacció completen l’equip responsable d’aquest llibre.

Després del frenesí fotogràfic, el 17  i 18 de març es va maquetar i imprimir una edició limitada de 5.000 exemplars amb el conjunt de fotografies i texts creats pels participants, entre els que hi trobem Carlos Spottorno, Joan Fontcuberta o Chema Madoz. 3.000 números van ser adquirits pel públic mitjançant un finançament col·laboratiu per internet, la resta es van destruir seguint els cànons de la nit de la Cremà a la falla d’Arrancapins.

Un equip de 13 alumnes i exalumnes de l’EASD de València ha participat en el making of del projecte, un reportatge que narra la peripècia dels fotògrafs durant la captura d’imatges pels carrers d’una València encesa en flames i que aviat es podrà veure a la xarxa.

La coordinació i realització del making of ha estat de Lluïso Llorens i David Linuesa / Áqaba Media. La realització és de Fran Tormo, Maria Sainz, Gorka López, Bárbara Antonaya, Elena Conejero, Raquel Ferrero, Francesc Planes, Aina Miguel Muñoz, José A. Calvé i Diana Pilar.

L’organització d’El diari indultat ha felicitat al grup d’antics i nous estudiants per haver col·laborat en aquesta original aventura, també la pròpia EASD de València ha rebut un agraïment per haver-hi participat cedint les seues instal·lacions i els seus equips de vídeo.

Podeu ampliar la informació en els enllaços següents:

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Interiores y erasmus de ESAAT Roubaix participarán en el Día Internacional de los Museos

Durante las primeras semanas de marzo, los alumnos de 2º de Interiores de la EASD Valencia y ESAAT Roubaix, dirigidos por los profesores Gianni Cappelletti, Fredèric Royer y María Melgarejo, han realizado un workshop conjuntamente para concursar en la realización de una instalación efímera en la pérgola del MUVIM.

Este concurso se realiza en el contexto del Día Internacional de los Museos, que tendrá lugar el próximo 18 de Mayo, y que en este año 2016 tendrá como lema: “Museos y paisajes culturales”.

Se reunieron para valorar las propuestas: Francisco Molina, Ada Moya (ambos por parte del MUVIM), Maota Soldevilla y Maria Melgarejo (por parte de la EASD Valencia). Se acordaron otorgar los siguientes premios, en función de su originalidad, viabilidad y funcionalidad de la instalación:

Primer Premio:

Lema: Ofrena als gremis

Clara Everaere / Maïlys Lucas / Vicky Monroy / Neus Pineda / Rocío Carrera

Segundo Premio:

Lema: Mosaicos

Mélanie Galloy – Adda Mª Gómez – Silvia Giner – Gautier Deram – Olaia Rasero – Héloïse Carle

Accésits

  • Lema: Tejer vínculos (Alizee Laffond, Solene Coisne, Stefany Cuenca, Claudia Cárdenas, Florent Grabowski)
  • Lema: La bella y la Bestia (Laura Pedrós, Anaïs Rome,Lucie Znamenak, Eléa Fruchart)
  • Lema: Las Puertas de la Seda (Carla Perales, Maria Ordoñez, Ana Aucejo, Marcos Paños, Lorine Boucher y Laure Galba)

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Alumnos de 2º de interiores visitan Porcelanosa

El pasado jueves 18 de febrero, los alumnos de 2º de Diseño de Interiores de la EASD Valencia visitaron las instalaciones i el showroom de Porcelanosa en Vilareal.

Con la coordinación de la profesora Marina García-Broch y acompañados por el comercial de Batimat, Alberto Breva, los alumnos recorrieron el interior de las naves destinadas a producción, el centro logístico y, posteriormente, el showroom con los ambientes y novedades mostrados en la reciente feria CEVISAMA 2016.

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Interiores en «A les balconades 2016» de Russafa

Un año más, los alumnos de 2º curso de Diseño de Interiores de la EASD Valencia, en el contexto de la asignatura de Proyectos de espacios comerciales, han diseñado escaparates de pequeños comercios en el barrio de Ruzafa dentro del evento «A les balconades 2016«, que tuvo lugar desde el 6 de febrero hasta el día 28, bajo la supervisión de las profesoras Marina García-Broch y María José Balsalobre.

En concreto, se ha intervenido en los escaparates de 15 comercios diferentes.

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L’exalumne Eduardo Nave exposa un projecte fotogràfic sobre l’11 M

Eduardo Nave, fotògraf i exalumne de l’EASD de València, realitza una exposició al Museo Nacional de Antropología de Madrid fins el 22 de maig. El seu projecte, anomenat Once de marzo, està integrat en una exposició amb el mateix títol formada per un conjunt d’exposicions i instal·lacions al voltant de la memòria dels atacs gihadistes de l’11 de març de 2004 a Madrid.

En Once de marzo, Eduardo Nave afirma haver fet «un recorregut anímic pels espais on es van produir els fatídics atemptats» basat en fotos i vídeos gravats entre 2008 i 2012 al mateix dia, hora i espais exactes dels fets.

L’exposició té tres espais diferenciats que evoquen el tràgic recorregut fet pels trens, tot i donant una vivència al visitant «molt colpidora però respectuosa», segons l’autor. En la primera sala hi trobem tres caixes de llum que simulen les vistes de la finestra del tren de rodalia entre Santa Eugenia i Atocha. A la segona sala es projecten, a gran escala sobre quatre suports, imatges dels espais on van esclatar els mortífers artefactes. Junt a les pantalles veiem quatre mosaics de 12 instantànies impreses en tela, totes fetes a les estacions durant quatre 11 de març successius. A la tercera sala es projecta un vídeo de 192 segons de durada que suggereix el recorregut del tren per les quatre estacions, detenint-se en cascuna d’elles.

Un projecte previ seu explorava també episodis tràgics de la història contemporània nacional: A la hora, en el lugar és un fotollibre sobre els espais d’alguns atemptats d’ETA, fotografiats anys després a la mateixa hora del mateix dia.

Part de la creació d’Eduardo Nave investiga la ferida invisible que els atacs terroristes deixen en la població. Interrogat sobre aquest punt, el fotògraf respon que «cal parlar més dels fets. Per a conèixer el nostre present com a país cal conèixer el nostre passat».

 

 

El origen de la tipografía en el Taller de Joan Quirós

Los alumnos del primer curso de la especialidad de diseño gráfico han podido asistir, entre el 7 y 11 de marzo, en nuestras instalaciones de Velluters, a un taller de tipografía a cargo del diseñador Joan Quirós

En este taller los alumnos pudieron comprender los orígenes de las tipografías humanistas, su estructura formal y sus relaciones métricas. 

A partir de los estudios de la letra Carolina y Humanista que realizó Edward Johnston, los alumnos trabajaron el trazado de estos alfabetos en distintas situaciones y con diversas técnicas.

Joan Quirós, diseñador gráfico que inició su formación en la EASD Valencia, está especializado en caligrafía y lettering personalizado. Trabaja entre Valencia y Londres y desarrolla proyectos para clientes de España, Canadá, USA, UK y Sud América.

http://www.joanquiros.com

 

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Taller de modelado e impresión en 3D

Los alumnos de 3º curso del Grado en Diseño de Producto de la EASD de Valencia reciben un workshop de modelado e impresión de piezas únicas en 3D. Este taller de Modelado e impresión de piezas únicas en 3D tiene lugar del 7 al 11 de marzo de 2016. Jose Ramón Tramoyeres director creativo de ggarchitects y Adina Burlacu de gglab, imparten el workshop con el apoyo técnico de Justmake y Repro3D.

Desde ggarchitects,  aportan su conocimiento y experiencia a través de este workshop en el que únicamente se emplea la impresión en 3D para realizar piezas únicas.  Es importante para el alumnado el aprendizaje de esta herramienta de trabajo de fácil manejo y que permite desarrollar una gran diversidad de proyectos. 

Para comprender mejor el workshop, se pueden ver uno de los proyectos de ggarchitects: 

 

 

 

Este es un proyecto de impresión en 3D de celosías espaciales y estructuras ultraligeras. Las celosías sin juntas son un campo con un potencial enorme, con múltiples aplicaciones a diferentes industrias, desde la aeronáutica a la construcción. Para este proyecto también participa Just Make.

Presentación de proyectos del Máster de Producto

Los alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos desarrollados durante el segundo módulo, que se inició en enero colaborando con dos empresesas diferentes, SPAZIA que trabaja el vidrio para producir mamparas de baño y puertas correderas, y MICUNA, una empresa dedicada al mobiliario infantil. Estas empresas plantearon los temas de los proyectos, se visitaron las instalaciones de ambas entidades para conocer los procesos de producción y los requerimientos que planteaban a nuestros alumnos y se realizaron encuentros puntuales para conocer el estado del proceso.

Tras diez semanas de intenso trabajo podremos ver los resultados de este segundo módulo. El evento tendrá lugar el lunes 14 de marzo en el aula 1.6 de la EASD, Centre de Velluters, a las 16 horas.

 
 

«Un dia de falles», una divertida campanya llingüística creada per l’alumna Neus Cerdà

El vídeo d’animació Un día de Falles, la nova peça central de la campaña lingüística de la Unitat de Normalització Lingüistica de la Diputació de València, ha estat elaborada por Neus Cerdà, alumna de l’especialitat de Disseny gràfic.

Un día de Falles es va presentar el dilluns 29 a les 13h en el saló de Cristall de l’Ajuntament de València davant de les autoritats polítiques. 

El video, elaborat a l’asignatura Taller de Animación Digital de la profesora de l’EASD Maria Trènor, mostra la successió d’actes folclòrics que conformen el dia de Sant Josep, des de la despertà fins a la cremà, passant per la mascletà, el lliurament de premis i l’ofrena a la Mare de Déu. En ell es difon una selecció del vocabulari faller com ara els trons de bac, la xocolatada amb bunyols o el ninot indultat. Es tracta d’una simulació, ja que a València tots els actes no se celebren el mateix dia, però en molts pobles sí ho fan en una sola jornada. 

Tal i com relata la Diputaciò en el seus mitjans «Hem presentat el vídeo ‘Un dia de Falles’ que arreplega el lèxic més utilitzat en les festes falleres al saló de Cristall de l’Ajuntament de València. A l’acte han assistit el diputat de Cultura, Xavier Rius, el regidor de Cultura Festiva de l’Ajuntament de València, Pere Fuset, i la responsable de la Unitat de Normalització Lingüística de la Diputació, Immaculada Cerdà. 

El diputat Xavier Rius ha afirmat que aquesta és «una manera divertida, amable i entretinguda d’acostar-nos a les paraules amb les quals construïm la festa de les falles, però amb un llenguatge gràfic nou, pensant en els més joves de les comissions falleres».

El regidor Pere Fuset ha agraït a la Diputació «el treball que fan per promoure el lèxic de les falles. Aquest és un dels actes de suport de la Diputació, especialment de la Unitat de Normalització Lingüística, a la declaració de les Falles com a Patrimoni Immaterial de la Humanitat per la UNESCO».

 

 

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Acto de donación de Obra

El pasado 18 de febrero tuvo lugar en la Sala de Juntas de la EASD Valencia, el acto de donación de los proyectos finales seleccionados de la asignatura optativa Dibujo y Caligrafía (años 2013-14 al 2015-16) impartida por la profesora Nieves Torralba, que pasarán a formar parte de la colección patrimonial de la EASD Valencia y como tal figurarán en su actualizado listado de patrimonio. Nacho Lavernia (subdirector), Juliana Javaloy (jefa de estudios docencia) y Francesc Aracil (jefe departamento Expresión y Representación) fueron los encargados del acto.

Los alumnos que generosamente han donado su obra, previa petición cursada por la EASD Valencia son: Carlos Martínez Fuentes (2013-14), Bruno Caruso, Jaume Navarro Estévez, Arnau Pons Juan (2014-15), Catherina Maack, Mauricio Ávila Zacipa, Sergio Irles Maño, Cristina Sigler Muñoz y Noemí Perea Atienza (2015-16).

El conjunto de obras seleccionadas tiene un alto nivel de realización gráfica y creativa, siendo los trabajos seleccionados muy diferentes entre sí. Mediante el uso de dos lenguajes como son el dibujo y la escritura (que funciona ambivalentemente como texto o como imagen), el proyecto está condicionado desde su inicio a que el dibujo, sea cual sea su forma gráfica, debe ser en blanco y negro y utilizar un lenguaje representativo. La caligrafía puede ser en color y ser texto o imagen.

De esta manera se busca la homogeneidad en la heterogeneidad de planteamientos. 

El documento oficial redactado por el secretario del centro, Gabriel Navarro, y firmado por el director, José Luis García Ariza, acredita la condición de obra donada.

Muchas gracias a todas y todos!

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Bruno Caruso Catherina Maack IMG_3982 IMG_3985 IMG_3987 IMG_3988 Jaume Navarro Noemi Perea

Ana Estudillo Molina, nueva doctora de la EASD Valencia

La profesora Medios Informáticos y actual coordinadoras de la International Office, Ana Estudillo Molina, es la nueva doctora de la EASD Valencia. 

Su tesis titulada Nina Paley; la fusión entre la animación 2D y la animación tradicional, y dirigida por el Dra. Sara Álvarez Sarra, estudia la obra y pensamiento de Nina Paley, una animadora independiente, artista invitada de Question Copyright (organización que cuestiona la ética, y los abusos, de la cultura del Copyright).

Nina Paley, por lo tanto es defensora de la cultura libre y de las licencias Creative Commons. Todos sus trabajos son accesibles, sin ningún tipo de restricción de derechos de autor, y con su filosofía Copyheart anima a cualquier persona a transformar su obra buscando otros usos o propuestas creativas. 

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“Elogio del desorden”, conferencia de Isidro Ferrer

El jueves 3 de marzo a las 18 h tendrá lugar en el salón de actos de la EASD de Valencia, sede de Velluters, la conferencia Elogio del desorden, diseñada y dirigida por Isidro Ferrer.

En ella encontraremos las cualidades secretas de los objetos rodeados por un valor sentimental, construyendo nuevos cuerpos a partir de otros más viejos. Alterando mínimamente la esencia de las cosas, resaltando los valores simbólicos, semánticos, metafóricos y comunicativos de éstas.

Isidro Ferrer es un ilustrador y diseñador gráfico formado en arte dramático, miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale) desde el año 2000. Su labor ha sido premiada en diversas ocasiones a nivel nacional e internacional, incluyendo el Premio Nacional de Diseño en el año 2002 y el Premio Nacional a las mejores Ilustraciones infantiles y juveniles en el año 2006. Actualmente cuenta con su propio estudio, situado en Huesca.

 


 

Dijous 3 de març a les 18 h tindrà lloc en el saló d’actes de l’EASD de València, seu de Velluters, la conferència Elogio del desorden, dissenyada i dirigida per Isidro Ferrer.

En ella trobarem les qualitats secretes dels objectes envoltats per un valor sentimental, construint nous cossos a partir d’uns altres més vells. Alterant mínimament l’essència de les coses, ressaltant els valors simbòlics, semàntics, metafòrics i comunicatius d’aquestes.

Isidro Ferrer és un il·lustrador i dissenyador gràfic format en art dramàtic, membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale) des de l’any 2000. La seua tasca ha sigut premiada en diverses ocasions a nivell nacional i internacional, entre els seus guardons destaquem el Premi Nacional de Disseny l’any 2002 i el Premi Nacional a les millors Il·lustracions infantils i juvenils l’any 2006. Actualment compta amb el seu propi estudi, situat a Osca.

Premio Talente 2016 a Edu Tarín

El ex alumno del Departament de Joieria de la EASD de València Edu Tarín, recibió el pasado sábado 27 de febrero el Premio Talente 2016 que patrocina el Ministerio Alemán de Economía y Tecnología y entrega la Cámara de Artesanía de Múnich y la Alta Baviera.

El galardón fue recogido por Edu Tarín en el Schmuck, la Exposición Internacional de Joyería Contemporánea, que tuvo lugar durante la Feria Internacional de Múnich en Alemania.

Talente es un concurso internacional anual para jóvenes artesanos y diseñadores, donde muestran prototipos y tendencias de diferentes áreas del diseño: joyería, cerámica, vidrio, madera, textil y tecnología. Estos artistas tienen la oportunidad de mostrar sus obras en la Feria Internacional del Comercio de Múnich para las Artesanias, HWK. 

En la edición de este año, del 24 de febrero al 1 de marzo, se exhibe el trabajo de 102 artistas de 26 países, en 12 áreas de producción diferentes. Talente se celebra, como todos los años, al lado del Schmuck, la gran exposición del Estado de Baviera de la joyería artística mundial, y de la Munich Jewellery Week que expande el evento a toda la ciudad. ¡Felicidades Edu!

Podéis ampliar la información en el Facebook de Joves Joiers.

Créditos imagen: Theo Smeets.

 

S’amplia el termini d’obertura de la borsa de Joieria i Orfebreria

Es modifiquen les condicions per a ingressar a la borsa extraordinària de treball per al cos d’Arts Plàstiques i Disseny en l’especialitat de Joieria i orfebreria. Entre altres canvis destaquem el nou termini de presentació de sol·licituds (del 26 de febrer al 2 de març).

Podeu consultar la resolució del 12 de febrer i la resolució del 24 de febrer al web de la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport (pestanya Arts Plàstiques i Disseny):

http://www.ceice.gva.es/per/val/bolsas.htm

Workshop de bordado mexicano por Irma Ortega

Bordo, bordas, borda, bordados… es el título del workshop de 20 horas de duración que la profesora mexicana Irma Ortega impartirá la semana del 29 de febrero al 4 de marzo en horario de mañanas, y la siguiente del 7 al 11 de marzo en horario de tardes.

Organizado por el Departamento de Materiales y Tecnología, y el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad, está inscrito en las actividades de formación del Centro como un crédito de libre configuración.

Va dirigido a los alumnos de 3º de Diseño de Moda como formación complementaria de la asignatura de Taller de Aplicaciones Textiles impartida por las profesoras Mª José Sevilla y Concha Pascual.

Y a las alumnas del Máster como complemento de las asignaturas de Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico (impartida por la profesora Nieves Torralba) y Proyectos (impartidas por las profesoras Tonuca Belloch y Amparo Pardo).

El bordado mexicano como técnica para personalizar acabados étnicos en diseños propios es uno de los objetivos del curso. Otros son conocer varios tipos de bordado indígena mexicano de diferentes zonas geográficas y étnias; aprender técnicas de bordado para aportar un toque étnico personalizado al diseño propio y llevarlo a cabo mediante la inclusión del mismo en el diseño del alumno.

Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.

En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.

Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).

La extraordinaria imagen de comunicación se la agradecemos a Dídac Ballester!

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Habló la vaca dijo mu y… disfrutamos mucho.

Habló la vaca y dijo mu fue el título de la conferencia con la que nos obsequió la editorial Media Vaca el pasado miércoles. La pequeña editorial valenciana, invitada por el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digital de la Especialidad de diseño gráfico fue llenazo total. El formato de la conferencia, novedoso, incitó a la participación del público desde el inicio. Entre pregunta y respuesta, Begoña y Vicente, los editores de Media Vaca, nos obsequiaron con anécdotas de estos años de aventura editorial y compartieron con nosotros su amor por los libros, muy especialmente por los que ellos hacen.

…y disfrutamos mucho cn ellos y con su trabajo.

Diseño de Producto evalúa proyectos en Shanghai

Ricardo Moreno, profesor de Diseño de producto de la EASD València visitó la Tongji University de Shanghai, China, como profesor invitado por la profesora Mo Jiao, para participar en la presentación de trabajos de los alumnos del College of Design and Innovation y así participar en la evaluación colegiada de los mismos.

Además de la profesora anfitriona Mo Jiao, participaron en la evaluación otros profesores del College, empresarios del sector del mueble, un representante de una agencia de diseño, así como Ricardo Moreno y la Dra. Chele Esteve, profesora de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño de la Universtat Politècnica de València. Durante la misma cada alumno defendió el diseño de su prototipo ante sus compañeros y el equipo docente.

Esta visita también está relacionada con el estudio de la apertura de un proceso de colaboración entre nuestra Escuela y el College of Design and Innovation de Tongji University, cuyo dean Lou Yonqi, nos recibió, para comenzar a establecer de forma reglada el posible intercambio entre profesores y alumnos de ambas instituciones, además de un Summer Workshop.

TRANS-DESIGN SHANGHÁI (CHINA), 2016

Ricardo Moreno, también participó en la exposición »Trans-Design 2016», ubicada en el West Bund Art Center de Shanghái, que se podrá visitar hasta el 15 de marzo de 2016.

“Trans-design 2016” brinda una mirada crítica a las formas de pensamiento integrado que definen al diseño actual, inspirando y haciéndose eco de los escenarios contemporáneos y de cambio en la China más vanguardista. Son precisamente los itinerarios de diferentes propuestas relacionadas con el diseño donde se evidencia la toma de conciencia de la nueva definición de ciudad a través de los cambios de la sociedad y su reflejo en a propuestas de esta muestra.

El objetivo principal de la muestra trata de examinar el significado connotativo y denotativo de los cambios que ocurren en el mundo del diseño, para revelar su poder y plantear alternativas en las múltiples direcciones hacia las que se dirige. 

El contenedor, esconde tras una vieja fábrica rehabilitada de gran dimensión su propia historia, que hoy día comparte y aprovecha como espacio para divulgar bajo cuatro temas: Fusión Power, Nuevos genes, Ideas en Acción, y Futuro para el diseño, un recorrido que sitúa el diseño de hoy en un escaparate a nivel mundial. La exposición comisariada por el diseñador y artista plástico Ding Yi, cuenta con un equipo de curadores en cada una de las secciones temáticas.

En la sección: «Ideas en Acción», comisariada por Beatriz Leanza (Directora del Beijing Design Week), se reúnen proyectos multidisciplinares donde se vinculan las estrategias conceptuales y prácticas del diseño y replanteando las nuevas relaciones existentes en las nuevas referencias respecto a los procesos de producción y la herencia cultural recibida. Una interesante reflexión con respuestas.

En ésta misma sección: “Reset Design, _New Working Models” (más info: http://resetdesign.net), reúne a diez editores de mobiliario, iluminación y accesorios para el hábitat contemporáneo que durante los últimos tres años trabajan en España en esta dirección. La muestra organizada por la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo Internacional AECID, del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y comisariada por Marcelo Leslabay, tiene como objetivo promover la edición del diseño y los nuevos modelos de trabajo que representan. El comisario invitó a los profesores Ricardo Moreno (EASD-Valencia) y la Dra. Chele Esteve (Etsid-UPV) para que colaboraran en el montaje de ésta exposición y en una charla.

Más información en la web de Trans-Design 2016.

 

 

Exposició de llibres pop-up a l’espai Peixera

Al segon pis de l’EASD de València es troba l’espai Peixera, on es pot contemplar una mostra de llibres pop up realitzats en les assignatures d’Espai i Volum i Llibres mòbils i desplegables. En aquest llibres exposats es desenvolupen tècniques d’enginyeria de paper com a mecanismes pop up de 90º i 180º, desplegables, amb pestanyes i sofisticats doblegats.

«La participació activa del lector que transforma unes pàgines planes en tridimensionals i després les retorna al seu estat bidimensional, tira d’una pestanya per accionar un mecanisme o gira una roda per modificar una imatge, són experiències sempre sorprenents que sobreviuen tant a l’edat com a l’era digital.»

Encara que aquestes tècniques tridimensionals són originàries del món gràfic i editorial, s’han convertit en una eina creativa aplicable en tots els àmbits del disseny.

El máster de gráfico visita el servicio de publicaciones del IVAM

Esta semana, los alumnos del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales, han visitado el servicio de publicaciones del IVAM de la mano de su director Manuel Granell. Nuestra visita forma parte de las actividades del máster de gráfico dentro de la asignatura Diseño de libros experimental impartida por Ibán Ramón.

Disfrutamos con la charla y la experiencia de su director, gracias Manuel.

Media Vaca, inventors de llibres il·lustrats, visiten l’Escola

El 17 de febrer a les 18 h, l’editorial valenciana Media Vaca especialitzada en il·lustració, fa una conferència a l’EASD de València titulada Habló la vaca y dijo mu (sala d’actes del centre Velluters). 

Media Vaca inventa llibres molt il·lustrats des de 1998, dirigits a lectors de totes les edats. Bona cosa d’allò que en publiquen té a veure, amb l’humor, la poesia i el misteri que animen les variades manifestacions de la cultura popular.

“Ens sentim així mateix deutors del treball d’aquells artistes gràfics que en tots els temps han cercat la comunicació amb el públic més ampli i desconegut (encara que la major part de les vegades eixe públic ampli i desconegut ni s’ha interessat per conèixer els seus noms ni ha sabut que eixes obres li estaven dedicades)”.

Juliana Javaloy, nueva doctora de la EASD de Valencia

La profesora del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales, Juliana Javaloy, defendió su tesis doctoral el pasado día 5 de febrero en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia.

Su trabajo titulado Análisis del libro contemporáneo valenciano desde la perspectiva de su forma tipográfica, dirigido por el Dr. José Luis Martín Montesinos y la Dra. Jimena González del Río Cogorno, está basada en el análisis cualitativo de una selección de libros desde el punto de vista de la forma de la tipografía.

«Esta investigación [asegura su autora] contribuye a mejorar el aprendizaje, la reflexión y la praxis del futuro diseñador a través de una herramienta práctica».

Conferència de Masquespacio i Idecolor

Dues empreses de sectors molt distints compartiran públicament a l’EASD un tema en comú: el color. La cita serà el dimecres 17 de febrer a les 12 h a la sala d’actes de Velluters.

MASQUESPACIO
És un estudi d’interiorisme i consultora creativa que vol contar les claus d’un dels seus projectes titulat 5 tendències, 5 històries i molt color. Es tracta de la seva particular visió del color a través de cinc projectes on parlaran de tendències, identitat, objectius, història, readaptació i resultats. La seua intervenció finalitzarà amb la seva pròpia definició de color.

IDECOLOR
És una empresa valenciana dedicada a la promoció de sistemes de color. La seua creació Natural Colour System (NCS) és un sistema de notació i un llenguatge de comunicació de colors implantat en múltiples sectors a nivell mundial, que facilita el treball del professional en el dia a dia amb el color. NCS és la Noma Espanyola del Color (UNE 48103) per AENOR des de 1994.
Mitjançant aquesta conferència es pretén donar a conèixer el funcionament d’aquest sistema de color, els seus avantatges combinatius i els seus usos pràctics. Triar, combinar, especificar i comunicar els colors no solament serà molt més fàcil d’ara endavant, sinó que a més tindrà una base científica.

«El diari indultat», un projecte coral de fotografia, es presenta a l’EASD

Dimarts 23 de febrer a les 11 h del matí es presenta a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València el projecte col·lectiu titulat El diari indultat. Editar i Cremar, una cita en la que prestigiosos fotògrafs i creadors retrataran sobre el terreny les Falles de València 2016, faran una publicació amb el material recopilat i, tot seguit, es cremaran un número indeterminat d’exemplars el 19 de març. Un grup de professors, alumnes i antics estudiants de l’Escola també participen en aquesta original aventura ígnea.

Durant els dies 15, 16 y 17 de març, els distints creadors documentaran les festes patronals de la ciutat de València sota el seu peculiar punt de vista. El 18 de març es maquetarà i imprimirà una edició limitada de fotollibre amb el conjunt d’instantànies i texts creats pels participants. Els números que no hagen estat adquirits pel públic es convertiran l’endemà en combustible per a falles, com exigeix la litúrgia de la nit de Sant Josep.

Mitjançant una campanya de crowfunding (finançament col·laboratiu per internet) qualsevol persona pot encomanar un exemplar del diari, que es salvarà de la cremà i serà lliurat al seu propietari. Aquest plantejament s’inspira, sens dubte, en la tradició popular fallera: el ninot indultat no pereix en el foc degut a la seua gràcia i qualitat formal. Finalment la Falla Arrancapins serà el lloc escollit on es sacrificaran amb ritual puntualitat els exemplars que en sobren.

«INDULTA EL TEU EXEMPLAR I SALVA-HO DE LES FLAMES»
Al web de crowfunding del Diari indultat, els fotògrafs i editors Eduardo Nave i Juan Valbuena, ideòlegs d’aquest esdeveniment, comenten que es tracta d’«Un projecte artístic predestinat a desaparèixer. Fotògrafs de referència nacional, escriptors i col·laboradors d’altres disciplines artístiques, vindran a València per oferir la seva visió sobre les Falles de 2016».

«Amb el resultat d’aquest treball col·lectiu editarem un fotolibre en format periòdic amb un tiratge numerat limitat a 5.000 exemplars, que de no ser indultats, es cremaran el 19 de març de 2016».

Els participants d’El diari indultat. Editar i Cremar són:
Miguel Oriola, Paco Junquera, Pablo Juliá, Miguel Trillo, Joan Fontcuberta, José Manuel Navia, Enrique Algarra, Juan Manuel Castro Prieto, Pierre Gonnord, Sofía Moro, David Jiménez, Mikel Ponce, Carlos Spottorno, Sergio Belinchón, Paco Gómez, Ricardo Cases, Txema Salvans, Juan Valbuena, Tania Castro, Matías Costa, Laura Martínez Lombardía, Carlos Luján, Kai Försterling, Juan Millás, Pablo Chacón, Pollobarba, Eduardo Nave, Gustavo Alemán, Antonio M. Xoubanova, Roc Herms, Julián Barón, Alejandro Marote, Jonás Bel, Iñaki Domingo, Elisa Gónzalez Miralles, Iván Navarro, Angélica Dass, Cienojetes, Julio César Gónzalez, Rafael Trapiello, Aleix Plademunt, Nicolás Combarro, Lourdes R. Basolí, Gianfranco Tripodo, Bego Antón, Mar Sáez, Dalila Virgolini, Alberto Feijóo, Leila Amat, Laura Carrascosa Vela…

Workshop impartido por Chus Martínez: Tipografía creativa

Chus Martínez imparte un workshop sobre tipografía creativa los días 8, 9, 15 y 16 de febrero a los alumnos del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales de gráfico.
La tipografía creativa está presente en el diseño editorial por medio de mensajes breves cuya forma queda fundida con el mensaje. Los diseñadores gráficos utilizan recursos visuales que proporcionan diferenciación y originalidad en la representación visual de las palabras. Este taller ofrece un recorrido por una amplia gama de recursos expresivos para representar los mensajes cortos. El objetivo principal es estimular la experimentación tipográfica y afianzar las posibilidades expresivas que tiene la tipografía utilizada como imagen, para comunicar ideas y aportar nuevos significados..

Chus Martínez es profesora de la especialidad de gráfico de nuestra escuela, autora del libro «Manual de recursos tipográficos. Una guía para experimentar con tipografía», editado por Campgràfic.

Presentación de Dúplex, nueva revista sobre el mundo del diseño y la cultura visual

Hoy, jueves 4 de febrero a las 20h, en Conecta 2016 (pl. de Correo Viejo de Valencia) se presentará del primer número de Dúplex. Dúplex es un proyecto editorial enfocado a la difusión del diseño realizado por estudios, profesionales y empresas de la Comunidad Valenciana. La revista está estructurada en secciones referentes a distintas áreas del diseño (diseño de producto, diseño de interior, diseño web, diseño gráfico y editorial), y también la arquitectura, la fotografía o la ilustración.

Serán tres los números al año, en coincidencia con la celebración de PechaKucha Night Valencia, y se distribuirá en escuelas como la EASD, en centros relacionados con el mundo del diseño y durante las dos jornadas de Conecta 2016.

Dúplex es una iniciativa de los responsables de la revista digital DissenyCV, en los que se encuentra Tomás Gorría, diseñador y profesor en el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales de la especialidad de Gráfico.

¡Iniciativas como esta, son necesarias! ¡Enhorabuena!

 

Para ampliar información: http://dissenycv.es

Workshop de impresión 3D en el Máster de Diseño de Producto

Dentro del programa del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, Adina Burlacu y Jose Ramón Tramoyeres de ggarchitects, con la colaboración de Quique Dacosta y el apoyo técnico de Justmake y Repro3D, impartirán el workshop ´Gastrotuning´.

Desde gglab han preparado un workshop dirigido a los alumnos del Máster, con el objetivo de ayudar a completar su formación. `Gastrotuning´ es un taller de modelado e impresión en 3D impartido por Adina Burlacu, de gglab y Jose Ramón Tramoyeres su director creativo. También se contará con la colaboración de Quique Dacosta y con el apoyo técnico de Justmake y Repro3d.

Durante el taller se tunearán cubiertos (cucharas, tenedores, cuchillos y palillos) incorporándoles nuevos usos, y se fabricarán a través de la impresión 3D. Los alumnos trabajarán en grupo y desarrollarán y fabricarán prótesis que se podrán añadir a cuberterías existentes.

Las fechas del workshop son:  4, 5, 11,12, 25, 26 de febrero y 3, 4 marzo de 2016

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«Ideas, proyectos, propuestas», exposición de producto

Un Laboratorio de ideas para las empresas. Un espacio de experiencia para el alumnado.

El 3 de febrero se inaugura la exposición Ideas, Proyectos, Propuestas de trabajos alumnos de la asignatura optativa Laboratorio de Ideas, impartida por María Navarro y Xavier Giner del Departamento de Diseño de Producto. Esta asignatura ha contado con la participación de la empresa Gandía Blasco, de la empresa Capdell y de Ikea (Valencia). 

La exposición con los trabajos realizados estará en el hall de la EASD Valencia, sede Velluters, hasta el mes de abril.

Los alumnos creadores que exponen sus diseños son: Jorge Bernal, Natalia Campos, Irene Castillo, Federica Corona, Celia García, Pilar Delgado, Carmen Durán, Borja Elipe, Miguel López, Isabel López, Román López, Raquel Llobell, Amparo Manrique, Diego March, Orlyn Midero, José Muñoz, Reyes Ortiz, Sara Pardo, Adrián Picazo, Ana Rebollo, Sandra Roch, Lola Roselló, Sergio Sánchez, Jesús Sánchez, Albert Sanz, Antonio Soler, Ignacio Torres, Juan Torres, Abel Verdejo y Beatriz Zapata.

Esta asignatura ha sido concebida como un espacio de colaboración directa con empresas mediante proyectos reales. Nosotros la orientamos  hacia un “laboratorio de ideas” al servicio de las empresas.  Entendemos que la dinámica del funcionamiento empresarial, orientado por responder a la urgencia del «ahora», no permite dedicar un tiempo a pensar el «mañana» ni abordar «los otros problemas», aquellos que por no ser urgentes se quedan pendientes. Esta ha sido la apuesta. Las propuestas de diseño han sido muy variadas.

CABDELL
La colaboración con la empresa Capdell, se basa en dos líneas nuevas de producto que complementen y diversifiquen su potente catálogo de mobiliario (sillas, sillones y taburetes); así a primera línea de trabajo que nos propusieron fue Diseñar mobiliario auxiliar (residencial); y la segunda Diseñar pequeños objeto para el habitat.

IKEA
La colaboración con la empresa Ikea (Valencia) tomó como punto de partida el estudio realizado por Ikea del habitat en la ciudad de Valencia. En este estudio se detecta, entre otras cosas, el uso infravalorado e infrautilizado de terrazas y balcones en las viviendas y de las zonas comunes de las terrazas de los edificios. Además la actual oferta de Ikea de elementos de almacenaje secundario no está diseñada para “ser vista” o convivir con los elementos para “estar”. En este sentido, y partiendo del análisis de los usos de las terrazas y balcones en la ciudad de Valencia, se propone diseñar elementos de exterior para el hábitat urbano poli-funcionales, que sirvan tanto para el almacenaje como para otras funciones, con el objetivo de poner en uso y en valor los elementos de exterior para el hábitat urbano.

GANDIA BLASCO
La colaboración con la empresa Gandia Blasco, se centró en definir y desarrollar elementos que den visibilidad a la nueva marca que junto a Gan (textil + mobiliario de interior) y Gandia Blasco (mobiliario de exterior), ordene y de coherencia al catálogo de sus producto. La propuesta fue, por tanto, diseñar elementos que den identidad, visibilidad y posicionamiento a esta nueva marca, Diabla. Jose Gandia lo expresa de la siguiente manera: “Con Diabla queremos ofrecer un diseño desenfadado, divertido e informal diseñado por gente joven o de cualquier edad. Es la marca «canalla» de Gandia Blasco.”

A lo largo del semestre hemos realizado un taller sobre la presentación de proyectos desde la perspectiva del Pitching, es decir, de la presentación verbal y audiovisual concisa de una idea para convencer a un inversor, editor o productor.
Este seminario se ha desarrollado en tres sesiones de trabajo a lo largo del semestre:
Sesión 1. La comunicación del proyecto a través del diseñador. Adquisición de habilidades personales para comunicar oral y gestualmente el diseño. Entonación de voz, ritmo, pausas, movimientos según el escenario y la posición. Conocimiento del público al q se dirige y estructura del contenido.
Sesión 2. La estructura de la presentación y la comunicación visual. Composición del plano, ángulos de cámara, la tipografía, el color y la perspectiva.
Sesión 3. La comunicación audiovisual. Realización de un audiovisual que comunique el producto diseñado. Lenguaje cinematográfico aplicado al diseño de producto. La narración del proyecto.
El resultado de parte de este trabajo se puede apreciar en los vídeos y animaciones que acompañan la exposición.

 

Fotos: Natalia Campos

 

 

 

El Máster de Producto expone en el Salón NUDE de la Feria Hábitat de Valencia

El Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto presenta un stand en el Salón NUDE con cinco proyectos desarrollados durante el curso 2014-15 en colaboración con las empresas Punt, Micuna y Martínez y Orts. Los prototipos expuestos son:

La lámpara Tale & Gest de Cristina Cánovas, una luminaria que pretende actualidad y tradición, pensada tanto para vivienda como para grandes hoteles.

La pieza de mobiliario infantil BAU de Mónica Fernández Quintana, una trona que no necesita de ningún herraje ni tornillería para su montaje.

Terxero, que es un perchero que se cuelga del techo, diseñado por José Jiménez (Ménez), destaca por la combinación de materiales, madera y cerámica, ocupando muy poco espacio.

El perchero Hort de Jose Manuel Pérez con formas simples y adaptabilidad a diferentes espacios, con sus diferentes alturas proporciona la facilidad de uso y gran versatilidad.

Y la silla Harmònic de Jose Manuel Pérez diseñada tanto para el hábitat como para instalaciones, su vaciado en el respaldo le proporciona más ligereza, transparencia y un fácil transporte.

El objetivo de cada proyecto era plantear soluciones creativas dentro de un contexto productivo real y concreto, podrán verse en Nude hasta el día 5 de febrero.

Nude

 

 

 

 

 

 

 

 

EASD Valencia participa en el desfile NUDITOS

la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil FIMI reúne a las mejores marcas de moda infantil en el Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid.
Después de 80 ediciones, este veterano evento organizado por Feria Valencia nos revela, una vez más, las tendencias para la temporada otoño-invierno 2015/2016 de la mano de 370 firmas.

Como en anteriores ediciones la EASD Valencia, ha participado en el desfile NUDITOS; una pasarela de jóvenes diseñadores que se realiza bajo el marco de la FIMI Fashion Week.

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 En la presente edición ha colaborado para este proyecto de pasarela, la empresa de Footwear Xti que ha calzado todas las propuestas de colección presentada, en total han sido 10 looks donde el estilo de la marca, se ha adaptado al estilismo proyectado.

 

 

Xti

 

 

 

 

 

 

El calzado escogido por la empresa responde a las necesidades de la comunicación del desfile, utilizándose en este caso, una zapatilla deportiva que mostraba un look muy dinámico al conjunto global presentado. La inspiración de la colección este año se ha realizado bajo el paraguas del niño tecnológico.

En el escenario infantil actual donde todos los niños son nativos digitales, el uso de la tecnología es fundamental. Un mayor empleo de las TICs fomenta un mundo de inmediatez donde las relaciones virtuales han generado nuevas formas de socialización.

La infancia nace a día de hoy con la tecnología rodeandole en cada fase de su crecimiento, repercute directamente en la educación, las relaciones personales, la forma de divertirse, en definitiva ha cambiado la forma de consumo que conocíamos. En este contexto se ha fraguado la aparición de un perfil nuevo, alejado de los tradicionales estereotipos, donde la separación de género era evidente. Este perfil está comprendido en edades de 8 a 12 años, encontrando en la tecnología su mayor motivación.

Desde la coordinación de la asignatura de Proyectos Infantiles, hemos querido este año desarrollar nuestro proyecto basándonos en este entorno, para dirigirnos a este grupo de usuarios, donde el mundo de la moda tiene mucho que decir.
Los diseños que presentamos están impregnados de un fuerte carácter estético sustentado en la apariencia extraída de los códigos funcionales, estéticos y simbólicos del mundo tecnológico.

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Las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo han acompañando a los alumnos de 2º en Diseño de Moda seleccionados, en la exhibición de sus prototipos, además de promocionar nuestros estudios y la EASD en general. 

Recibieron en su stand la visita y felicitación de Ágatha Ruiz de la Prada, que mostró su interés por el trabajo realizado, insistiendo especialmente  en su deseo de tener alumnos nuestros en prácticas. 

La imagen muestra la cordialidad del encuentro.
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Los alumnos participantes por orden de pasarela han sido Santiago Giménez, Eduardo Contreras, Álvaro Álamo, Rubén Domínguez,Andrea Ollero, Marga Naval, Quique Guinart, Camila Rocha, Amanda Ruíz y Paula Lapeña.

 

 

 

 

 

 

 

Homwo i l’EASD de València centren l’atenció de la premsa

La visita de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD) a Xina, convidada per la marca de productes per a la llar Homwo, està tenint ressò als mitjans de comunicació locals, com ara Levante o DissenyCV.

Homwo és un centre comercial fundat per ex alumnes de l’EASD a Lanzhou, una gran ciutat xinesa bastida a la riba del Riu Groc. L’abril de 2015 Homwo va comunicar-se amb l’EASD per a sol·licitar alumnes de totes les especialitats i oferir-los una experiència professional d’alta volada a Xina, el gegant asiàtic.

El passat novembre una delegació de l’Escola va visitar Homwo i, a més a més, va contactar amb la Beijing International Language and Culture University (BLCU), una universitat especialitzada en cultura xinesa que cercava assessorament per a implantar els estudis superiors de disseny a la capital de la República Popular.


Pots consultar ací els enllaços als articles sobre l’Escola i Homwo dels diferents mitjans:

LEVANTE
«L’Escola d’Art i Superior de Disseny s’obre al mercat xinés».

DISSENYCV
«EASD València obri fronteres amb la Xina».

 


 Pots llegir ací els nostres articles sobre Homwo:

«L’EASD de València visita l’empresa xinesa Homwo», del 19 d’octubre de 2015.

«Homwo obre les portes de Xina als alumnes de l’EASD», del 30 d’abril de 2015.

 

homwo_web08Alan (director financer de Homwo), Zhenhui Gao (directora Cambra de Comerç Oficial Espanyola a Xina) i José Luis García Ariza (director EASD València) al restaurant dels grans magatzems Homwo.

 

Visita a Koopera

Dentro de las visitas a empresas sostenibles de nuestro entorno, el pasado 27 de enero el Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad visitó Koopera, empresa de Cáritas dedicada a la innovación social y ambiental.

Muchas gracias a José Vicente Giner y Ana Cabrera que ya nos hablaron del proyecto en una conferencia en la Escuela titulada La ropa como vía de inclusión social y generación de empleo de inserción. Esta vez nos enseñaron las instalaciones ubicadas el polígono de Ribarroja del Túria.

La ropa que ponemos en un contenedor de Koopera, llega en grandes bolsas blancas a la nave, y mediante una cuidada y especializada selección es catalogada en más de 60 tipologías de prendas.

Un 10% de esas prendas está en perfecto estado y va destinado (después de un proceso de higienización no contaminante a base de ozono) a la venta en  Koopera Store. 
Sobre un 40% es llevado a proyectos solidarios que Cáritas tiene en Chile y Rumanía. El resto del textil se va reciclando en otros materiales
 o se procesa para producir energía. Por lo que «todo lo que «tiramos» es reutilizado al 100%.»

Y la segunda parte de este proyecto es la inclusión social. Comprando en las tiendas de Koopera se ayuda a crear puestos de trabajo para personas en riesgo de exclusión social, que supone el 60% de la plantilla de la empresa.

Las alumnas del máster van a realizar un proyecto de reciclaje de prendas en la asignatura impartida por la profesora Amparo Pardo.

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 La llegada a la fábrica

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 La selección en tipologías

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 La separación para envíos a otros países 

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 La ropa lista para sus destinos

 

 

 

Exposición «Meta», proyectos TFT 2014-15

El dia 2 de febrero a las 19 h, la Escola d’Art i Superior de Disseny de València inaugura Meta, una exposición de proyectos finales de las especialidades de Gráfico, Interiores, Moda y Producto (estudios de nivel grado del pasado curso). El pasillo de la sala de conferencias será el espacio expositivo donde se podrán ver un total de 15 proyectos finales hasta el mes de julio.

Poco a poco y tras cuatro años (en algunos casos más) nuestros alumnos van llegando a la Meta.

Meta nace de la idea de hacer visibles los proyectos de los alumnos y alumnas de la Escuela, de mostrarnos orgullosos de ellos y ellas. Meta pretende servir de inspiración a todos. Meta no quiere olvidar a nadie ni tampoco invita a competir. Meta pretende mostrar qué hacemos en la EASD de València.

El proyecto se ha llevado a cabo por el equipo de Subdirección con la colaboración externa de Ana Romeu y Aythami Castellano, dos ex alumnos de la Escuela que han desarrollado la identidad, el naming y el concepto de la exposición. El trabajo lo completa la publicación de un catálogo que incluye una mayor cantidad de proyectos. El evento también ha sido posible gracias a la iniciativa de Genoveva Albiol, profesora de la especialidad de Gráfico.

El criterio de la selección se ha basado en el expediente y en las cualidades expresivas de los proyectos a la hora de ser expuestos. También se ha intentado mostrar una variada tipología de trabajos de cada especialidad.

Los alumnos que han participado en la exposición son: Ada Cerdá, Ana Montero, Maria Ángeles Blanes, Edgar Molina, Ernesto Sampons, Lena Platonova, Merche Lloret, Michela D’Angelo, Álvaro Justo, María Mira, Aythami Castellano, Rafael García, Blanca Climent, Ángela Muñoz y David Puerta.

 

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«Haluros», exposició d’alumnes de Foto a Burjassot

El departament de Fotografia de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València organitza Haluros 2016, una exposició anual dels treballs dels alumnes de 1r del CFGS que es pot visitar al vestíbul de l’Institut de Cultura i Joventut de Burjassot (Casa de Cultura IMCJB) entre el 9 i el 19 de febrer.

Hi participen:

Lucía Acevedo, AguacateLimón, Zaira Alarcón, Davinia Alcañiz, Noelia Badenes, Silvia Calatayud, Brenda Canatelli, Carmen Chulvi, Quimey Gallo, José Vicente García, Yésica García, Alba Gil, Enrique Llorens, Álvaro Llusar, Cristina Lucero Martínez, Lucía Martí, Patricia Mora, Andrea Morate, Manuel Morillas, Sergio Olmeda (Bicitauro), Rubén Pérez, Tatiana Uzho i Cristina Vela, María Vicario.

Després de la inauguració, a les 19 de la vesprada, podrem gaudir del talent dels alumnes fent servir la fotografia química com a suport dels seus treballs. Haluros és, a més a més, el resultat d’un dels primers projectes al que els joves s’enfronten com a estudiants de l’EASD de València.

L’organització de l’esdeveniment és d’Amparo Benavent, Maribel Curiel i Jaume Fuster, professores del cicle de Fotografia de l’Escola.

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Tesi doctoral de Mario Rabasco, professor de fotografia

El 8 de febrer a les 11.30 h Mario Rabasco, professor titutar de fotografia de l’EASD de València, defensa la seua tesi titulada La representación del espacio en la obra fotográfica de Koldo Chamorro: la proxémica como metodología.

Aquesta investigació es centra en la figura del fotògraf Koldo Chamorro i els seu treballs documentals.

La lectura serà a l’aula B04 de la Facultat de Belles Arts de València.

Dia del Patró 2016

Enguany, que no hi ha cap homenatjat/da, la direcció de l’Escola vol aprofitar l’ocasió per recordar els nostres orígens, per reivindicar la nostra història i per no oblidar. En definitiva volem fer un homenatge a la pròpia Escola.

Per això enguany celebrarem el Patró a la biblioteca de l’EASD, seu Velluters, arran de la renovació d’una part de la nostra història: els retrats dels directors i directores històrics.

Dimecres 20 de gener a les 19 h en la biblioteca, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València t’espera amb un piscolabis, vi i cervesa.

Las azafatas de FIMI vestidas por las alumnas de moda

Los nuevos uniformes de las azafatas de la Feria Internacional de Moda Infantil (FIMI) han sido diseñados en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València gracias al trabajo conjunto de dos asignaturas de la especialidad de Moda y a la colaboración de una asignatura de Fotografía, sin olvidar a la organización de la Feria, que apuesta por iniciativas que estimulen la creatividad de los jóvenes.

Cristina Balaguer Redondo, Paula Cuadros Enrique, Gema de la Vega Santamaria, Adela Mora Alonso, Adrián Sapena Roig y Andrea Tarazona Roma, son las estudiantes que han confeccionado esta indumentaria corporativa. El trabajo se ha desarrollado en la asignatura Taller de moulage, de 3º curso de Moda, conducido por la profesora Amparo Peguero, de donde han surgido los seis looks seleccionados para la Feria.

FIMI

A cambio de este trabajo, FIMI pone a disposición de la EASD de València un estand expositor donde se mostrarán los distintos prototipos trabajados en la asignatura de Proyectos de Moda Infantil, que podrá visitarse en Madrid del 22 al 24 de enero durante la próxima edición de la Feria.

Amparo Peguero nos cuenta que los diseños se han creado «guardando siempre la misma tipología de prenda (un vestido), cuyo nexo de unión sería el tejido utilizado (en este caso denim) y la inclusión del color corporativo azul turquesa en los detalles».

 

«Queríamos dar al uniforme un toque más desenfadado al tratarse de una feria de moda infantil, descontextualizar el denim y utilizarlo como cualquier otro tejido».

 

«Los seis prototipos se han modelado directamente sobre el maniquí en mi asignatura de Taller de moulage con dos calidades de denim y posteriormente se ha confeccionado dando acabados propios de las prendas vaqueras, como costuras cargadas con hilo de torzal, trabillas, botones metálicos o bolsillos de plastrón».

La cooperación entre asignaturas de la EASD ha permitido culminar este proyecto formativo y profesional orientado a los alumnos y alumnas de moda. Además de Amparo Peguero, diversas personas han participado en la compleja gestión de los nuevos uniformes FIMI:

Amparo Alfonso, profesora de Proyectos de Moda infantil, ha obtenido de FIMI el expositor para la EASD a cambio de vestir a su personal de atención al público.

Todo el metraje de denim (tejido vaquero) necesario para la confección de los uniformes de las azafatas, ha sido gestionado por Alicia Bonillo, profesora también de Proyectos de Moda infantil, a través de la empresa textil valenciana TAVEX.

Finalmente Aina Miguel Muñoz, alumna de 2º curso de Fotografía (CFGS) ha realizado las sesiones fotográficas de las modelos, para conseguir una adecuada comunicación de todo el proyecto.

Amplía la información en la web oficial de FIMI con el artículo Las embajadoras de FIMI estrenan look.

 

 

 

Más que un libro, Dídac Ballester imparte un workshop en el Máster de publicaciones

Dídac Ballester impartirá, durante cuatro semanas, un workshop en el Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales. El libro es mucho más es el sugerente título del taller con el que Dídac pretende llevarnos a soluciones de diseño editorial dentro de la reflexión, profundizando en conceptos como ritmo, espacio, volumen, peso, presencia, tiempos… en el espacio editorial.

¡Nos encanta tener a Dídac siempre!

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Santi Mallorquí, director ejecutivo de Organic Cotton Colours, en el Máster de Moda

La próxima semana, martes 19 de enero a las 15,00 h. y miércoles 20 a las 12,00 h. vendrá a la escuela Santi Mallorquí, director ejecutivo de la empresa Organic Cotton Colours, para impartir dos charlas a las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. En ellas hablará, entre otras cosas, de la historia y la situación actual del algodón orgánico y su posicionamiento dentro del mercado textil ecológico. Nos contará el proyecto de Organic Cotton Colours en Brasil con agricultores independientes e informará sobre líneas de negocio del sector textil y de la responsabilidad corporativa en cuanto a certificaciones e impacto del algodón orgánico. 

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Conferència de l’investigador en disseny Ezio Manzini

Dimecres 13 a les 11 h el teòric i investigador del disseny Ezio Manzini fa una xarrada a la sala d’actes de l’EASD de València, seu Velluters. La conferència titulada Design in the age of Networks (and Sustainability) serà en anglès amb traducció simultània.

El treball de Manzini ofereix, segons les seves pròpies paraules, “una visió general sobre dos temes i les seves múltiples interaccions: d’un costat, el disseny contemporani i les seves transformacions; d’un altre, la innovació social que té lloc a tot el món i que va fer possible ordenar una societat sostenible en termes socials i ambientals”.

Ezio Manzini, pensador capdavanter en el disseny per a la sostenibilitat, va fundar la xarxa internacional DESIS, dedicada a la innovació social en el disseny. És professor emèrit en el Politècnic de Milà i catedràtic en la University of the Arts de Londres. Actualment és docent a dues universitats xineses: Tongji (Xangai) i Jiangnan (Wuxi) i tot just ha publicat per a l’editorial Experimenta el llibre Quan tots dissenyen.

«El paper pedagògic del suro», exposició a La Peixera

Dimarts 12 de gener a les 12.30 h les nostres companyes Isbel Messeguer i Amparo Pardo inauguren a la sala La Peixera de l’EASD de València, centre Velluters, una xicoteta mostra del treball de recerca fet per les seues alumnes de l’assignatura Col·lecció d’autor de l’especialitat de Moda.

El paper pedagògic del suro és una exposició que neix de la necessitat, tant d’alumnes com de professors, d’exposar públicament l’intens procés de treball realitzat en l’especialitat de moda, moltes vegades desconegut.

Els treballs penjats en el suro es presenten en conjunt com una instal·lació moodboard proporcionant un espai on es componen les dades visuals, verbals i fins i tot on s’inclouen mostres físiques (protovestits) que reforcen l’anàlisi i la comprensió de la recerca.

Els panells d’inspiració, de tendències, el quadre de teixits, els primers figurins, sovint s’utilitzen com a eines analítiques i creatives a la indústria de la moda. Actualment el seu ús s’ha estés a la didàctica en els ensenyaments de disseny de moda.

Visita nocturna al periódico Levante

El pasado jueves nos llevamos, con nocturnidad, premeditación y alevosía, a los alumnos del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales a vistitar la rotativa del periódico Levante.
En el Máster se ha realizado un proyecto de prensa y queríamos conocer la producción del periódico de una manera integral, no únicamente pensamos en los redactores y maquetadores que intervienen en el proceso de producción, sino que queríamos, también conocer, como se imprimía. Aquella noche,  explicaron el proceso para que el periódico se imprima y se distribuya. Desde la mesa de cierre se envían las páginas hasta la rotativa, donde se distribuiyen por pliegos (dos páginas por pliego). Cuando los pliegos se van completando se imprimen en las planchas de aluminio, a través de láser, y que, posteriormente, servirán para imprimir el papel periódico. Se imprimen un total de cuatro planchas, una por cada color (CMYK). Los rollos de pape,l de un tamaño impresionante, y su gestión es uno de los aspectos más llamativos del proceso. Eso, y cuando arrancan las máquinas y comienza la función. Se trabaja a contrareloj para ajustar la impresión a la máxima calidad.
Toda una experiencia ver en marcha una máquina de tales dimensiones…
¡Hemos visto como se produce un periódico en directo!
¡Muchas gracias! A todos los responsables de la impresión del Levante por la amabilidad con la que nos atendieron.

Arturo Bascuñana, mención especial concurso Andreu World

Arturo Bascuñana, graduado en Diseño de Producto por la EASD de València, ha obtenido una mención especial con su diseño LINK, en el Concurso de Andreu World que se celebró el pasado 10 de diciembre aquí en la Escuela.

La idea de LINK nace de la búsqueda de un nuevo proceso de fabricación inspirado en la herencia de Andreu World, la madera curvada, como forma de reflejar la capacidad productiva de la empresa mediante el uso de su material característico y actualizando las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de mecanización como el cnc. Además se busca un diseño que pueda aumentar su familia en forma de mesas y sillas y que encaje dentro del catálogo de la empresa.

Lo que se obtiene es un producto con una función determinada pero abierto a usos diversos, tanto domésticos como de contract. Además de actuar como asiento puede actuar como mueble auxiliar a modo de mesa o estante así como de asientos en espacios de reunión, ofreciendo una extensión indefinida gracias a su simetría.

Su estética cuidada en cada parte de la pieza parte del listón de madera de forma cilíndrica que nos conduce la visión a cada unión para terminar su recorrido en las patas. Éstas a su vez generan una sensación de estabilidad gracias a su angulación y fomentan una estética global distintiva y característica.

La estructura está compuesta de tres elementos básicos que mediante su rotación forman las distintas composiciones.

 

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El creador Juan Fabuel fa un taller per als alumnes de Fotografia

El polifacètic artista i acadèmic Juan Fabuel imparteix un taller titulat El espacio intermedio a l’EASD de València, centre Velluters, del 14 al 17 de desembre.

Aquesta activitat està dirigida a l’alumnat de Fotografia i Creació Audiovisual (Estudis Superiors de Disseny) i als de segon curs de Fotografia Artística (CFGS).

L’objectiu del taller ha estat treballar punts concrets de la metodologia dels projectes fotogràfics, per exemple com recórrer a procediments científics per tal de resoldre una molèstia formal o conceptual.

Juan Fabuel és professor universitari, fotògraf, realitzador, productor i comissari artístic, entre altres activitats. Podeu informar-vos sobre la seua trajectòria al seu espai web fent clic ací.

 

El Máster de Moda ya tiene un nuevo doctor entre sus profesores

José Martínez Escutia, profesor del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, presentó el pasado lunes 14 de diciembre su tesis doctoral en la Universitat Politècnica de València.

José Martínez Escutia defendió la tesis Bajo el signo de la Sostenibilidad: el reciclaje en el arte público medioambiental, dirigida por el Dr. Juan Bta. Peiró, dentro del programa de doctorado de Arte Público del Departamento de Pintura de la facultad de Bellas Artes de San Carlos.

El tribunal presidido por el Dr. José Lara-Barranco (Universidad de Sevilla) y con la Dra. Eva Marín (UPV) y el Dr. Carlos Velilla (Universidad de Barcelona), otorgaron la máxima calificación de Sobresaliente Cum Laude. 

Enhorabuena!

 

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Raquel Marín imparte un taller de ortotipografía en el Máster de publicaciones

Raquel Marín imparte, durante esta semana, un taller de ortotipografía en el en el Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales.

Raquel Marín es autora del libro Ortotipografía para diseñadores editado por la editorial GG, un compendio de normas donde revisa y recupera el rigor en el uso de las reglas ortotipográficas. Además diseñadora gráfica es también fundadora del estudio de diseño gráfico Lalolagráfica.
Después de este taller con Raquel, nuestras dudas en el correcto uso de la tipografía quedarán disipadas.

 

Interiores visita Colorker

La empresa Colorker dedicada a la fabricación de pavimento y revestimiento cerámico, en pasta blanca y porcelánico, acogió en sus instalaciones los días 2 y 4 de Diciembre, sendas visitas de los alumnos de Diseño de Interiores de la EASD Valencia, bajo la tutela del profesor Jose Ignacio Pérez Tormo.

La visita se articuló en 4 partes:

1- Recepción y presentación de los productos por tipologías, revestimiento pasta blanca, porcelánico y porcelánico técnico, así como sus variantes: estructurado, rectificado, pulido, espesorado, etc.

2- Visita guiada por la planta de producción con especial atención a los nuevos métodos de decoración superficial, impresoras digitales de gran formato, y a los formatos XXL.

3- Visita al laboratorio de control y calidad donde se realizaron test de resistencia a la flexión, resistencia a las manchas y resistencia a la abrasión etc.

4- Visita al departamento de diseño donde se mantuvo una charla con los responsables de diseño y se comentaron las diversas tendencias del sector y los mercados existentes atendiendo a criterios de diseño, quedando abierta futuras colaboraciones.

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La Botiga dels Joves Joiers

Esta semana empieza, como todos los años, La Botiga dels Joves Joiers. Del 16 al 18 de diciembre en la sala de exposiciones de la EASD Valencia, sede Velluters.

Este año habrá una demostración de técnicas aplicadas a la joyería:
Técnica de Esmalte al fuego / Por Laura Zamora: Jueves 17 de diciembre de 10 a 12 horas.
Técnicas del vidrio / Por Esperanza Pascual: Jueves 17 de diciembre, de 17 a 19 horas.

Koopera, innovación social y ambiental

El miércoles 16 estarán con nosotros los miembros de Koopera, para presentarnos su proyecto de innovación social y ambiental. A las 17:00h en el salón de actos de Velluters. El proyecto que nos presentarán está muy relacionado con el consumo sostenible, especialmente, en el mundo del diseño de moda.

Koopera es una cooperativa de segundo grado en la que participan Cooperativas de Iniciativa Social y Empresas de Inserción impulsadas por Cáritas. Su objetivo es la inserción sociolaboral de personas en situación ó riesgo de exclusión social, mediante actividades de servicios ambientales, reutilización y reciclaje, consumo sostenible, formación, atención a personas y otras actividades.
Trabajan para mejorar la situación de las personas, especialmente de las que necesitan otra oportunidad, haciendo realidad una Economía Social y Solidaria. Sus guías son la Innovación y el crecimiento, con las personas como centro. Se desarrolla sobre las competencias cooperativas de: Identificación con Koopera; Trabajo en equipo; Orientación al cliente; Orientación al logro; Impecabilidad; Orientación al cambio e Innovación.

Master Class y Taller de Shingo Sato y Gisela Fortuna

El lunes 14 de Diciembre por la tarde se celebrará la Master Class del modisto japonés Shingo Sato, a las 17:00h. en el salón de actos de la sede de Velluters. El acceso es libre hasta completar el aforo.

Por otra parte recordaros que ese mismo día Gisela Fortuna, dará la conferencia «Diseño y método» a las 12:00h en el salón de actos de la sede de Velluters. También de acceso gratuito.

Así mismo, Shingo Sato, comenzará el martes 15 el Taller en el aula 2.8. de la sede de Velluters.

El maestro Shingo Sato es de origen japonés y ha revolucionado el mundo del diseño, el patronaje y la confección. Actualmente imparte workshops en las mejores escuelas del mundo como: Parsons the New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College y París College of Art. Su método de la construcción de prendas, denominada “Reconstrucción Transformacional” se basa en la construcción de figuras geométricas, volúmenes 3D y el origami. Shingo Sato modela los tejidos como si de esculturas se tratara. Construye sus patrones con un novedoso sistema de ensamblaje digno de un arquiteco de la moda. Sus técnicas aparentemente complejas pueden incorporarse en los alumnos en pocas horas a través de su metodología totalmente práctica.

Gisela Fortuna, es directora de Work experience Fashion, empresa  donde logra fusionar su amplia experiencia en formación y su faceta como creativa y diseñadora. Licenciada en diseño de moda y textil en la Universidad de Buenos Aires, ha completado sus estudios en España realizando el Master en publicidad e identidad coorporativa de la UCJC y actualmente investiga para su doctorado en metodologías de diseño aplicadas al sector de la moda y la tecnología. Conferencista y profesora en Univeridades, escuelas y empresas en México, Argentina y España. Autora para el Ministerio de Educación  de los contenidos de los ciclos formativos de Grado Superior en Moda a distancia. Autora del libro “Dinamización de las metodologías de diseño en moda”. Fundadora y directora de los estudios Universitarios de Grado de Diseño de Moda, departamento de prácticas y del programa Erasmus e intercambios en España. Directora artística de Hula Moon realizando trabajos de diseño y elaboración de colecciones, compras y seguimiento de producto con proveedores de Oriente, América y Europa para Green Coast, Rosalita Mc Lee, Surkana, Whatever, entre muchos otros. Asesora de formación en moda para el grupo Corte Inglés, Cortefiel, Induyco.

 

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Presentación de proyectos del Máster de Producto

El jueves 17 de diciembre, los alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, presentarán los proyectos desarrollados durante el primer módulo. En esta ocasión se ha colaborado con la empresa de muebles Punt, que planteó una propuesta de mesas auxiliares.
El evento tendrá lugar en el salón de actos de la EASD, Centre de Velluters, a las 17 horas.
Después de dos meses intensos de trabajo podremos ver los resultados.

Lliurament de Premis Andreu World a l’EASD

Dijous 10 de desembre es celebra la cerimònia de lliurament de guardons del 15é Concurs Internacional Andreu World al hall de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

L’acte es farà a partir de les a les 17.30h de la vesprada i estarà acompanyat per la inauguració de l’exposició anomenada Chairs: 60 years amb els projectes guanyadors del concurs i els dissenys més internacionals d’Andreu World.

Fes clic ací per a enllaçar al web oficial dels premis.

 

Entrega de Premios Andreu World en la EASD

El miércoles 10 de diciembre se celebra la ceremonia de entrega de galardones del 15º Concurso Internacional Andreu World en el vestíbulo de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia.

El acto tendrá lugar a partir de las a las 17.30h de la tarde y estará acompañado por la inauguración de la exposición llamada Chairs: 60 years con los proyectos ganadores del concurso y los diseños más internacionales de Andreu World.

Haz clic aquí para enlazar en el web oficial de los premios.

Provi Morillas, fotoperiodista, en el Máster de diseño de publicaciones

Mañana jueves, 3 de diciembre, nos visita en el Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales Provi Morillas.

Provi Morillas se formó como fotógrafa en nuestra escuela y tiene una dilatada experiencia profesional como reportera y fotógrafa de prensa. En la actualidad trabaja para el periódico Levante EMV, así como para agencias de publicidad (AGR, Maccgufin, Neomedia, Menara Producciones…). Ha participado en diversos proyectos teatrales (Comedias Bárbaras  e Ingestum de Bigas Luna…).
En el Máster charlaremos con ella sobre fotoperiodismo.

La EASD presenta una investigación en la FIL de Guadalajara, México

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, ha acogido en su 29ª edición una investigación de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València llamada El papel de la falda, una obra coordinada por la Dra. Nieves Torralba.

El papel de la falda nace a partir de una línea de investigación llamada Moda Contemporánea. Los modelos y el contexto del Institut d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana, ISEACV. Este proyecto dirigido por Torralba entre 2011 y 2014, culminó con la publicación del libro en 2015, editado por la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México, dentro de la Colección Heterodoxos.

El libro fue presentado en febrero de este año en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería de la Ciudad de México, y ahora está presente en el estand de Libros UNAM de la FIL de Guadalajara. Esta feria del libro es la más importante del panorama en lengua española debido a su histórica trayectoria, a los más de 700.000 visitantes y 400.000 títulos expuestos o a sus 650 escritores presentes, unas cifras colosales que sorprenden en un sector que no vive sus mejores momentos.

Los investigadores e investigadoras de la EASD de València que han participado en este proyecto de moda contemporánea y en la publicación de El papel de falda son, además de Nieves Torralba, José Martínez Escutia, Inmaculada Pascual y Ana Estudillo. Sus homónimos mexicanos son Armando Casas, Leticia Flores Farfán, Mónica Lavín y Claudia de la Garza.

Puedes ampliar información sobre la FIL en el artículo Guadalajara abre su libro infinito del periódico El País.

Para aquellos interesados el libro se encuentra disponible en www.libros.unam.mx

 

El Máster de Moda Sostenible en la segunda edición de #BEFF

Este pasado fin de semana un grupo de profesores del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, estuvieron en la exposición de los proyectos de moda sostenible de las alumnas Rocío Gil y Maillén Raimondi, en la segunda edición de la Feria de Moda Sostenible pionera en España, la BCN Ethical Fashion Fest, celebrada en el recinto histórico de la Universidad de Barcelona.

Rocío Gil (Rocío Zoroa) presentó su colección Aurora, elaborada con tejidos orgánicos y Maillén Raimondi Nunca lo Sabrán, en la que le da una segunda vida a prendas mediante el reciclado y la cuidadosa elaboración de los detalles.

Con una afluencia de más de 4.000 personas, nuestra pop-up store fue muy visitada, y elogiada por todo tipo de público (estudiantes, expositores, compradores…)

Hemos vuelto sin lápices, ni bolsas, ni libretitas…. pero con mucha experiencia y contactos.

Para más información os dejamos el link de El PAIS, en el que nos citan.

Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí os mostramos un breve reportaje gráfico.

 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/11/26/catalunya/1448556298_849740.html?id_externo_rsoc=whatsapp

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Valencia Crea 2015. Mención Especial a Alumna

Recibimos buenas noticias desde el certamen de jóvenes creadores Valencia Crea 2015. La alumna de PFC del CFGS de Joyería Artística Myriam Moreno Martínez ha recibido la Mención Especial Premio Ciudad de Valencia, en la modalidad de Diseño de Producto, por su obra Lo Aprehendido.  

Myriam Moreno Web

Premios Valencia Crea 2015

Fotografía: Borja Pascual

 

Grupo Puma visitará la EASD de València

La empresa especializada en productos para la construcción, Grupo Puma, dará dos charlas los próximos días 17 y 18 de diciembre en la sede de Velluters de la EASD Valencia, una para los grupos de mañana interesados, y la del viernes para los grupos de tarde:

  • Jueves 17: de 9:00 a 11:00 en el aula 1.6
  • Viernes 18: de 15:00 a 17:00 en el aula 1.6

Las dos charlas serán sobre morteros de cal y sobre el sistema de aislamiento por el exterior de las fachadas. Ambas de interés para los alumnos de interiorismo y en especial para los que cursan Proyectos de Rehabilitación y Patologías en la Edificación.

Grupo Puma es un conjunto de empresas especializadas en el mundo de la construcción con una amplia gama de productos de calidad. Cuenta con dieciocho centros de producción y distribución ubicados por toda la geografía española y dos en Portugal, produciendo más de 1.000.000 de toneladas/año.

El Máster de Moda Sostenible en la segunda edición de BCN ETHICAL FASHION FEST

Las alumnas del máster Rocío Gil y Maillén Raimondi expondrán sus Proyectos Finales de Carrera en la pop-up store que la Escola d´Art i Superior de Disseny de València presentará en Barcelona. Dichos proyectos están enmarcados dentro de los parámetros de la sostenibilidad en moda.

Rocío Gil (Rocío Zoroa) presenta su colección Aurora, elaborada con tejidos orgánicos y Maillén Raimondi Nunca lo Sabrán, en la que le da una segunda vida a prendas mediante el reciclado y la cuidadosa elaboración de los detalles.

La cita es el 28 y 29 de noviembre de 2015, en la segunda edición del Barcelona Ethical Fashion Fest (BEFF), el Festival de Moda Sostenible pionero en España y el sur de Europa, que se celebrará en el recinto de la Universidad Central de Barcelona de Plaza Universidad.

Con la participación de más de 45 pop-up stores seleccionadas por la Asociación MSBCN, se podrá ver de primera mano las propuestas de diseñadores de moda sostenible en áreas como la ecología, la ética laboral, las materias primas saludables, el bien común, la experimentación y la reinterpretación de los oficios además de conferencias, mesas redondas, desfiles y proyección de documentales.

El BEFF es organizado por la Asociación Moda Sostenible Barcelona y patrocinado por Organic Cotton Colors, Ajuntament de Barcelona y Barcelona Activa y la colaboración de Skunkfunk, Cad BrewingCo, Sustainable Brands Bcn, Impact Hub, Davines Sustainable Beauty, Lalemana, Vives Barri, Taino y Thuya.

Os esperamos en el stand de la EASDValencia!

 

Rocio Gil

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Rocío Gil_ AURORA

 

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Master class de la directora de arte Clara Montagut

Masterclass a cargo Clara Montagut.

Esta semana los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales han disfrutado de una masterclass a cargo Clara Montagut.

La diseñadora gráfica e lustradora estuvo en nuestra escuela el martes, día 24, y nos sorprendió con su charla directa y sincera, y su personal forma de entender la dirección de arte en el diseño de revistas. Su trabajo como directora de arte de Esquire España, labor por lal que es más reconocida internacionalmente, hizo que en 2011 la revista fuera considerada como la mejor diseñada de España y Portugal.

Clara Montagut nos habló de como un director/a de arte tiene que ser capaz de coordinar el trabajo de publicistas, impresores y periodistas, estilistas de moda e ilustradores. También relató su otra vida profesional, quizás menos conocida, de sus inicios como de ilustradora y diseñadora en editoriales infantiles y de didáctica, y luego de su paso por la dirección de arte en la revista Rolling Stone.

¡Gracias Clara!

Los tiempos de crisis ¿Son tiempos de invención?

El viernes 27 de noviembre tendrá lugar una mesa redonda sobre la crisis, la creación y la época titulada Los tiempos de crisis ¿Son tiempos de invención?, a las 19:30h en el salón de actos de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, sede Velluters.

En este encuentro, organizado por la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis, ELP, conversarán distintas figuras de la cultura local: Manuel Ramírez, coeditor de la editorial Pre-texots, Josep Monter, escritor y doctor en filosofía, Álvaro de los Ángeles, subdirector de programas y actividades culturales del IVAM, Xavier Giner y Carmen Carceller, psicoanalistas miembros de la ELP.

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Elías Taño, editor de «Arròs Negre» visita la EASD

El pasado miércoles 18 de noviembre, vino al Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales Elías Taño, editor del fanzine Arròs Negre. Nos estuvo contando su trabajo; nos explicó cómo surgió el proyecto, cómo lo dirige y cómo lo distribuye. Hablamos de algo que él conoce muy bien, la autoedición, más concretamente la edición de fanzines en Valencia. Hace unos años la edición de un libro o una revista no estaba al alcance de todos, hoy en día la tirada corta es algo muy habitual. Elías Taño plantea un producción muy artesanal de su fanzine, por eso, después de la charla, nos fuimos a visitar su estudio, donde disfrutamos viendo como produce su publicación mediante la serigrafía.

Elías Taño se formó en nuestra escuela. Nos encanta seguir en contacto con nuestros antiguos alumnos, saber de ellos y disfrutar con sus logros.

Gracías Elías.

 

Los profesores Dídac Ballester e Ibán Ramón, multipremiados por la ADCV

Premios ADCV 2015

El miércoles 11 de noviembre se celebraron los Premios ADCV 2015 que otorga la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana con la misión de reconocer la excelencia del diseño valenciano creado entre el 2011 y 2014.

En esta edición dos de los profesores del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales de la EASD de València, Dídac Ballester e Ibán Ramón, han sido los creadores más galardonados en diseño gráfico, con varias piezas premiadas. ¡De un total de 18 premios en diseño gráfico, Dídac e Ibán se han llevado 10!

Ibán Ramón ha sido galardonado con seis premios, tres de ellos compartidos con Dídac Ballester: oro en naming, diseño editorial folletos, carteles y autopromoción; plata en diseño editorial libros y diseño editorial diverso.

Dídac Ballester ha recogido cuatro galardones; además de los mencionados anteriormente que comparte con Ibán, se ha llevado el oro en logotipos.

Para esta edición la ADCV ha contado como jurado a profesionales de una gran trayectoria: Antoni Arola, Eduardo del Fraile y Óscar Pérez.

¡ENHORABUENA A TODOS LOS PREMIADOS, ESPECIALMENTE A NUESTROS QUERIDOS PROFESORES!

Puedes consultar aquí todos los ganadores de los Premios ADCV 2015.

Tres ex-alumnos de Interiores ganan los premios CDICV

El pasado jueves 5 de noviembre tuvo lugar la IV Edición de los Premios CDICV 2015 de diseño interior, en la sala de exposiciones de Las Naves-Espai d’Innovació i Creació. Este año, tanto el primer premio como los dos accésits, fueron para tres ex-alumnos de la EASD Valencia.

El ganador fue José Gálvez, con su proyecto “HOSBOU, Hostal Superior”. El accésit primero fue para el proyecto “Nueva sede para la Hermandad del Santísimo Cristo Salvador del Cabanyal”, de David Puerta. El accésit segundo recayó en Luna Alba, con su proyecto “Fábrica de Hielo. Residencia para la producción artística”.

Los Premios CDICV (Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana) buscan difundir el diseño de interior a través del reconocimiento a los jóvenes estudiantes y profesionales de este ámbito del diseño. En esta ocasión, los trabajos presentados versan sobre actuaciones en edificios en desuso en el barrio del Cabanyal de Valencia.

Los ganadores de la IV Edición de los Premios CDICV con Miguel Sánchez, Decano

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Presentació d’EARI, revista d’investigació artística

Divendres 20 de novembre a les 13:00h es presenta la revista EARI, Educació Artística Revista de Recerca, a la sala d’actes de l’EASD de València. Aquesta publicació  d’investigació artística oberta al nostre professorat serà presentada per Ricard Huerta, director de l’Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives, l’entitat editora de la revista.

Hi intervindran Isabel Tort, directora de la Càtedra Unesco Universitat i Patrimoni – UPV, i Ricardo Domínguez, secretari d’EARI.

Aquesta revista especialitzada en recerca es defineix com «una publicació anual especialitzada que compta amb revisió per parells. EARI fomenta la comunicació entre persones i grups de recerca que treballen preferentment en educació de les arts visuals, tot impulsant la reflexió educativa des del terreny de les imatges, les tecnologies, el patrimoni i la creació artística».

L’Escola i EARI inicien una col·laboració que permetrà la publicació de les investigacions del professorat de l’EASD de València. És la primera volta que una revista especialitzada en recerca artística està a l’abast del nostre PDI.

Fes clic ací per a llegir la revista EARI.

Converses sobre Gràfica Comercial

Dimarts vinent, a les 18:00h, tindrem l’ocasió d’assistir a un debat públic entre Carlos Velasco i Javier Fernández titulat Converses sobre Gràfica Comercial, a la sala d’actes de l’Escola, seu Velluters.

Carlos Velasco, professor d’economia de la UNED, és propietari d’una col·lecció de cartells d’època de més de 8000 peces, accesible per al gran públic a http://www.loscarteles.es.

Javier Fernández ha estat professor de disseny gràfic a l’Escuela de Arte 10 de Madrid, així com membre actiu de l’associació de Disseny DIMAD i de la Red de Empresas asociadas al Diseño, READ.

Taller i master class del mestre de la moda Shingo Sato

El revolucionari dissenyador de moda Shingo Sato, farà una estada el desembre vinent a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, on impartirà una master class i un taller obert a alumnes i docents. La inscripció al taller és online a través del web de la Universitat de València, entitat que col·labora amb aquesta iniciativa formativa.

La moda, el patronatge i la confecció actual estan molt influïdes per les tècniques del mestre japonés Sato, un expert en moulage que ara es dedica a divulgar el seu saber fent tallers per les millors escoles arreu del món com ara Parsons The New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College i Paris College of Art.

El seu mètode de transformació de peces anomenat Reconstrucció transformacional es basa en la construcció de figures geomètriques, volums 3D i en l’origami, l’art japonés del doblegat de paper.

Sato modela els teixits com si foren escultures i construeix els seus patrons amb un innovador assemblatge com si fos un arquitecte de la moda. Les seues tècniques aparentment complexes poden ser incorporades pels alumnes en poques hores gràcies a la seua metodologia de naturalesa pràctica.

OBJECTIU
La creativitat no és quelcom innat; es pot aprendre. Un dissenyador o dissenyadora ha de comprendre que la moda és una disciplina digna d’estudi i que no s’explica solament amb l’empirisme.

Aquest curs pretén incorporar les novetats en els processos creatius i de patronatge per a fer-les servir com a eines tècniques i metodològiques en el món de la moda.

MASTER CLASS
14 desembre. Sala d’actes de Velluters.

 

TALLER
15-18 desembre. De 10:00 a 14:00h i de 15:00 a 19:00h.
20 places. Sala d’actes de Velluters.

 

INSCRIPCIÓ
http://www.fundacio.es/cursos/ver_curso.asp?id=1538 

 

El revolucionario diseñador de moda Shingo Sato, realizará una estancia el próximo diciembre en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, donde impartirá una master class y un taller abierto a alumnos y docentes. La inscripción al taller es online a través de la web de la Universitat de València, entidad que colabora con esta iniciativa formativa.

La moda, el patronaje y la confección actual están fuertemente influidas por las técnicas del maestro japonés Sato, un experto en moulage que ahora se dedica a divulgar su saber dando talleres por las mejores escuelas de todo el mundo: Parsons The New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College y Paris College of Art.

Su método de transformación de piezas denominado Reconstrucción transformacional se basa en la construcción de figuras geométricas, de volúmenes 3D y en el origami, el arte japonés del doblado de papel.

Sato modela los tejidos como si de esculturas se tratara y construye sus patrones con un novedoso sistema de ensamblaje digno de un arquitecto de la moda. Sus técnicas aparentemente complejas pueden ser incorporadas por los alumnos en pocas horas gracias a su metodología totalmente práctica.

OBJETIVO
La creatividad ya no es algo innato con lo que se nace; también puede aprenderse. Un diseñador o diseñadora debe comprender que la moda es una disciplina digna de estudio y que no se debe solamente a lo empírico.

Este curso pretende incorporar las novedades en los procesos creativos y de patronaje como herramientas técnicas y metodológicas en el mundo de la moda.

MASTER CLASS
14 diciembre. Salón de actos de Velluters.

 

TALLER
15-18 diciembre. De 10:00 a 14:00h y de 15:00 a 19:00h.
20 plazas. Salón de actos de Velluters.

 

INSCRIPCIÓN
http://www.fundacio.es/cursos/ver_curso.asp?id=1538

 

 

L’EASD de València destaca al JOIA de Barcelona

La 7ª Fira de Joieria Contemporània de Barcelona, JOIA, ha tingut enguany una gran representació de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Deu alumnes i exalumnes vinculats al disseny de joieria han estat protagonistes en els diversos premis i activitats integrats en la Fira celebrada el 8, 9 i 10 d’octubre. Aquesta participació ha estat la més guardonada en la història del Departament de Joieria de l’EASD.

En el lliurament dels premis Enjoia’t, Erika Jordán i Tina León van resultar primera i segona finalista, i Xan Ibáñez va estar seleccionat en la modalitat Estudiant.

En Espai Joia participaven Erika Jordán i Anabell Bravo a l’estand de l’EASD València i també Laura Guillot en la seua parada per haver estat guanyadora del premi José Arquero 2014.

En Joia Barcelona, Rodrigo Acosta participava com a guanyador de l’Enjoia’t 2014. També José Marín, professor i company del Departament de Joieria de l’EASD de València, exposava allí la seua obra pròpia.

Sue Ibars es va presentar a la 4ª convocatòria del Premi José Arquero per a joves talents.

La Fira de Joieria Contemporània de Barcelona, JOIA, és una de les grans trobades europees del disseny de joieria i objecte Els organitzadors la consideren com molt més que un fòrum per a estudiants, artistes i galeristes:

«JOIA és un esdeveniment dirigit als professionals de la joieria artística i al públic en general. A més a més JOIA és una plataforma nacional i internacional que gaudeix de l’atenció d’un gran nombre de mitjans de comunicació, compta amb la col·laboració de galeries i d’altres entitats relacionades amb el món de la joieria».

«Tres entre tres», exposició de joieria al Centre Octubre de València

El dijous 5 de novembre es va inaugurar a l’Octubre Centre de Cultura Contemporània, OCCC, l’exposició de Tres entre tres, una mostra de joieria i disseny d’objecte fruit de la col·laboració entre l’EASD de València, l’Escola d’Art i Disseny de Tarragona i l’Escuela de Arte i Superior de Diseño Mariano Timó de Palencia.

Després d’estar a la nostra ciutat i a la capital palentina, les 120 peces elaborades a les aules dels tres centres educatius seran exposades al Palau de la Diputació de Tarragona pel març de 2016.

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Exposición de carteles publicitarios de España y EEUU

El jueves 5 de noviembre a las 13h se inaugura Gráfica Comercial / Commercial Graphics, una muestra de carteles que retratan la relación comercial entre España y Estados Unidos desde 1890 hasta 1961. Las obras se podrán contemplar en el vestíbulo de la sede Velluters de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València hasta el 4 de diciembre.

La exposición es fruto de la colaboración entre el profesor Carlos Velasco, creador de esta gran colección de carteles publicitarios, y la Embajada de Estados Unidos en España. 

Amy Bliss, hasta hace poco agregada cultural de la Embajada de los Estados Unidos de América, comenta sobre Gráfica Comercial / Commercial Graphics que “España y Estados Unidos han compartido muchas facetas a lo largo de su historia. Una de ellas es el comercio. Los carteles publicitarios de esta exposición nos muestran décadas de relaciones comerciales y de intercambio de imágenes y estética».

 Puedes ver más títulos de la colección de Carlos Velasco, cuya gestión comercial lleva la empresa Veca&Mugo, en la web www.loscarteles.es

Haz clic aquí para escuchar el audio de la exposición en castellano.

 Click here to listen the audio of the exhibition in english.


El dijous 5 de novembre a les 13h s’inaugura Gràfica Comercial / Commercial Graphics, una mostra de cartells que retraten la relació comercial entre Espanya i els Estats Units des de 1890 fins 1961. Les obres es podran contemplar al vestíbul del centre Velluters de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València fins al 4 de desembre.

L’exposició és fruit de la col·laboració entre el professor Carlos Velasco, creador d’aquesta gran col·lecció de cartells publicitaris, i l’Ambaixada dels Estats Units a Espanya.

Amy Bliss, l’antiga agregada cultural de l’Ambaixada dels Estats Units d’Amèrica, comenta sobre Gràfica Comercial / Commercial Graphics que “Espanya i Estats Units han compartit moltes facetes al llarg de la seva història. Una d’elles és el comerç. Els cartells publicitaris d’aquesta exposició ens mostren dècades de relacions comercials i d’intercanvi d’imatges i estètica».

Pots veure més títols de la col·lecció de Carlos Velasco, gestionada comercialment per l’empresa Veca&Mugo, al web www.loscarteles.es

 

Exposición de trabajos de alumnos de Producto dirigidos por Inma Bermúdez

Los estudiantes de segundo de Diseño de Producto de la EASD de València exponen en la Pecera los trabajos realizados en un workshop dirigido por la diseñadora Inma Bermudez.

En este taller titulado Diseñadores que piensan en usted, las alumnas y alumnos han elaborado unos sencillos estudios volumétricos que intentan dar respuesta a algunos de los pequeños retos que la vida cotidiana nos plantea. Los asistentes han trabajado durante 15 horas con papel, cartón, cutter, tijeras y pegamento para crear las maquetas que hoy están expuestas en la sala La Pecera del segundo piso de la sede Velluters.

Inma Bermúdez explica que «a partir de un recorrido por nuestras mañanas, desde el despertar hasta la salida de casa para ir a la escuela, han diagnosticado aquellas acciones, situaciones u objetos que resulten incómodos o mejorables. Entendiendo que diseñar es mejorar la calidad de vida a los usuarios, se han centrado en resolver problemas pequeños, sencillos y comunes a la mayoría de personas de nuestro entorno. Una vez detectado el problema o situación que se desea mejorar, se han concentrado en la posible solución o soluciones».

Alumnos de Interiores participan en «Intramurs 2015»

Alumnos de la especialidad de interiores de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, EASD, participan en el festival de arte Intramurs 2015, formando parte de la ruta de escaparates.

Intramurs 2015 se desarrolla desde el 22 de octubre hasta el 1 de noviembre.

INTRAMURS Festival per l’art a València es un proyecto para la promoción de todas las artes contemporáneas que se enclava dentro del área que las antiguas murallas de Valencia delimitaban. Un colectivo de profesionales formado por artistas, diseñadores, gestores y teóricos del arte, unidos con la idea de organizar un festival interdisciplinar, llevan a cabo un año más esta gran experiencia en contacto con las asociaciones, instituciones y comercios de esta zona centro con intención de dinamizarla culturalmente.

Puedes descarga aquí el plano guía: ruta de escaparates + intervenciones urbanas Intramurs 2015.

 

L’EASD de València visita l’empresa xinesa Homwo

Una delegació de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, EASD, es troba a la ciutat xinesa de Lanzhou convidada per Homwo, una marca de productes per a la llar fundada per ex alumnes de l’Escola.

L’abril passat Homwo va comunicar la seva intenció d’obrir les portes a l’alumnat de totes les especialitats de l’EASD i oferir-los una experiència professional a l’Extrem Orient. Aquesta trobada afirma la voluntat de totes dues organitzacions per establir un acord que done suport als projectes de Homwo.

D’altra banda la Beijing International Language and Culture University, BLCU, ha establert contacte també amb l’Escola mitjançant Homwo. Aquesta Universitat especialitzada en la difusió de la llengua i la cultura xinesa, busca assessorament per crear la carrera de disseny al seu campus, una disciplina emergent a la Xina actual. Els quatre membres directius de l’EASD desplaçats a Lanzhou es reuniran amb la BLCU a Pequín en una primera trobada d’ambdues institucions.

Pots llegir ací l’article: Homwo abre las puertas de China a los alumnos de la EASD, del 30 d’abril de 2015.

 

La EASD de València visita la empresa china Homwo

Una delegación de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, EASD, se encuentra en la ciudad china de Lanzhou invitada por Homwo, una marca de productos para el hogar fundada por ex alumnos de la Escuela.

El pasado abril Homwo comunicó su intención de abrir las puertas al alumnado de todas las especialidades de la EASD y ofrecerles una experiencia profesional en Extremo Oriente. Este encuentro afirma la voluntad de ambas partes por establecer un acuerdo que apoye los proyectos de Homwo.

Por otro lado la Beijing International Language and Culture University, BLCU, ha contactado también con la Escuela a través de Homwo. Esta Universidad especializada en la difusión de la lengua y la cultura china, busca asesoramiento para implantar la carrera de diseño en su campus, una disciplina emergente en la China de hoy. Los cuatro directivos de la EASD desplazados a Lanzhou se reunirán con la BLCU en Pekín en un primer encuentro de ambas instituciones.

Puedes leer aquí el artículo: Homwo abre las puertas de China a los alumnos de la EASD, del 30 de abril de 2015.

 

 

«Dibujando muebles», conferencia-taller de Ricard Ferrer

Ricard Ferrer, profesor de proyectos y director del Master en Diseño de Mobiliario de la Escola Elisava de Barcelona ofrecerá una conferencia y un taller el jueves 15 de Octubre, con el título, Dibujando muebles. Reflexiones sobre el papel del dibujo en el desarrollo de productos de mobiliario.

«Históricamente la herramienta de desarrollo que ha permitido establecer un dialogo preciso, manteniéndose presente en todas las fases, desde la mesa de estudio, hasta el banco del carpintero, ha sido el dibujo.

En el contexto actual, donde potentes soluciones informáticas podían anticipar que ciertas prácticas tradicionales serian paulatinamente sustituidas, asistimos a un renacimiento de las mismas ya que finalmente han demostrado ser recursos necesarios y vigentes a la hora de encarar con garantías el desarrollo de productos futuros».

El objetivo de la conferencia-taller es analizar e implementar de manera práctica, amena y mediante ejemplos, el dibujo en las diferentes fases de desarrollo de un producto, entendiendo el objetivo último de la documentación generada en cada fase. Estos recursos, doblemente esenciales, son finalmente las herramientas que conforman la naturaleza de un oficio, la del diseñador de mobiliario o mueblista.

Conferencia 12h. (duración 1h.30). Salón de Actos EASD Valencia. Entrada libre.

 

Alumnes de gràfic dissenyen les portades d’AU

L’agenda cultural valenciana AU ha celebrat el seu número 100 amb una tirada de 10 portades distintes, totes dissenyades pels alumnes de l’especialitat de disseny gràfic de l’EASD de València.

Aquesta edició especial va nàixer el curs passat gràcies a un taller compartit entre AU, els alumnes de l’Escola i l’impremta Impresum.

Willie Kaminski, disenyador francés establert a València i fundador d’AU, volia aprofitar la creativitat dels i les alumnes de l’EASD per a celebrar els 100 mesos de vida de la seua agenda urbana a la nostra ciutat.

La seua idea inicial de fer un concurs es va capgirar quan la subdirecció de l’Escola va intervenir en el projecte i va proposar de fer un taller creatiu dirigit pel mateix Kaminski. Al voltant de 50 estudiants de 3r i 4t de gràfic hi van participar durant 5 jornades.

Posteriorment els professors i professores de l’especialitat van fen una acurada selecció de 10 treballs que es van dur a Impresum, on l’impressor Dani Matoses va enllestir aquesta curiositat editorial, no exempta de risc.

Podeu ampliar la informació a l’article que la revista digital Gràffica ens dedica.

Premi «Dedal de Oro» per a l’EASD de València

L’especialitat de moda ha aconseguit per a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València el premi Dedal de oro, un guardó d’àmbit nacional dirigit als professionals del sector de la moda. Nacho Jakob, fundador dels premis i president de l’agència de comunicació Jacob Fitzgerald, assegura que aquest reconeixement a l’EASD és «per la seva destacada aportació al món del disseny i la moda.»

El lliurament d’aquest guardó es realitzarà divendres 9 d’octubre a les 21:30 hores, durant un sopar de gala a l’Hotel Westin Palace de Madrid. Una representació de l’Escola acudirà a la cerimònia per a rebre el premi.

Tal com s’explica al seu web oficial, els didals d’or es lliuren des de 2007 a grans personalitats i empreses del món de la moda, la imatge i el disseny per a «encoratjar les trajectòries de professionals del sector, tant a nivell nacional com a internacional. Estan considerats per diferents publicacions, entre elles Vogue, com els Goya de la moda».

Marisa Astor, directora del departament de Moda de l’EASD de València considera que «una volta finalitzats els seus estudis, les alumnes de moda es col·loquen amb facilitat en les empreses del sector, com ara Inditex, Ágata Ruiz de la Prada o Francis Montesinos. Això podria haver influït en la decisió del jurat dels didal d’or».

 

Conferencia inaugural del Máster de Moda 2015-16

Marta Ruiz Jiménez dará la salida a la segunda edición del Máster Oficial de Moda de la EASD Valencia, con su conferencia CO-DISEÑO Y SOSTENIBILIDAD EN MODA. Encuentro entre la ética y “lo políticamente correcto”.

Será el 5 de octubre a las 17,30 h. en el Salón de Actos de la EASD Valencia.

 

Marta Ruiz Jiménez (Valencia ,1977) licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, experta en museología (Postgrado en gestión de Museos, en Patrimonio cultural y Medios de comunicación; y en Diseño y montaje de exposiciones) y gestión cultural (Máster Escuela de Negocios CEU- San Pablo), inicia su trayectoria profesional como comisaria de exposiciones en 2008 (Palau de les Arts, Palacio de Colomina, Sala Ibercaja), dedicación que compagina con su ejercicio docente como profesor-tutor de diversas asignaturas en la sede de la UNED en Valencia.

Su actual línea de investigación se centra en las Ciudades Creativas y las Industrias Culturales y Creativas dentro del marco de las recientes políticas económico-culturales, interés suscitado gracias a su nueva formación en antropología cultural y urbana, así como su andadura por los estudios de grado en ciencias jurídicas y de la administración. Ha colaborado como gestor cultural en diversos proyectos internacionales y europeos, así como desarrollado cursos de emprendimiento cultural y de proyectos creativos desde la innovación como metodología empresarial y la sostenibilidad como principio y finalidad. 

En este sentido, en la presente conferencia tratará de abordar la cuestión de la sostenibilidad como factor clave para el desarrollo económico en términos globales y de modo particular para el emprendimiento en moda, a partir del análisis de la Industria Creativa de la Moda en el marco de las políticas internacionales sobre Desarrollo Económico y Sostenible. Para completar esta mirada sobre políticas culturales y creativas ofrecerá una aproximación a las innovaciones prácticas del nuevo modelo empresarial en el ámbito de la moda mediante el análisis de proyectos nacionales e internacionales que enfatizan la necesidad de una debida formación y especialización en el ámbito de la sostenibilidad para alcanzar el éxito en el nuevo mercado de la moda y la industria del diseño textil.

 

 

Matrícula del Projecte Final de Cicle

Dimecres 30 de setembre és el darrer dia per a matricular-se del PFC, Projecte Final de Carrera de Cicles Formatius de Grau superior (LOGSE).
Dirigiu-vos a la secretaria del centre Velluters de 9 a 14h.

El miércoles 30 de septiembre es el último día para matricularse del PFC, Proyecto Final de Carrera de Ciclos Formativos de Grado superior (LOGSE).
Dirigíos a la secretaría del centro Velluters de 9 a 14h.

Conferencia inaugural

Conferencia inaugural del curso por GUY JULIER. Jueves 1 de octubre. 13h Salón de Actos EASD Valencia. sede Velluters.

Guy Julier es profesor de Diseño en la Facultad de Arquitectura, Paisajismo y Diseño de la Leeds Metropolitan University (Inglaterra). Ha colaborado en el comisariado de distintas exposiciones en el Victoria and Albert Museum y el Design Museum de Londres y es miembro del consejo editorial del Journal of Visual Culture. En su libro Cultura del diseño, establece una crítica teórica sobre la incidencia del diseño en la cultura y la sociedad actual a través de un análisis de casos reales.

 

Inauguración Exposición 30 ANYS AMB LA LITERATURA. De Vicent Martínez per a PUNT.

19’30h. Sala de Exposiciones EASD Valencia.

Literatura es la estantería diseñada por Vicent Martinez para Punt en 1985. Ha evolucionado con la sociedad a lo largo de estos 30 años  y se ha ido a adaptando a las necesidades del hábitat. 

La exposición hace un recorrido por la evolución de la misma a lo largo de estos 30 años.

 

 

 

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Presentación de Proyectos e inauguración de la exposición del Máster de Producto

Cerramos el curso académico 2014 – 2015 con la presentación de los Trabajos Fin de Máster, que tendrá lugar el próximo miércoles día 9 de septiembre a las 12 horas en el Salón de Actos de Velluters.
Ese mismo día a las 13 horas inauguraremos la exposición de Prototipos del Máster, una pequeña muestra del trabajo realizado. Para este acto tendremos una interpretación musical en directo de Live music Paulinha Cánovas & Co.

Diseñando soportes para la cocina de Quique Dacosta

Colaboración de la Especialidad de Diseño de Producto de la EASD-Valencia con Quique Dacosta

Así empezó todo:

A finales de Febrero del 2014 Quique Dacosta visitó la EASD de Valencia y nos propuso una colaboración centrada en el diseño de nuevos soportes para su restaurante de Denia. Se trataba de aunar diseño y cocina de vanguardia a partir de la mirada de jóvenes creadores que aportasen su mirada, sus valores, sus interpretaciones.

Al hablar de soportes para la comida, es inevitable pensar en la vajilla pero liberada de su carga histórica, de su sentido cerrado, abierta a  un campo casi infinito de posibilidades en cuanto a formas, materiales, significaciones, usos y modos.

El encargo:

Se nos propuso diseñar los soportes de cuatro platos del menú Universo Local, y entre dos o cuatro platos del menú de temporada que en 2014 fue Tomorrowland. Cada alumno tenía que desarrollar al menos dos propuestas para cada uno de los dos menús propuestos. Lo que les mostramos es el resultado del trabajo realizado por Gloria Izquierdo, Pablo Mateu, Carolina Micó y Oleh Kardash

La experiencia:

El trabajo se desarrolló de marzo a Junio del 2014. En la primera visita descubrimos la cocina de vanguardia y Quique Dacosta nos presentó su propuesta de trabajo. Descubrimos que comer puede ser una experiencia integral en la que el estar, el sentir, se articulan con el comer creando una experiencia estética total. La cocina de vanguardia es como una ópera en la que al oído y a la vista se suman el olfato y el gusto para emocionar al cuerpo.

Hacia finales de Abril tuvimos una segunda sesión de trabajo, esta vez dentro en la cocina en la que experimentan, investigan y desarrollan sus nuevas propuesta les presentamos nuestra primeras ideas. Del diálogo con Juanfran Valiente y Quique Dacosta aprendimos que los procesos creativos del diseño y de la cocina de vanguardia se asemejan mucho: en el modo en que se plantean los temas, en la manera de investigar, en la búsqueda de soluciones, en la importancia de los materiales y de los procesos de realización, en el cuidado de los resultados, en la pasión por el oficio, en el gusto por lo bien hecho, en la búsqueda de la satisfacción del cliente … Fue así como nuestra primera presentación se transformó sin darnos cuenta, en taller de investigación sobre la función del soporte en la cocina de vanguardia.

Las propuestas:

A finales de mayo volvimos para presentar las propuestas finales. Cada uno había tomado un camino diferente explorando distintas alternativas:

Gloria Izquierdo desarrolló cinco propuesta de nuevos soportes para cinco platos a partir de establecer un diálogo entre plato-material-proceso: a cada plato su material y su proceso de fabricación.

Oleh Kardash trasformó el problema diseñando un lenguaje formal que por combinación de niveles, formas y materiales permitiese generar un sistema casi infinito de soportes posibles.

Carolina Micó investigó el componente lúdico que acompaña a la experiencia de la cocina de vanguardia, proponiendo que el soporte se convierta en un elemento cómplice entre la comida y el comensal.

Pablo Mateu, además de tres propuesta para tres platos emblemáticos, propuso una colección de soportes para el “acto tapas” para enfatizar el cambio escénico que requiere el paso de ese “acto” al siguiente, desarrollando la idea de un conjunto formado por elementos diferenciados por la forma pero unificados por los materiales. Esta colección de soportes ha sido seleccionada por la Bienal de Diseño de Saint Etienne, Francia.

Estos proyectos fueron presentados como Trabajo Fin Título en Junio de 2014 dando, así, por concluida la formación académica de estos cuatro alumnos que aceptaron tomar a su cargo el reto que Quique Dacosta nos había propuesto.

Mil gracias y todo nuestro agradecimiento:

A Quique Dacosta,  Juanfran Valiente y Andrea Arias por su disponibilidad.

A Gloria, Oleh, Carolina y Pablo por su profesionalidad y entrega.

 

Director de Proyecto: Xavier Giner Ponce

Equipo docente: Miriam Moreno, Isabel Jiménez, Mónica Cantó, Rafael Brines, Jorge Monsalvatje (colaboración especial)

 

Realización de los vídeos:

ASI EMPEZÓ TODO, Maria Navarro

ORIGEN, Gloria Izquierdo

QD x Oleh Kardash, Oleh Kardash

THE THEMS, Caralina Micó

FICTION FOOD, Pablo Mateu

 

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El diseñador industrial Carlos Tiscar profesor en la nueva edición del Máster de Producto

El Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto contará de nuevo con la participación de CARLOS TISCAR. Este reconocido diseñador industrial, dirigirá y coordinará a los alumnos en un proyecto para la empresa PUNT MOBLES. Tras colaborar con nosotros en este curso 2014 -15 dirigiendo el proyecto para la empresa MICUNA, se plantea este nuevo reto para el curso 2015-16, donde los alumnos confrontarán sus propuestas con la realidad de la empresa, incorporándose en sus propias dinámicas y limitaciones productivas, desde la gestión y el desarrollo del producto de esta prestigiosa empresa de muebles.

CARLOS TISCAR es un experimentado diseñador industrial con muchos años en la profesión, sabe su oficio, es exigente en su trabajo, muy bien considerado internacionalmente, crítico y reflexivo con la situación del diseño en la Comunidad Valenciana. Durante estos últimos años ha sido el máximo representante de la ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES DE LA COMUNIDAD.

Sus productos son verdaderos manifiestos del buen diseño, son un todo coherente, describiendo soluciones de formas concisas y adecuadas. Pero lo más importante, es su voluntad didáctica y explícita de su tiscar3experiencia en el mismo proceso de su trabajo, el proyecto. 

La diseñadora Inma Bermúdez impartirá un workshop en el Máster de Producto.

El Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto continua preparando el curso 2015 – 2016, en esta que será la cuarta edición del Máster, vamos a contar con la colaboración de una diseñadora de trayectoria internacional.

Inma Bermúdez fundó su estudio de diseño en Valencia en el año 2007, se ha dedicado principalmente a proyectos de mobiliario, iluminación y complementos para el hogar. Desde sus inicios ha tenido una proyección internacional trabajando con empresas de España, Francia, Portugal, Alemania, Suecia, India o Colombia. Destaca su colaboración continuada con la empresa sueca IKEA para la que ha diseñado una variedad de productos. Su contribución con la empresa de porcelanas Lladró demuestra su capacidad para manejar lenguajes diferentes dentro de unos principios generales de rigor y búsqueda de la esencialidad.

Paralelamente a su actividad proyectual ha colaborado con diferentes escuelas de diseño. En el workshop compartirá con los alumnos su particular manera de afrontar un proyecto y poder aportar ideas y soluciones creativas. 

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Pepita Aguacate, revista de moda sostenible on-line

Las alumnas de la primera edición del Máster Oficial Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escola d´Art i Superior de Disseny de València (EASDV), lanzan Pepita Aguacate, la primera revista de moda sostenible en España,  publicada con la intención de promover la ética en el sector textil y realizada en la asignatura de Comunicación impartida por Sofía Mariño. 

“Reflexionar, desaprender y construir, combatiendo la (i)lógica frenética de la producción, el consumo y la competitividad propias del sistema capitalista, es la filosofía de esta nueva publicación. En los últimos años, hemos pasado de adquirir artículos o servicios a comprar identidades y sensaciones a través de unos productos que, además, en muchas ocasiones son fruto de la explotación laboral y la contaminación medioambiental.”  

Ilusióname, dame fuerzas para seguir dando frutos. Compárteme. 

Pepita Aguacate

www.pepita-aguacate.es

 

 

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Quique Dacosta profesor en el Máster de Diseño de Producto

El Master de Creatividad y Desarrollo de Producto cuenta, para el curso próximo, con una participación estelar, la del chef Quique Dacosta que impartirá un taller sobre creatividad, y para quien diseñaremos soportes y utensilios de cocina, dándonos la ocasión de volver a investigar sobre la estrecha relación que existe entre la cocina de vanguardia, la creatividad y el diseño.

Quique Dacosta, único cocinero valenciano reconocido con las tres estrellas de la Guía Michelín, ha trabajado desde el principio en la rigurosidad de los conceptos, la calidad de los productos, la evolución técnico-conceptual y la creación de un equipo amplio y cualificado, en un espacio mágico. Su espíritu analítico y crítico, sumado a su perfeccionismo e inquietud por la innovación y la vanguardia, han hecho de él un incansable chef en la búsqueda de la excelencia.

Se declara abanderado de su territorio. Considera el mar Mediterráneo y el Parque Natural del Montgó sus despensas, de donde se nutre. El Montgó constituye el epicentro de su cocina vegetal, marcada por la temporalidad de las más de 600 especies y variedades de plantas comestibles que utiliza, convirtiéndolas en el hilo conductor de su cocina.

La esencialidad y sinceridad en los ingredientes que utiliza es un aspecto clave para Quique Dacosta. Sus platos son muchas veces el resultado de un trabajo intelectual que da forma en la cocina a intuiciones brillantes, a ideas y sensaciones que precisan de todo el bagaje práctico y conceptual del cocinero para materializarse en recetas.

La belleza de las presentaciones en sus platos también es indudable, mezclando con audacia ingredientes que, a priori, pueden parecer una miscelánea sin lógica para el común de los mortales.

El cromatismo, la combinación de texturas y las sorpresas en torno a ellas, el “parece pero no es”… todos estos conceptos típicos de la cocina de vanguardia están muy presentes en la cocina de Quique Dacosta.

Sus platos son reflejo de un gran trabajo de investigación y de su pasión por la innovación y la creatividad.

 

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«Esto no es un café», exposición de Madera y Cerámica en la EASD

Desde ayer, 25 de junio, se puede visitar en el vestíbulo de Velluters la exposición titulada Esto no es un café, que reúne los proyectos finales de los alumnos del Taller de cerámica y de Madera de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València que imparte Jorge Monsalvatje.

La muestra acoge a un conjunto de piezas de cerámica, como tazas, platos, jarrones y cuencos, resultado de la técnica de conformación de piezas por moldeo (colada) que todavía hoy está presente en su proceso industrial de fabricación. Junto a estos objetos, al fondo de la sala, se exponen diversos relojes de madera sobre puertas antiguas del mismo material de las que cuelgan extremidades de muñecos, en un intento por descontextualizar al objeto protagonista reflejo del paso del tiempo. De esta forma, se incita al espectador a observar las piezas lejos de la perspectiva cotidiana.

Carla Alabau, comisaria de la exposición y alumna del ciclo de Escultura, ha destacado que “la muestra pretende que el visitante no se quede solo con la funcionalidad del objeto, sino que vaya más allá y entre en lo estético y lo bello de las piezas de arte”.

 

En un recorrido por la exposición se observa un collage de imágenes de cafeterías históricas que se entremezclan con los proyectos expuestos fotográficamente en blanco y negro. “Se trata de una alusión al movimiento dadaísta que permanece durante toda la exposición”, explica Carla.

La taza artesanal adquiere protagonismo con la muestra del proceso de elaboración de una pieza, que va desde el molde hasta la cocción final. Junto a estas, varios paneles explican paso a paso el procedimiento de fabricación de los objetos, desde el proyecto hasta la realización del mismo que han puesto en marcha los alumnos participantes en la exposición.

Rocío Rocha

Desfilada a l’IVAM del Taller Estudi de Moda

L’alumnat de l’especialitat de moda de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València mostra els seus dissenys en una desfilada, amb vi d’honor final,a la Sala de la Muralla de l’Institut Valencià d’Art Modern, IVAM, el divendres 26 de juny a les 19:30h.

Els treballs han estat creats en l’assignatura Taller Estudio de Moda, una optativa de 4º impartida per Mar Moya Toledo, professora de l’especialitat de moda. El motiu que ha servit d’inspiració ha estat l’obra escultòrica de Julio González, una gran figura de l’art modern del qual l’IVAM conserva una important col·lecció.

PARTICIPEN
Jacqueline Monter Tendero, Andrea López Soriano, Isidro Miguel Marañon Estarico, Covadonga Velert Belenguer, Davinia Garcia Agut, Moisés Prats Llopis, Andrea Sánchez Celada, Merce Ferrer Estarlich, Elisa Gómez Rodrigo, Sara Cabronero Salvador, Edgar Molina Huertas, Inmaculada Boluda Boluda, Beatriz Idoia Hernani Rambla y Paola Barrachina Doñate.

Podeu ampliar la informació en altres mitjans:

Tendencias Fashion Magazine, El dia.es, 20minutos, F4ever Photo.

Heus ací algunes de les peces creades pels alumnes de l’EASD de València que desfilaran a la Sala de la Muralla de l’IVAM el 26 de juny.

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Exposición del Máster de Moda en Ca Revolta

El próximo 26 de junio a las 18:00 en la sala de exposiciones de Ca Revolta tendrá lugar la muestra de los trabajos realizados por las alumnas del Master Co-diseño de Moda y Sostenibilidad. Dichos trabajos surgieron de un trabajo colaborativo con la ONG Setem CV en el marco del Proyecto financiado por la Generalitat Valenciana «Tejiendo Alternativas Dignas»
 
El principal objetivo fue trabajar desde la base de la educación del diseño de moda una nueva metodología de diseño social colaborativo, involucrando en el proceso del trabajo a investigadores, diseñadores y usuarios activos provenientes de diferentes colectivos sociales (por ejemplo, asociaciones de amas de casa, juventudes sociales etc…)

Los talleres se plantearon a partir de tácticas de diseño participativo (PD) y estrategias de diseño sostenible (DfD) tales como: optimizacion de diseño y el pirateo en moda y fueron abordados desde las asignaturas de Proyectos de Proceso Co-creativo y Estrategias Emocionales y Tendencias Sociales los días 11, 18 y 25 de mayo.

Os esperamos!

 

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Presentación de los Proyectos Finales del Máster de Producto

Los alumnos de la tercera edición del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán sus Proyectos Finales de Máster. Estos proyectos han sido realizados para las empresas colaboradoras que en este curso 2014-15 han sido Punt, Martínez y Orts, Spazia y Micuna. El acto tendrá lugar en el Salón de Actos de la sede de Velluters el 30 de junio a las 17 horas.

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S’inaugura el circuit de Joieria Artística

El departament de Joieria de l’EASD de València ha organitzat un circuit per a exposar els treballs dels alumnes de l’especialitat.

El 24 de juny a les 18h, deu espais expositius de València inauguren simultàniament aquesta exposició als seus aparadors. L’esdeveniment, que coincideix amb la presentació dels projectes finals de carrera, estarà actiu fins el 15 de juliol.

ESPAIS

EASD Velluters. Aparador
Pintor Domingo 20

Orfebres Peris Roca
Borseria 31, baix

Muming
Dances, 3

El Monstruo
Calatrava, 11

Kúbelik
Carrer dels Drets, 36 B

La Petite Planèthé
Sant Ferran, 4

Las Ollas de Hierro
Carrer dels Drets, 4 i 6

L’Ambaixada
Carrer de Baix 30

La Niña de los Peines
Sant Tomàs, 24

La Fábrica Tyris
Taula de Canvis, 6

Madame Mim
Puerto Rico, 30

ALUMNES
Erica Jordán, Anabell Bravo, Tania Pérez, Lucía Sáez, Tina León, Laura Guillot, Rodrigo Acosta, Michiru Maeno, María Climent, Sue Ibars,Teresa Tormo, Pino, Cristina Alises, Max, Paula Jiménez, Ana Cervera, Cristian Pareja.

 

 

El Màster de Moda es presenta a la Barcelona Design Week

El passat 10 de juny Nieves Torralba i José Martínez Escutia, professors de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, van assistir com a convidats al I Fòrum de Moda Sostenible de la Barcelona Design Week, BDW 2.0, un esdeveniment internacional dirigit a dissenyadors, empreses i agents del món de la innovació i la indústria creativa.

El fòrum, organitzat per l’associació Moda Sostenible Barcelona, MSBCN, que participa com a ambaixadora de la BDW, va reunir a professionals de la sostenibilitat per a divulgar els seus projectes. Durant les jornades es van abordar diferents aspectes relacionats amb la indústria de la moda com ara els moviments socials crítics identificats com l’Slow fashion, un dels temes més punyents de l’actualitat.

Nieves Torralba i Javier Martínez, director de publicacions de la Universidad Nacional Autónoma de México, van presentar el llibre El papel de la falda, un recull de vuit assajos al voltant de la indumentària, del que és coordinadora i co-autora amb altres companys de l’EASD i de la universitat azteca.

Seguidament el protagonisme va ser pels posgraus de l’EASD de València; José Martínez Escutia, membre de la comisió acadèmica, va presentar el Màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat. La xarrada va suscitar l’interés de l’audiència pel gran nombre de preguntes que s’hi van formular.

Podeu ampliar la informació a l’article de Loom News sobre la jornada del I Fòrum de Moda Sostenible.

 

 

 

«Beca Blank Paper» per a Borja Gómez, alumne de fotografia

Borja Gómez Llobregat, estudiant del Cicle de Fotografia ha guanyat la vuitena edició de les beques de l’escola de fotografia Blank Paper amb el seu projecte TAB. Amb aquesta ajuda, Borja obté la matrícula del màster per al curs 2015/16 de l’escola Blank Paper situada a Madrid.

TAB, les inicials de Trastorn Bipolar, és un projecte fotogràfic que reflexiona sobre aquesta malaltia mental que afecta un milió de persones a Espanya, tot i que el 40% dels afectats no ho sap o no ho accepta.

«Aquesta mena de malalties són tan difícils de tractar i diagnosticar com d’explicar. Mitjançant aquest projecte es busca un acostament a la malaltia, tot i representant gràficament cadascuna de les seves fases. Degut als antecedents que hi ha hagut a la meua família tinc accés a material gràfic que documenta la malaltia en primera persona. Es pretén recrear escenes i situacions viscudes per una persona afectada per aquesta malaltia.»

 

Borja Gómez Llobregat

 

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L’EASD de València col·labora amb Amnistia Internacional

El 21 de juny a les 11h s’inaugura l’exposició Joves pels drets humans al Centre Cultural La Beneficència, una mostra de treballs dels alumnes de l’Escola d’Art iSuperior de Disseny de València. L’exposició forma part de les Jornades d’Educació en Drets Humans al País Valencià promogudes per l’ONG Amnistia Internacional.

Aquesta col·laboració entre l’Escola y institucions ha estat impulsada per Maria Trènor, professora d’audiovisuals de l’Escola, i ha involucrat els estudiants de primer curs de la vesprada de l’especialitat de Disseny gràfic. Els treballs són curtmetratges d’animació, samarretes, objectes i altres suports que denuncien la tortura, el tràfic de persones i el tràfic d’òrgans i formaran part d’una campanya d’Amnistia Internacional a València.

L’alumnat que ha col·laborat en la campanya ha desenvolupat un projecte propi en dues assignatures diferents per tal d’adaptar el missatge de denúncia a diferents suports.

Els curts s’han elaborat a les aules de Maria Trènor i Rosa Sáez, professores d’audiovisuals, mentres que les samarretes i altres suports no convencionals s’han dissenyat a Projectes bàsics, la matèria impartida per Ana Pastor i Isabel Sena, professores de disseny gràfic.

Aquesta és la segona campanya d’Amnistia Internacional que compta amb l’ajut dels departaments i dels estudiants de l’Escola de València.

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Samarretes de Joel Miralles i de Victòria Calabuig.

Novedades en el Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto

El curso 2015 – 16 se impartirá la cuarta edición de este Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas y para determinar su carácter profesional, que es su rasgo distintivo, contaremos con la colaboración de varias e importantes empresas de la Comunidad Valenciana que trabajan en diferentes sectores productivos, así como con la participación de diseñadores profesionales de indudable prestigio.

Las empresas que se incluyen en este proyecto para el próximo curso son: Punt empresa pionera y referente en el mundo del diseño de muebles; Spazia, empresa emergente en el sector de las mamparas y sistemas de cerramiento; Micuna, empresa líder en mobiliario infantil; GGlab, empresa de impresión en 3D, y Quique Dacosta, chef premiado con tres estrellas Michelin. Estas empresas propondrán los proyectos, facilitarán las prácticas en sus intalaciones y valorarán los resultados.

Entre los profesionales que dirigirán los proyectos contaremos con Carlos Tiscar, un diseñador industrial valenciano de prestigio internacional, José Ramón Tramoyeres, arquitecto y diseñador experto en innovación, y Moritz Krefter, diseñador aleman con trayectoria internacional.

Además, a lo largo del curso se realizarán diferentes workshops para mostrar maneras de hacer de diferentes profesionales entre los que contaremos con la diseñadora Inma Bermúdez.

Para más información la EASD Valencia pone a disposición de los interesados un correo electrónico mastercreatividad@easdvalencia.com, junto con la página oficial donde se hallan los contenidos específicos del máster.

También puedes seguir todas las novedades a través de Twitter: @masterproducto y en nuestro Facebook.

 

Vídeo del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto para el curso 2015/16

 

 

 

Visita del profesor Ricardo Moreno a Australia

El pasado mes de mayo el profesor Ricardo Moreno Cuesta del Departamento de diseño de producto, viajó entre los días 8 y 20 a Melbourne, Australia. El motivo del viaje fue doble: por un lado la asistencia al congreso Design for Business: Research Conference y por otro la visita a diferentes universidades para establecer acuerdos de colaboración.

En su quinto año, el Design for Business: Research Conference 2015, de carácter interdisciplinario reunió a una numerosa cantidad de especialistas académicos y profesionales de todo el mundo para presentar los resultados de su investigación y definir cuál es el papel del diseño como un recurso estratégico en la generación de ventajas competitivas para los negocios, grandes organizaciones corporativas y gubernamentales, desarrollo de pequeñas y medianas empresas, PYME, para el pensamiento creativo o la innovación.

Ricardo Moreno participó en varias mesas redondas y ponencias del Symposium junto a compañeros de otras universidades españolas. Además, visitó varias universidades para establecer acuerdos de colaboración como la Royal Melbourne Institute of technology, Faculty of health, Arts and Design (Swinburne University of Technology), Monash Arts Design & Architecture, Vocational and Higher Education Holmesglen y algunas más. También se estableció contacto con el Consulado español en Melbourne, que se mostró muy interesado en plantear un proyecto de colaboración con la EASD de València para promocionar la cultura española en Australia.

La visita coincidió con la Melbourne International Design Week 2015. Entre las actividades de esta semana también se desarrolló DEN Furniture and Design Fair, Feria del Mueble de Melbourne.

Exposición Luminarias Alumnos Producto

Imauguración de la exposición de prototipos de una serie de proyectos de iluminación realizados por alumnos de Diseño de producto de la EASD de Valencia, en la asignatura de Proyectos de autogestión dirigida por el profesor Josep Sòria. Jueves 11 de junio de 2015 a las 19h en la tienda LUCES, Gran Via Fernando el Catolico 47.

La asignatura de Proyectos de autogestión se corresponde con situaciones profesionales vinculadas a una editora de diseño. En estos proyectos se incide más en la capacidad de gestión de los alumnos en cuestiones relativas a la edición de su diseño, la producción, distribución y venta del producto diseñado. Con ello se desarrolla en el alumno  su capacidad negociadora, su espíritu emprendedor, y la búsqueda de soluciones viables, curiosas y atractivas. Soluciones que desde el punto de vista conceptual, estético y técnico sean originales y emocionantes, durante el proceso de proyecto, y también para el usuario final.

Además, se ha tenido en cuenta la transmisión de los valores culturales a través del diseño, relacionando la magia de la luz con la transmisión de estos valores. En definitiva, se trata de conseguir un mundo más habitable, más humano y con mayor calidad de vida.

La construcción del prototipo realizada por el alumno le permite la verificación técnica, constructiva y productiva. La colaboración con la empresa LUCES, le ha permitido recibir un asesoramiento técnico, conceptual, y comercial especializado de su producto. En definitiva, esta exposición permite además la promoción del alumno, el contacto con profesionales del sector y obtener la respuesta de posibles usuarios finales.

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¿Cómo se hace una tabla de «paddle surf»?

David Fernández, alumno de 4º de producto, nos muestra en este video el proceso de realización de la tabla de padle surf que diseñó para Maderas Gavejo y Oceano Naranja, en el marco de la asignatura optativa Laboratorio de ideas.

Este trabajo formó parte de la exposición Laboratorio de ideas en el vestíbulo del centre Velluters el pasado mes de abril de 2015.

PROYECTO TABLA DE PADDLE SURF DE MADERA DE PAULOWNIA
Realización: David Fernández

 

 

 

Premio Reacciona! para Joyería

Los alumnos de primer curso del ciclo de Joyería de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia han obtenido el 2º premio en la IV edición del concurso Reacciona!, categoría Universidad, organizado por la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Sandra Salas, Cristina Alises y Paula Jiménez fueron las alumnas que, en representación de todo el grupo, asistieron a la gala del pasado 22 de mayo en el Auditorio Santiago Grisolía para recibir el galardón.

Reacciona! es un concurso que promueve la experimentación en química entre los distintos estudiantes tanto de secundaria como de estudios superiores. Dentro de esta última categoría ha sido premiado el proyecto desarrollado por los alumnos y alumnas de la asignatura de Materiales y tecnología, tutorizado por la profesora Mercedes Eslava.

El proyecto se ha centrado en el fenómeno de la corrosión aplicado a una pieza de joyería de la alumna Paula Jiménez. Este método es muy poco utilizado en la fabricación de productos industriales pero resulta ventajoso para el joyero que busque llamativos acabados. 

 

QUÍMICA BAJO EL MAR
1º de Ciclos Formativos de Grado Superior de Joyería.

Los alumnos del Máster de Producto presentan nuevos proyectos

El próximo jueves 4 de junio los alumnos del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos elaborados durante el tercer módulo.

En esta ocasión se ha colaborado con la empresa MICUNA, dedicada a la producción de muebles y complementos infantiles.

El evento tendrá lugar en el salón de actos de la EASD, Centre de Velluters a las 17:30 horas.

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8 directores 8 talleres. Campaña de comunicación

Los alumnos de diseño gráfico de la Escola d’Art i superior de Disseny de València, han creado la campaña de comunicación del montaje 8 directores 8 talleres por encargo de la Escola Superior d’Art Dràmatic de València, ESAD. Se trata de la prooción de un pequeño festival con 8 montajes teatrales para promocionar a 8 directores noveles, todos ellos estudiantes de arte dramático.

Este proyecto se realizó en tres semanas en la asignatura de Comunicación Global de la ESAD bajo el encargo de Toni Pastor, profesor de la ESAD, y dirigido por el profesor Paco Salabert.

Las representaciones  tendrán lugar del 19 al 11 de junio en la sala Zircó (Teatro Zircó, Calle Joaquín Navarro 11, 46017 Valencia).

El trabajo seleccionado para la comunicación es el de Isidoro Fernandez, compuesto de 8 carteles en formato A3 en impresión digital que a su ver en conjunto componen el cartel global.
Aquí os dejamos una muestra de los trabajos presentados por Isidoro Fernandez, Alba Jorge Cardona, Amparo Manrique, Maria Castellano, Maria Senchermés y Sergio Irles.

 

 

Proyecto de Isidoro FernandezIsidoro-Fernandez

 

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Proyecto de Alba Jorge CardonaAlba Jorge Cardona

 

 

 

 

 Proyecto de Amparo ManriqueAmparo Manrique

 

 

 

 Proyecto de Maria CastellanoMaria Castellano

 

 

Proyecto de Maria SenchermésMaria-Senchermés

 

 

 

 Proyecto de Sergio IrlesSergio Irles

 

Interiores estará en los Encuentros de Empresas Asociadas al Diseño

Diseño de interiores colabora con el CDICV (Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana), en la edición 2015 de los Encuentros de Empresas Asociadas al Diseño (Encuentros EAD) que tendrá lugar el próximo 28 de mayo de 16:00 a 21:00h en Las Naves de Valencia.

En este encuentro se contará con el apoyo de Amparo Balbastre (gerente del CDICV) y Fran Sabater como vocal.

Por acuerdo de Junta del CDICV se seleccionó el concepto global propuesto por la alumna Lucía Gimeno teniendo como tutor a Fran Sabater así como de los siguientes alumnos:

– Juan Antonio Yeste. Tutora: Vanessa Cot para la empresa Seridom.

– Andrea Peralta. Tutora: Elvira de Gracia para la empresa Imaginaierro.

– Alejandro González. Tutor: Toni Lloret para la empresa Grupo AT4.

En esta ocasión, el CDICV ha colaborado con los artistas falleros Cap de Suro (formado por los ex-alumnos de la EASD Valencia Xavi Gurrea y Ariadna González), en la elaboración de los elementos (adoquines de poliestireno expandido) que servirán a diseñadores de interior y empresas para la realización de sus espacios efímeros.

La colaboración, investigación del concepto y elemento expositivo se realiza en el ámbito de la asignatura Elementos Industrializables, de tercer curso, bajo la coordinación de la profesora María Melgarejo.

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«Beca Lens» per a un alumne de Fotografia

Enrique Escandell, alumne de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, és el guanyador de la Beca Lens de Fotografía 2015 pel seu projecte Subterráneos, una crònica a color sobre la creació clandestina de grafittis i el risc d’actuar al marge de la llei.

La beca cobreix les despeses acadèmiques de la cinquena edició del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales que fa l’escola especialitzada en fotografia i vídeo de Madrid Lens Escuela de Artes Visuales.

És el segon any consecutiu que un treball provinent del Cicle de Fotografia de l’EASD és reconegut en un certamen fotogràfic de prestigi.

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Interiors exposa «Playgrounds Benimaclet»

El dijous 21 de maig a les 19:30h s’inaugura al Centre Instructiu Musical de Benimaclet l’exposició Playgrounds Benimaclet, un recull de treballs d’alumnes de l’especialitat de Disseny d’interiors de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València. 

Playgrounds Benimaclet exposa les conclusions de la IV edició de Narratives de l’Espai Públic, un taller impartit a l’EASD de València per l’arquitecte, urbanista i articulista valencià David Estal en col·laboració amb l’assignatura Arquitectura efímera de 2º curs dirigida per la professora Carmen Martínez.

Els treballs resultants han estat sis instal·lacions fetes al barri de Benimaclet entre el 7 i el 9 de maig que reivindiquen el joc als carrers i la seua capacitat de recuperar l’espai ciutadà privatitzat pels moderns ajuntaments.

 

Jessica Isidro explica su proceso de trabajo «del encargo al prototipo»

Jessica Isidro, alumna de Diseño de Producto de la EASD Valencia, diseña una tumbona por encargo de las empresas Maderas Gavejo y Océano Naranja. El proyecto, que responde al objetivo de “Diseñar otras aplicaciones con la madera de paulownia”, permaneció expuesto en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Diseño junto a otros trabajos de la asignatura Laboratorio de Ideas.

Desde el comienzo Jessica eligió la madera de paulownia con la intención de “explotar, entre otras, las propiedades de impermeabilidad, indeformabilidad, inastillable, buena trabajabilidad, ligereza, imputrescibilidad, solidez y flexibilidad”. Tras el estudio minucioso y la comprobación de las propiedades en otros objetos como las tablas de surf, se propuso diseñar una tumbona cuyo uso fuera óptimo dentro y fuera del agua.

”Después de haber investigado y comprobado los tipos de tumbonas que existen, decidí que la forma y el concepto de mi diseño se basaría en la naturaleza, inspirándome en una hoja de árbol”, explica. Para ello estudió detenidamente “la antropometría de otras tumbonas”, aunque finalmente tuviera que reducir sus dimensiones: «aligeré al pasar de unos 40 kg a 28 kg y, facilité su transporte al incorporarle unas ruedas y una agarradera”, detalla.

Jessica considera que “el sistema de montaje que propuse era muy fácil y factible para la empresa, pero a la hora de fabricarlo una misma, fue bastante costoso”. Durante el proceso de producción reconoce que “lo más duro fue estar tres tardes enteras lijando la madera de paulownia ya que, después de haber sido cortada con la fresadora, salía muy astillada”.

Poco a poco fue solventando todo tipo dificultades: «Pegué los tablones pero siempre quedaba algún hueco, por lo que tuve que masillar y evitar así que no le entrara agua. Para que quedara todo uniforme, el redondeo de la parte superior no lo pude hacer como en los render, por el temor de quedarme sin material y que se agujereara», concluye.

Tras todo el trabajo de investigación, diseño y producción reconoce que la experiencia ha sido reconfortante: “Me gustó mucho haber manejado todo tipo de máquinas, que no había utilizado nunca, trabajar en Océano Naranja y haber producido con mis propias manos mi prototipo”.

 

 

«Cultura e Identidad», una metodología convertida en exposición

Carme Adrià, profesora de la EASD de València y el diseñador gráfico Dionisio Sánchez, exponen en el vestíbulo del centro de Velluters una muestra del proceso de metodologías aplicado en la asignatura optativa de 4º curso Cultura e Identidad.

El trabajo docente de esta asignatura se explica a través de material gráfico y constituye la obra final expuesta.

«Cultura e Identidad. La identidad visual en las instituciones culturales, es una asignatura impartida por Carme Adrià en la Escola d´Art i Superior de Disseny de València durante el 2014/2015, y en la que ha colaborado Dioni Sánchez como profesor invitado. La exposición es una síntesis conceptual de un proyecto real realizado en las aulas y que ha consistido en generar la comunicación visual de la exposición La persecución de un Rayo Verde de Fermín Jiménez Landa, comisariada por César Novella y que tendrá lugar en La Gallera en 2016″.

 

Dionisio Sánchez

La exposición se inaugurará el 21 de mayo a las 19.00h en el espacio expositivo del vestíbulo de la EASD de Valencia, edificio de Velluters y permanecerá hasta el 15 de junio.

 

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«Serenates», comunicación de un festival nocturno

Serenates es un festival de música organizado por la Universitat de València, La Nau, para ofrecer al público valenciano una alternativa de ocio al aire libre en las noches estivales de junio y julio. Se inicia la noche siguiente a la Nit de Sant Joan en un entorno privilegiado como lo es el claustro neoclásico de La Nau. 

En las últimas ediciones la comunicación de este festival ha estado a cargo de la especialidad de Diseño gráfico de la EASD Valencia. Este año se ha desarrollado en la asignatura Proyectos de Identidad Global impartida por el profesor Javier Mestre. 

Para la resolución de este encargo, desde la asignatura se ha utilizado una metodología de creatividad en grupo siempre que ha sido posible, por lo que algunas propuestas han sido desarrollados en parte o hasta el diseño final, por varios alumnos.

Podemos visualizar los trabajos seleccionados hasta el día 22 de mayo en La pecera, segunda planta del edificio de Velluters.

En la elección de la comunicación definitiva de Serenates 2015 participaron Ángeles Sánchez como encargada de comunicación de la Fundació General de la Universitat de València, María Romero como responsable del Patronat d’Activitats Culturals de la UV, Nacho Lavernia como subdirector de la EASD Valencia y Javier Mestre como responsable del proyecto.

La propuesta seleccionada para la comunicación del festival corresponde a un trabajo conjunto con una primera fase de concepto creativo de Patricia García, Abel Gimeno y Sandra Serra, y un diseño final de Abel Gimeno.Serenates01_Abel02 Serenates02_Abel01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trabajos seleccionados:

Otra propuesta de Patricia García, Abel Gimeno y Sandra SerraCartel definitivo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Guillermo Borrás, Neus Cerdá e Isabel Viso

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Alejandro López

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Enric Roig

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 Eli Brown, Alberto Caballero y Camilla Jane

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 Laura di Mascio

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Pablo Asensio

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 Javier Fortes, Aina Moll y Salva Sastre

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 Francisco Zamora

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 Angel Cañada

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La EASD participa en la ópera «Una Cosa Rara»

El Taller de Ópera del ISEACV junto con varios los centros del campus, entre los que se encuentra la EASD de València, se han unido una vez más para producir un ambicioso proyecto operístico. Este año se trata de Una cosa rara. Ossia, belleza ed onestà, una ópera bufa estrenada en Viena a finales del XVIII, creada por el músico valenciano Vicent Martín i Soler con libreto de Lorenzo da Ponte que cosechó grandes éxitos e instauró una moda española en la capital austríaca.

El 26 de mayo, Una cosa rara se presenta en el auditorio del Conservatori Superior de Música de València bajo la dirección musical de Ramón Ramírez y la dirección escénica de Amparo Urieta.

Como es habitual, las distintas tareas de diseño de una producción de estas dimensiones se han repartido entre los estudiantes de la EASD, dirigidos por los profesores y profesoras de varias especialidades.

La fotografía y la grabación de vídeo han sido coordinadas por el profesor de Medios audiovisuales Ricardo Navarrete.

 

La especialidad de Diseño gráfico se ha encargado de la comunicación de esta singular obra, dentro de la asignatura de 3º Proyectos de comunicación global, impartida por el profesor Paco Salabert y Ricard Gómez. El proyecto elegido para comunicar este evento ha sido el desarrollado por el alumno Adrián Teruel.

 

24 alumnos y alumnas de Diseño de interiores han diseñado y realizado la escenografía, el atrezzo y la utillería bajo la dirección de Mercè Coves.

 

Amparo Peguero y Elena Celda, profesoras de la especialidad de Diseño de moda han dirigido los trabajos de vestuario, siendo Rocío Juarez, Susana Gimeno, Candela Ivánez las alumnas que han creado los diseños definitivos.

MUCHOS COLABORADORES
El Conservatori Superior de Música de València es uno de los centros del ISEACV más involucrados en esta representación de Una cosa rara. De él provienen los Cantantes solistas del máster de Interpretación operística, los Cantantes solistas del grado superior de canto, la Orquesta y coro del taller de ópera y gran parte de la gestión y dirección. Por otro lado, la producción ha contado con cinco cantantes solistas invitados.

La dramaturgia y coreografía han sido dirigidas por la Escola Superior d’Art Dramàtic de València y el Conservatori Superior de Dansa de València, respectivamente.

Finalmente, y como otros años, el Departamento de Imagen Personal del IES Salvador Gadea de Aldaia se ha encargado de la peluquería y el maquillaje.

Descarga el programa de mano aquí (Fe de errata: la dirección musical es de Ramón Ramírez, no de Amadeo Lloris, que es el director del Coro)

 

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He aquí una muestra de la variedad y calidad de los trabajos finalistas de la parte de comunicación:

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Joyería seleccionada en el concurso Reacciona! de la Ciutat de les Arts

Las alumnas y alumnos de 1º curso del ciclo de Joyería de la EASD de València han quedado finalistas en la IV edición del concurso Reacciona! organizado por la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia, una iniciativa que promueve la química entre los estudiantes de secundaria y de enseñanzas superiores.

El proyecto seleccionado se ha desarrollado en el aula de Materiales y tecnología, tutorizado por Mercedes Eslava, a partir de una pieza de joyería diseñada por la alumna Paula Jiménez. El objeto ha sido sometido a un proceso químico para innovar en los procesos de acabado y tratamiento de superficies metálicas.

Sandra Salas García, Cristina Alises Párraga y Marina Viguer Carrascosa, alumnas de la asignatura, acudirán el próximo 22 de mayo al Auditorio Santiago Grisolía en representación de todo el equipo de Materiales y tecnología para asistir al veredicto del jurado y a la entrega de premios.

Interiores actúa en la marquesina del MuVIM

Como todos los años y con motivo del Día Internacional de los Museos, la EASD de Valencia colabora con el MuVIM en el diseño de la instalación efímera en la marquesina de acceso al museo, que se inaugurará el próximo viernes 15 de mayo a las 20h. El lema de este año es Museos para una Sociedad Sostenible.

El proyecto ha sido desarrollado por los alumnos de Arquitectura Efímera de 2º curso grupo AT de Grado de Diseño de Interiores según el proyecto ganador de Giulia di Roberto, coordinados por la profesora María Melgarejo. 

También se expondrán los proyectos de los alumnos seleccionados de María Albiach, Cristina Bustos,Carla Martínez, Irene Peña, Laura Soriano, Nicola Laddaga e Ilenia Ingiulla.

El programa de actividades del museo se prolongará hasta el lunes 18 de mayo, Día Internacional de los Museos en el que el museo abrirá sus puertas excepcionalmente (de 10 a 14 horas).

El fotògraf Pablo Casino presenta el seu llibre «Voramar»

El dimecres 13 de maig a les 19h., Pablo Casino presenta a la sala d’actes del Centre Vivers de l’EASD de València el seu treball Voramar, un llibre fotogràfic d’edició limitada enquadernat a mà.

Aquesta cita forma part de les activitats de Teoría de la Imagen, assignatura del CFGS de Fotografia que ha proposat a l’aula el tema del fotollibre. Els alumnes fan un treball d’anàlisi de distints llibres fotogràfics que inclou el contacte amb els autors, amb a intenció de compartir a l’Escola els seus plantejaments sobre el projecte, la distribució d’imatges o la seua concepció del disseny.

Contarem amb la presència de l’alacantí Ricardo Cases, fotògraf i docent de diverses institucions educatives.

Festa Final, 29 de maig

El Comité per la Festa Final, COFF, després d’una disputadíssima deliberació ha acordat que el 29 de maig serà la celebració de la fi de curs 2014-15 al centre Vivers i que el tema serà Cinema + sèries.

De 21h a 3h de la matinada, la seu de Vivers estrà animada pel DJ Resident de La3 Club.

L’After party serà a La3 Club, (C/Pare Porta 2, cantó avinguda del Port). Hi haurà servei d’autobús des de Vivers i entrada gratuïta pels alumnes de l’EASD mostrant el carnet d’estudiant.

Confirma la teua assitència al nostre Facebook i vine amb la disfressa més original!

«Laboratorio de Moda» expone en Granada

Laboratorio de Moda es la última exposición del proyecto de investigación en tecnología textil en el que participa activamente la EASD Valencia. Diferentes diseños textiles, llevados a cabo por los alumnos, pueden verse desde el pasado 23 de abril en la sala de exposiciones de Caja Rural de Granada.

La muestra se enmarca dentro de las actividades de comunicación desarrolladas por el Laboratorio de moda, un proyecto liderado por las Escuelas de Superiores Arte y Diseño de Valencia, Orihuela, Granada y Gran Canaria. A través de dos webs, Laboratoriodemoda.com y Fashionlaboratory.org, divulgan diferentes prácticas experimentales en tecnología textil.

Este proyecto da a conocer los tratamientos y las propiedades de distintos tejidos para que los jóvenes diseñadores puedan llevar a cabo sus propias aplicaciones creativas e innovadoras. Con esta exposición se muestra el resultado final del trabajo en el laboratorio: diferentes técnicas de tinte, acabados textiles, estampados, tapices, hilados, vestidos y trajes, junto con el material audiovisual que explica el proceso seguido paso a paso. Entre ellos se encuentran los diseños de devorado y plisado de Maria Íñigo Chambó y los plisados orgánicos de Ana Rebollo Pérez, alumnas de la EASD Valencia.

La exposición Laboratorio de Moda permanecerá abierta hasta el 15 de mayo en la sala de exposiciones de Caja Rural Granada (Avenida Don Bosco, nº2) con horario de visitas de 19:30 a 21:30.

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Alumna de màster, seleccionada a GGModa

Elena Cuadrado, alumna del Màster Co-disseny de Moda i Sostenibilitat, ha obtingut una menció d’honor representant l’EASD de València en el concurs de disseny GGModa que té lloc a Barcelona el 16 i 17 d’abril, un event patrocinat per l’editorial especialitzada en disseny Gustavo Gili.

La formació d’Elena Cuadrado ha estat a l’EASD de Burgos, on es va graduar en la primera promoció de l’especialitat de moda. El seu treball confeccionat al máster de moda de l’Escola de València ha competit a GGModa entre 9 propostes més de centres educatius de disseny de Barcelona, Palma de Mallorca i Sabadell.

El Premi del públic es decideix avui 17 d’abril per votació on line fins les 18h:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.814141508621889.1073741935.104492872920093&type=1

Aquest concurs orientat al disseny de moda forma part de la tercera edició del GG Fashion Market 2015, un mercat del llibre que Gustavo Gili celebra al vestíbul de la seua seu de Barcelona.

A banda de GGModa, al GG Fashion Market convergeixen diferents activitats com ara un córner de dissenyadors de moda sostenible, una xerrada sobre moda ètica amb Elena Salcedo o el primer mercat on estudiants de diverses escoles venen roba i accessoris.

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Peça d’Elena Cuadrado exhibida al GGModa 2015.
Fotografia de GG

Bolsa de Moda. Prueba B

Se publica el Acta de los Resultados de la Prueba B de la Prueba de Aptitud conforme a lo establecido en la  Resolución de 29 de octubre de 2014, del director general de Centros y Personal Docente de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte.

Los APTOS resultantes de la Prueba B pasaran al proceso de baremación de méritos presentados. Dicha actividad se llevará a cabo en la Conselleria de Educación

Yo sí soy honesto

Performance y concentración pacífica en memoria de las 1.100 víctimas mortales del edificio Rana Plaza en Bangladés en 2013.

Este viernes 24 de abril se cumplen dos años del derrumbamiento del edificio de Rana Plaza en Bangladés, donde funcionaban de forma irregular cuatro fábricas del sector de la confección.

Desde el máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València y en colaboración con las ONG SETEM y Campaña Ropa Limpia, realizaremos una concentración-performance en recuerdo de las más de 3.100 víctimas del accidente, de las cuales 1.100 fueron mortales.

El acto tendrá lugar el viernes 24 de abril a las de 18.00 horas en la zona peatonal de la Plaza de los Pinazo en Valencia (salida de metro de Colón).

Si estás interesado en participar haz clic en el siguiente enlace del evento que te llevará a nuestro Facebook del máster de co-diseño y sostenibilidad, donde podrás encontrar toda la información e instrucciones para participar.       

DESCRIPCCIÓN DE LA PERFORMANCE
Para participar en la performance, deberás acudir a una de las dos convocatorias con una prenda de ropa (parte de arriba) que deberás ponerte del revés. Esta prenda debe ser una camiseta, una camisa, un jersey etc.., de color negro.

MODIFICACIONES SOBRE LAS ETIQUETAS DE LA PRENDA
La idea es que cambies, hackees, la etiqueta original de la prenda para colocar una nueva tal y como se muestra en los archivos adjuntos a esta convocatoria. Además sobre ésta colocarás una segunda y nueva etiqueta (colgante) que te puedes descargar e imprimir (en el caso que lo hagas desde casa) desde el enlace que podrás ver más abajo, o si lo prefieres acudir a la escuela para que te la coloquemos nosotros mismos.

EL ACTO TENDRÁ DOS CONVOCATORIAS
1º convocatoria de 16:00 a 17:30 se llevará acabo desde el centro EASD de Valencia localizado en el Compex de Velluters: C. Pintor Domingo, 20. 46001, donde puedes asistir con tu prenda puesta del revés para que te coloquemos la segunda etiqueta colgante I’m honest y juntos nos vayamos a la plaza de los Pinazos donde tendrá lugar la concentración.

2º Convocatoria a las 18:00 en la Plaza de los Pinazos de Valencia donde podrás acudir directamente (sin pasar por la escuela) con tu prenda del revés, la etiqueta de la prenda modificada hackeada (ver instrucciones en el enlace del evento) y con la segunda etiqueta colgante que te puedes imprimir desde casa ya colocada.

 

Alumna de joyería, premio extraordinario fin de carrera

Rosa Borredá, alumna de Ciclo Formativo de Grado Superior de Joyería de la EASD de València ha sido premio extraordinario fin de carrera de Artes Plásticas y Diseño Comunitat Valenciana 2015, por su proyecto final Novilium.

La profesora de la especialidad de Joyería, Ana Isabel García San Miguel, asegura que «Los premios recibidos son la mejor evidencia de la excelencia de nuestros alumnos y de la calidad de la enseñanza que se imparte en la EASD Valencia y en concreto desde la especialidad de Joyería y objeto.»

 

PREMIOS DEL ALUMNADO DE JOYERÍA DE LA EASD DE VALÈNCIA

Marie Pendariès-Seleccionada Talente 2008. Munich.

Lolo Díaz-Premio Eurobijoux 2009 al conjunto de mejores trabajos presentados.



Sarah Robinson-Premio concurso Punto Final Violencia de Género. Fundación Tolerancia Cero. Valencia, 2009 (finalistas Jose Castañ y María Alandes).

Nuria Briones seleccionada para I care a lot 2010.

Eva Cabedo-Seleccionada 1er Certamen Arte y Diseño. Premio Fundación Cajamurcia. Valencia, junio 2010

Vicent Guarner-Premio de los Diseñadores de Eurobijoux&Accessories 2010. Palma de Mallorca.

Edu Tarín y Esperanza Pascual-Seleccionados 2º Certamen Arte y Diseño. Premio Fundación Cajamurcia. Valencia, junio 2011
 
Marie Pendariès-Seleccionada Preziosa Young 2012. Le Arti Orafe, Florencia.
 
Azahara Santoro, Premio La Basílica, Joya Barcelona 2012.

Azahara Santoro, Premio Alchimia Firenze, Joya Barcelona 2012.

Edu Tarin 2º premio Enjoiat  Barcelona categoria estudiantes 2013
 
Mónica Arce-Premios Seleccionada Josep Albert Mestre 2013

Àngela Bermúdez, premio extraordinario fin de carrera de Artes Plásticas y Diseño Comunitat Valenciana, 2013

Sue Ibars finalista Enjoiat categoría estudiantes 2014
 
Edu Tarín premio del BKV Munich (Bayerischer Kunstsgewerbeverein) 2014.
 
Amparo de Ramón Garrido-1er premio 1er Concurso Nuevos Diseñadores de Joyería Artística en las Jornadas de Joyería Artística Joyas Arte Madrid, abril 2014.

Laura Guillot, Premio José Arquero, Espaijoia Barcelona 2014.

Rodrigo Acosta, Premio Enjoja’t Barcelona, 2014.
 
José Marín, finalista Premios Nacionales de Artesanía 2014.

Presentació dels tres màsters de l’EASD de València

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de València comptarà amb tres màsters el pròxim curs 2015-16. El nou màster en Disseny de publicacions analògiques i digitals, recentment aprovat per l’ANECA, completa l’oferta de postgrau de l’Escola i es suma als veterans Co-disseny de moda i sostenibilitat i a Creativitat i desenvolupament de producte.

Els directors i directores dels màsters, juntament amb tres reconeguts professionals que formen part de l’equip docent, presentaran amb el format Master class els postgraus a l’alumnat de l’EASD.

PROGRAMA DE MASTER CLASS

3r i 4t de moda
LUCA MARCHETTI
Sala d’actes seu Velluters
29 d’abril a les 12:30h

3r i 4t de producte
CARLOS TISCAR
Biblioteca seu Velluters
7 de maig 17:30h. / 8 de maig 10:30h. 

3r i 4t de gràfic
IBÁN RAMÓN + DÍDAC BALLESTER
Sala d’actes seu Velluters
12 de maig 12:30h. / 18:30h.

 

Ibán Ramón i Dídac Ballester

 
Els dissenyadors Ibán Ramón i Dídac Ballester i el director del Màster de Gràfic David Zanón.

Nihil Estudio nos enseñan a formar grupos de trabajo

El equipo de diseño de interiores Nihil Estudio realizará la conferencia «Nihil est…» el próximo martes 28 de abril a las 12:30 h, en el salón de actos de la sede Velluters de la EASD de Valencia.

Nihil Estudio nos contarán la importancia de establecer vínculos con los compañeros en el paso por la EASD de Valencia, cómo estos grupos de trabajo académicos de hoy, mañana pueden transformarse en un equipo en forma de estudio real, abordando diferentes tipologías de proyecto dentro del mundo laboral (hábitat, contract, arquitectura efímera, industrializables y rehabilitación), aplicando los conocimientos adquiridos en la escuela.

La conferencia está orientada principalmente a alumnos de Diseño de Interiores de 2º y 3º, bajo la coordinación de la profesora Carmen Martínez Gregori.

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«Protagonistas», exposició de fotografia al Centre Cultural Bancaixa

Lola Calzada, alumna de l’especialitat de Fotografia de l’EASD de València, inaugura el 25 d’abril a les 19h al Centre Cultural Bancaixa de València una exposició de fotografies anomenada Protagonistas.

Les 38 peces de la mostra són retrats en gran format de joves amb distint grau de discapacitat. Tots pertanyen al colectiu d’un centre ocupacional de Godella creat per famílies amb casos de Síndrome de Down.

Podeu ampliar la informació en aquests enllaços:

Informatius territorials Comunitat Valenciana de RTVE del 28/04/15.

 

«Protagonistas», al web del Centre Cultural de la Fundació Bancaixa.

 

«Fashion Laboratory», un proyecto de investigación en tecnología textil

Los tejidos son, para el diseñador de moda, la base sobre la que se construye su proyecto creativo. Conocer sus variedades, saber tratarlos y distinguirlos es primordial para escoger el tejido adecuado en cada momento. Adentrarse en los entresijos del mundo textil, en su tecnología y realizar experimentos en el laboratorio se vuelven fundamentales entre los futuros diseñadores de moda, sobre todo en el ámbito de las escuelas de diseño.

Para difundir estas prácticas en tecnología textil nace Laboratorio de moda & Fashion Laboratory, un proyecto liderado por cuatro escuelas superiores de arte y diseño: Valencia, Orihuela, Granada y Gran Canaria. Gracias a la creación de dos páginas web (Laboratoriodemoda.com y Fashionlaboratory.org), empezaron a divulgar, por primera vez en 2011, una gran variedad de artículos sobre las prácticas de laboratorio en tecnología textil a través de una herramienta esencial en la actualidad: el audiovisual. Lo que comenzaría destinado al público nacional con Laboratoriodemoda.com, evolucionó para adaptarse a un mercado internacional, gracias a la traducción de sus contenidos al inglés y francés en la Fashionlaboratory.org.

José Ignacio Pérez Tormo, profesor del departamento de ciencia y materiales de la EASD de Valencia y, coordinador del proyecto, reconoce la trascendencia de dar a conocer las prácticas de laboratorio que han enriquecido la formación en tecnología textil de sus alumnos.

“Con el proyecto realizamos una constante evaluación de las investigaciones realizadas en el laboratorio, antes de maquetarlas y publicar las memorias; el instrumento que los alumnos tienen presente en todo momento en la web. Se da a conocer así sus objetivos, los procedimientos y los materiales de trabajo que servirán después para que los alumnos lleven a cabo sus propias creaciones”.

Ésta es la base que Nacho Pérez considera fundamental para seguir difundiendo las investigaciones en tecnología textil en el ámbito de la enseñanza. Además, el soporte web permite que las publicaciones se encuentren sujetas a posibles mejoras, después de someterlas a un proceso constante de evaluación.

FashionLaboratoy.org se convierte así en el puente entre las prácticas en tecnología textil, relegadas hasta entonces a la oscuridad del laboratorio, y todo aquel público, profesional o no, interesado en su conocimiento. “Todo lo que había en este campo era de un nivel muy bajo o muy técnico”, explica Ruth Briz, coordinadora en Orihuela de la sección audiovisual del proyecto:

“Nosotros buscábamos algo intermedio, de calidad pero que llegara a todos los públicos y, el audiovisual, ayuda a mostrar las prácticas en el laboratorio paso a paso y de la forma más fácil posible”.

Así, el proyecto se ve enriquecido por el constante trabajo y la participación del profesorado y alumnado de diversas especialidades, entre las que se encuentran, además de la comunicación audiovisual, el diseño gráfico, la informática, la fotografía, el diseño de interiores o la arquitectura efímera.

Las publicaciones que aparecen en la web son el resultado de las investigaciones en el laboratorio para conocer las propiedades de los tejidos y determinar su calidad; saber obtener un determinado color en el proceso de tintura o, llevar a cabo diferentes técnicas de tratamiento o acabado textil; como el devorado, el plisado teñido o tinturas con tintes naturales.  Aquí es donde se refleja el trabajo en equipo:

«Las fotografías y los videos muestran cada paso a seguir en el laboratorio para que el alumno pueda comenzar con su aplicación creativa”, asegura Nacho. “A partir de un tejido blanco los alumnos crean combinaciones de color, volúmenes o utilizan serigrafías y estampados”.

Las resultados obtenidos se dan a conocer gracias a diversas actividades de comunicación, como pasarelas o exposiciones, que las escuelas pretenden organizar cada año. Estas han participado en diversas muestras en las que “los alumnos se encargaron de todo, desde el diseño y la confección hasta la organización, el decorado y el material audiovisual”. El próximo 23 de Abril también podrá verse el trabajo de los alumnos de la escuela de Valencia en una exposición en Granada, junto a los centros de Orihuela, Gran Canaria y Granada.

Este laboratorio de moda cuenta hoy con un gran reconocimiento. Ruth afirma que “llegan peticiones de información y preguntas desde usuarios en el extranjero”. Con vistas al futuro, el proyecto pretende conseguir alcance internacional ampliando los idiomas disponibles, además del castellano, inglés y francés, para colaborar con otros centros educativos interesados. Aunque el objetivo más importante, según Ruth, “seguirá siendo que el alumno continue creando y creciendo”.

Rocío Rocha

 

Bolsa Diseño de Moda

La realización de la Prueba A tendrá lugar el lunes 20/04/2015 a las 11:30 h en las Aulas B.1 y B.2 en l’ Escola d’Art i Superior de Disseny de València, Sede de Velluters C/ Pintor Domingo, 20 46001 Valencia (acceso por la Plaza Viriato).

La Prueba A, constará de 3 partes:

  • La 1º y 2º parte se cumplimentarán en bolígrafo azul.
  • En la 3ª parte de la Prueba se puede hacer uso de material de dibujo de técnicas secas.

Presentación del libro «El papel de la falda»

Cuatro docentes de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, Nieves Torralba, Ana Estudillo, Inmaculada Pascual y José Martínez Escutia, presentan como co-autores El papel de la Falda el jueves 23 de abril a las 19h en el salón de actos de Velluters, un libro que aborda el campo de la indumentaria desde muy variados puntos de vista.

El papel de la falda, publicado por la Universidad Nacional Autónoma de México, está formado por ocho ensayos cuya edición Nieves Torralba ha coordinado. Las particulares áreas de conocimiento de cada escritor o escritora conducen al lector a los terrenos del cine, el arte, la tecnología, la moda, la literatura y el diseño.

Nieves Torralba (España) escribe una visión histórica de la falda y sobre Falda y moda; Armando Casas y Leticia Flores Farfán (México) firman conjuntamente el ensayo sobre Falda y cine; Claudia de la Garza nos habla desde México de Falda y arte; Falda y tecnología está compuesto por los textos de Ana Estudillo, Inmaculada Pascual y José Martínez Escutia (España); Mónica Lavín (México) escribe Falda y literatura y de nuevo Nieves Torralba concluye con Faldas de papel, una experiencia académica realizada por alumnos de diseño de moda de la EASD València.

Branding e interiorismo con Masquespacio

El equipo de diseño de interiores Masquespacio realizará la conferencia: «Nozomi: un sueño alcanzado» el próximo día 20 de abril a las 11:00 h, en el salón de actos de la sede Velluters de la EASD de Valencia.

Nozomi Sushi Bar, es un restaurante japonés ubicado en Valencia y diseñado por Masquespacio. La charla hablará sobre el proceso conceptual, creativo y constructivo de este proyecto.

La conferencia se realiza en el ámbito de la asignatura de «Proyecto de espacios comerciales«, bajo la coordinación de la profesora Mercedes Coves Medina.

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Exposició de treballs del «Laboratori d’idees»

L’optativa de l’especialitat de Producte Laboratori d’Idees presenta el resultat de la seua col·laboració amb les empreses valencianes Micuna, Martínez & Orts, Maderas Gavejo i Océano Naranja en el vestíbul de l’EASD de València, centre Velluters, fins el 30 d’abril.

L’exposició, que s’inaugura el 15 d’abril a les 19h, mostra taules de paddle surf, lluminàries o un suport transformable de banyera per a xiquets de bolquers, entre altres treballs. Totes les creacions comparteixen un punt comú: la fusta de paulownia, un material gens pesat amb propietats acústiques i provinent de conreu sostenible.

Aquesta assignatura conduïda per Maria Navarro i Xavier Giner, s’ha concebut com un espai de creació amb encàrrecs reals d’empreses. L’alumnat tria entre diverses tipologies d’empresa i briefings amb la voluntat d’enfrontar-se a la realitat del mercat. 

«La resolució de les necessitats proposades als briefings han de ser sempre solucions innovadores i creatives però adaptades als processos de producció i parant esment en la comunicació de les idees i la seva resolució projectual», afirma Xavier Giner.

Els treballs que es presenten són el resultat de 10 setmanes de treball projectual. La tasca setmanal s’ha estructurat en dues sessions a l’aula i tres sessions a les empreses.

La primera sessió ha estat dedicada a la presentació dels encàrrecs inicials, la segona, a la presentació de les primeres idees, i la tercera a la presentació de les propostes finals. Aquesta col·laboració s’ha desenvolupat durant el primer semestre del curs 2014-2015 pels alumnes de 4º curs:

Ángela Almela / Michela d’Angelo / Arturo Bascuñana / Victoria Bautista / Mª Ángeles Blanes / Sonia Bosch / Ricardo Carbonell / Mariano Carrasco / Eric Carrascosa / David Fernández / Mª del Mar García / Jéssica Isidro / Mika Irota / Pedro Jareño / Rosa Jiménez / Edgar Molina / Ricardo López / Mercedes Lloret / Francesc Lluc / Tania Paricio / Maillen Raimondi / Ruben Rey / Ernesto Sampons / Pablo Torrent / Abel Valdeolivas

INAUGURACIÓ DE LABORATORI D’IDEES.
Vídeo de Ricardo Navarrete

 

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DissenyCV: Easd valencia presenta los trabajos de la ultima edicion del laboratorio de ideas.

Valencianoticias.es

Noticia publicada en Bellas Artes. UPV

 

 

Visita a la empresa de calzado Manuela de Juan

Los alumnos de la asignatura Proyectos de Producto, especialidad de moda de la EASD, acompañados por su profesora Mª José Andrés, visitaron la empresa de calzado Manuela de Juan en Villena, Alicante. Durante la visita, pudieron conocer el proceso de diseño y fabricación de calzado de esta empresa de larga tradición en la zona.

Manuela de Juan Ponce, su fundadora, se dedicó desde muy joven y de forma concienzuda al sector del calzado. Con tan solo 22 años lanzó su primera colección de calzado hecho a mano para niños y en 1970 creó una marca que fue reconocida internacionalmente.

La marca Manuela de Juan se define como de alta gama, pues aplica normas rigurosas en su proceso de fabricación artesanal. La elegancia y la comodidad son también características propias de esta enseña.

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Alumnos exponen «En Tránsito» en Munich

Alumnos de la Escuela de Arte y Diseño de Valencia y la Escola Massana de Barcelona presentaron el 12 de Marzo, En Tránsito, una exposición de obras de joyería artística, en el Instituto Cervantes de Munich.

Tras el éxito de ConSpiración, la primera muestra en la que participaron ambas escuelas, los alumnos vuelven a exponer dentro del programa oficial de Schmuck 2015, el certamen de joyería contemporánea que cada año reune a las mejores obras de joyería artística de todo el mundo, durante la semana del 10 al 17 de marzo.

En el Instituo Cervantes pudieron verse, del 12 al 16 de marzo, los trabajos de los 44 alumnos seleccionados por el comisariado de Heidi Schedinger, profesora de la EASD de Valencia y, Silvia Walza, profesora de la Escola Massana de Barcelona. Un total de 136 piezas que incluían, además de las tipologías convencionales, objetos e instalaciones artísticas; resultado de la utilización de metales, maderas, resinas, papel, piedras, textil y muchos otros materiales.

Inauguracion En Transito 01Ramón Puig Cuyàs, Ferran Ferrando Melià y Heidi Schechinger en el acto de inauguración

En Tránsito responde así al papel de la joyería contemporánea de llevar el arte contemporáneo a la calle en forma de objetos portátiles: “el proceso de creación artística es un transitar por territorios imprevistos, no vistos y no conocidos antes ”, destacó Ramón Puig Cuyás, representante de la Escola Massana de Barcelona.

Ferran Ferrando Melía, director del centro, selañó durante el acto de inauguración lo fructífero de la colaboración que se remonta a 2013, corroborando así la opinión de los visitantes, galeristas y coleccionistas que reconocieron la calidad de las obras. Por su parte, Heidi Schechinger hizo un repaso de las circunstancias que han propiciado estas dos exposiciones y de las dificultades que supuso su organización a distancia.

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La cita puso en contacto a los alumnos con importantes entidades del mundo de la joyería contemporánea. La feria holandesa Sieraad les ofreció espacios para exponer en su próxima edición y, Rodrigo Acosta, antiguo alumno de la escuela, fue invitado a exponer sus piezas de joyería textil en la Gallery X de Bratislava y la Gallery V&V de Viena.  

Además, los alumnos de la EASD de Valencia, que pudieron asistir a la Feria de Artesania, recorrieron Munich para ver las obras que se presentaban al Schmuck 2015, como la exposición de Rebbeca Horn y la de Louise Borgeois.

Durante la exposición En Tránsito se presentó Éclat: maestros de la joyería contemporánea de la mano de su autor, Carlos Pastor, profesor de la Escuela de Arte y Diseño de Valencia.

El libro, publicado por la editorial Promopress Editions de Barcelona, reune a más de 80 autores de todo el mundo, representativos de las más recientes producciones en el sector de la joyería artística y artesanal.

Durante la presentación Carlos Pastor incidió en la importancia de ”eventos internacionales como Schmuck, la Semana de la Joyería de Barcelona o la Melting Point Valencia, que nos ponen diariamente al día sobre la producción de autores con una larga trayectoria en el panorama de la joyería contemporánea”. Además explicó que ésas eran las fuentes de su libro, recopiladas a partir de “una selección, si bien subjetiva, sobradamente justificada”

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Dos alumnos galardonados en el Cluster de innovación, envase y embalaje

El Cluster de Innovación, Envase y Embalaje de la Comunidad Valenciana entregó los galardones a los ganadores de la VI Edición de los Premios de Diseño y Sostenibilidad entre los que se encuentran Gloria Izquierdo Tejero y Nacho García Martí, alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia.

El acto, que ha tenido lugar en la Fundación Universidad-Empresa de la Universitat de Valencia (ADEIT), ha reconocido el talento de los más de 150 estudiantes que han presentado sus proyectos de envases innovadores y respetuosos con el medio ambiente. Se cumple así el objetivo de reforzar el vínculo entre el mundo educativo y el empresarial, además de fomentar y consolidar el diseño y la sostenibilidad de los envases y embalajes.

El Premio a la Innovación en Diseño y Sostenibilidad ha recaído en Gloria Izquierdo Tejero, antigua alumna de la Escuela, por su envase innovador compuesto por sobres monodosis de 125 g presentados en serie, que permiten el uso individual de cada uno de ellos gracias a la facilidad que que se separan del resto. El trabajo de Samuel Torremocha, alumno del profesor de diseño de producto Francisco Guerrero, recibió el diploma por ser uno de los finalistas.

Nacho García Martí, alumno del profesor de diseño de producto Nacho Gutiérrez, ha sido el ganador del premio diseñado por Embutidos Martínez por su creación CUT, un envase secundario fácil de usar, que permite romper el vacío y manipular la carne para marcar la ración que el cliente desea consumir de forma limpia. Laura Martí Ferrer, también alumna de Nacho Gutiérrez, ha recibido uno de los diplomas por su trabajo finalista gracias a su envase innovador y sostenible para embutidos. 

 

 

 

Exposición del «Taller de experimentación editorial»

Los proyectos de los alumnos de Taller de experimentación editorial de cuarto curso se exponen, durante esta semana, en la EASD de Valencia. Distintos textos, imágenes y tipos de materiales y objetos, que abordan diferentes temáticas actuales, pueden verse en el espacio expositivo La pecera.

Los alumnos, que han trabajado en el proyecto durante los meses de septiembre y enero, utilizan los recursos formales de expresión y la comunicación visual para originar unas publicaciones innovadoras, alternativas y visualmente atractivas que podrán visitarse hasta el 31 de marzo.

Entre los miembros de la exposición se encuentra  Andrea Nogales Engra, Vicent Hernández Díaz, Manuel Nodal Sánchez, Ana Montero Martínez, Pilar Delgado Oriola, Mireia Cardenas Prats, Jaume Navarro Estévez, Josefa Molina Torre, Josefa Molina Torre, Sira Molla Fernández, Rafael De Celis López, Rocio Ortells Martín, Cecilia Rodríguez Calderón, Elisa Gómez Rodrígo, Alvaro Justo Fernández, Mario Castellano Sierra, Inmaculada Boluda Boluda, Ana Fernández Payo, Moisés Piris González, Mireya Donat Sanjuan, Lourdes Ruiz Ruano Blasco, Merce Ferrer Estorlich, Laura Aparicio Gamón, Anais Ibalvez Campony y Ana Romeu Pla.

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Conferència de William Stout

L’il·lustrador i concept artist William Stout fa una conferència anomenada Segrelles, laberinto de fantasía a les 12h del divendres 27 de març a la sala d’actes de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, centre Velluters.

William Stout ha participat com a dibuixant i dissenyador de personatges en nombroses produccions audiovisuals com ara Thriller de Michael Jackson, Men in Black o El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro, 2006.

La intervenció de Stout a l’EASD de València, organitzada pel MuVIM, el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat, és al voltant de la relació entre l’story board de El laberinto del Fauno i la pintura de Josep Segrelles, cèlebre artista d’Albaida que va viure al segle passat.

Entre les nombroses il·lustracions que Segrelles va publicar al Regne Unit i als Estats Units la primera meitat del segle XX hi ha un faune pintat el 1927 per a Illustrated London News que va impressionar William Stout i el director artístic John Howe i motivà un posterior viatge de tots dos a València.

 

 

 

L’EASD de València acull el festival de cinema MICE

La tercera edició de la Mostra Internacional de Cinema Educatiu, MICE, promoguda per l’associació cultural Jordi El Mussol, comença el divendres 27 de març amb una cerimònia d’obertura al teatre El Micalet, a les 19 H.

El dissabte i el diumenge, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, EASD, projectarà en el saló d’actes del centre Velluters els curts de la mostra i lliurarà invitacions mitja hora abans del començament.

El festival, que situa a València com a referent mundial de l’educo-comunicació, aposta un any més per fer conèixer el llenguatge audiovisual als més menuts. La MICE neix per portar l’ensenyament fins a les noves tecnologies, imprescindibles per comprendre la imatge i formar a futurs lectors crítics.

La mostra, que va reunir l’any passat més de 10.000 assistents, projectarà en la seva tercera edició, els millors treballs audiovisuals de xiquets i adolescents d’arreu del món tot i mostrant la diversitat cultural i les diferents formes de mirar al món que els envolta.

El programa girarà enguany al voltant de l’audiovisual educatiu dels Estats Units i incorporarà, com a novetat, la competència professional de pel·lícules per a joves de fins a 19 anys.

El MICE comença el dissabte 28 de març al matí, a les 10:00H, amb la secció Ficció EUA i secció Internacional, que continua a les 10:35H. A la vesprada, a les 16:45H, comença la secció de pel·lícules fetes per joves de fins a 19 anys, seguida de la secció Animació EUA, a les 19:20H.

Finalitza el diumenge amb la secció Escolar, a les 10:00H, en la qual es visualitzaran pel·lícules fetes per xiquets i xiquetes fins a 12 anys, juntament amb la secció Animació internacional, a les 12:00H.

Al voltant d’aquestes projeccions s’organitzaran meses rodones, tallers, seminaris, xerrades i conferències, que faran participar tant a xiquets com a adults i professionals. Aquestes jornades d’ensenyament tindran com a protagonistes a Kathleen Tyner, especialista de la Universitat de Texas, i a Lamberto Bava, director de cinema italià, entre altres experts internacionals del cinema i l’educació.

 

 

La tercera jornada de la Muestra Internacional de Cine Educativo, MICE, promovida por la asociación cultural Jordi El Mussol, dará comienzo el viernes 27 de marzo con una ceremonia de apertura en el teatro El Micalet, a las 19 H.

El sábado y el domingo, la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, EASD, proyectará en el salón de actos del centro Velluters los cortos de la muestra, entregando invitaciones media hora antes del comienzo.

El festival, que sitúa a Valencia como referente mundial de la educo-comunicación, apuesta por seguir transmitiendo, un año más, la importancia de dar conocer el lenguaje audiovisual a los más pequeños. La MICE nace para llevar la enseñanza hasta las nuevas tecnologías, imprescindible para comprender la imagen y formar a futuros lectores críticos.

La muestra, que acogió el pasado año a más de 10.000 asistentes, proyectará en su tercera edición los mejores trabajos audiovisuales de niños y adolescentes de todo el mundo dando a conocer la diversidad cultural y las distintas formas de mirar al mundo que les rodea.

El programa girará, este año, en torno al audiovisual educativo de los Estados Unidos e incorporará, como novedad, la competencia profesional de películas para jóvenes de hasta 19 años.

La muestra arranca el sábado 28 de marzo por la mañana, a las 10:00H, con la sección ficción EUA y la internacional, que continúa a las 10:35H. Por la tarde, a las 16:45H, comienza la sección de películas hechas por jóvenes de hasta 19 años, seguida de la sección animación EUA, a las 19:20H.

Finaliza el domingo con la sección escolar, a las 10:00H, en la que se visualizarán películas hechas por niños/as de hasta 12 años, junto con la sección animación internacional, a las 12:00H.

Alrededor de estas proyecciones se organizarán mesas redondas, talleres, seminarios, charlas y conferencias, que harán participar tanto a pequeños, como a adultos y profesionales, unas jornadas de enseñanza que tendrán como protagonistas a Kathleen Tyner, especialistas de la Universidad de Texas, y a Lamberto Bava, director de cine italiano, entre otros expertos internacionales del cine y la educación.

Alumnos de la ESAAT visitan la EASD de Valencia

Durante los días 10, 11 y 12 de marzoalumnos de la ESAAT, École Supérieure Arts Appliqués et Textile de Roubaix, Francia, trabajarán en un workshop junto a la especialidad de Interiores alrededor del proyecto de escenografía para el V Taller de Ópera del ISEACV.

El objetivo de este grupo de trabajo es colaborar en la representación de la ópera Una cosa rara. Ossia bellezza ed onestà, del compositor valenciano Vicente Marín i Soler el próximo més de mayo.

El workshop se realizará en el ámbito de la asignatura Proyectos de arquitectura efímera bajo la coordinación de Mercè Coves.
 

Masterclass de Arquitectura a coste cero

El arquitecto Manuel Lillo Navarro (profesor del Departamento de  Proyectos Arquitectónicos de la ETSA Valencia) realizará una Masterclass el próximo día 12 de marzo de 15:00 a 18:00h, en el salón de actos de la sede Velluters de la EASD de Valencia sobre arquitectura a coste cero: materialidad y reciclaje.

La masterclass se realiza en el ámbito de las asignaturas de «Proyecto de elementos industrializables» y «Proyecto de arquitectura efímera«, bajo la coordinación de la profesora María Melgarejo Belenguer.

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En Tránsito. Joyería expone en Múnich

El jueves 12 de marzo a las 16h se inaugura en el Instituto Cervantes de Múnich la exposición En Tránsito, dentro del programa Schmuck 2015, la feria que llena de joyería artística la capital bávara todos los años por estas fechas.

En Tránsito es una iniciativa del Departament de Joieria de la EASD València en colaboración con la Secció de Joieria de la Escola Massana de Barcelona, donde se repite la buena experiencia de ConSpiración, la muestra común que consiguió un rotundo éxito de crítica y público en su primera edición de hace dos años. La organización corre a cargo de Silvia Walz y nuestra compañera Heidi Schechinger, y cuenta con casi 100 trabajos de 44 participantes.

El viernes 13 a las 17:00H y en el mismo espacio tendrá lugar la presentación del libro Éclat, Master of New Jewellery Design, editado por Promopress y realizado por Carlos Pastor, también docente de la especialidad de Joyería y Objeto.

En Tránsito EASD València / Escola Massana Barcelona

Instituto Cervantes

Alfons-Goppel-Str. 7

80539 MÚNICH

Del 11 al 15 de marzo de 2015

EASD València: Amparo De Ramón, Ángela Bermúdez, Anna Maria Staiano, Aránzazu Sainz Marqués, Azahara Santoro,  Beatriz Díaz, Tina León, Edu Tarín, Elvira H. Mateu, Elvira Mellado, Erica Jordán, Esperanza Pascual, José Antonio Molina, Marie Pendariès, Mónica Arce, Myriam Moreno, Natalia Araya, Laura Guillot, Laura Salguero, Rodrigo Acosta, Rosa Borredá, Sue Ibars.

Escola Massana: Auba Pont, Alicia Giraldez, Carla Garcia, Carme Roher, Clara Niubó, Diogo Alves, Eva Burton, Eva Girbes, Fatima Tocornal, Gastón Rois  Gemma Canal, Lola Gratacós, Lourdes Carmelo, María Diez, Montse Basora, Natsumi Kaihara, Noelia Sanchez, Nicole Deuster, Nuria Anguren, Sandra Llusà, Pilar Cotter, Xus Anglès.

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Interiores, en el taller «Narrativas del Espacio Público»

En los días 17 al 24 de febrero se realizó la cuarta edición del taller «Narrativas del Espacio Público», desarrollado por el arquitecto David Estal y los alumnos de 2º curso de Interiorismo en el ámbito de la asignatura «Arquitectura Efímera» bajo la tutela de la profesora Carmen Martínez.

El ha invitado a reflexionar sobre esos juegos que se desarrollan en el espacio público y que pueden ayudarnos a recuperar una ciudad cada vez más privatizada y aislada. El espacio de juego es el tema elegido para esta cuarta edición y el diseño de lo lúdico es su desafío, descubriendo algunos de los códigos y pautas del Play y del Game para tratar de proyectar otros significados contextualizados en la ciudad, concretamente en el barrio de Benimaclet.

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«Taller de serigrafia» exposa els seus treballs a Velluters

El dijous 26 de febrer a les 19h. s’inaugura al vestíbul del centre Velluters l’exposició Serigrafia, una mostra de les impressions fetes pels alumnes de 4t curs de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

L’assignatura impulsora de l’exposició, Taller de serigrafia, és una optativa oberta a totes les especialitats. Durant el primer semestre els estudiants han experimentat a les instal·lacions de l’Escola aquesta tècnica d’impressió basada en la transferència de tinta a través d’una pantalla.

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Interiores y la ESDIR visitan el Molino Real de Paterna

El pasado jueves 12 de febrero los alumnos de trabajo final de título de Diseño de Interiores visitaron el Molino Real de Paterna junto a varios alumnos y profesores del Grado en Diseño de Interiores de la ESDIR, Escuela Superior de Diseño de La Rioja.

El Molino Real de Paterna es un complejo histórico-monumental recientemente rehabilitado por la interiorista Isabel López Vilalta y los arquitectos Félix Arnal y Francisco Sandalinas como centro de negocios y banquetes. 

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¡Vivers existe!

El viernes 27 de febrero a las 9h se inaugura ¡VIVERS EXISTE!, una exposición de los trabajos realizados para Proyectos de Rehabilitación, 3º de Diseño de Interiores, que se podrá visitar en el hall de la sede de Vivers hasta el 13 de marzo. La exposición cuenta con la colaboración de Samaruc Estudio de Diseño, que ha diseñado el montaje a través del sistema Triplo

Estos proyectos desarrollados en grupo por los estudiantes bajo la tutela de los docentes Sergio Ferrero y Carmen Martínez, son propuestas para definir un plan director de reforma en nuestra sede de Vivers, bajo el que se deberían ejecutar las sucesivas intervenciones que se vayan desarrollando. Durante la inauguración cada grupo hará una breve explicación de su trabajo para compartirlo con todos los asistentes.

¡Vivers existe! cuenta también con la participación de la comunidad educativa, que en su momento ya propuso ideas que han servido para configurar los proyectos planteados como una solución académica.

Hoy se invita de nuevo a la comunidad educativa de la EASD de València a expresarse y realizar las observaciones que deseen desde un prisma de sostenibilidad, viabilidad y sencillez. Se habilitará una urna para que durante las dos semanas que dura la exposición, docentes, alumnado y PAS, depositen sus opiniones sobre cómo abordar la solución definitiva.
 
La dirección del centro anima y espera la participación de todos y quiere reconocer el trabajo del Departamento de Interiores, especialmente del profesorado implicado.

Gráfico y Producto participan en la Valencia Design Week

La exposición En el horno es una selección de trabajos de alumnos de distintas escuelas de diseño valencianas que puede visitarse a partir del 11 de febrero en el Espacio Expositivo de Barreira en el marco de la Valencia Design Week, VDW, un proyecto creado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, ADCV, repleto de actividades relacionadas con el diseño y la creatividad local.

La Escola d’Art i Superior de Disseny de València participa en la VDW colgando los mejores trabajos de cuatro alumnas de gráfico y producto en una sala compartida con otros estudiantes de la Comunidad Valenciana que también acuden a la cita del diseño.

Las alumnas de la EASD que están en En el horno son:

Ana Romeu, graduada en diseño gráfico, presenta su proyecto Malvadas pasiones, interpretación de los 7 pecados capitales.

Victoria Azadinho y Cristina Cánovas, alumnas del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto, presentan respectivamente sus trabajos Tripé, caballete regulable en altura yTale & Gest, luminaria para el hogar.

Finalmente, María Gras, con su Proyecto Final de Título de la especialidad de diseño de producto Var-me hander, ha creado un producto de artesanía funcional.

La inauguración es el miércoles 11 de febrero a las 19h en el Espacio Expositivo de Barreira, c/ San Jacinto, 1-3, esquina Gran Vía Fernando el Católico.

 
VictoriaAzadinhoWEB  para web Maria Grass  
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Workshop “El cartón es el nuevo plástico ¿o era al revés?”

Workshop que se incluye dentro de las actividades del Máster en Creatividad y desarrollo de Producto, está dedicado a descubrir las posibilidades del cartón como material en proyectos de diseño y será impartido por Estudio Disolvente.

Se desarrollará el 12 de febrero en el aula 1.10 de Velluters de 16 a 20 horas.

Los alumnos de Diseño de Producto pueden apuntarse enviando nombre + DNI + teléfono + nº de expediente a:

Las plazas se adjudicarán por orden de inscripción.

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Producte és al NUDE 2015

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de València està present al Saló NUDE de Fira Hàbitat València, una trobada del disseny industrial internacional que enguany s’escau a València del 9 a 13 de febrer. Nude és un apartat destinat a joves dissenyadors, noves empreses i escoles de disseny dins d’aquesta fira.

A la parada de l’Escola s’exposen els projectes dels alumnes de l’especialitat de producte elaborats a partir del tema In & out. El futllet informatiu de l’EASD ens ho explica a grans trets:

«Treure els productes d’interior a l’exterior i viceversa. És la idea d’on ha sorgit aquest conjunt de dissenys funcionals, divertits i que se n’ixen de l’entorn quotidià. Un toc elegant per a l’exterior o un toc divertit per a l’interior.»

Els joves dissenyadors formats a l’EASD que mostren la seua original solució al brief d’aquesta edició són Ángela Sarsosa, Michela d’Angelo, María Ángeles Blanes, Jessica Isidro, Sonia Bosch, Enric Carrascosa, Ángela Almela, Mika Hirota, Arturo Bascuñana y Abel Valdeolivas.

Saló NUDE, Pabelló 6, nivell 2.

 

Podeu llegir els articles sobre NUDE i l’EASD a la premsa on line:

 

 

Descarrega la revista digital Ocimag:

Taller de los espacios del arte

Fernando Ortuño Macián (interiorista y diseñador expositivo), componente de el espacioaudible realizará una Masterclass el próximo día 9 de febrero de 8:00 a 12:00 en la aula 3.1 de la sede Velluters de la EASD de Valencia, en el ámbito de la asignatura Proyecto de Elementos Industrializables de la especialidad de Interiores, bajo la tutela de los profesores Carmen Martínez y Sergio Ferrero.

El objetivo principal es ofrecer una visión general del método de trabajo que se sigue para una escenificación expositiva: qué son las exposiciones, cuáles son sus tipologías, cómo se organiza un equipo de trabajo, cuáles son las fases del proceso creativo, cómo se elabora un proyecto de ejecución, quién y cómo organiza la producción y el montaje de dicho proyecto… en definitiva, una idea clara del proceso total de la creación y escenificación de un proyecto expositivo.

 

PROGRAMA

• Historia del diseño expositivo
  – el concepto de exposición y su evolución
  – la exposición como método de conocimiento y comunicación – tipologías

• la exposición vista como obra
  – la interpretación del espacio
  – el lugar y el espacio como elementos condicionantes
  – el espacio como definidor de la exposición y del visitante

• la implicación de la obra o producto – el espacio interno
  – el objeto como protagonista

• el discurso expositivo
  – el argumento del diseño
  – el proyecto y su desarrollo

• el espacio como lugar de experiencia, orden y desconcierto…
  – el espacio y la circulación
  – la dimensión humana, el diseño y la organización del espacio
  – la comunicación, información y señalética
  – la exposición como sistema experiencial

• los modos
  – de lo permanente a lo efímero
  – del convencionalismo a la estética de lo performativo

• documentación y bibliografía

Interiores y Samaruc expondrán en Vivers

Fran Sabater (interiorista y licenciado en historia del arte) componente de SAMARUC Estudio de Diseño, imparte una clase práctica sobre sistemas industriales expositivos el próximo día 5 de febrero a las 11h en el salón de actos de la EASD de Valencia centro Velluters.

Esta clase se realizará en el contexto de la asignatura de tercer curso Proyecto de Elementos Industrializados, bajo la tutela de los profesores Carmen Martínez y Sergio Ferrero. La entrada es libre a cualquier alumno que tenga interés en sistemas expositivos.

El objetivo de la conferencia es explicar, analizar y describir la experiencia del nacimiento del sistema Triplo

Triplo es un sistema constructivo modular prefabricado de cartón corrugado doble de gran resistencia. Formado por una serie de piezas que ensambladas y combinadas entre sí permiten múltiples juegos estructurales, dando como resultado la formación de elementos expositivos tales como peanas, mostradores, muros o mesas de apoyo. Las piezas se cierran y unen con bridas convencionales, y se pueden revestir con vinilo impreso, de rotulación o serigrafía.

Triplo está diseñado pensando en la reducción y el aprovechamiento de los costes de producción, transporte y montaje, de ahí que sea reutilizable y de fácil almacenaje.

Esta experiencia servirá para realizar la exposición de los trabajos de los alumnos de tercer curso de Diseño de Interiores (en sistema Triplo), sobre el proyecto de rehabilitación del Centro de Vivers, que tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de febrero, inaugurándose el 27 por la mañana.

Projecció del documental «El último abrazo»

El curtmetratge documental de Sergi Pitarch El último abrazo s’ha exhibit dins del programa Diálogos 2015, les jornades anuals de disseny de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

El último abrazo és una emotiva investigació sobre la memòria històrica d’Espanya feta a partir d’unes cartes manuscrites trobades fortuïtamente pel mateix Pitarch.

La producció signada per Ambra Projectes Culturals, és finalista en la 29ª edició dels premis Goya de cinematografia en la categoria de curt documental i ha estat finançada col·lectivament fent servir una xarxa social de micromecenatge.

Podeu ampliar la informació visitant el web oficial d’El último abrazo.

 

2º de Moda participa en FIMI

Las alumnas y alumnos de 2º curso de Diseño de moda de la EASD de Valencia, coordinados por las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, participaron en FIMI, Feria Internacional de la Moda Infantil, que se celebró en el RECINTO FERIAL CASA DE CAMPO – MADRID ARENA, del 17 al 19 de enero. Allí presentaron sus prototipos en un stand de la Feria. 

FIMI_con modelos infantiles

El domingo 18 de enero, los prototipos de los estudiantes cobraron vida propia a través del desfile con pequeños e ilusionados modelos.
Los alumnos que participaron fueron:
Julia Arriero, Pepe Conde, manuel Gonzáles, Alejandra Martín, Gabriel Pérez, Paula Samper, Angie Cortés, Pía Ocepek,
Amanda Lázaro, Andrea Hermoso, María Gil, Patricia Folgado y Adrián Sapena.

FIMI, EL UNIVERSO DE LA INFANCIA, es la única feria internacional de carácter profesional que se celebra en España, está organizada por Feria Valencia y centra su oferta en moda infantil, calzado, complementos y todo el universo de la infancia.

En paralelo, otro grupo de estudiantes participó en una sesión de Moulage en directo; exhibición en la que ya fue pionera la EASD de Valencia en Feria Valencia años atrás, por iniciativa de la profesora Amparo Peguero.

Los alumnos participantes fueron: Eunice Andrés, Julieta Montenegro, Candela Ibáñez, Pedro Micó, Marta Cano, Germán Carmona, Fátima Fuster, Daniela Galán,
Leyre Seco, Alba Cabañero, Amalia Gutiérrez, Pablo Vázquez y Nerea Herrero.

FIMI_moulage en directo

Dentro de las actividades de la Feria, los estudiantes pudieron asistir a distintas charlas coloquio con personajes de prestigio, como el periodista Pedro Mansilla o Paola Dominguín, quienes se interesaron por el trabajo y los estudios de nuestros alumnos, mostrando en todo momento gran cordialidad y cercanía.

FIMI_charla coloquio

Abajo, un grupo de estudiantes de la EASD Valencia, además de las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, junto a Pedro Mansilla y Paola Dominguin.

FIMI_con P Mansilla y Paola Dominguin

FIMI_ESPAÑA_enero 2015

Exposición de carteles franceses

El martes 27 de enero a las 19:30h se inaugura Diálogos 2015 con la exposición C’est affiché près de chez vous (Lo verás cerca de casa), una selección de carteles franceses hecha por tres diseñadores galos actuales, Pascal Bejean, Étienne Hervy y Vincent Perrotet.

La exposición viene de la ciudad de Chaumont con la ayuda del Institut Français y puede visitarse en el vestíbulo del centre Velluters de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Lo verás cerca de casa

«Haluros de plata», exposició del cicle de fotografia

El dilluns 26 de gener a les 19 hores s’inaugura a la Casa de Cultura de Burjassot una exposició de fotografia dels alumnes de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València anomenada Haluros de plata.

Fins al 6 de febrer, els estudiants de 1r del Cicle Formatiu de Grau Superior de Fotografia de l’EASD mostren a la Sala A de la Casa de la Cultura el seu primer projecte de fotografia analògica del curs.

Els vint i nou participants en Haluros de plata són:
Laura Anaya, Bárbara Cecilia Antonaya, Camino Baño de Murcia, Mª Ángeles Bermúdez, Irene Catalá, Rosa Crenes, Marta Parra, Guillem Ramos, Juan David Rota, Ana Roussel, Irene Rubio, Azáhara Rubio, Ana Serra, Sarai Vicente, José Ángel Calve, Miriam Fernández, Pablo Fuentes, Anna Gadar, Julio César Higuera, Gorka López, Arianne Martos, Aina Miguel, Elena Montealegre, Cristina Navas, Irina Petrovich, Diana Pinar, Wendy Rodríguez, Lester Romero i Celia Rubio.

El nom de l’exposició fa referència al compost químic sensible a la llum que s’empra en les pel·lícules fotogràfiques. L’halur de plata, que va ser durant anys el principal suport de la fotografia analògica, es la matèria que han fet servir els estudiants de l’EASD com a mitjà d’expressió en aquest projecte.

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Arte sonoro en Diálogos 2015

Fernando Ortuño (interiorista y diseñador expositivo) y Edu Comelles (doctor en bellas artes, fonografista y artista sonoro), componentes de el espacioaudible exponen su trabajo de investigación creado en la EASD de València entorno a los espacios expositivos para el arte sonoro.

El espacioaudible se estrena en la Escuela el miércoles 28 a las 19h en la Pecera, sala diáfana del segundo piso del centro Velluters.

El espacioaudible

Homenatge als companys el Dia del Patró

El dimecres 21 de gener a les 20.30h celebrem el Dia del Patró, una trobada on l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València fa un homenatge a professors i professores per motiu d’antiguitat. El director José Luis García Ariza convida tot el claustre i personal d’administració i servei a un vi d’honor al vestíbul del centre Velluters.

Els homenatges del 2015 són per:

25 ANYS DE SERVEI
Encarna Palazón Campillo, Jorge Monsalvatje Vich, Isabel Sena Palomar, María Ángeles Duato Barcia, Pepe Giménez Megías, Vicent Forment Romero i Xavier Giner Ponce.

JUBILATS
Delfín García Blas i Francisco Sanchís Daza.

Tomàs d’Aquino, teòleg i filòsof medieval originari d’Itàlia està considerat patró dels estudiants. La seua diada té caràcter festiu al calendari docent de moltes universitats i centres d’ensenyament superior arreu d’Europa.

A valència els centres educatius celebren la diada dels estudiants el 23 de gener, llavors L’EASD de València roman tancada el 22 i el 23 per les celebracions consecutives de Vicent Màrtir, patró de la ciutat, i Tomàs d’Aquino.

Interiores interviene en «A les balconades 2015» de Russafa

Los alumnos de 2º curso de Diseño de interiores, en el contexto de la asignatura de Proyectos de espacios comerciales, diseñarán escaparates de pequeños comercios en el barrio de Ruzafa dentro del evento A les balconades 2015 desde el 14 de febrero hasta el 2 de marzo bajo la supervisión de las profesora Mercè Coves y Carmen Martínez.

Durante este periodo, varias intervenciones artísticas se expondrán en fachadas y balcones con motivo del Carnaval Russafa Cultura Viva 2015, principalmente en las calles del recorrido de éste y por la ruta de los locales de ocio Tapa y Copa Solidaria.

Según la organización «la exposición tiene como objetivo involucrar en la participación a todos aquellos vecinos y vecinas, y locales comerciales que lo deseen, en la dinamización cultural y social de Russafa durante los días que dura el Carnaval.»

El proyecto se adaptará al espacio intervenido y nace de la idea de potenciar y visibilizar el pequeño comercio del barrio de Ruzafa. Para ello, se realizará una intervención efímera y de bajo coste en los escaparates de los comercios adscritos al mismo y consensuada con los responsables de los comercios, de modo que siempre se primarán los requerimientos de cada comercio..

Se partirá de la materia prima de cada espacio, a partir de la cual los alumnos trabajarán propuestas que sorprendan al peatón utilizando diversos recursos compositivos: énfasis de los elementos mediante disposiciones poco habituales, composiciones estéticas, ritmos, contrastes, etc. Adicionalmente, se podrán utilizar otros materiales de bajo coste para completar las ideas de proyecto (papeles, hilos, telas, etc.).

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L’app d’un exalumne, premiada per Google

L’equip d’Igor Fernández ha creat l’app guanyadora del Startup Weekend de Google, una xarxa global de líders i empresaris que es va reunir a Dublín el juny passat.

SimpliFly és el nom d’aquesta aplicació per a mòbil que permet la compra per wifi als duty free, les botigues lliures d’impostos dels aeroports. L’app va estar creada en 56 hores per un grup de treball seleccionat pels organitzadors locals de l’Startup Weekend de Dublín.

Igor, natural de Vigo, és antic estudiant de l’especialitat de disseny gràfic a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, ha treballat a l’estudi de disseny valencià Culdesac i després a Irlanda on va conèixer l’entorn de les empreses tecnològiques.

Producto hace un proyecto en la Universidad de Tongji, Shanghai

La Escola d’Art i Superior de Disseny de València ha asistido a los diferentes workshops que tuvieron lugar el pasado verano la International Design Summer School 2014, organizada por la Universidad de Tongji en Shanghai, China.

Ricardo Moreno, profesor del departamento de Diseño de producto, se desplazó a Shanghai del 25 de agosto al 5 de septiembre para participar en Eating City, uno de los proyectos del encuentro internacional, cuyo objetivo es hacer visible la moderna brecha entre las sociedades urbanas y rurales.

GRANJA URBANA
A partir del concepto de Urban Farming, se concretaron hasta once posibles soluciones de diseño para hacer de nuestro planeta un lugar un poco más sostenible.

Entre estas soluciones se idearon desde un invernadero móvil, llamado Organicle, en el que el usuario puede llevar su jardín o sus cultivos consigo al trabajo o donde quiera que vaya, hasta sistemas de cultivo hidropónico, que usa disoluciones minerales en lugar de suelo agrícola para proponer muebles con dicho sistema para el interior de las viviendas bajo el título de Furnature.

PREVENIR EL DESABASTECIMIENTO
Más de la mitad de la población mundial vive ahora en ciudades, una cifra que se prevé que vaya en aumento en años venideros, hasta alcanzar en 2030 una proporción del 70-30 según los expertos. Este desequilibrio supone un gran riesgo para la alimentación, puesto que cada vez los porcentajes de agricultores son más reducidos y, por lo tanto, el suministro de alimentos a las ciudades será cada vez menor.

En esta experiencia han participado además de la EASD de valència diferentes instituciones como la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño de la Universitat Politècnica de València, la Zurich University of the Arts, el National Institute of Design de Ahmedabad, India o el anfitrión College of Design and Innovation de Tongji University de Shanghai.   

 

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Últimas plazas para Espacios Escénicos y Publicitarios

El 16 de enero vence el plazo de matrícula del curso de posgrado Diseño de Espacios Escénicos y Publicitarios de la EASD de València en colaboración con la Universitat Politècnica de València.

Amplía información en el enlace de nuestra web.

Lugar de Impartición:
EASD de Valencia. CENTRE VELLUTERS – C/ Pintor Domingo, 20

 

Información y matrícula: Centre de Formació Permanent de la UPV
Contacto: depesc@upvnet.upv.es
blog: http://escenografiayescaparatismo.blogspot.com.es/
Facebook: https://www.facebook.com/espaciosescenicos.upv y https://es-es.facebook.com/posgradoescenografia
Teléfono: 963 877 480

Exposició d’alumnes becats als tallers de Las Naves

Carolina Micó Navarro i Edison Illanes alumnes de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València participen en l’exposició Emergències del Centre Cultural Las Naves, una proposta sobre creació artística contemporània que es pot visitar fins el 18 de gener.

Emergències forma part del programa de beques Residència per a artistes i creatius, unes ajudes destinades a licenciats o estudiants de projecte finals de distintes nacionalitats, cultures i especialitats amb la intenció de desenvolupar els seus talents alhora que treballen i intercanvien idees a Las Naves de València.

Carolina i Edison, que pertanyen a l’especialitat de Producte i Fotografia respectivament, han pogut materialitzar els seus projectes durant la seua estada al centre cultural: Homy és un habitatge per a situacions d’emergència ideat i produit per Carolina, per altra banda Valencia, el projecte fotogràfic d’Edison, fa una mirada quotidiana als barris de la nostra ciutat.

La beca Residència permet d’estar tres mesos al tallers de las Naves i disposar de 3.000 € per a materials i procesos de producció.

 

Presentación de proyectos del Máster de Producto

El próximo viernes 19 de diciembre los alumnos del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos elaborados durante el primer módulo.

En esta ocasión se ha colaborado con la empresa de muebles Punt y con la de lámparas Martínez y Orts.

El evento tendrá lugar en el salón de actos de la EASD, Centre de Velluters a las 17 horas.

Ana Criado: dissenyant a Califòrnia amb Kyle Cooper

El dijous 18 a les 18h, la dissenyadora gràfica valenciana Ana Criado afincada a Los Ángeles ens conta Com treballar amb Kyle Cooper i no morir en l’intent la seua experiència americana a l’estudi Prologue de disseny audiovisual i motion graphics.

Després d’haver colaborat amb els estudis de Mariscal, Lavernia & Asociados, Isidro Ferrer, Daniel Nebot, Summa o David Espluga, Ana va creuar l’Atlàntic per incorporar-se a Prologue de Kyle Cooper i centrar-se a la indústria de l’entreteniment. Des d’allà ha creat els títols de crèdit de grans produccions de Hollywood com ara Walking Dead, Missió Impossible, Xmen, Spiderman…

La Botiga dels Joves Joiers

El dimecres 17 de desembre a les 19h s’inaugura la Botiga dels Joves Joiers, la fira anual de treballs d’alumnes i exalumnes de l’especialitat de joieria que inclou exposició, events i demostracions del treball de joier. El vestíbul de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, al centre Velluters, és la seu d’aquesta festa de la joieria oberta a tots i totes del 17 al 19 de desembre.

DIMECRES 17
19h, inauguració / Projecció del making off de la Botiga. Música del Conservatori Professional de Música de València.

DIJOUS 18
10 – 12h demostració de l’ús dels esmalts al foc.
17 – 19h demostració de comptes de vidre.

DIVENDRES 19
19h desfilada amb alumnes i exalumnes amenitzada pel DJ resident Radio City DJ Raaz.
21h postparty a Radio City, carrer Santa Teresa 19. Hi haurà picadeta per als assistents més famolencs.

Charla sobre derechos de autor y nuevas tecnologías

El miércoles 17 de diciembre a las 11h de la mañana, Ana Fernández de Valderrama da un charla en el salón de actos del centre Velluters de la EASD de Valencia sobre la propiedad intelectual en sus dos vertientes: la propiedad industrial y los derechos de autor.

Ana Fernández, del bufete especializado en derecho de Internet y nuevas tecnologías eTic Consulting, informará, explicará y debatirá públicamente alrededor del tema de patentes y marcas así como de derechos sobre creaciones artísticas y obras realizadas con medios tecnológicos.

Los derechos de autor protegen a los creadores titulares de derechos contra la copia o utilización sin permiso de su obra. Esta materia se imparte en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, ya que forma parte del currículo de los Títulos Superiores de Diseño.

 

Cita con la fotografía documental en Vivers

Lorna Arroyo y Miguel Márquez, autores del libro de fotografía documental Missions and World Civilizations dan una charla en el salón de actos de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, centro Vivers, el martes 16 de diciembre a las 13h.

El libro, editado por los autores en colaboración con Unesco Club Heritage, documenta el trabajo que realizan los misioneros en algunos de los lugares del planeta más azotados por la pobreza y la injusticia.

Su trabajo es un testimonio en blanco y negro del dolor humano focalizado en regiones convulsas como Malí, India, Tailandia y Haití. Las instantáneas revelan avances y logros de la lucha en favor de la dignidad de las comunidades más desfavorecidas.

Conferència d’Andrea Gmünder, especialista en senyalètica

La dissenyadora suïssa Andrea Gmünder, fa una xarrada sobre disseny de senyalització el 18 de desembre a les 12h, a la sala d’actes del centre velluters.

Gmünder ha treballat durant molts anys en projectes de senyalització i desenvolupa conceptes integrals en el camp del disseny corporatiu, la comunicació visual i la identificació. Des de 2010 treballa a l’estudi Feinform, fundat per ella.

Entrega de premios Andreu World en el hall de Velluters

El decimocuarto Concurso de Diseño Andreu World se celebra este año en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València durante la tarde del 9 de diciembre. El concurso está patrocinado por Andreu World SA, una empresa valenciana de diseño de producto que goza de gran renombre en el panorama nacional e internacional.

A las 18h, en el vestíbulo del centro Velluters, se entregan los premios de esta temporada fallados por un jurado de cinco miembros:

Nani Marquina, presidenta de FAD.
Ramón Esteve, arquitecto.
Vicente Verdú, periodista de El País.
Christian Shrepfer, diseñador industrial.
Ángela García de Paredes, arquitecta.

El concurso ha estado abierto a profesionales y estudiantes, que han diseñado una pieza, asiento o mesa, siguiendo las especificaciones de la empresa.

La exposición Chairs acompaña el acto de entrega, se trata de una muestra de los proyectos ganadores de otras ediciones y de las sillas más internacionales.

 Premis andreu world 2014

 

Visita al Museo del Traje de Madrid

Los alumnos de 2º de la especialidad de Moda, acompañados por las profesoras Marisa Astor, Elena Celda y Mar Moya, han viajado a la Capital para conocer el Museo del Traje.

La visita coincidió con la celebración de Santa Catalina, patrona de los sombrereros. El grupo se unió a la celebración y como homenaje accedió al recinto luciendo los oportunos tocados.

EXPOSICIÓN DE GIVENCHY
Por la tarde, el grupo pudo ver la exposición de Hubert de Givenchy, en el el Museo Thyssen, una excelente muestra del trabajo del modisto desde aspectos conceptuales, eliminando por tanto el recorrido cronológico. 

Hay que resaltar los figurines que el autor hizo mientras preparaba la exposición y que se exhiben en una de las salas, resaltando la memoria, y su maestría en el dominio de la línea.

 

2º de Moda_en el_Museo del Traje

Exposició de Félix Beltrán

El dissenyador i professor mexicà Félix Alberto Beltrán Concepción, presenta Obra gràfica, una retrospectiva dels seus cartells i marques que es pot visitar al vestíbul de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, centre Velluters, del 3 al 12 de desembre. 

L’exposició forma part dels actes que diverses institucions han organitzat en homenatge al llegendari cartelista, com ara la Universitat de València, l’Octubre Centre de Cultura Contemporània, l’ADCV o la universitat d’Azcapotzalco de Mèxic.

El dimecres 3 de desembre a les 12.30h del matí hi haurà una mesa rodona la sala d’actes de l’EASD on Félix Beltran amb el dissenyador i teòric Enric Satué i el crític d’art Manuel García compartiran el seu saber. A les 13.30 s’inaugurarà Obra gráfica al vestíbul del centre Velluters, que inclou un homenatge cartellístic de dissenyadors actuals.

Félix Beltrán és un dels creadors del cartell cubà modern, el corrent desenvolupat a l’illa del Carib després de la Revolució. Nascut a l’Havana, tot i que actualment nacionalitzat a Mèxic, Beltrán s’ha especialitzat en cartells i identitat visual d’empreses. Gaudeix de gran prestigi a Llatinoamèrica i Estats Units, on la seva obra es cèlebre i molt valorada. Ha estat guardonat en nombroses ocasions i és membre d’honor d’institucions internacionals de l’àmbit artístic i del disseny.

L’homenatge es complementa amb una conferència a la Nau el dimarts 2 de desembre a les 19h. i amb la presentació del llibre Félix Beltrán, diseñador gráfico, del propi Beltrán en col·laboració amb Enric Satué, Joan Costa i Manuel García, a la llibreria Leo de València el dimecres 3 a les 19h.

Conferència i inauguració de l’exposició a l’EASD de València:

felix_beltran2  felix_beltran3Félix Beltrán

Moda acude a la Conferencia EmTech de nuevas tecnologías

La segunda edición de EmTech España 2014, organizada por el MIT Technology Review, se ha celebrado en Valencia el 12 de noviembre en el Palau de les Arts Reina Sofía.

Un nutrido grupo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, EASD, quiso aprovechar la ocasión de asistir a esta conferencia anual de tecnologías emergentes; estuvieron presentes Alicia Bonillo, docente en la especialidad de Diseño de Moda y las alumnas y alumnos Bea Belenguer, Inma Durá, Alejandro Forrat, María Gil, Rafael Montero, Sara Moreno, Paula Pérez, Jorge Pérez, celia Pinto, Natalia Pomar, Elena Rodríguez, Carla Ruiz, Raquel Sánchez y Almudena Vázquez.

La tecnología textil y wearables fue el tema central del encuentro, un área de estudio que coincide con las inquietudes de la especialidad en Diseño de moda de la EASD.

Las profesoras asistentes afirman que «se está produciendo un cambio en el paradigma del diseño y la artesanía y una aproximación de los materiales y la manufactura que están comenzando a materializarse mediante la utilización de procesos CAD/CAM».

Estos nuevos contenidos están orientados hacia una nueva conciencia corporal en el diseño, que abordan enfoques de interacción y de comportamiento, equilibrando la acción reflexiva hacia la invención de nuevas metodologías en prototipado, dando origen a nuevos retos en la búsqueda de beneficios smart interactivos.

 

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  Conferencia anual de tecnologías emergentes

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Proyección de «EAMES the architect and the painter»

El jueves 20 a las 18h, el documental EAMES the architect and the painter se proyecta en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, salón de actos del centre de Velluters. Se trata de un film biográfico sobre los polifacéticos creadores Charles Eames y su esposa Ray, dirigido por Jason Cohn y Bill Jersey en 2011 (VOS en castellano, 84′).

Tras el pase del documental habrá un debate sobre el propio matrimonio Eames, un equipo de gran influencia en la arquitectura y el diseño industrial norteamericano de los años 40 y 50.

ALREDEDOR DE LA SILLA
Durante este principio de curso, la Escola d’Art i Superior de Disseny de València ha dirigido su atención a la especialidad de producto. La exposición Alrededor de la silla y la representación teatral Las sillas de Ionescu han iniciado un programa de actividades culturales durante octubre y noviembre que desgranan el tema del diseño de mobiliario y la industria del hábitat.

Alrededor de la silla puede visitarse en el vestíbulo de la Escuela, centre Velluters, hasta el próximo viernes 21.

 

La biblioteca de l’Escola obri les portes

A partir del dilluns 17 de novembre les dues biblioteques de l’Escola, Vivers i Velluters, tenen un bibliotecari a disposició de tota la comunitat educativa. Podeu contactar amb ell també mitjançant el correu biblioteca@easdvalencia.com. El seu horari de servei és divideix entre els dos centres:

VIVERS:
Dilluns i dimecres: 9 – 10.30h.

VELLUTERS:
Dilluns:11 – 14h. i 15 – 19.30h.
Dimarts: 10 – 14h. i 15 – 19.30h.
Dimecres: 11 – 14h. i 15 – 19.30h.
DIjous: 10 – 14h. i 15 – 19.30h.
DIvendres: 10 – 15h.

Aviat s’iniciarà el prèstec de llibres als alumnes, tot i que solament els títols duplicats.
El prèstec al professorat no canvia; el seu ús està limitat a 15 dies.

 

A partir del lunes 17 de noviembre las dos bibliotecas de la Escuela, Vivers i Velluters, disponen de bibliotecario para toda la comunidad educativa. Podéis contactar con él también a través del correo biblioteca@easdvalencia.com. Su horario de servicio se reparte entre los dos centros del siguiente modo:

VIVERS:
Lunes y miércoles: 9 – 10.30h.

VELLUTERS:
Lunes: 11 – 14h. i 15 – 19.30h.
Martes: 10 – 14h. i 15 – 19.30h.
Miércoles: 11 – 14h. i 15 – 19.30h.
Jueves: 10 – 14h. i 15 – 19.30h.
Viernes: 10 – 15h.

En breve, se iniciará el préstamo de libros a los alumnos, aunque únicamente los títulos duplicados.
El préstamo a profesores no se modifica; sigue limitado a 15 días.

Conferència de Ximo Roca al voltant de la cadira

El dissenyador de producte Ximo Roca explica com dissenyar una cadira el dimecres 19 a les 12h. en una conferència a la sala d’actes del centre Velluters de l’Escola.

Roca, exalumne de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, ha dissenyat una ingent quantitat de cadires amb el seu estudi Ximo Roca diseño i també en col·laboració amb emblemàtiques empreses de la indústria de l’hàbitat com ara Andreu World, Chueca i Bonestil.

Actualment forma part de diverses associacions de dissenyadors com ADCV, ADP i BEDA (Bureau of European Designers´Associations) i és docent a l’Escola de Disseny de la Universidad Cardenal Herrera CEU.

 

El Concurso Juventud 2014 premia a una alumna de Moda

Andrea López Soriano, alumna de 4º curso de Diseño de Moda de la EASD Valencia, ha sido galardonada en el Concurso Juventud 2014 que organiza la ciudad de Castellón.
Con su colección Dualidad, Andrea ha sido la ganadora en la categoría de Diseño de Moda.

El Concurso Juventud está organizado por La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Castellón con el objetivo de fomentar la creatividad y la participación de la gente joven.

Además del diseño de moda, este año se ha logrado convocar a 279 jóvenes creadores y creadoras del campo de la literatura, el diseño gráfico, el cine, la pintura, la fotografía o el cómic. La ceremonia de entrega de premios, un total de 18, tuvo lugar el pasado 7 de noviembre en el ayuntamiento de la capital de la Plana Alta.

Andrea Lopez Soriano

 

Imágenes de la Colección Dualidad de Andrea López Soriano

(1) colección Dualidad

 

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Encuentro con diseñadores jóvenes

El miércoles 12 de noviembre a las 18h tendrá lugar una mesa redonda sobre diseño de producto en La pecera, 2º piso del centro Velluters.

Los creadores y creadoras Ana Llobet, Edu Alcon, Alejandra Gandía Blasco, Borja Gracía moderados por Isaac Piñeiro someterán a debate los procesos de diseño y producción en la industria del hábitat.

Este encuentro es uno de los eventos que complementan la exposición de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València Alrededor de la silla y aporta la mirada de estos jóvenes diseñadores y diseñadoras del sector del mueble en Valencia.

ISSAC PIÑEIRO
Estudio Nadadora. Se tituló en diseño de producto en la EASD de Valencia. La silla 40, diseñada por Nadadora y producida por Sancal, se expone en la Escuela.

ANA LLOBET
Estudió diseño de producto en la EASD de Valencia. Es la diseñadora de la silla Textile, que también forma parte de la exposición y fue producida por Gandia Blasco tras ganar su concurso en 2013.

EDU ALCON
Estudió diseño de producto en la EASD de Valencia. Diseñador de la silla Nao producida por Capdell en 2011.

ALEJANDRA GANDÍA BLASCO
Subdirectora creativa y de comunicacion de la empresa valenciana Gandia Blasco.

BORJA GARCÍA
Diseñador industrial y arquitecto. Cursó sus estudios en el CEU San Pablo de Valencia. Su silla Stack, producida por Gandia Blasco en 2014, se exhibe también en el vestíbulo de Velluters.

3r de gràfic crea la identitat del Congrés EDADIS

Els estudiants de l’assignatura Identitat global, 3r curs de l’especialitat de disseny gràfic de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, han creat la imatge del Congrés EDADIS, Educació Artística i Diversitat Sexual.

El Congrés es celebra a la Facultat de Magisteri de la Universitat de València els dies 13 i 14 de novembre de 2014 i està acompanyat de l’exposició dels projectes dels alumnes al vestíbul de la facultat.

El treball seleccionat per a la campanya de comunicació ha estat el d’Adrián Vidal Cerveró. En la selecció de les propostes van participar tant el professorat de l’EASD com l’organització del Congrés i el professorat de l’Àrea de Didàctica de l’Expressiò Plàstica de la Facutat de Magisteri.

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El procés creatiu va estar dirigit durant el segon quadrimestre del curs 2013-2014 per la professora Mercedes Moreno, responsable de la matèria. En aquesta assignatura, l’alumnat presenta com a treball final un projecte d’imatge corporativa.

Els alumnes que tenen els seus projectes exposats són: Adrián Vidal, Sara Rey, Marcos Adalid, Álvaro Justo, Andrés Mellado, Antonio Lanceta, Sandra Valera, Esther Marco, Hélène Bigot, Corentine Faure, Jaume Navarro, Juliana Muir, i Manuel Nadal.

La col·laboració entre l’EASD de València, l’Institut de Creativitat i Innovacions Educatives i la Facultat de Magisteri va començar l’any 2010, quan el projecte d’un alumne de l’EASD va crear la imatge del Congrés Internacional d’Art, Mestres i Museus.

 

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Mesa redonda «Alrededor de la silla» en Velluters

El próximo miércoles 5 a las 18h tendrá lugar en el salón de actos del centre de Velluters un debate sobre el diseño en el sector del hábitat. Esta actividad es una de las muchas que complementa la exposición de sillas, desde el prisma del diseño de producto, que se puede visitar en el vestíbulo de la Escuela.

En la mesa redonda del miércoles participarán Manolo Bañó, Carlos Tíscar, Lola Castelló y Jesús Navarro, cuatro importantes figuras del diseño valenciano moderadas por Xavier Giner, profesor de diseño de producto de la EASD.

Los próximos eventos de la EASD que continuan desgranando el tema monográfico de la silla son el Encuentro con diseñadores jóvenes del miércoles 12 y la proyección del documental EAMES de architect and the painter el día 20, con su respectivo debate.

La Escola d’Art i Superior de Disseny de València dirige su atención a las distintas especialidades del diseño en cada inauguración oficial de curso. Este año la exposición Alrededor de la silla y la representación teatral Las sillas de Ionescu iniciaron un programa de actividades culturales de octubre y noviembre orientado a la especialidad de producto.

Dia Mundial de l’Animació a l’EASD

El 28 d’octubre, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València celebra el Dia Mundial de l’Animació amb una projecció de tres curtmetratges a la sala d’actes de la seu de Velluters.

Nombroses activitats relacionades amb l’animació tenen lloc el 28 d’octubre arreu del món. El Dia Mundial de l’Animació es celebra des de 2003 per commemorar el naixement del cinema d’animació en 1892, moment de la primera projecció del Teatre Òptic (Théâtre Optique) d’Émile Reynaud al Museu de Grevi de París.

La cadira és el tema central dels curts que hom exhibeix als estudiants i professorat de l’EASD de València. Tots tres han estat ben escollits per complementar l’exposició de disseny de producte que hi ha al vestíbul de l’Escola anomenada Alrededor de la silla. El dimecres 29 la sessió és al centre de Vivers; a les 12h. i a les 18h. .

Els tres treballs d’animació són els següents:

Crac. Frédéric Back. 15′ color. Canadà, 1981. Oscar millor curtmetratge d’animació.

Chairy tale. Norman MacLaren. 12′ blanc i negre. Canadà, 1957. Premi BAFTA.

Furniture poetry. Paul Bush. 5′ color. Regne Unit, 1999. Transmediale Award, Berlin 2000.

 

 

 

 

 

 

Joieria participa en la Barcelona Jewellery Week

El Departament de Joieria de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València i els seus estudiants han participat del 9 al 13 d’octubre en la Setmana de la Joieria de Barcelona, una trobada anual d’artesans i fabricants del sector joier plena d’activitats com ara fires, espais expositius i premis.

JOIA BARCELONA – ART JEWELLERY FAIR
En l’espai dedicat a les Escoles les alumnes Elvira Mellado i Rosa Borredà han representat l’EASD. Graduades el curs 2013-14, totes dues han exposant peces dels seus projectes finals titulats respectivament, Joieria amb cautxú i Novilunium. La Fira es va celebrar a l’Espai Arts Santa Mònica de Barcelona, entre el 9 i 11 d’octubre.

ESPAIJOIA 2014 – JEWELRY MEDITERRANEAN MEETING
Amparo de Ramón i Arantxa Sáez, exalumnes de l’especialitat, han mostrat al seu estand Viajes, rutas y caminos i A través de mi mirada, peces dels seus projectes finals de carrera. La Fira es va celebrar a l’Espai Drassanes de Barcelona, entre el 10 i 13 d’octubre.

PREMIS ENJOIA’T
El lliurament de guardons que l’Associació per al Foment de les Arts i el Disseny (FAD) atorga a estudiants i professionals es va celebrar la tarda del 9 d’octubre a la fàbrica Moritz de Barcelona, amb presència dels artistes seleccionats per a la fase final i dels seus treballs.

El primer premi en la categoria Professional ha estat per Rodrigo Acosta Arias, antic alumne de l’EASD de València, graduat en el CFGS de Joieria el curs 2011-2012. La seva peça Rito cardíaco va estar exposada en la Fira Joia Barcelona entre el 9 i l’11 de octubre. Mercè a aquest premi Rodrigo tindrà estand propi en el sowroom de la propera edició.

En la categoria Estudiants també ha estat seleccionada la alumna Sue Ibars amb la obra titulada A través del silencio, que també va estar exposada en la mateixa fira.

Durant la gala, el jurat lliurà també el primer premi de la categoria Estudiant i homenatjà dos finalistes. A més a més hi va haver el Premi del Públic, que es va decidir entre totes les peces del concurs.

PREMI JOSÉ ARQUERO
La Fira Espaijoia de Barcelona organitza aquest concurs on es seleccionen peces de diferents escoles espanyoles de joieria públiques o privades. El lliurament de premis es va celebrar el diumenge 12 d’octubre a l’Espai Drassanes. El jurat va concedir el primer premi a Laura Guillot Suay, alumna de Projecte Final del CFGS de Joieria. La seva peça, titulada Reconstrucción, va estar exposada en el saló de la Fira del 10 al 13 d’octubre. El premi posa a disposició de Laura un estand en la secció professional de la propera edició d’aquesta Fira.

Rito cardíaco

Rodrigo Acosta
Rito cardíaco

 

Reconstrucción

Laura Guillot
Reconstrucción

 Sue

 

Sue Ibars
A través del silencio

Festival Internacional del Cinema i Drets Humans

Estudiants de mitjans audiovisuals de l’EASD de València participen en la 6ª edició del Festival Internacional del Cinema i Drets Humans de València. El festival es celebra del 22 d’octubre al 5 de novembre en tres espais distints: la Filmoteca de València, l’IVAM i la penitenciaria de Picassent. 

La col·laboració entre l’Escola i el Festival neix a l’assignatura Taller d’animació digital impartida per Maria Trènor en el 3r curs de l’especialitat de disseny gràfic. Durant el curs passat els alumnos del Taller van realitzar per a Amnistia Internacional un seguit de curts d’animació d’un minut de durada on es desenvolupava un dret fonamental de la Declaració Universal.

Catorze dels treballs dels estudiants estan a la secció anomenada 1 minut 1 dret, que s’exhibeix a l’Edifici Rialto, Plaça de l’Ajuntament 17. El programa complet de la secció es pot consultar al web del Festival.

l’ONG Fundació per la Justícia de la ciutat de València és l’entitat promotora del Festival, un projecte audiovisual amb l’objectiu de sensibilitzar la societat en matèria de drets humans. En aquesta sisena edició, la Secció Oficial s’ha especialitzat en el cinema documental, tot impulsant actituds centrades en la persona i la defensa de la dignitat humana.

La colección de una alumna de Moda se expone en Pekín

Lena Platonova, alumna de 4º de la especialidad de diseño de moda, ha sido seleccionada para participar en la 2014 International Youth Design Exhibition de Pekín, China, uno de los eventos de la Semana del Diseño que acoge la capital del gigante asiático del 17 al 31 de octubre.

Junto con otros 54 jóvenes diseñadores y diseñadoras del mundo, Lena presenta su colección Bubble, un trabajo creado en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València en el pasado curso 2013/14.

El tema de la exposición de moda, El futuro de ahora, enlaza plenamente con Bubble, una colección de vestuario infantil cuya dominante blanca inmaculada evoca una burbuja protectora de alta seguridad aislada de un mundo tóxico. El cine de ciencia ficción se insinua en la comunicación de su proyecto a través de los interiores asépticos sobreiluminados.

El trabajo de Lena Platonova y los materiales usados en Bubble se pudieron ver en el primer desfile de la Valencia Fashion Week del pasado septiembre. La colección está on line en su página personal.

Podéis ampliar la información sobre este encuentro de diseño de moda en el enlace a la International Youth Design Exhibition de Pekín.

Bubble

 

Modelos: Lika and Lisa
Fotografía: http://miraenlanevera.es
Maquillaje: Edgar Molina Huertas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vicent Martínez inaugura el curso con una conferencia el jueves 30

Vicent Martínez, fundador de Punt Mobles junto con Lola Castelló y Francisco Fernández, es uno de los diseñadores industriales más importantes del panorama nacional del mueble. El próximo jueves 30 de octubre a las 12h. inaugurará el curso 2014/15 de la EASD de Valencia con una conferencia en el salón de actos titulada Algunes coses que vaig aprendre (i que vull compartir).

Tras estudiar Artes y Oficios en Valencia y en la Escola Massana de Barcelona, Martínez comenzó su carrera en una época en la que la industria local del mueble desconocía el diseño como factor imprescindible en el proceso de creación y producción. Fue uno de los fundadores de Punt Mobles a principios de los años ochenta, empresa que en 1997 recibe el Premio Nacional de Diseño. De este modo, el equipo formado por él, Lola y Francisco, veía reconocido su trabajo y experiencia en ideación, fabricación y venta de muebles.

Su apuesta por la innovación y la calidad, basada en el compromiso con el diseño lo ha convertido en un referente para los creadores valencianos y su labor en Punt Mobles ha sido un modelo para las siguientes generaciones de fabricantes del sector del hábitat.

Presentació del «Manual de recursos tipográficos»

El dimarts 21 d’octubre a les 12h, Chus Martínez, professora titular de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, presenta el seu llibre Manual de recursos tipográficos. Una guía para experimentar con tipografía a la sala d’actes del centre Velluters, un treball i que ja va ser presentat al 6é Congrés Internacional de Tipografia, el passat més de juny.

Chus Martínez, dissenyadora gràfica especialitzada al terreny editorial, estarà acompanyada de l’editor del llibre, José Luis Martín Montesinos (editorial Campgràfic) i Manel Granell, cap de publicacions de l’IVAM.

L’experiència docent de l’autora unida als anys d’estudi i pràctica de la tipografia l’han permesa enllestir aquesta publicació didàctica fruit de la seua iniciativa personal.

Atés que a hores d’ara no hi ha publicacions de materials per a l’ensenyament superior del disseny en llengua castellana, l’ús a les aules del Manual de recursos tipográficos podria influir en la qualitat de l’educació del disseny gràfic a les Escoles Superiors de Disseny.

L’autora descriu el manual com una introducció a l’ús de la tipografia creativa aplicada a qualsevol àrea del disseny gràfic.

«Està especialment pensat des de les escoles d’art i superior de disseny de la Comunitat per al treball a l’aula. Ofereix un ventall de possibilitats per estimular l’experimentació mitjançant exercicis pràctics. Estableix una classificació ordenada de recursos tipogràfics molt útil per aplicar-la durant el procés creatiu. I a través d’un munt d’exemples mostra el potencial expressiu que té la tipografia 
i la seva gran capacitat per transmetre idees».

A banda de la seua tasca docent a les escoles de disseny del territori valencià i del seu camp d’investigació centrat a la tipografia i el disseny editorial, Chus ha publicat obres de caire personal tot i que aquesta és la seua primera obra didàctica i que Campgrafic li publica.

«Alrededor de la silla», exposició de producte al hall

El dijous 16 d’octubre a les 19h. s’inaugura l’exposició Alrededor de la silla, un recorregut històric de la creació de cadires a València des del punt de vista del disseny i de la producció, que es podrà visitar al centre Velluters de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València i forma part dels events que envolten la inauguració del curs 2014/15.

Mitjançant 34 models de cadires, l’exposició vol citar la major part de les empresas valencianes de disseny de producte i els seus dissenyadors, des dels anys 30 fins avui.

Una actuació musical a la Plaça Viriat dels alumnes del Conservatori Professional marcarà l’inici de l’acte. Els músics interpretaran una peça composada exclusivament per a l’ocasió.

Durant un mes la sala d’exposicions-vestíbul de Velluters mostrarà una gran varietat d’estructures, estils i tècniques de fabricació de cadires: per exemple dissenys de fa 80 anys del creador Martínez Medina, models que es fabriquen des de fa tres décades i també novetats que a hores d’ara estan en fase de producció.

Dues meses rodones i una conferència del dissenyador Ximo Roca al voltant del disseny de producte complementaran l’exposició durant el mes de novembre.

TEATRE
L’exposició està acompanyada per la representació teatral de Las sillas d’Eugen Ionescu, que s’estrenarà a les 20h. a la sala d’actes de l’Escola dirigida i interpretada per un equip d’alumnes de l’Escola d’Art Dramàtic de València. Las sillas és una peça emblemàtica del teatre de l’absurd que el dramaturg francés d’origen romanés Ionescu va escriure en 1952.

Una setmana després, el 23 d’octubre a les 18h., la conferència de Vicent Martínez dissenyador de producte i fundador de Punt iniciarà el curs 2014/15.

La inauguració del curs es celebra, doncs, amb una rica combinació de disciplines agermanades, com és habitual a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Convocatoria 2ª Prueba, Bolsa de Trabajo de Producto

En este PDF se convoca a los aspirantes declarados APTOS en el apartado 1 para la realización del ejercicio del apartado 2.

Lugar: Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD-Valencia), calle Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, aula 1.10. (primer piso al salir de las escaleras a la izquierda, penúltima puerta a la izquierda).

El calendario se puede consultar en el siguiente PDF informativo:

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La prueba consistirá en la impartición de una clase de enseñanza superior, con una duración máxima de 40 minutos.
La clase versará sobre algunos de los temas propuestos en el PDF adjunto.
El aspirante deberá seleccionar uno de entre dos elegidos al azar. El aspirante dispondrá de 20 minutos para la preparación de esta prueba. Para esta preparación podrá utilizar el material que estime oportuno. Durante la impartición de la clase podrá utilizar el material complementario que estime necesario para su exposición.

 

 

 

 

 

 

 

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Pa/València, exposició de joieria de dues escoles de disseny

Més enllà de la sonoritat, Palencia i València han coincidit en un projecte comú que acosta les dues ciutats. Les respectives escoles de disseny han comissariat l’exposició de joieria Pa/València que es pot visitar a l’Octubre Centre de Cultura Contemporània, situat al carrer San Ferran de València, el 2 d’octubre a partir de les 20.30h.

Estudiants palentins i valencians dels departaments de joieria de l’Escola de disseny Mariano Timón de Palencia i l’EASD de València fan una encaixada de mans i penjen els seus exercicis.

L’aspiració d’aquesta mostra és fer dialogar dues perspectives pedagògiques que al cap i a la fi tenen un objectiu comú: la formació dels titulats tècnics en joieria. Els treballs dels estudiants de disseny en joieria són la resposta lliure i particular als exercicis proposats en el programa.

Dues conferències a la sala d’actes de Vivers de l’EASD de València acompanyen la trobada entre estudiants i docents de Castella i Lleó i València. El 3 d’octubre a les 12h, José Marín amb la xarrada El orden de lo abstracto i Carlos Pastor amb Nuevos viejos materiales, divulgaran les seues idees al camp de la joieria i l’ensenyament.

Vídeo de Proyecta, València Fashion Week

La desfilada de moda Proyecta de les estudiants de l’EASD de València està on line al nostre web: galeria/vídeos.

Proyecta va tindre lloc el 26 i el 27 de setembre al claustre renaixentista del Convent del Carme.

Les col·leccions dels dissenyadors i dissenyadores de l’EASD de València van desfilar el divendres 26 per les gal·leries porticades del claustre, plenes de gom a gom. Representats de la Conselleria i l’Ajuntament de València, la premsa, comerciants i figures del món de la moda hi van assitir també.

Els creadors i creadores de Proyecta estan a Proyecta, l’enllaç que el web de la València Fashion Week destina a l’equip creatiu.

Se amplía el plazo de preinscripción de los másteres EASD

Las personas interesadas en cursar un máster de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, pueden preinscribirse hasta el 30 de octubre.

Encontrarás toda la información sobre nuestros másteres en estudios/másteres o en los enlaces siguientes:

Máster oficial en enseñanzas artísticas Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad 

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Máster oficial en enseñanzas artísticas Creatividad y Desarrollo de Producto

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Presentación del libro «Arte, diseño y nuevas tecnologías»

El viernes 3 de octubre en el salón de actos del centre Velluters, Julia Galán Serrano y Francisco Felip Miralles darán a conocer su publicación Arte, diseño y nuevas tecnologías, de Ellago Ediciones, 2012.

Seguidamente se iniciará una conferencia titulada Las Nuevas Tecnologías en el diseño y la creación artística actuales en la que ambos autores hablarán de la reciente transformación del arte y el diseño así como de la expansión del rol de los creadores propiciada por el uso de la tecnología mucho más allá de como mera herramienta.

 

Concurso “ Talento & co”

Ana Montero, Edgar Molina, Teresa Serrano, Irmina Inasurraulde y Carles Matoses, alumnos de 4º de Moda de la EASD de Valencia participan en la competición nacional de Escuelas de Moda » Talento & Co» como semifinalistas. Los estudiantes seleccionados pasan a la segunda fase del concurso que les va a permitir recibir formación y colaborar con la firma Stradivarius.

El concurso está organizado por Trendipia, plataforma que tiene como objetivo promover y descubrir moda de diseñadores emergentes.

Talento & Co se define como «la primera competición nacional de escuelas de moda en España. Nuestro objetivo es encontrar y apoyar al futuro de la industria de la moda española en todos sus ámbitos así como resaltar la importancia del sistema educativo y el papel de las Escuelas en la formación y desarrollo del talento joven de la moda española».

Puedes ver el vídeo promocional del concurso en este enlace, o en la web de Trendipia.

Amplía información en talentoandco.trendipia.com, la web específica del concurso.

Se puede hacer un seguimiento de esta noticia en las redes sociales:

https://twitter.com/trendipia

https://www.facebook.com/Trendipia

https://instagram.com/trendipia

 

El departament de Moda en la Valencia Fashion Week

L’exposició Moulage i la desfilada Proyecta són les dues aportacions de l’Escola de València a la Setmana de la Moda, que es celebra del 25 al 27 de setembre i té com a seu principal el Centre del Carme, un antic convent del segle XII de la Ciutat Vella.

La Valencia Fashion Week, Setmana de la Moda, és l’esdeveniment més important de la ciutat relacionat amb el disseny de moda.

Moulage, és una exposició de treballs de les alumnes de 2n de moda que s’inaugura el dijous 25 a les 16h. al claustre gòtic del Centre del Carme, carrer Museu, 2.

La desfilada anomenada Proyecta, mostra treballs d’alumnes de 3r de l’assignatura Col·lecció d’autor, impartida per Isbel Messeguer. L’exposició té lloc al claustre renaixentista del Centre del Carme a partir del divendres 26 a les 13h.

El moulage és la creació de peces de roba directament sobre maniquí. Aquesta tècnica és matèria d’estudi a l’especialitat de disseny de moda de l’Escola i s’ha exposat regularment en nombroses fires internacionals de moda, com ara FIMI.

Amparo Peguero i Isbel Messeguer, professores de l’EASD de València, són les impulsores de l’exposició. Els estudiants de l’especialitat demostren la seua capacitat d’expressió sobre maniquí i acompanyen els seus moulages amb esbossos i vídeos dels treballs que il·lustren el procés i l’assoliment del prototip final.

SUPORT A ESTUDIANTS
En paraules de Sales Tatay, directora executiva de l’edició 2014, “la Valencia Fashion Week aposta enguany pel suport als joves”, no debades s’ha convidat a estudiants de disseny d’arreu del món per a participar com a creadors en les diferents desfilades i passarel·les.

Un cicle de conferències, lliuraments de premis, desfilades i presentacions de col·leccions culminen les activitats de la 17ª edició.

A banda del Centre del Carme, altres esdeveniments de la Setmana de la Moda es poden visitar a la Plaça Els Pinazo i també a La Gallera, una sala d’exposicions del Barri del Mercat.

Cuatro alumnas de Moda, premiadas en el València Crea 2014

Estudiantes de Diseño de Moda de la EASD de València han obtenido reconocimiento en el XV certament de Creació Jove – València Crea 2014.

premio valencia crea Vivian Catherine Campbell Sanjurjo, a la izquierda, muestra su galardón junto a la también premiada Lena Platonova.

Andrea i JaquelineAndrea López Soriano y Jacqueline Monter Tendero posan tras recibir el Premio Nacional y el Premio Ciudad de Valencia, respectivamente.

Modalidad “MODA INFANTIL”

PREMIO NACIONAL:
Vivian Catherine Campbell Sanjurjo
Título de la obra: Colección Papel Kraft

PREMIO CIUDAD DE VALENCIA:
Lena Platonova
Título de la obra: Las Gafas Mágicas

 

Modalidad de «MODA ADULTO»

PREMIO NACIONAL:
Andrea López Soriano
Título de la obra: Winter Sleep

PREMIO CIUDAD DE VALENCIA:
Jacqueline Monter Tendero
Título de la obra: Hindu Soul

 

Alumnas Moda

 

Premis d’interiorisme CDICV

El Col·legi de Dissenyadors d’Interiors de la Comunitat Valenciana presenta la III edició dels Premis CDICV. La convocatòria d’enguany ha reunit projectes finals de carrera (Treball Final de Títol) d’alumnes de les cinc EASD del nostre territori, que competeixen en distintes categories.

L’exalumne de l’Escola de València Hernán Vidal Huerta, guanyador a la segona edició dels premis, ha dissenyat l’exposició de les obres seleccionades de la present edició.

El lliurament dels premis és el 17 de setembre a Les Naus. Podeu consultar el programa al web del Col·legi.

Exalumnes d’Interiors, guardonats al València Crea 2014

Tres antics estudiants de l’especialitat de disseny d’Interiors de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València han estat premiats al XV Certamen de Creació Jove València Crea 2014.

Ariadna González Hernández ha rebut el Premi Nacional per l’obra En pocas palabras.

Pablo Pérez Monforte ha obtingut el Premi Ciutat de València per l’obra Espacio Poético.

Raquel Jorge Ramada amb el treball Patois Publicity ha assolit la Menció Especial Premi Nacional.

La Regidoria de Joventut de l’Ajuntament de València premia els joves creadors del certamen amb la promoció de la seua obra artística. Tots els guardonats es poden consultar al web de la Concejalia.

El lliurament de premis es celebra el 18 de setembre a les 19h. en Les Naus, Centre de Creació Contemporània, al carrer Juan de Verdeguer.

Treballs del màster de producte al vestíbul de l’Escola

La segona promoció del Màster de creativitat i desenvolupament de producte desvetla els seus resultats en l’exposició anomenada Próxima parada a l’EASD de València.

El dijous 18 de setembre a les 19h, el vestíbul del centre Velluters mostrarà els projectes que vuit alumnes del màster han produit fent servir les instalacions de tres empreses valencianes.

Próxima parada fa referència a la continuitat professional dels projectes de l’alumnat del máster oficial de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

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Exposició sobre científiques desconegudes a la Universitat

El dimecres 17 de setembre a le 20h s’inaugura Trencant barreres, dones i ciència, una exposició comissariada per les exalumnes de l’EASD de València Natalia Torres i Mª Carmen San Julián i pel professor Albert Esteve de Quesada, que també ha dissenyat l’espai expositiu.

El Palau de Cerveró és la seu d’aquesta exposició organitzada pel Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València i l’Institut d’Història de la Medicina i de la Ciència López Piñero (UV- CSIC) i compta amb la col·laboració de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Els comissaris declaren al web de la Universitat que aquest treball «pretén mostrar la contribució de les dones al món del progrés científic i la tecnologia, àmbits pels quals han passat desapercebudes.»

Trencant barreres, una història de brillants científiques invisibles, es pot visitar fins al 9 de gener de 2015 al Palau de Cerveró, Plaça Cisneros 4.

 

Novedades en el máster de producto

Inma Bermúdez y Carlos Tiscar, dos profesionales de reconocido prestigio en el campo del diseño de producto, van a participar como profesores en la asignatura de Dirección de Proyectos del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto de la EASD de València.

Desde 2007, Inma Bermúdez trabaja para IKEA como diseñadora freelance desde Valencia, actividad que compagina con el de Diseñadora Senior en el departamento de Diseño de Lladró.

Carlos Tíscar, es diseñador y el actual presidente de al Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV).

En el ámbito de la colaboración con empresas también contamos con Pablo Gironés, el Art Director de Punt, empresa valenciana de mobiliario, para impartir un workshop de 20 horas. Gracias a los lazos establecidos entre la EASD y el entorno empresarial, los alumnos y alumnas podrán desarrollar los proyectos docentes del Máster contando con el saber y las instalaciones de Punt, Spazia, Martínez y Orts y Micuna.

Benvinguts al nou curs

La direcció de l’EASD de València saluda tota la comunitat educativa, professorat, alumnat i personal d’administració i serveis i els dóna la benvinguda al curs 2014-15 que ara s’enceta.

La tornada a la feina després del periode de vacances no és sempre benvinguda, per això cal fer una calurosa acollida als estudiants, als col·legues veterans i als nouvinguts.

Us recordem que el primer claustre està previst pel divendres 12 de setembre i que enguany les classes comencen més aviat que mai: el 15 de setembre.

Bon inici de curs a totes i tots.

 

 

Reunión de alumnos de PFC

El próximo viernes 5 de septiembre los departamentos de la EASD de Valencia celebrarán reuniones informativas para los alumnos de Proyecto Final de Ciclo (antiguo plan LOGSE) y Proyecto Final de ESD (Diplomatura).

CONVOCATORIAS DE CICLOS
Fotografía a las 11h en el salón de actos del Centre Vivers.
Joyería y Escultura a las 10h. Centre Vivers.

CONVOCATORIAS DE ESD
Diseño Gráfico, Interiores, Moda y Producto a las 10h en el Centre de Velluters.

Profesionales participan en la valoración de proyectos de 2º

Este fin de curso, profesionales del diseño han colaborado en la valoración de proyectos de alumnos en algunas asignaturas de la especialidad de Producto de la EASD Valencia.

Josep Soria, profesor de la asignatura Proyectos de Autogestión cuyos alumnos diseñaron luminarias, invitó a Francisco Cruz, de la tienda LUCES. Como profesional del sector, Cruz remarcó aspectos importantes como que una bombilla nunca debe molestar a la vista aunque la luminaria tenga un buen diseño y el aspecto emocional de las mismas. Se sorprendió gratamente de que la exposición de los alumnos mostrara la participación conjunta de alumnos y profesores para la consecución del proyecto.

Maria Navarro, profesora de Proyectos de Estudio de Diseño, trabajó con sus alumnos en la intervención sobre sillas que habían perdido su modo de uso. La clase contó con la colaboración del interiorista Fernando Ortuño de la factoria proyectos, que tras explicar su ultimo proyecto REHABITA, analizó el trabajo de los alumnos. Ortuño remarcó la importancia del concepto y evidenció que aquellos alumnos que habían creado una buena historia alrededor de la silla, fueron los que intervinieron correctamente sobre ellas.

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Premi extraordinari per a un alumne de Fotografia

José Manuel Pedrajas Luis, estudiant de l’EASD de València, ha obtingut el Premi Extraordinari d’Ensenyaments Artístics d’Arts plàstiques i Disseny 2012-13 lliurat per la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport.

Els alumnes premiats enguany pel seu brillant expedient pertanyen a les especialitats o famílies professionals de ceràmica artística, disseny gràfic i disseny d’interiors.

La comissió de selecció d’aquesta promoció ha atorgat set premis, que han estat repartits entre les escoles d’art i superiors de disseny del nostre territori de forma bastant equitativa.

El reconeixement de José Manuel és resultat de la seua trajectòria en els estudis del CFGS de Fotografia de l’Escola de València.

 

 

Laus de Plata para el proyecto final de carrera de Fernando Aparicio

El proyecto Conversaciones sobre New Ugly del alumno de la especialidad de diseño gráfico Fernando Aparicio Galende, tutorizado por la profesora Genoveva Albiol, ha obtenido un Laus de Plata en la categoría de Proyecto Final de Estudios en la 44 edición de estos prestigiosos premios que concede el ADG-FAD (Asociacion de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos del FAD).

Los premios Laus se han convertido en una referencia a nivel nacional para conocer las propuestas más creativas del año. La entrega tuvo lugar en la ya tradicional Nit Laus, la noche del 26 de junio, todo un acontecimiento social del diseño gráfico y la creatividad donde se reúnen casi un millar de profesionales del sector, y que este año tuvo lugar en el Auditorio del Disseny Hub de Barcelona.

El autor del proyecto, Fernando Aparicio, nos explica su proyecto:

«¿Se puede definirla belleza en diseño?, ¿Existe la fealdad?, ¿Es internet el impulsor de esta nueva forma de diseñar?, ¿Ha sido la intrusión de los aficionados lo que ha provocado una ruptura de las normas?, ¿Es generadora la controversia o se trata tan solo de una provocación?, ¿La tendencia es siempre algo negativo?

Este proyecto final de estudios, investiga sobre estas y otras cuestiones relacionadas con la actualidad gráfica y con la nueva estética New Ugly. El proyecto se desarrolló en Barcelona durante ocho meses, desde el final del año 2012 hasta mediados del 2013, tiempo que sirvió para hacer una investigación teórica que sentara las bases del New Ugly y una investigación de campo hablando con algunos de los diseñadores que están dentro del diseño de vanguardia. Malva Sawada y Margarida Borges (Clase-Bcn), Aleix Artigal, Jaume Pujagut (Grrr), Ariadna Serrahima y Tiago Pina (Todojunto), Pol Pérez y Josep Román (Folch Estudio), Devicers, Toormix y Bendita Gloria. Los resultados se recopilaron en este proyecto editorial, donde el concepto de diseño está basado en la pureza de la forma. Se interpreta el estilo New Ugly desde el conocimiento, utilizando los mínimos elementos posibles, trabajando la mancha tipográfica, el papel y la economía de elementos gráficos, hasta conseguir un objeto bello, funcional, honesto y económico.Actualmente, el libro está a la venta en las librerias más importantes de Barcelona y Madrid. El proyecto fue premiado en graffica.info y el archivo municipal de Barcelona ha guardado un ejemplar como huella de la actualidad. Hasta la fecha, se han vendido unos ochenta ejemplares.»

 

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6è Congrés Internacional de Tipografia

Avui comença a la seu de Velluters de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València el Sisè Congrés de Tipografia organitzat per l’ADCV, Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana. Durant tres dies, del 20 al 22 de juny, la tipografia serà el tema de les conferències, comunicacions, tallers i exposicions que es podran gaudir a l’EASD de València i al MuVIM, Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat.

La trobada d’enguany, titulada Amb caracter. Deu anys de tipografia a Espanya (2004-2014), és la celebració d’una década de vida d’aquesta bienal que ha esdevingut un model dins del panorama nacional i iberoamericà. Entre les activitats s’inclou un homenatge al tipògraf i professor argentí Rubén Fontana i el lliurament dels premis Paco Bascuñán.

L’organització ha definit el Congrés com una «plataforma per a mostrar el treball dels nous valors del disseny tipogràfic. També ha estat un lloc d’intercanvi d’opinions i informació entre experts de la matèria i un espai per a divulgar les investigacions destacades al camp tipogràfic»

 

PRESENTACIÓ DEL MANUAL DE TIPOGRAFIA CREATIVA
El primer acte del Congrés l’ha protagonitzat la professora de l’Escola Chus Martínez que ha presentat el Manual de tipografia creativa. L’han acompanyada l’editor del llibre, José Luis Martín Montesinos, de l’editorial Campgràfic, i Manel Granell, cap de publicacions de l’IVAM.

Chus Martínez ha escrit i maquetat el seu llibre amb la intenció de lliurar a alumnes i professors una eina docent sobre tipografia adient als ensenyaments superiors. Durant la seua intervenció, ha recordat als assitents que «els caracters, tipus o lletres són la matèria d’estudi i creació de la tipografia, un ofici dedicat a la imatge que representa les paraules».

 

TIPOGRAFIA A LES ESCOLES
Per altra banda, l’alumnat de l’especialitat de disseny gràfic de les cinc Escoles de disseny del nostre territori exposa els seus treballs de tipografia al MuVIM. Aquest mostra anomenada Tipografia a les Escoles és un complement de l’exposició Cada lletra conta una història, que forma part de les activitats del Congrés i ha estat comissariada per la historiadora del disseny Raquel Pelta.

La col·laboració del Museu MuVIM amb les institucions docents ha donat visibilitat als projectes de qualitat que naixen a les aules de les Escoles d’Art i Superior de Disseny d’Alacant, Alcoi, Castelló, Oriola i València.

Exposició Tipografia a les Escoles. 
Fotografies de David Poliakoff:

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Matrículación en los másteres EASD Valencia

El lunes 6 de octubre se formalizarán las matriculas del máster de moda y del máster de producto de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Los interesados han de presentarse de 10 a 11h de la mañana en el aula 1.1 de la sede de Velluters (C/Pintor Domingo 20, 46001, Valencia).

INSTRUCCIONES PARA REALIZAR LA MATRICULA:

El alumnado debe formalizar  su matrícula mediante la autocumplimentación de datos, a través de una aplicación informática-, Para ello durante el período de matriculación se habilita el aula 1.1 de la sede de Velluters.

DOCUMENTACIÓN NECESARIA

  1. Fotocopia del DNI. En el caso de extranjeros, es imprescindible original y fotocopia del NIE.
  2. 1 fotografía original tamaño carné.
  3. Impreso de SOLICITUD DE MATRICULA cumplimentado.
  4. ŽJustificante bancario del ingreso de 1’12 € (sólo alumnos menores de 28 años) en concepto de “SEGURO ESCOLAR” en la Cuenta de BANKIA ES38 2038 5780 14 6400000158
  5. ŽAutorización para la CESIÓN derechos
  6. SOLO alumnado del Máster de PRODUCTO, acuerdo de CONFIDENCIALIDAD

 Además el alumnado deberá:

  1. Ingresar el importe de las Tasas Administrativas (25,21€) y Carné Escuela (2,18€) que se facilita en el momento de la matricula y que deberá pagar TODO el alumnado de nuevo acceso, incluido el que solicita Beca.
  2. Si en el mismo día de la matricula, el/la alumno/a no presenta la credencial de “Solicitud de Beca”, deberá abonar el 50% del importe de la misma (918.60€)

Estas tasas serán facilitadas en el momento de formalizar la matrícula

 En el caso de SOLICITAR BECA: Deberá presentar toda la documentación en el momento de efectuar la matrícula. En caso contrario deberá abonar la tasa de matrícula indicada.

En caso de FAMILIA NUMEROSA: Deberá aportar fotocopia del LIBRO DE FAMILIA NUMEROSA “actualizado” (Familia Numerosa General = Reducción 50 % Tasas Académicas; Familia Numerosa Especial = Exentos de pagar Tasas).

En caso de MINUSVALÍA igual o superior al 33%, quedará exento del pago de tasas. Deberá aportar el correspondiente CERTIFICADO DE MINUSVALIA (Original y fotocopia) para obtener la correspondiente reducción de tasas.

 

Plazos de pago de la matrícula: El alumnado tendrá derecho a escoger la forma de pago de las tasas establecidas, pudiendo hacer efectivo el pago de una sola vez en el momento de formalizar la matricula o de forma fraccionada en dos plazos por importes iguales: el 1º plazo, al formalizar la matricula y el 2º plazo en la segunda quincena del mes de enero.

El impago de algunos de los plazos comportará la anulación automática de la matricula, sin derecho al reintegro de las cantidades que se hubiesen satisfecho.

Autorización: En el caso de que acuda otra persona distinta a la interesada deberá aportar AUTORIZACIÓN EXPRESA, por escrito, para la realización del trámite de la matrícula, adjuntando fotocopia del DNI de la persona autorizada.

El alumnado tendrá un plazo de 10 días contados a partir de la fecha de matrícula para presentar toda la documentación que falte. Una vez transcurrido el plazo se procederá a la anulación de la matricula perdiendo todos los derechos adquiridos.

 

Aquí tenéis toda la información de cada uno de los másteres.

Máster oficial en enseñanzas artísticas Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad 

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Máster oficial en enseñanzas artísticas Creatividad y Desarrollo de Producto

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Nuevo Curso de Verano con Carla Fuentes

Moda e Ilustración
por Carla Fuentes
del 14 al 18 de Julio / de 10h a 14h.
15 plazas / 20h.
100€ / 80€

El tejido se transforma para convertirse en un papel en blanco donde a través de diferentes técnicas y métodos de estampación se convertirá en una pequeña obra de arte.

Sentados a la mesa de dibujo, Carla Fuentes nos explicará de dónde surge su inspiración. Mostrará trabajos y ejemplos que son parte de su cultura visual. Nos contará cómo es su proceso de trabajo, desde la idea a su ejecución y lo más importante dibujaremos con ella.

www.littleisdrawing.com

 

Exposición «Somos joyería» en Palencia

Las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño de Valencia y Palencia hacen una exposición conjunta de trabajos de alumnos de la especialidad de joyería.

La exposición, que tiene lugar en el Museo de Palencia del 6 al 22 de junio, forma parte de las 1º Jornadas de Joyería Artística, un conjunto de actividades en las que participa la Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Kepa Carmona, profesor del Ciclo de Joyería de la EASD de València, realiza el Workshop Cultura Pop mientras que la ex alumna Esperanza Pascual da un taller y una conferencia.

Cincuenta de las piezas que se exhiben en el Museo de Arqueología de la capital castellana son de alumnos y alumnas de 1º, 2º y Proyecto Final de Carrera del CFGS de Joyería:

María Climent, Tina León, Matilde Rodríguez, Ana Ma Palomares, Chus Villalba, Laura Guillot, Beatriz Díaz, Luis Oswaldo, Javier Asensi, Natalia Araya, Érica Jordán, Myriam Moreno, Tania Pérez, Lucía Sáez, Mar Barletta y José Antonio.

Presentación de los TFG de Gráfico

El 10 de junio a las 9h, se presentan en el salón de actos de Velluters los Trabajos Fin de Grado de la especialidad de Diseño Gráfico.

La entrada es libre y recomendada para todos los estudiantes que lo deseen. Destacamos a continuación imágenes de algunos proyectos de las alumnas y alumnos:

PASA DE LA MANIPULACIÓN PUBLICITARIA. Walkiria Díaz Peñaloza TopLady3WW

GALLIPONTER RUSSAFÍ. Guillermo Sacristán Esteban 22

 

MATIAS MEMORY CARD. Ezequiel Matias Sona Imagen 2

 

EVENTO BODA. Mª Dolores Villar Viadel 5WW

 

LAS PÁGINAS SALMÓN. Samuel Asín de la Hoz

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Reunión de prácticas externas

Se convoca a los alumnos de Diseño de Interiores que vayan a cursar la asignatura de Prácticas externas durante el curso académico 2014/2015.
 
La reunión será este jueves 12 de junio a las 13:00 horas en el Salón de Actos de Velluters.

Alumnos de la EASD crean una instalación en el MuVIM

Con motivo del Día Internacional de los Museos, la Escola d’Art i Superior de Disseny de València ha colaborado con el MuVIM, Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat, construyendo una instalación en su exterior llamada La caja de las ideas.

Este proyecto desarrollado por los alumnos de Arquitectura efímera, asignatura de 2º de grado de Diseño de Interiores, fue inaugurado la noche del 17 de mayo en la terraza del museo.

Zoraida Nomdedéu, profesora del grupo, afirma que los estudiantes creadores de la instalación, Andrea Aravid Saez, Elena Cebrián Andrés, Javier Ponce Angla, Irene Notario González y Antonio Soler Orozco, han trabajado con «ilusión, rigor y creatividad».

El trabajo de este equipo ha ganado el concurso convocado por el MuVIM para vestirlo de gala durante la Noche de puertas abiertas, uno de los eventos que acompañó al Día Internacional de los Museos del 18 de mayo. A partir de un presupuesto de 1000€, cuatro grupos de Arquitectura efímera presentaron sus proyectos de intervención el pasado abril a la dirección del museo.

Tras el faborable fallo del jurado, todos los estudiantes unieron sus fuerzas para hacer realidad La caja de las ideas, el proyecto ganador.

 

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Jorge López Muñoz, premi Lens de fotografia

El projecte El Clot. Vidas desde el agujero de Jorge López, alumne de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, ha obtingut el premi Beca Lens de Fotografia 2014 i ha estat finalista de la Beca Autores Noveles 2014 del Festival PhotOn.

Aquest treball de caire social lliura tot el protagonisme a una comunitat marginal víctima de l’especulació immobiliària de València ciutat.

El seu autor, estudiant de segon curs de fotografia a l’EASD, declara que «aquesta és la història d’un forat de sis plantes, la de l’edifici El Clot. Un bloc que du 15 anys amenaçat per un pla municipal que preveu la desaparició de 1651 habitatges a El Cabanyal, l’antic barri de pescadors, per tal de perllongar l’avinguda Blasco Ibáñez fins la mar».

Podeu veure el projecte El Clot al bloc de Lens, Escuela de Artes Visuales.

Amb aquesta beca, López Muñoz tindrà coberts en la seua totalitat les despeses acadèmiques del la quarta edició del Màster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales.

Foto de Jorge López

 

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Caligrafías de la EASD Valencia en el XI Art al Vent

El pasado 18 de mayo se conocía la resolución del jurado del Concurso Textil Internacional XI Art al Vent, en la que quedaron seleccionadas Gótica en Gata y Nosotros en Neuland, las dos telas presentadas por alumnos de la asignatura de 4º Dibujo y caligrafía, impartida por Nieves Torralba.

Los participantes, pertenecientes a las cuatro especialidades del Grado de Diseño, son: Elena Bellver, Cristina Blasco, Walkiria Díaz, Ana Mº Eslava, Gala Gascón, Alba Hernández, Marina Jiménez, Jennifer Keane, Mª Dolores Machi, María Meliá, Sarai Ramos, Irene Rivera, Ana Belén Rubio, David Rueda, Mónica Santiago y Nieves Torralba.

La exposición tendrá lugar del 14 de agosto al 7 de septiembre en las calles del casco urbano de Gata de Gorgos, Alicante. Esta muestra está considerada como la mayor exposición de arte textil contemporáneo celebrada al aire libre.

La organización de este consolidado concurso se ha unido este año a la Surface Design Association, que permite poder formar parte en la próxima bienal de la World Textil Art.

Os esperamos a todos este verano, lejos ya de los TFT.

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Fotografías de Ricardo Navarrete

 

 

 

 

Exposición Otros Territorios; literatura, música y fotografía

El jueves 29 a las 19h en la sala de exposiciones de la sede de Velluters se inaugura la exposición de fotografía Otros Territorios, literatura, música y fotografía.

Son dos proyectos de dos fotógrafos y ex-alumnos de la EASD Valencia: David Newman y José Manuel Pedrajas.

 

TIME SIGNATURE de David Newman.
El presente proyecto es una investigación, una aproximación fenomenológica mediante el uso de la fotografía y de la síntesis del movimiento a través de la interdisciplinariedad artística: la música, la danza y la fotografía.

El uso del compás musical como modo de marcar el tiempo y su expresión; la danza como forma de determinar el movimiento secuencialmente y la fotografía como síntesis para plasmar en imágenes este devenir temporal en un instante de mayor o menor condensación. Trata de cómo atrapar y, por ende, de cómo representar el movimiento, utilizando técnicas de múltiple exposición del tiempo como metodología representacional clave.
La fotografía, como medio de expresión, mantiene una relación extraña con el tiempo, su percepción y su representación.

‘Time Signature’, título escogido para el proyecto, significa en inglés ’compás musical’; pero también, signature, es una firma que alude a la identidad de un autor. Junto a time forma un juego de palabras: la huella del autor en el tiempo.

 

TORRE MIRANDA de José Manuel Pedrajas.
Muchos fotógrafos han sucumbido al poder evocador de algunos textos literarios, especialmente aquellos relatos donde prevalecen las categorías de lo fantástico. Hay una buena complementariedad entre el cuento y la fotografía, en el sentido en que el cuento dice más de lo que se lee, al igual que la fotografía muestra más de lo que se ve. Esta atractiva relación entre estas dos formas de expresión es el punto de partida de este proyecto, eligiendo para su desarrollo el relato ‘Casa tomada’ de Julio Cortázar. Un texto que discurre entre lo fantástico y lo real y que deja abiertas distintas percepciones de la realidad.

La casa es un espacio que frecuentemente nos inspira seguridad y cobijo, pero que en este trabajo transgrede esos valores de estabilidad. Las imágenes no pretenden remitir al carácter descriptivo del relato de Cortázar, más bien intentan complementarlo aportando nuevos datos y dejando algunos otros inconclusos.

’Torre Miranda’ traslada los hechos que se suceden en el cuento a una ubicación real para dejar claro que lo que ocurrió allí puede ocurrir en cualquier otro lugar. Se trata de un caserón abandonado que conserva el recuerdo lejano de muchas otras vidas, y que permite encontrar en lo abandonado secretos del pasado, como los que perviven en el relato de Cortázar.

 

 

 

 

Dos alumnes becats a Las Naves

Carolina Micó Navarro i Edison Illanes han obtingut la beca Residencia per a artistes i creatius. Aquesta ajuda va destinada a licenciats o estudiants de projecte finals de distintes nacionalitats, cultures i especialitats amb la intenció de desenvolupar els seus talents alhora que treballen i intercanvien idees a Las Naves de Valencia.

Tots dos alumnes de l’EASD de València, de l’especialitat de Producte i Fotografia respectivament, estaran tres mesos al tallers de las Naves i disposaran de 3.000 € per a materials i procesos de producció.

L’Ajuntament de València i la Fundació VEO mitjançant Las Naves són els impulsors d’aquestes ajudes a la creativitat. Tal com afirma l’organització al seu web, el jurat ha tingut en compte la qualitat artística dels projectes presentats, la viabilitat i el seu sentit renovador.

Producto visita el taller de cerámica Domanises

Mr Simon, estudio de diseño creado por Nacho frías y Aaron Feliu, impartió un mini curso de autoproducción a alumnos de segundo y tercero de Diseño de Producto de la EASD Valencia.
En el marco de esta experiencia, los días 8 y 9 de mayo, los alumnos visitaron Domanises, taller de cerámica dirigido por Juan Carlos Iniesta, que trabaja con diseñadores de producto en la elaboración de piezas de autor.
Los estudiantes experimentaron «in situ» el proceso de trabajo y realización de una de las piezas diseñadas por Mr.Simon: «Dos pavos», una hucha de madera y cerámica.

Fotos: Jorge Perona Navarro

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Gráfico, Interiores y Moda se dan cita en la ópera

La EASD Valencia colabora un año más en el Taller de Ópera del ISEACV con la representación de la ópera Le nozze di Figaro, música de W.A. Mozart, texto de L. Da Ponte.

Un buen número de alumnos de la especialidad de gráfico, moda e interiores han trabajado intensamente para hacer posible este evento. Los alumnos se han encargado de todo lo que rodea este evento: cartelería, vestuario, escenografía, atrezzo y labores de tramoyistas.

El viernes 16 de mayo se realizará un ensayo general a las 17:00 con entrada libre en el Auditorio Joaquín Rodrigo del Conservatori Superior de Música de Valencia. Las responsables de los departamentos colaboradores animan a toda la comunidad educativa a asistir para no perder esta oportunidad.

Tras el estreno del día 20 en el mismo Auditorio a las 19h, la obra estará en cartel una jornada más el 22 de mayo a la misma hora. Posteriormente la obra viajará a Paterna el 25 de mayo y a Ribarroja el 30 de mayo.

 

El Teatre de l’abast ocupa l’Escola

La Jove Companyia d’Entrenament Actoral / Teatre de l’Abast es trasllada durant unes hores a l’Escola de València el dilluns 19 de maig.

Aquesta multipremiada agrupació farà un dels seus entrenaments a l’espai del centre Velluters, a la vista de qualsevol que puga estar interessat en conèixer com treballen, fora de les aules habituals de l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València, ESAD.

Ramon Moreno, membre integrant i director d’escena, descriu la companyia com un projecte de mecenatge centrat en l’anomenat teatre físic i multidisciplinari a través d’un entrenament actoral continuat. Aquest original sistema permet de mantenir un espai on joves actors licenciats per l’ESAD de València puguen continuar desenvolupant les seues eines de treball, especialitzant-los en alguna de les disciplines que estan assolint i al mateix temps promoure’ls com a actors.

El trasllat de la JCEA / Teatre de l’Abast a l’Escola de disseny el dilluns 19 s’emmarca dins d’una acció de visibilitat on intercanviar sensacions amb altres col·lectius inquiets i amb ganes de conquerir nous espais i noves experiències.

A partir de les 10h trobareu a l’EASD a aquesta comunitat altruïsta que dóna formació dramàtica, actua arreu del País, guanya concursos i manté en forma als seus integrants.

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Fotografies de R. Navarrete.

   

Moda participa en el concurso de diseño de Gustavo Gili

Andrea López Soriano, alumna de 3º de Moda, ha sido seleccionada para representar a la EASD Valencia en el concurso de diseño de moda organizado por la editorial Gustavo Gili. Este evento, que tuvo lugar el pasado día 8 de mayo, acompaña la segunda edición del GGFashionMarket, un mercado de libros de moda de esta editorial especializada en diseño.

La fotografía es de Jorge L. Muñoz. La modelo de la imagen es Victoria Titica mientras que el maquillaje y la peluquería son de Stefany Mompó.

Curtmetratges per a la llibertat d’expressió

Amnistia Internacional, organització de drets civils, comparteix un projecte amb l’Escola d’Art i Superior de València. El 15 de maig es projecten curtmetrajes d’alumnes, vídeos, graffiti, xarrades i altres accions a la Plaça Viriat front l’entrada del Centre de Velluters.

La presentació de l’activitat serà a la sala d’actes de l’Escola a partir de les 12h.

Aquesta col·laboració forma part de la campanya d’Amnistia Internacional per preservar la llibertat d’expressió. Al seu informe «España: el derecho a protestar, amenazado» aquesta organització alerta sobre les restriccions que l’Estat està fent a la llibertat d’expressió i reunió pacífica.

L’extensió cultural de l’Escola de València és manifesta sensible a les campanyes d’organitzacions en defensa dels drets ciutadans perquè fan visibles problemes importants.

Des del punt de vista educatiu cal que el professorat i l’alumnat coneguen l’àmbit on han d’actuar com a creadors. Això obliga a docents i estudiants a analitzar la realitat dels ciutadans, les seues aspiracions, necessitats, hàbits, drets i obligacions.

Aquests projectes són una eina d’anàlisi de la societat molt útil per a conèixer el nostre entorn i idear formes de millorar-ho. Això es una qualitat compartida entre activistes i dissenyadors o dissenyadores, que han d’estar a l’avanguarda de les innovacions perquè el disseny és una activitat creadora i transformadora de la realitat.

ELS DISSENYADORS SÓN TAMBÉ TREBALLADORS SOCIALS
Desde un punt de vista històric, els corrents de disseny del segle XX i XXI han estat agents constructors de la societat per la seua capacitat de resoldre problemes moderns. Molts d’aquests projectes estan relacionats amb la millora de les condicions de vida d’individus, grups minoritaris o de classes socials poc afavorides. L’interés pels drets i i la lluita contra l’exclussió social és també un punt comú entre una part del món del disseny i les organitzacions cíviques.

 

 

Se inaugura Melting Point 2014

El pasado viernes 9 de mayo se dio comienzo oficialmente Melting Point 2014. Joieria Contemporània València, el encuentro de diseño organizado por el Departament de Joieria de la Escola Superior de Disseny de València.

La Consellera de Educació Cultura i Esport inauguró las jornadas en el Museu Centre del Carme acompañada por la dirección de la Escuela, profesores, alumnos y numeros artistas nacionales y extranjeros que hoy representan la vanguardia de la orfebrería.

Esta 2º edición tiene lugar entre el 8 y el 11 de mayo, y se compone de 33 exposiciones y 8 conferencias, así como visitas, talleres, una cena de hermanamiento y otras actividades sobre nueva joyería.

Para esta ocasión, además de las galerías y espacios de los barrios del Carmen y de Russafa, se ha contado con la colaboración del Museo de Cerámica y el Centre del Carme.

Según afirma el jefe de la especialidad, Antonio Sánchez, el primer Melting Point de 2012 nació con a intención de acompañar la celebración del 10º aniversario del Departament de Joieria y «fue todo un éxito inesperado».

El programa de las actividades de este año se puede consultar en meltingpoint2014.wordpress.com

Visita al showroom de Apiltec

Los alumnos de 3º curso de diseño de interiores de la EASD de Valencia visitaron el 14 de abril las instalaciones de Apiltec Modular, empresa dedicada a la construcción. 

Después de una mesa redonda en el Centre Velluters de la Escuela de Valencia que versó sobre edificios industrializados, los asistentes se dirigieron al showroom de Apiltec en Paterna.

Allí tuvieron la oportunidad de ver una vivienda construida con este sistema, además de estudiar y manipular los materiales que la componen.

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Exposició de fotografia al carrer durant el Berenar de Primavera

El Col·lectiu de mares i pares de Ciutat Vella amb la col·laboració de l’Escola d’Art i Superior de DIsseny de València han fet un projecte fotogràfic conjunt: una exposició a la façana de l’Escola, a la plaça Viriato, que representa els espais públics de la ciutat.

La inauguració va ser el 4 d’abril durant el Berenar de Primavera, un acte estacional on el col·lectiu de mares i pares ocupa espais públics degradats o infrautilitzats per tal de donar-los un altre ús. L’anterior actuació dels veïns va ser al Berenar d’hivern, quan l’agrupació va convertir en parc un espai residual a tocar el mercat de Mossén Sorell, lloc emblemàtic del Barri del Carme de València.

L’Escola ha fet la seua aportació exposant a l’exterior del Centre Velluters de l’Escola les instantànies dels alumnes del Laboratori d’imatge fotogràfica, de l’especialitat de disseny gràfic.

Les fotos de l’acte són d’Iris Girón.

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Aparecen indicios de vida extraescolar

Tras la estimulante jornada ¿Hay vida más allá de la Escuela? del pasado 31 de marzo, en la que ex alumnas y alumnos de la Escuela hablaron sobre su actual situación laboral, se publican hoy unas conclusiones.

Regina Prado, profesora de Organización industrial y legislación de la EASD de Valencia, ha elaborado una lista de las ideas que aquellos jóvenes profesionales del diseño expusieron en el salón de actos de Velluters a profesores y alumnos. 

El testimonio de estos antiguos estudiantes nos indica que aprender diseño en la Escuela de Valencia y trabajar en lo que a uno le gusta no es ciencia ficción.

DECÁLOGO DE ¿HAY VIDA DESPUÉS DE LA ESCUELA?

  1. En la escuela:

  • Exprime la escuela, sus profesores y todas sus actividades.

  • Preséntate a concursos, acude a conferencias …

  • Haz más cosas aparte de las que se proponen en la escuela.

  • Trata a tu profesor como si fuera tu jefe, negocia con él.

 

  1. Después de la escuela…

  • ¿Formación posgrado? –Sí (si puedes, y si puedes, la mejor que puedas).

 

  1. Ahí fuera…

  • La realidad está ahí fuera, es imposible reproducirla dentro de la escuela, por muchos esfuerzos que se hagan…

  • La competencia es feroz.

  • No decir que no a ninguna propuesta. Todas son una experiencia.

 

  1. Ideas erróneas:

  • “Aquí no hay nada que hacer”.

  • “Esto está muy mal…”

  • “Consagración”, “éxito”.

 

  1. Ideas correctas

  • El diseño español es bueno, es un buen momento.

  • Los clientes hoy son globales, pueden estar en cualquier sitio.

 

  1. Para empezar…

  • No exijas, déjalo para más adelante.

  • Acude a eventos, ferias, déjate ver.

  • Tus eres quien mejor vende tu producto: recorre las tiendas, los estudios las agencias, las empresas, con tu trabajo.

  • Hay que buscar las oportunidades.

  • Cualquier persona que conozcas es un posible cliente.

  • Todos los trabajos pueden ser buenos, también los proyectos humildes.

 

  1. En el curro

  • Ser un profesional serio es indispensable.

  • La legalidad no es una opción, es necesaria.

  • La multidisciplinariedad es muy enriquecedora.

  • Siempre se trabaja en equipo.

  • Rodéate de un buen equipo

  • Cuando trabajas para alguien, manda el jefe.

  • Los materiales feos existen, aprende a trabajar con ellos.

  • La comunicación de un proyecto debe ser rápida (lo que dura subir/bajar en el ascensor).

  • La gestión y la comercialización, nunca apetece, pero es necesario controlarla para ser un profesional.

  • Estate preparado para los problemas, llegarán.

 

  1. Los miedos existen:

  • El miedo al fracaso: hazte con herramientas para aceptar las críticas.

  • El miedo al cambio, el miedo a pedir ayuda.

 

  1. Buenas prácticas

  • Ten proyectos personales y súbelos a tu porfolio, los clientes te van a llamar por ellos.

  • Si trabajas a cambio de difusión, cuidado con quién trabajas.

  • Hacer el contrato de diseño y el presupuesto por escrito es imprescindible

  • Pedir siempre una parte del presupuesto por adelantado. (Excepto a las agencias).

  • Las artes finales nunca las entregues a los clientes antes de cobrar el 100% del presupuesto.

  • Firma los bocetos.

  • ¿Cuántas Propuestas presento al cliente? Solo una (es lo mejor).

  • Sé legal.

 

  1. Consejos

  • ¿RRSS? – Behance

  • Apunta alto, no te pongas límites.

  • Siempre hay trabajo.

  • ¿Estilo propio? No te ansíes, llega solo.

  • Especialízate en algo, sé el mejor en algo.

  • Trabaja para todo el mundo (con skype).

  • Aprende inglés.

  • Como diseñador sé un “guerrero,” no un “héroe”.

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Nuevas fechas para el Trabajo Fin de Máster

Calendario y orden de actuación para la entrega y presentación del TFM, Trabajo Final de Máster 2013- 2014 de Creatividad y desarrollo de producto.

 

Presentación propuesta anteproyectos 
21 / 03 / 2014. Tribunal TFM

Aprobación definitiva de anteproyectos
11 / 04 / 2014. Tribunal TFM

Entrega de memoria de TFM
17 / 06 / 2014. Ante la presidenta del Tribunal en el aula 1.10

Publicación orden de exposición
23 / 06 / 2014. Tablón de anuncios aula 1.10

Presentación y defensa de los TFM
26 / 06 / 2014. Ante el Tribunal en el Salón de Actos

Publicación de actas en el tablón hall de la escuela
27 / 06 / 2014. El Tribunal

Reclamación calificaciones por registro de entrada.
1 y 2 de julio. Escrito dirigido al presidente del Tribunal

Mesa redonda sobre arquitectura

El lunes 14 de abril tendrá lugar la mesa redonda sobre arquitectura modular y construcción industrializada. Los ponentes, con una dilatada experiencia en este sector, compartirán su experiencia a partir de las 9.30h en la biblioteca del centre Velluters de la Escuela.

Miguel martínez Ausina, arquitecto. ABC Arquitectura Modular S.L.

Eduardo Bono Morell, arquitecto. Apiltec Modular S.L.

Rafael Perea Mínguez, ingeniero técnico de obras públicas. Blog Construcción Industrializada. Nibug.

Laura Pons Aznar, profesora de Diseño de Interiores de la Escuela de Valencia, EASD.

Despues de las charlas se visitará el Showroom de Apiltec. Se aconseja usar coche particular para el desplazamiento.

Nou horari de subdirecció

Subdirecció us informa de la seua necessitat d’establir un horari d’atenció al públic. L’objectiu d’aquesta limitació horària de visites i consultes és facilitar el treball al despatx.
 
HORARI
Dilluns, dimarts, dimecres i divendres
11 -13h
 

HORARIO
Lunes, martes, miércoles y viernes
11 -13h
 

PUBLIC HOURS
Monday, tuesday, wednesday and friday
11 -13h

I us preguem de fer servir el correu subdireccion@easdvalencia.com

Gráfico y moda participan en la ópera Il Casanova

La Escola d’Art i Superior de Disseny de València ha participado en la comunicación y puesta en escena de Il Casanova de Johan de Meij, una ópera contemporánea estrenada en el Conservatorio Superior de Valencia el pasado 27 de marzo.

La producción es fruto de la colaboración entre el ISEACV y la institución CulturArts.

Los Conservatorios Superiores de Música y de Danza, Escuelas Superiores de Diseño y Arte Dramático han trabajado juntos en una misma dirección para culminar un espectáculo de música, danza, teatro y canto con escenografiía videoproyectada.

La comunicación gráfica de la obra ha surgido de la optativa Taller de estudio de diseño gráfico que imparte Mercedes Moreno. La elección del trabajo definitivo fue mediante un concurso entre los grupos de la mañana y la tarde. El cartel ganador es de Sarai Ramos mientras que las aplicaciones en diversos soportes son obra de M. Ángel de Greiff.

Respecto al vestuario, su diseño y ejecución ha sido realizado en la asignatura Taller moda, de cuarto curso, bajo la dirección de la profesora Mar Moya.

La videoproyección es de los alumnos de la asignatura Taller de animación de 3º de la especialidad de gráfico, que han participado en el proyecto creando las proyecciones audiovisuales en 2D y 3D dirigidos por Rosa Sáez.

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Diseño de Interiores se expone en La Oca

Dentro de la asignatura Proyectos de espacios comerciales, los alumnos de 2º de Diseño de Interiores participaron durante el mes de febrero en un concurso de escaparatismo para La Oca, un comercio de muebles con sede en Valencia.

El proyecto ganador, Café La Oca, parte de la idea de recrear el ambiente de un bar de monólogos dentro de la propia tienda, en un intento de diversificar la lista de clientes de La Oca, actualmente especializada en mobiliario de hogar.

Las alumnas autoras de este proyecto son Arantxa García, Núria Bosch, Izabela Radneva y Aloma Sanz.

Han sido los propios alumnos los encargados de “ejecutar” el escaparate, que se podrá visitar en la tienda durante el mes de abril en la calle Poeta Quintana 3 y 5 de Valencia.

Dejamos aquí unas imágenes del escaparate así como algunos de los proyectos presentados.

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Come casa come Pan

Los alumnos/as de primero de diseño de interiores han desarrollado diversos trabajos alrededor de la exposición Come casa come Pan, que se ubica actualmente en el edificio Las Naves.

Los estudiantes visitaron la exposición el pasado 14 de febrero. La misma consiste en cómo se experimenta la vivencia cotidiana y universal de comer pan en cinco espacios distintos. Alumnas y alumnos han desarrollado dos nuevos espacios teóricos para la exposición.

El comisariado de la exposición ha elegido los cubos que mejor expresan las voluntades del proyecto y se van a publicar en la web http://comecasacomepan.com/.

El pasado día 14 se hizo la exposición pública y la entrega de premios.

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Estrena de curtmetratges d’alumnes

El dijous 3 d’abril a les 19:30, a la sala d’actes de Velluters, tindrem l’estrena de les pel·lícules dels alumnes de l’Optativa de Taller de Curtmetratge de Ficció. També s’inaugura una exposició de foto-fixa d’Héctor Alemán del rodatge d’un dels curts: Para Toda la Vida.

La imparable energia cultural del jorn continuarà després a Radio City, on hi haurà una engrescadora festa.

Els curtmetratges d’estrena són:

La parte inventada
Alejandro Serrano

Genio se nace
Irene Rivera

Para toda la vida 
Santiago Ramírez

Rodatge de La parte inventada  parte_inventada2  genio_se_nace2  parte_inventada1para_toda_vida2  para_toda_vida1  genio_se_nace1

 

  
 

  

   

 

 

Joieria en Joyas Arte Madrid

El CFGS de Joieria Artística asistirá a las Jornadas de Joyería Artística Joyas Arte Madrid, que se celebran en Lanau Espacio Creativo de Madrid del 2 al 7 de abril.

Nuestra participación constará de una exposición de trabajos de los alumnos, y además dos profesores del Departament de Joieria, Antonio Sánchez y Kepa Karmona así como la exalumna Esperanza Pascual, ofrecerán sendas conferencias sobre nuestra disciplina. 

Tres alumnas de la EASD València están entre las cinco finalistas del Concurso de Estudiantes convocado por la organización, que se fallará el viernes 4 de abril.

La web del evento http://www.joyasartemadrid.com

Interiores va al «Off_Herzios» con un proyecto de arte sonoro

El departamento de Diseño de Interiores acude al ciclo de arte sonoro y músicas extrañas Off_Herzios con Espacio Audible, un proyecto que se está llevando a cabo desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

La presentación tendrá lugar el 10 de abril a las 19 h en la Sala La Gallera, calle de Aluders 7 de Valencia.

Espacio Audible es una investigación compartida entre el interiorista Fernando Ortuño, de la f@ctoria, junto con el artista sonoro Edu Comelles y el departamento de Interiores de la Escuela.

Según sus creadores, el Espacio Audible nace, desde el interiorismo y el diseño expositivo, con el objetivo de explorar soluciones que permitan el diseño de exposiciones de arte sonoro tanto desde la técnica y la tecnología, como desde todos los componentes que a través de la estética puedan contribuir a su desarrollo.

Hasta el momento esta investigación multidisciplinar ha detectado un nuevo uso del sonido como elemento que hay que tener en cuenta dentro de cualquier intervención en el espacio.

El sonido ya no se concibe solamente como una manifestación artística, sino también como una herramienta útil dentro del diseño expositivo en particular y del interiorismo en general, en el mismo rango y nivel de influencia que la colorimetria, las texturas o la iluminación a la hora de configurar un proyecto.

Los componentes del grupo afirman estar aun distantes de exponer resultados; el objetivo de la presentación de Espacio Audible es explicar su concepto y trayectoria presente y futura, con el fin de abrir su participación a todos los sectores implicados.

La instal·lació Fractal Tree està a la Peixera

Els alumnes d’Interiors Maria Monteiro i Christian Sentandreu, han reubicat Fractal Tree, un treball efímer en cartró que combina l’interiorisme, l’escultura i l’espai públic.

Es tracta de tres arbres de cartró construits a partir de la repetició d’un únic element, que ara es poden contemplar a la Peixera de l’Escola de Velluters, la passarel·la del segon pis.

El projecte neix de l’assignatura Projectes d’Elements Industrialitzables, 3er curs de Disseny d’Interiors en col·laboració amb l’empresa Comrec i impulsat per la professora Maria Melgarejo.

Fracta Tree és una estructura efímera auto-portant amb objectes industrialitzables. S’ha emprat cartró per reduir el cost dels materials i de les eines de fabricació, a més a més s’ha fet servir el triàngle equilàter com a forma bàsica que creix proporcionalment. L’estructura s’acobla a l’entorn, que per la seua banda modifica la disposició de les peces de manera única; la llum i les ombres projectades varien amb el transcurs del dia.

Tot coincidint amb la inauguració de Diálogos 2014, Monteiro i Sentandreu van muntar les tres figures fruit de la multiplicació i escala d’una sola peça amb l’objectiu d’identificar l’espai de l’Escola i convidar els assitents a entra-hi. El mal oratge, però, els va obligar a retirar la instal·lació i cercar un altre lloc per exposar-la.

Tots els vídeos de «Diálogos 2014»

El nostre web posa a disposició de tots els internautes els vídeos de la trobada de disseny Diálogos 2014.

Catorze gravacions ens acosten a les ponències dels convidats a l’esdeveniment anual més important de l’Escola.

Convidem així als inquiets amants del disseny a veure’ls a Enlaces / Vídeos / Diálogos 2014.

Gaudeix-los!

¿Tienen trabajo nuestros ex alumnos y alumnas?

Escuchar la experiencia de estudiantes sobre su incorporación al mundo laboral es un ejercicio tan didáctico como apasionante. Nuevos diseñadores que han estudiado con nosotros cuentan cómo encontraron trabajo.
 
Lunes 31 de Marzo a las 18h.
Interiorismo: Ángel pardo, presentado por Maota.
Gráfico y producto : Cristina AlonsoIsaac Piñeiro del grupo Nadadora, presentados por Xavier Giner.

Jueves 3 de Abril a las 10h.

Gráfico: Joan QuirósSanti Usano de Voltio, presentados por Genoveva Albiol.

Interiorismo: Jesús Olavarría, presentado por Santiago Pascual.

Moda: Pilar Escribano y Bárbara Torrijos, presentadas por Amparo Peguero.

 

Parada de llibres de disseny al vestíbul de Velluters

Torna l’editorial Index Books amb la seua proposta de mercat de llibres d’ocasió. Dimecres 2 i dijous 3 d’abril tindrem a l’Escola el Design Book Outlet, una parada de publicacions especialitzades en disseny amb preus entre 5, 10 i 15 €.

Dues jornades, matí i vesprada, de 10 a 12h i de 14 a 20, outlet d’Index Books al vestíbul del Centre Velluters.

SELECT 2014
A les 11h del matí del dimecres, Index Books farà una xarrada a la sala d’actes de Velluters sobre el seu projecte Select, que aquesta temporada serà una exposició de treballs editorials.

Una banqueta y un macetero viajan a Milán

El Estudio Disolvente, donde se integran dos ex alumnos de la Escuela de Valencia, expondrá dos piezas de mobiliario en la Semana del Diseño de Italia, el próximo abril.

Este grupo de diseñadores de producto nace en Madrid en 2013, con la aspiración de destilar el estilo de vida de la urbe para verterlo en proyectos de diseño.

Las dos piezas que van a Milán han surgido de la alianza entre Estudio Disolvente y el Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto, que este año cumple su segunda edición en la EASD de Valencia.

Se trata de Dúneo, una banqueta tapizada de simpatía y Trees 60, un macetero de salón. Dúneo forma un sistema de banquetas onduladas que ameniza espacios mientras que Trees 60 combina la verticalidad de los árboles y la sensibilidad dinámica del girasol.

Ámbas han sido expuestas al mercado en el NUDE 2014, el Pop Arq Store, el COAM o el Mercado Central de Diseño de Madrid.

Los integrandes del estudio declararon a Disseny CV, un magazine digital local, que “exponer en Milán supone el comienzo de una nueva andadura en el estudio, presentarnos de manera totalmente profesional”.

 

Tercero de moda en ANTECUIR

Las alumnas y alumnos de Moda de 3º curso, visitaron la empresa ANTECUIR en Muro de Alcoy (Alicante), una fábrica de tejidos de microfibra. Se puede destacar la fabricación de artículos textiles flocados  destinados al Mercado del calzado, utilizando las imitaciones de ante o cuero natural, para la parte externa del calzado o utilizando el serraje o piel vuelta para cubrir el interior del calzado y el Mercado de la confección.

Durante la visita se hicieron pruebas de resistencia a la frotación o desgaste de los tejidos, análisis bacteriano y almacenamiento robotizado de las bobinas.

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Prueba bactericida

almacenamiento robotizado

Al final de la visita, la directiva inmersa en un prometedor proyecto empresarial saludó a los alumnos y profesores.

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La empresa visitada es además avalista del máster de moda que iniciará su andadura el próximo mes de Octubre.
 

La actividad ha sido gestionada por Dolors Pons con la participación de Mª José Sevilla y Marisa Astor

Taller de tipografia amb Panni Demeter

La dissenyadora Panni Demeter, d’origen hongarés afincada a França, visita la nostra Escola durant una setmana dins del programa Erasmus. La seua estada té com a objectiu conèixer centres d’ensenyament de disseny gràfic arreu d’Europa, a més de fer classes i tallers.

Dimecres 12 de març a la vesprada, Panni farà un taller de tipografia per als alumnes de 1er de disseny gràfic, de 16 a 20h i a l’aula 2.1.

Des de 2008 és professora de tipografia i expressió visual a l’ESAD, École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans, França.

Podeu veure els treballs professionals de Panni Demeter al seu web fent clic ací. Entre els diferents suports i àmbits de la seua creativitat destaquem els cartells, disseny editorial, tipografia creativa i identitat visual.

 

 

 

Workshop Brand and Corporate Identity

Taller dirigido a todos los alumnos de 3º de Diseño Gráfico que tendrá lugar los días 11, 12 y 13 de marzo.

Estará cargo de Emanuele Cappelli, profesor de Branding dinámico y Diseño Visual en la Rome University of Fine Arts (www.unirufa.it) además de Chief Executive Officer, CEO, y Director Creativo de Cappelli Identity Desing (www.cappellidesign.com), en cuya web se puede apreciar el interesante trabajo que desarrolla dentro del branding y la identidad visual.

El horario será el siguiente:

MARTES 11
10 – 14h Grupo 3GABM
16 – 20h Grupo 3GABT

MIÉRCOLES 12
10 -12h Charla Erasmus, evento incluido en el Erasmus Day

JUEVES 13
10 -14h Grupo 3GABM
16 – 20h Grupo 3GABT

Gráfico colabora con Bershka

El Taller de Serigrafía del departamento de diseño gráfico ha hecho un proyecto junto con la conocida marca de moda Berska, del grupo Inditex.

Esta colaboración es fruto del interés mostrado por Inditex al ver en el Facebook del departamento de Diseño Gráfico los trabajos realizados en la asignatura de Taller de Serigrafía (dirigido por el profesor Paco Salabert) que todos pudimos ver expuestos en el espacio de la cristalera del Centro de Velluters al final del primer semestre.

Inditex, uno de los primeros distribuidores mundiales de moda, se puso en contacto con la Escuela porque consideraba que algunos lenguajes que aparecían en los trabajos encajaban en la nueva imagen que quiere proyectar de la marca Bershka.

La propuesta se concretó en un concurso de diseño de camisetas y shoping bag que se resolvió dentro de la asignatura de Taller de Serigrafía.

Se preseleccionaron 6 autores, de los cuales salieron los 3 finalistas; Carlos Martínez, Paula Mirasol y Sandra Zomeño.

 

Publicado el calendario del Trabajo Final de Máster

Calendario y orden de actuación para la entrega y presentación del TFM, Trabajo Final de Máster 2013- 2014 de Creatividad y desarrollo de producto.

 

Presentación propuesta anteproyectos 
21 / 03 / 2014. Tribunal TFM

Aprobación definitiva de anteproyectos
11 / 04 / 2014. Tribunal TFM

Entrega de memoria de TFM
17 / 06 / 2014. Ante la presidenta del Tribunal en el aula 1.10

Publicación orden de exposición
23 / 06 / 2014. Tablón de anuncios aula 1.10

Presentación y defensa de los TFM
26 / 06 / 2014. Ante el Tribunal en el Salón de Actos

Publicación de actas en el tablón hall de la escuela
27 / 06 / 2014. El Tribunal

Reclamación calificaciones por registro de entrada.
1 y 2 de julio. Escrito dirigido al presidente del Tribunal

Alumnos de Diseño de Interiores visitan Las Naves

Alumnos de 2º y 3º de Diseño de Interiores visitan la exposición COME CASA!, en el complejo cultural de Las Naves. Ideada por Carmen BaselgaBelén Moratalla y Mariola Marcet, la muestra, organizada en torno a cinco espacios cúbicos con el pan como objeto conductor, pretende que el visitante experimente sensaciones y reacciones distintas en función de las características de cada uno de los espacios.

Gracias a Fran Sabater, comisario de la exposición, y Sara Sánchez, encargada de la ejecución, los alumnos pudieron profundizar en los aspectos técnicos de concepción y ejecución de la exposición.

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Exposición de alumnos de diseño de producto

El 5 de marzo a las 19 h. se inaugura en la sala de exposiciones de Velluters una muestra del trabajo del Taller de Estudio de Diseño.

En esta asignatura de 4º de producto se ha planteado una colaboración entre los alumnos y las empresas LZF Lamps y Gandia Blasco. El resultado de este intercambio de fuerzas e ideas ha sido fructífero en opinión de sus organizadores:

Presentamos con esta exposición parte del trabajo que los alumnos de la asignatura de 4º curso Taller de Estudio de Diseño de Diseño de Producto han desarrollado.

 

Esta asignatura fue concebida como un espacio de colaboración directa con empresas mediante proyectos reales. Nosotros la orientamos hacia un “laboratorio de ideas” al servicio de las empresas ya que entendimos que la dinámica del funcionamiento empresarial, orientada para responder a la urgencia del “ahora”, no permite dedicar un tiempo a pensar el “mañana” ni a abordar “los otros problemas”, aquellos que por no ser urgentes se quedan pendientes.

 

Esta fue la apuesta.

 

Gandia Blasco y LZF lamps aceptaron nuestra oferta y se comprometieron con esta experiencia nueva con la que queríamos construir un espacio en el que actuar, no sólo como un estudio, sino como un laboratorio en el que las empresas pudiesen investigar o experimentar sobre problemas de diseño.

 

Definimos los temas de trabajo, marcamos las reuniones y las visitas e iniciamos la experiencia. Tras 24 sesiones lectivas y 150 horas de trabajo, este es el resultado.

 

Juzguen Vds. Para nosotros ha merecido la pena.

 

María Navarro y Xavier Giner

Segundo de moda en INESCOP

Las alumnas y alumnos de Proyectos, producto moda, viajaron a Elda para visitar las instalaciones del Instituto Tecnológico del calzado INESCOP.
El encuentro ha sido organizado por la profesora Ana Pertegal, con la participación de Amparo Alfonso y Amparo Pardo, que consideran esta actividad docente como un refuerzo para la asignatura de proyectos y su enfoque hacia el sector del calzado.

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Un grupo de diseño de moda visita Las Naves

Estilismo de moda vivió una jornada distinta el pasado jueves, esta vez la asignatura no se impartió en las aulas sinó en Las Naves, un complejo cultural del Grao de Valencia.

Las Naves, antiguos almacenes de grano hoy rehabilitados, es un espacio de creación contemporánea para jóvenes artistas y también un lugar para la cultura y promoción de las artes.

Las alumnas y alumnos de tercer curso de diseño de moda visitaron el Centro de Documentación, un organismo que también desempeña funciones de consulta y apoyo a las actividades artísticas, especialmente las locales.

Su biblioteca especializada es de libre acceso y gratuita. Las estudiantes de Estilismo, conducidas el pasado 27 de febrero por la profesora Mª José Andrés Checa, tuvieron allí la oportunidad de ver, estudiar y comentar los libros de tendencias de Nelly Rodi y Promostyl, destacadas figuras del ámbito de la moda.

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El Departamento de Producto imparte clases en Lyon

María Navarro, profesora del Departamento de Producto ha impartido clases en la Escuela de Diseño CREAD de Lyon, Francia, durante el mes de enero.

La estancia de María Navarro, ha sido a través de una beca Erasmus, en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior. La aportación de la Escuela de Valencia, a través de María, se centró en un workshop sobre diseño de mobiliario para los denominados «no lugares», en los que, como asegura el autor del término Marc Augé, los usuarios de los espacios públicos no establecen vínculos, son circunstaciales y casi exclusivamente definido por el pasar de individuos (aeropuertos, áreas de servicio, etc.). Precisamente, María, centró su aportación en el diseño de asientos que inviten a las personas a un mayor acercamiento e interacción. El workshop estuvo dirigido a alumnos de 3º y 4º curso de Arquitectura de Interiores y fue todo un éxito

La experiencia, según  María Navarro, ha sido positiva y enriquecedora y permite valorar en qué situación nos encontramos respecto a otras escuelas europeas. En este sentido, la profesora de producto, después de la experiencia, afirma que, al final todos los profesores hablamos el mismo lenguaje, buscamos los mismos objetivos y conseguimos de los alumnos los mismos resultados. Os animo a todos los profesores a que participéis de la experiencia.

1ª TOMA, exposición de alumnos de fotografía

Los alumnos y alumnas de primero del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València exponen su primer trabajo de laboratorio.

La muestra puede visitarse desde el lunes 24 de febrero hasta el 7 de marzo en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de Burjassot, calle Mariana Pineda 93-95.

Más de veinte estudiantes del ciclo participan con sus primeras tomas:

Alcántara Rodíiguez, Elisabet / Boscà Moyano, Irene / Cando Balarezo, Damaris / Canet Sancho, Raquel / Crespo Pitarch, Carla / Cubas Guerola, Jorge / Ferrandis Romero, Míriam / Font Julian, Estela / García Barquero, Álvaro / Gil Marco, Iván / Jarque Sánchez, Lidia / Llop Roselló, Talía / Lluch Sancho, Maria / López Ramos, Sara Carolina / Marín Morales, Cristina / Martínez Carrascosa, Julia / Moreno Zahínos, Rosa María / Ramos Botana, Alba / Rivera Malpartida, Gustavo Xavier / Sorbaioli, Ángela / Soriano Gómez, Irene.

L’Escola és al NUDE 2014 de Fira Hàbitat

Un any més l’Escola de València té el seu estand al Saló NUDE de Fira Hàbitat València, un exel·lent aparador del disseny industrial internacional. A la parada de l’Escola s’exposen Projectes Finals de Carrera d’alumnes de producte, tant dels Estudis Superiors de Disseny de Producte com del Màster de Creativitat i Desenvolupament de Producte.

La fira internacional NUDE es defineix a sí mateixa com un fòrum d’intercanvi d’idees, un lloc de visita obligada de fabricants, canals de distribució, prescriptors i de mitjans de comunicació d’arreu del món.

Els joves dissenyadors formats a l’EASD que mostren els seus projectes finals en aquesta edició són Inés Andrés, Juanma Barreda, Carmelo Bisbal, Salvador Bru, Eugenia Foces, Javier Marco i Aida Medina per la banda dels Estudis Superiors, i Carla Gutiérrez Viña, Miguel Piqueras Garrigós, Pilar Acón Segura i Javier Arregui García per la del màster.

«Exposar al NUDE és un dels objectius que es marca qualsevol dissenyador o dissenyadora de producte quan comença la seua carrera», declaren els ex alumnes en un fullet de mà elaborat per al NUDE que explica les seues creacions i trajectòries.

Saló NUDE / Vestíbul 6 / Nivell 2 / Stand D

Workshop con Jonathan Segade

El pasado mes de diciembre los alumnos de segundo curso de fotografía pudieron disfrutar de un taller de fotografía de moda con Jonathan Segade y Omar Josef. En él los alumnos pudieron conocer de primera mano cómo se elabora un editorial de moda, cuáles son sus distintas fases, cómo se organiza el trabajo y la iluminación, qué hay qué tener en cuenta en la postproducción y cuál es la metodología más adecuada para efectuar el retoque.

Una gran experiencia.

http://jonathan-segade.com

http://omarjosef.com

 

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Una alumna de disseny recull un premi a CEVISAMA

La innovadora paperera Keranós de Raquel Borràs destinada a l’espai públic ha guanyat el II Certamen de Mobiliari Urbà d’Onda, un event que s’inclou a l’agenda de Cevisama 2014, el saló internacional de la ceràmica. El 13 de febrer a les 13h, la guanyadora recull el guardó acompanyada de Sonia Blanco i Esteban Mora, autors també del disseny.

La diversitat de materials és un dels elements diferenciadors d’aquest treball dels tres joves dissenyadors. La paperera és d’acer pintat en negre al forn, té mòdus de plàstic i bandes ceràmiques que provenen de deixalles de taulells. Els mòduls de la banda inferior tenen cinc forats de drenatge per a l’aigua de plutja o per a facilitar la netetja amb mànega; l’objectiu és, doncs, no fer servir bosses de plàstic.

Borràs, ex alumna de l’Escola de València, cursa actualment paviments i revestiments ceràmics a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, un cicle formatiu de grau superior.

Antiguos alumnos de interiorismo en el NUDE 2014 de Valencia

Esta edición del Salón NUDE 2014 cuenta con las creaciones del diseñador de interiores Jesús Olavarría y la diseñadora interior y máster en fabricación de producto Sara Deblas, ambos exalumnos de la Escuela de Valencia. Junto con el arquitecto y diseñador industrial Carlos Puerto, forman el Equipo Nómada, que presenta su nuevo proyecto ‘Posados’ en NUDE, la plataforma de diseño dentro del marco de Feria Hábitat Valencia del 11 al 14 de febrero.

Posados es una colección de mobiliario del Equipo Nómada cuya presencia espacial invade el hábitat de materiales nobles, posados en sencillas estructuras y evocadores del equilibrio natural.

En el estand 19 de Feria Valencia podremos contemplar el sillón VERSA, la mesa FLECTA, el bargueño contemporáneo BARGAS y la mesilla FUGA han optado por la desnudez de la madera y los tejidos naturales, suspendidos en esqueletos de formas ágiles y singulares.

Acorde con su filosofía ambulante, el estudio cuenta cada vez con nuevos colaboradores provenientes de la arquitectura, el interiorismo, el diseño industrial y elarte, capaces de desarrollar encargos de diversa índole y cuya suma de valores aporta al taller un marcado carácter sinérgico y gremial.

La instal·lació Fractal Tree va inaugurar Diálogos contra el vent

Per donar l’entrada a Diálogos, la trobada anual de disseny de l’Escola, els alumnes d’Interiors Maria Monteiro i Christian Sentandreu, han fet una intervenció a la Plaça Viriato, front l’entrada de la seu Velluters. Malgrat el seu esforç, la instal·lació ha quedat deslluïda pel vent i ha hagut de ser retirada.

Fractal Tree és el nom d’aquest treball efímer en cartró que combina l’interiorisme, l’escultura i l’espai públic.

El projecte neix d’una assignatura de l’especialitat de disseny d’interiors en col·laboració amb l’empresa Comrec i consisteix en crear tres arbres de cartró a partir de la repetició d’un únic element.

El 5 de febrer, tot coincidint amb la inauguració de la onzena edició de les jornades de disseny, es van muntar les tres figures fruit de la multiplicació i escala d’una sola peça amb l’objectiu d’identificar l’espai Diálogos i convidar els assitents cap a l’interior de l’Escola de València.

Alumnos de 2º Moda han participado en FIMI

La 78 edición de FIMI, la Feria Internacional de la Moda Infantil, ha contado con la presencia de la Escuela dentro del espacio Nuditos.
Los alumnos y alumnas de 2º de grado de diseño de moda han expuesto sus prototipos, figurines y han resuelto el desfile de la pasarela Nuditos para las tallas de 4 y 6 años.
La gestión y coordinación entre la Escuela y FIMI, en Madrid, ha estado a cargo de la profesora de Proyectos Amparo Alfonso.

 Exposición 2º Moda enFIMI

Alumnos participantes en la pasarela Nuditos: Pedro Micó, María Iñigo, Lara Juan, Nerea Herrer, Rosa María Sanchís, Germán Carmona, Candela Iváñez, Vicent Benavent, María Arroyo, Fátima Fuster, Julieta Montenegro, Ana Rebollo y Marina Lafuente.

Alumnos 2 Moda Fimi

 

Vídeo del desfile aquí.

 

Convocades les Beques de Residència Las Naves per a artistes i creatius

El programa de beques Las Naves va dirigit a estudiants de Projecte Final de Carrera i llicenciats o graduats que hagen finalitzat els estudis durant 2012/13, de les àrees de fotografia, disseny, producció musical, arts escèniques i videocreació de qualsevol nacionalitat i amb un màxim d’edat de 35 anys.

S’adjudicaran cinc beques de 3.000 € cadascuna de tres mesos de durada.

Las Naves, Espacio de Creación Contemporánea, una institució amb seu a València, consolida el seu suport als joves creatius amb aquesta 4ª convocatòria de beques de residència.

Per a materialitzar aquestes ajudes s’ofereix als creatius becats un periode de temps per a treballar el seu projecte lluny de l’estrés quotidià, en un entorn físic i mediambiental òptim i, a més a més, envoltats d’altres artistes de diverses disciplines.

La documentació requerida per a participar-hi és:

  • Sol·licitud amb les dades personals.
  • Fotocòpia de DNI o passaport.
  • Currículum vitae
  • Informació completa del projecte, tot incloent descripció, presupost, materials, muntatge, transport i durada.

Caldrà trametre la documentació en una carpeta ajustada al format DIN A-4 i dirigida a:

Las Naves, Departamento de Becas.
C/ Juan Verdeguer, 24. 46024 Valencia.

El termini de presentació de sol·licituds conclou el 15 de febrer. Informa’t al web de Las Naves.

 

 

 

Alumnos de Diseño de Moda han visitado la empresa valenciana Elisa Menuts

La empresa Elisa Menuts ha recibido a los alumnos y alumnas de 2º de Grado de Moda. Los estudiantes, que están realizando un proyecto de Moda Infantil con la profesora Amparo Alfonso, pudieron visitar las instalaciones y recibir diversa información sobre sus productos y gestión. Este encuentro va en la línea de ligar la institución educativa al tejido industrial y empresarial local.
 
 
 
 

Concluye el workshop de Interiores «Módulo multifuncional para vivienda»

Entre el 9 y el 13 de Diciembre se impartió en la escuela un taller teórico-práctico con el título ‘DISEÑO DE UN MÓDULO MULTIFUNCIONAL PARA LA OPTIMIZACIÓN ESPACIAL DE UNA VIVIENDA’.

 El taller, impartido por Amaya Martínez Marcos y Tania Magro Huertas, estaba dirigido a alumnos de 2º Curso de Diseño de Interiores, y tenía como finalidad el diseño de un módulo capaz de acoger diversas funciones dentro de una vivienda, con el objetivo de alcanzar un aprovechamiento máximo del espacio con los mínimos recursos.

 

 Durante el proceso de trabajo, los alumnos participantes diseñaron un módulo para implementarlo en la vivienda con la que ya habían estado trabajando durante el cuatrimestre en la asignatura de Proyectos para el Hábitat de 2º curso.

 

Viaje a Madrid alumnos TFG Diseño de Interiores

Durante los pasados dias 28 y 29 de Noviembre, la especialidad Diseño de Interiores organizó un viaje de estudios a Madrid, en el que los alumnos de Trabajo Final de Grado pudieron visitar algunos edificios relacionados con el tema propuesto para el desarrollo del proyecto durante el curso 2013/14.

Entre los edificios visitados destacan las arquitecturas industriales de los mercados de San Antón, San Miguel y San Fernando o las naves de el Matadero, pasando por espacios de trabajo como el MediaLab y el HUB.

No faltaron visitas a espacios por todos conocidos, como la Casa Encencida, el Museo Nacional Centro de  Arte Reina Sofia o el Caixa Forum, con pequeños descubrimientos como la sede de la UNED y la Biblioteca de las Escuelas Pías o el Museo del ABC, 

 

 

L’enquesta sobre la qualitat de l’ensenyament ja es pot emplenar on line

Si ets alumna o alumne ja pots donar la teua opinió sobre les classes a l’Escola de valència. L’activitat docent dels professors està, doncs, sotmesa a la valoració dels estudiants gràcies a al formulari on line disponible a www.encuesta facil.com. Aquesta iniciativa forma part del projecte de control del sistema de qualitat de l’ensenyament.

Emplena ací l’enquesta

També teniu l’enllaç a Información / Alumnado.
La direcció del Centre encoratja tots els alumnes a col·laborar en aquest sondeig. Animeu-vos-hi!

Las Formas de la Moda en el 5º encuentro BID

El pasado 28 de noviembre se presentó en el 5º encuentro BID de Centros Iberoamericanos de Enseñanza de Diseño, la comunicación Las Formas de la Moda.

La ponencia fue a cargo de los profesores de la EASD de Valencia, Nieves Torralba, José Martínez, Concha Pascual y Ana Estudillo, pertenecientes a la Línea de Investigación Moda contemporánea. Los modelos y el contexto.  

Celebrado en la Central de Diseño del complejo cultural Matadero (Madrid, 27, 28 y 29 de noviembre), contó con cuatro mesas de presentación de comunicaciones, varias conferencias, una amplia exposición de trabajos  de los alumnos de los centros inscritos y un espacio para establecer contactos entre las instituciones participantes.

El 5º encuentro BID  ha servido para poner en común experiencias didácticas, teoría del diseño y las relaciones entre escuela y mundo profesional.

Entrega de Proyectos para NUDE

Especificaciones para la entrega de Proyectos para participar en NUDE.

Fecha: 19 de Diciembre de 10h. a 11h.

Lugar: Departamento de Producto. Únicamente se pueden presentar alumnos de Diseño de Producto de 4º curso, curso puente o PFC 12-13.
No se entregará maqueta, salvo requerimiento una vez elegido el proyecto.
Se puede enviar vía mail a producto@easdvalencia.com

Premio a la Excelencia Académica para Ángela Bermúdez, alumna de joyería

Ángela Bermúdez ha sido galardonada con el Premio a la Excelencia Académica en un homenaje que tuvo lugar el pasado jueves, 5 de diciembre, en la Escola d’Art i Superior de Disseny, en su sede de Velluters.

Destacan entre sus trabajos las colecciones de broches de plata o los colgantes de materiales combinados. Sus sugerentes objetos pueden contemplarse en la web compartida Viruthiers, gracias también a la cuidadosa fotografía de Adolfo López.

Tras finalizar Bellas Artes en 2005, estudia en la EASD de Valencia, donde se reencuentra con el oficio familiar. Como afirma Ángela, es aquí donde la joyería “me reconquista inflando mis velas y mis ganas de explorar sus infinitas rutas hasta la actualidad”. También nos recuerda que los estudios de la EASD conservan el valor ancestral de la joyería como un vínculo personal con el mundo.

Estrenem nou web

Des del 2 de desembre l’EASD té un nou espai web. L’estructura i disseny del web compleix uns objectius claus: facilitar el seu ús per part dels navegants, incorporar les professores i professors en la gestió dels continguts i, finalment, reforçar la imatge i presència de l’Escola al ciberespai.

Altra innovació important és que el web és responsive, és a dir, s’adapta a tablet o mòbil automàticament perquè és sensible als diferents suports.

El sistema CMS (Content Management System o Sistema de Gestió de Continguts) en què es basa en nostre site, permet l’actualització de continguts de forma flexible i immediata sense haver de dependre d’intermediaris i programadors. A més a més, el control de plantilles posibilita els continguts dinàmics que s’adapten a les distintes seccions del web.

Algunes parts del web estan en fase de proves, llavors demanem disculpes als usuaris més actius que, a hores d’ara, no hagen pogut fer les seues consultes ni resoldre tasques on line.

El disseny final ha estat a càrrec de Néctar Estudio, empresa Valenciana especialitzada en disseny gràfic i interactiu.

Aprobado el máster de moda

La Escuela de Valencia ha recibido el informe favorable de la ANECA a la propuesta del Máster en Enseñanzas Artísticas Co-diseño de moda y sostenibilidad.

Esta evaluación solicitada por nuestro Departamento de Moda es el primer y más importante paso para la implantación de cualquier título oficial en la educación superior española y supone que este máster es ya una realidad cercana.

De este modo, la Escuela alcanza un nuevo hito en su consolidación como centro de referencia de la formación superior en Diseño y, en este caso, para la formación en postgrados.

Según una nota de prensa de la directiva todo el Centro debe, por tanto, felicitarse, especialmente los y las responsables de la especialidad de Moda que han desarrollado la propuesta:

«Les ofrecemos nuestro más sincero reconocimiento por el buen trabajo hecho en nombre de toda la comunidad educativa de la EASD».

Se afirma también en la nota que la oferta académica actual se asienta en una sólida formación superior de diseño en las especialidades de Gráfico, Interiores, Moda y Producto.

«Estamos trabajando para que a ese mismo nivel de grado se sitúen las especialidades de Joyería y Fotografía. Todas nuestras especialidades deberían compactar su recorrido académico ofreciendo una propuesta de postgrado, con al menos un máster; Producto y Moda, ya lo han conseguido. Desde aquí animo al resto de especialidades para que vayan trabajando en esas propuestas; aprovechemos la experiencia de los/as compañeros/as que ya lo han hecho y sigamos avanzando en esa única dirección posible que nos marca la educación superior europea».

María Soria, finalista en el 5º Encuentro BID

La alumna de Estudios Superiores de Moda María Soria Ramírez ha sido galardonada en la Bienal Iberoamericana del Diseño por Tangram, su Proyecto Final de Carrera.

Tangram, una marca de ropa reciclada, quedó finalista en la Muestra de Estudiantes, uno de los eventos de la cita que tuvo lugar en El Matadero de Madrid los pasados 27, 28 y 29 de noviembre y en la que participaron escuelas y universidades de 23 países de ambos lados del Atlántico.

En este 5º Encuentro BID, la Escuela de Valencia presentó cuatro trabajos escogidos de alumnos y alumnas de distintas especialidades. María Soria apostó en su Proyecto Final de Carrera de la especialidad de moda por la sostenibilidad, el cambio en nuestros hábitos de consumo y el reciclaje para frenar el agotamiento de los recursos naturales. Así mismo, puso de relieve la necesidad de buscar una equidad entre los paises del Norte y del Sur del planeta a través de un tipo de confección que recicla prendas desechadas de nuestro entorno más próximo. Su originalidad y compromiso social le han reportado este reconocimiento.

Primera promoció de postgrau de l’EASD de València

Cinc estudiants del màster de Creativitat i desenvolupament de producte han estat homenatjats a Alacant durant l’acte d’apertura de curs, el passat 10 d’octubre.

Les directives dels tretze centres d’Ensenyaments Artístics valencians van acudir als Conservatoris Superior de Música i Dansa d’Alacant per iniciar oficialment el nou curs en presència de Júlia Climent, directora de l’ISEACV, altres personalitats de la ciutat i la Consellera d’Educació, Cultura i Esports.

DIPLOMES

Desprès de les intervencions dels ponents i una actuació de música i dansa, es van lliurar trenta-nou diplomes dels quatre màsters oficials que l’ISEA ofereix des del curs passat, els primers de tot Espanya en ensenyaments artístics.

Carla Gutiérrez Viña, Miguel Piqueras Garrigós, Pilar Acón Segura, Vicente Aleixandre Aznar i Javier Arregui García són els postgraduats i postgraduades que han obtingut aquest títol, tot i que solament dos hi van poder asistir i recollir els seus diplomes.

A hores d’ara els quatre màsters oficials s’imparteixen al Conservatori Superior de Música d’Alacant, Conservatori Superior de Música de València, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló i l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Enguany, però, l’oferta de postgraus es consolida i s’amplia amb dos màsters més d’àmbit músical.

Fernando Aparicio, alumno de EASD de Valencia, galardonado en los Premios Acento G

El periódico digital Gràffica ha dado a conocer los ganadores de la primera edición de los Premios Acento G dirigidos a estudiantes que han finalizado su Proyecto de Fin de Carrera (PFC) en 2013 dentro de cualquiera de las especialidades relacionadas con el diseño gráfico y la creatividad visual.

Fernando Aparicio, alumno de la EASD de Valencia en la especialidad de Diseño gráfico, ha cosechado el segundo premio por Conversaciones sobre New Ugly, un trabajo editorial.

El jurado ha decidido premiar el proyecto de Aparicio por su concepto novedoso y su aporte documental, siendo el primer estudio realizado en España sobre la incursión de la tendencia New Ugly en el diseño en nuestro país. También han valorado su gran labor de investigación y el desarrollo de un proyecto de tesis doctoral inusual en el entorno del diseño. El Premio está dotado con la impresión de la papelería corporativa en Impresum.

De los más de 100 proyectos recibidos, 65 han pasado la fase de selección. Finalmente los tres mejores PFC han sido los que han destacado por su concepto, metodología y funcionalidad además de la utilización y optimización de recursos. Afinar el ojo y realizar la selección ha sido una tarea compleja debido a la calidad de muchos de ellos.

1r Premio Acento G para Cristina Llopart, alumna de Escola Llotja. Ensenyaments Superiors de Disseny Gràfic (Barcelona), por el Rediseño del Boletín Oficial del Estado (BOE)

2º Premio Acento G para Fernando Aparicio, alumno de EASD Valencia en la especialidad de Diseño Editorial, por el estudio Conversaciones sobre New Ugly

 3º Premio Acento G para Banui Barragán, alumna de ELISAVA Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona, especialidad: Interiores y Editorial, por el proyecto Bang Bang.

Se inaugura el curso con una conferencia de bienvenida de Norberto Chaves

El pasado lunes 23 de septiembre dio comienzo el curso académico en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València con una conferencia de Norberto Chaves, ensayista y experto en identidad corporativa. Su amplísima trayectoria profesional incluye la de docente y crítico cultural, hizo una audaz intervención sobre el diseño del pasado siglo.

Con gran elocuencia, Chaves comentó durante casi dos horas la historia y misión del diseño clásico y conteporáneo tanto en la industria de la comunicación como en la arquitectura o en el campo del producto.

Tocando a su fin, este argentino afincado en Barcelona, sumó su voz singular al conjunto de críticos que questionan la impostura ética de muchos profesionales del diseño y la publicidad a quienes exige como creadores y ciudadanos un mínimo equilibrio entre su discurso, sus ideales y su forma de actuar. 

ESPECTATIVAS PARA EL NUEVO CURSO

Antes de la charla, la Directora del ISEACV, Julia Climent y el Director de la Escuela, José Luis García Ariza presentaron el acto inaugural de bienvenida. Ambos destacaron la inminente primera promoción de graduados y la segunda edición del máster de la EASD de Valencia, un hito educativo que consolida los estudios de Grado y Postgrado.

Este curso lectivo supondrá, por lo tanto, la culminación del Plan de Bolonia en el marco de las Enseñanzas Artísticas Superiores.

Otro de los temas tratados por Julia Climent fue el avance en la transferencia de creatividad e innovación desde los centros educativos del campus ISEA hacia el entorno industrial.

 

 

 

Conspiración

Conspiración es una exposición de joyería de autor con obras de joyeros formados en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València y la Escola Massana de Barcelona. Los trabajos que en ella se presentan pueden sorprender a estudiantes y visitantes del Intituto Cervantes de Múnich, ya que poco tienen que ver con el concepto de joyería comercial al que estamos acostumbrados. La joyería de autor, joyería artística o, simplemente, joyería contemporánea, es una disciplina que, desde las décadas de 1950 y 1960, está comprometida con la vertiente más creativa, reflexiva y experimental del adorno, los materiales y las técnicas.

Nuestra intención ha sido estar presentes en Múnich coincidiendo con Schmuck 2013 para, así, participar en el amplio programa cultural desplegado por toda la ciudad con motivo de esta feria, y con el deseo explícito de dar a conocer el trabajo de creadores que ya poseen un lenguaje consolidado.

Tenemos, además, el privilegio de hacerlo en un espacio singular como es el Instituto Cervantes de Múnich, lugar de difusión de la cultura española.