La EASD València acoge la charla “Las imágenes hacen” de María Acaso.

El pasado 19 de mayo, la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) acogió en su Salón de Actos la conferencia “Las imágenes hacen”, impartida por la reconocida investigadora y experta en arte y educación María Acaso. La charla, organizada por la Unitat d’Igualtat del centro, se centró en cómo las imágenes construyen imaginarios sociales con un claro sesgo de género, a menudo normalizados y violentos.

Durante su intervención, Acaso analizó cómo el lenguaje visual —especialmente el que circula entre los jóvenes a través de stickers y otras formas digitales de expresión— puede reforzar estereotipos de género y generar conflictos tanto personales como colectivos.

En este sentido, subrayó el uso masivo de stickers en aplicaciones de mensajería instantánea como WhatsApp, Telegram o Instagram, donde las imágenes adquieren un poder comunicativo directo, emotivo y, muchas veces, poco reflexionado. Acaso explicó que muchos de estos stickers reproducen de manera acrítica roles de género, actitudes machistas o patrones de violencia simbólica que terminan por consolidarse como algo habitual en el intercambio cotidiano. “Lo que parece una broma inofensiva, puede ser una forma de violencia que se cuela en lo íntimo y lo colectivo sin que apenas nos demos cuenta”, señaló.

Además, planteó cómo estos recursos visuales influyen en las relaciones entre adolescentes y jóvenes, generando tensiones dentro de grupos por la carga ideológica o emocional que pueden contener ciertos stickers. Esta forma de expresión —rápida, viral y accesible— se convierte así en una herramienta con un fuerte impacto social, que merece ser analizada desde una perspectiva crítica y de género.

María Acaso es una voz destacada en el ámbito de la pedagogía crítica, el feminismo visual y las metodologías educativas disruptivas. Ha sido jefa del Área de Educación del Museo Reina Sofía y es autora de obras clave como rEDUvolution y Esto no es una clase. Su trabajo se centra en transformar los modelos educativos tradicionales y cuestionar las narrativas dominantes en la cultura visual.

La conferencia propuso herramientas para repensar la relación entre imagen, poder y género, abriendo un espacio de reflexión especialmente relevante en el ámbito de las humanidades y del diseño.

Fotografía: Marta Sánchez

«DANA gráfica», solidaridad y homenaje desde el diseño y la ilustración

En el complejo de las Naves podéis visitar, hasta el próximo 21 de marzo, la exposición “Dana gráfica” que reúne el trabajo de más de cincuenta profesionales del diseño y la ilustración, en la misma, se incluyen propuestas de estudiantes de distintas escuelas de diseño valencianas.

https://dissenycv.es/dana-grafica-solidaridad-y-homenaje-desde-el-diseno-y-la-ilustracion/

Esta muestra, comisariada por el diseñador Tomás Gorria y el periodista Paco Ballester, cuenta con la colaboración de Valencia Innovation Capital. “Dana Gráfica” es una expresión de solidaridad y un homenaje a las personas afectadas y a los voluntarios, todo desde la perspectiva creativa de los profesionales del diseño y la ilustración.

Los estudiantes de segundo curso de la especialidad de diseño gráfico de nuestra escuela han contribuido a esta exposición con propuestas editoriales en torno a la Dana, desarrolladas en la asignatura de Composición Tipográfica, impartida por la profesora Genoveva Albiol. Además, han creado una serie de postales en la asignatura de Técnicas de Reproducción e Impresión, bajo la dirección de la profesora Cristina Barres.

Los estudiantes que han participado en este proyecto editorial son: Celia Calatayud Muñoz, Lucia Derqui Mendez, Lorena Escribano Piles, Mer Fayos García, Vanesa Galera Sepúlveda, Andrea García Argandoña, Jorge Sánchez, García,  Nuria Vinós Casas.

Los estudiantes que han participado en el proyecto de las postales son:

Celia Calatayud Muñoz, Elena Chía Sánchez, Lucia Derqui Mendez, Lorena Escribano Piles, Mer Fayos Garcia, Andrea García Argandoña, Álvaro Marqués Giner, Guillem Pascual Bordes, Almudena Poaquiza Naranjo, Ana Ramirez De Arellano Carmona, Carmen Sanchez Marin, Enrique Veres Climent, Nuria Vinós Casas.

 

 

¡Llega Bim Bang Books!

Encuentro y Feria de Ediciones Independientes, Producción Gráfica y Pequeña Edición.

13, 14 y 15 de diciembre. Escola Superior de Disseny de València.

¿Te apasionan los libros ilustrados, las ediciones artísticas o el diseño gráfico en papel? Entonces no puedes perderte Bim Bang Books, una feria que celebra y da visibilidad a los «otros libros»: esas joyas editoriales independientes que no siempre encontramos en las librerías habituales.

¿Qué es Bim Bang Books?

Organizada por un grupo de editores (Per-r-ucho, Trampolin y Milimbo) con el apoyo de la Escola Superior de Disseny de València y su Máster de Publicaciones, esta feria nace con el objetivo de mostrar proyectos editoriales interesantes tanto a nivel nacional como internacional. Más allá de ser una feria, es un encuentro para conectar, compartir y explorar el mundo de las ediciones independientes y la producción gráfica.

Durante tres días, la EASD Valencia será el escenario de:

  • Feria y mercado de publicaciones, donde podrás descubrir y adquirir obras únicas.
  • Exposiciones de libros y materiales gráficos que te inspirarán.
  • Charlas y talleres impartidos por profesionales del sector.

Talleres con el alumnado de la Escola Superior de Disseny.

La Escola Superior de Disseny no solo colabora como sede, sino que participa activamente a través de talleres que han permitido a nuestro alumnado ser protagonista en la creación de la identidad de Bim Bang Books:

  • Taller de Gráfica Experimental: Dirigido por Juanjo Oller (Milimbo) y la profesora Chus Martínez, con estudiantes de Experimentación Gráfica.
  • Taller de Comunicación: A cargo de Javier La Casta (Trampolín y Nectar), con la participación de alumnado de distintas especialidades.
  • Risografía: Liderado por Jaime Ortega (Per-r-ucho), con los estudiantes del Máster de Diseño de Publicaciones.

Gracias a estos talleres, el alumnado ha trabajado codo a codo con diseñadores y comunicadores consolidados, dando vida a una propuesta visual que refleja el espíritu de la feria.

¡Te esperamos en Bim Bang Books!

Una oportunidad única para sumergirte en el universo de las ediciones independientes, inspirarte y conectar con creadores de todo el mundo.

13, 14 y 15 de diciembre en la Escola Superior de Disseny de València.
¡No faltes!

 

 

 

 

Recuperación de Nuestro Patrimonio, fase 1. Subvención del Ayuntamiento de Valencia.

L’Associació ha planteado un proyecto por fases para la conservación preventiva y restauración del patrimonio histórico de la Escuela. Dentro de las actividades de la Fase 1 consideradas prioritarias la subvención de diez mil euros concedida por el Ajuntament de València se ha dedicado íntegramente a atender las necesidades de las piezas en soporte madera. A continuación se relacionan las intervenciones hechas bajo la supervisión y coordinación de Susana Herreras Sala, Doctora en Historia del Arte y vicepresidenta de la Asociación:

Fase 1- Tratamiento sobre soporte madera:

  • 6 Sillones fraileros; datación: 1930/1940.
  • 2 Sillas Jamuga; datación: 1930/1940.
  • Arcón en nogal; datación: 1945/1970.
    • Limpieza mecánica, tratamiento de fumigación contra hongos e insectos xilófagos.
  • 2 Mesas gemelas de refectorio; curso, 1934-1935.
    • Limpieza mecánica, tratamiento de fumigación contra hongos e insectos xilófagos, barnizado final.
  • Retablo neogótico de la Virgen del Pilar; datación: 1945/1970.
    • Limpieza mecánica, tratamiento de fumigación contra hongos e insectos xilófagos. Limpieza y regeneración de superficie mediante solventes y protección final.

Todos estos trabajos han sido realizados por María Zamorano, del Taller Sambonet, especializado en trabajos de restauración.

Concejalía de Cultura concede una subvención a L’Associació Escola de Disseny de València.

El departamento de Acció Cultural del Ajuntament de València notificó el pasado 7 de agosto que se ha concedido a L’Associació una subvención nominativa de 10.000 €. Desde L’Associació agradecen al concejal, don José Luis Moreno Maicas, y a todo el personal de Acció Cultural el haber valorado positivamente el  proyecto presentado. Esta subvención supone un apoyo decidido a las actividades que lleva a cabo L’Associació, al patrimonio de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València y el reconocimiento del papel histórico que representa la anterior Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos en el impulso de los oficios artísticos y el diseño en nuestra ciudad y su entorno socioeconómico.

Associació de l’Escola de Disseny de València

El projecte Espais artesans del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana

L’artesania a la Comunitat Valenciana és una activitat de profunda tradició que encara impregna el nostre caràcter i la nostra manera de fer les coses. Una activitat que suposa una forma diferent de produir i que, lluny de ser una cosa del passat, es projecta amb força cap al futur, i conforma un món més sostenible i, en definitiva, més humà.

 Els nostres oficis artesans, a més de la seua indubtable importància econòmica i social, constitueixen un patrimoni cultural de primera magnitud, que hem de preservar i acréixer per a transmetre’l a les generacions futures.

 A la Comunitat Valenciana, a més dels centres de producció artesanal, trobem diferents institucions, com l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València), que treballen des d’àmbits formatius, culturals o empresarials, per a posar en valor i afavorir la projecció de l’artesania del nostre territori.

El Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, ha posat en marxa el projecte Espais artesans, amb la voluntat d’identificar i visibilitzar estos espais i estes institucions, amb l’objectiu de coordinar esforços i treballar en xarxa per a posar en valor la marca “Artesania Comunitat Valenciana” des d’un punt de vista global, propiciant la creació d’un ampli aparador perquè el públic interessat puga apreciar la qualitat i la diversitat de la nostra artesania.

 Amb este Projecte, es vol facilitar al públic interessat en l’artesania, la qualitat i la diversitat d’aquesta, tant en termes quantitatius com qualitatius, i propiciar un ampli aparador d’activitats i àrees d’interés.

 Atés que l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València) forma part d’esta xarxa d’espais artesans, ens han convidat a tota la comunitat educativa a l’acte de lliurament de les primeres plaques identificatives que, presidit per la Ilma. Sra. directora general de Comerç, Artesania i Consum, tindrà lloc a la Sala Polivalent  del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, el dilluns, dia 17 de juny, a les 11 hores.

 Seguidament es procedirà a la inauguració de l’exposició de la sèrie Espais Artesans, denominada “Tresors del Vent”, sobre l’artesania del palmito en la Comunitat Valenciana, donant així inici a la Mostra d’Artesania que es desenvoluparà els dies 17, 18 i 19 amb la realització de tallers demostratius i participatius sobre fabricació de palmitos, ceràmica i artista faller.

El Futuro de la Creatividad. Diálogos 2024

Puedes consultar el programa Diálogos 2024 en este enlace

Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace

 

21, 22 y 23 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título El Futuro de la Creatividad.

No cabe duda de que estamos viviendo una nueva revolución cuyas consecuencias todavía son desconocidas. A lo largo de los últimos dos siglos, lo que hoy conocemos como diseño ha sido capaz de adaptarse a la aparición de sucesivas tecnologías que redefinieron los parámetros de la actividad, pero esta última transformación plantea desafíos incluso más profundos que las anteriores. Ordenadores cuánticos, realidades extendidas, metaversos, tecnologías inmersivas, nuevos materiales, robotización de la producción y la omnipresente inteligencia artificial son sólo algunos de los ingredientes de una verdadera y absoluta metamorfosis.

Es obvio que quienes más se verán afectados por todo lo bueno y lo no tan bueno de esta renovación serán los más jóvenes. El actual alumnado y las nuevas generaciones de profesionales del diseño y la imágen, deberán lidiar con los profundos cambios que todas estas herramientas están ya aportando, y, como escuela superior de diseño, es nuestra obligación plantear un marco de reflexión sobre el tema. ¿Cómo cambiarán las profesiones creativas en un futuro inmediato? ¿De qué forma debe adaptarse la docencia a esta inédita y vertiginosa realidad? ¿Dónde queda el concepto de autoría en un entorno en el que las inteligencias artificiales pueden llegar a sustituir en ocasiones a la mente humana? ¿Es pertinente una actitud apocalíptica o es mejor adoptar una postura crítica y al mismo tiempo constructiva?

En esta nueva edición de Diálogos nos planteamos todas estas preguntas ansiando poder encontrar, si no las respuestas definitivas, sí alguna pista que nos permita orientarnos en un futuro incierto y desconocido pero también apasionante. 

Diálogos es de acceso libre y gratuito (hasta completar aforo), y se retransmitirá por streaming en el canal de Youtube de la Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

Valencià:

 

21, 22 i 23 febrer comença una nova edició de les nostres Trobades de Disseny en Velluters sota el títol El Futur de la Creativitat.

No hi ha dubte que estem vivint una nova revolució les conseqüències de la qual encara són desconegudes. Al llarg dels últims dos segles, la qual cosa hui coneixem com a disseny ha sigut capaç d’adaptar-se a l’aparició de successives tecnologies que van redefinir els paràmetres de l’activitat, però aquesta última transformació planteja desafiaments fins i tot més profunds que les anteriors. Ordinadors quàntics, realitats esteses, metaversos, tecnologies immersives, nous materials, robotització de la producció i l’omnipresent intel·ligència artificial són només alguns dels ingredients d’una vertadera i absoluta metamorfosi.

És obvi que els qui més es veuran afectats per tot allò bo i allò no tan bo d’aquesta renovació seran els més joves. L’actual alumnat i les noves generacions de professionals del disseny i la imatge, hauran de bregar amb els profunds canvis que totes aquestes eines estan ja aportant, i, com a escola superior de disseny, és la nostra obligació plantejar un marc de reflexió sobre el tema. Com canviaran les professions creatives en un futur immediat? De quina forma ha d’adaptar-se la docència a aquesta inèdita i vertiginosa realitat? On queda el concepte d’autoria en un entorn en el qual les intel·ligències artificials poden arribar a substituir a vegades a la ment humana? És pertinent una actitud apocalíptica o és millor adoptar una postura crítica i al mateix temps constructiva?

En aquesta nova edició de Diàlegs ens plantegem totes aquestes preguntes anhelant poder trobar, si no les respostes definitives, sí alguna pista que ens permeta orientar-nos en un futur incert i desconegut però també apassionant.

 

Diàlegs és d’accés lliure i gratuït (fins a completar aforament), i es retransmetrà per streaming en el canal de Youtube de l’Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.

 

 

 

 

 

 

Galardonadas en los Premios de Artesanía

En la décima edición de los prestigiosos Premios Artesanía Comunitat Valenciana, convocados por el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, han resultado premiadas dos alumnas graduadas en la Especialidad de Joyería de la Escola Superior de Disseny de València.

El Premio Imagen, que reconoce el esfuerzo realizado por conseguir una imagen de marca artesana reconocida y valorada por los mercados, ha sido para Candela Blasco Caño, impulsora de ‘Candela en Rama’, marca de joyería de diseño que busca acercar al público el espíritu mediterráneo. El jurado ha valorado la visibilidad de la marca en el mercado y el uso del marketing digital.

El Premio Nuevos Talentos, que distingue la viabilidad de prototipos o proyectos planteados en el marco de universidades y escuelas de arte y diseño, ha recaído en Pilar Viedma Gil de Vergara. La galardonada ha ideado ‘Marejada’, una galería-plataforma que pretende aportar valor añadido a las piezas de los joyeros artesanos.

Los Premios de Artesanía de la Comunitat Valenciana son convocados con el fin de incentivar la creación artesanal, la innovación, el compromiso con un desarrollo sostenible, la adaptación a las tendencias del mercado, y premiar el saber hacer de los artesanos y artesanas de la Comunitat Valenciana, a través de su reconocimiento social y empresarial.

En la fase previa del certamen, en la que este año se presentaron 76 candidaturas, ya habían quedado finalistas en diferentes categorías cuatro estudiantes egresadas de la Especialidad de Joyería de la Escola Superior de Disseny de València, cuyo compromiso con el diseño sigue los valores que defiende el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, por lo que es un orgullo poder mostrar los trabajos realizados por las finalistas.

Finalista en la categoría Premio Tradición: Ana Navarro García, de la empresa «Pua Artesanía».

Finalista en la categoría Premio Vanguardia: Elisa Peris Roca, de la empresa «Lisea Orfebres S.L», y Beatriz Ruiz Piquer, de la empresa ‘Pedramar’.

Finalista en la categoría Premio Imagen: Beatriz Ruiz Piquer, de la empresa ‘Pedramar’.

Finalista en la categoría Premio Nuevos Talentos: Laura García Sánchez.

Finalista en la categoría Premio Mujer artesana: Candela Blasco Caño, de “Candela en Rama”

Todas las piezas y candidaturas, tanto finalistas como premiadas, se exhiben en una exposición conjunta en la sala de exposiciones temporales del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

https://www.centroartesaniacv.com/?acceso=publico&menu=actividades&submenu=exposiciones&idioma=1

Valencià:

En la desena edició dels prestigiosos Premis Artesania Comunitat Valenciana, convocats pel Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, han resultat premiades dues alumnes graduades en l’Especialitat de Joieria de l’Escola Superior de Disseny de València.

El Premio Imagen, que reconeix l’esforç realitzat per aconseguir una imatge de marca artesana reconeguda i valorada pels mercats, ha sigut per a Candela Blasco Caño, impulsora de ‘Candela en Rama’, marca de joieria de disseny que busca acostar al públic l’esperit mediterrani. El jurat ha valorat la visibilitat de la marca en el mercat i l’ús del màrqueting digital.
El Premio Nuevos Talentos, que distingeix la viabilitat de prototips o projectes plantejats en el marc d’universitats i escoles d’art i disseny, ha recaigut en Pilar Viedma Gil de Vergara. La guardonada ha ideat ‘Marejada’, una galeria-plataforma que pretén aportar valor afegit a les peces dels joiers artesans.

Els Premis d’Artesania de la Comunitat Valenciana són convocats amb la finalitat d’incentivar la creació artesanal, la innovació, el compromís amb un desenvolupament sostenible, l’adaptació a les tendències del mercat, i premiar el saber fer dels artesans i artesanes de la Comunitat Valenciana, a través del seu reconeixement social i empresarial.

En la fase prèvia del certamen, en la qual enguany es van presentar 76 candidatures, ja havien quedat finalistes en diferents categories quatre estudiants diplomades de l’Especialitat de Joieria de l’Escola Superior de Disseny de València, el compromís de la qual amb el disseny segueix els valors que defensa el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, per la qual cosa és un orgull poder mostrar els treballs realitzats per les finalistes.

Finalista en la categoria Premio Tradición: Ana Navarro García, de l’empresa «Pua Artesania».
Finalista en la categoria Premio Vanguardia: Elisa Peris Roca, de l’empresa «Lisea Orfebres S.L», i Beatriz Ruiz Piquer, de l’empresa ‘Pedramar’.
Finalista en la categoría Premio Imagen: Beatriz Ruiz Piquer, de la empresa ‘Pedramar’.
Finalista en la categoría Premio Nuevos Talentos: Laura García Sánchez.Finalista en la categoria Premio Mujer artesana: Candela Blasco Caño, de “Candela en Rama”.

Totes les peces i candidatures, tant finalistes com premiades, s’exhibeixen en una exposició conjunta a la sala d’exposicions temporals del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana.

Residu Emocional. Performance íntima per alumnes de Dissenyant Performance 22-23.

El pasado 24 de febrero, tuvo lugar la performance «Residu emocional» dirigida por la docente Isbel Messeguer y protagonizada por las performers: Belén Campos, Sandra García, Camila Gavone, Roser Gilabert, Clara Martínez, Carla Moreno, Paula Padilla, María Rubio, Juan Sebastián, Isabela Serrano. (@belencanfez @_sanstuff @_camgv @roser_gilabert @claramartt @devilmocki @meryrubbio)

El proyecto que se ha realizado en la asignatura «Diseñando Performance» está basado en tres conceptos, perspectiva de género, diversidad y el residuo.

Estos conceptos desarrollaron un camino a través de los referentes y la visita a la exposición de Carmen Calvo (musa del proyecto) donde concluimos que el canal será la intimidad, y la expresamos mediante los objetos residuales.

Por otra parte, mostramos la conexión entre la investigación conceptual y nuestras aportaciones vivenciales con el proceso plástico desarrollado en distintos talleres y que se visualizará a través de la acción performática.

Residu Emocional es una performance íntima (10 personas) que se ve en picado, con un planteamiento de acción concienciadora, para público reducido (65 personas). El espacio escénico de la performance fue el pasillo del sótano, y se pudo ver desde la barandilla de las aulas B, en donde se colocó el público. Expresamos nuestra intimidad a través de la palabra, nuestros cuerpos y los residuos.

Eco Contenedor Social

El pasado viernes 23 de septiembre se inauguró el proyecto Eco Contenedor Social. Un proyecto desarrollado por la especialidad de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València en colaboración con la World Design Capital Valencia 22  y la Design Week.

 

Eco Contenedor Social en el barrio del Carme, Valencia.

 

Durante la semana de la València Design Week 2022, se ha inauguró en la plaza Músico López Chávarri del barrio del Carmen de València, el Eco Contenedor Social de la Escola Superior de Disseny de València. Un proyecto de diseño social que parte de las bases de la reutilización de materiales, sostenibilidad, bajo coste de producción y la adaptación a espacios mínimos y que invita a la reflexión del ciudadano sobre las viviendas de emergencia social en entornos urbanos. 

 

Eco contenedor Social en una plaza del barrio del Carmen, Valencia.

 

Inauguración Eco Contenedor Social

El punto de partida fue la realización de un prototipo de vivienda social de construcción industrial, que atendiera a valores de sostenibilidad y ecoeficiencia, con criterios de ahorro energético y de agua y que considerara los parámetros de construcción bioclimática, poniendo en valor la vivienda industrial y su uso para emergencias habitacionales. Con estos objetivos surge la idea de reutilizar contenedores marítimos que permiten reducir los tiempos y costes de construcción de una vivienda, comparado con las formas de construcción tradicionales y que al mismo tiempo dan respuesta a una necesidad social: la construcción de viviendas de emergencia en solares vacíos de promoción pública en el centro histórico de la ciudad de València, mediante la reutilización y acondicionamiento de contenedores marítimos.

 

Interior del Eco Contenedor Social.

Siguiendo las metodologías sobre diseño social, el Design Thinking y las teorías de Gui Bonsiepe, Viktor Papanek y Enzo Mari sobre mobiliario autoproducido, códigos abiertos e innovación social, el alumnado de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València ha desarrollado diversas propuestas para dar respuesta, a través del diseño, a las necesidades de colectivos en riesgo de exclusión social. Las bases del proyecto han sido la reutilización de materiales, sostenibilidad, bajo coste de producción y la adaptación a espacios mínimos.

Podrá visitarse durante los meses de septiembre y octubre en la Plaza Músico López Chávarri de València.

Dirección:

Maria Navarro Diego

Profesorado  Diseño de Producto la Escola Superior de Disseny de València:

Mª José Almiñana, Ines Andres, Sonia Cervera, Ana Garcia, Xavier Giner, Ofelia Hiraldo, Rosario Ibáñez, Ana Latre, Miguel Lopez, Pilar Mellado, Sonia Moya, Pedro Ochando, Maria Perez, Juanjo tormo, David Ulibarri.

Alumnado Diseño de Producto:

Cristian Alvarado, Javier Amigo, Saray Betanzo, Greta Briongos, Salva Caballero, Raquel Campos, Jose Cremades, Gonzalo de la Hoz, Christian Felguera, Andrea Ferrer, Sara García, Aida Giner, Eva Giral, Marina Marchante, Andrea Iñigo, Alicia Liyi, Carlos Marin, Marcos Martinez, Paula Moreno, Javier Orts, Manu Perez, Carlos Ponce, Lucia Ramos, Andrea Rey, Carla Sanchez, Manu Perez, Rocio M. Sanchez

 

La optativa TEDI gana el Cosentino Design Challenge

Cosentino Design Challenge, el concurso internacional para estudiantes de Arquitectura y Diseño organizado por Cosentino, la multinacional española especializada en superficies para la arquitectura y el diseño, ha anunciado los ganadores de su decimosexta edición.

La organización ha recibido un total de 490 proyectos, en la categoría de Arquitectura y en la de Diseño, procedentes de diferentes países de Europa, América y Asia. De los 306 proyectos presentados en la categoría de diseño, que este año contaba con la temática Re-pensando el espacio de trabajo y creación en casa, el proyecto «It» perteneciente a nuestro equipo de alumnas de Diseño de Interiores formado por Alejandra Caballero, Claudia Cañas, Irene Lario y Dora Szurduk, ha resultado uno de los 4 ganadores y será premiado con 1.000 euros.

El proyecto se ha desarrollado dentro de la asignatura optativa Taller de Estudio de Diseño de Interiores, tutorizada por Nacho Carbó y Mercè Coves, ambos profesores del departamento de Diseño de Interiores de la escuela.

La ceremonia de entrega de premios está prevista para septiembre/octubre de este año. ¡Enhorabuena, chicas!

Xavier Giner miembro del Consell del Disseny

Nuestro compañero Xavier Giner, docente de la especialidad de diseño de producto, ha sido nombrado miembro del Consell del Disseny de València.

 

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de València aprobó finalmente este viernes 1 de julio la constitución del Consell del Disseny de València, tras anunciar el proyecto el pasado mes de diciembre, un paso que sienta las bases del nuevo proyecto y que abre las puertas del consistorio al diseño. Este Consell se adscribirá a la Alcaldía. Funcionará mediante un régimen de reuniones de periodicidad bimensual y con trabajo en comisiones especializadas, estando su sede ubicada en Las Naves. El Consell del Disseny tendrá carácter consultivo y supone un proyecto pionero en el ámbito nacional impulsado en este especial año del la Valencia World Design Capital.

El Consell del Disseny estará compuesto por doce miembros, nombrados por un periodo de dos años y con carácter renovable, que cubren un abanico profesional multidisciplinar, que va del patrimonio artístico a la perspectiva de género. Los participantes son: los premios nacionales Marisa Gallén (diseño gráfico) y Nacho Lavernia (diseño industrial y de producto); el codirector del Arxiu Valencià del Disseny, Xavier Giner (filosofo y docente en la Escola Superior de Disseny de València); la vicepresidenta de la ADCV, Yolanda Herráiz (espacios y producto); Silvana Andrés (arte y educación), Carmen Baselga (espacios e interiores), Inés Novella (arquitectura e igualdad), Kike Correcher (diseño estratégico) Maite Palomares (arquitectura y patrimonio); Irene Reig (diseño cívico); Ana Segovia (diseño de producto y dirección de arte) y Jose Manuel Vidal (paisajismo y urbanismo).

Nuestro compañero Xavier, es licenciado en Filosofía por la Universitat de València en la especialidad de Estética. Desde 1989 es Profesor de Diseño de Producto en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, EASD València, de la que ha sido director. Actualmente es docente del Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Producto y del Máster Oficial de Creatividad y Desarrollo de Producto de la Escola Superior de Disseny de València. . Y también ha impartido clases en el Instituto de Creatividad de la Universidad de Valencia y en la Universidad Cardenal Herrera- CEU San Pablo. Además es co-director del Arxiu Valencià del Disseny y ha sido comisario de exposiciones sobre diseño como la realizada por el IVAM Alcoi el pasado año titulada ‘Disseny Valencià (2009-2019). Productes per a un món global’.

 En su otra faceta profesional, Xavier Giner ha sido coordinador del Grupo de Investigación sobre Creación y Psicoanálisis del Instituto del Campo Freudiano de Valencia. Desde 2012 es miembro del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas. Desde 2013 es miembro de la Ponencia de Dictámenes e Informes sobre las Enseñanzas de Diseño, de Conservación y Restauración de Bienes culturales y de Artes Plásticas, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. Miembro de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis, ELP, y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis, AMP. Ha publicado un gran número de artículos sobre diseño, estética, creación y psicoanálisis.

Según ha publicado en su web Valencia Plaza: «El Consell nace con la misión de evaluar productos y servicios urbanos, la detección de problemas de diseño y comunicación estratégica, así como el traslado de informes y recomendaciones a concejalías y a la Alcaldía, y el asesoramiento a los servicios municipales sobre la incorporación del diseño y la comunicación a proyectos, haciendo recomendaciones específicas para la mejora del diseño y la comunicación en la ciudad. El organismo deberá también elaborar directrices relacionadas con el diseño, comunicación estratégica y la arquitectura en la ciudad; y contribuirá también a la promoción de jornadas de reflexión y debate y publicaciones relacionadas con todas las funciones mencionadas.»

 Y según comenta Graffica en el artículo publicado ha raíz de la noticia: «Su puesta en marcha es una muestra más de València Capital Mundial del Diseño 2022 va mucho más allá de gestionar un evento internacional y aspira a generar un proceso con impacto positivo en la ciudad y la sociedad.»

Aromas Itinerarium Salutis Project

In October 2021, the «1st European Symposium Drugs & Colors in History: from the past to the present» (https://www.uv.es/drugsandcolor/index…) was held in Valencia (Spain), which was organized by the University of Valencia, the Escola d`Art i Superior de Disseny de València and the Asociación Internacional Aromas Itinerarium Salutis (https://aromassalutis.eu/es/inicio/), with the collaboration of the Ministry of Innovation, Universities, Science and Digital Society-Generalitat Valenciana. Research groups and individual researchers from different European countries who share their interest in the study of drugs and colors from an interdisciplinary point of view presented unpublished works on these two fields that were historically closely related, as shown by the studies carried out to date in different collections from old monastic, hospital and community apothecaries. The first session of the European Drugs & Colors 2021 symposium was dedicated to the project «Roma Hispana: Artificial Intelligence and New Technologies applied to the study, musealization, and dissemination of Spanish cultural heritage in Rome: the spezieria of Santa Maria della Scala» (https://santamariadellascala.uv.es/

Serenates 2022

 

El festival SERENATES, coproduït per la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura, celebra en 2022 la seua XXXV edició, i té previst realitzar un total de 10 actuacions obertes al públic en el Claustre del Centre Cultural La Nau.

Com cada any la campanya gràfica del festival ha sigut realitzada, mitjançant concurs, per l’alumnat de la Escola Superior de Disseny de València. Enguany, la guanyadora ha sigut l’alumna de 3r Clara Martínez Murillo. El tribunal ha destacat l’altíssima qualitat de la proposta pel seu alt nivell de contemporaneïtat -i sostenibilitat- partint d’un concepte tradicional com és el llenguatge musical d’un instrument tan nostre com la dolçaina.

 

El festival SERENATES, coproducido por la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura, celebra en 2022 su XXXV edición, y tiene previsto realizar un total de 10 actuaciones abiertas al público en el Claustro del Centro Cultural La Nau.

Como cada año la campaña gráfica del festival ha sido realizada, mediante concurso, por el alumnado de la Escola Superior de Disseny de València. Este año, la ganadora ha sido la alumna de 3º Clara Martínez Murillo. El tribunal ha destacado la altísima calidad de la propuesta por su alto nivel de contemporaneidad -y sostenibilidad- partiendo de un concepto tradicional como es el lenguaje musical de un instrumento tan nuestro como la dolçaina.

Estilismo editorial de la exposición «Diseñando el Aire»

Las alumnas de 3º de Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Moda, en la asignatura en Estilismo de moda (3DMBT), dirigidas por la docente Beatriz Bellmunt realizaron el pasado 23 de mayo, en el Palacio del Marqués de Dos Aguas de València, el «shooting» del trabajo realizado en esta asignatura.

Este es el último paso de  un proyecto que comenzó en el segundo semestre y ha contemplado dos fases del proyecto de Estilismo editorial vinculadas con una exposición: la inspiración y la comunicación. En primer lugar, se visitó la exposición «Diseñar el aire» en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, comisariada por Vicent Martínez. En esta exposición podemos ver  piezas que aúnan materiales tradicionales como el nácar, elaborado por los artesanos del único taller de Europa que lo manufactura actualmente, junto a otros materiales como la madera cortada  y laminada con el corte láser, telas impresas digitalmente con tecnologías innovadoras, o encuadernadores que hacen abanicos como libros. Esta muestra pretende visibilizar las posibilidades de un producto aparentemente «vintage» y pretende mostrar cómo puede enriquecerse la cultura del mundo del abanico y reposicionarse y proyectarse hacia el futuro.

El propósito era que el alumnado escogiera una de las piezas expuestas y desarrollara, a partir de ella, la propuesta de estilismo editorial. Una vez realizadas todas las fases del proyecto, se le planteó la opción de llevar a cabo la sesión fotográfica para la comunicación en el propio museo. El resultado que podéis ver en las imágenes es, sin duda, excepcional. En palabras de Beatriz Bellmunt la experiencia ha sido «enriquecedora» y las alumnas han trabajado «con ilusión, motivadas por el proyecto y ha sido un lujo culminar con el shooting en un espacio como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí». Las alumnas que han llevado hasta el final su trabajo y han participado en la sesión fotográfica de este proyecto han sido: Carla Tarí, Lucía Miguel, Cecilia Rodríguez, Luna Rabadán y Carolina Chiluisa.

Beatriz Bellmunt, ha declarado que «desde la experiencia vivida, nos gustaría agradecer, en primer lugar, a Vicent Martínez la oportunidad que nos ha brindado de disfrutar de la exposición «Diseñar el aire», realizada con un mimo, detalle y ternura que traspasa las vitrinas que cobijan sus piezas. También le damos las gracias a Javier Mestre, por haber sido nexo y facilitador veloz. Asimismo, nos gustaría mostrar nuestro agradecimiento al personal del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí por abrirnos sus puertas para que el alumnado llevara a cabo un proyecto académico de forma real y acercarse, así, hacia sus perfiles profesionales; especial mención, a MªJosé Badenas, Jefa de Sección de los Archivos del Museo». En muchas de las actividades que se organizan desde el Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Moda de nuestra escuela colaboran además de los docentes y el alumnado de la escuela, empresas y muchos profesionales externos  como las modelos, la agencia de modelos, fotógrafos y fotógrafas, profesionales del maquillaje y de la peluquería. En este proyecto queremos dar las gracias también a las modelos: Jiayu Guo, Marina Laguarda, Alicia Rodríguez Nemenyi, Belén Larrea y Alba García. Por su gran trabajo fotográfico queremos dar las gracias a: Valeria de los Ángeles Botía Calderon, Jonan Ibáñez, Pablo De Haro; también queremos agradecer el trabajo de peluquería y maquillaje a: Gemoli Rivera, restarlik_beauty y María Fernández ; Y no podemos olvidar la labor en el vestuario y accesorios de: Ancor Montaner, Cristina Dasí, Nerea Cercos Carmina Badia y  Catalina Caicoya.

 

 

 

 

Nos visita Tejidos Royo

El pasado martes 24 de mayo nos visitó Ana Casanova y Juan José López del departamento de Producto e I+D de la empresa Tejidos Royo. La empresa ha colaborado estrechamente con la asignatura Proyectos de Producto Moda, impartida en el
segundo curso de Grado de Diseño de Moda. Para el curso académico 2021/22 la asignatura planteó nuevos contenidos, convirtiendo el tejido denim en la base en torno a la cual configurar propuestas de diseño de moda. Tejidos Royo ha proveído a nuestros alumnos y alumnas del material textil necesario para poder realizar todos los trabajos desarrollados de la asignatura, como ha sido el desarrollo de banderas experimentales con acabados denim y la confección de una prenda denim.

Gracias a la generosidad material y humana deTejidos Royo, el alumnado ha conseguido alcanzar los nuevos objetivos que la asignatura había planteado para este curso académico. Durante la visita, Ana y Juan José tuvieron la oportunidad de ver una selección de los trabajos y los alumnos y alumnas recibieron su enhorabuena por la creatividad y el esfuerzo que las muestras representaban. Las docentes de la asignatura, Amparo Alfonso, María Manrique y Almudena Cruz, además de mostrar y explicar los trabajos, reforzaron la importancia de la colaboración deTejidos Royo con la asignatura, apostando por mantenerla para futuros cursos.

Visita al Àgora València WDC

El alumnado de la Escola Superior de Disseny de València visita las obras del futuro Àgora València de la Valencia World Capital Design

Bajo el sol abrasador que inundaba la Plaça de l’Ajuntament, pero protegido por los obligatorios cascos de seguridad; el alumnado de Diseño de Interiores, en el contexto de la asignatura de Dirección y Ejecución de obras, pudo ver de cerca los últimos retoques del que será en breve símbolo de la capitalidad de Valencia como capital mundial del diseño. El Àgora València, es un pabellón en pleno corazón de Valencia que busca ser un punto de referencia para el diseño valenciano al mismo tiempo que pretende generar un sentido de pertenencia en los ciudadanos que podrán disfrutar de él de manera totalmente gratuita. Esta construcción «tiene como principal objetivo ser un regalo para la ciudad’’, nos comentaba el director de proyectos de València Capital Mundial del Diseño 2022, Miguel Arraiz. La estructura estará elaborada con materiales sostenibles y la cubierta visible, elaborada con ‘vareta’, simulando las olas del mar mediterráneo. “Esto es un lugar de encuentro en el centro de la ciudad que será el escenario magnifico para transmitir los valores de esta Valencia 2022”, afirmó Joan Ribó, alcalde de Valencia, durante su presentación oficial. En este espacio se programarán talleres y charlas, de los diseñadores más relevantes dentro del panorama valenciano, al mismo tiempo que se proyectarán, en grandes pantallas vídeos que harán un recorrido por la evolución e historia de este sector en la Comunitat Valenciana.

De la mano del arquitecto responsable del proyecto, Miguel Arraiz, los grupos 3BT y 3BM, acompañados de los profesores Salvador González y Pablo Monforte, se asomaron a la singular construcción: un ágora del S.XXI; espacio arquitectónico sostenible, participativo e inclusivo en pleno epicentro de la ciudad.

La construcción toma el relevo de los pabellones que en su día se levantaron en otras capitales como Helsinki o Taipéi. Tendremos que estar atentos a la programación de este espacio abierto a la participación ciudadana, una zona expositiva y el altavoz del diseño valenciano junto con lo mejor del diseño de todo el mundo que visite Valencia.

Àgora València es un proyecto de València Capital Mundial del Diseño 2022 y el Ajuntament de València, y cuenta con el impulso de la Diputació de València y La Marina de València.

 

Charla de Paco Hidalgo

El alumnado del Grado en Diseño de Interiores de la Escola Superior de Disseny de València,  pudo disfrutar de una serie de charlas impartidas por Paco Hidalgo sobre carpinterías de alta gama, en el contexto de las asignaturas de Construcción, Dirección y Ejecución de Obras.

Las carpinterías, su materialidad, estructura y puesta en obra son aspectos clave en el desarrollo de cualquier proyecto de interiorismo. Para profundizar en estas cuestiones, así como también analizar muchas de las malas prácticas relacionadas con esta parte de la ejecución de obra, la escuela ha contado con Paco Hidalgo García, agente comercial colegiado desde 1998, de dilatada experiencia en este campo, y que trabaja con firmas ampliamente conocidas como Scrigno, Puertas Castalla o Acoraval.

Durante la charla Paco Hidalgo García hizo hincapié en las distintas particularidades de las variadas tipologías de puertas; desde las ya usuales correderas, pasando por los últimos lanzamientos del mercado en cuestión de acorazadas, hasta las pivotantes personalizadas de gran formato.

 

Visita a Cortizo

El pasado jueves 12 de mayo, alumnado de la especialidad de Diseño de Interiores de la Escola Superior de Disseny de València, visitó el showroom de la empresa Cortizo, en Paterna, en Amarro Perfilería.

Allí Diego Tírez explicó las distintas opciones de carpintería exterior, tanto en aluminio como en PVC. Los grupos de la asignatura de Construcción 2AM y 2BM, acompañados por la profesora Laura Pons y el profesor Paco Sanchís, así como el de Dirección y Ejecución de Obra 3AM, a su vez acompañado por Lara Llop, disfrutaron de la charla, así como del distinto material expuesto en las instalaciones.

Gestión del talento en joyería

Participación del Departamento de Joyería en el afterwork de puertas abiertas sobre Captación y Gestión del Talento en Joyería en AVAJOYA.

 

El pasado jueves 19 de mayo, el joven Grado de Joyería y Objeto de la Escola Superior de Disseny de València –a través de su jefa de Departamento, Ana García San Miguel– participó en el afterwork de puertas abiertas sobre Captación y Gestión del Talento en Joyería, organizado por AVAJOYA.

Recientemente, la escuela ha pasado a formar parte de esta asociación, motivo por el cual, el pasado jueves impartió una charla para hablar y debatir sobre la importancia de la formación académica en el sector de la joyería, como instrumento de captación, gestión y retención del talento. En su presentación, Ana García San Miguel, recalcó la importancia y relevancia de ser la única escuela pública de todo el territorio nacional que forma a alumnado en un Grado específico de Joyería y Objeto.

Durante la presentación se reflexionó sobre la situación del sector y la importancia del asociacionismo dentro del ámbito de la joyería y objeto. También se organizó una charla-coloquio sobre la captación y gestión del talento en la joyería. La importancia de la formación. A cargo de Ana García San Miguel –Escola Superior de Disseny de València–, Rosa Moreno –Universitat de València– y Antonio Brenes –Módulo de Formación Profesional, especialista en joyería–.

AVAJOYA

Es la antigua asociación de fabricantes joyeros, que se ha vuelto a poner en funcionamiento para cubrir las necesidades del sector joyero en la Comunidad Valenciana. Forma parte de FEMEVAL la Federación Empresarial Metalúrgica Valenciana–, con más de 45 años de andadura y, que representa a 3.000 empresas y 35 asociaciones de la industria, comercio, servicios del metal e instituciones educativas como la Escola Superior de Disseny de València.

 

Más información:

https://www.femeval.es/Asociaciones/AVAJOYA/Jornadas/detalle_jornada.html?id=001919

 

 

Finalistas en los Premios ADG LAUS 2022

Han sido anunciados los finalistas de la 52ª edición de los premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación, y estamos orgullosos de anunciar que entre los finalistas se encuentra alumnado de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València), de diferentes especialidades de Grado y Máster. Los galardonados se anunciarán durante la Nit Laus el 16 de junio.

Además de la participación de nuestros estudiantes, entre los finalistas encontramos profesionales del diseño vinculados a nuestra escuela, como Ibán Ramón, docente en el Máster de Oficial de Publicaciones Analógicas y Digitales, con el proyecto “Full de lectura».  También es finalista Diego Mir, alumno egresado de nuestra escuela, con dos propuestas en colaboración con Fase estudio: “Falles de València” y “Més-Compromís”. 

Los premios LAUS es un concurso abierto y anual, realizado por ADG FAD, Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos, con el objetivo de reconocer la excelencia en la comunicación gráfica. En ella se acogen 5 categorías de proyectos, tanto del ámbito profesional como estudiantil, ya que otro de sus grandes objetivos es promocionar la cultura del diseño y ser un trampolín para nuevas generaciones del ámbito del diseño. Cada año participan las mejores escuelas de diseño estatales y desde L’Escola estamos orgullosos de ser una de las participantes con varios proyectos de nuestro alumnado seleccionados para la final. Somos una escuela pública, plural y comprometida con la educación en diseño.

El alumnado finalistas de la Escola Superior de Disseny de València  de la 52ª edición de los premios ADG Laus:

Maria Gil y Andrea Martínez / Proyecto: Shushu

Maria Gil y Andrea Martinez han presentado su propuesta de Motion Graphic, del tema musical Shushu de Mueveloreina en estos Premios ADCV. El proyecto de Mueveloreina es un proyecto mutante ácido, esteticista y pegadizo que Karma Cereza y Joaco J Fox llevan impulsando desde 2016. Se dieron a conocer a través de sus videoclips de canciones con sonidos pegajosos, sus mestizajes de ritmos latinos y electrónicos y sus contenidos líricos, punzantes y críticos con la sociedad. Mueveloreina, son un dúo de lo más ecléctico e intentar encasillarlos en un único género musical se ha convertido en una tarea demasiado complicada. Su puesta en escena es intensa, visual, alocada y muy divertida; lo que ha llevado a Mueveloreina a hacer sudar a públicos tan exigentes como el del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) o el del Bilbao BBK Live.

Ángel Aldavero Abenza / Proyecto: El efecto Onda. Recetario sostenible (Zero Waste)

El efecto Onda es una guía de consulta para un uso sostenible de productos de higiene basada en el movimiento Zero Waste, con ideas y remedios sobre cosmética e higiene. Para éste proyecto editorial Ángel Aldavero, con la colaboración de la ilustradora Gemma Álvarez, mantiene un diseño editorial que evoca la tradición en línea con el movimiento sostenible.

https://www.behance.net/gallery/129923103/El-Efecto-Onda-Recetario-sostenible-(Zero-Waste)

 

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Yurena Rivero / Proyecto: Vuelta a la isla

Yurena ha sido seleccionada como finalista en los premios Laus por su propuesta “Vuelta a la isla”, trabajo de TFM del Máster Oficial en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Escola Superior de Disseny de València (EASD Valencia). Con su delicada e íntima propuesta de libro de autor, también ha sido finalista este 2022 en los premios de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana, ADCV. 

Deseamos lo mejor al alumnado finalista y estaremos atentos el próximo mes de junio, cuando se celebrará la entrega de premios. Enhorabuena a todos los participantes.

 

Generació Brillant

Generació Brillant: 20 anys de Joieria contemporània a l ́Escola Superior de Disseny de València conmemora los veinte años de la puesta en marcha de la especialidad de Joyería en la Escola Superior de Disseny de València.

 

A lo largo de estos años, la especialidad de Joyería de nuestra escuela ha ido creciendo desde las prácticas artesanales y el legado técnico del oficio, al diseño y la experimentación artística. Dos décadas después, impartimos el único Grado en Joyería y Objeto que existe en España, un itinerario dentro del Grado en Diseño de Producto y lo conmemoramos con una exposición en el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana.

El próximo martes 24 de mayo, a las 13:30 h, en el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, se inaugura la exposición Generació Brillant: 20 anys de Joieria contemporània a l ́Escola Superior de Disseny de València. Esta exposición se vertebra en tres ejes o secciones que hacen un recorrido por la obra académica y profesional del alumnado formado durante estos veinte años en nuestra escuela. Algunas de las obras expuestas forman parte de los circuitos expositivos de joyería contemporánea actuales del panorama nacional e internacional.

Las secciones que articulan la exposición son; “Idees i formes” –compuesta por los trabajos del alumnado realizados en las asignaturas proyectuales y talleres de joyería y objeto–, “Noves Mirades” –proyectos finales de carrera– y “Fent Tendències» –piezas que abren nuevos caminos en el sector de la joyería contempóranea–.

El alumnado que participa en la exposición: Ana Monleón Lozano con su proyecto STREET ART, Anabel Bravo Sánchez con su proyecto KIT PARA UN MIGRANTE, Ángela Colomer Quilis con su proyecto SEDA I FOC, Anna Maria Staiano con su proyecto PLANETA MUJER: JOYAS PARA HEROÍNAS, Beatriz Ruiz Piquer con su proyecto ARTIFLEX, Carlos Casas Rico con su proyecto LA CIUDAD Y EL AGUA, Claudia Martínez Marín con su proyecto RELIQUIAS, Cristina Alises Párraga con su proyecto RECONSTRUCCIÓN, Elena Benesiu Pueyo con su proyecto EL ARTE MÁS ÍNTIMO, Erika Jordán Mancebo con su proyecto SIETE HISTORIAS, Esperanza Pascual Fonollosa con su proyecto LA MUJER HELADA, José Antonio Molina García con su proyecto JOYERÍA AL DESNUDO, Juan Carlos González López con su proyecto DE LA SILLA A LA JOYA, Laura Guillot Suay con su proyecto MUJER DE LIBRO, Lourdes Baines Albertos con su proyecto LA VOZ DEL ALMA, Manufacturas Auténticas Xan con su proyecto SHAVE THE BROOCHES, María García Villadangos con su proyecto PIEL Y HUESOS, INSTINTO ANIMAL, Marina Coso Garcíacon su proyecto MATERIALIZARME, Marta Fenollar Guzmán con su proyecto SIMBIOSIS, Sara Mas Tomás con su proyecto SUCESIONES PERSONALES, Sue Ibars con su proyecto PARAÍSOS PERDIDOS.

Espais Artesans

El proyecto se integra dentro de la línea “Espais Artesans” del Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, que pretende identificar, poner en valor y apoyar a visibilizar, entre otros espacios e instituciones, la oferta educativa y el trabajo de la especialidad de Joyería de la Escola Superior de Disseny de València. Con esta exposición, el Centre d’Artesania inaugura esta nueva línea de trabajo.

Hace veinte años empezamos…
…veinte años después somos un referente en joyería contemporánea.

 

Esta exposición es una iniciativa de la Especialidad de Joyería de la Escola Superior de Disseny de València y el Centre d ́Artesania de la Comunitat Valenciana coordinada por Carlos Pastor con el apoyo del equipo docente de joyería y del alumnado egresado de nuestra escuela. La comunicación gráfica la ha realizado el estudio Locandia.

 

Clase magistral sobre iluminación de Rafael Pérez

Este pasado miércoles, 18 Mayo, el profesor de la EASD València Rafa Pérez, del departamento de Diseño de Interiores, impartió una charla sobre Iluminación en el Salón de Actos de la sede Velluters.

 

Rafael Pérez, profesor en la asignatura optativa de Iluminación y Luminarias, ofreció al alumnado de segundo curso -la invitación se hizo extensa a todo el centro- un extracto de su investigación sobre este campo, a menudo tratado de forma residual; imprescindible sin embargo en cualquier proyecto de diseño que se precie.

La charla arrancaba con la proyección de la sugerente obra pictórica de Edward Hopper, ‘Nighthawks‘, de 1942, que da una idea sobre la importancia tanto ambiental como funcional de la iluminación artificial. Rafa repasó desde los aspectos más técnicos del campo, pasando por los estéticos, y acabó hablando sobre metodologías creativas y su aplicación al proceso proyectual; esas tres patas que deben sostener de forma estable cualquier discurso creativo.

Aidimme y FabLab Vlc

Workshop: Social Manufacturing y soluciones digitales.

 

El Máster Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València ha organizado un workshop impartido por
AIDIMME y FabLab Vlc: Océano Naranja para el próximo jueves 19 de mayo de 16:00 a 18:00h. Un workshop dirigido a alumnos del Máster Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto y de la especialidad de diseño de producto en el que se presentará los avances del proyecto europeo iPRODUCE junto con las herramientas desarrolladas dentro del entorno de social manufacturing.

Al centro de la mesa

Al centro de la mesa, un maridaje de diseño entre México y España, proyecto colaborativo internacional que se expone en el Centre d´Artesanía de la Comunitat Valenciana.

 

Al centro de la mesa, un maridaje de diseño entre México y España, es el resultado de un proyecto colaborativo de Diseño de Producto realizado entre la Universidad de Anáhuac. Escuela de Arquitectura y Diseño de Puebla (México) y la Escola Superior de Disseny de València (España).

Propuesta de colaboración internacional que se pone en marcha en diciembre de 2019 con la visita del profesorado de proyectos de Diseño de Producto, de la Escola Superior de Disseny de València, a México, para conocer los proceso artesanales de manipulación de diversas piedras volcánicas y de la cerámica de Talavera.

Proyecto ejecutado durante la pandemia por SARSCoV2 utilizando las últimas tecnologías en realidad aumentada, modelado, prototipado 3D y renderizado. El desarrollo se llevó a cabo realizando una primera impresión en 3D, para que tanto los artesanos de la piedra mexicanos –Tecali– como los ceramistas valencianos, pudieran crear los moldes para el desarrollo de las piezas complementarias, que aúnan la cultura y gastronomía mexicana y española.

Resultado de todo ello es el trabajo conjunto de investigación, conceptualización, diseño y desarrollo de objetos -soportes- de alimentación realizados en piedra volcánica y cerámica que sirven para compartir las típicas botanas mexicanas y las tapas españolas.

Dos continentes

Dos escuelas

Dos miradas

Un maridaje de culturas 

Un proyecto común de diseño de producto

 

Iniciativa de Blanca Vila y Nacho Lavernia Amador.

Fundamentos del Diseño (2o semestre_Anáhuac), Magdalena Lugo – Proyectos Básicos (2o semestre_EASD València), Maria Navarro Diego.

Proyectos de Diseño Industrial II (4o semestre_ Anáhuac), Sebastián Maya – Investigación y Propuesta (2o semestre, 3o curso_ EASD València), Miguel Lopez Gil.

Proyectos de Diseño Industrial II (4o semestre_ Anáhuac), Fernando Tenorio – Autogestión (2o semestre, 3o curso_EASD València),  Xavier Giner Ponce.

Practicum I (6o semestre_ Anáhuac), Marco Aurelio Vallejo – Taller de maquetas (2o semestre, 3o curso_ EASD València), Juan José Tormo Vidal.

Comisario exposición, Juan José Tormo Vidal.

Comunicación gráfica, Victor Ballester Benito.

Disseny Obert

El primer proyecto colaborativo con la València World Design Capital 2022 –WDCV2022– ya es noticia.

 

Bajo el nombre Disseny Obert lleva funcionando, desde el curso pasado, un grupo de trabajo de la Escola Superior de Disseny de València coordinados por la profesora Carmen Martínez Gregori, en el que participan transversalmente profesorado y alumnado de diversas especialidades -diseño de interiores, diseño de producto, diseño gráfico, historia y teoría del arte y del diseño y medios informáticos-.

Su objetivo es la divulgación del diseño a través de una plataforma móvil que ponga en valor nuestra escuela, nuestros estudios y nuestros fondos bibliográficos.

Disseny Obert

Es un proyecto que consta de un soporte-contenedor y unos contenidos seleccionados. Es un contenedor biblioteca móvil que da a conocer los fondos bibliográficos de la escuela mediante la muestra digital y presencial de ejemplares originales y lecturas comentadas de artículos o reseñas bibliográficas en formato oral. El proyecto se completa con el acceso a las sinopsis y reseñas de sus publicaciones, realizadas por el alumnado, a través de códigos QR y la página web creada para la ocasión, vinculada a la web de la escuela.

Profesorado y alumnado participante:

Profesorado: Carmen Martínez Gregori (coordinadora), Sergio Ferrero Gil, María Melgarejo Belenguer, Rosario Ibáñez Sanz, Carmen Sevilla Madrid, Anna Andrés Devesa, Elisabet Rodríguez-Flores Imbernón, Ferran Montroy Ruiz.

Alumnado de Diseño Interiores: Irene Mansilla Lloria , Mirella Fuentes Ibáñez, Viktoriya Yonkova Petkova, Paula Simó Lozano.

Alumnado que ha participado en la elaboración de las reseñas bibliográficas: Adriana Pallás, Julia de Saint Léger, Ferran Antoni López i Rodrigo, Mª Carmen Franch Rojas, Paula Llopis, Iván Peiró, Ana Sanjuan, Estela Foj Vaquer, Carol Martínez Fabra, Roser Gilabert Tomás, Clara Martínez Murillo, Daniela Pino Maestre, Lorena Haba, Rafaella Hidalgo, Noelia Alfonso Méndez, Sara Sánchez Solivelles, Zaira Vercher Suñer, Marta Moreno López, Carmen García Andreu, Alejandra Caballero Iraola, Cristina Ruiz Ruiz, Nacho Carrera Flórez de Quiñones, Héctor Albelda Ortega, Sonia, Alcaraz González, Alba Carrero Macián, Mina Lahman, Paula Nevado, Beatriz Cano Martínez, Josep Campos Martí, Noemí Carmona, Sebastià Criado, Sandra Ponz, Ana María Marcu, Yara Navarro, Monacelli Press, Lucía Gil Borrás, Carmen Herrero Ramón, Rocío Balerdi, Alba Garrido.

Conferencia Airzone

El pasado miércoles día 4 tuvo lugar en la EASD València, sede Velluters, una conferencia sobre climatización inteligente a cargo de la empresa Airzone.

La conferencia, especialmente enfocada a la especialidad de Diseño Interior, y a la que asistieron los grupos de las asignaturas de Espacios Comerciales, Proyectos de Rehabilitación, y TFG, repasó las distintas soluciones de ventilación, climatización y controlo de temperatura que trabajan. La conferencia estuvo coordinada por Jose Luís Sobrino, y contó con la colaboración de Teodoro Pérez Verdeguer y David Deceroi.

La casa E-1027 de Eileen Gray

En la plaza Viriato de la sede Velluters de la EASD València, el alumnado de la especialidad de Diseño de Interiores representó la planta de casa E-1027, la atemporal obra de la diseñadora Eileen Gray.

Eileen Gray no siempre contó con el reconocimiento que, poco a poco, está recuperando en nuestros tiempos. La diseñadora de interiores nacida en Irlanda fue una de las primeras profesionales reconocidas en su campo, así como un referente ineludible del movimiento moderno, si atendemos a los logros de su carrera; especialmente los que envuelven una de sus grandes obras, la Casa E-1027, que diseñó y construyó Gray en 1926 en la costa sur de Francia. El extraño nombre de la casa era el resultado de un código numérico con las iniciales de Eileen y su pareja Jean Badovici.

Así pues, y como parte de la asignatura de Dirección y Ejecución de Obra, el grupo 3BT representó, a partir de un ejercicio de replanteo, la planta de la casa a escala 1:1. Por grupos, formados estos por África Bolufer, Elisabeth Carratalá, Xindi Dai, Juliana Delbino, Paula Llopis, Ana Marcu, Marta Moreno, Yara Navarro, Paula Nevado, Victoria Ponce y Sofía Sánchez; el alumnado pasó de la tiza y el azulete a la cinta para dar forma a los distintos espacios de la vivienda, hoy en día considerada todo un clásico del racionalismo.

Conferencia de Acero Ligero

El estudio de arquitectura Acero Ligero imparte una conferencia al alumnado de Diseño de Interiores.

 

El pasado lunes 4 de abril, en el Salón de Actos de la Escola Superior de Disseny de València, sede Velluters, tuvo lugar la conferencia del estudio de Arquitectura Acero Ligero, sobre construcción industrializada mediante el sistema Light Gauge Steel Framing. La conferencia se dirigió al alumnado de segundo, tercero y cuarto curso, de la especialidad de Diseño de Interiores.

En la conferencia -impartida por César Quiles Casado y Pablo Solaz Quer–  se analizaron los diferentes enfoques de este tipo de construcción, basada en perfiles de acero galvanizado conformado en frio, incidiendo en sus ventajas y amplias posibilidades de aplicación. También se presentó, como ejemplo de este tipo de técnicas constructivas, tres intervenciones: Escenario desmontable y reutilizable para compañía de teatro, Reforma interior de nave industrial para Coworking y la Casa de la Juventut de Vilamarxant.

César Quiles Casado y Pablo Solaz Quer

Arquitectos que trabajan en el estudio de arquitectura Acero Ligero especializado en la construcción industrializada Ligh Gauge Steel Framing -LGSF-. César Quiles Casado (València, 1971) es arquitecto titulado por la Universidad Politécnica de Valencia en 2001 y Pablo Solaz Quer (València, 1971) es arquitecto titulado por la Universidad Politécnica de Valencia en 2005.

Steel Framing

El Steel Framing no es un sistema de casas prefabricadas, se trata de un sistema industrializado que sistematiza y ordena los procesos de la obra para optimizar tiempos y costos, a la vez que garantiza la calidad final de la vivienda y cada uno de sus componentes.  Está compuesto por una sucesión de perfiles de acero galvanizado de bajo espesor, que junto a la envolvente y al aislamiento, funcionan como un conjunto.

 

OID!

Presentación del Observatorio sobre el Impacto del Diseño en el centro de innovación Las Naves con la participación del profesorado de la Escola de Disseny de València, Mónica Cantó y Xavier Giner.

 

Se ha presentado esta mañana, miércoles 27 de abril, OID! –Observatorio del Impacto del Diseño– con la intervención de Yolanda Herráiz y María Navarro, vicepresidenta y gerente de la ADCV; Mónica Cantó; investigadora y profesora de la Escola de Disseny de València; Ricardo Fibla, empresario, consultor y formador; Alicia García, experta en comunicación y estructuras informativas; Kike Correcher, diseñador gráfico y consultor; Xavier Giner, profesor de la Escola de Disseny de València y codirector del Arxiu Valencià del Disseny, y Vicente Blasco, diseñador industrial y gestor de diseño.

El observatorio es una iniciativa de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana –ADCV– que nace con el apoyo de la Agència Valenciana de la Innovació –AVI– como espacio de referencia para impulsar la innovación basada en el diseño, desde un enfoque global y transversal. Su actividad se centrará en cuatro lineas principales:

  1. Observar el impacto del diseño en la sociedad.
  2. Orientar y proponer áreas de mejora, en las que progresar a través del diseño.
  3. Generar herramientas que faciliten la gestión del diseño y que tangibilicen el conocimiento –Escala de Orientación del Diseño–.
  4. Difundir y conectar, actuando como puente entre el diseño y diferentes ámbitos -como instituciones, empresas, investigadores, el mundo académico y la sociedad-.

Escala de Orientación del Diseño

La Escala de Orientación del Diseño es un sistema desarrollado por la profesora Mónica Cantó, investigadora y profesora de la Escola de Disseny de València. Una herramienta de autodiagnóstico que cuantifica y arroja un valor o puntuación del nivel de orientación e integración real del diseño en una organización. A diferencia de otras escalas permite obtener datos medibles y comparables, que permiten a la entidad visualizar sus ventajas competitivas y sus áreas de mejora y, en función de ellas, tomar sus decisiones estratégicas.

 

Josep Olmos e Isabel Viso –alumna egresada en diseño gráfico de la escuela de Granissat Estudi Creatiu, han sido los responsables de la imagen corporativa del Observatorio sobre el Impacto del Diseño.

Finalistas en los Premios ADCV

Los prestigiosos Premios ADCV han nombrado como finalistas a cuatro estudiantes de la Escola Superior de Disseny de València

 

La Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana, ADCV, en busca la excelencia en el diseño valenciano, ha valorado los proyectos de los exalumnos Irene Parreño, Clara Rayo, Adrián Doménech y Yurena Rivero como trabajos finalistas aspirantes a los premios ADCV 2022. Los alumnos presentaron los Trabajos Finales de Grado desarrollados en la Escola de Disseny de València.Han sido seleccionados entre las 263 piezas presentadas por estudios, estudiantes, profesionales y equipos de diseño de la Comunidad Valenciana. Como ellos mismos describen, en éstos premios se valoran “el impacto positivo económico, social, ambiental y cultural que el diseño logra al integrarse en las empresas, instituciones e iniciativas.” En la Escola de Disseny de València se apuesta por el diseño que sigue estos valores de ADCV y es un orgullo poder mostrar los trabajos realizados de los finalistas:

Irene Parreño / Proyecto: Color Gramma

“Color Gramma“ surge del TFG de la especialidad de diseño gráfico. Se trata de un juego de mesa que ofrece un material y una dinámica con objetivos terapéuticos, siendo un recurso de ayuda para personas con trastornos neuropsicológicos, que les permite mejorar su calidad de vida. Su propuesta ha sido finalista en otros certámenes como el de Premio Anuaria-Pro 2021.

 

 

Clara Bayo / Proyecto: Mai s’atura

Con el TFT “Mai s’atura“ Clara quiere contribuir a la visualización de la investigación y trabajo de un equipo médico especialista en la prevención de la muerte súbita cardíaca, con soluciones gráficas que ayuden a poder realizar su trabajo y abaratar costes con impresión de una sola tinta.

 

 

Adrián Doménech / Proyecto: La Música de Ascensor

Adrián presenta “La Música de Ascensor” con el objetivo de hacer visible el género musical de Jazz, con 10 unidades de animaciones y con voz en off de David Robles (doblador habitual de Leonardo DiCaprio), dando conocer en el público más joven el jazz, que se escucha muchas veces en recepciones de hoteles o ascensores con un tratamiento motion graphic. Adrián Domenech también obtuvo el premio de Anuaria de Oro 2021: Premio Anuaria al mejor activo digital por el diseño de “Diálogos”.

 

 

Yurena Rivero / Proyecto: Vuelta a la isla

Yurena es alumna de Máster de Publicaciones, con ya una reconocida labor en diferentes especialidades de diseño y experiencia en certámenes de premios, como el obtenido por el diseño de packaging adaptado a personas con discapacidad visual, por Acento G.
Ésta vez Yurena ha sido seleccionada como finalista por su propuesta de diseño editorial “Vuelta a la isla”, una libro de autor donde retoma el contacto con sus abuelos por medio de un recopilatorio fotográfico. Edición íntima y emocional que traslada al mundo de los recuerdos.

 

Desde la Escola Superior de Disseny de València damos la enhorabuena a los finalistas y les deseamos mucha suerte para mayo. Estaremos atentos al veredicto final de la ceremonia. El futuro del diseño valenciano y de calidad, más que nunca, va de la mano del alumnado de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) y de los valores fomentados en su formación.

 

Eduardo Contreras Premio del Instituto de Cultura Gitana

El alumno egresado de la Escola Superior de Disseny de València, Eduardo Contreras, ganador del Premio de Bellas Artes del Instituto de Cultura Gitana por su TFT Najando.

 

El pasado 8 de abril de 2022 -Día Internacional del Pueblo Gitano- se llevó a cabo la 14ª edición de los Premios de Bellas Artes del Instituto de Cultura Gitana. Estos premios son una celebración de la gitanidad que reconocen los méritos de hombres y mujeres -gitanos y no gitanos- que desde distintos ámbitos, artísticos, sociales y académicos, contribuyen a engrandecer la cultura gitana.

Eduardo Contreras

Alumno egresado de la Escola Superior de Disseny de València. Es un diseñador de moda calé, que a través de sus colecciones intenta dar visibilidad al pueblo gitano, diseñando prendas vinculadas con la cultura e historia de su pueblo.
En su Trabajo Final de Título -Najando- quiso indagar sobre las raíces de sus costumbres y así nació una colección
inspirada en el camino que llevó a los gitanos desde los lejanos territorios de la India hasta sus asentamientos actuales.

Instituto de Cultura Gitana

El Instituto de Cultura Gitana es una fundación del sector público estatal promovida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Sus objetivos son el desarrollo y la promoción de la historia, cultura y lengua gitanas, la difusión de su conocimiento y su reconocimiento a través de estudios, investigaciones y publicaciones, tanto en actos académicos, culturales como de creación artística. Pretenden conseguir el reconocimiento de la gitanidad al acervo cultural común y poner en valor «lo gitano» como uno de los hilos vertebradadores de la cultura española.

 

 

 

 

Presentación FINSA

El miércoles 6 de abril, la empresa FINSA, uno de los patrocinadores de nuestro proyecto Eco.contenedores Sociales; diseño de los elementos que conforman el hábitat, su configuración y estructura para personas en situación de emergencia social —respaldado por la World Design Capital València 2022— dará una charla en nuestra escuela. Contaremos con Enrique Galán, que nos hablará de los materiales con los que cuentan, sus características técnicas y las posibilidades de aplicación de los mismos a nuestro proyecto.

Miércoles 6 abril 2022

16.00 h. Pecera 3º piso

Escola de Disseny de València

Sede Velluters

FINSA ha sido pionera en la fabricación de tableros de madera aglomerada y MDF en la Península Ibérica.

Desde sus comienzos han sido conscientes de la responsabilidad que adquirían al contar con la madera como elemento base para transformar y desarrollar soluciones. Han aprendido de ella y han incorporado a su organización muchas de su virtudes: su versatilidad, su solidez, su proximidad emocional a las personas, el confort y la calidez que aportaba a la sociedad. Siguiendo ese camino también su amplia gama comercial está presente hoy en la vida cotidiana de los seres humanos, formando parte de su entorno más apreciado.

Su amplia gama de productos comprende: tableros de madera, tableros de aglomerado, tableros de superPan, Tableros de MDF, tableros recubiertos con melamina, tableros recubiertos con chapa de madera, rechapado, suelos laminados, componentes para muebles, y muchos más que puedes descubrir.

¡Vuelve Contrastes!

Regresa a Vivers la exposición de fotografía analógica Contrastes. 

El miércoles 6 de abril inauguramos, en la sede de Vivers,  la cuarta edición de la exposición colectiva de fotografía analógica Contrastes.

La exposición ha sido comisariada por la profesora Amparo Benavent y el profesor Pablo Santamaria. La muestra está compuesta por los trabajos analógicos realizados por el alumnado de primero del CFGS de Fotografía en la asignatura Proyectos de Fotografía.

Constrastes también contará con un código QR que redigirá al Instagram de la exposición donde estará la información completa de cada una de las fotografías expuestas.

Miércoles 6 abril 2022

Sede Vivers

Inauguración 18 h

 

Alumnado participante: 

Gabriela Calustro, Esther Cuenca, Alisson Cuenca, Carolina Ferrandis, Andrea Ferrer, Aren García, Álex Jara, Luis Marco, Elisa Martínez, Alexandra Schonthaler, Julia Soler, Raquel Van der Werff, Aitana Vergara, Nahanda Borges, Aída García, Clara Guiñón, Ismael Nasrollah, Adrián Peiró, Bernat Pérez, Inma Ramírez, Mar Tamarit, Salud Tortajada y Álvaro Vera.

Instagram: https://www.instagram.com/contrastes_4_2022/

 

 

 

 

Isho Design, workshop sobre emociones y materiales

El estudio creativo Isho Design impartió el martes pasado, 29 de marzo de 2022, un workshop sobre la presencia de las emociones en los materiales.

En la sede de Velluters de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València), y de la mano de Ana Ramón y Iolanda Gimeno, fundadoras del estudio, el alumnado de la asignatura de Proyectos Comerciales de Diseño de Interiores disfrutó de una ponencia oral apoyada con material interactivo, sobre narrativas visuales en relación con la materialidad en los proyectos de este ámbito del diseño.

A continuación el alumnado de la asignatura del Grado en Diseño de Interiores elaboró, a partir del contenido impartido, y en grupo, un moodboard con formas, materiales y texturas que pudiesen elaborar un relato visual.

 

 

Arquima y la construcción sostenible

Arquima imparte una conferencia sobre construcción industrializada y de madera al alumnado de Diseño de Interiores.

 

El pasado lunes 28 de marzo, en el Salón de Actos de la Escola Superior de Disseny de València, sede Velluters, tuvo lugar una conferencia a cargo de la empresa Arquima sobre construcción industrializada y de madera. La conferencia fue impartida por Stefano Carlo Ascione, arquitecto especializado en la construcción sostenible con madera como principal materia prima. La conferencia iba dirigida al alumnado de segundo, tercero y cuarto de la especialidad de Diseño de Interiores.

La charla ha servido para hacer una revisión del uso de este tipo de construcción a lo largo de la historia, incidiendo en su vigencia, posibilidades actuales y futuras, adaptabilidad a las exigencias de normativas existentes y uso de elementos km 0. También se ha presentado la obra Casa Cabrera de Mar, Barcelona, como construcción ejemplar de este tipo de técnicas constructivas.

Arquima

Empresa especializada en la construcción industrializada de viviendas con criterios de construcción pasiva, salud, sostenibilidad y máxima eficiencia energética. Ofrecen una alternativa respetuosa con el medio ambiente. Tiene la sede central y fábrica en Barcelona y cuenta con delegaciones en todo el territorio nacional.

 

 

 

Charla de Absotec sobre acondicionamiento acústico

La empresa Absotec ha dado una charla sobre acondicionamiento acústico en el salón de actos de la EASD València, en el contexto de la especialidad de Diseño de Interiores. La charla a cargo de David Gay, a la que ha asistido alumnado de 2º, 3º y 4º curso, se ha centrado en la importancia del confort acústico, los problemas derivados del ruido (estrés, bajo rendimiento, falta de motivación, etc.) y cómo todas estas circunstancias afectan a la salud y el bienestar de los usuarios. Los elementos absorbentes y mitigantes de dichos problemas, pueden formar parte de la composición y el diseño de espacios, traduciéndose en proyectos de interiorismo atractivos y funcionales, que solucionan el tema del confort acústico, planteando la importancia de proyectar pensando en el acondicionamiento acústico y el cumplimiento de la normativa actual.

Absotec es una empresa dedicada al acondicionamiento acústico, su objetivo es mejorar la calidad de vida de sus clientes haciendo que sus espacios sean lugares acústica y estéticamente confortables. Son especialistas en eliminar la reverberación y el ruido en el interior de espacios arquitectónicos.

Más información:

IG: @absotecabsorcionacustica

FB: https://www.facebook.com/absorcionacustica/

Gambiarra: artesanía, tecnología y sostenibildad

El pasado martes 15 de marzo el alumnado del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad presentaron la colección Gambiarra realizada en la asignatura “La moda como proceso cocreativo”.

La colección da respuesta a necesidades sociales y ecológicas mediante la aplicación de la técnica upcycling. Para el proceso de diseño, desarrollo y construcción de las prendas se han empleado uniformes descatalogados de la empresa @norautoespana. También se han utilizado retales de telas técnicas procedentes de una empresa española fabricante de uniformes de trabajo.
La colección nos muestra como tema de inspiración al nómada urbano del futuro que se adapta a los cambios medioambientales. Las prendas se caracterizan por sus estructuras resistentes y transformables inspiradas en los uniformes, que permiten adaptarse a diferentes cambios de temperatura y usos. Elementos como bolsillos, capuchas y riñoneras se convierten en recursos de gran importancia. Toda la colección expresa una estética tecno/ futurista que se ve reflejada en la comunicación final de la colección. Su principal eco objetivo es crear prendas suprarecicladas de estética atemporal, a género , versátiles, longevas y transformables.

Está colección se dirige a un usuario agénero, consciente, auténtico y creativo.

Gambiarra es una manera de usar o construir objetos, a través de una diferenciación, improvisación, adaptación, transformación o ajuste necesario sobre residuos textiles disponibles.

Este proyecto ha sido cocoordinada por Mariola Marcet, fundadora y CEO de @upcyclick y la docente Amparo Alfonso.

Los alumnos del grupo Gambiarra conformado por los alumnos del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad son Ana Batalla, Victoria Cerón, Savio Farias, Elena Martínez, Irene Rubio y María Emilia Navas.

 

Miscelánea Catwalk

El pasado viernes 4 de marzo desfiló, en Miscelánea Catwalk, el alumnado de tercero de Diseño de Moda en la asignatura de Estilismo.

 

Miscelánea Catwalk es una iniciativa colaborativa que busca aunar la base teórica y cultural con la práctica, presentando los trabajos realizados en la asignatura durante el primer semestre.

Los desfiles de moda, más allá de ser un método de presentación de las colecciones, son una herramienta de comunicación para el diseñador que le permite expresarse visualmente, y que enriquecen al alumnado con una aproximación a la realidad del mundo de la pasarela.

La actividad fue coordinada por las profesoras Carmen Arce, Llúcia Bernet y Beatriz Bellmunt, junto al alumnado de los grupos DM3AM, DM3BM, DM3AT y DM3BT. El desfile se realizó en el interior de la Escuela Superior de Diseño de València; pasillos de la primera y segunda planta, teniendo como punto de inicio y finalización la escalera de «La Pecera» que conduce a la tercera planta.

 

Premios Anuaria 2021

Alumnos y alumnas de la Escuela Superior de Diseño de València quedan  finalistas o ganadores en varias secciones de los Premios Anuaria 2021.

 

La Escuela está de enhorabuena, el alumnado del grado de Diseño Gráfico y el alumnado del máster de Publicaciones Analógicas y Digitales ha sido seleccionado o premiado en diversas secciones de los prestigios Premios Anuaria 2021.

Anuaria 2021

Son los premios de diseño gráfico más reconocidos de España, no subvencionados por la administración y considerados un referente de excelencia en el diseño gráfico español. Anualmente otorga los «Anuaria de Oro» y las «Selecciones Anuaria».

Alumnado seleccionado:

Irene Parreño Selección Anuaria 2021: Premio Anuaria-Pro al mejor trabajo o proyecto de estudios realizado por un estudiante de último curso de diseño.

Adrián Domenech Anuaria de Oro 2021: Premio Anuaria al mejor activo digital (presencia en Facebook, Twitter, etc.).

De Sobte Estudio Selección Anuaria 2021: Premio Anuaria al mejor diseño de una publicación editorial.

Limon studio Anuaria de Oro 2021: Premio Anuaria en la Miscelánia: Todo aquello no incluido en las otras categorias.

 

Color Gramma es el Trabajo Final de Título de Irene Parreño tutorizado por el equipo docente compuesto por Ana María Delgado, Gonzalo Mora y Antonio Javier García. El proyecto forma parte de la selección de mejores trabajos finales seleccionados por la Escuela de Diseño de València para el proyecto Meta, formando parte de la próxima exposición Meta 20-21.

Diálogos nº18, año 2021 es la recopilación de Adrian Domenech de animaciones, diseño y sonido para la decimoctava edición de los Encuentros de Diseño en Velluters; Diálogos, realizada en formato online.

La agonía demográfica de Alpuentes y sus aldeas es el trabajo realizado en el máster de Publicaciones Analógicas y Digitales por De Sobte Estudio. La publicación trata sobre el abandono de ciertos pueblos rurales de España y pretende concienciar al lector de este problema cada vez más irreversible. Componen el estudio Alex Bodón y Luna de Julian -ambos formados en la Escuela de Diseño de València-, Carlos Sanz y Daniel Cabanillas.

Terracotta Museu de Limon studio es una pieza diseñada y producida en cerámica mediante impresión 3D, que trabaja el concepto de la unión entre diseño y cerámica local de La Bisbal. El estudio está formado por Daniel Peris, alumno egresado de Diseño Gráfico de la Escuela de Diseño de València y Mar Marcelino alumna egresada de la Escuela de Cerámica de Manises.

 

Diálogos 2022

Encuentros de Diseño en Velluters.
23, 24 y 25 de Febrero.

La decimonovena edición de Diálogos se inaugura el próximo miércoles 23 de febrero en el salón de actos de Velluters. Esta actividad anual de Diseño en la Escola Superior de Disseny de València es un lugar de encuentro, en el que se promueve la conversación abierta alrededor de la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Es una cita interdisciplinar ineludible que incluye conferencias, exposiciones y actividades académicas diversas.

En un escenario post-covid se ha acelerado la urgencia de un cambio de paradigma socio-cultural, en el que el diseño ha de ampliar su marco de acción. Tal y como plantea Oscar Guayabero (Barcelona 1968) «el diseño del futuro ha de pasar de ser un medio a ser un mediador». El presente es incierto y el futuro indeterminado.

Bajo el título Actitud, Activismo, Acción, Diálogos 2022 busca intercambiar experiencias, visiones y actitudes desde la cultura del diseño que pongan en valor el potencial del diseño como herramienta de transformación social, que permite redibujar un futuro más esperanzador.

Siguiendo este eje temático, contaremos con la visión crítica de la cultura contemporánea de Remedios Zafra, el divergente análisis de la realidad para condicionar el futuro de Elisabet Roselló (Postfuturear), la puesta en valor del «Diseño como actitud» de Alice Rawsthorn, el activismo de género de Yolanda Domínguez, el documentalismo social de Ivo&Ana, y las experiencias y ejemplos de actitud, activismo y acción de diversas diseñadoras/res y creadoras/es.

En este enlace se puede consultar el programa completo

 

Colaboración con empresa Vigar

El pasado jueves día 20 de enero, el alumnado de 2º curso de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) y la EASD Alcoi presentaron las propuestas finales a la empresa Vigar. Finaliza así una colaboración de 5 meses organizada por el profesor David Ulibarri en la que han participado 76 alumnos y alumnas, además de 9 docentes, diseñando y proponiendo mejorar la calidad de vida emocional, estética y funcional a partir de unas necesidades reales de la empresa Alicantina.

Ha sido una fructífera relación en la que las dos partes al finalizar la colaboración han obtenido beneficios, cultivando así el germen para futuras colaboraciones y prácticas con el alumnado de la especialidad. ¡Enhorabuena todas y todos los participante.

Agradecemos también a todo el profesorado involucrado: Xavier Giner, Ana García, Miguel López, Pilar Mellado, José Joaquín Roldán, Amanda Almorch, Mari Cruz Fernández y Carlos Manteca. Y muy especialmente, agradecemos a la empresa Vigar su compromiso con la enseñanza pública del diseño en nuestra Comunidad Valenciana.

 

Nueva propuesta de arte urbano en Vila-real

El pasado día 27 de enero, las calles de Vila-real estrenaron una nueva propuesta de arte urbano, gracias a la colaboración de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) con el Ayuntamiento de la ciudad, que renueva así su convenio del año pasado; la pieza Miratge preside ahora el jardín de la Biblioteca Universitaria del Conocimiento.

Uno de los objetivos de esta colaboración es permitir al alumnado de la Escuela que sus propuestas lleguen a ser realizadas y tomen forma, permitiéndoles así dar sus primeros pasos en el diseño, y de este modo adentrarse en la producción de piezas de arquitectura efímera y decoración urbana, utilizando materiales como la cerámica.

El alcalde de Villarreal, José Benlloch, ha presidido una inauguración en la que estaba presentes los representantes del EASD de Valencia, Sergio Ferrero, María Melgarejo y Carlos Soler, así como el profesor colaborador Salva Serrano; los estudiantes y las empresas colaboradoras en este proyecto. Miratge es una propuesta de arte urbano, basada en el espejismo y la curiosidad que éste recrea en cualquier espacio abierto, llevada a cabo por los alumnos Nahuel Cócar, Carmen Martínez y Alessandra Rossi.

Benlloch ha recordado que este convenio surgió a raíz de una visita a la EASD de València junto a la profesora Marina García-Broch, alma máter de la colaboración entre ambas instituciones.

Los autores y autoras de la pieza Miratge han agradecido al Ayuntamiento de Vila-real la oportunidad que se le ha brindado a su propuesta; así como también los representantes de la Escola Superior de Disseny de València han valorado de forma positiva la colaboración con el consistorio.

En el acto de inauguración se han entregado también diplomas a los alumnos autores del diseño Miratge; a la ganadora de la edición de 2020 con la obra titulada Pètals en la nave, que decora el techo del Espai Jove; a los representantes de la EASD de València y Castellón, y a la empresa Sistemas Robles por su colaboración.

Bienvenido, Mr. Marshall

El próximo 2 de febrero se estrenará el musical ‘¡Bienvenido, Míster Marshall! Un musical español’, un homenaje al cineasta valenciano Luis Garcia Berlanga. En esta nueva producción, capitaneada por el ISEACV, ha participado el alumnado y el profesorado de diferentes disciplinas transversales de los centros de enseñanzas artísticas de Valencia. Concretamente los departamentos de Diseño de Interiores, Diseño de Moda, Diseño Gráfico y Fotografía y Creación Audiovisual de la Escuela de Arte y Diseño de Valencia; la Escuela Superior de Cerámica de Manises; el Conservatorio Superior de Música de Valencia; la Escuela de Arte Dramático Superior de Valencia; y el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.

Cien años después del nacimiento de Berlanga y casi setenta años después del estreno de la película “Bienvenido, Mr. Marshall”, esta producción ha supuesto una magnífica oportunidad para demostrar la dedicación, la ilusión, el conocimiento y la formación de nuestro alumnado. Un proyecto en el cual ha sido esencial el trabajo en equipo para coordinar los trabajos de interpretación y danza, construcción de decorados, creación de vestuario, diseño del cartel gráfico y los paneles cerámicos así como de documentación audiovisual del proceso de creación.

¡Qué empiece la función!

Más información acerca de este proyecto AQUÍ.

Fashion Film para Capitán Denim

Presentación de la colección de VALIENTE 22I23 realizada por el grupo ECLOSIÓN conformado por las alumnas del Máster Oficial en Co Diseño de Moda y Sostenibilidad del curso 2021-22. La colección se realizó en la segunda parte de la asignatura «La moda como Signo de Identidad» coordinada por la docente Amparo Pardo Cuenca.

 

 

Valiente ha sido concebida en el marco de la identidad creativa de Capitán Denim a través de un proceso de desarrollo co creativo en el que se aplicó una rigurosa metodología de Co Diseño en la cual entró a formar parte de forma activa el gerente de la empresa Juan González. Esta colección representa un paso más en el deseo de creciminto de la empresa y en el futuro de sus colaboraciones con la academia. Desde este planteamiento Valiente es la primera colección piloto gestada en estrecha colaboración entre EASD València y Capitán Denim.

 

Valiente es una colección atemporal, agenero y ecológica cuyo concepto principal gira entorno al hibridación entre artesanía y tecnología . Sus valores principales son la mezcla de ecología, rebeldía, autenticidad, lo bucólico y la tecnología, valores que resuenan a través de la Generación Z. La música electrónica de los 70 como punto de partida pasando por el rock alterrnativo de los 80 y la mezcla de distintos géneros (neo-psicodélia, Indie pop y Dance-alternativo) son grandes elementos de inspiración, que han ayudado al desarrollo del perfil de usuario, a generar una identidad propia y a darle vida a la colección; no sólo a través de su ropa sino sobre todo a través de la personificación de sus valores codificados en la comunicación final de la colección.

 

Valiente se postula como una colección cápsula conceptual que refleja la identidad de la marca desde la óptica de sus creadoras ECLOSION. En el desarrollo técnico-creativo de la colección se aplicaron diferentes estrategias de ecodiseño. Por un lado, los materiales ecológicos de primera calidad y las tecnologías verdes con las que cuenta la empresa para llevar a cabo todo el proceso de acabado del denim; por otro, se experimentó con la técnica de patronaje de residuo cero, partiendo de restos de stock y no de pedido, por último se experimentó la impresión 3D para el uso de cierres, grabados y cortes láser de los patrones en tejido y detalles de las prendas. Además, la colección presenta un patronaje Zero Waste muy sencillo pero ingenioso en su compostura, ya que algunas de sus prendas están ideadas para tener gran versatilidad, permitiendo que una misma prenda pueda cambiar de forma vistiéndose de tres maneras diferentes. Ésta colección también está idea para poder descargar algunos de sus patrones desde una plataforma online, ya que en su esencia se presenta como una colección de código abierto que apuesta por la circularidad y por un impacto medioambiental, social y económico positivo.

Valiente es más que una colección ecológica, es una forma de sentir y vivir la vida a través de los valores sostenibles y del DIW (do it with other).

 

Taller de Diseño de Personajes

Taller de Diseño de Personajes impartido por Jesús Cisneros

El alumnado de la asignatura optativa de Creación de Personajes, impartida por la profesora Charo Figuérez, ha realizado un taller de «Diseño de personajes» con el ilustrador Jesús Cisneros, quien ha propuesto un acercamiento al diseño de personajes desde su experiencia artística y en el que se han desarrollado varias técnicas para comprobar los diferentes niveles de expresión que cada una de ellas ofrece: tinta china, monotipos, técnica mixta.

El ilustrador Jesús Cisneros nace en Zaragoza (España) en 1969. Se formó en su ciudad natal y estudió ilustración en la Escuela de Artes y en la Universidad estudió Historia del Arte. Sus proyectos se caracterizan por la economía de elementos y una cuidada selección cromática creando unas ilustraciones evocadoras y muy sugerentes. Ha colaborado, entre otros, con Aecid, Alfaguara, Anaya, Auditorio de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Caja Inmaculada, Caja de Navarra, Castillo, Cataplum, Conaculta, Contraseña, Cortes de Aragón, Edelvives, El Español, El Último Dodo, FAPAR, Feafes,  Fondo de Cultura Económica, Fundación Ecología y Desarrollo, Gobierno de Aragón, Imaginarium, Jot Down, Kite Edizioni, La caja de cerillos, Libros del Zorro Rojo, Logos, loqueleo, OQO, Oxford, Ozanam, Prames, Prensas Universitarias de Zaragoza, s1ngular,  Sancal, Siruela, SM,  Taller de Comunicación Gráfica, Tapas Magazine, Teatro Pingaliraina, Teide, The Folio Society, UNED o Xordica.

Más allá del aula

Más allá del aula. Acciones con perspectiva de género.

El 9º encuentro de la Bienal Iberoamericana de Diseño tuvo lugar en la Central de Diseño de Matadero Madrid los días 22, 23 y 24 de noviembre de 2021. Este encuentro de relevancia sobre enseñanza y diseño recogió conferencias, exposiciones, charlas y debates bajo el título Diseñar y enseñar Diseño después de la pandemia.

Dentro del evento, el Foro de Innovación docente reúne al profesorado de multitud de universidades, centros y escuelas de diseño para compartir sus comunicaciones e intercambiar sus experiencias. Este año, las mesas de trabajo se han agrupado en torno a tres ejes temáticos:

1. Diseño sustentable y sostenible: los productos y el sistema económico tendrán que cambiar

2. Imaginar-construir futuros sociales más equitativos

3. Diseño gráfico sostenible y comunicación digital

La profesora de medios audiovisuales Rosa Sáez participó el día 23 en dicho Foro con la comunicación titulada Más allá del aula. Acciones con perspectiva de género, enmarcada en el eje temático 2: Imaginar y construir futuros sociales más equitativos. En su exposición defendió la necesidad de incluir la perspectiva de género en el currículum de los estudios de diseño para formar profesionales capaces de crear proyectos libres de sexismo y no discriminatorios. Además explicó cómo las/os alumnas/os pueden convertirse en agentes del cambio y diseñar una sociedad más justa y equitativa a través de acciones performativas, como las llevadas a cabo, cada 25N, por el alumnado de la asignatura optativa de 4º curso «Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva». Para terminar su intervención expuso las conclusiones extraídas de una encuesta realizada a 44 ex alumnas/os sobre el impacto de la optativa en su vida personal y profesional.

 

Proyecto de interiores en la Muestra de Estudiantes 9º BID 2021

El proyecto ÁGORA, del alumno Miguel Ángel Espert Vicente, en la exposición de proyectos de estudiantes de Diseño de las Escuelas y Universidades del Encuentro BID de Enseñanza y Diseño 2021 en Madrid.El proyecto se centra en la importancia del diálogo, como sucedía en el ágora griega, creando una plaza para el alumnado con una zonificación libre al igual que los conceptos e ideas que allí se van a debatir. El equipamiento tiene en cuenta la limitación presupuestaria, la sostenibilidad y el reciclaje, obteniéndose por donación de empresas locales. Siendo un proyecto colaborativo, de y para tod@s, se propone materializarlo mediante talleres lúdicos y creativos facilitando al colegio un dossier con las piezas a construir, los materiales y elementos necesarios, así como unas detalladas instrucciones de montaje; trabajando en grupos según el nivel de dificultad intervendrán tod@s en el proceso. El proyecto pertenece a la asignatura de 1º Diseño Básico impartida por Laura Pons, cuyos contenidos son forma, color, composición y percepción. La metodología empleada fue el aprendizaje por servicio.

Se trabajó con el CEIP Trullàs de Benifaió. Se realizó una visita al centro, donde se nos informó que querían transformar la biblioteca en un espacio polifuncional. Se realizó una toma de datos del espacio y se analizaron los condicionantes iniciales. Posteriormente se definieron posibles usos aptos para el nuevo espacio y el alumnado desarrolló un programa de necesidades. Se buscó un concepto, se hizo un moodboard y se desarrolló gráficamente. Se expuso públicamente en unas jornadas de formación de maestros.

En la exposición se propone una selección de las mejores propuestas y experiencias de aula por su propia calidad y como modelo de buenas prácticas docentes. Su propósito es poner en valor los ejes principales del Encuentro: Innovación, Sostenibilidad, Creatividad, Diseño para todas las personas, entre otros.

 

El alumnado de Interiores visita Cosentino

El pasado 26 y 30 de noviembre, el alumnado de tercero y cuarto de Interiores realizó una visita a las instalaciones del Grupo Cosentino, en Silla, como parte de la formación y conocimiento de las empresas de referencia en el ámbito del diseño interior.

La visita se orientó hacia el conocimiento de los diversos materiales y soluciones constructivas desarrollados por el Grupo Cosentino, en especial la piedra natural y superficies ultracompactas de gran formato Dekton.

Todo ello como parte del proceso de investigación del proyecto en desarrollo en la asignatura de Proyectos de elementos industrializables, y dentro del marco del concurso Cosentino Design Challenge en su XVI edición en la especialidad de Diseño, para el que las y los estudiantes reflexionarán sobre las nuevas maneras de habitar asociadas al trabajo en casa bajo el lema “Re-pensando el espacio de trabajo y creación en casa”

La visita contó con Carlos Soler, Nacho Carbó, Rafa Pérez y Salva González, como parte del profesorado implicado.

 

Imágenes del Clec Fashion Festival

El alumnado del Grado en Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y  Sostenibilidad de la EASD València en los desfiles del CLEC Fashion Festival.

 

El CLEC Fashion Festival es un evento singular que se celebró en El Hemisféric de  la Ciudad de las Artes y de las Ciencias el pasado mes de octubre. La pasarela del CLEC Fashion Festival es una perfecta combinación de estilos y  propuestas que buscan la diferenciación, y que sobre todo, pretende dar visibilidad  al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros  estudiantes.  La participación del alumnado de moda ha sido coordinada por la profesora Isbel Messeguer.

Compartimos algunas imágenes de esta edición del evento, donde varios de nuestros alumnos y alumnas han participado.

Desfile Emergentes

Participantes: Lis Dominguez García,  Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña  Gregorio, Pepa Mejías Falcón y Raquel Monerris Lapuente.

Desfile Sostenibilidad

Participantes: Sergio Fernández  Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ  Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow  Sanjuán y José Enrique Guinart.

Desfile Joven Promesa CLEC

Desfile de Fran García Alanis  y David Alba (DIEF Studio).

 

Otras imágenes

La Botiga de les Joves Joieres 2021

La Botiga de les Joves Joieres 2021, l’esdeveniment amb el qual gaudir de la joieria contemporània a València

El departament de Joieria de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València celebrarà, del dimecres 15 al divendres 17 de desembre, una nova edició de la seua Botiga de les Joves Joieres. Una edició que vindrà marcada pel compliment de totes les mesures de seguretat per a evitar qualsevol risc de contagi relacionat amb la Covid-19.

Durant tres dies, la plaça Viriat es convertirà en un acurat aparador de joieria contemporània on participaran un total de 40 alumnes i exalumnes de l’especialitat de joieria contemporània.

La Botiga de les Joves Joieres és, sens dubte, una bona ocasió per a prendre el pols a la joieria contemporània a València, conèixer els treballs d’autors novells i novelles formats a l’Escola de Disseny de València i acostar-se a aquesta disciplina com a llenguatge artístic i indústria creativa i innovadora. Així doncs, amb la finalitat de fer conèixer la joieria contemporània, estudiants i professionals del disseny acostaran el seu treball, compartiran i intercanviaran impressions, mostraran els seus coneixements i exposaran les seues creacions més comercials en forma de joies.

La Mostra es complementa amb un seguit d’activitats d’altres disciplines que són d’assistència gratuïta i compten amb la col·laboració d’altres especialitats de l’Escola de Disseny de València com ara moda, interiors o gràfic, que enriqueixen la programació d’aquests dies.

A més, amb l’alumnat de moda s’ha organitzat la desfilada de moda i joieria que es celebrarà el 17 de desembre a les 17.00h

Pel que fa a les activitats programades destaca la desfilada de moda i joieria el 17 de desembre, a les 17.00h, i la segona edició del concurs Premis Joves Joiers, on tres joiers professionals —Candela Blasco (Candela en Rama), Bea Ruiz (Pedramar) i Antonio Sánchez— exerciran de jurat per a triar les peces guanyadores entre les joies presentades.

També es lliuraran els guardons de la segona edició del concurs Premis Joves Joiers.

 

La comunicació ha sigut realitzada per les alumnes de segon curs Judith Giner i Ombreta Vokopola des de l’assignatura de «Taller d’Experimentació Gràfica» de l’especialitat de Disseny Gràfic i l’instal·lació efímera final ha sigut dissenyada per les alumnes de segon curs d’interiors Flavia Manzo, Magdalena Dutari, Mar Sánchez y Victoria Da Silva. La resta de l’alumnat de l’assignatura d’Experimentació gràfica i d’Arquitectura Efímera de segon curs ha col·laborat i ha fet propostes molt interessants dirigits pels docents Adalberto Rodríguez, Genoveva Albiol, Mercè Solar, Pablo MonforteCarlos Soler i Carmen Martínez.

Totes aquestes activitats són possibles gràcies a la col·laboració de moltes empreses, la majoria relacionades amb el sector: Polyprint, José Martínez Pardo, Joies Eloisa, MGM, Sumes, Jesús A Reny, Aqua Aura, Bisbal Bertolín, Comforsa, Mandejo, Enrique Climent, Luis Blasco, Fabrika 12, MundoCeram, Llumor, Pedramar, Antevasins, La Gremial, Khambú, a més de la inestimable cooperació amb el Centre d’Artesania.

A l’Escola de Disseny de València, la disciplina de Joieria i Objecte està situada en un nivell d’ensenyament superior idèntic al d’altres països del nostre entorn. És un Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte. D’aquesta manera es garanteix a la professió de la joieria l’accés a la màxima titulació acadèmica.

Aquest Grau està dirigit a estudiants que desitgen adquirir capacitats relacionades amb el disseny i la producció de joieria artística contemporània singular, creativa i estimulant.

El marc on es desenvolupa el programa de Joieria i Objecte ofereix a l’alumnat la possibilitat de potenciar la seua identitat individual i l’introdueix en l’espai cultural de la seua futura activitat professional.

A les aules i tallers del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsa, igualment, la investigació conceptual i tècnica, i s’analitza la responsabilitat social del futur professional de joieria, a més a més de les implicacions ètiques de la professió. L’observació, l’anàlisi, la crítica i la destresa comunicativa formen part de l’enfocament metodològic de les assignatures que integren aquests estudis.

Des del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsen també experiències d’aprenentatge que van més enllà del dia a dia a les aules i tallers. La Botiga de les Joves Joieres és una d’aquestes iniciatives que obri les portes de l’Escola de Disseny de València al públic i comparteix la seua missió didàctica amb la ciutadania. Fet i fet, la Botiga de les noves joieres reivindica el valor el disseny a la ciutat de València, molt especialment durant l’any vinent 2022, quan València serà Capital Mundial del Disseny.

 

Participants

Els participants en la Botiga de les Joves Joieres —enguany organitzat per l’alumnat de tercer de grau i segon de cicle— són: 

Esperanza Pascual, Mar Lluch, Marta Andreu, Ayla Tur, Marc Ferrer, Maria Blasco, Ana Monleón, Caroline Val, Marina Cus, Natalia Quintano, Raúl Ros, Silvia García, Sugerly Biscaí, Radha Díaz, Vicky Belert, Tatiana Mazaeva, Katarina Kriipsalu, Marina Mas, Pilar Viedma, Támara Rosalia, Laura Zamora, Maria Esteban, Miguel Arnal, Gemma Vendrell, Irene Jiménez, Lucía Gómez, Alejandra Capo, Clara Ros, Maria Ortega Alonso, Iris Pérez, Angela Colomer, Clara Gil, Edwin Álvarez, Gesmiler Schoeps, Mira Urbajs, Camila Belen Sánchez Gamboa, Laura Moreno, Mar Berlanga, Mónica Cano, Lili Toth.

 

Seguretat enfront de la Covid-19

Per tal de complir les mesures de seguretat, la Botiga se celebrarà a l’aire lliure, a la plaça Viriat; es mantindran les distàncies de seguretat entre les parades; es disposarà de gel hidroalcohòlic i cada parada comptarà amb les mesures pertinents d’higiene i seguretat.

 

Proyecto Espai Jove en Vila-real

El pasado jueves 2 de diciembre tuvo lugar la inauguración del proyecto Entre Taronjers en el Espai Jove de Vila-real. Se trata de una nueva propuesta de mobiliario y decoración para para la zona bookcrossing (punto de intercambio de libros), creada gracias al convenio de colaboración entre el Ayuntamiento de Vila-real y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y Castellón. Esta colaboración permite organizar cada año un workshop de dos días en la ciudad, en el que estudiantes de la EASD València y de la EASD de Castellón trabajan por equipos y ofrecen propuestas de diseño para edificios públicos o espacios urbanos.

La propuesta ‘Entre tarongers’, ideada por alumnas de la Escuela de Arte y Superior de Diseño, ha sido seleccionada por Valencia Capital Mundial del Diseño 2022 para su difusión como ejemplo de proyecto colaborativo  

El proyecto Entre Taronjers fue seleccionado como accésit en el workshop de 2019, y no ha podido ser inaugurado hasta ahora a causa de la pandemia. Evoca el uso original de almacén de naranjas del edificio del Espai Jove, creando un mobiliario continuo a base de cajas de madera, fabricadas por la empresa especializada Esdecajón, que en algunos casos sirven como bancos para descansar, y en otros como estanterías para bookcrossing de libros. También se han decorado las paredes con una serie de antiguos carteles publicitarios de naranjas aportados por el coleccionista Rafael Llop.

Las estudiantes de la EASD València autoras del proyecto son Beatriz Pastor y Laila Lahmami, que en el acto estuvieron acompañadas por el profesor Rafael Pérez. El equipo autor se completa con las estudiantes de la EASD de Castellón Anabel Abargues, Maria Giner, Tamara Barragán, Andrea García y Berta Albalat. También estuvo presente en la inauguración la profesora de la EASD de Castellón Marina Garcia-Broch, quien ha coordinado el montaje del proyecto.
El valor de la propuesta ha llevado a World Design Capital Valencia 2022 a seleccionar Entre Taronjers como una de las propuestas a las que se dará difusión durante la capitalidad del diseño. Tal y como afirmó en la inauguración María Lapiedra, directora de comunicación de WDCV 2022, se trata de un ejemplo de proyecto colaborativo que ha sido posible gracias a la implicación de varios agentes públicos y privados. Por su parte, José Benlloch, alcalde de Vila-real, puso en valor el diseño como herramienta para mejorar la vida de las ciudades y entregó unos diplomas conmemorativos a las estudiantes autoras del proyecto.

 

Contra les violències masclistes

Amb motiu de la diada internacional per l’eliminació de la violència contra les dones -25N-, l’alumnat de l’EASD València ha presentat el projecte Gólgota, coordinat per les professores Rosa Saéz i Ana Pastor.

Aquest treball performàtic, desenvolupat en les assignatures Re-presentacions de gènere i Disseny i gènere, ha constat de dues intal·lacions vinculades; una dins de la seu de Velluters i una altra a la plaça de Viriat. Ambdós intervencions s’han desenvolupat sobre la investigació dels distints tipus de violència cap a la dona que els/les alumnes van fer a partir dels testimonis de dones de l’associació Alanna. Ha participat també en el projecte el fotògraf i excompany, Enrique Algarra.

L’acció interior ha posat el focus en els maltractadors, canviant la perspectiva habitual que dirigeix aquest tipus d’accions cap a les víctimes. Les escales del centre s’han usat com a suport i símbol ascendent de l’increment de la violència masclista dins del context relacional de parella. La intervenció ha estat formada per frases que visibilitzen els distints nivells d’agressió: des d’un primer nivell que tenim normalitzat sense de vegades adscriure’l com a maltractament fins els trams extrems de la violència física, fins i tot l’assassinat.

En la part que ha tingut lloc a l’exterior, s’ha usat com a espai expositiu la façana de l’EASD València esdevenint una mena de via crucis amb 14 estacions, representant les distintes formes de violència exercida contra les dones; des de la simbòlica a la vicària, passant per la sexual, reproductiva, institucional … Cada alumne/a ha treballat una estació traslladant el concepte tractat a una imatge, collage o objecte que simbolitze aquesta violència, que acompanyades per una frase ancorava i completava el significat. El muntatge en directe d’aquesta acció ha estat la base de l’acció performativa.

Com cada 25N, l’EASD València visibilitza i denuncia les violències masclistes dins de la tasca general i transversal de conscienciar la comunitat educativa de la necessitat d’erradicar-les, des de l’acció individual al treball col·lectiu.

Participamos en la 1ª Edición del Día de la Imprenta

El taller de Letterpress de la EASD València participa en las actividades de la 1ª Edición del Día de la Imprenta celebrado en El Puig.

 

El sábado 16 de octubre la EASD València participó, a través del Laboratorio de Impresión y Tipografía -Taller de Letterpress- en colaboración con La Asociación Senado del Museo de La Imprenta y de las Artes Gráficas de València y el Ajuntament de El Puig, en diversas actividades  de impresión a máquina coordinadas por la profesora y responsable de la asignatura del Taller de Letterpress, Chus Martínez.

Esta colaboración es fruto del convenio firmado el pasado mes de julio entre ambas instituciones a raíz de los trabajos realizados en el  Taller de Letterpressque de manera habitual visita esta entidad museística dentro de sus actividades académicas.

Esta ha sido primera actividad conjunta de colaboración con La Asociación de Amigos del Museo de la Imprenta y Las Artes Gráficas de València de El Puig.

 

El taller de Letterpress de l´EASD València participa en les activitats de la 1a Edició del Dia de la Impremta celebrat al Puig.

 

 

El dissabte 16 d’octubre l´EASD València va participar, a través del Laboratori d’Impressió i Tipografia -Taller de Letterpress- en col·laboració amb L’Associació Senat del Museu de la Impremta i de les Arts Gràfiques de València i l´Ajuntament del Puig, en diverses activitats d’impressió a màquina coordinades per la professora i responsable de l’assignatura del Taller de Letterpress, Chus Martínez.

Aquesta col·laboració és fruit del conveni signat el mes de juliol passat entre totes dues institucions arran dels treballs realitzats en el Taller de Letterpress, que de manera habitual visita aquesta entitat museística dins de les seues activitats acadèmiques.

Aquesta ha sigut la primera activitat conjunta de col·laboració amb L’Associació d’Amics del Museu de la Impremta i Les Arts Gràfiques de València del Puig.

 

 

Colaboración con la empresa Vigar

David Ulibarri, docente del de partamento de diseño de producto, ha organizado una colaboración con la empresa Alicantina Vigar. En dicha colaboración, en la que han participado alumnado de varias asignaturas del grado en Diseño de Producto tanto de la EASD València como de la EASD Alcoi, se ha intentando generar vínculos entre ambas escuelas y conectar al alumnado con un proyecto real. El acto consistió en una reunión junto con Lidia Mulet (Product Manager) y Adela Pedro (Diseñadora industrial) durante la mañana del 9 de octubre en el salón de actos de la EASD València. En dicho encuentro el alumnado ha presentado las primeras propuestas al cliente, obteniendo así un feedback real y directo de cada uno.

Por parte del profesorado de la EASD València se encontraban, además del ya mencionado David Ulibarri, Pilar Mellado, Xavier Giner, Ana Gil y Miguel López. Por parte de la EASD Alcoi participaron José Joaquín Roldán, Carlos Manteca y Amanda Alborch.

La moda parisina

Viaje a París organizado por la Especialidad de Diseño de Moda

Las docentes del Departamento de Moda, María Manrique y Almudena Cruz, organizaron el pasado mes de octubre -del 29 al 31-, un viaje cultural a París con el alumnado de la Escola de Disseny de València (EASD València). El alumnado de primero, segundo y tercer curso de Diseño de Moda y primer curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía, ha viajado acompañado por las docentes Amparo Peguero, Raquel Macías, Laura Pérez, Concha Pascual, Ana Estudillo y Marina de Luengo -Departamentos de Moda, Materiales y Tecnología, Medios Informáticos y Organización Industrial y Legislación respectivamente-.

El grupo visitó la exposición Cinemode -comisariada por Jean Paul Gaultier en la Cinemateca de París-, la muestra Thierry Mugler, Couturissime , retrospectiva de la carrera del icónico diseñador en el Museo de Artes Decorativas, y la exposición Les coulisses de la haute couture à Lyon sobre la relación de los tejidos lioneses y la alta costura de Yves Saint Laurent en el Museo Yves Saint Laurent.  En paralelo, se propusieron visitas libres el Museo Pompidou, Museo Galliera, Museo de Arte Moderno y a la galería de la diseñadora y mecenas Agnès B., Galerie du Jour. También se trazó un recorrido de espacios de shopping por la calle Saint Honoré hasta llegar a los nuevos almacenes La Samaritaine, el icónico barrio de Saint-Germain-des-Près y la galeria de lujo 24 Sèvres, ambos propiedades del grupo LVMH.

Dada la buena acogida del viaje, se está planteando convertirlo en viaje anual al comienzo de cada curso académico.

 

Viatge a París organitzat per l’Especialitat de Disseny de Moda.

Les professores del Departament de Moda, María Manrique i Almudena Cruz, van organitzar el mes d’octubre passat -del 29 al 31-, un viatge cultural a París amb l’alumnat de l’Escola de Disseny de València (EASD València). Ha viatjat l’alumnat de primer, segon i tercer curs de Disseny de Moda i primer curs del Cicle Formatiu de Grau Superior de Fotografia, acompanyats per les docents Amparo Peguero, Raquel Macías, Laura Pérez, Concha Pascual, Ana Estudillo i Marina de Luengo -Departaments de Moda, Materials i Tecnologia, Mitjans Informàtics i Organització Industrial i Legislació respectivament-.

El grup va visitar l’exposició Cinemode -comissariada per Jean Paul Gaultier en la Cinemateca de París-, la mostra Thierry Mugler, Couturissime -retrospectiva de la carrera de l’icònic dissenyador en el Museu d’Arts Decoratives- i l’exposició Els coulisses de la haute couture à Lió -sobre la relació dels teixits lionesos i l’alta costura de Yves Saint Laurent en el Museu Yves Saint Laurent-. En paral·lel, es van proposar visites lliures el Museu Pompidou, Museu Galliera, Museu d’Art Modern i a la galeria de la dissenyadora i mecenes Agnès B., Galerie du Jour. També es va traçar un recorregut d’espais de shopping pel carrer Saint Honoré honorar fins a arribar als nous magatzems La Samaritaine, l’icònic barri de Saint Germain-des-Près i la galeria de luxe 24 Sèvres -tots dos propietats del grup LVMH-.

Donada el bon acolliment del viatge, s’està plantejant convertir-lo en viatge anual al començament de cada curs acadèmic.

Entrega de Premios CDICV 2021

El pasado miércoles día 17 de noviembre, tuvo lugar en la Escuela de Diseño de Valencia (EASD València), sede Velluters, la entrega de los Premios CDICV que organiza el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana. 

Previamente a la entrega de premios, se inauguró la exposición de los proyectos presentados, comisariada por el alumno egresado de nuestra escuela, César Soro Falcó, ganador del Primer Premio al mejor proyecto en la edición anterior de los premios -CDICV 2020-. El montaje expositivo ha corrido a cargo de Cesar Soro Falcó y ha estado dirigido por los docentes David Ulibarri, Miguel Ángel García y Sergio Ferrero. La exposición reúne hasta 40 propuestas participantes, y permanecerá abierta al público hasta el 1 de diciembre en la sede de EASD València.

Los premios CDICV, cuya presente edición es ya la 10ª, están dirigidos a los jóvenes diseñadores de las Escuelas de diseño de toda la Comunidad  Valenciana, que han presentado su Proyecto Final de Carrera, y premian la creatividad y originalidad de las propuestas, y su aplicación al diseño de interiores.

La ganadora de la X Edición de los Premios CDICV 2021 ha sido Caridad García Ortuño, de la EASD Alcoi, que recibirá 3 años de colegiación gratuita. 

Además, se otorgaron tres accésit especiales a Jesús Cuquerella Cervera con el proyecto ‘Coliving, Alessandra Rossi Cabezas con el proyecto ‘Nogal’ y Diana Diez Martínez con el proyecto ‘4 Elementos’ con la mención especial del Jurado para Laura Urbina Escribano con el proyecto ‘Terracota’, alumnos de la EASD València.

Completan el palmarés Carla Yago González, premio al mejor proyecto de EASD Castelló, Mónica Ródenas Pérez por EASD Orihuela y Vicente Ramón Ortíz Casañ por Barreira Arte + Diseño; Vanesa Lescano Cabanelas por EASDA Alicante y Jorge Verdugo Carmona por EASD València.

El jurado de la presente edición ha estado compuesto por:

-Mikel Labastida, periodista y Jefe de Desarrollo Digital de Las Provincias.
-Carmen Baselga, interiorista
-Germán LLedó, interiorista y miembro de Junta CDICV
-Fran Clausell, interiorista
-Darío Arévalo, Business Line Manager en IdeColor (Empresa La Casa EAD)

Al acto asistieron, además, Inmaculada Sánchez directora de ISEACV,  Rosa Esteban directora de EASD València, Pepe Cosín decano del CDICV, Fran Sabater vicedecano, Amparo Balbastre gerente del CDICV  y representantes de todas las escuelas participantes.

Las fotografías has sido realizadas por el alumnado del Grado en Fotografía y Creación Audiovisual de la EASD València, Pablo Puche Palao, Agustina Sánchez Giunta y Felipe Ortiz Navarro.

Disseny al ForoMAV21

La professora i membre de la Unitat d’Igualtat de l’EASD València, Rosa Sáez, intervé com a ponent en la taula rodona Art, currículums educatius i gènere (veure íntegra), organitzada per MAV-Associació de Dones en les Arts Visuals i celebrada al Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València el passat 13 de novembre.

Rosa Saéz va presentar la comunicació Perspectiva de gènere en les ensenyances de disseny, on es fa un recorregut per totes les accions que s’han dut a terme cada 25N i 8M a la nostra escola des de 2016. També es va informar dels primers treballs realitzats per la Unitat d’Igualtat: un vídeo divulgatiu per a l’Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV) i el primer informe de diagnòstic sobre igualtat a l’EASD València. Per últim, Sáez va detallar les línies d’actuació en les que treballa la Unitat d’Igualtat per al curs 2021-2022, les quals passen per una incorporació de la perspectiva de gènere i la igualtat real a l’activitat docent i no docent del centre. La Unitat d’Igualtat de l’EASD València està coordinada per la professsora Ana Pastor i, a més de Rosa Saez, en formen part també les docents Anabel Andreu i Tonuca Benlloch.

Per la seua banda, MAV és una associació que treballa per la igualtat de gènere amb més de 600 sòcies procedents de tots els territoris d’Estat espanyol, que abasten els diversos àmbits de les arts: investigadores, artistes, comissàries, gestores culturals, docents, galeristes, periodistes especialitzades, directores, coordinadores i tècniques de centres d’art, editores, dissenyadores, crítiques, col·leccionistes, arquitectes, etc.

Patronaje de calzado

El pasado jueves 28 de octubre, los alumnos y alumnas de 4º curso de la optativa de Diseño de Calzado de la EASD València realizaron un workshop de patronaje de calzado impartido por Jorge Pascual Pérez.

La actividad ha sido organizada por el profesor Juanjo Tormo y la profesora Amparo Alfonso, ambos consideran esta actividad docente como un refuerzo para su asignatura ya que están realizando un proyecto conjunto con la marca de calzado Pikolinos.

Jorge Pascual Pérez

Jorge Pascual Pérez es diseñador y técnico del calzado, un profesional especializado en la elaboración de productos para empresas como Tempe (ZARA), Purificación García, Carolina Herrera, Chevignon y Preventi entre otras. Durante los últimos años se ha dedicado al diseño, investigación y desarrollo de calzado sostenible para marcas como Urbànima, Ecoalf y Laüd Recycled.

 

Dijous passat 28 d’octubre, els alumnes i alumnes de 4t curs de l’optativa de Disseny de Calçat de l´EASD  València van realitzar un workshop de patronatge de calçat impartit per Jorge Pascual Pérez.


L’activitat ha sigut organitzada pel professor Juanjo Tormo i la professora Amparo Alfonso, tots dos consideren aquesta activitat docent com un reforç per a la seua assignatura ja que estan realitzant un projecte conjunt amb la marca de calçat Pikolinos.

Jorge Pascual Pérez és dissenyador i tècnic del calçat, un professional especialitzat en l’elaboració de productes per a empreses com Tempe (ZARA), Purificació García, Carolina Herrera, Chevignon i Preventi entre altres. Durant els últims anys s’ha dedicat al disseny, recerca i desenvolupament de calçat sostenible per a marques com Urbànima, Ecoalf i Laüd Recycled.

 

Adrián Domenech premio CLAP 2021

Diálogos 2021 – Animaciones RRSS from Adrián Doménech on Vimeo.

Adrián Domenech, alumno egresado de la Escola de Disseny de València (EASD València), ha resultado ganador en los premios CLAP 2021 con el trabajo realizado para la última edición de Diálogos, el encuentro con diseñadores y creativos que anualmente organiza nuestra escuela.

Su trabajo ha resultado ganador en tres categorías

El proyecto

A modo de campaña de comunicación global, Adrián desarrolló una imagen basada en las diferentes etapas del proceso creativo contra las que toda persona diseñadora debe luchar: la abrumación frente al comienzo de un proyecto, los bloqueos creativos, el síndrome del impostor o la necesidad de una pausa, que se plasmó tanto en piezas audiovisuales como impresas.

Los premios

Los premios CLAP son los premios internacionales de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, que permiten a los estudios, agencias, oficinas y profesionales independientes, medirse con sus pares de toda Iberoamérica. Cuentan con el apoyo de las principales organizaciones vinculadas al diseño, que cumplen la función de seleccionar a los miembros del jurado.

El jurado

El jurado de los premios CLAP está integrado exclusivamente por representantes nombrados por las instituciones más prestigiosas de la profesión, sin ningún miembro de la organización, ni miembros de carácter protocolario o comercial, procedentes, entre otros, de organizaciones como READ·Red Española de Asociaciones de Diseño, la Asociación Mexicana de Diseño Gráfico o la Red Académica de Diseño de Colombia.

Crazy Design. Fashion Show

Only Upcycling

El próximo jueves 11 de noviembre de 2021, a las 12.00 h en la Plaza Viriato se presentará «Crazy Design. Performance Fashion Show» un proyecto realizado a través de una experiencia docente innovadora con alumnos de la Escola de Disseny de València (EASD València) en la optativa «Diseñando Performances» de los cursos 2020-21 y 2021-22. Presentar este proyecto es especialmente emocionante para el alumnado participante, pues el año pasado tuvimos que aplazarlo debido a la pandemia del COVID-19. Este año se ha retomado de nuevo con energía renovada y mucha ilusión desde la optativa. También ha participado el alumnado de Proyectos de Colección de Autor y Trabajo Final de Título (TFG). En este proyecto Colabora KOOPERA, organización que trabaja por la inclusión de los más desfavorecidos y el cuidado del planeta.

Es un proyecto colaborativo y multidisciplinar, dirigido, impulsado y comisariado por la catedrática de Diseño de Moda y artista Isbel Messeguer. CRAZY DESIGN tiene como fin poner de manifiesto los problemas generados por el consumo desaforado, consecuencia directa del crecimiento sin escrúpulos al que nos aboca la sociedad actual. Su musa, según nos explica Isbel ha sido GretaThunberg, que insiste en la idea fuerte del proyecto «Es necesario el UPCYCLING. En este momento nos encontramos con un grave problema: los desechos generados y los productos que nunca llegarán a ser utilizados. El Upcycling es un proceso que los transforma en diseño.»

En CRAZY DESIGN nos muestran el uso de los desechos como materia prima para diseñar moda emergente. Su objetivo es difundir el upcycling como materia sostenible y excelente para diseñar. Para Irene Sánchez, alumna Erasmus de Diseñando Performance del curso 2020-21, Crazy Design_Only upcycling es:

«una fusión del pasado y del presente

reescribir la historia de una prenda

la locura ilimitada de una creatividad sensata

reencarnación textil en su más puro estado

el arte que concede segundas oportunidades

el diseño que explora nuevos caminos

cuando varias prendas dan a luz algo nuevo

ver belleza donde otros ven deshechos

ver vida en lo que otros han dado por muerto

ver un principio donde otros ven un final

ver futuro donde otros ven pasado

ver arte que otros no ven

ver potencial donde otros no han podido mirar.»

 

Este proyecto que se presenta con un  desfile en la Plaza Viriato y que recorrerá Ciutat Vella en un pasacalles reivindicativo han participado muchas y muchos diseñadores emergentes de la Escola de Disseny de València (EASD València) y  colaboran muchos más. A todos ellos gracias por su entusiasmo y compromiso con el diseño del futuro.

Directora de proyecto: Isbel Messeguer

Alumnado: Pablo Bosh LozanoSergio Villodre García, Daryan Franco Fuentes, Rosa Gasent Pons, Raquel Lagarde Álvarez, Arancha Delamo Rodrigo, Irene Sánchez, Laura Llabata Sánchez, Manuel Hernández Mora, Beatriz Ferrando Gimenez, Alicia Durán Lourenço, Juan Carlos Bernal Sevilla, Clara Santos Andani , Marcos Ortolá Lapiedra, María Albert, García, Alejandra Cuellar Quiles, Glenny Lantiguas Sosa, Sara Mínguez García, Carla Mira Orquin, Georgina Rubio Árboles, Cintia Carolina Spósito, Claveria, Claudia Su, Camille Vichard Ivars, Mayra Dávila , Óscar Bernal Castelló, Genís Beltrán Latorre, Rebeca Díaz González, Jorge Lence Borja, Candela Marín Onteniente, Ariadna Más Hernández, Carmen Sabater Chilet, Anna Rodrigo Gimeno, Celia Lloret, Sergio Enguita Fontecilla, Luis Tayan Mira Pascual y Ana Belen Pérez García.

¡Volvemos a Vila-real!

Nueva colaboración del Departamento de Diseño de Interiores de la EASD València con L´Ajuntament de Vila-real.

 

La EASD València ha vuelto a colaborar con L´Ajuntament de Vila-real en un proyecto que ha implicado al alumnado de tercer y cuarto curso de Diseño de Interiores, dentro de las asignaturas de Productos Industrializables y Diseño Paramétrico. El workshop, cuya presente edición es ya la cuarta que se celebra, también ha contado con alumnado de la EASD Castellón.

La iniciativa, que tiene por objeto de apoyar el espíritu creativo en jóvenes diseñadores, está financiada por el Ayuntamiento de Vila-real, ciudad reconocida como ciudad de la Ciencia y la Innovación desde el año 2011

En la presente ocasión, el taller ha presentado el reto de diseñar una pieza de mobiliario urbano materializada con Krion, que sirva como puntos de información para las zonas verdes de Vila-real; un diseño fácilmente reconocible y representativo de la ciudad que pueda servir a su vez como lugar de descanso e incluso cargar móviles o distintos elementos electrónicos de uso cotidiano. Tras la fase creativa del taller, tuvo lugar una charla técnica sobre la utilización del material a cargo de especialistas de Porcelanosa Grupo.

Al acto final de presentación de los diseños resultantes en la BUC, acudió el alcalde de de Vila-real José Benlloch Fernández, así como los concejales de Innovación Eduardo Pérez y de Turismo Diego Vila.

 

 

Más información:

http://www.easdvalencia.com/29787-2/

http://www.easdvalencia.com/vila-real-2-0/

http://www.easdvalencia.com/vila-real-y-la-easd-valencia-colaboran/

«Somos Súper» en PechaKucha Night

Nuestro compañero Antonio Javier García presentará en la próxima edición de PechaKucha Night València su proyecto Somos Súper: Històries de Superació, realizado en colaboración con la Fundación Horta Sud y la EASD de València, a través del Taller de Cómic Social y la asignatura optativa Arte Secuencial. La presentación tendrá lugar el próximo viernes 5 de noviembre, a partir de las 19.00 horas, en Las Naves de Valencia.

Este proyecto se viene desarrollando desde el 2016 y en cada una de sus ediciones han colaborado grandes representantes del cómic y de la ilustración como Paco Roca o Ana Himes. El objetivo de esta iniciativa consiste en dar voz y visibilidad a testimonios reales e historias de superación de personas y/o asociaciones que forman parte de la sociedad valenciana de l’Horta Sud.

La EASD de València es una escuela plural que promueve la cultura del diseño y de la ilustración en la sociedad valenciana; Somos Súper es un ejemplo de cómo a través del cómic y la ilustración podemos dar visibilidad a todos los integrantes de nuestro entorno, promover la igualdad y desarrollar un compromiso social y de respeto hacia nuestra cultura.

En palabras de Antonio Javier García, doctor y profesor de Ilustración y Arte Secuencial y Cómic de la EASD València, el Cómic Social, puede ser considerado una poética con una finalidad concreta que consiste en ponerse en el lugar de personas que tienen dificultades, pero sobre todo que tienen una enorme esperanza por mejorar sus vidas. Eso sin duda, condiciona el buen hacer, pues permite al dibujante regalar su experiencia profesional.

En este sentido, los alumnos de la EASD de València desarrollan dentro del ámbito académico un gran trabajo que se materializa en diferentes cómics que relatan historias de personas en un principio anónimas, pero con un espíritu de superación y compromiso social que las convierten en auténticos héroes y heroínas de nuestra sociedad.

Los trabajos y propuestas desarrollados se han expuesto en diversas exposiciones y se recogen actualmente en dos libros.

Os animamos a seguir la presentación de Antonio Javier García, en la edición 35 de PechaKucha Night València que se celebrará el viernes 5 de noviembre, desde las 19 horas, en la sala Multiusos de Las Naves-Centre d’Innovació. Esta nueva edición contará con aforo presencial de 80 personas (entrada libre y gratuita hasta completar aforo) y se retransmitirá por streaming a través del canal de youtube de Las Naves.

Visita a Inescop y Futurmoda

El alumnado de 4º curso de la asignatura optativa Diseño de Calzado visita las instalaciones de Inescop y Futurmoda.

 

Los alumnos y alumnas de 4º curso de la asignatura optativa Diseño de calzado de la EASD de València visitaron el pasado 20 de octubre las instalaciones del Instituto Tecnológico del calzado INESCOP situado en Elda (Alicante) pudiendo destacar en la visita los procesos de control de calidad, desarrollo de software para calzado y el ecodiseño aplicado al calzado.

A continuación, se trasladaron al salón internacional de la piel, componentes y maquinaria para el calzado y la marroquinería FUTURMODA situado el Elche (Alicante) pudiendo obtener información de primera mano de las tendencias del sector.

La actividad ha sido organizada por el profesor y profesora de la EASD València, Juanjo TormoAmparo Alfonso, que consideran esta actividad docente como un refuerzo para su asignatura, que está realizando un proyecto conjunto con la marca de calzado PIKOLINOS.

 

L’alumnat de 4t curs de l’assignatura optativa Disseny de Calçat visita les instal·lacions de Inescop i Futurmoda.

 

Els alumnes i les alumnes de 4t curs de l’assignatura optativa de Disseny de calçat de l’EASD de
València van visitar el passat 20 d’octubre les instal·lacions del Institut Tecnològic del
calçat INESCOP situat a Elda (Alacant) podent conéixer de primera mà els processos de
control de qualitat, desenvolupament de software i l’ecodiseny aplicat al calçat.
A continuació, es van traslladar al saló internacional de la pell, components i maquinària
per al calçat i la marroquineria, FUTURMODA, situat l’Elx (Alacant) podent conéixer les
tendències del sector.
La visita ha sigut organitzada pel professor i professora de l´EASD València Juanjo Tormo i Amparo Alfonso, que consideren esta activitat molt enriquidora i un reforç per a la seua assignatura, que
està realitzant un projecte conjunt amb la marca de calçat PIKOLINOS.

 

Bordamos en Viveros

El alumnado de la asignatura optativa Bordado e Ilustración de la EASD València sale a bordar a los Jardines de Viveros.

 

Los Jardines del Real, conocidos como Jardines de Viveros, han sido el lugar escogido por la docente Elena de Fuentes para impartir una sesión al aire libre de la asignatura optativa Bordado e Ilustración.

Aprovechando los rayos del sol de otoño para hacer puntos y puntadas, para charlar, para aprender, para concentrarse y relajarse…

Jorge, Caterina y Alvaro,

Eugenia y Laura,

Vero, Carolina y Natalia,

Sara y Evelyn,

Gergana y Ariadna,

Natalia y Georgina.

Llenando de vida y color los viejos bancos vacíos de la rosaleda.

 

L’alumnat de l’assignatura optativa Brodat i Il·lustració de la EASD València ix a brodar als Jardins de Vivers.

 

Els Jardins del Reial, coneguts com a Jardins de Vivers, han estat el lloc triat per la docent Elena de Fonts per a impartir una sessió a l’aire lliure de l’assignatura optativa Brodat i Il·lustració.

Aprofitant els rajos del sol de tardor per a fer punts i puntades, per a xarrar, per a aprendre, per a concentrar-se i relajarse…

Jorge, Caterina i Alvaro,

Eugenia i Laura,

Vero, Carolina i Natalia,

Sara y Evelyn,

Gergana i Ariadna,

Natalia i Georgina.

Omplint de vida i color els vells bancs buits del roserar.

 

Presentación Gràffica n.º 23

¿Cómo se hizo la última revista Gràffica n.º 23 Diseño Editorial?

El próximo martes, 2 de noviembre, tendrá lugar a las 18:00 horas la presentación de laRevista Gràffica n.º 23 Diseño editorial en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València). El evento contará con la presencia de Víctor Palau, director y editor de Gràffica, y Lola Espinosa, jefa de redacción, quienes contarán cómo se ha desarrollado tanto el diseño como el contenido del número.

El último número de la Revista GràfficaDiseño editorial, comprende un homenaje a la disciplina y sus entrañas. Víctor Palau y Lola Espinosa ahondarán en las entrevistas que podemos leer en el último número de laRevista Gràffica y en las claves que aportan referentes del sector, como el tipógrafo Peter Biľak; los diseñadores Javier Errea (que ha impartido la conferencia inaugural del Master en Publicaciones Analógicas y Digitales de la EASD València), Francesco Franchi, Dídac Ballester y Laia Guarro, y el autor y diseñador Jeremy Leslie, entre otros. También hablarán sobre la elección de los colores, papeles, costuras y tipo de encuadernación utilizado. Porque un proyecto editorial depende mucho del contenido, pero la forma también tiene una gran función.

 

JORNADAS ERASMUS

¿Conoces tu destino?
Los días 8 y 11 de noviembre se celebrarán de manera virtual (online) las Jornadas Erasmus donde os hablaremos sobre los destinos Erasmus.
Los compañeros Erasmus que están ahora mismo en sus destinos, así como los que fueron el curso pasado y ya han vuelto y los estudiantes Erasmus que nos visitan, nos darán su visión de cada destino.
cada charla será grabada y subida a la página web para que podáis verlas más adelante.

La semana que viene pondremos en esta página la hora de cada intervención.

Aquí está el link para la conexión:
https://meet.google.com/agd-jmqs-pxt

Ya tenemos cerrado el horario:

lunes 8 de noviembre Nombre Alumno Destino jueves 11 de noviembre Nombre Alumno Destino
12:00 – 12:15 Ariadna Mas Halle, Alemania 12:00 – 12:15 Louise Boutin Liège, Belgica
12:17 – 12:32 Gunnar Cortés Varsovia, Polonia 12:17 – 12:32 Paola Cloquell Vilnius, Lituania
12:35 – 12:50 Emma Calvo Mechelen, Bélgica 12:35 – 12:50 Jasper Hirsch Hannover, Alemania
12:52 – 13:07 Carol Mtnz Fabra /Joaquín Camejo Budapest, Hungría 12:52 – 13:07 Alejandro Garmendia Roma, Italia
13:10 – 13:25 Pau Ward Donderis y Paula Pardo Martínez Liège, Bélgica 13:10 – 13:25 Blanca Llinares Bratislava, Eslovaquia
13:27 – 13:42 Ewelina Gil Leicester, Inglaterra 13:27 – 13:42 Radha Diaz Halle, Alemania
13:45 – 14:00 Mateo alarcón Pilsen, Rep. Checa
lunes 8 de noviembre Nombre Alumno Destino jueves 11 de noviembre Nombre Alumno Destino
15:00 – 15:15 Nuria Ros (video) Varsovia, Polonia 15:00 – 15:15 Laura Betancourt Navarrete Hamburgo, Alemania
15:17 – 15:32 Celia Salvador (video) Roubaix, France 15:17 – 15:32 Giulia La Spina Münster, Alemania
15:35 – 15:50 Mireia Olmos Soler Ljubljana, Eslovènia 15:35 – 15:50 Video sorpresa
15:52 – 16:07 Lorena Dumi Mati Atenas, Grecia 15:52 – 16:07 Magdalena Weichinger Rosenheim, Alemania
16:10 – 16:25 Carmen Herrero Augsburg, Alemania 16:10 – 16:25 Video sorpresa
16:27 – 16:42 Paula Sánchez Domene Vilna, Lituania 16:27 – 16:42 Elena Drisch  Wiesbaden, Alemania
16:45 – 17:00 Andrea Claverie Hamburgo, Alemania 16:45 – 17:00 Hanna Steinhoff Hamburgo, Alemania

L’eMove Festival premia dos treballs audiovisuals de l’EASD València

El Festival Escolar i Universitari de les Arts Audiovisuals va celebrar a València, el passat 23 d’octubre, la gal·la de lliurament dels seus guardons anuals corresponents a la cinquena (2020) i sisena edició (2021). El certamen, on participen projectes nacionals i internacionals, premia els millors treballs audiovisuals d’alumnes de diferents nivells educatius.

 

El fashion film Virobirdo de l’alumna de Disseny de Moda, Ana Indira Castañ, realitzat per a la comunicació del seu projecte de TFG, i el curtmetratge Madre mía tú pa’ qué, amb guió i direcció d’Álex Guzmán, alumne de l’itinerari de Fotografia i Creació Audiovisual, van obtenir els guardons en les categories d’espot i curtmetratge respectivament pel que fa a l’apartat d’ensenyament universitari de l’edició 2020. Aquest darrer treball va ser realitzat en el marc de l’assignatura optativa Taller de curtmetratge de ficció, impartida per la professora Gràcia Sarrión, i va comptar amb un equip de producció format també per Marta Ruíz, Alejandro Blanes, Cèlia Cardona, Lluna Gago, Azucena Calero, Ana Postigo, Sergio Olmo, Sheila Expósito, Irene Rioja i Yeimy Villegas, alumnes tots i totes de diferents especialitats de l’EASD València.

L’eMove Festival té com a un dels seus objectius motivar i reconéixer la creativitat dels/les futurs/es professionals de les arts, en especial en el camp de la producció audiovisual, i fomentar una educació en valors a través de la imatge.

Sebastián Salcedo: «Descubrir el gran potencial de la experimentación gráfica».

El diseñador gráfico Sebastián Salcedo Ortiz, alumno egresado de la EASD de València, ha desarrollado la gráfica para la 35 edición de Pechakucha Night València, que se celebrará en las Las Naves el próximo 5 de noviembre de 2021.

A partir del concepto «confluencia» el joven diseñador representa de forma directa la esencia de este evento. En este sentido, Pechakucha es un espacio idóneo para el encuentro de personas e ideas, representadas visualmente por las burbujas y la tipografía, que evolucionan y adoptan nuevas formas al interactuar unas con otras.

El resultado del proceso de trabajo es una elegante y moderna composición que culmina con una adecuada elección y combinación tipográfica. El autor utiliza dos tipografías sans serif, una de tipo display con una marcada personalidad industrial y juego gráfico en el que se eliminan algunas de las astas horizontales en favor del uso del punto, aspecto que generan un interesante ritmo compositivo. Por otro lado, complementa la composición con una letra de tipo geométrico, compuesta en caja alta y sin jerarquía visual, que centra la atención sobre la letra display. Un buen ejemplo, de que la ausencia es tan importante como la presencia.

En la escuela nos hemos puesto en contacto con Sebastián para pedirle que desde su experiencia como alumno y egresado de la EASD de Valencia, nos de un consejo para alguien que se inicia en sus estudios de diseño.

«Para enfrentarte a un proyecto, ten presente que una de las vías con mayor potencial es la experimentación gráfica. Y esto me lo digo a mí mismo (que también estoy comenzando). A veces, estamos tan preocupados de aprender a conseguir efectos modernos utilizando un determinado software, etc., que nos olvidamos de ser curiosos con las manos y a trabajar con los materiales más básicos. Experimentando (imprimiendo, recortando, reubicando, escaneando, mojando, mezclando, rompiendo, fotografiando…) podemos pasar un buen rato y sorprendernos con resultados inesperados que también pueden ser muy potentes.»

Proceso de trabajo. © Sebastián Salcedo

 

Desde la EASD de Valencia, te damos la enhorabuena y gracias por tus palabras.

Sobre el autor:

Diseñador gráfico y Técnico en realización de proyectos audiovisuales. Centra su interés en diseño, no como servicio, si no como motor de cambio en la sociedad, especialmente en relación a la inclusión de colectivos apartados.

Conferencia inaugural Máster de Publicaciones 2021-2022

“Del diseño vacío y otras obsesiones”, de Javier Errea, será la conferencia inaugural de la recién empezada promoción 21-22 del Máster Oficial de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).

Javier Errea es periodista, fundador y director del estudio de comunicación y diseño ErreaGraduado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, cuenta con estudios de posgrado por la University of South Florida y The Poynter Institute for Media Studies.  Es profesor invitado de los grados de Periodismo y Diseño de la Universidad de Navarra. Ha sido durante veinte años presidente de la SND España y director de la SND para Europa Mediterránea. Como tal, ha organizado los premios y el congreso mundial Malofiej de infografía desde 2001 y los premios ÑH Lo mejor del Diseño Periodístico España, Portugal y América Latina desde su creación en 2003.

Errea ha diseñado y rediseñado casi un centenar de medios impresos y digitales en los cinco continentes. La SND ha designado algunos de sus proyectos como los mejor diseñados del mundo: El Economista (Madrid), Expresso (Lisboa), Eleftheros Tipos (Atenas), Jornal i (Lisboa), Dagens Nyheter (Estocolmo), La Nación (Buenos Aires). Entre sus proyectos, figuran también Libération (París), Les Echos (París), The Independent (Londres), The Scotsman (Edimburgo), El Universal (Ciudad de México), El Nuevo Día (Puerto Rico), Al Bayan (Dubai), Aamulehti (Finlandia)…

La conferencia tendrá lugar el jueves 28 de octubre a las 17:00 en el Salón de Actos de Velluters. Os invitamos a disfrutar de su conferencia.

Handshake en el Máster de Publicaciones

Este miércoles 27 de octubre recibiremos la visita del equipo de Handhsake que nos presentarán “Edición urgente: Introducción a la edición independiente”, una masterclass sobre las prácticas contemporáneas de edición independiente a través de la experiencia adquirida en su propio proyecto.

 

Jaime Sebastian y Rubén Montesinos, estudiaron en la EASD València y posteriormente realizaron el Máster de Publicaciones. Jaime se ha especializado en diseño gráfico e investigación visual y Rubén en diseño gráfico y creatividad, y ambos crearon la editorial y estudio Handshake en 2018.

 

La charla tendrá lugar el miércoles 27 de octubre a las 16:00 en el aula 3.3 de Velluters.

Diseñar para el alma

Martes 26 de octubre, en la biblioteca de la EASD València, masterclass dirigida al alumnado de 2º curso de Proyecto de Espacios para el Hábitat.

 

Adda Live impartirá, el próximo 26 de octubre de 10 a 12 h, una masterclass dirigida a todo el alumnado de segundo de la especialidad de Diseño de Interiores dentro la asignatura «Proyecto de Espacios para el Hábitat». La masteclass llevará por título «Diseñar para el alma: método de armonización de espacios». En ella, se planteará abordar el proyecto de espacios para el hábitat desde un punto de vista holístico, y con la finalidad de poder integrar diferentes filosofías de armonización en un contexto de elementos técnicos, propios de las especialidades de diseño de interiores y de arquitectura, en busca de una funcionalidad que vaya más allá: ‘Diseñar para el alma’.

Adda Live

Adda Live es diseñadora de interiores por la EASD València, y Consultora de Feng Shui por la Escuela Internacional de Marcelo Viggano. Creadora del «Método Adda Live» para la Armonización de Espacios. Este método es la suma de diferentes técnicas y filosofías fusionadas con el conocimiento asentado en el diseño de interiores profesional.

Habita la EASD València

Con motivo del inicio del curso académico, la especialidad de Diseño de Interiores plantea un ejercicio vertical para dar respuesta a las necesidades espaciales de la escuela.

 

Frente a la pandemia de la COVID-19 y las nuevas necesidades que se han generado en la EASD València, la especialidad de Diseño de Interiores ha planteado como ejercicio de inicio de curso un ejercicio vertical y exprés en el que ha participado todo el alumnado de la especialidad -de primero a cuarto- y con la participación de todo el equipo docente del departamento de interiores.

Algunas de las ideas generadas en este ejercicio se materializarán y pasarán a formar parte del «nuevo habitat de la escuela». El centro seleccionará los proyectos que se ajusten, tanto por valores compositivos, funcionalidad y viabilidad técnica y económica, a las necesidad actuales de la EASD València.

Habita la EASD València

Es un proyecto planteado por equipos que ha abordado la intervención de espacios infrautilizados, tanto de la sede Velluters como de la sede Vivers, para dotarnos de una nueva utilidad, protagonismo y vida, en definitiva se buscaba «habitarlos de nuevo».

Todas las propuestas han tenido como criterio común la apuesta por la sostenibilidad económica y medioambiental, partiendo de ejecuciones sencillas, sin requerir de mano de obra especializada ni de medios técnicos muy específicos. Buena prueba de ellos han sido los planteamientos realizados con materiales sencillos y de fácil mecanización.

 

Finalistas en el concurso Antalia Decora

El alumnado de las especialidades de Diseño de Interiores y Diseño de Producto ha quedado finalista en el concurso Antalia Decora con el proyecto KANKEI.

 

Un grupo de estudiantes de las especialidades de Diseño de Interiores y Diseño de Producto, de la EASD València, ha resultado uno de los 10 equipos finalistas en la III edición del concurso Antalia Decora. Los premios se harán públicos el próximo 18 de noviembre en una gala celebrada por Antalia.

El equipo finalista está formado por Alejandra MurgiPau Espluges –diseño de interiores- y Ana González -diseño de producto-. El proyecto seleccionado ha sido tutorizado por la profesora Pilar Pozo Gabaldón en la asignatura optativa de 4º curso Taller de Estudio de Diseño de Interiores -TEDI- durante el curso académico 2020-2021.

Concurso Antalia Decora

Se trata de un concurso para fomentar el espíritu innovador de los jóvenes creadores y premiar las soluciones creativas que puedan aportar en el mundo de la decoración y el mueble.

Antalia es un fabricante de cocinas perteneciente al Grupo TopForm. Lleva más de 40 años fabricando cocinas en España bajo su propia marca. Según sus propias palabras fabrican «cocinas de diseño, cocinas con corazón».

 

 

Meta. Lo mejor de nosotros mismos

La próxima semana iniciamos el proyecto Meta con la presentación de los mejores TFT´s.

 

Lunes, martes y miércoles de la próxima semana, la EASD València retoma su proyecto Meta dirigido a dar visiblidad a los mejores proyectos realizados en el curso académico 2020-2021.

«Meta. Lo mejor de nosotros mismos», es el preámbulo de la exposición y catálogo Meta recoge y expone los mejores proyectos presentados en el curso académico anterior. Se trata de un proyecto que se ejecuta a tres tiempos; presentación de los mejores TFT´s, exposición y publicación de un catálogo que recopila los citados trabajos.

Durante las sesiones, los autores de los proyectos describen las características de sus trabajos y las experiencias que vivieron durante su realización.

Las presentaciones son de acceso público y van dirigidas, especialmente, a todo el alumnado y profesorado de la escuela.

¡Os esperamos!

Meta

Es una idea creada y llevada a la práctica por Nacho Lavernia, con la finalidad de hacer visibles los proyectos de nuestros alumnos egresados cada año. El criterio de selección se basa en el expediente académico de cada alumno egresado, y en las cualidades expresivas de los proyectos a la hora de ser expuestos. Su principal característica es mostrar una variada tipología de trabajos, de todas las especialidades que se imparten en la EASD València.

 

Lunes 25.10.21. Fotografía e Interiores

Martes 26.10.21. Producto y Gráfico

Miércoles 27.10.21. Joyería y Moda

El disseny del futur de la vida en comú: ciutat, creativitat i cultura

 

El pròxim dimarts 19 d’Octubre, a les 12.00 h en la sala d’actes de la EASD València, Ramón Marrades impartirà la conferència inaugural del curs 2021-22. Ramón és un economista urbà, escriptor i activista apassionat per les persones i els llocs. Actualment és director de Placemaking Europe i assessor estratègic de diverses ciutats i projectes de desenvolupament a gran escala. Anteriorment, ha estat director d’estratègia i finances de la Marina de València, l’agència de reurbanització del front marítim de València, i membre de la junta directiva de la Xarxa Mundial de Ciutats Portuàries (AIVP). Ramón és coeditor del llibre «La nostra ciutat? Countering Exclusion in Public Space» (2019) i amfitrió i cocurador de la Placemaking Week Europe 2019. El seu treball se centra en la interfície entre l’espai públic i el desenvolupament econòmic.

 

El próximo martes 19 de Octubre, a las 12:00 h, en el salón de actos de la EASD València Ramón Marrades impartirá la conferencia inaugural del curso 2021-22. Ramón es un economista urbano, escritor y activista apasionado por las personas y los lugares. Actualmente es director de Placemaking Europe y asesor estratégico de varias ciudades y proyectos de desarrollo a gran escala. Anteriormente, ha sido director de estrategia y finanzas de La Marina de València, la agencia de reurbanización del frente marítimo de Valencia, y miembro de la junta directiva de la Red Mundial de Ciudades Portuarias (AIVP). Ramón es coeditor del libro «¿Nuestra ciudad ? Countering Exclusion in Public Space» (2019) y anfitrión y cocurador de la Placemaking Week Europe 2019. Su trabajo se centra en la interfaz entre el espacio público y el desarrollo económico. 

 

Lidia Caro visita el Máster de Publicaciones

Crear contenido a partir de un paquete casi caducado de Donettes.

 

El próximo viernes 15 de Octubre  Lidia Caro Leal visita el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales donde impartirá una masterclass titulada «Crear contenido a partir de un paquete casi caducado de Donettes». Explicará de forma poco académica como generar contenidos para nuestras publicaciones.

La masterclass tendrá lugar en la sede de Vivers, el viernes 15 a las 17h

Lidia Caro Leal

Periodista y escritora,  licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Jaume I de Castellón. Eautora del libro “Hijas de algo”, editado por Festiu, que relata una colección de historias que no guardan aparentemente ninguna relación entre sí, salvo un dato realmente democrático: que todos los personajes son hijos o hijas de una mujer.

 

Crear contingut a partir d’un paquet quasi caducat de Donettes.

 

Divendres que ve 15 d’Octubre Lidia Caro Leal visita el Màster de Publicacions Analògiques i Digitals on impartirà una masterclass titulada «Crear contingut a partir d’un paquet quasi caducat de Donettes». Explicarà de forma poc acadèmica com generar continguts per a les nostres publicacions.

La masterclass tindrà lloc en la seu de Vivers, el divendres 15 a les 17h

Lidia Caro Leal 

Periodista i escriptora, llicenciada en Publicitat i Relacions Públiques per la Universitat Jaume I de Castelló. És autora del llibre “Filles d’alguna cosa”, editat per Festiu, que relata una col·lecció d’històries que no guarden aparentment cap relació entre si, excepte una dada realment democràtica: que tots els personatges són fills o filles d’una dona.

El ilustrador Miguel Calatayud charla con el alumnado de la EASD València

El pasado viernes 8 de octubre inauguramos la primera exposición de la temporada en la EASD València, “El Mundo al Revés”. En ella, el ilustrador Miguel Calatayud (Aspe, 1942) continúa la tradición de los grabados populares que desde siempre han descrito con mucho humor este mundo en el que vivimos y que muchos percibimos que está un poco patas arriba.

El día de la inauguración contamos con la visita del autor, así como de Vicente Ferrer, de la Editorial Media Vaca, con quienes pudimos charlar e intercambiar inquietudes.

En la sala de exposiciones Velluters se pueden ver las cuarenta escenas que conforman este maravilloso libro editado por Editorial Media Vaca y cuya muestra se enmarca dentro del Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia.

Lina Vila en el Grado de Ilustración

La ilustradora valenciana Lina Vila da la bienvenida al alumnado del Grado de Ilustración.

 

El pasado martes 5 de octubre, la ilustradora valenciana Lina Vila impartió una charla al grupo de 1.º del Grado de Ilustración en la Biblioteca de Velluters. Fue una manera especial de dar la bienvenida al alumnado del nuevo grado que se ha comenzado a impartir este curso académico 2021-2022.

En la charla dio una divertida visión del oficio de ilustradora que sirvió tanto de lección introductoria al oficio como de momento de recreo y esparcimiento del nuevo alumnado.

Lina Vila

Diseñadora gráfica que ofrece soluciones de diseño en disciplinas gráficas como packaging, ilustración, diseño editorial, dirección de arte, textil, web. Soluciones directas, potentes y emotivas.

 

 

Clec Fashion Festival

El alumnado del Grado en Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y  Sostenibilidad de la EASD València participa en los desfiles del CLEC Fashion Festival.

 

El CLEC Fashion Festival es un evento singular que se celebra en El Hemisféric de  la Ciudad de las artes y de las ciencias, durante los días 30 y 31 de Octubre. La pasarela del CLEC Fashion Festival es una perfecta combinación de estilos y  propuestas que buscan la diferenciación, y que sobre todo, pretende dar visibilidad  al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros  estudiantes.  La participación del alumnado de moda ha sido coordinada por la profesora Isbel Messeguer

Durante esta edición del CLEC Fashion Festival, han sido seleccionados varios  alumnos y alumnas de la EASD València para participar:

Desfile Sostenibilidad: Sergio Fernández  Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ  Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow  Sanjuán y José Enrique Guinart.

Desfile Emergentes: Lis Dominguez García,  Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña  Gregorio, Pepa Mejías Falcón y Raquel Monerris Lapuente.

Desfile Joven Promesa CLEC: dónde se mostrará la colección desarrollada por Fran García Alanis  y David Alba (DIEF Studio). 

 

L’alumnat del Grau en Disseny de Moda i del Màster de Co-disseny de Moda i Sostenibilitat de la EASD València participa en les desfilades del CLEC Fashion Festival.

 

El CLEC Fashion Festival és un esdeveniment singular que se celebra en El  Hemisféric de la Ciutat de les arts i de les ciències, durant els dies 30 i 31 d’Octubre. La passarel·la del CLEC Fashion Festival és una perfecta combinació d’estils i  propostes que busquen la diferenciació, i que sobretot, pretén donar visibilitat al  talent i als dissenyadors emergents, sent un gran trampolí per als nostres estudiants. La participacio de l´alumnat de moda ha sigut coordinat per la professora Isbel Messeguer.

Durant aquesta edició del CLEC Fashion Festival, han sigut seleccionats diversos  alumnes de la EASD València per a participar:

Desfilada Sostenibilitat: Sergio Fernández  Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ  Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow  Sanjuán i José Enrique Guinart.

Desfilada Emergents: Lis Dominguez García,  Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña  Gregorio, Pepa Mejías Falcón i Raquel Monerris Lapuente.

Desfilada Jove  Promesa CLEC: on es mostrarà la col·lecció desenvolupada per Fran García Alanis i  David Alba (DIEF Studio).

FEDER & EASD València & UV

La EASD València participa en un proyecto subvencionado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)
El grupo de investigación Laboratorio de Fabricación Digital, coordinado por Sergio Ferrero, ha sido beneficiado para colaborar junto al Departamento de Historia del Arte de la Universidad de València con una de las ayudas del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER 2021-2022), orientada a la adquisición de Infraestructuras y equipamientos de Investigación, Desarrollo e Innovación (I+D+i), impulsada desde la Conselleria de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital de la Generalitat Valenciana. El financiamiento ha recaído en el proyecto de investigación Optimization of a Multiband Spectral System of Artistic Diagnosi focused to the implementation of innovative, sustainable and accessible Museum Itineraries: towards a Cultural Tourism in the key of Science, Inclusion and Well-Being applied to great Art Galleries (directora científica Marisa Vázquez de Ágredos Pascual).

Los grupos de investigación que avalan esta propuesta son:

Museo de Bellas artes de València; Investigador Responsable: Pablo González Tornel.

Instituto Valenciano de Conservación, Restauración e Investigación; Investigadora Responsable: Gemma María Contreras Zamorano.

Escuela de Arte y Superior de Diseño de València: Grupo de Investigación Laboratorio de Fabricación Digital; Investigador Responsable: Sergio Ferrero Gil.

Universitat Politècnica de València: Grupo de Investigación CIMM Centro de Investigación Medieval y Moderna; Investigador adscrito: Miquel Àngel Herrero-Cortell.

Florida Universitaria: Grupo de Investigación INNOVATOUR; Investigadora Responsable: Mercedes Elisa Aznar Jiménez.

Universidad Pablo Olavide de Sevilla: Grupo de Investigación Patrimonio, Medio ambiente y Tecnología; Investigadora Responsable: Pilar Ortiz Calderón.

Este proyecto FEDER 2021-2022 ha permitido la adquisición de un Sistema Multibanda de Diagnosis Artística que tiene como destino el Laboratorio de Análisis y Diagnóstico de Obra de Arte de la Universitat de València. En noviembre está prevista la sesión de capacitación técnica que precederá a la aplicación de la equipación en el primer caso de estudio, la colección de pinturas de Antonio Muñoz Degraín conservada en el Museo de Bellas artes de València, que coordinarán la citada pinacoteca valenciana, la Universitat de València y la EASD València. En el desarrollo de esta investigación participará otro Laboratorio de Diagnóstico Artístico europeo: Laboratorio Hercules, Universidad de Évora, Portugal (Investigadora Responsable: Catarina Pereira Miguel).

 

El grup d´investigació Laboratori de Fabricació Digital, coordinat per Sergio Ferrero, ha sigut beneficiat per col.laborar junt al Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València amb una de les ajudes del Fons Europeu de Desenvolupament Regional (FEDER 2021-2022), orientada a l’adquisició d’Infraestructures i equipament d’Investigació, Desenvolupament i Innovació (I+D+i), impulsada des de la Conselleria d’Innovació, Universitats, Ciència i Societat Digital de la Generalitat Valenciana. El finançament ha recaigut en el projecte d’investigació Optimization of a Multiband Spectral System of Artistic Diagnosi focused to the implementation of innovative, sustainable and accessible Museum Itineraries: towards a Cultural Tourism in the key of Science, Inclusion and Well-Being applied to great Art Galleries (directora científica Marisa Vázquez de Ágredos Pascual). 

Els grups d’investigació que avalen aquesta proposta són: 

Museu de Belles Arts de València; Investigador Responsable: Pablo González Tornel.

Institut Valencià de Conservació, Restauració i Investigació; Investigadora Responsable: Gemma María Contreras Zamorano.

Escola d’Art i Superior de Disseny de València: Grup d’Investigació Laboratori de Fabricació Digital; Investigador Responsable: Sergio Ferrero Gil.

Universitat Politècnica de València: Grup d’Investigació CIMM Centre d’Investigació Medieval i Moderna; Investigador adscrit: Miquel Àngel Herrero-Cortell.

Florida Universitaria: Grup d’Investigació INNOVATOUR; Investigadora Responsable: Mercedes Elisa Aznar Jiménez.

Universitat Pablo Olavide de Sevilla: Grup d’Investigació Patrimoni, Medi ambient i Tecnologia; Investigadora Responsable: Pilar Ortiz Calderón.

Aquest projecte FEDER 2021-2022 ha permés l’adquisició d’un Sistema Multibanda de Diagnosi Artística que té com a destí el Laboratori d’Anàlisi i Diagnòstic d’Obra d’Art de la Universitat de València. Al novembre està prevista la sessió de capacitació tècnica que precedirà a l’aplicació de l’equipament en el primer cas d’estudi, la col·lecció de pintures d’Antonio Muñoz Degraín conservada en el Museu de Belles Arts de València, que coordinaran la citada pinacoteca valenciana, la Universitat de València i l’EASD València. En el desenvolupament d’aquesta investigació participarà un altre Laboratori de Diagnòstic Artístic europeu: Laboratório Hercules, Universidade de Évora, Portugal (Investigadora Responsable: Catarina Pereira Miguel).

 

Procesos y Principios

Con motivo de la Valencia Disseny Week 2021, Trampolín expone los trabajos realizados en su Laboratorio de Diseño.

 

El próximo miércoles 6 de octubre se inaugura en la EASD València la exposición de trabajos realizados en el Laboratorio de Diseño de Trampolín; «Procesos y principios. Laboratorio de Diseño: Procesos creativos para el desarrollo de una etiqueta». La muestra exhibe un conjunto de obras que muestran como el diseño puede ser un agente esencial, para favorecer el cambio social, hacia  nuevos modelos más inclusivos que fomentan el respeto y dan cabida a todas las personas con independencia de su nivel de discapacidad intelectual o diversidad cultural. Trampolín plataforma creativa inclusiva es una startup impulsada por Ivette García junto al alumno egresado de la EASD València, Javier La Casta.

Procesos y Principios

El proyecto recoge y explica el proceso de trabajo para Zeta Beer. Es fruto de una colaboración multidisciplinar entre personas con discapacidad intelectual del Patronato Intermunicipal Francisco Esteve y profesionales de la creatividad que ejemplifica como el diseño puede ser una herramienta para la inclusión y el respeto social.

La exposición podrá visitarse durante la València Disseny Week 2021 en la EASD València.

Sala de exposiciones Velluters. Pasillo exterior.

Presentación 6 de octubre / 19 h

Del 4 al 8 de octubre de 2021

Horario de 8 a 21 h

Trampolín

Es una plataforma creativa inclusiva, que orienta su actividad en dar visibilidad y favorecer la inclusión de personas con discapacidad intelectual y otros colectivos. En Trampolín se impulsa a empresas y personas a través de nuevos modelos de trabajo creativo colaborativo que fomentan el respeto y la confianza. Está dirigido por Yvette García y Javier La Casta e impulsado desde varias entidades públicas y privadas como son València Capital Mundial del Diseño 2022, Las Naves, La Nau, Plena Inclusió e Impresum. Gimeno Gràfic, Luis Demano, Milimbo, Joan Quirós y Marta Pina son algunos de los profesionales que ya se han unido a Trampolín para cocrear y diseñar piezas en las sesiones formativas o Colabs, sesiones de trabajo dirigidas por profesionales del diseño en las que personas con discapacidad intelectual deben superar un reto y cumplir un objetivo.

¡Ganamos el Pentawards Bronze Award 2021!

Javier Amigo Casado gana el Pentawards Bronze Award, en los PENTAWARDS AWARD 2021

 

Javier Amigo Casado, alumno de la especialidad de Diseño de Producto, ha obtenido el Pentawards Bronze Award 2O21 -Packaging Innovations & Luxury Packaging London- en la categoría de “Trabajo conceptual de estudiante: artículos de lujo».

El jueves 30 de septiembre se entregaron los premios en una gala celebrada en Londres y transmitida en vivo a través de Zoom. Los Pentawards Awards celebran este año su 15ª edición, es un concurso anual comprometido en el reconocimiento de la excelencia del diseño, siendo la competición internacional más exclusiva dedicada al diseño de envases.

Ancho

“Ancho” es el proyecto presentado por Javier Amigo Casado y realizado durante el curso académico 2019-2020 en la asignatura de tercer curso Proyectos de Envases y Embalajes, y tutorizado por el profesor Miguel López Gil. Es un proyecto de envases de lujo para anchoas inspirado en los tinteros de principios del siglo XX. Propone un formato diferente al convencional variando la forma del mismo y con un sistema de apertura y cierre del envase que recuerda a los tinteros. Pensado para su futura distribución y venta a gran escala, el proyecto resultante innova tanto en el formato presentado como en la identidad creada para el mismo.

Recreo Artbook Fair 2021

El Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales participa en Recreo Artbook Fair 2021.

Del 17 al 19 de septiembre se ha celebrado, en LABA Valencia School of Art, Design & New Media, la Feria de Libros Recreo Artbook Fair 2021. En esta edición se han expuesto de los trabajos del alumnado egresado del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales de la EASD València de pasadas ediciones.

Recreo Artbook Fair 2021

Feria de libros de arte que se plantea como una alternativa joven en el contexto de las ferias del libro y arte impreso. Presenta un programa de actividades variado con charlas, aula de lectura, talleres y presentaciones internacionales. Recreo busca cubrir un vacío generando un espacio abierto y colaborativo que permita representar y visibilizar a creativos emergentes y establecidos del campo de las publicaciones y las artes visuales.

Alumnado participante:

David Leronés, Sonia López Serrano, Paula Cabrera, Julia de Andrés, Diego March, Sergio Sánchez, Josep Lozano, Tamara Fernández.