Los Premios Acento Reconocen los mejores Trabajos de Fin de Grado (TFG) de las diferentes escuelas de diseño de España presentados en el año 2022. Tras las deliberaciones del jurado, los ganadores de esta 10.ª edición de los Premios Acento G 2022 han sido: Carlos Martos (Estación Diseño, Granada), ganador del primer premio por Hola Cáncer; Amanda Lázaro (Escuela de Arte José Val del Omar, Granada, segundo premio por Referentas; y Ángela Ferrando (Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia), que ha resultado tercer premio por su trabajo «in_útil».

Proyecto in_útil de Ángela Ferrando. La filosofía de siempre, como nunca.

«in_útil» es un proyecto que aspira a desarrollar y unificar numerosos ámbitos del diseño gráfico en la ideación y creación de un juego de mesa. El objetivo era realizar un diseño global y holístico donde los elementos gráficos, el contenido del juego, la identidad, la viabilidad y la jugabilidad encontraran un equilibrio, tanto a nivel gráfico como a nivel funcional. Sirviéndonos de la capacidad del diseño gráfico para trasmitir, divulgar y facilitar el acceso a cualquier saber o disciplina, el proyecto tenía como finalidad aumentar el interés y facilitar el acceso de manera entretenida y diferente de la filosofía. Un saber que, a pesar de haber sido menoscabado y caricaturizado institucional y socialmente como un saber inútil que poco o nada tiene que ver con la resolución de problemas prácticos de la vida cotidiana, tiene un manifiesto valor para el desarrollo individual y colectivo.

Por todo ello, el proyecto aspira a concretar y materializar una idea de la filosofía innovadora, fresca y alejada de los estereotipos que, tradicionalmente, le han acompañado. Todo ello, sin renunciar al gozo estético, lúdico e intelectual que nos proporciona la combinación de ambas disciplinas: el diseño gráfico y la filosofía. Por lo común, se dice que algo es inútil cuando no produce provecho, servicio o beneficio. No obstante, la diferencia entre lo «útil» o «inútil» es difusa, pues depende de la situación, de la persona, del objetivo, etc. Por todo ello, en el naming la palabra «inútil» está separada con un guión («in_útil») con la intención de representar todo lo útil que puede haber en lo considerado «inútil», mostrando la ironía que supone calificar de «inútil» un juego de mesa sobre filosofía. El concepto creativo del proyecto ha sido «excentricidad moderada»: el punto medio entre lo excéntrico y lo sobrio.

En consecuencia, los recursos gráficos y su composición han tratado de responder a lo establecido por el concepto gráfico, mostrando así un carácter sobrio, canalla y alternativo al mismo tiempo. Se ha elegido un formato físico por el tipo de experiencias y entretenimiento que nos proporciona lo analógico. El formato analógico nos proporciona interacciones colaborativas y recompensas sociales y emocionales que las experiencias digitales, dado su formato, no están en posición de procurarnos. Además, la filosofía implica necesariamente el debate, el diálogo, la polémica y el intercambio de ideas. Algo que el formato digital dificultaría y el formato analógico favorece. En consonancia, y atendiendo a la funcionalidad del juego, el propio packaging forma parte del juego y todos los elementos se utilizan a la hora de jugar. En conclusión, «in_útil» tiene un claro propósito social y cultural: intensificar la función social del diseño gráfico a través de la colaboración multidisciplinar con un saber vertebrador y fundamental para el porvenir de la sociedad contemporánea: la filosofía. El diseño es parte constitutiva de la realidad social y, como tal, debe contribuir a construir un mundo más humano.

+info.

Entre los días 6 y 9 de este mes de marzo se ha desarrollado, vinculado con la especialidad de Diseño Gráfico, un workshop de la mano de Juanjo Oller, del Estudio Milimbo.

Milimbo es un estudio gráfico que disfruta especialmente contando a través de las imágenes. Lo hacen utilizando un código gráfico, simbólico y también narrativo. En su trabajo cuentan con imágenes haciendo libros ilustrados, gráfica para portadas, editorial y carteles, identidad, objetos de cartón, etc.

En relación al workshop y utilizando sus palabras, «jugar es proyectar, y durante el tiempo que consagramos al diseño hay mucho juego. Cuando diseñamos lo hacemos dentro de unos parámetros de libertad, durante un tiempo, sujetos a unas reglas o restricciones que estipulamos como parte del juego. Podríamos decir que en el ADN de todo diseño está implícito el gen lúdico, que establece un diálogo entre objeto y usuario. A nosotros nos gusta tomarnos el proceso del trabajo de diseño como un juego, para ello creamos unas reglas de uso, que hacen que se convierta en un ejercicio de sintáxis, de articulación de lenguaje y a la vez de síntesis. Siempre nos ha interesado la figura del diseñador que tiene verdadera necesidad de explorar y utiliza para ello todo tipo de formatos y medios, aquellos que transitan de un medio a otro, como parte del proceso de experimentación. Por ello en nuestro taller jugaremos básicamente, propondremos varios juegos en los que experimentaremos desde el plano gráfico, bidimensional, estampando, recortando,… al tridimensional o espacial, ensamblando, construyendo y jugando. Compartiremos maquetas, prototipos, y tido tipo de experimentaciones que han formado parte de algunos de nuestros proyectos. Nos gusta estar en continuo diálogo con nuestro trabajo, nuestro estudio es más bien un laboratorio, y jugar por jugar sin ningún fin es esencial para que surjan proyectos que puedan acabar siendo producidos y usados por los demás, como parte de ese juego infinito».

El estudio Granissat nos planteó este taller de packaging como un espacio de trabajo real con clientes reales. Nuestro alumnado de tercer curso de Diseño Gráfico ha podido contar como cliente con Tiggy, una marca de crema untable de chocolate, chufa y algarroba que necesita actualizar su packaging para adaptarse a nuevos públicos.

Granissat es un estudio creativo creado en 2016 por Isa Viso, Josep Olmos y Lluís Campello. Formados en diseño gráfico, publicidad y comunicación, emprendieron un proyecto innovador en la ciudad de Valencia, que, a modo de taller creativo, diera soluciones diferentes y creativas a problemas de publicidad y comunicación en un sentido amplio.
Actualmente el equipo está formado por siete personas, para dar respuesta a todos los retos posibles. Son ganadores de diversos premios de diseño y cuentan entre sus clientes a Delibreads, Diputació de València, Del Poble, EMT, Feria Valencia, Generalitat Valenciana, Oceanogràfic, Bomberos Forestales de la Comunitat Valenciana, Teatre Escalante, Palau de la música…

En este taller de packaging propusieron una creatividad que no pusiera límites, pero que no olvidara el concepto (base de todo) y la búsqueda de porqués, para así poder realizar el trabajo más adecuado al briefing del cliente. 

Primero se identificaron los conceptos-clave por los que empezar a trabajar (si la marca tiene que tener una mirada más local o internacional, si quiere transmitir naturalidad o innovación, vida relajada o vida activa, centrarse en el sabor o en algún valor añadido…), para después  conceptualizar el trabajo desde lo gráfico, ¿por qué ese color y no otro? ¿La idea merece colores vibrantes o suaves? ¿Es una marca que requiere calma y buena legibilidad o un diseño más estridente y llamativo? ¿Rompemos formato? ¿Ilustración, fotografía, técnica mixta…? y abordar la búsqueda de referentes.

Más tarde se trabajó el bocetaje de las distintas vías gráficas, el desarrollo de artes finales y diseño sobre el propio contenedor del producto.

También se explicó cómo defender una propuesta correctamente mediante una presentación y se preparó la presentación gráfica para la reunión con el cliente.

¡Así fue la inauguración de la exposición de serigrafía el pasado lunes 12 de diciembre!

La exposición y venta de las láminas ha sido dirigida por los docentes Paco Salabert y Sara Castellote y permanecerá hasta el 22/12. 

Gracias a todos por formar parte y al alumnado por participar.

Alumnado participante: Sonia Gonzalez, Beatriz Cano, Pablo Catalá, Juliana Delbino, Alejandro Edo, Thea Eming, Paula Ferrairo, Stefan Florescu, Alba García, Carmen Godoy, Javier Hernandez, Isabel Juan, Katerina Lopez, Luciéndooslas Moll, Miranda Muñoz, Mario Polo, Carmen Salvador, Celia Salvador, Belén Torres, Claudia Torres, Sugerly Vizcaino. Marc Bas, Laura Beltran, Laura Campos, Eric Jano Campoy, Melanie Canos, Sonia Cerda, Maria Chatziathanasiau, Maria Gil, Lorena Haba, Rafaella Hidalgo, Luna Kraus, Maria Krol, Vera Lorente, Carol Martinez, Sandra Muñoz, Francisco Nouvilas, Irene Panach, Analara Cristina, Ivan Peiro, Helio Percha, Irene Rubio,Jessica Scout, Javier Bosh, Monica Martinez, Fernando Oliver, Virginia Lorente, Juanjo Tormo, Emma Miro, Isbel Meseguer, Pilar Ramos, Raquel Esteve, Cheng Li y Maria Sanz.

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