Si eres grupo de interés (alumnado actual, alumnado egresado, PDI, Personal de administración y servicios, empresas del sector/ empleadores) y quieres participar en la Audiencia Abierta con el panel evaluador, te informamos de la fecha, lugar y hora:
El próximo viernes 17 de octubre de 2025, a las 17:00 h, en el salón de actos de Velluters, se celebrará una charla a cargo de Mónica Pérez, directora de operaciones de Bombas Gens Centre d’Art.
La sesión, dirigida al alumnado de todas las especialidades, abordará la exposición inmersiva La Ruta. Modernidad, cultura y descontrol, una propuesta que analiza el fenómeno de la Ruta del Bakalao desde una perspectiva artística, cultural y social.
Durante la charla se tratarán cuestiones como: ¿Qué es La Ruta: exposición inmersiva? ¿En qué contexto surgió este fenómeno y qué repercusiones artísticas, culturales y sociales tuvo? ¿Cómo se adapta este contenido al espacio expositivo? ¿Qué tecnologías se emplean, cuál es la función de cada una y cómo se integran en la narrativa de la exposición?
Esta actividad ofrecerá una visión detallada del proceso de conceptualización y producción de una exposición inmersiva contemporánea, destacando la relación entre arte, tecnología y experiencia del público.
El próximo miércoles 15 de octubre de 2025, a las 15.00 h, tendrá lugar en el salón de actos de Velluters el acto inaugural de los másteres de la EASD València para el curso 2025-26.
La jornada comenzará con el saludo de la Directora a los estudiantes, seguido de dos sesiones de talleres prácticos dirigidos exclusivamente al alumnado de máster:
El alumnado podrá inscribirse en dos de los tres talleres programados para la tarde:
La inscripción se realiza a través del siguiente formulario, disponible hasta las 14.00 h del martes 14 de octubre:
Este acto marca el inicio oficial de los másteres de la escuela y ofrece una primera toma de contacto entre el alumnado, el profesorado y las dinámicas que caracterizan a la EASD València.
El pasado 14 de mayo tuvo lugar en la sede de Velluters de la EASD Valencia la jornada Cultivando la paz, una propuesta multidisciplinar que aunó arte colaborativo, moda sostenible y reflexión crítica.
La exposición, organizada por la Fundación Promoción Social con el apoyo de la Generalitat Valenciana, reunió más de 200 obras realizadas por estudiantes de la Comunidad Valenciana y del municipio nicaragüense de Diriamba. Bajo la guía de la diseñadora Mariola Marcet, el alumnado trabajó en torno al concepto de paz, interpretando y trasladando a dibujos los testimonios de escolares nicaragüenses. El resultado fue una muestra profundamente conmovedora que convirtió el hall de la escuela en un espacio de encuentro entre culturas.
La jornada continuó con la charla Evolución e identidad de Skunfunk, impartida por Maia Curutxet, directora creativa de la marca SKFK. Durante su intervención, Curutxet compartió su visión sobre los retos de la moda consciente, explicando cómo desde SKFK están transformando el vínculo entre diseño, sostenibilidad e impacto social.
Como cierre del evento, se presentó la colección Seguimos bailando, desarrollada por el alumnado del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad en el marco de la asignatura La moda como signo de identidad, coordinada por Mariola Marcet (Upcyclick) y Aurora Llavero. Las prendas fueron concebidas a partir de tejidos de stock de la propia marca SKFK, y elaboradas con técnicas de patronaje zero waste, combinando el respeto medioambiental con una cuidada exploración de la identidad.
Una jornada vibrante que dejó constancia de cómo el diseño, el arte y la moda pueden contribuir activamente a la construcción de un mundo más justo, creativo y sostenible.
Fotografías: Alberto Pla
El pasado mes de febrero, el alumnado del Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD Valencia realizó una visita a las instalaciones de Koopera en Riba-roja de Túria, una experiencia profundamente inspiradora y transformadora.
Koopera es una red de entidades de economía social y solidaria vinculadas a Cáritas, que apuesta por un modelo de empresa comprometido con las personas y el medio ambiente. Su labor se centra en la reutilización textil, el consumo responsable y la inserción sociolaboral, demostrando que es posible construir una sociedad más inclusiva, ecológica y justa a través de nuevas formas de producción y gestión.
Durante la jornada, el alumnado pudo conocer de primera mano los procesos de clasificación, reciclaje y valorización de prendas, así como el impacto positivo que estas iniciativas generan en el territorio y en la vida de muchas personas.
Desde la EASD Valencia agradecemos a todo el equipo de Koopera su generosa acogida y su compromiso con un futuro más sostenible.
Fotografías: Paola Cloquell (@clo_estudio)
EL 26, 27 y 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título Diseños por venir. Prospecciones de futuro.
Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.
Diálogos 2025 reunirá a destacados pensadores y profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:
Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.
El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.
Y como en anteriores años disfrutaremos de Meta Talks, las instalaciones del Máster de Diseño Interactivo, otra edición de Talents Latents y alguna que otra sorpresa.
Las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.
Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas.
Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.
El alumnado del Máster en Diseño de Interiores Sostenible profundiza en soluciones de climatización y ventilación eficiente
Dentro de la asignatura Instalaciones para el Confort, impartida por Laura Pons en el Máster en Diseño de Interiores Sostenible, se han desarrollado diversas actividades formativas con el objetivo de ampliar los conocimientos del alumnado en soluciones energéticas sostenibles para espacios habitados. Durante las últimas semanas, han participado en charlas especializadas y visitas técnicas que han permitido conocer de primera mano tecnologías innovadoras en climatización y ventilación eficiente.
Control climático y eficiencia energética con Airzone
El pasado 17 de diciembre, el alumnado asistió a una charla impartida por José Luis Sobrino, técnico comercial de proyectos de Airzone en Valencia y Castellón. Durante la sesión, se abordaron las ventajas de los sistemas de control climático integral de la empresa, que permiten gestionar la temperatura y el flujo de aire en distintas zonas de una vivienda de forma eficiente y sostenible. Además, se presentó el software Ductzone, una herramienta clave para diseñar y supervisar instalaciones de climatización por conductos. Esta sesión resaltó la importancia de la combinación entre tecnología y diseño para optimizar el confort en espacios interiores sin comprometer la sostenibilidad.
Visita técnica a Saltoki: explorando el potencial de la aerotermia
El 12 de diciembre, el grupo realizó una visita educativa a las instalaciones de Saltoki, empresa especializada en soluciones para la edificación. Durante la jornada, el alumnado participó en una sesión informativa sobre la aerotermia, una tecnología que aprovecha la energía del aire para climatizar espacios de manera eficiente y con menor impacto ambiental. Victor Dolz, responsable de formación y prescripción de Saltoki, explicó en detalle el funcionamiento de estos sistemas, sus beneficios en términos de ahorro energético y reducción de emisiones, y su aplicación en proyectos reales. La actividad sirvió para reforzar los conocimientos técnicos del alumnado y fomentar su interés por soluciones energéticas sostenibles en el diseño de interiores.
Sistemas de ventilación eficiente con Siber
La calidad del aire en los espacios interiores es un factor clave para la salud y el bienestar. En este contexto, el pasado 26 de noviembre, la asignatura contó con la participación de Jaime Betegón y Pablo Roures, técnicos de la empresa Siber, especializada en sistemas de ventilación con alta eficiencia energética. Durante la charla, se analizaron las diferentes opciones de ventilación disponibles, destacando su impacto en la eliminación de humedad, olores y alérgenos, así como en la mejora de la calidad ambiental en el hogar. Esta sesión permitió al alumnado conocer estrategias efectivas para optimizar la ventilación en proyectos de interiorismo sostenible.
Con estas actividades, el Máster en Diseño de Interiores Sostenible refuerza su compromiso con una formación integral, proporcionando a sus estudiantes herramientas y conocimientos clave para integrar soluciones energéticas responsables en sus futuros proyectos.
Se convoca oferta de empleo de profesorado Especialista en Marketing para el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas en Creatividad y Desarrollo de Producto.
CONVOCATORIA
[wpfilebase tag=file id=6664 /]
[wpfilebase tag=file id=6665 /]
PLAZOS
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 12 al 18 de febrero de 2025, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: mastercreatividad@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 18 de febrero de 2025. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASDV. Se publicará la lista provisional de aspirantes admitidos a la prueba en el tablón de anuncios y en la web de la EASDV
ANEXOS
[wpfilebase tag=file id=6666 /]
[wpfilebase tag=file id=6667 /]
LISTADO PROVISIONAL
[wpfilebase tag=file id=6673 /]
[wpfilebase tag=file id=6672 /]
LISTADO DEFINITIVO
[wpfilebase tag=file id=6675 /]
[wpfilebase tag=file id=6676 /]
RESULTADO PROVISIONAL DE LA PRUEBA SELECTIVA
[wpfilebase tag=file id=6679 /]
[wpfilebase tag=file id=6680/]
RESULTADO DEFINITIVO DE LA PRUEBA SELECTIVA
[wpfilebase tag=file id=6684 /]
[wpfilebase tag=file id=6683/]
ACTUALIZADO: 07/03/2025
¿Te apasionan los libros ilustrados, las ediciones artísticas o el diseño gráfico en papel? Entonces no puedes perderte Bim Bang Books, una feria que celebra y da visibilidad a los «otros libros»: esas joyas editoriales independientes que no siempre encontramos en las librerías habituales.
¿Qué es Bim Bang Books?
Organizada por un grupo de editores (Per-r-ucho, Trampolin y Milimbo) con el apoyo de la Escola Superior de Disseny de València y su Máster de Publicaciones, esta feria nace con el objetivo de mostrar proyectos editoriales interesantes tanto a nivel nacional como internacional. Más allá de ser una feria, es un encuentro para conectar, compartir y explorar el mundo de las ediciones independientes y la producción gráfica.
Durante tres días, la EASD Valencia será el escenario de:
Talleres con el alumnado de la Escola Superior de Disseny.
La Escola Superior de Disseny no solo colabora como sede, sino que participa activamente a través de talleres que han permitido a nuestro alumnado ser protagonista en la creación de la identidad de Bim Bang Books:
Gracias a estos talleres, el alumnado ha trabajado codo a codo con diseñadores y comunicadores consolidados, dando vida a una propuesta visual que refleja el espíritu de la feria.
¡Te esperamos en Bim Bang Books!
Una oportunidad única para sumergirte en el universo de las ediciones independientes, inspirarte y conectar con creadores de todo el mundo.
El pasado viernes 22 de noviembre, el alumnado del Máster en Diseño de Interiores Sostenible (MaDIS) tuvo el privilegio de asistir a una charla inspiradora impartida por representantes de la empresa Simon, en el marco de la asignatura Instalaciones para el Confort.
La sesión fue conducida por Silvia Báguena (prescriptora de arquitectura e interiorismo), Juan Callejas (especialista en sistemas de control) y Pepe Salcedo (responsable del canal distribuidor del área este), quienes compartieron su experiencia y conocimientos sobre iluminación y conectividad en espacios residenciales.
¿Cómo iluminar un hogar de forma funcional y estética?
Este fue el punto de partida de la charla, donde se ofrecieron consejos prácticos y buenas prácticas para diseñar sistemas de iluminación que combinen funcionalidad y estética. En una segunda parte, se profundizó en el uso de la tecnología LED, las características de las luminarias y su impacto en los espacios interiores.
El cierre de la charla estuvo dedicado a la domótica, con una presentación de los sistemas de control y modelos conectivos que Simon pone a disposición del diseño contemporáneo.
Una colaboración que ilumina nuestra materioteca
Durante el evento, el alumnado pudo estrenar dos de las tres cabinas de luz recientemente instaladas en la materioteca, gracias a la cesión de iluminación por parte de Simon. Estas cabinas serán una herramienta fundamental para experimentar y aprender sobre las características y efectos de diferentes tipos de luz.
El Máster en Diseño de Interiores Sostenible (MaDIS) de la EASD Valencia ha enriquecido recientemente su programa académico con la participación de destacados profesionales del sector.
El pasado martes 22 de octubre, Enrique Galán, representante comercial de FINSA, ofreció una charla centrada en los materiales sostenibles que la empresa desarrolla para el diseño de interiores. Al día siguiente, el miércoles 23 de octubre, David, de Nonna Design Projects, compartió su visión sobre sostenibilidad, interiorismo y arquitectura del mueble, enfatizando la personalización en los proyectos.
FINSA, con casi un siglo de experiencia en la transformación industrial de la madera, se dedica al diseño y fabricación de soluciones técnicas y decorativas para espacios habitables. Su compromiso con la sostenibilidad se refleja en la producción de tableros, superficies decorativas y componentes para muebles, priorizando la circularidad y la gestión responsable de los recursos forestales. La empresa ha implementado un modelo ASG (Ambiental, Social y Gobernanza) que abarca talento y cultura corporativa, ética, legalidad y anticorrupción, medio ambiente y comunidad.
Por su parte, Nonna Design Projects es un estudio de interiorismo con sede en Valencia, especializado en proyectos personalizados que abarcan desde viviendas particulares hasta espacios comerciales e institucionales. Su enfoque combina la sencillez, elegancia y pureza, creando espacios minimalistas que son tanto funcionales como estéticos. El estudio destaca por su capacidad para diseñar y fabricar mobiliario a medida, adaptándose a las necesidades específicas de cada cliente y proyecto.
Estas sesiones proporcionaron al alumnado del MaDIS una comprensión profunda de cómo la sostenibilidad puede integrarse en el diseño de interiores, desde la selección de materiales hasta la concepción de espacios personalizados. La colaboración entre FINSA y Nonna Design Projects ejemplifica la sinergia entre la industria y el diseño, ofreciendo soluciones innovadoras y sostenibles en el ámbito del interiorismo.
La EASD Valencia continúa fortaleciendo su compromiso con la formación de profesionales capaces de liderar proyectos de diseño de interiores que respeten el medio ambiente y respondan a las demandas actuales de sostenibilidad y personalización.
Jaime Fons imparte una inspiradora masterclass en la EASD sobre circularidad y ecodiseño
El pasado miércoles 23 de octubre, la EASD tuvo el honor de recibir a Jaime Fons, destacado ambientólogo y experto en sostenibilidad, quien impartió una masterclass dirigida al alumnado del Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. La sesión se enmarcó dentro de la asignatura del Trabajo Final de Máster (TFM) y ofreció una perspectiva experta sobre los desafíos y oportunidades en el diseño sostenible.
Con una sólida trayectoria como responsable de proyectos medioambientales, Fons centró su intervención en temas clave como la circularidad, el ecodiseño y la innovación tecnológica en la industria de la moda.
Durante su exposición, el ponente destacó el impacto que el ecodiseño tiene en la circularidad, subrayando cómo técnicas como el diseño modular, la reparación y la reutilización contribuyen a prolongar la vida útil de las prendas y a reducir los residuos generados. También abordó la importancia de elegir materiales sostenibles y la complejidad que supone gestionar los residuos en la industria textil, donde cerrar los ciclos de vida de los productos es un desafío que requiere soluciones innovadoras.
Además, puso en valor el papel de la tecnología para impulsar la sostenibilidad en la moda. Desde herramientas como el Pasaporte Digital de Producto, que mejora la trazabilidad y la transparencia, hasta la impresión 3D, que optimiza los procesos de diseño y fabricación, Fons mostró cómo la innovación puede ser una aliada clave para alcanzar los objetivos de sostenibilidad en el sector.
El alumnado tuvo la oportunidad de interactuar con el experto y profundizar en estrategias prácticas para integrar estas ideas en sus proyectos finales, convirtiendo la masterclass en una experiencia enriquecedora y alineada con los objetivos del máster.
Esta actividad refleja el compromiso de la EASD con la formación de profesionales capaces de liderar el cambio hacia un futuro más sostenible en la industria de la moda.
La charla, titulada Mosaico hidráulico y terrazzo: del pasado al futuro a través del diseño y la sostenibilidad, atrajo a un salón de actos lleno de estudiantes de Grado y Máster, mostrando el interés por este enfoque de diseño sostenible.
Biel Huguet, nieto del fundador y actual director de la empresa, cautivó al público al explicar cómo su fábrica ha mantenido viva la tradición del mosaico hidráulico en un contexto de innovación y colaboración con destacados arquitectos y diseñadores. La compañía ha trabajado junto a figuras como Herzog & de Meuron, Carme Pinós y David Chipperfield, demostrando el atractivo universal de un producto con raíces mediterráneas, pero adaptado a las exigencias contemporáneas del diseño.
Como colofón a la conferencia, Huguet ofreció al alumnado una experiencia tangible al traer algunas de sus piezas para que pudieran explorar de primera mano la textura y el acabado del material. Estas muestras se integrarán en la materioteca de la EASD València, proporcionando una valiosa herramienta para futuros estudiantes de diseño de interiores. Este evento marcó un inicio inspirador para el ciclo de másteres de la EASD, dejando a estudiantes y asistentes con una visión renovada del diseño como herramienta de transformación cultural y ambiental.
¡Muchas gracias, Biel!
Durante la visita, cabe destacar los laboratorios para la realización de ensayos de los procesos de control de calidad diferentes sobre materiales y componentes del zapato, así como sobre el propio calzado acabado. También pudieron visitar el desarrollo de software para calzado y el ecodiseño aplicado al calzado. Cabe destacar en la visita el “Demostrador de Industria Circular”, una planta piloto innovadora para la recuperación de residuos y su transformación en materias primas que sirvan para fabricar productos con bajo impacto ambiental.
A continuación, se trasladaron al salón internacional de la piel, componentes y maquinaria para el calzado y la marroquinería FUTURMODA situado el Elche (Alicante) pudiendo obtener información de primera mano de las tendencias del sector. La feria ocupa un área de exposición de más de 12.000 m2 donde se puede ver una amplia exposición de artículos para el calzado y la marroquineria, el hábitat, el textil, la confección y la moda.
La actividad ha sido organizada por las profesora de la EASD València, Laura Peña, Bárbara León y Amparo Alfonso, que consideran esta actividad docente como un refuerzo para sus asignaturas.
Máster de enseñanzas artísticas en diseño de interiores sostenible
Procedimiento y método de selección en la contratación de dos profesionales en Proyectos II y Trabajo Fin de Máster . de obra para el Máster de diseño de Interiores sostenible.
Especialista en Proyectos II
[wpfilebase tag=file id=6551/]
Especialista en Trabajo Fin de Máster
[wpfilebase tag=file id=6549/]
Plazos
Las solicitudes se presentarán en la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001, València, desde el día 23 al 29 de octubre de 2024, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: masterinteriores@easdvalencia.com ,hasta las 14:00 horas del día 11 de septiembre de 2024. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD València.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=6550/]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=6552/]
Listado provisional
[wpfilebase tag=file id=6574/]
[wpfilebase tag=file id=6574/]
Listado definitivo
[wpfilebase tag=file id=6583/]
[wpfilebase tag=file id=6582/]
El pasado viernes 20 y sábado 21 de septiembre, tuvieron lugar en l’Hemisfèric los desfiles de moda sostenible y diseñadores emergentes dentro del CLEC FASHION FESTIVAL 2024 en los que, como en anteriores ediciones, participó la EASD de Valencia. En esta última edición han participado como diseñadoras y diseñadores emergentes Sandra García, Enrique Clausell, Pablo Clemente, Javier Torregrosa y Paula Ramírez. En el desfile de proyectos sostenibles presentaron María Azucena Barreiro, Kah Haydee, María Gandía, Ana Batalla y Elena Martínez.
A todos ellos nuestra más sincera enhorabuena por sus excelentes trabajos.
Fotos: @clecfashionfestival
Coordinación: Isbel Messeguer
@metafashion
Amalia Riestra desde el CLEC
@clecfashionfestival
Diseñadoras y diseñadores:
El diseñador Héctor Serrano, profesor especialista en el máster de producto de la EASD de Valencia, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2024 en la modalidad de Trayectoria en Diseño, según lo anunciado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Este reconocimiento resalta su destacada trayectoria y su contribución al diseño en España.
A lo largo de su carrera, Héctor Serrano ha demostrado una notable creatividad y versatilidad, convirtiéndose en un referente en el diseño contemporáneo. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido tanto a nivel nacional como internacional, y ha dejado una huella significativa en diversas disciplinas.
Enhorabuena Héctor por este merecido reconocimiento y celebramos tu compromiso con el diseño.
| Listado provisional DIRECCIÓN DE OBRAS (actualizado 01/10/2024) [wpfilebase tag=file id=6520/] Listado provisional PROYECTOS I (actualizado 01/10/2024) [wpfilebase tag=file id=6519/] |
| Listado definitivo aspirantes admitidos (Dirección de Obra) [wpfilebase tag=file id=6525/] Listado definitivo aspirantes admitidos (Proyectos I) [wpfilebase tag=file id=6524/] |
| Resultados provisionales (Dirección de Obra) [wpfilebase tag=file id=6567/] Resultados provisionales PROYECTOS I [wpfilebase tag=file id=6568/] |
| Resultados definitivos (Dirección de Obra) [wpfilebase tag=file id= 6571/] Resultados definitivos PROYECTOS I [wpfilebase tag=file id= 6572/] |
Máster de enseñanzas artísticas en diseño de interiores sostenible
Procedimiento y método de selección en la contratación de dos profesionales en Proyectos y Dirección. de obra para el Máster de diseño de Interiores sostenible.
Especialista en Dirección de obras
[wpfilebase tag=file id=6385/]
Especialista en Proyectos
[wpfilebase tag=file id=6386/]
Plazos
Las solicitudes se presentarán en la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001, València, desde el día 5 al 11 de septiembre de 2024, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: masterinteriores@easdvalencia.com ,hasta las 14:00 horas del día 11 de septiembre de 2024. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD València.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=6387/]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=6388/]
Listado Provisional aspirantes admitidos (Proyectos I)
[wpfilebase tag=file id=6458/]
Listado Provisional aspirantes admitidos (Dirección de Obra)
[wpfilebase tag=file id=6459/]
Listado definitivo aspirantes admitidos (Proyectos I)
[wpfilebase tag=file id=6524/]
Listado definitivo aspirantes admitidos (Dirección de Obra)
[wpfilebase tag=file id=6525/]
Máster de enseñanzas artísticas en creatividad y desarrollo de producto
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en Técnicas de producción en el Máster de Creatividad y Desarrollo de producto.
[wpfilebase tag=file id=6035/]
Plazos
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 2 al 9 de septiembre de 2024, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: mastercreatividad@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 9 de septiembre de 2024. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASDV.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=6039/]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=6038/]
Listado provisional
[wpfilebase tag=file id=6392/]
Listado definitivo
[wpfilebase tag=file id=6461/]
Resultado provisional de la prueba
[wpfilebase tag=file id=6496/]
Resultado definitivo
[wpfilebase tag=file id=6514/]
Máster de enseñanzas artísticas en diseño de publicaciones analógicas y digitales
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Diseño editorial.
[wpfilebase tag=file id=5463/]
Plazos
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 09 al 12 de julio de 2024, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: masterpublicaciones@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 12 de julio de 2024. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD Valencia.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=5464/]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=5465/]
Listado Provisional
[wpfilebase tag=file id=5489/]
Listado Definitivo
[wpfilebase tag=file id=5494/]
Acta de la comisión para la contratación
[wpfilebase tag=file id=5501/]
Resultado definitivo
[wpfilebase tag=file id=5520/]
Como parte de su compromiso con la innovación en el diseño de producto y la artesanía de nuestra institución, el Máster Oficial en Creatividad y desarrollo de Producto organizó un workshop cerámico en Portugal con la empresa New Terracotta. Este taller reunió a estudiantes de diseño con profesionales del sector para explorar nuevas técnicas y enfoques en el diseño de cerámica contemporánea. Los proyectos se han realizado empleando moldes ya existentes, excedentes de fabricación o barro extruido, entre otros. Este enfoque permite dar una segunda vida al material, promoviendo la sostenibilidad en el diseño. Las piezas presentadas transmiten la experimentación, los resultados inacabados, la inmediatez, el desgaste por el paso del tiempo y el comportamiento azaroso de los esmaltes y la materia al pasar por el horno. Se muestran diferentes tipos de cerámicas, recubrimientos, azulejos, piezas escultóricas, propuestas experimentales e investigaciones de materiales y esmaltes. Los trabajos presentados por la Escola Superior de Disseny de València (EASD València) en la Lisbon Design Week son un testimonio del talento y la dedicación de sus estudiantes y docentes, así como de su compromiso con la promoción del diseño español a nivel internacional.
Los proyectos desarrollados:
Soroll – Javier Cobo Peris
@javicobo_
Soroll es un revestimiento cerámico en el que se busca la mezcla de lo tradicional con lo tecnológico. Las formas sinuosas dispuestas en espejo se inspiran en las ondas generadas por el ruido, pretendiendo reflejar la interferencia entre estas dos realidades. Con su diseño modular, este azulejo permite dibujar patrones que recuerdan a la elegancia atemporal de los motivos clásicos, a los que se les ha agregado esquinas vacías que aportan el toque vanguardista.
Trencat – Enrique Soriano Muñoz
@enriique_soriano
Trencat es una exploración de la estética del fragmento, donde la perfección da paso a la singularidad. Este proyecto desafía las convenciones al recrear fragmentos de cerámica rota encontrados al azar, ensamblándolos en composiciones únicas que rompen las expectativas tradicionales de forma y textura. Los espacios vacíos en las estructuras crean un juego visual intrigante. Más que simples objetos decorativos, estas piezas cuentan una historia de ruptura y reconstrucción. Revelan la belleza inherente en el proceso de transformación y muestran cómo se puede encontrar armonía en lo inesperado.
Farfalla – Manuela Hernández Espinal
@mhernae16
Farfalla es una obra que transmite tranquilidad y continuidad a través de la forma de dos jarrones. Inspirada en las suaves curvas que se forman en la arena, cada línea de los jarrones se entrelaza con elegancia, creando una sensación de fluidez y armonía. Este diseño visual invita a la contemplación serena y a la conexión con la calma y paz que emanan los jarrones. Farfalla nos recuerda la importancia de la armonía y la continuidad en nuestro entorno, animándonos a apreciar la belleza del momento presente.
Añil – Claudia Guirado
@clauguirado
@clauguirado.design
Añil es un recubrimiento de azulejos que añade un toque distintivo y encantador a cualquier espacio. Realizados a mano, estos azulejos de terracota se caracterizan por su diseño único y su carácter artesanal: cuadrados entrelazados por círculos u óvalos, que crean una composición visualmente atractiva y única. Pero lo que realmente hace que Añil destaque es su esmaltado en tonos azul cobalto y lavanda, que le otorga un aspecto elegante y sofisticado. Añil no es un nombre escogido al azar. Más bien, es un homenaje al esmalte escogido para este diseño. Cada pieza de este mosaico es el resultado de un cuidadoso trabajo manual, lo que le confiere un carácter especial.
Cicatriz – Héctor Albelda
@albeldastudio
www.albeldastudio.com
Cicatriz es una reflexión sobre nuestra conexión con la naturaleza, inspirada en la erosión minera. La cerámica refleja la transformación del paisaje, convirtiendo estas marcas en testigos de la erosión de nuestro entorno. Nos lleva a considerar nuestras acciones y su impacto ambiental. Cada grieta y relieve nos recuerda la fragilidad del planeta y nuestra responsabilidad en su protección. Más allá de su estética, Cicatriz nos impulsa a reflexionar sobre cómo nuestras decisiones afectan al mundo.
Barro Rasgado – Fernando Figueroa
@ferfig1988
La técnica de ‘Barro Rasgado’ trata la cerámica con características similares a la piel y el cuero, transformando el barro en una superficie adaptable y dinámica. Utilizando moldes planos y cortes estratégicos, se aprovechan las propiedades elásticas del barro en su estado crudo. Las planchas cerámicas se moldean orgánicamente al caer sobre diferentes formas y volúmenes. Este proceso busca crear formas volumétricas libres que expresan la elasticidad innata de la cerámica. Tras la cocción, la cerámica se transforma de un estado dócil y flexible a uno rígido y duradero, ilustrando una fascinante metamorfosis material.
Void – Luis Lira y Omar González
@tuqistudio
@luis.lira.s
@omar_glez
Void surge de la experimentación de los moldes existentes en la empresa New Terracotta. Durante el workshop realizado en sus instalaciones, vimos la posibilidad de utilizarla en diferentes posiciones, creando volúmenes interesantes. Es una celosía que experimenta la dualidad del vacío y el espacio con un contorno superficial continuo. La celosía cuadrada de gres natural permite la posibilidad de orientar las piezas, dando lugar a múltiples composiciones.
Climb – Luis Lira y Omar González
@tuqistudio
@luis.lira.s
@omar_glez
Climb se inspira en el crecimiento de las enredaderas en los muros mediterráneos de la costa valenciana. Las baldosas evocan la superposición de hojas, creando volumen, mientras que la hendidura central imita el relieve y la textura de una hoja.
Lava – Juanjo Tormo
Lava es el resultado de una investigación sobre diversas pastas cerámicas chamotadas mezcladas con material orgánico. Este proceso ha producido piezas únicas que capturan la esencia de la naturaleza. El producto final ha sido esmaltado en un negro brillante, simulando la apariencia de la piedra volcánica.
Columna – Juanjo Tormo
Columna es una pieza formada por múltiples partes apiladas. Cada sección se crea mediante coladas de barbotina en moldes, y luego se unen entre sí para formar una pieza única. El resultado es una estructura que destaca por su unidad visual.
Lasaña – MUT design
@mut_design
Lasaña es una obra escultórica creada a partir de los materiales sobrantes del proceso de elaboración de piezas planas. Esta escultura transforma lo residual en arte. Su nombre evoca la superposición de capas, reflejando cómo los restos se apilan y fusionan para formar una composición única.
Grietas – MUT design
@mut_design
Grietas es una obra en la que se ha utilizado material de desecho, aquellos que suelen descartarse al usar la máquina de rodillo para crear loza plana. En lugar de enfocarse en la parte perfecta, se busca los defectos para realzar la materialidad del producto, potenciando así el carácter único de cada pieza.
Barbotina – MUT design
@mut_design
La barbotina es el material utilizado para unir las piezas de barro. Suele quedar oculto o limpiarse para lograr una unión perfecta. Sin embargo, en esta obra, el artista pretende destacar la belleza de la imperfección. Al dejar visible este material en las uniones, crea una pieza única con carácter, donde el detalle y la expresión se encuentran en la presión generada durante el proceso de unión.
Enhorabuena a todos los participantes y a la organización de la Lisbon Design Week por el éxito de «Materia Imperfecta: From Tradition to Innovation». El talento del alumnado del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto de la Escola Superior de Disseny de València (EASD València), junto con el esfuerzo del docente coordinador Juanjo Tormo y la colaboración con Mut Design, han demostrado una vez más su compromiso con la innovación y la sostenibilidad en el diseño cerámico. Su dedicación y creatividad han sido fundamentales para que este evento destaque en la escena internacional del diseño, mostrando cómo la tradición y el diseño actual pueden converger con sensibilidad, inteligencia y sostenibilidad. ¡Felicidades a todos y todas por este gran logro!
PLAZO DESDE LAS 09:00 HORAS DEL 19 DE MARZO DE 2024 HASTA LAS 15:00 DEL 10 DE MAYO DE 2024
Como ocurrió el curso pasado, el Ministerio de Educación, abré el plazo en marzo para la petición de becas del curso próximo 2024/25. A partir de esta PÁGINA, (enseñanzas artísticas), podréis llegar a la solicitud. En cuanto a las Becas, recordad que la EASD València tiene la misma información que puede encontrar un particular sobre las mismas en los servicios de información y tramitación. Revisad la convocatoria y sus condiciones.
RESOLUCIÓN DE LOS «TRUCOS» DEL MINISTERIO. LA CUESTIÓN DEL NOMBRE:
En este proyecto todo el alumnado del Máster de Diseño Interactivo capitaneados por el profesorado, ha realizado una instalación de luz y sonido recreando los versos de Vicent Andrés Estellés, así como una aplicación de realidad aumentada que permitirá la visualización de fotografías antiguas de la falla a través de la captura de un código QR.
Virginia Lorente, arquitecta e ilustradora, responsable del diseño del monumento fallero en estrecha colaboración con Salvador González, profesor de l’Escola, se refería en estos términos sobre el planteamiento de este trabajo junto a la aportación del Máster de Diseño Interactivo de la EASD de València. «Ha sido un proceso muy enriquecedor, muchos de los alumnos pertenecen a otros países, a otras culturas, y explicarles todo este proyecto, lo que representa, y su respuesta … ha sido fantástico. Profesores y alumnos se han implicado mucho, tanto en el proceso de iluminación y sonido como en la aplicación de realidad aumentada».
«Las fallas son cultura– apunta la arquitecta y diseñadora – y tienen un componente de diseño importantísimo, creo que es bueno que entren en las aulas y se incorporen a los proyectos de las escuelas».
Créditos de la falla:
Falla Plaça de la Reina, Pau i Sant Vicent. “Falla Tio Pep”
Disseny: Virginia Lorente i Salvador Gonzalez
Artista: Ricardo Alcaide
Coordinació: Luis Fernández
Profesores:
Pablo Moreno Meseguer @pmorenomeseguer
Jose Vidal Peña @josep.vidal
Iván Pastor @lectromind
Alumnado:
Humberto Caraballo Arrieta @humberrrttt
Juan Manuel Cintas Abradelo
Amina Fakhri @dairure
Paula Ibor Ferrer @paulaibfe
Julud Masoud Yassin @joje.mp3
Patricia Sandra Saavedra Ruiz @ssaavedradesign
María Sierra Ingelmo @fx.meries
Valencià:
L’Escola Superior de Disseny de València (EASD València) ha participat en un projecte en col·laboració amb la falla Tio Pep, de la plaça de la Reina, per a les Falles 2024.
En aquest projecte tot l’alumnat del Màster de Disseny Interactiu capitanejats pel professorat, ha realitzat una instal·lació de llum i so recreant els versos de Vicent Andrés Estellés, així com una aplicació de realitat augmentada que permetrà la visualització de fotografies antigues de la falla a través de la captura d’un codi QR.
Virginia Lorente, arquitecta i il·lustradora, responsable del disseny del monument faller en estreta col·laboració amb Salvador González, professor de l’Escola, es referia en aquests termes sobre el plantejament d’aquest treball al costat de l’aportació del Màster de Disseny Interactiu de l’EASD de València. «Ha sigut un procés molt enriquidor, molts dels alumnes pertanyen a altres països, a altres cultures, i explicar-los tot aquest projecte, la qual cosa representa, i la seua resposta … ha sigut fantàstic. Professors i alumnes s’han implicat molt, tant en el procés d’il·luminació i so com en l’aplicació de realitat augmentada».
«Les falles són cultura– apunta l’arquitecta i dissenyadora – i tenen un component de disseny importantíssim, crec que és bo que entren a les aules i s’incorporen als projectes de les escoles».
La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 11 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:
Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica
Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales
Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad
Máster en Creatividad y desarrollo de producto
Máster en Diseño de Interiores Sostenible
Para inscripción AQUÍ
PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS
Primer periodo: 11 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio
Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio
Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre
Más información:
El próximo 1 de marzo, a las 18:00 horas, tendrá lugar el esperado Miscelánea Catwalk 2024, el desfile de moda que marcará el cierre de las Jornadas de Diseño Diálogos, una tradición anual en nuestra escuela.
Este desfile colaborativo es el resultado del trabajo de los cuatro grupos de la asignatura Estilismo de Moda, donde cada alumno presenta looks basados en piezas diseñadas, realizadas y transformadas en la EASD Valencia, en esta ocasión, bajo el inspirador tema «El futuro de la creatividad».
Originalmente programado para el pasado 23 de febrero, el desfile tuvo que ser aplazado debido al trágico incendio ocurrido en la ciudad de Valencia el jueves 22. Agradecemos sinceramente a todas las personas que han contribuido a este gran proyecto de nuestra escuela. Reconocemos que, debido a conflictos de agenda, algunos colaboradores no podrán participar el próximo viernes, pero este evento sigue siendo un logro de todos y todas.
Queremos expresar nuestro agradecimiento especial a las alumnas del Máster de Diseño Interactivo por sus valiosas propuestas, a Víctor Ballester por su contribución musical, así como a las escuelas Ana Salmerón y Vymakeup, y a todos los demás colaboradores, alumnado y docentes que han hecho posible este evento tan significativo.
¡Nos vemos el viernes! Recordad que las puertas de la sede de Velluters se cerrarán a las 17.45h para liberar el acceso y el paso a las y los modelos durante el desfile.
CRÉDITOS:
Diseñadorxs/estilistas y colaboraciones:
Claudia Ramos Callizo: @wklauckw
Maquilladora: Patricia @patrisgf
Prendas: LiJun Lin @lisa_ll_23
Analy Martinez: @kt._ph14
Atenea Ramos: @atri_18
Modelos: Analy Martinez: @kt._ph14
Atenea Ramos: @atri_18
Nora Zapatero Berenguer: @noritazap
Maquilladoras: Patricia @patrisgf y Antonella :@antonella_kiaraa
Modelo: Antonella kiara: @antonella_kiaraa
Prendas:Beatriz Berenguer: Beatriz Berenguer @berenguerrroig y Nora
Zapatero: @noritazap
Complementos: Nora Zapatero @noritazap
Ana Parra Martínez: @vaya_descarada
Prendas: Patricia Sánchez: @patrisangi, Blanca Soria: @nozo.studio
Carles González: @carlesgonzaleez
Modelo: @rasec6974
Maquillador: @dvd.beauty
Alejandra Marco Juan: @alejandra__marco
Modelo María Medrano: @medkrmzv
Marina Engo Ruiz: @marinaengo
Modelo: Nerea Ferrer @nerea.f.m
Ayudante de estilista: Kira Ferrer @kira.ferrer
Prendas: Neus Pallarés @_neusp
Prendas: Ainhoa Zafra @ainhoa_zl
Joyas: Jesús Raimundo @raimundojewerly
Kiko Martínez Copoví: @kikokopovi
Neus Pallarés Hierro: @_neusp
Laia Alapont @laiaalapont
Alejandra Marco: @alejandra_marco
Nora Zapatero: @noritazap
Ainhoa Zafra: @ainhoa_zl
Marta Fernández Llopis: @mxrtx.43
Raquel Escribano: @raquescridiaz
Mar Gilabert: @emegece
Laia Alapont Sabater: @laiaalapont
Vestido: Compte Spain: @comptespain
Diseñador: Santi Mozas: @santimozas
Diseñadora de joyas: Esperanza Pascual @esperanzapascualmarimoto
Joyas: Daranza Joyas: @daranzajoyas
Modelo: Nazaria Rubio Escrivà: @nazaria_02
Estilista : Ricardo Aleixandre Molano: @ricardoo_sm
Modelo : Patricia Sanchez: @patrisangi
Corse: Fabiola ricci: @fabiolariccifls
Pantalón: Pablo mulero: @muleeex
Accesorios : Patricia sanchez: @Patrisangi
Patricia Sanchez Girones: @patrisangi
Look1
Camiseta:Carles González @carlesgonzaleez
Falda: Anabel Ortiz @unresolvedstudio
Pantalón: Carlota Guillen Galiana @sleaze.apparel
Accesorios: Ricardo Aleixandre @ricardoo_sm
Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist
Modelo: Ismael Ntambue Kayumba Gironés @ismant22
Look2
Pantalón: Blanca Soria: @nozo.studio
Jersey: Tienda de 2ª mano
Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist
Modelo: Atenea Vidal Gironés
Elisa Molina Llorens: @cortesanaimpudica
Maquilladora: Laia Torres @lapaialaiaa
Modelo: Andrea Solís @andreasolise
Colaboradora: Yasmina Azzabir @yasminazzabir
Lara Izquierdo Reyes: @laraizdo
Modelo/Estudiante: Patricia Martínez: @patrii_martinezz
Jessica Anne Strajeru: @annemesiss
Modelo/Estudiante: Katherine Pulido: @kathy_kipg_
Marta Martínez Muñoz: @martaamartinz
Modelo: Brenda Chávez: @brendabecho
Colaboradora: Paola Muñoz: @pmp_02
Colaboradora: Alejandra Marco: @alejandra__marco
Kiko martínez Copoví: @kikokopovi
Modelo: Isabel Peset: @isabel.peset
Aina Mir Collado: @lan1n4
Modelo: Veronika Litvinova: @veronikkka__
Maquilladora: Carla Belda: @carlaabeldaa
Prendas: Carles González @carlesgonzaleez Aina Mir @lan1n4
Ángela Lara Romero: @xngelara
Modelo: Ana Carqués @anacarques
June Buldain: @j.buldain
Modelo: @candee_don
Rocío Lloret López: @rociolloret15
Modelo: Laura Martí Amorós: @lauramaart_
Marta Sanchis Fontalba: @_moires_
Modelo: Anna Estruch Monzó: @annaestruchh
Prendas, complementos, peluquería y maquillaje: Marta Sanchis Fontalba: @_moires_
Irati Berstegi Iribarren: @irati.studio
Modelo: @capabl0
Paula Font: @margaritasyamapolas_
Modelo: @clarasancho_
Maquilladora: @ingridhilhorst
Pedro Mena: @pierremenaa
Modelo 1: @alvaropiqueras_
Modelo 2: @justclaau
Maquilladora 1: @fakimakeup
Maquilladora 2: @justsashamua
Peluquería: @anacarques
Noa Constantino Bañuls
Diseñadora: @nofastidies_ / @noanoe_
Modelos: @carlossplaza y @merouana_
Complemento bolso: @_wonderchic
Maquilladora: @l4ur4_l4_gu4p4
Sandra Martí Ruiz: @sanndramarti
Modelo: @luuciacuevass
Colaboradores: @andreagoomez_
Amaya Ruiz Novoa: @amaiacony
Modelo: Rubén Flores:@rubens_fl
Maquilladora: Lidia Cholvi Jaureguizar
Tocado: Laia Cubertorer García: @laia.cuber
Prendas: Rubén Flores:@rubens_fl
Andrea Fuentes Quintanilla: @andreafq_02
Modelo: @biancaiori
Maquilladora: @meerr_20_
Prendas: @pmp_02
Inés Sánchez
Modelo: @arkei.x
Prendas: @an.ayuso
Maquillaje y pelo: @ireenee07
Ana Carqués Alabarda: @ anacarques
Modelo: Mónica Herrera: @monicaherreeraa
Leonor Da Rocha Carneiro: @foziny
Prenda: Marta Gómez Álvarez: @martagomez5 / Leonor Carneiro
Modelo: Maria Jorro Rodil: @jorro_maria @abeejorroo
Julia Gama Lisa: @jullialisa
Modelo: Leonor Carneiro: @foziny
Colaboradores: Marília: @mariliasanchis
Marta Gómez Álvarez: @martagomez5
Modelo: Paola Alpera: @paola.alpera
Pablo Belando Sánchez: @sisaseam
Colaborador: @aquelarre_studio_
Jovana Gunjova: @guyovana
Colaborador: @lucy_petite / Lucia Carvajal Paredes
Sandra Lillo Garcia: @sandralillo9 @sandra.sangali
Modelos: (1) Sergio Lillo Garcia: @sergiolillo14, (2) Mickey: @mickey_elchihuahua
Vestuario modelo 1 : Prendas propias, Sandra Lillo. Pantalón: @sara_ujaldon.
Vestuario modelo 2 : Prendas propias, Sandra Lillo.
Peluquería y maquillaje: Sandra Lillo Garcia
Yasmin Azzabir: @yasminazzabbir @etern4lsunshine_
Modelos: (1)Carla Pérez: @carla.pereeez, (2) Elisabeth Liliam Castro: @elizabethliliam25
Prendas, tocados y accesorios: @yasminazzabir, María Molina: @by.maria.molina,
Fátima lahlou: @1_alam_ , Salva Llosa: @salvallosa.
Peluquería: Elsa Molero: @elsa.molero, Alexia Pérez: @alexia.peerez
Sofia Sánchez: @sofiasanchez_ @doblesse_
Modelo: Aitana: @bad.angxl
Prendas y Complementos: @doblesse_ @marcmilaa
Ainhoa Zafra Lucia Instagram: @aiinhoa_zl @wearebegin
Modelo: Angela Navarro García: @angelaanavarro_
Prendas: Chaqueta,Anabela Marco: @anabela_marco @carmnng @angelaanavarro_
Accesorios: Pines, Celia Giménez Sánchez: @desdecero.jwl, Accesorio oreja: propio.
Maquillaje: Paula Macian: @makeupp.paula
Mar Gilabert Costa Instagram: @emegece_ @emegece.design
Modelo: Maria Cabrera Marzal @marietacabrera
Prendas: Prendas propias, Mar Gilabert
Maquillaje: Sheila Salcedo @salcedo_makeupp
Ángela García Ruiz: @angelaagar
Modelo: Maria Sepúlbeda Dominguez: @maariasep
Prendas: Top y mangas, Ángela García. Falda y cola tul, Laia Lapont: @laiaalapont
Accesorios: Propios y de la modelo.
Peluquería: Ángela García.
Estela Rochina: @estelarochina
Modelo: Ana: @anagarvz
Prendas y complementos: Estela Rochina.
Maquillaje y peluquería: Estela Rochina.
Amalia Compañ: @amaaliacr
Modelo: Alejandra: @alejandritaroman
Prendas: @mariasblt
Maquillaje y peluquería: Amalia Compañ.
Valentina Romano: valentinaxromano
Modelo: @mafersalinas_
Prendas y complementos: @valentinaxromano @guillecueto_
Maquillaje: @itsalbajp.makeup
Maria Jose Avila : @majoavilaaa
Modelo: @caarlius15
Prendas: Maria Jose Avila
Foto: Luna Mata Ruiz: @moonscopics
Maquillaje y peluquería: @bad.angxl
Valentina Vera: @vaaal.vera @v.v.atelier
Modelo: Natalia Lucía Filippa
Prendas y complementos: Valentina Vera.
Maquillaje y peluquería: Valentina Vera.
Paula Pérez Serena: @paula02_18
Modelo: Valentina Vera: @vaaal.vera
Prendas y complementos: Top,Paula Pérez. Falda, Paula Auñón: @patrylopezzz
Maquillaje: @camilacruz_22
Peluquería: Paula Pérez.
Izabel Ranja: @izacriza @izabel_ranja
Modelo: Izabel Ranja.
Prendas y complementos: @izacriza
Maquillaje: @itsalbajp.makeup
Alba Afán Rodríguez: @albotomía
Modelo look 1: Sara Ujaldón Brotons
Modelo look 2: David Juan Argente
Marietou Dieye Ndiaye: @_kaomii
Modelo: Micaela Furtado Sanches: @micaela.sanchez26
Alba Domingo Perea: @albadomper @domperstudio
Estilismo 1 chaleco y pantalón:
Diseños: Alba Domingo Perea y Eva Gasó Sánchez @es.gaso
Modelo: Sara Moreno Castaño: @sara_mc2
1Estilismo 2 abrigo corazones:
Estilista y diseñadora: Alba Domingo Perea
Modelo: Marietou Dieye Ndiaye @_kaomii
Maquillaje: Maria Paula Arce: @mp_makeup__art
Irina Galeote Mitukova: @irinagaleote
Modelo: Ilona Verdunas: @ilona_verdunas
Maquillaje: Eva de Montaner
Gonzalo García Font: @gfitti / @bastoproject
Jorge Casas Navarro @_jorgevaletudo_
Avril Guarido Colella: @avrilcolella
Modelo: Ana Raquel Ateba Esono: @aitana_030
Maquillaje: Sara Quevedo: @saraquevedo_01
Anabel Ortiz Martinez: @anabelortizm @unresolvedstudio
Modelo: Lucía García Font: @luciagarf
Smilla Bele Hudowenz: @smillabele
Alba Afan Rodriguez: @albotomia @aalbaafann_
Modelo: Aiona Perez Marti: @venus.ups_ @venushacecosas
Maquillaje: Andrea Sáez: @rougeandrea_makeup
Profesoras de Estilismo de Moda:
Anna Asensi
LLùcia Bernet
Almudena Cruz
Carmen Arce
Música:
Víctor Ballester @diasenterosenlasramas
MUAH:
Escuela Ana Salmerón @anasalmeron.formacion
Academia Vymakeup @vymakeup
Lourdes Onrubia
Elena Navarro
Raquel Gimenez
Belén Sierra
Elia Lopez
Lucía García
Alicia Tabet
Paula Clemente
Paula cañada
Jalindy Ramirez
Carla Barberá
Claudia Añó
Bea moreno
Alexia Ardelean
Bárbara Garcia
Maria Paula Arce
Gabriela Ursache
Sandra Centeno
Eva de Montaner
Francine da Cruz
María Paula González
Mariam Chaparro
Paula Macian @makeupp.paula
Andrea Sáez @rougeandrea_makeup
Foto y video:
@easdvalencia
Héctor Montés Nicolás @_.het_man._
José Jamil Suazo Lindao@jose.jasu
Alejandro Soto Ferrás @alejocuba
Leonardo Rocha Morales @lvga.rocha
Emma Eggert@ emmadamino
Emily perez salazar @bredtastic
Ainhoa Vela García @galeriavelta
Alex Alario @alex.alario
Nota de prensa
Rosario Ibañez @rosarioescuela
Coordinación Miscelánea Catwalk:
Carmen Arce
@carmen__arce
No cabe duda de que estamos viviendo una nueva revolución cuyas consecuencias todavía son desconocidas. A lo largo de los últimos dos siglos, lo que hoy conocemos como diseño ha sido capaz de adaptarse a la aparición de sucesivas tecnologías que redefinieron los parámetros de la actividad, pero esta última transformación plantea desafíos incluso más profundos que las anteriores. Ordenadores cuánticos, realidades extendidas, metaversos, tecnologías inmersivas, nuevos materiales, robotización de la producción y la omnipresente inteligencia artificial son sólo algunos de los ingredientes de una verdadera y absoluta metamorfosis.
Es obvio que quienes más se verán afectados por todo lo bueno y lo no tan bueno de esta renovación serán los más jóvenes. El actual alumnado y las nuevas generaciones de profesionales del diseño y la imágen, deberán lidiar con los profundos cambios que todas estas herramientas están ya aportando, y, como escuela superior de diseño, es nuestra obligación plantear un marco de reflexión sobre el tema. ¿Cómo cambiarán las profesiones creativas en un futuro inmediato? ¿De qué forma debe adaptarse la docencia a esta inédita y vertiginosa realidad? ¿Dónde queda el concepto de autoría en un entorno en el que las inteligencias artificiales pueden llegar a sustituir en ocasiones a la mente humana? ¿Es pertinente una actitud apocalíptica o es mejor adoptar una postura crítica y al mismo tiempo constructiva?
En esta nueva edición de Diálogos nos planteamos todas estas preguntas ansiando poder encontrar, si no las respuestas definitivas, sí alguna pista que nos permita orientarnos en un futuro incierto y desconocido pero también apasionante.
Diálogos es de acceso libre y gratuito (hasta completar aforo), y se retransmitirá por streaming en el canal de Youtube de la Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.
Valencià:
21, 22 i 23 febrer comença una nova edició de les nostres Trobades de Disseny en Velluters sota el títol El Futur de la Creativitat.
No hi ha dubte que estem vivint una nova revolució les conseqüències de la qual encara són desconegudes. Al llarg dels últims dos segles, la qual cosa hui coneixem com a disseny ha sigut capaç d’adaptar-se a l’aparició de successives tecnologies que van redefinir els paràmetres de l’activitat, però aquesta última transformació planteja desafiaments fins i tot més profunds que les anteriors. Ordinadors quàntics, realitats esteses, metaversos, tecnologies immersives, nous materials, robotització de la producció i l’omnipresent intel·ligència artificial són només alguns dels ingredients d’una vertadera i absoluta metamorfosi.
És obvi que els qui més es veuran afectats per tot allò bo i allò no tan bo d’aquesta renovació seran els més joves. L’actual alumnat i les noves generacions de professionals del disseny i la imatge, hauran de bregar amb els profunds canvis que totes aquestes eines estan ja aportant, i, com a escola superior de disseny, és la nostra obligació plantejar un marc de reflexió sobre el tema. Com canviaran les professions creatives en un futur immediat? De quina forma ha d’adaptar-se la docència a aquesta inèdita i vertiginosa realitat? On queda el concepte d’autoria en un entorn en el qual les intel·ligències artificials poden arribar a substituir a vegades a la ment humana? És pertinent una actitud apocalíptica o és millor adoptar una postura crítica i al mateix temps constructiva?
En aquesta nova edició de Diàlegs ens plantegem totes aquestes preguntes anhelant poder trobar, si no les respostes definitives, sí alguna pista que ens permeta orientar-nos en un futur incert i desconegut però també apassionant.
Diàlegs és d’accés lliure i gratuït (fins a completar aforament), i es retransmetrà per streaming en el canal de Youtube de l’Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.
A esta sesión acudió también parte del alumnado del Máster en Diseño Interactivo. A lo largo de tres horas se desarrolló un workshop en el que se insistió en la gran importancia que tiene crear una marca personal para los diseñadores (o los estudios de diseño) desde un punto de vista “holístico” o 360º. Es decir, de nada sirve diseñar una marca si, a partir de ese momento, no se trabaja con ella y se la relaciona con experiencias y contenidos dirigidos al entorno del diseñador o diseñadora.
El problema que se plantea en este workshop es que, si nosotros no damos contenido y vida a nuestra marca, otras personas lo harán por nosotros en el metaverso. Y nuestra marca es, casi, como el «alma» de nuestro estudio. De esta forma, a través de ejemplos se fue mostrando el interés que todos deberíamos tener en crear nuestro branding y en cuidarlo desde el primer momento, dándole contenido interesante para nuestros buyer-persona (o target) que son quienes tienen que confiar en nosotros y darnos una oportunidad a nivel profesional. Pero eso será mucho más difícil si la idea previa que se hacen de nosotros no es la adecuada, no les llama la atención ni suscita el impulso a conocernos de verdad. Asimismo, la segunda y, más extensa parte del workshop se centró en una interacción cruzada con el alumnado de los másteres en base al diálogo sobre las propuestas de actividad profesional y cómo dar a conocer la marca que cada persona a quienes les interesaba contactar. De esta forma, se debatió y orientó el potencial de cada propuesta.
Valencià:
A aquesta sessió va acudir també part de l’alumnat del Màster en Disseny Interactiu. Al llarg de tres hores es va desenvolupar un workshop en el qual es va insistir en la gran importància que té crear una marca personal per als dissenyadors (o els estudis de disseny) des d’un punt de vista “holístic” o 360 graus. És a dir, de res serveix dissenyar una marca si, a partir d’eixe moment, no es treballa amb ella i se la relaciona amb experiències i continguts dirigits a l’entorn del dissenyador o dissenyadora.
El problema que es planteja en aquest workshop és que, si nosaltres no donem contingut i vida a la nostra marca, altres persones ho faran per nosaltres en el metavers. I la nostra marca és, quasi, com «l’ànima» del nostre estudi. D’aquesta manera, a través d’exemples es va anar mostrant l’interès que tots hauríem de tindre a crear el nostre brànding i a cuidar-lo des del primer moment, donant-li contingut interessant per als nostres buyer-persona (o target) que són els qui han de confiar en nosaltres i donar-nos una oportunitat a nivell professional. Però això serà molt més difícil si la idea prèvia que es fan de nosaltres no és l’adequada, no els crida l’atenció ni suscita l’impuls a conèixer-nos de veritat. Així mateix, la segona i, més extensa part del workshop es va centrar en una interacció creuada amb l’alumnat dels màsters sobre la base del diàleg sobre les propostes d’activitat professional i com donar a conèixer la marca que cada persona als qui els interessava contactar. D’aquesta manera, es va debatre i va orientar el potencial de cada proposta.
Máster en enseñanzas atísticas: Artesanía, Diseño y Producción Sostenible de la Cerámica
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyectos artesanales en cerámica.
[wpfilebase tag=file id=5235 /]
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València), c/ Pintor Domingo, 20, 46001, València, desde el día 19 al 22 de diciembre de 2023, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: coordinacionposgrados@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del 22 de diciembrede 2023. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD València.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=2590 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=2589 /]
—
Listado provisional:
[wpfilebase tag=file id=5236 /]
Listado definitivo:
[wpfilebase tag=file id=5237 /]
Acta de la comisión de selección:
[wpfilebase tag=file id=5241 /]
El pasado jueves 9 de noviembre, el aula del Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales recibió la visita de la reconocida editorial La Documental. Álvaro de los Ángeles, editor, y Antonio Ballesteros, diseñador, fueron los portavoces de esta enriquecedora sesión.
Los fundadores de La Documental compartieron con el alumnado la génesis de la editorial, detallando el proceso de diseño de las identidades de sus distintas colecciones, así como la cuidadosa planificación detrás de cada libro.
Antonio Ballesteros, diseñador de la editorial, sumergió a los presentes en el mundo del diseño editorial, exponiendo minuciosamente las decisiones que se tomaron en cada proyecto: desde la selección tipográfica hasta la elección del papel y el formato, ofreciendo una visión integral del proceso creativo editorial.
Agradecemos profundamente a ambos invitados por compartir su vasto conocimiento y experiencia durante esta estimulante masterclass. ¡Esperamos ansiosos la próxima oportunidad de aprender y compartir nuevamente!
Durante los días 20, 21 y 22 de octubre, el alumnado de l’Escola estuvo presente una vez más en el Recreo Art Book Fair, en el espacio que la organización facilitó a la EASD València. Allí se expusieron las publicaciones correspondientes a las últimas ediciones de Trabajo Final de Máster, y algunos proyectos de la asignatura Proyectos de libros y experimentación que imparte Dídac Ballester. En total, 18 proyectos fueron exhibidos.
La Feria no sólo fue el lugar para mostrar el trabajo generado durante el curso, sino también el punto de encuentro entre los alumnos egresados de este curso y de ediciones anteriores.
Como vecinos de mesa se tuvo, además, a la editorial Festiu, con el compañero y profesor también del máster Diego Obiol.
Los alumnos y alumnas participantes fueron:
Ángel Aldavero con Emmanuel Arias
Bianca Cifre
Elena Colmenarejo
Victoria Ferrández
Marina Gabana
Natalia García
Pablo García
Blanca Gómez
Deborah Gómez
Paula González
Alba Genís
Alba Guzmán
Yéssica González
Lorena López
Sonia López
Judit Pellicer
Clara Ramada
Yurena Rivero
Saskia Rodríguez
Sebastián Salcedo
Alberto Sibila
A tod@s, enhorabuena.
Valencià:
L’alumnat del Màster de Publicacions Analògiques i Digitals ha participat en l’última edició d’Esbarjo Art Book Fair, celebrada en l’IVAM.
Durant els dies 20, 21 i 22 d’octubre, l’alumnat de l’Escola va ser present una vegada més en Recreo Art Book Fair, en l’espai que l’organització va facilitar a l’EASD València. Allí es van exposar les publicacions corresponents a les últimes edicions de Treball Final de Màster, i alguns projectes de l’assignatura Projectes de llibres i experimentació que imparteix Dídac Ballester. En total, 18 projectes van ser exhibits.
La Fira no sols va ser el lloc per a mostrar el treball generat durant el curs, sinó també el punt de trobada entre els alumnes diplomats d’aquest curs i d’edicions anteriors. Com a veïns de taula es va tindre, a més, a l’editorial Festiu, amb el company i professor també del màster Diego Obiol.
L’alumnat que va participar va ser:
Ángel Aldavero con Emmanuel Arias
Bianca Cifre
Elena Colmenarejo
Victoria Ferrández
Marina Gabana
Natalia García
Pablo García
Blanca Gómez
Deborah Gómez
Paula González
Alba Genís
Alba Guzmán
Yéssica González
Lorena López
Sonia López
Judit Pellicer
Clara Ramada
Yurena Rivero
Saskia Rodríguez
Sebastián Salcedo
Alberto Sibila
A totes i a tots, enhorabona.
Máster en enseñanzas atísticas: Creatividad y desarrollo de producto
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Técnicas de montaje II.
[wpfilebase tag=file id=5227 /]
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 7 al 13 de noviembre de 2023, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: coordinacionposgrados@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 13 de noviembre de 2023. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD València.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=2590 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=2589 /]
—
Listado provisional:
[wpfilebase tag=file id=5228 /]
Listado definitivo:
[wpfilebase tag=file id=5229 /]
Acta de la comisión de selección:
[wpfilebase tag=file id=5230 /]
Máster en enseñanzas atísticas: Diseño de publicaciones analógicas y digitales
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Diseño editorial.
CONVOCATORIA M PUBLICACIONES 2T 23-24 Fdo | pdf | 311.9 KiB
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, (EASD València), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 18 al 22 de septiembre de 2023, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: masterpublicaciones@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 22 de septiembre de 2023. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASDV.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=2590 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=2589 /]
—
Listado provisional:
[wpfilebase tag=file id=5210 /]
Listado definitivo:
[wpfilebase tag=file id=5217 /]
Resultado definitivo de la prueba de selección:
[wpfilebase tag=file id=5234 /]
Máster de Artesanía, Diseño y Producción Sostenible de la Cerámica
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyectos artesanales en Cerámica.
Corrección de errores. Nueva convocatoria actualizada:
[wpfilebase tag=file id=5192 /]
Plazos
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001,Valencia, desde el día 18 al 22 de septiembre de 2023, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. . Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: coordinacionposgrados@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día22 de septiembre.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=2590 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=2589 /]
—
Listado provisional:
[wpfilebase tag=file id=5203 /]
Listado definitivo:
[wpfilebase tag=file id=5209 /]
Acta de la Comisión:
[wpfilebase tag=file id=5218 /]
Máster en Diseño Interactivo
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Diseño Interactivo.
[wpfilebase tag=file id=4825 /]
[wpfilebase tag=file id=5124 /]
[wpfilebase tag=file id=5171 /]
Máster de Artesanía, Diseño y Producción Sostenible de la Cerámica
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyectos artesanales en Cerámica. [wpfilebase tag=file id=4826 /]
Plazos
Las solicitudes y documentación se presentarán en la sede de Velluters de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASDV), c/ Pintor Domingo, 20, 46001 Valencia, desde el día 21 al 27 de julio de 2023, ambos inclusive en horario de 9:00 a 13:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente: coordinacionposgrados@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 27 de julio de 2023. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASD València.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=2590 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=2589 /]
Listado Provisional
Listado Definitivo
Prueba de selección
Acta de la comisión para la contratación
Estos son los ganadores de los Premios Boisbuchet/EASD Valencia para este curso 2022-23
Categoría Grado: ANDREA DEAN
Categoría Máster: VÍCTOR SIRERA de la SOTILLA
—–
L’esocla ha puesto en marcha la primera edición de los Premios Boisbuchet/EASD Valencia para alumnos de TFG de producto y también del máster de creatividad y desarrollo de producto. Hay dos categorías, de grado y de master. Los premios consisten en una estancia para los ganadores o ganadoras en cada categoría.
La iniciativa se pudso en marcha durante el mes de Junio y estos son los finalistas:
En la categoría de Grado:
| Andrea Dean Martínez |
| Mercedes Peralta López |
| Claudia Guirado Jiménez |
| Laura Betancourt Navarrete |
En la categoría de Máster:
| Maria Ibor |
| Andrés Sal Silla |
| Pablo Lizondo Casares |
| Raquel Muñoz Soriano |
| Victor Sirera de la Sotilla |
El día 22 a patir de las 12:00h publicaremos los ganadores.
La comunidad de la Escola de Disseny de València ya puede acceder a la plataforma profesional líder mundial en pronóstico de tendencias wgsn.com. Esta es una importante herramienta para estudiar los patrones de consumo, estilos de vida y diseño ( producto, moda, interiores, gráfico, etc…).
Aquí tenéis un vídeo explicativo de cómo acceder a esta plataforma realizado por los profesores Roberto Hoffman y Juanjo Tormo.
Este nuevo servicio de la Escola de Disseny de València es posible gracias a la financiación del ISEACV y la gestión del profesor de diseño de producto Juanjo Tormo.
_________________________
Sobre www.wgsn.com
WGSN es el líder mundial en pronósticos de tendencias de consumo. Nuestros pronósticos precisos reúnen tendencias globales, datos seleccionados por expertos y experiencias de la industria para que nuestros clientes puedan comprender el comportamiento y el estilo de vida de los consumidores, crear productos con confianza y comercializar en el momento justo.
WGSN pronostica con precisión tendencias de consumo, estilo de vida y diseño de productos que permiten a nuestros clientes tomar decisiones con confianza, adaptarse y anticiparse a un panorama de consumo en constante cambio y extrapolar rápidamente las prioridades medioambientales.
Con una fusión única del conocimiento de nuestros expertos globales, datos y herramientas analíticas propias y nuestra experiencia intersectorial, WGSN ayuda a los negocios a ir a la vanguardia de las tendencias más adecuadas.
________________________
DESDE LAS 13.00 HORAS DEL 12 DE MAYO, HASTA LAS 13 HORAS DEL 25 DE MAYO DE 2023
Como ya informamos en cursos anteriores (noticia publicada AQUÍ) y antes del procedimiento de matrícula del curso actual, los no presentados (NP) sólo podrán ser concedidos por la dirección del centro. Por tanto no presentarse o suspender los exámenes/entregas supone lo mismo: la pérdida de una convocatoria. La concesión del NP, vendrá determinada por criterios objetivos acontecidos después de la fecha de matrícula y para demostrarlos se exige prueba documental. En vuestra intranet de alumnado tenéis el documento de petición. Se puede pedir NP para la convocatoria ordinaria y extraordinaria. Para presentarlo debéis seguir las siguientes instrucciones y presentar los siguientes documentos:
1º DOCUMENTO DE PETICIÓN RELLENADO DE FORMA CORRECTA (está en la intranet de alumnado)
2º ENVÍO DE DOCUMENTO DE PETICIÓN Y DOCUMENTACIÓN ACREDITATIVA DE LA SITUACIÓN PLANTEADA PARA JUSTIFICAR LA PETICIÓN A adminonline@easdvalencia.com CON EL ASUNTO «PETICIÓN NP» (otro asunto no se atenderá)
IMPORTANTE: SÓLO SE TRAMITARÁN LAS PETICIONES QUE CUMPLAN ESTAS SENCILLAS INSTRUCCIONES. SECRETARÍA PUEDE PEDIR EN CUALQUIER MOMENTO DEL PROCEDIMIENTO Y CON POSTERIORIDAD AL MISMO, LOS ORIGINALES DE LOS DOCUMENTOS PRESENTADOS PARA COMPROBAR SU VERACIDAD.
La respuesta a la petición la realizará secretaría a través de correo corporativo
En el propio documento disponible en vuestra intranet hay algunas instrucciones más.
EL PLAZO PARA ESTE PROCEDIMIENTO ES EL SIGUIENTE:
DESDE LAS 13 HORAS DEL 12 DE MAYO, HASTA LAS 13 HORAS DEL 25 DE MAYO DE 2023
Com ja informem en cursos anteriors (notícia publicada ACÍ) i abans del procediment de matrícula del curs actual, els no presentats (NP) només podran ser concedits per la direcció del centre. Per tant no presentar-se o suspendre els exàmens/entregues suposa el mateix: la pèrdua d’una convocatòria. La concessió del NP, vindrà determinada per criteris objectius esdevinguts després de la data de matrícula i per a demostrar-los s’exigeix prova documental. Es pot demanar NP per a la convocatòria ordinària i extraordinària. En la vostra intranet d’alumnat teniu el document de petició. Per a presentar-lo heu de seguir les següents instruccions i presentar els següents documents:
1r DOCUMENT DE PETICIÓ EMPLENAT DE MANERA CORRECTA (està en la intranet d’alumnat)
2n ENVIAMENT DE DOCUMENT DE PETICIÓ I DOCUMENTACIÓ ACREDITATIVA DE LA SITUACIÓ PLANTEJADA PER A JUSTIFICAR LA PETICIÓ A adminonline@easdvalencia.com AMB L’ASSUMPTE «PETICIÓ NP»
IMPORTANT: NOMÉS ES TRAMITARAN LES PETICIONS QUE COMPLISQUEN AQUESTES SENZILLES INSTRUCCIONS. SECRETARIA POT DEMANAR EN QUALSEVOL MOMENT DEL PROCEDIMENT I AMB POSTERIORITAT A AQUEST, ELS ORIGINALS DELS DOCUMENTS PRESENTATS PER A COMPROVAR LA SEUA VERACITAT.
La resposta a la petició la realitzarà secretaria a través de correu corporatiu
En el propi document disponible en la vostra intranet hi ha algunes instruccions més.
EL TERMINI PER A AQUEST PROCEDIMENT ÉS EL SEGÜENT:
DES DE LES 13 HORES DEL 12 DE MAIG, FINS A les 13 HORES DEL 25 DE MAIG DE 2023
El pasado mes de abril, durante los días 3, 4 y 5, se realizó un workshop en formato online para las alumnas del master en CoDiseño de Moda y Sostenibilidad y estuvo abierto a la participación de los otros másteres. Fué dirigido por Alicia Mediavilla y con el apoyo de las docentes Amparo Pardo y María Pérez.
Alicia Mediavilla es técnico Superior en artes gráficas y diseño (ilustración) y fundadora de pigmentos orgánicos. Actualmente dirige un taller textil donde se realizan: teñidos y estampados con tintes naturales, cultivo de tintóreas, elaboración de tintas y pigmentos orgánicos y pintura en seda.
El objetivo del workshop fue capacitar a las alumnas en el manejo de técnicas de estampación sostenibles y amigables con el medioambiente, reforzando la idea de una moda sostenible como algo necesario y con proyección profesional.
Durante el workshop las alumnas identificaron algunas plantas tintóreas cuyos colorantes son sólidos a la luz y a los lavados, aprendieron a fabricar colores con ellas y preparar los tejidos con los mordientes adecuados para usar el color botánico en estampación textil. En la estampación se trabajaron dos técnicas ecoprinting y serigrafía orgánica.
Hay que destacar la actitud participativa y el interés que mostraron las alumnas por el color sostenible. Sin duda, se trata de una fuente de inspiración y de nuevas posibilidades en constante evolución y en proceso de ser integradas a las nuevas tecnologías.
El próximo viernes 12 de mayo, 19 horas, podremos disfrutar de la proyección del documental «Toni Segarra: un tipo que escribe anuncios» en el salón de actos de la Escola Superior de Disseny de València. Víctor Palau, director creativo de la revista Gráffica y docente de nuestro Máster en Diseño de Publicaciones analógicas y digitales, presentará el documental.
Toni Segarra es uno de los mejores creativos de la industria publicitaria española. Esta pieza audiovisual hace un recorrido por sus campañas de comunicación más reconocidas y muestra su forma de trabajar desde el análisis y la ética profesional.
La publicidad nos envuelve y llega allá donde alcanza nuestra mirada, forma parte de nuestra vida, genera recuerdos y está estrechamente vinculada con la sociedad que habitamos. A menudo aquellos que la inventan son grandes desconocidos. Este documental nos adentra en el mundo de la comunicación publicitara a través de su metodología, la industria que la sostiene y uno de sus protagonistas: toda una vida dedicada a la creatividad, triunfando y reflexionando acerca de los cambios de la creatividad publicitaria en nuestros días.
El pasado 25 de abril, vinculada al máster de Producto, Sara de la Mora impartió la masterclass «Diseñar(te) en un mundo global», dirigida a todos los máster y estuvo abierta a cualquier alumno de grado que quiero asistir.
Sara de la Mora es antigua alumna de EASD, consultora creativa de comunicación, estrategia y diseño. Ha trabajado para múltiples compañías de Silicon Valley, incluyendo Facebook, Yelp y Plug and Play, gestionando y liderando proyectos de comunicación para clientes y equipos en los cinco continentes. Haciendo uso de todos sus aprendizajes como especialista en Marketing Design, Sara compartió con nosotros todo lo que le hubiera gustado saber antes de comenzar en el mundo laboral.
Para Sara, aprender a construir una carrera profesional de forma exitosa desde el inicio depende en gran parte del aprendizaje de técnicas que hagan destacar el portfolio y la marca personal en un mundo tan global como el actual.
La Escola Superior de Disseny de València en colaboración con MUT Design Studio presentaron el pasado mes de abril en la Feria de Milán —Salón Satélite Milán— el workshop “Glass Encounters”. Un trabajo colaborativo que ha contado con la participación de la artesana vidriera Sara Sorribes. Los objetos expuestos pudieron visitarse del 18 al 23 de abril de 2023 en el Salón Satélite, Milán.
A través de los objetos de vidrio se muestra la fusión de los procesos tradicionales con las nuevas tecnologías. Una relectura contemporánea del vidrio trabajado en la línea de las neoartesanías, utilizando tanto técnicas ancestrales como experimentales, que da como resultado objetos cotidianos únicos. Un diálogo entre pasado y presente, entre funcionalidad, artesanía, arte e industria.
Los objetos presentados fueron desarrollados por el alumnado del Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Producto de la Escola Superior de Disseny de València. Las piezas resultantes se desarrollaron en colaboración con el estudio de diseño valenciano Mut Design Studio. MUT es un estudio de referencia que representa los objetivos que se buscan con este proyecto; experimentar con objetos cotidianos desde el ámbito del diseño emocional, buscando generar nuevas señas de identidad a los objetos y sus usos mediante la exploración de nuevas formas y materiales.
El resultado final configuró una narrativa de objetos experimentales, objetos únicos que abren un nuevo camino de exploración, experimentación, combinación de materiales y trabajo entre las artesanías y el diseño de producto.
Participante – objeto expuesto:
/ Elia Abreu —Link—; Link es un conjunto de piezas versátiles que parten de la experimentación de la unión de un material industrial como es la malla metálica con procesos artesanales de vidrio. Juegan con la creación de recorridos a través de entrelazados y soplados generando un lenguaje visual con ritmo y armonía.
/ Marina Annousi —Peplos—; inspirado por los pliegues del vestido de las estatuas clásicas griegas ‘‘Cariátide’’, Peplos es un conjunto de jarrones que consiste de dos piezas producidas por diferentes técnicas. La dualidad entre la artesanía y las técnicas industriales ofrece un equilibrio visual creando una unidad ligera y delicada. Gracias a la separación de esas piezas, el usuario tiene la oportunidad de formar varias configuraciones.
/ Carlos Ortega —Gravity—; el proyecto está basado en el impacto de asteroides en nuestro planeta, como llegan a integrarse en la capa terrestre. Está producido mediante un colado en la parte superior del vidrio en el que colocamos la esfera de acero inoxidable y aplicamos presión para crear el efecto fundido.
/ Pablo Lizondo —Limit—; los límites se esperan de una forma brusca y diferenciada, pero la realidad es que suelen ser difusos, ambiguos y alterables. Tomando la arquitectura como disciplina aplicada al diseño modular, Limit es un ejemplo de interacción entre material, forma y luz.
/ Dario Ramírez —Eterno—; Eterno pretende experimentar con aquellos objetos que utilizamos de manera cotidiana y de forma fundamental, buscando resaltar su uso y la función que realiza en nuestro día a día. El tiempo que perduran y la visión del futuro es lo nos ha llevado a crear Eterno. Dejando que el material fluya de manera libre sobre los productos.
/ Maria Salcedo —Núcleo—; analogía de cómo la trayectoria de un meteorito es impedida. Conjunto de tres delicadas piezas en las que conviven dos tipos de materiales. Los núcleos centrales son de aluminio reciclado fundido por colada, creando volúmenes con “cráteres” en su superficie. Aprovechando los huecos se ha soplado vidrio, permitiendo la suspensión de esos núcleos.
/ Marcos Rodríguez —Pressionato—; es una invitación a la contemplación y la reflexión, una obra que desafía al espectador a explorar los límites entre forma y función. Presenta una combinación única de vidrio y acero, con un diseño elegante y contemporáneo.b Un oasis, esa conexión con la naturaleza que sigue siendo esencial para todos.
/ Sirera de la Sotilla —Bubbles—; Bubbles es una experimentación entre dos artesanías y formas que se unen creando una simbiosis entre la cerámica y el vidrio a través de la técnica fusing. El resultado final es una pieza de diseño única, que fusiona la belleza, la resistencia y opacidad de la cerámica con la transparencia y delicadeza del vidrio.
/ Andrés Sal —Vértigo—; Vértigo es un tótem realizado en vidrio óptico y cerámica, que habla de la narrativa de cómo se pueden ver las cosas según desde donde se mire, siendo así la figura de vidrio la representación de lo limpio y puro y la figura de cerámica la representación de la tradición y la artesanía.
/ María Ibor —Breeze—; Breeze es una lámpara de mesa que utiliza vidrio texturizado para crear una apariencia suave y armónica , similar a la brisa de verano. Las texturas y los colores del vidrio crean reflejos que aportan suavidad y calidez al entorno.
Víctor Seijas —Ripple—; es el resultado de la experimentación sobre la materialidad del vidrio con el fin de mostrar las diferentes reflexiones, deformaciones y acabados que se pueden llegar a generar en superficies vítreas. Ripple refleja la imagen de uno mismo, pero también la transforma en un juego de luces, sombras y texturas.
/ Raquel Muñoz —Teja—; Teja nace de la conexión entre el vidrio y la luz. Dos elementos verticales sólidos y la intersección de un elemento lumínico horizontal. Creando un efecto de contraposición y generando un juego de diferentes colores, relieves y transparencias.
/ Alberto Sánchez —Weaving Glass—; basado en el arte de la cestería, Weaving Glass pretende reinventar materiales y procesos de producción. Creando superficies tridimensionales y flexibles que no pretenden ser más que un artefacto sin función. Este experimento habla sobre la respuesta de MUT hacia dónde se dirige el futuro del diseño, gracias al valor de la artesanía acompañada de una estética vanguardista.
/ Sara Sorribes —Pulmones—; la obra invita a reflexionar sobre la conciencia de uno mismo y su lugar en la vida. Elijo ser sus pulmones aquí y ahora. Gracias por permitirme respirar con vosotros.
/ Juanjo Tormo —Fletxa—; tomando como punto de partida los materiales constructivos y la arquitectura popular, las piezas expuestas muestran el nexo entre tradición y modernidad con el uso de la cerámica, la piedra y el vidrio. Piezas experimentales que sintetizan, en un contexto contemporáneo el protagonismo de las neoartesanías.
______________________________________________________________
CRÉDITOS
Fotografía: Pablo Puche
Más Información:
Juanjo Tormo Vidal
jtormo@easdvalencia.com
Alberto Sánchez
info@mutdesign.com
La Escola Superior de Disseny de València en colaboración con MUT Design Studio ha presentado en la Feria de Milán —Salón Satélite Milán— el workshop “Glass Encounters”. Un trabajo colaborativo que ha contado con la participación de la artesana vidriera Sara Sorribes.
A través de los objetos de vidrio se muestra la fusión de los procesos tradicionales con las nuevas tecnologías. Una relectura contemporánea del vidrio trabajado en la línea de las neoartesanías, utilizando tanto técnicas ancestrales como experimentales, que da como resultado objetos cotidianos únicos. Un diálogo entre pasado y presente, entre funcionalidad, artesanía, arte e industria.
Los objetos presentados han sido desarrollados por el alumnado del Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Producto de la EASD València. Las piezas resultantes han sido desarrolladas en colaboración con el estudio de diseño valenciano Mut Design Studio. MUT es un estudio de referencia que representa los objetivos que se buscan con este proyecto; experimentar con objetos cotidianos desde el ámbito del diseño emocional, buscando generar nuevas señas de identidad a los objetos y sus usos mediante la exploración de nuevas formas y materiales.
El resultado final configura una narrativa de objetos experimentales, objetos únicos que abren un nuevo camino de exploración, experimentación, combinación de materiales y trabajo entre las artesanías y el diseño de producto.
La participación en la Feria de Milán —Salón Satélite Milán— con los resultados del workshop “Glass Encounters” ha permitido al alumnado del máster disfrutar de una experiencia única, enriquecida con el encuentro con numerosos expositores y diseñadores que se dan cita en este evento de relevancia internacional. Además, han estado compartiendo esta experiencia junto al equipo de la Universidad de Anáhuac. Escuela de Arquitectura y Diseño de Puebla (México) que el año pasado y este desarrolla un proyecto colaborativo junto a la especialidad de producto de la Escola Superior de Disseny de València (España).
El pasado mes de marzo se desarrolló, para las alumnas del master en CoDiseño de Moda y Sostenibilidad, un workshop impartido por Jonathan Cremades– ViDEO-COLLAGE.
El collage es una técnica permite combinar imágenes ya existentes, cada una con su propio significado, para generar un nuevo discurso. En plena era digital, donde se realizan 1,55 trillones de fotos al año con smartphones, o se producen más de 5 mil películas, podríamos considerar el collage como una especie de “reciclaje audiovisual”.
En este workshop las alumnas han podido reflexionar acerca de la sostenibilidad en el mundo del arte, revisar los fundamentos del collage como corriente artística y su aplicación en la creación audiovisual. El objetivo ha sido crear una pieza de vídeo colectiva utilizando diferentes fuentes de imágenes y técnicas audiovisuales. Entre todas se ha pensado en una idea transversal para una película, y cada alumna ha realizado un fragmento de 20’, finalmente han sido juntadas todas las piezas. Técnicamente se han utilizado tres programas para trabajar: Premiere, Photoshop y After Effects. Con ellos se ha podido recortar materiales, rotoscopiar imágenes en movimiento, animar objetos y añadirles efectos.
Associació de la EASD de València y Associació d’Arxivers Valencians convocan una Llamada a Proyecto entre los egresados del Máster de Publicaciones para rediseñar de la Revista d’Arxius. El proyecto premiará con 500€ a cada uno de los finalistas, y con 1.500€ a la persona seleccionada para llevar a cabo el rediseño.
El objetivo es encontrar un nuevo diseño para la revista y para ello se ha acordado utilizar la Llamada a Proyecto entre los diseñadores que se hayan graduado en dicho máster. El proceso constará de dos fases: en la primera se realizará la convocatoria de proyectos, y en la segunda, los tres aspirantes con mayor puntuación participarán en un concurso restringido, del que se seleccionará la opción ganadora.
Esta iniciativa es fruto de la colaboración entre la recién creada Associació Cultural de l’Escola de Disseny de València y Associació d’arxivers i Gestors de Documents Valencians, que han firmado un convenio de colaboración para la realización de un proyecto de intervención gráfica en el diseño editorial de la Revista Arxius.
Si quieres más información, puedes consultar el pdf adjunto: Bases de la convocatoria _Nuevo diseño editorial de la Revista d’Arxius_
Desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València queremos dar difusión al comunicado publicado por la ACESEA, asociación que engloba a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas de España, en apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas. Puedes leer el texto íntegro en la noticia o descargarte el pdf en el enlace.
La Asociación Española de Centros Superior de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) comprende a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas (concretamente 66), tanto públicos como privados,
repartidos por todo el territorio y de todas las especialidades (Arte Dramático, Artes Plásticas, Conservación y Restauración, Danza, Diseño y Música). Desde hace casi tres décadas hemos aportado
informes y sugerido soluciones a la insostenible situación que arrastran las Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestro país.
Hace unos días algunos medios de comunicación se hicieron eco de un comunicado de la Conferencia de Decanas y Decanos de Facultades de Bellas Artes donde se exigía taxativamente la retirada del Anteproyecto de Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas Profesionales. Este punto de vista particular, que creemos que no se corresponda con muchas facultades universitarias con las que las enseñanzas artísticas superiores guardamos muy buena relación, busca tirar por tierra una regulación que ha costado mucho trabajo articular y que los conservatorios y las escuelas superiores de enseñanzas artísticas de Arte Dramático, Artes Plásticas, Danza, Diseño, Conservación y Restauración o Música, algunos de las cuales existen desde el siglo XIX, venimos demandado desde hace décadas.
Entristece ver declaraciones con un tono airado y carente de sensibilidad hacia unas enseñanzas artísticas superiores que simplemente demandamos que se nos trate en condiciones de cierta igualdad con quienes compartimos el espacio europeo de la educación superior, que se nos dé la libertad de la que ahora no gozamos o se nos trate con un mínimo de empatía para reconocer e impulsar la labor que realizamos. Lamentablemente, como ha sucedido con otros avances legislativos, hay fuerzas regresivas a las que les enfurece que se alcancen derechos que parecen querer reservar solo para unos
pocos privilegiados. Para acabar con la desinformación que se está generando, agradeceríamos que se lea el texto del Anteproyecto antes de dejarse llevar por rumores infundados y sacar conclusiones equivocadas. Basta pasearse por su articulado para comprender que el objetivo de la Ley es ayudar a la mejora de las condiciones de estudiantes, docentes y personal de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perjudicar a nadie y, mucho menos, a la Universidad. Es más, es una Ley que, no solo respeta, sino que favorece a la Universidad.
No es una novedad de esta Ley que los estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores sean equivalentes a los universitarios. Esto es así, afortunadamente, desde la Ley de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990, y, hoy en día, los títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores se corresponden a los niveles del MECES 2 y 3 y son equivalentes a todos los
efectos a los universitarios. Alarma ver que desde algunos decanatos de Bellas Artes se pretenda ahora retroceder 33 años en el tiempo para cuestionar algo que, paradójicamente, ha ayudado, y mucho, a
la dignificación de las profesiones artísticas y a que haya una muy fluida y fructífera relación entre los centros de enseñanzas artísticas superiores y la Universidad. Esta equiparación ha permitido que
muchas personas hayan felizmente transitado entre ambos espacios, en uno y otro sentido, completando su formación como estudiantes o desarrollando una carrera docente o investigadora.
La novedad de la Ley en relación a los títulos es, simplemente, que, ahora sí, los títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que en el caso de los Másteres en Enseñanzas Artísticas
Superiores ya ocurría, deberán pasar en toda España procesos de verificación y evaluación análogos a los universitarios, como ya se hace en algunas comunidades autónomas desde 2013. Algo que parece
que se ha obviado desde las declaraciones vertidas desde ciertas facultades de Bellas Artes, como también parece que se olvida el hecho de que las y los aspirantes a entrar en los centros artísticos
superiores, además del Bachillerato, deben superar unas pruebas específicas mucho más exigentes que las de acceso a la Universidad.
Desde hace ya muchos años son numerosos los congresos, jornadas, publicaciones, o incluso, profesorado y personas dedicadas a la investigación y a la creación, compartidos entre las Enseñanzas Artísticas Superiores y la Universidad. Esto ha sido gracias a un respeto y a una complicidad mutuas, que ahora no se pueden menoscabar exigiendo que se retire una Ley que reconoce la competencia investigadora de los centros artísticos superiores y abre la vía para que, poco a poco, se impulse y se desprecarice el contexto en el que se desarrolla. La investigación ya lleva tiempo adecuándose en muchos conservatorios y escuelas superiores artísticas a los estándares de calidad universitarios y ahora lo que se pretende es, simplemente, darle legitimidad y empezar a hacer el camino para otorgarle tiempo y recursos para que se pueda realizar en condiciones dignas.
Una de las vías de colaboración que esta Ley abre es la de los doctorados propios, que los centros artísticos superiores deberán realizar obligatoriamente en colaboración con las universidades. El tercer
ciclo se convertirá, de esta manera, no solo en un punto de encuentro provechoso a nivel académico, sino en una fuente ingente de estudiantes que irán de los grados y másteres de enseñanzas artísticas
superiores a estos nuevos doctorados universitarios. Por si esto no fuera poco, la Ley todavía aumenta más el caudal de estudiantes que desembocarán de las enseñanzas artísticas superiores a las
universitarias, al haber establecido el requisito de que para ingresar a los nuevos Cuerpos de Catedráticos en Enseñanzas Artísticas Superiores se necesitará contar con el doctorado, que se imparte
de manera exclusiva en la Universidad. Por estos y otros muchos motivos, parece más que evidente que la Ley de Enseñanzas Artísticas no solo es respetuosa con la Universidad, sino que la favorece en
una gran medida.
Nos gustaría, por tanto, que se suavizara el tono y se tratara con mayor consideración un texto legislativo por el que llevamos luchando las personas y colectivos vinculados a la formación y a la
creación, interpretación o conservación artísticas durante demasiado tiempo. Agradecemos al Ministerio de Educación y Formación Profesional que haya elaborado el Anteproyecto, a partir de un
proceso de consulta previo, al tiempo que demandamos que se mejore el texto, como resultado del proceso de participación abierto tras su presentación, al que nos consta que, al igual que ACESEA, ha
habido otros colectivos que han presentado propuestas constructivas, muy valiosas y bien encaminadas, que esperamos que se incorporen a la redacción final. Desde ACESEA y el conjunto de los centros superiores artísticos, junto con todas las personas y colectivos que disfrutamos, aprendemos, enseñamos, investigamos, creamos, interpretamos o restauramos el arte, emprenderemos todas las acciones que sean precisas para que la Ley de Enseñanzas Artísticas se apruebe antes de que termine la presente legislatura. Todo ello para poder tener una Ley que haga justicia a la formación artística de nuestro país, que ha sido, es y será cuna de tantas y tantos creadores de fama internacional y, sobre todo, que sea reflejo de una sociedad más libre, igualitaria y fraternal que, Ley a Ley, verso a verso, construyamos en común haciendo camino al andar.
El pasado mes de noviembre, las alumnas del Máster de Co-diseño de moda y sostenibilidad y las docentes Amparo Pardo y Mariola Marcet, visitaron la fábrica de la empresa Capitán Denim en Casas Ibañez (Albacete). Esta empresa ha realizado un proyecto colaborativo con el master en la asignatura la moda como símbolo de identidad. Es pionera en la fabricación de Denim, llevan trabajando en el sector 50 años. Para Capitán Denim la sostenibilidad no es una moda, sino una tradición, producir localmente como han hecho desde hace casi medio siglo es fundamental para mantener la salud del planeta.
En la visita se pudieron ver todos los procesos de producción del vaquero, desde los rollos de tela, patronaje, cortado, cosido y luego acabados: láser (para el desgastado), lavados (para aclarar el color) teñido por nebulización. Pudimos comprobar que es un trabajo muy artesanal y personalizado, así como sostenible. Pensamos que es imprescindible conocer muy bien tanto la imagen de la marca como sus procesos de fabricación para cocrear piezas que se adapten lo más posible a su identidad y que puedan introducirse en su catálogo de productos. Para la realización de las prendas y siguiendo con planteamientos sostenibles acordes al master se han aplicando técnicas Zero waste y upcycling.
Antes de que comience la admisión y matrícula 2023/24, debes conocer algunas novedades a partir de la entrada en vigor del Reglamento de Organización y Funcionamiento (DECRETO 117/2022, de 5 de agosto, del Consell)
1º Desaparece el SC. Se sustituye por el NP, pero sí consumirá convocatoria. Es decir, el SC pasará a llamarse NP (o No Presentado/a) pero tiene las mismas consecuencias que el SC en relación al consumo de convocatorias.
2º La directora o el director del centro podrá autorizar, a petición del estudiante, con carácter excepcional y por causas objetivas debidamente justificadas, como por ejemplo enfermedad grave o cualquier otra causa de fuerza mayor, la renuncia a una convocatoria por curso académico. Esto era lo que conocíamos como NP. Pero atención, solo una convocatoria por curso, antes se podían pedir para las dos convocatorias.
3º La permanencia en el centro vendrá limitada a 6 años en caso de matrícula completa y 8 años en caso de matrícula parcial (aplicable a partir del alumnado de nuevo acceso matriculado en los procedimientos de admisión y matrícula 2023/24).
Estas son las novedades más importantes. Tenedlo en cuenta antes de matricularos el próximo curso. Si queréis más información sobre estas novedades, podéis consultar el Decreto aquí (artículo 79, 80, 81, 82, 83, 84 y 85). Además de esto y en cuanto a normativa, es conveniente tener en cuenta las instrucciones de inicio de curso que se publican normalmente a finales de julio aquí
La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 10 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:
Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica
Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales
Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad
Máster en Creatividad y desarrollo de producto
Máster en Diseño de Interiores Sostenible
Para inscripción AQUÍ
PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS
Primer periodo: 10 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio
Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio
Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre
Más información:
Finalizada la WDCV 2022 nos planteamos reflexionar desde la realidad de nuestro ecosistema del diseño más próximo —valenciano— y el nuevo panorama a nivel nacional, sobre aquellos ámbitos de la cultura del diseño que han quedado menos representados, que han sido menos visibles, que están en periodo de gestación, configuración o formación, o bien representan una auténtica apuesta de futuro.
Queremos hacer especial hincapié en “los márgenes del diseño”, el diseño del extrarradio, el diseño fuera del diseño; nuevas realidades de la actividad profesional valenciana, aquellos ámbitos que bordean el diseño desde nuevas perspectivas, nuevos enfoques, nuevos caminos del diseño alineados con conceptos más éticos, responsables, sostenibles, con más conciencia y con una reinterpretación del papel del diseño y de la profesión del diseñador como transformador social de la realidad, como agente político o como influencer. Se trata de mirar al colectivo y no al individuo, apostar por el diseño con respuesta, el crear en lugar de recrear.
Dar voz a las empresas y diseñadores que están transformando realmente el panorama del diseño. Dar a conocer y poner en valor el diseño del mañana. Mostrar el “in” y el “out” del diseño. En definitiva, acercarnos a las “otras caras del diseño”.
Nos planteamos infinidad de preguntas, ¿se puede diseñar menos y conseguir más?, ¿tendremos suficiente capacidad de transformación?, ¿qué rol ocupa el diseño hoy y cual ocupará en un futuro próximo?, ¿sabremos dar respuesta a las nuevas realidades emergentes?, ¿cómo podemos llegar a los otros usos del diseño?, ¿cómo dar respuesta a las necesidades actuales de sociedades inestables y cambiantes?. Vivimos en un momento de incertidumbre y el diseño debe ser una respuesta.
Los días 18, 19 y 20 del pasado mes de enero se realizó, para las alumnas del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el workshop: «Cerrando el circulo: Taller de Re_construcción de calzado», que fue dirigido por Bárbara León, fundadora y diseñadora de Re_. El taller se enfocó a la de construcción y reconstrucción de calzados empleando la técnica de diseño del supra reciclaje o upcycling ♻️, que utiliza residuos de calzados usados para darles un nuevo uso elevando su valor de residuo a nuevo producto. De este modo se devuelve al producto valor de uso, aumentando su ciclo de vida y recuperándolo para una economía circular.
La metodología que se implementó durante el proceso de generación de ideas, desarrollo y fabricación fue fundamentalmente colaborativa, lo que les llevó no solo a una generación de ideas y desarrollo de diseño conjunto, sino también a la construcción y ejecución de dos pares de zapatos que reflejaron las identidades de cada participante en su rol de co-diseñador. El taller ha contado con calzado ya usado y con donaciones de Capitán denim, Recover y Tejidos Royo.
Bárbara León es licenciada en Diseño y Gestión de Moda por el Centro Andaluz de Estudios (CEADE) desde el año 2007. Ha cursado un máster de Estilismo, Imagen y Moda en la Escuela Superior de Moda y Empresa de Madrid, también realizó un máster de Estilismo para Fotografía de Moda en el Istituti Callegari de Roma, donde residió durante cuatro años. Durante más de 10 años ha tenido múltiples experiencias laborales en los campos de diseño y estilismo, participando en múltiples proyectos, editoriales, campañas de moda y colaboraciones.
#lahuelladelcalzado #webinar #calzado #productomoda #economiacircular #sustainable #rediseño #reconstruccion #reutilizacion #barbaraleon #EASDValencia #encircular #ADCV
El pasado viernes 20 de enero, en el salón de actos de la Escuela disfrutamos de la masterclass de Santi Vilanova “De la pantalla al espacio”.
(Playmodes). Este evento se organizó principalmente para los alumnos del máster de Diseño Interactivo, pero quedó abierto a todo el alumnado de la escuela.
En los últimos años, los medios digitales han estado experimentando una profunda transformación. Desde los primeros gráficos en pantalla hasta las últimas instalaciones de luz y sonido, los lenguajes audiovisuales han superado los límites cuadrados de las pantallas tradicionales y han comenzado a colonizar el espacio real. La luz juega un papel clave en esta evolución, y esta interconexión entre la ingeniería, la música, el diseño y el arte está dando lugar a enfoques innovadores en forma de instalaciones inmersivas. El espectador ya no es un sujeto pasivo sino integrado dentro del lienzo creativo. En esta masterclass, Santi Vilanova profundizó en el proceso y los secretos del trabajo de Playmodes, desde la conceptualización de los espacios y el guión hasta el desarrollo de algoritmos y los contenidos de música visual.
Santi Vilanova es cofundador de Playmodes, un estudio de investigación audiovisual. A medio camino entre el diseño, el arte y la ingeniería, Playmodes construye instrumentos audiovisuales utilizando tecnologías propias.
Su lenguaje se centra en la consolidación del espacio, el sonido, la imagen y el movimiento desde múltiples perspectivas. Desde instalaciones inmersivas generativas de luz y sonido, dispositivos escultóricos o actuaciones audiovisuales con intérpretes instrumentales, Playmodes explora un universo abstracto de Música Visual a través de la programación creativa.
En los últimos años, Playmodes ha desarrollado proyectos artísticos en todo el mundo -Nueva York, Praga, Madrid, Sao Paulo, Houston, Zurich, Lyon, Berlín, Londres…- para eventos de música electrónica como Sónar en Barcelona o DGTL en Amsterdam; para instituciones de arte como ZKM en Karlsruhe o Ars-Electronica en Linz; ha publicado obras sonoras en sellos de música electrónica (“Plegat” – Discontinu Records) y ha sido galardonado con distinciones internacionales en el ámbito del arte de los nuevos medios.
Apasionados por el arte, el diseño, las matemáticas, la física, el código, la cimática y la naturaleza, comparten todas estas pasiones a través de conferencias y talleres en universidades, escuelas e instituciones.
Como agentes de una red global abierta de artistas-ingenieros, colaboran con personas de todo el mundo para ofrecer proyectos innovadores y de alta calidad, tanto en el espectro cultural como en el comercial.
Este mes de enero, durante los días 10, 11 y 12, se ha desarrollado un taller de Infografía con Javier Errea, fundador y director creativo de Errea Comunicación (Pamplona), estudio especializado en estrategias y proyectos de comunicación, narrativa de marca, branding, diseño editorial y de información, nuevos medios, posicionamiento digital, redes sociales, consultoría periodística y transformación y modernización de organizaciones informativas. Sus proyectos gráficos y editoriales han obtenido numerosos galardones internacionales.
Entre otros, en estas jornadas se han trabajado de manera teórico-práctica los siguientes temas:
– Qué es (y qué no es) infografía: un viaje. Tendencias, peligros, pistas.
– Se empieza por los pies: tipología básica y criterios. Retratarse a uno mismo con datos
– Elección y definición del proyecto (radiografía personal o radiografía del mundo)
– No sólo de estadística vive la infografía.
– Porque la infografía (sobre todo) es humana.
– De la idea al gráfico
Además, se han estudiado diversos casos vinculados con la disciplina:
– Caso 1: Memoria Visual de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona
– Caso 2: Diario Visual de la Cuarentena.
El pasado martes 22 de noviembre el Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad invitó al diseñador gráfico Darío López Bas, exalumno de la EASD València y especialista en iconografía e imagen corporativa. A esta sesión acudió también el alumnado del Máster en Diseño Interactivo.
En las tres horas que estuvo nos dio una masterclass sobre la gran importancia que tiene crear una marca personal (de diseñador/diseñadora o bien de estudio de diseño) pero desde un punto de vista “holístico” o 360º. De nada sirve diseñar una marca si, a partir de ese momento, no se trabaja con ella y se la relaciona con experiencias y contenidos dirigidos al entorno del diseñador o diseñadora.
El problema que nos plantea Darío es que, si nosotros no damos contenido y vida a nuestra marca, otras personas lo harán en el metaverso.
De esta forma, a través de ejemplos y vídeos se fue mostrando el interés que todos deberíamos tener en crear nuestro branding y en cuidarlo desde el primer momento, dándole contenido interesante para nuestros buyer-persona (o target) que es quienes tienen que confiar en nosotros y darnos una oportunidad a nivel profesional. Pero eso será mucho más difícil si la idea previa que se hacen de nosotros no es la adecuada, no les llama la atención ni suscita el impulso a conocernos de verdad.
Asimismo, la sesión tuvo una parte importante de interacción con el alumnado de los másteres en base al diálogo y a la puesta en común de la idea de profesional y de marca que cada asistente tenía; de tal forma que se pudiera explorar y orientar el potencial de cada propuesta.
¡Gracias Darío, esperamos verte pronto!
@dariolopezbas
@master_interactivo_easdv
@master_moda_sostenible_easdv
El pasado día 15 de noviembre, en el hall de la sede Velluters tuvo lugar la Charla titulada «Fashion Futuring» a cargo de la profesora de la IUAV (Venezia) Alessandra Vaccari.
Alessandra Vaccari viene de los estudios de historia del arte y es profesora adjunta en la Universidad Iuav de Venecia, Italia, donde enseña historia de la moda del siglo XX y contemporánea e historia y teoría de la moda. Sus intereses de investigación incluyen la moda en sus relaciones con el tiempo; historia de la moda italiana; el futuro de la moda en la promoción del cambio ambiental y social. Desde 2019, lidera el grupo de investigación Iuav «Fashion Futuring». Sobre la moda y el tiempo, ha coeditado, con la profesora Caroline Evans, la antología «Time in Fashion» (Bloomsbury, 2020); sobre moda y transformación en Italia ha publicado recientemente «Indossare la trasformazione. Moda y modernismo en Italia» (Marsilio 2022).
“Futuring” stems from the work of the design theorist Tony Fry, who has argued for the need of re-directing the current design’s aims and scopes to better respond to a world that has become unsustainable. Futuring, which has been recently adapted to fashion studies by Australian scholar Alice Payne (2019), is an innovative concept featuring in the 21st-century debate on the need to give new directions to the key themes of ecology, sustainability, and ethics. It also draws on design speculative methods; historical and theoretical approaches devoted to sustainability; uchronic temporalities and alternate history.
Etiquetas:
@iuav_venezia (instagram)
@Iuav (twitter)
UniversitaIuavDiVenezia (facebook)
@ricercaiuav (twitter)
@fashion_futuring (instagram)
Fiberstorm.ch es un sitio web, donde no sólo encontramos un archivo de telas e información sobre fibras, todo ello desde la perspectiva del diseño, también distintos conceptos de sostenibilidad.
El pasado 23 de noviembre Mara Rodríguez, la fundadora de Fiberstorm, dio una conferencia en la que nos presentó este sitio web, sus orígenes, dio un vistazo a la expansión que tienen prevista y respondió a nuestras preguntas.
El viaje tenía como objetivo incentivar la visita a los principales museos de la capital, así como el recorrido por las tiendas, librerías y galerías de arte más emblemáticas.
El viaje arrancó el viernes 4, con la visita al Museo del Romanticismo y una ruta libre de shopping por tiendas de diseño y las librerías La Fábrica y la Central del Museo Reina Sofía.
La visita incluyó en su recorrido lugares como la Exposición Picasso y Chanel en el Museo Thyssen, el Museo del Traje, el Museo de Artes Decorativas, Museo del Romanticismo.
Organiza: Almudena Cruz y Marina De Luengo.
Yasmina Benabdelkrim (Valencia, 1990) estudió diseño en la parisina L’Ecole de la Chambre Syndical y después como estilista, con prácticas en casas como Dior en París y Diane Von Furstenberg en Nueva York, habiendo visto publicado su trabajo en revistas como el Vogue italiano y colaborado con firmas como Issey Mikaye o Maison Margiela.
A raíz de que en 2017 Acne Studios la escogiera como imagen de la marca, sintió el pulso de expandir su práctica al arte, disciplina que se alinea más con su discurso y valores, generando una narrativa más coherente.
Afincada actualmente en Valencia donde está desarrollando su nuevo proyecto, Studio, un estudio creativo que tiene como objetivo generar visuales bajo su punto de vista con conceptos más significativos y una producción más simbiótica a la era en que vivimos.
Ubicación:
Salón de actos de l’Escola Superior de Disseny de València.
Durante la semana de la València Design Week 2022, se ha inauguró en la plaza Músico López Chávarri del barrio del Carmen de València, el Eco Contenedor Social de la Escola Superior de Disseny de València. Un proyecto de diseño social que parte de las bases de la reutilización de materiales, sostenibilidad, bajo coste de producción y la adaptación a espacios mínimos y que invita a la reflexión del ciudadano sobre las viviendas de emergencia social en entornos urbanos.
El punto de partida fue la realización de un prototipo de vivienda social de construcción industrial, que atendiera a valores de sostenibilidad y ecoeficiencia, con criterios de ahorro energético y de agua y que considerara los parámetros de construcción bioclimática, poniendo en valor la vivienda industrial y su uso para emergencias habitacionales. Con estos objetivos surge la idea de reutilizar contenedores marítimos que permiten reducir los tiempos y costes de construcción de una vivienda, comparado con las formas de construcción tradicionales y que al mismo tiempo dan respuesta a una necesidad social: la construcción de viviendas de emergencia en solares vacíos de promoción pública en el centro histórico de la ciudad de València, mediante la reutilización y acondicionamiento de contenedores marítimos.
Siguiendo las metodologías sobre diseño social, el Design Thinking y las teorías de Gui Bonsiepe, Viktor Papanek y Enzo Mari sobre mobiliario autoproducido, códigos abiertos e innovación social, el alumnado de Diseño de Producto de la Escola Superior de Disseny de València ha desarrollado diversas propuestas para dar respuesta, a través del diseño, a las necesidades de colectivos en riesgo de exclusión social. Las bases del proyecto han sido la reutilización de materiales, sostenibilidad, bajo coste de producción y la adaptación a espacios mínimos.
Podrá visitarse durante los meses de septiembre y octubre en la Plaza Músico López Chávarri de València.
Dirección:
Maria Navarro Diego
Profesorado Diseño de Producto la Escola Superior de Disseny de València:
Mª José Almiñana, Ines Andres, Sonia Cervera, Ana Garcia, Xavier Giner, Ofelia Hiraldo, Rosario Ibáñez, Ana Latre, Miguel Lopez, Pilar Mellado, Sonia Moya, Pedro Ochando, Maria Perez, Juanjo tormo, David Ulibarri.
Alumnado Diseño de Producto:
Cristian Alvarado, Javier Amigo, Saray Betanzo, Greta Briongos, Salva Caballero, Raquel Campos, Jose Cremades, Gonzalo de la Hoz, Christian Felguera, Andrea Ferrer, Sara García, Aida Giner, Eva Giral, Marina Marchante, Andrea Iñigo, Alicia Liyi, Carlos Marin, Marcos Martinez, Paula Moreno, Javier Orts, Manu Perez, Carlos Ponce, Lucia Ramos, Andrea Rey, Carla Sanchez, Manu Perez, Rocio M. Sanchez
Junto al stand diseñado por la Escola Superior de Disseny se podrá visitar, además de los proyectos de diseño de nuestro alumnado, el proyecto expositivo internacional denominado Al Centro de la Mesa, un proyecto colaborativo de Diseño de Producto realizado entre la Universidad de Anáhuac, Escuela de Arquitectura y Diseño de Puebla, en México, y la Escola Superior de Disseny de València.
El proyecto en cuestión, por sus vínculos con las narrativas de la artesanía contemporánea, estuvo expuesto el pasado mes de mayo en el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, como testigo de las diferentes actividades que forman parte de las actividad cultural del centro.
Visibilizar el trabajo de nuestro alumnado de la especialidad de Diseño de Producto ha sido uno de los objetivos de la misma desde sus origenes y Salón Nude en Feria Habitat, una herramienta necesaria para conseguirlo.
¡Enhorabuena Juanjo y a todo el profesorado de la escuela que hacolaborado contigo por el excelente trabajo que estáis haciendo!.
El lunes 19 de septiembre inauguramos la primera exposición del curso académico 2022-23, enmarcada en la WDCV22 (World Design Capital Valencia 22) y la VDW 2022 (Valencia Disseny Week 2022). Por primera vez, y en colaboración con la ADCV, acogemos la exposición del TDC68, The World’s Best Typography, que muestra los mejores trabajos de tipografía realizados durante el último año.
La Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) es la entidad anfitriona de la muestra ‘TDC 68, The World’s Best Typography’, con la colaboración de la Escola Superior de Disseny de València, en cuya sede se instalará el centenar de piezas seleccionadas de entre los más de 300 trabajos galardonados en la edición más reciente del Concurso Internacional del Type Directors Club (TDC) de Nueva York, principal referente mundial en esta disciplina del diseño. La selección de trabajos tipográficos se podrá ver por primera vez, con estreno nacional, en el marco de la Valencia Disseny Week organizada por la ADCV en la sede Velluters de la Escola Superior de Disseny de València.
Los premios anuales del Type Directors Club reconocen la excelencia y la innovación tipográfica, al tiempo que mantienen un compromiso continuo con el arte, la artesanía y el diseño. En la edición 68, se presentaron a la competición más de 2.000 candidaturas, procedentes de 63 países de todo el mundo. Cada año, se lleva a cabo una selección de entre los trabajos internacionales premiados y se organiza una exposición colectiva internacional itinerante, que, tras arrancar en Nueva York, recorre varias ciudades de América, Asia y Europa.
Type Directors Club nació en 1946, con el objetivo de «crear alianzas y apoyar el crecimiento de una comunidad profesional que comparte la idea de que la tipografía genera cultura y la cultura genera tipografía». La entidad lleva a cabo diferentes acciones anuales, orientadas a poner en valor la importancia de la tipografía en cualquier trabajo de comunicación visual, tanto en medios impresos como en pantalla, dar a conocer el oficio de tipógrafo y brindarle reconocimiento y apoyar la formación y desarrollo de nuevos talentos en esta materia. Entre ellas, convoca sus Premios TDC.
Se convoca oferta de empleo de profesorado especialista para el máster de la Escola Superior de Disseny de València.
[wpfilebase tag=file id=4081 /]
[wpfilebase tag=file id=4114 /]
[wpfilebase tag=file id=4122 /]
[wpfilebase tag=file id=4131 /]
______________________________
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=4018 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=4017 /]
______________________________
En esta misma entrada publicaremos los listados provisiones, los listados definitivos y demás información de interés.
Se convoca oferta de empleo de profesorado especialista para el máster Oficial en Diseño Interactivo de la Escola Superior de Disseny de València.
[wpfilebase tag=file id=4025 /]
[wpfilebase tag=file id=4044 /]
[wpfilebase tag=file id=4055 /]
Entrevista: miércoles 13 de julio a las 12:00
[wpfilebase tag=file id=4112 /]
[wpfilebase tag=file id=4026 /]
[wpfilebase tag=file id=4043 /]
[wpfilebase tag=file id=4056 /]
Entrevista: miércoles 13 de julio a las 11:00
[wpfilebase tag=file id=4101 /]
[wpfilebase tag=file id=4111 /]
______________________________
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=4018 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=4017 /]
______________________________
En esta misma entrada publicaremos los listados provisiones, los listados definitivos y demás información de interés.
Se convoca oferta de empleo de profesorado especialista para los másteres de la Escola Superior de Disseny de València.
[wpfilebase tag=file id=4020 /]
[wpfilebase tag=file id=4045 /]
[wpfilebase tag=file id=4060 /]
Entrevista: lunes 11 de julio a las 9:00
[wpfilebase tag=file id=4096 /]
[wpfilebase tag=file id=4105 /]
[wpfilebase tag=file id=4015/]
[wpfilebase tag=file id=4046/]
[wpfilebase tag=file id=4061 /]
Entrevista: lunes 11 de julio a las 9:30
[wpfilebase tag=file id=4095 /]
[wpfilebase tag=file id=4113 /]
[wpfilebase tag=file id=4013/]
[wpfilebase tag=file id=4021/]
[wpfilebase tag=file id=4050/]
[wpfilebase tag=file id=4057/]
[wpfilebase tag=file id=4076/]
Entrevista: martes 12 de julio a las 9:00
[wpfilebase tag=file id=4100/]
[wpfilebase tag=file id=4099/]
[wpfilebase tag=file id=4107 /]
[wpfilebase tag=file id=4110 /]
[wpfilebase tag=file id=4014/]
[wpfilebase tag=file id=4051/]
[wpfilebase tag=file id=4058/]
[wpfilebase tag=file id=4077/]
Entrevista: martes 12 de julio a las 9:30
[wpfilebase tag=file id=4098 /]
[wpfilebase tag=file id=4097 /]
[wpfilebase tag=file id=4109 /]
[wpfilebase tag=file id=4108 /]
[wpfilebase tag=file id=4012/]
[wpfilebase tag=file id=4047/]
[wpfilebase tag=file id=4059/]
[wpfilebase tag=file id=4094/]
[wpfilebase tag=file id=4106 /]
______________________________
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=4018 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=4017 /]
______________________________
En esta misma entrada publicaremos los listados provisiones, los listados definitivos y demás información de interés.
El Máster Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València ha organizado un workshop impartido por
AIDIMME y FabLab Vlc: Océano Naranja para el próximo jueves 19 de mayo de 16:00 a 18:00h. Un workshop dirigido a alumnos del Máster Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto y de la especialidad de diseño de producto en el que se presentará los avances del proyecto europeo iPRODUCE junto con las herramientas desarrolladas dentro del entorno de social manufacturing.
El pasado martes 15 de marzo el alumnado del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad presentaron la colección Gambiarra realizada en la asignatura “La moda como proceso cocreativo”.
La colección da respuesta a necesidades sociales y ecológicas mediante la aplicación de la técnica upcycling. Para el proceso de diseño, desarrollo y construcción de las prendas se han empleado uniformes descatalogados de la empresa @norautoespana. También se han utilizado retales de telas técnicas procedentes de una empresa española fabricante de uniformes de trabajo.
La colección nos muestra como tema de inspiración al nómada urbano del futuro que se adapta a los cambios medioambientales. Las prendas se caracterizan por sus estructuras resistentes y transformables inspiradas en los uniformes, que permiten adaptarse a diferentes cambios de temperatura y usos. Elementos como bolsillos, capuchas y riñoneras se convierten en recursos de gran importancia. Toda la colección expresa una estética tecno/ futurista que se ve reflejada en la comunicación final de la colección. Su principal eco objetivo es crear prendas suprarecicladas de estética atemporal, a género , versátiles, longevas y transformables.
Está colección se dirige a un usuario agénero, consciente, auténtico y creativo.
Gambiarra es una manera de usar o construir objetos, a través de una diferenciación, improvisación, adaptación, transformación o ajuste necesario sobre residuos textiles disponibles.
Este proyecto ha sido cocoordinada por Mariola Marcet, fundadora y CEO de @upcyclick y la docente Amparo Alfonso.
Los alumnos del grupo Gambiarra conformado por los alumnos del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad son Ana Batalla, Victoria Cerón, Savio Farias, Elena Martínez, Irene Rubio y María Emilia Navas.
Procedimiento y método de selección en la contratación de un o una profesional en comunicación y fotografía en el «Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas: Codiseño de Moda y Sostenibilidad».
[wpfilebase tag=file id=3821/]
Plazos
El plazo de recepción de solicitudes abarcará desde el 04/03/22 hasta el 14/03/22, ambos inclusive en horario de 9:00 a 14:00 horas. Se podrá enviar también toda la documentación al correo electrónico siguiente:
convocatoria@easdvalencia.com hasta las 14:00 horas del día 14 de marzo de 2022. En este caso, tendrá que enviarse también toda la documentación por correo ordinario a la misma dirección de la EASDV.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=3739 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=3740 /]
Listado provisional
[wpfilebase tag=file id=3832 /]
Listado definitivo
[wpfilebase tag=file id=3833 /]
Prueba de selección
Viernes 1 de abril a las 14:00 h
Sede Velluters – Sala de juntas
Acta de la comisión
[wpfilebase tag=file id=3834/]
PERÍODO DE ADMISIÓN PARA CURSO 2024/25.
La EASD València abre el periodo de inscripción de sus másteres oficiales en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:
Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica
Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales
Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad
Máster en Creatividad y desarrollo de producto
Máster en Diseño de Interiores Sostenible
PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS
Primer periodo: 11 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio
Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio
Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre
Más información:
Encuentros de Diseño en Velluters.
23, 24 y 25 de Febrero.
La decimonovena edición de Diálogos se inaugura el próximo miércoles 23 de febrero en el salón de actos de Velluters. Esta actividad anual de Diseño en la Escola Superior de Disseny de València es un lugar de encuentro, en el que se promueve la conversación abierta alrededor de la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Es una cita interdisciplinar ineludible que incluye conferencias, exposiciones y actividades académicas diversas.
En un escenario post-covid se ha acelerado la urgencia de un cambio de paradigma socio-cultural, en el que el diseño ha de ampliar su marco de acción. Tal y como plantea Oscar Guayabero (Barcelona 1968) «el diseño del futuro ha de pasar de ser un medio a ser un mediador». El presente es incierto y el futuro indeterminado.
Bajo el título Actitud, Activismo, Acción, Diálogos 2022 busca intercambiar experiencias, visiones y actitudes desde la cultura del diseño que pongan en valor el potencial del diseño como herramienta de transformación social, que permite redibujar un futuro más esperanzador.
Siguiendo este eje temático, contaremos con la visión crítica de la cultura contemporánea de Remedios Zafra, el divergente análisis de la realidad para condicionar el futuro de Elisabet Roselló (Postfuturear), la puesta en valor del «Diseño como actitud» de Alice Rawsthorn, el activismo de género de Yolanda Domínguez, el documentalismo social de Ivo&Ana, y las experiencias y ejemplos de actitud, activismo y acción de diversas diseñadoras/res y creadoras/es.
En este enlace se puede consultar el programa completo
Valiente ha sido concebida en el marco de la identidad creativa de Capitán Denim a través de un proceso de desarrollo co creativo en el que se aplicó una rigurosa metodología de Co Diseño en la cual entró a formar parte de forma activa el gerente de la empresa Juan González. Esta colección representa un paso más en el deseo de creciminto de la empresa y en el futuro de sus colaboraciones con la academia. Desde este planteamiento Valiente es la primera colección piloto gestada en estrecha colaboración entre EASD València y Capitán Denim.
Valiente es una colección atemporal, agenero y ecológica cuyo concepto principal gira entorno al hibridación entre artesanía y tecnología . Sus valores principales son la mezcla de ecología, rebeldía, autenticidad, lo bucólico y la tecnología, valores que resuenan a través de la Generación Z. La música electrónica de los 70 como punto de partida pasando por el rock alterrnativo de los 80 y la mezcla de distintos géneros (neo-psicodélia, Indie pop y Dance-alternativo) son grandes elementos de inspiración, que han ayudado al desarrollo del perfil de usuario, a generar una identidad propia y a darle vida a la colección; no sólo a través de su ropa sino sobre todo a través de la personificación de sus valores codificados en la comunicación final de la colección.
Valiente se postula como una colección cápsula conceptual que refleja la identidad de la marca desde la óptica de sus creadoras ECLOSION. En el desarrollo técnico-creativo de la colección se aplicaron diferentes estrategias de ecodiseño. Por un lado, los materiales ecológicos de primera calidad y las tecnologías verdes con las que cuenta la empresa para llevar a cabo todo el proceso de acabado del denim; por otro, se experimentó con la técnica de patronaje de residuo cero, partiendo de restos de stock y no de pedido, por último se experimentó la impresión 3D para el uso de cierres, grabados y cortes láser de los patrones en tejido y detalles de las prendas. Además, la colección presenta un patronaje Zero Waste muy sencillo pero ingenioso en su compostura, ya que algunas de sus prendas están ideadas para tener gran versatilidad, permitiendo que una misma prenda pueda cambiar de forma vistiéndose de tres maneras diferentes. Ésta colección también está idea para poder descargar algunos de sus patrones desde una plataforma online, ya que en su esencia se presenta como una colección de código abierto que apuesta por la circularidad y por un impacto medioambiental, social y económico positivo.
Valiente es más que una colección ecológica, es una forma de sentir y vivir la vida a través de los valores sostenibles y del DIW (do it with other).
El 9º encuentro de la Bienal Iberoamericana de Diseño tuvo lugar en la Central de Diseño de Matadero Madrid los días 22, 23 y 24 de noviembre de 2021. Este encuentro de relevancia sobre enseñanza y diseño recogió conferencias, exposiciones, charlas y debates bajo el título Diseñar y enseñar Diseño después de la pandemia.
Dentro del evento, el Foro de Innovación docente reúne al profesorado de multitud de universidades, centros y escuelas de diseño para compartir sus comunicaciones e intercambiar sus experiencias. Este año, las mesas de trabajo se han agrupado en torno a tres ejes temáticos:
1. Diseño sustentable y sostenible: los productos y el sistema económico tendrán que cambiar
2. Imaginar-construir futuros sociales más equitativos
3. Diseño gráfico sostenible y comunicación digital
La profesora de medios audiovisuales Rosa Sáez participó el día 23 en dicho Foro con la comunicación titulada Más allá del aula. Acciones con perspectiva de género, enmarcada en el eje temático 2: Imaginar y construir futuros sociales más equitativos. En su exposición defendió la necesidad de incluir la perspectiva de género en el currículum de los estudios de diseño para formar profesionales capaces de crear proyectos libres de sexismo y no discriminatorios. Además explicó cómo las/os alumnas/os pueden convertirse en agentes del cambio y diseñar una sociedad más justa y equitativa a través de acciones performativas, como las llevadas a cabo, cada 25N, por el alumnado de la asignatura optativa de 4º curso «Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva». Para terminar su intervención expuso las conclusiones extraídas de una encuesta realizada a 44 ex alumnas/os sobre el impacto de la optativa en su vida personal y profesional.
El CLEC Fashion Festival es un evento singular que se celebró en El Hemisféric de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias el pasado mes de octubre. La pasarela del CLEC Fashion Festival es una perfecta combinación de estilos y propuestas que buscan la diferenciación, y que sobre todo, pretende dar visibilidad al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros estudiantes. La participación del alumnado de moda ha sido coordinada por la profesora Isbel Messeguer.
Compartimos algunas imágenes de esta edición del evento, donde varios de nuestros alumnos y alumnas han participado.
Participantes: Lis Dominguez García, Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña Gregorio, Pepa Mejías Falcón y Raquel Monerris Lapuente.
Participantes: Sergio Fernández Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow Sanjuán y José Enrique Guinart.
Desfile de Fran García Alanis y David Alba (DIEF Studio).
El departament de Joieria de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València celebrarà, del dimecres 15 al divendres 17 de desembre, una nova edició de la seua Botiga de les Joves Joieres. Una edició que vindrà marcada pel compliment de totes les mesures de seguretat per a evitar qualsevol risc de contagi relacionat amb la Covid-19.
La Botiga de les Joves Joieres és, sens dubte, una bona ocasió per a prendre el pols a la joieria contemporània a València, conèixer els treballs d’autors novells i novelles formats a l’Escola de Disseny de València i acostar-se a aquesta disciplina com a llenguatge artístic i indústria creativa i innovadora. Així doncs, amb la finalitat de fer conèixer la joieria contemporània, estudiants i professionals del disseny acostaran el seu treball, compartiran i intercanviaran impressions, mostraran els seus coneixements i exposaran les seues creacions més comercials en forma de joies.
La Mostra es complementa amb un seguit d’activitats d’altres disciplines que són d’assistència gratuïta i compten amb la col·laboració d’altres especialitats de l’Escola de Disseny de València com ara moda, interiors o gràfic, que enriqueixen la programació d’aquests dies.
Pel que fa a les activitats programades destaca la desfilada de moda i joieria el 17 de desembre, a les 17.00h, i la segona edició del concurs Premis Joves Joiers, on tres joiers professionals —Candela Blasco (Candela en Rama), Bea Ruiz (Pedramar) i Antonio Sánchez— exerciran de jurat per a triar les peces guanyadores entre les joies presentades.
La comunicació ha sigut realitzada per les alumnes de segon curs Judith Giner i Ombreta Vokopola des de l’assignatura de «Taller d’Experimentació Gràfica» de l’especialitat de Disseny Gràfic i l’instal·lació efímera final ha sigut dissenyada per les alumnes de segon curs d’interiors Flavia Manzo, Magdalena Dutari, Mar Sánchez y Victoria Da Silva. La resta de l’alumnat de l’assignatura d’Experimentació gràfica i d’Arquitectura Efímera de segon curs ha col·laborat i ha fet propostes molt interessants dirigits pels docents Adalberto Rodríguez, Genoveva Albiol, Mercè Solar, Pablo Monforte, Carlos Soler i Carmen Martínez.
Totes aquestes activitats són possibles gràcies a la col·laboració de moltes empreses, la majoria relacionades amb el sector: Polyprint, José Martínez Pardo, Joies Eloisa, MGM, Sumes, Jesús A Reny, Aqua Aura, Bisbal Bertolín, Comforsa, Mandejo, Enrique Climent, Luis Blasco, Fabrika 12, MundoCeram, Llumor, Pedramar, Antevasins, La Gremial, Khambú, a més de la inestimable cooperació amb el Centre d’Artesania.
A l’Escola de Disseny de València, la disciplina de Joieria i Objecte està situada en un nivell d’ensenyament superior idèntic al d’altres països del nostre entorn. És un Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte. D’aquesta manera es garanteix a la professió de la joieria l’accés a la màxima titulació acadèmica.
Aquest Grau està dirigit a estudiants que desitgen adquirir capacitats relacionades amb el disseny i la producció de joieria artística contemporània singular, creativa i estimulant.
El marc on es desenvolupa el programa de Joieria i Objecte ofereix a l’alumnat la possibilitat de potenciar la seua identitat individual i l’introdueix en l’espai cultural de la seua futura activitat professional.
A les aules i tallers del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsa, igualment, la investigació conceptual i tècnica, i s’analitza la responsabilitat social del futur professional de joieria, a més a més de les implicacions ètiques de la professió. L’observació, l’anàlisi, la crítica i la destresa comunicativa formen part de l’enfocament metodològic de les assignatures que integren aquests estudis.
Des del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsen també experiències d’aprenentatge que van més enllà del dia a dia a les aules i tallers. La Botiga de les Joves Joieres és una d’aquestes iniciatives que obri les portes de l’Escola de Disseny de València al públic i comparteix la seua missió didàctica amb la ciutadania. Fet i fet, la Botiga de les noves joieres reivindica el valor el disseny a la ciutat de València, molt especialment durant l’any vinent 2022, quan València serà Capital Mundial del Disseny.
Participants
Els participants en la Botiga de les Joves Joieres —enguany organitzat per l’alumnat de tercer de grau i segon de cicle— són:
Esperanza Pascual, Mar Lluch, Marta Andreu, Ayla Tur, Marc Ferrer, Maria Blasco, Ana Monleón, Caroline Val, Marina Cus, Natalia Quintano, Raúl Ros, Silvia García, Sugerly Biscaí, Radha Díaz, Vicky Belert, Tatiana Mazaeva, Katarina Kriipsalu, Marina Mas, Pilar Viedma, Támara Rosalia, Laura Zamora, Maria Esteban, Miguel Arnal, Gemma Vendrell, Irene Jiménez, Lucía Gómez, Alejandra Capo, Clara Ros, Maria Ortega Alonso, Iris Pérez, Angela Colomer, Clara Gil, Edwin Álvarez, Gesmiler Schoeps, Mira Urbajs, Camila Belen Sánchez Gamboa, Laura Moreno, Mar Berlanga, Mónica Cano, Lili Toth.
Seguretat enfront de la Covid-19
Per tal de complir les mesures de seguretat, la Botiga se celebrarà a l’aire lliure, a la plaça Viriat; es mantindran les distàncies de seguretat entre les parades; es disposarà de gel hidroalcohòlic i cada parada comptarà amb les mesures pertinents d’higiene i seguretat.
HORARIOSDE BIBLIOTECAS
Consulta bibliográfica y préstamo a domicilio:
Mañanas
9.00 – 14.00 h (Vivers)
9.00 – 14.00 h (Velluters*)
*Consulta de los fondos bibliográficos del IMPIVA
CONSULTA LIBROS
CDD IMPIVA Disseny
El funcionamiento del fondo documental CDD IMPIVA Disseny se realizará siguiendo las mismas pautas descritas en el punto anterior. Este fondo es exclusivamente de consulta en la biblioteca.
El próximo jueves 11 de noviembre de 2021, a las 12.00 h en la Plaza Viriato se presentará «Crazy Design. Performance Fashion Show» un proyecto realizado a través de una experiencia docente innovadora con alumnos de la Escola de Disseny de València (EASD València) en la optativa «Diseñando Performances» de los cursos 2020-21 y 2021-22. Presentar este proyecto es especialmente emocionante para el alumnado participante, pues el año pasado tuvimos que aplazarlo debido a la pandemia del COVID-19. Este año se ha retomado de nuevo con energía renovada y mucha ilusión desde la optativa. También ha participado el alumnado de Proyectos de Colección de Autor y Trabajo Final de Título (TFG). En este proyecto Colabora KOOPERA, organización que trabaja por la inclusión de los más desfavorecidos y el cuidado del planeta.
Es un proyecto colaborativo y multidisciplinar, dirigido, impulsado y comisariado por la catedrática de Diseño de Moda y artista Isbel Messeguer. CRAZY DESIGN tiene como fin poner de manifiesto los problemas generados por el consumo desaforado, consecuencia directa del crecimiento sin escrúpulos al que nos aboca la sociedad actual. Su musa, según nos explica Isbel ha sido GretaThunberg, que insiste en la idea fuerte del proyecto «Es necesario el UPCYCLING. En este momento nos encontramos con un grave problema: los desechos generados y los productos que nunca llegarán a ser utilizados. El Upcycling es un proceso que los transforma en diseño.»
En CRAZY DESIGN nos muestran el uso de los desechos como materia prima para diseñar moda emergente. Su objetivo es difundir el upcycling como materia sostenible y excelente para diseñar. Para Irene Sánchez, alumna Erasmus de Diseñando Performance del curso 2020-21, Crazy Design_Only upcycling es:
«una fusión del pasado y del presente
reescribir la historia de una prenda
la locura ilimitada de una creatividad sensata
reencarnación textil en su más puro estado
el arte que concede segundas oportunidades
el diseño que explora nuevos caminos
cuando varias prendas dan a luz algo nuevo
ver belleza donde otros ven deshechos
ver vida en lo que otros han dado por muerto
ver un principio donde otros ven un final
ver futuro donde otros ven pasado
ver arte que otros no ven
ver potencial donde otros no han podido mirar.»
Este proyecto que se presenta con un desfile en la Plaza Viriato y que recorrerá Ciutat Vella en un pasacalles reivindicativo han participado muchas y muchos diseñadores emergentes de la Escola de Disseny de València (EASD València) y colaboran muchos más. A todos ellos gracias por su entusiasmo y compromiso con el diseño del futuro.
Directora de proyecto: Isbel Messeguer
Alumnado: Pablo Bosh Lozano, Sergio Villodre García, Daryan Franco Fuentes, Rosa Gasent Pons, Raquel Lagarde Álvarez, Arancha Delamo Rodrigo, Irene Sánchez, Laura Llabata Sánchez, Manuel Hernández Mora, Beatriz Ferrando Gimenez, Alicia Durán Lourenço, Juan Carlos Bernal Sevilla, Clara Santos Andani , Marcos Ortolá Lapiedra, María Albert, García, Alejandra Cuellar Quiles, Glenny Lantiguas Sosa, Sara Mínguez García, Carla Mira Orquin, Georgina Rubio Árboles, Cintia Carolina Spósito, Claveria, Claudia Su, Camille Vichard Ivars, Mayra Dávila , Óscar Bernal Castelló, Genís Beltrán Latorre, Rebeca Díaz González, Jorge Lence Borja, Candela Marín Onteniente, Ariadna Más Hernández, Carmen Sabater Chilet, Anna Rodrigo Gimeno, Celia Lloret, Sergio Enguita Fontecilla, Luis Tayan Mira Pascual y Ana Belen Pérez García.
¿Cómo se hizo la última revista Gràffica n.º 23 Diseño Editorial?
El próximo martes, 2 de noviembre, tendrá lugar a las 18:00 horas la presentación de laRevista Gràffica n.º 23 Diseño editorial en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València). El evento contará con la presencia de Víctor Palau, director y editor de Gràffica, y Lola Espinosa, jefa de redacción, quienes contarán cómo se ha desarrollado tanto el diseño como el contenido del número.
El último número de la Revista Gràffica, Diseño editorial, comprende un homenaje a la disciplina y sus entrañas. Víctor Palau y Lola Espinosa ahondarán en las entrevistas que podemos leer en el último número de laRevista Gràffica y en las claves que aportan referentes del sector, como el tipógrafo Peter Biľak; los diseñadores Javier Errea (que ha impartido la conferencia inaugural del Master en Publicaciones Analógicas y Digitales de la EASD València), Francesco Franchi, Dídac Ballester y Laia Guarro, y el autor y diseñador Jeremy Leslie, entre otros. También hablarán sobre la elección de los colores, papeles, costuras y tipo de encuadernación utilizado. Porque un proyecto editorial depende mucho del contenido, pero la forma también tiene una gran función.
“Del diseño vacío y otras obsesiones”, de Javier Errea, será la conferencia inaugural de la recién empezada promoción 21-22 del Máster Oficial de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).
Javier Errea es periodista, fundador y director del estudio de comunicación y diseño Errea. Graduado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, cuenta con estudios de posgrado por la University of South Florida y The Poynter Institute for Media Studies. Es profesor invitado de los grados de Periodismo y Diseño de la Universidad de Navarra. Ha sido durante veinte años presidente de la SND España y director de la SND para Europa Mediterránea. Como tal, ha organizado los premios y el congreso mundial Malofiej de infografía desde 2001 y los premios ÑH Lo mejor del Diseño Periodístico España, Portugal y América Latina desde su creación en 2003.
Errea ha diseñado y rediseñado casi un centenar de medios impresos y digitales en los cinco continentes. La SND ha designado algunos de sus proyectos como los mejor diseñados del mundo: El Economista (Madrid), Expresso (Lisboa), Eleftheros Tipos (Atenas), Jornal i (Lisboa), Dagens Nyheter (Estocolmo), La Nación (Buenos Aires). Entre sus proyectos, figuran también Libération (París), Les Echos (París), The Independent (Londres), The Scotsman (Edimburgo), El Universal (Ciudad de México), El Nuevo Día (Puerto Rico), Al Bayan (Dubai), Aamulehti (Finlandia)…
La conferencia tendrá lugar el jueves 28 de octubre a las 17:00 en el Salón de Actos de Velluters. Os invitamos a disfrutar de su conferencia.
Este miércoles 27 de octubre recibiremos la visita del equipo de Handhsake que nos presentarán “Edición urgente: Introducción a la edición independiente”, una masterclass sobre las prácticas contemporáneas de edición independiente a través de la experiencia adquirida en su propio proyecto.
Jaime Sebastian y Rubén Montesinos, estudiaron en la EASD València y posteriormente realizaron el Máster de Publicaciones. Jaime se ha especializado en diseño gráfico e investigación visual y Rubén en diseño gráfico y creatividad, y ambos crearon la editorial y estudio Handshake en 2018.
La charla tendrá lugar el miércoles 27 de octubre a las 16:00 en el aula 3.3 de Velluters.
20, 21 & 22 October 2021, Valencia
https://www.uv.es/drugsandcolor/instructions.html
Hoy se ha inaugurado, en el Jardín Botánico de Valencia, la primera edición del Simposio Europeo “Drugs & Colors in History: from the past to the present. Revisiting ancient Pharmacies, Apothecaries, Spezierias & Workshops”, damos la bienvenida a todos los participantes. Mañana vendrá a la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Ya está todo en marcha.
Nos gustaría agradecer a todos los asistentes su participación en este evento que nos brinda la oportunidad de reunirnos, por primera vez tras la crisis causada por el Covid 19. En este sentido, “Drugs & Colors”, este encuentro es doblemente especial por hacer posible algo que hace pocos meses parecía difícil de conseguir: estar juntos compartiendo ciencia, historia, arte, diseño y amistad.
—
Avui s’ha inaugurat, al Jardí Botànic de València, la primera edició del Simposi Europeu “Drugs & Colors in History: from the past to the present. Revisiting ancient Pharmacies, Apothecaries, Spezierias & Workshops”, donem la benvinguda a tots els participants. Demà vindrà a la seu de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Ja està tot en marxa.
Ens agradaria agrair a tots els assistents la seva participació en aquest esdeveniment que ens brinda l’oportunitat de reunir-nos, per primera vegada després de la crisi causada pel Covid 19. En aquest sentit, “Drugs & Colors”, aquesta trobada és doblement especial per fer possible alguna cosa que fa pocs mesos semblava difícil d’aconseguir: estar junts compartint ciència, història, art, disseny i amistat.
—
Today the first edition of the European Symposium “Drugs & Colors in History: from the past to the present. Revisiting ancient Pharmacies, Apothecaries, Spezierias & Workshops ”, we welcome all participants. Tomorrow he will come to the Velluters headquarters of the Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Everything is up and running.
We would like to thank all of you for your participation at this conference. that brings us together for the first time after the health crisis caused by Covid 19. In this sense, Drugs & Colors 2021 is a doubly special meeting for making possible something that a few months ago still seemed difficult to achieve: being together to share science, history, art, design and friendship.
El próximo viernes 15 de Octubre Lidia Caro Leal visita el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales donde impartirá una masterclass titulada «Crear contenido a partir de un paquete casi caducado de Donettes». Explicará de forma poco académica como generar contenidos para nuestras publicaciones.
La masterclass tendrá lugar en la sede de Vivers, el viernes 15 a las 17h
Periodista y escritora, licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Jaume I de Castellón. Es autora del libro “Hijas de algo”, editado por Festiu, que relata una colección de historias que no guardan aparentemente ninguna relación entre sí, salvo un dato realmente democrático: que todos los personajes son hijos o hijas de una mujer.
Divendres que ve 15 d’Octubre Lidia Caro Leal visita el Màster de Publicacions Analògiques i Digitals on impartirà una masterclass titulada «Crear contingut a partir d’un paquet quasi caducat de Donettes». Explicarà de forma poc acadèmica com generar continguts per a les nostres publicacions.
La masterclass tindrà lloc en la seu de Vivers, el divendres 15 a les 17h
Periodista i escriptora, llicenciada en Publicitat i Relacions Públiques per la Universitat Jaume I de Castelló. És autora del llibre “Filles d’alguna cosa”, editat per Festiu, que relata una col·lecció d’històries que no guarden aparentment cap relació entre si, excepte una dada realment democràtica: que tots els personatges són fills o filles d’una dona.
HORARIOS DE BIBLIOTECAS (Recordamos: sólo consulta. No hay préstamo)
Hasta que no haya bibliotecario/a, las bibliotecas estarán cerradas si no tienen asignadas horas de profesores:
[Horarios de profesores – Biblioteca de Velluters]
[Horarios de profesores – Biblioteca de Vivers]
NORMATIVA Y FUNCIONAMIENTO DE LA BIBLIOTECA VIVERS Y VELLUTERS
MEDIDAS COVID-19
El CLEC Fashion Festival es un evento singular que se celebra en El Hemisféric de la Ciudad de las artes y de las ciencias, durante los días 30 y 31 de Octubre. La pasarela del CLEC Fashion Festival es una perfecta combinación de estilos y propuestas que buscan la diferenciación, y que sobre todo, pretende dar visibilidad al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros estudiantes. La participación del alumnado de moda ha sido coordinada por la profesora Isbel Messeguer.
Durante esta edición del CLEC Fashion Festival, han sido seleccionados varios alumnos y alumnas de la EASD València para participar:
Desfile Sostenibilidad: Sergio Fernández Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow Sanjuán y José Enrique Guinart.
Desfile Emergentes: Lis Dominguez García, Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña Gregorio, Pepa Mejías Falcón y Raquel Monerris Lapuente.
Desfile Joven Promesa CLEC: dónde se mostrará la colección desarrollada por Fran García Alanis y David Alba (DIEF Studio).
El CLEC Fashion Festival és un esdeveniment singular que se celebra en El Hemisféric de la Ciutat de les arts i de les ciències, durant els dies 30 i 31 d’Octubre. La passarel·la del CLEC Fashion Festival és una perfecta combinació d’estils i propostes que busquen la diferenciació, i que sobretot, pretén donar visibilitat al talent i als dissenyadors emergents, sent un gran trampolí per als nostres estudiants. La participacio de l´alumnat de moda ha sigut coordinat per la professora Isbel Messeguer.
Durant aquesta edició del CLEC Fashion Festival, han sigut seleccionats diversos alumnes de la EASD València per a participar:
Desfilada Sostenibilitat: Sergio Fernández Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow Sanjuán i José Enrique Guinart.
Desfilada Emergents: Lis Dominguez García, Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña Gregorio, Pepa Mejías Falcón i Raquel Monerris Lapuente.
Desfilada Jove Promesa CLEC: on es mostrarà la col·lecció desenvolupada per Fran García Alanis i David Alba (DIEF Studio).
Convocatorias para la defensa de TFM
MÁSTER CO DISEÑO DE MODA Y SOSTENIBILIDAD
[wpfilebase tag=file id=3436 /]
MÁSTER DISEÑO DE PUBLICACIONES ANALÓGICAS Y DIGITALES
[wpfilebase tag=file id=3435 /]
MÁSTER DISEÑO DE PUBLICACIONES ANALÓGICAS Y DIGITALES
[wpfilebase tag=file id=3446 /]
El Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales participa en Recreo Artbook Fair 2021.
Del 17 al 19 de septiembre se ha celebrado, en LABA Valencia School of Art, Design & New Media, la Feria de Libros Recreo Artbook Fair 2021. En esta edición se han expuesto de los trabajos del alumnado egresado del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales de la EASD València de pasadas ediciones.
Feria de libros de arte que se plantea como una alternativa joven en el contexto de las ferias del libro y arte impreso. Presenta un programa de actividades variado con charlas, aula de lectura, talleres y presentaciones internacionales. Recreo busca cubrir un vacío generando un espacio abierto y colaborativo que permita representar y visibilizar a creativos emergentes y establecidos del campo de las publicaciones y las artes visuales.
David Leronés, Sonia López Serrano, Paula Cabrera, Julia de Andrés, Diego March, Sergio Sánchez, Josep Lozano, Tamara Fernández.
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad en Diseño Interactivo.
[wpfilebase tag=file id=3428 /]
Plazos
El plazo de recepción de solicitudes abarcará desde el 22/09/21 hasta el 28/09/21, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 14:00 horas.
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=2590 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=2589 /]
Listado Provisional
[wpfilebase tag=file id=3427 /]
—
Listado Definitivo
[wpfilebase tag=file id=3438 /]
Prueba de selección:
La prueba de selección se realizará el próximo jueves 7 de octubre de 2021 a las 11:00 h. en la sala de reuniones.
Acta provisional de la comisión para la contratación de profesor especialista en diseño interactivo:
[wpfilebase tag=file id=3454 /]
Acta definitiva de la comisión para la contratación de profesor especialista en diseño interactivo:
[wpfilebase tag=file id=3461 /]
Nuevamente, la EASD València es pionera en la incorporación de nuevas enseñanzas de posgrado entre su oferta educativa. A partir de octubre comenzará su andadura un nuevo máster; el Máster Oficial en Diseño Interactivo, único y pionero en España al estar orientado exclusivamente a instalaciones físicas.
El Máster Oficial en Diseño Interactivo nace frente a la necesidad de dar respuesta a la creciente demanda en el mercado del diseño de sistemas interactivos y formar a profesionales y diseñadores en el desarrollo de proyectos interactivos y en el conocimiento relativo a dispositivos físicos (sensores, arduino, kinects, raspberry, etc.)
Se trata de un máster profesionalizante que formará a los mejores diseñadores en el campo de las instalaciones interactivas y el diseño tecnológico explorando y aplicándolo a nuevos entornos digitales en el desarrollo de escenografías, montajes expositivos museísticos, stands de feria, escaparatismo, el manejo de dispositivos interactivos aplicados a muebles o ropa -weareables- y/o la experimentación tecnológica mediante nuevos sensores y plataformas digitales.
Únicamente los diseñadores preparados profesionalmente en diseño interactivo y nuevos entornos tecnológicos serán los que puedan dar soluciones eficaces e innovadoras al nuevo mundo en que vivimos.
El objetivo principal es que nuestro alumnado del máster sea capaz de resolver retos de interactividad para conectar con los usuarios de forma más efectiva y más creativa, multiplicando el número de alternativas tecnológicas que le puedan ofrecer al cliente.
Se pretende formar a los mejores profesionales contando con la colaboración de empresas como el estudio Vitamin.
A partir de la próxima semana dispondréis en la web de la EASD València y el instagram del Máster Oficial en Diseño Interactivo de toda la información completa; acceso, requisitos, precio, duración, créditos, talleres, prácticas y proyectos.
Web: http://www.easdvalencia.com/estudio/master-interactivo/
Víctor Palau, editor de la revista Gràffica, ha sido el encargado de poner el punto final al curso académico 2020-21 en el Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. La jornada ha constado de una clase magistral y un workshop sobre la creación de una publicación periódica.
A través de su propia y dilatada experiencia en este medio, ha ido contando en la clase magistral, las publicaciones producidas en Palaugea desde la conceptualización de la propia revista hasta los canales de comercialización y presentación del proyecto. Ha explicado pormenorizadamente el funcionamiento de Gràffica dando a conocer al alumnado del máster el nuevo proyecto Öbjetto; un sitio web dedicado al mundo de diseño de producto, arquitectura, diseño de interiores y exposiciones, fundado por PalauGea.
La segunda parte fue un workshop realizado por grupos que dejaron unos interesantes resultados que podéis apreciar en las fotografías.
Víctor Palau diseñador gráfico, editor, docente, conferenciante y escritor es conocido por la edición, junto a Ana Gea -PalauGea-, de la revista digital Gràffica. Gráffica.info es un medio dedicado en exclusiva al mundo del diseño, y en especial al ámbito del diseño gráfico, la creatividad y la cultura visual.
Enmarcada dentro de la asignatura de «Marketing», del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales, Marcos García Martí ha impartido una masterclass sobre la importancia del desarrollo de la marca personal.
Planteada haciendo hincapié en la importancia de la definición de un plan de acción, donde se analiza el público objetivo, el entorno profesional y los canales de comunicación más adecuados.
El desarrollo de la marca profesional es una propuesta de valor.
La masterclass ha servido para realizar un recorrido por las distintas herramientas digitales y sus sistemas de revisión para lograr nuestros objetivos de corrección y escalabilidad con la finalidad de mantener, monitorizar y corregir nuestra estrategia.
Licenciado en Periodismo por la Universidad CEU Cardenal Herrera y en Publicidad y RRPP por la Universitat Oberta de Catalunya, imparte docencia dentro del Máster de Contenidos Adaptados a la Sociedad de la Información de la Universitat Politècnica de València. Es cofundador y director de desarrollo de negocio en la agencia Connext, Inbound Marketing, especializada en el sector tecnológico e industrial. Lleva casi veinte años trabajando en el entorno de internet -primero como comunicador desde los contenidos, posteriormente como estratega desde el negocio.
Recientemente, Pedro Jiménez ha visitado el Máster Oficial de Publicaciones Analógicas y Digitales donde ha impartido una masterclass sobre infografía periodística. La charla estuvo centrada en los diferentes tipos de infografía periodística, el funcionamiento de un departamento de infografía en un periódico, las tendencias dentro de los lenguajes infográficos, los procesos creativos a partir de ejemplos de sus trabajos, y por último, instruyó sobre las relaciones con el cliente /editor.
Infografista y actualmente profesor. Ha sido responsable de infografía de la delegación valenciana de El Mundo, con los que sigue colaborando en la edición nacional. Es también colaborador habitual en Valencia Plaza, donde realiza infografías digitales y en papel además ocuparse del diseño y maquetación de revistas especiales y ha formado parte del grupo Vocento realizando infografías digitales.
Sus trabajos han sido publicados en medios como The New York Times y Wall Street Journal Magazine (edición asiática), la revista Muy Historia y en empresas e instituciones nacionales.
Ha recibido varios reconocimientos internacionales de infografía y diseño periodístico como los Premios Malofiej, Premios ÑH y SND.
Diego Mir, alumno egresado de la EASD València, impartió el pasado viernes 26 de marzo una masterclass en el Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. «Un país ilustrado» fue el título elegido para compartir con nosotros una selección de sus trabajos para prensa.
Punto de partida para hacernos reflexionar en el máster sobre cómo traducir ideas complejas en imágenes sencillas, potentes, con fuerte carga conceptual y poder aplicarlas a una propuesta práctica de ideación y bocetaje partiendo de un texto real de opinión pública.
El alumnado tuvo la oportunidad de realizar esta práctica trabajando únicamente con 2 herramientas, lápiz y papel, pudiendo abordar aspectos como el peso conceptual, interés gráfico, potencia visual y viabilidad.
Ilustrador y diseñador gráfico especializado en ilustración para prensa, diseño de carteles e identidad corporativa. Algunos de sus clientes son The New York Times, The Wall Street Journal, The Economist, The Village Voice, El País Semanal, McGraw Hill, Gràffica, ElDiario.es, Ajuntament de València o Palau de la Música de València.
La colección SerendipiA se presenta como una colección cápsula para la empresa Ypi Kids Wear, formada por un set de prendas que surgen del concepto familia. La metodología de trabajo realizada sobre las bases de la co creación se ha desarrollado en todas sus fases de diseño de forma colaborativa. La técnica de eco diseño empleada para el proceso de creación, desarrollo y fabricación ha sido el Zero Waste, en la que se han utilizado materiales textiles de la empresa Organic Cotton Colors.
La materia prima ha servido no sólo como base fundamental en el planteamiento del briefing, co creado entre Ypiy el grupo de alumnas de la EASD, sino también como condición indispensable que ha marcado los límites funcionales, estéticos, simbólicos y ergonómicos del desarrollo de diseño y su fabricación, con el objetivo principal de no generar desperdicios.
Este planteamiento de diseño integral que ha unido la identidad de la empresa con las identidades de las alumnas, en un intenso proceso co creativo basado en la co identidad, ha tenido como objetivo aprender y entender que la moda sostenible no se basa únicamente en la aplicación de una técnica de ecodiseño respetuosa con el medio, sino sobre todo en considerar la Sostenibilidad como forma de Cultura posicionándose en el centro del sistema de diseño de un modo holístico. El proceso de co diseño iniciado desde la fase generativa de ideas ha producido un intercambio de identidades, pensamientos y procesos de fabricación que han culminado en la realización de SerendipiA.
SerendipiA se postula como como la primera colección desarrollada con Ypi kids Wear – EASD – OCC donde no sólo se ha aplicado una técnica eco y utilizado materiales sostenibles, sino que se ha logrado elevar el valor de la sostenibilidad a una forma de ver, entender y pensar en diseño de moda desde sus aspectos más innovadores, sostenibles e integrales. Además con SerendipiA se ha alcanzado un enriquecimiento colectivo global tanto de sus co diseñadores y empresas colaboradoras como del medio sostenible y cultural de referencia.
El proceso co creativo de diseño nace, se piensa y se construye a través de un pensamiento de diseño colaborativo donde las fases de diseño se fusionan en un solo proceso creativo que unifica diseño y producción. En este proceso el diseñador se convierte en generador, desarrollador y productor de una colección construida con la empresa y con las alumnas donde todas las partes han tenido el mismo peso y valor.
Con todo esto queremos manifestar la revalorización de la moda sostenible y su consideración desde la disciplina del diseño y no únicamente desde los intereses industriales y productivos. El impacto de SerendipiAtiene un alcance positivo tanto hacia el medio ambiente como hacia la sociedad y su cultura.
En el desarrollo de la colección han participado activamente Lena Platonova de Ypi Kids Wear en calidad de co diseñadora (facilitadora de conocimientos) y el grupo de alumnas co diseñadoras ( en calidad de desarrolladoras y generadoras) Ana Belén Pérez, Ana Indira Castañ, Jiajing Lin, Ainoha Menendez, Catalina Peralta, Trinidad Rios y Coumba Sow.
Día 31 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.
http://meet.google.com/yci-ttgh-tfb
Programa
11.00 _ Presentación Amparo Pardo coordinadora del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad Amparo Pardo
11:15 _ Lena Platonova fundadora y directora creativa de Ypi Kids Wear
Caso de empresa 1_
11:45 _ Santi Mallorquí fundador y director de Organic Cotton Colors
Caso de empresa 2_
12:15 _ Presentación de la Colección Cápsula SerendipiA con Ypi Kids Wear
co diseñada por el grupo de alumnas del Máster de Co diseño de Moda y Sostenibilidad.
12:45 _ Reconocimiento y Mención de honor al trabajo realizado.
13:00h Ruegos y preguntas
En este seminario orientamos el debate en torno a las “realidades” industriales productivas, tecnológicas y comerciales que se plantean desde los nuevos modelos de gestión de diseño sostenible en el sector de la moda. Consideramos que la moda hoy más que nunca debe orientarse hacia un pensamiento holístico e integral de diseño sostenible evitando cualquier indicio de Greenwashing. Desde el Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad entendemos la moda sostenible como un sistema cultural que tiene como logro el enriquecimiento colectivo del planeta y la sociedad en contraposición a los intereses individualistas derivados del sistema capitalista. Pensamos que es necesario un verdadero Rethinking de todo el sistema y una profunda reflexión de lo que verdaderamente significa hoy en día ser sostenible su implicación, alcance y sacrificio.
¿Es la moda sostenible un oxímoron?
Para dar respuesta a esta pregunta hemos invitado a cuatro empresas españolas del sector de la moda. A través de sus casos de estudio reflexionaremos sobre ésta y otras muchas cuestiones.
Día 30 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.
http://meet.google.com/wdn-asnz-qpj
Programa:
10:00_ Presentación de Amparo Pardo_ Coordinadora del Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad
Introducción_ “Re Fashion Políticas y Poéticas de un nuevo Paradigma: Repensar-Revalorar-Reprogramar-Regenerar”
10:30 _ Carme Santacruz _ Directora Creativa de Jeanologia.
Caso de empresa 1_ “Introducción a los Procesos Sostenibles de la Industria del Denim”
11:00_Marisol Estellés_ Directora de Hupit .
Caso de empresa 2_ “Otra Moda es Posible”
11:30_Juan González _Director de Capitan Denim_
Caso de empresa 3_ “Lo Exótico de Fabricar en tu Propio País”
12:00_ Motse Bayen_Directora de InfinitDenim
Caso de empresa 4_“La Moda Circular, algo más que Moda Sostenible”.
12:30_ Discusión entre panelistas y público.
Carmen Santa Cruz Zaragozá es directora creativa en Jeanologia. Carmen supervisa los aspectos creativos desde el 2011. Trabaja en colaboración con el resto de departamentos de la compañía para implementar las últimas innovaciones tecnológicas en colecciones que muestren las posibilidades del eco-diseño a las marcas y lavanderías con las que trabaja.
Su labor implica aunar tecnología y creatividad para dar forma a desarrollos sostenibles, consiguiendo que la tecnología de Jeanologia sea no solo un moda de producción sostenible, sino una herramienta de diseño para los diseñadores y denimheads de todo el mundo.
Juan González es el director de Capitán Denim. Juan González es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Tras finalizar sus estudios en 2008 y pasar por el sector publicitario, en 2012 se incorporo a la empresa familiar de fabricación de vaqueros con el firme propósito de desarrollar una marca propia aprovechando la infraestructura, valores y saber hacer acumulado durante casi medio siglo. Aquí nace Capitán Denim, una marca de ropa que pone en valor el diseño, la sostenibilidad y la producción local.
Marisol Estellés es la directora de Hupit. Marisol se formó en la escuela de moda Parsons en Nueva York, y tras haber formado parte de los equipos de diseño de J. Crew y Víctor Alfaro, esta valenciana decidió volver a casa para lanzarse con su proyecto personal.
Hupit, fue creada en 2018, es una firma española con valores sostenibles, que trabaja por crear una moda consciente que plasme la visión de su alma máter, Basándose en cuatro pilares fundamentales como son: la ecología, la sostenibilidad, la salud y la ética, sus productos se pueden encontrar en su tienda online, así como en puntos de venta seleccionados. Destacan sus vestidos de una seda denominada peace silk, puesto que únicamente se recogen los capullos cuando la mariposa ha salido de forma natural. Ese es el punto de partida de Hupit: no forzar los recursos naturales ni los procesos de producción. Por eso mismo, la firma no sigue el calendario de colecciones tradicionales, sino que enriquece una colección permanente.
Montse Bayen es la co directora y co fundadora de InfinitDenim, es bióloga tiene un Máster en Gestión Medio Ambiental. En el 2016 Montse Bayen con más de 15 años de experiencia en la ingeniería y consultoría ambiental funda con Nuria Nubiola (ambientóloga) la Asociación sin ánimo de lucro Back To Eco, que se centra en la re manufactura del denim post consumo y en la creación de un taller de confección social especializado en el upcycling de los tejanos que son residuos.
Durante el 2018 desarrollan un proyecto de I+D, que da como resultado un proceso de reciclaje textil que deriva en la creación de un tejido auto producido donde el 30% de este tejido proviene del denim post consumo que no es consumido en la re manufactura del denim de su taller Back To Eco.
El tejido resultante es el Infinit Denim, tejido compuesto por: 30% de denim post-consumo, 30% de algodón pre-consumo reciclado y 40% de celulosa de bosques cultivados de forma sostenible. De todo esto surge la creación de la sociedad Infinit Denim, que actualmente es su marca de moda donde todos sus productos tienen su origen en el denim post consumo. Son destacables los diferentes premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de estos años como reconocimiento por su trabajo.
El viernes 26 de febrero tuvimos el placer de asisitir a una masterclass, en el Máster Oficial en Publicaciones Ánalogicas y Digitales, a cargo de dos profesionales muy vinculados con la escuela y con el máster; Dani Matoses -Impresum- y Pablo Ejarque -Pablus-, que suelen colaborar para generar contenidos y experimentar con los procesos de impresión.
Impresor y diseñador, nos explicaron y desgranaron un proyecto atípico,»PRINT/NO PRINT«, una publicación en dos soportes, analógico y digital, basada en un encargo de la imprenta Impresum al estudio Estiu, que ha contado con la colaboración de Pablo Ejarque.
Dani Matoses, encargado de la gestión de proyectos de Impresum, es un especialista en imprenta con una sólida experiencia de más de 20 años en diseño editorial. Ganador de un Premio APé, en 2017, por la realización de 4.000 portadas únicas y diferentes para la revista Gràffica.
Pablo Ejarque, Pablus, alumno egresado en la EASD València donde también realizó el Máster Oficial en Publicaciones Analógicas y Digitales. Trabaja como diseñador gráfico, es cofundador, junto a Patricia Bolinches, del proyecto Doble Ediciones, proyecto de autoedición que nace por la curiosidad y el amor al papel de ambos y es un apasionado impresor Riso.
¿Podemos colorear de otro modo? es el título de la charla que la investigadora María Arroyo impartió el pasado 2 de febrero para las alumnas máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, dentro de la asignatura Biónica, materias y fibras naturales. Procesos y técnicas artesanales, como contenido extracurricular del primer semestre, que ha impartido el profesor José Martínez Escutia.
El contenido de la charla se centró en la experiencia de la diseñadora e investigadora María Arroyo en la unidad de I+D+i de la empresa italiana Cotonificio Albini. Como Manager de Innovación en Albini_Next, habló de algunos proyectos como ‘casos de estudio’.
El eje de su charla fue dar a conocer algunas investigaciones en tintes naturales para el algodón que reemplazan los sintéticos derivados del petróleo, y así producir tejidos de algodón más sostenibles. Procesos innovadores de coloración de fibras/hilos/tejidos y cómo esto puede ser la solución al gran problema de contaminación de la industria textil.
Maria Arroyo es diseñadora de moda graduada con honores en BA por la University for the Creative Arts (UCA, Rochester) y con Master por el Royal College of Arts (RCA) de Londres. Tras completar sus estudios comenzó su carrera laboral como asistente de Proyectos Especiales en Alexander McQueen. Este primer año en la Industria lo combina, además, con la docencia como profesora invitada de la citada UCA, así como conferenciante del RCA.
Prosigue su carrera laboral en Italia tras ser seleccionada para formar parte de un grupo de investigación llamado Albini_next integrado por jóvenes con diversidad de perfiles profesionales. El Think Tank del Cotonificio Albini nace de la necesidad de encontrar soluciones innovadoras que proyecten un futuro sostenible en la industria textil.
Cotonificio Albini es una empresa líder mundial en el sector de los tejidos de alta calidad con 144 años de exitosa historia. Albini abastece a marcas del sector del lujo de la moda internacional como el grupo Kering, Etro, Burberry y Asser entre otras. La única empresa italiana con una estructura corporativa verticalmente integrada desde el campo de algodón hasta el control de calidad final del tejido. Apoyados por la gran solidez del grupo, Albini_next trabaja en la actualidad para poner a prueba las ideas que conformarán el mañana de la industria textil. Y todo ello en colaboración con las grandes marcas que comparten la visión de un textil más sostenible y armónico con el medio ambiente.
Los días 10-11-12 de diciembre se realizó, para las alumnas del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el workshop: “Cerrando el circulo: Re_diseño, Re_construcción, Re_utilización” que fue dirigido por Bárbara León fundadora y diseñadora de Re_
El taller se enfocó a la de construcción y reconstrucción de calzados empleando la técnica de diseño del supra reciclaje o upcycling ♻️, que utiliza residuos de calzados usados para darles un nuevo uso elevando su valor de residuo a nuevo producto.
La metodología que se implementó durante el proceso de generación de ideas, desarrollo y fabricación fue fundamentalmente colaborativa, lo que nos llevó no solo a una generación de ideas y desarrollo de diseño conjunto, sino también a la construcción y ejecución de dos pares de zapatos que reflejaron las identidades de cada participante en su rol de co-diseñador.
Las propuestas se realizaron de forma cien por cien artesanal y las fases de diseño se estructuraron en tres apartados:
La empresa de residuos Texlimca colaboró con la aportación de más de 15 pares de zapatos que fueron elegidos aleatoriamente.
El jueves 17 de diciembre, de 11 a 13 h, tendrá lugar en el salón de actos de la EASD València la presentación de la colección de upcycling «Eclosión», diseñada dentro de la asignatura “La Moda como Proceso Co-creativo”, del Máster oficial en Enseñanzas Artísticas en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad. Además de la presentación de la colección, habrá un diálogo con las empresas que han colaborado en el proyecto mediante donaciones de residuos y stocks que han servido de materia prima para el proceso de diseño y fabricación. Se tratará sobre la importancia de la economía circular y las metodologías colaborativas de acción y participación en la didáctica del proyecto de moda, los desafíos y oportunidades de la moda sostenible del presente y del futuro incipiente y la importancia en la colaboración y transferencia de conocimientos entre empresa-escuela-diseñador.
La presentación será online a través de la plataforma Meet: meet.google.com/
La colección de upcycling «Eclosión» es una colección cápsula formada por 7 looks agénero y unisex, realizada a partir de trajes de stock de C&A , retales sobrantes de la producción de Madame Dynamite y Swivel & Bow .
La creación y la elaboración han sido desarrollados, mediante un proceso de co-diseño, por las alumnas Ana Belén Pérez, Ana Indira Castañ, Jiajing Lin, Ainoha Menendez, Catalina Peralta, Trinidad Rios y Coumba Sow y coordinada por la profesora asociada Mariola Marcet directora de la empresa Upcycling cuyo apoyo empresarial ha sido esencial para la realización de este proyecto.
11.00 h Presentación por Amparo Pardo
11.10 h Intervención de Mariola Marcet
11.30 h Intervención de Domingos Esteves
11.40 h Intervención de Paula Ahicart
11.50 h Intervención de Mónica Ramón
12h- 13 h Presentación de la colección «Eclosión» por parte de las alumnas
Amparo Pardo | Coordinadora del Máster de Co-Creación y Moda Sostenible.
Mariola Marcet | Docente de la asignatura “La moda como proceso co-creativo”, dentro de la cual se ha realizado la colección cápsula de upcycling.
Alumnas Máster.
Jonathan Segade y Sara Bascuñan.
C&A
Domingos Esteves | CEO C&A España y Portugal
Paula Ahicart | Events, PR & Corporate Communications Manager Spain and Portugal
SWIVELS & BOW
Mónica Ramón | Fundadora y diseñadora Swivels & Bow
El pasado jueves 10 de diciembre el tipógrafo Pedro Arilla ofreció una masterclass, en el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales, dando a conocer al alumnado su visión de la realidad contemporánea de la tipografía.
La masterclass se planteó a dos tiempos: una primera parte, de introducción de nuevos conceptos de narrativa tipográfica y una segunda parte, de ejecución práctica de los conceptos planteados.
Se comenzó introduciendo al alumnado en dos conceptos básicos relacionados con la narrativa tipográfica; el aroma y la voz en la tipografía, recalcando la importancia de los mismos, a la hora de elegir una tipografía para un proyecto editorial. Se hizo una revisión de la situación actual de la producción tipográfica, las fundiciones y la evolución de los formatos digitales y sus posibilidades.
La segunda parte fue la aplicación práctica de dichos conceptos, aroma y voz tipográfica, buscando definir el significado expresivo de estos parámetros en diferentes tipografías contemporáneas.
Pedro Arilla es director y diseñador tipográfico independiente que vive entre Londres y Zaragoza. Creador de grandes tipografías corporativas y logotipos, autor del blog sobre tipografía Don Serifa, director creativo en Monotype and Fontsmith y co-organizador del Taller Internacional de Diseño Tipográfico Glíglifo.
Tras varios años de reivindicación por parte de alumnos, profesores y profesionales egresados de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, el proyecto de Ley Orgánica de modificación de la LOE (LOMLOE) devuelve la denominación de «grado» al título de sus estudios. Igualmente, plantea, en el plazo de dos años, una revisión completa de su organización dentro del sistema educativo español en el marco de la Educación Superior. Este proyecto de ley ha sido aprobado por el Congreso de los Diputados el pasado 19 de noviembre y enviado al Senado para su revisión y aprobación definitiva. De él proceden los párrafos que figuran a continuación:
«La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, se modifica en los siguientes términos:
[…] Cuarenta y seis. Se modifican los apartados 3 y 4 del artículo 57, quedando redactados en los siguientes términos:
«Disposición adicional novena. Regulación de las Enseñanzas Artísticas Superiores.
Seminario online donde orientamos el debate entorno a las “realidades” industriales productivas, tecnológicas y comerciales que se plantean desde los nuevos modelos de gestión sostenible en el sector del calzado y complementos moda. Consideramos que el verdadero cambio debe girar entorno a la búsqueda de soluciones reales y alcanzables para las PYMES tanto a corto, medio como a largo plazo. La producción sostenible basada en un modelo de circularidad es una opción efectiva para las PYMES y Marcas a corto plazo; pero ¿es la única opción? y ¿Es eficaz a medio y largo plazo para un sector continuamente amenazado por las grandes multinacionales y por el resonado Greenwashing?
Día 3 de diciembre retrasmitido por meet:
Panel de expertos
Comisariado por:
Amparo Pardo Cuenca
Colabora: Mariola Marcet de Upcyclick
Programa:
10:30_ Presentación de Amparo Pardo_ Coordinadora del Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad
Introducción_“Reeducar al Diseñador del Futuro: Una Nueva Mirada al Sector Basada en la Durabilidad Emocional del Producto y en el Prosumo Colaborativo”.
11:00 _Inma Peñate_ Consultora de empresas y autora del libro “Calzado Sostenible” Caso de empresa 1 «Calzado sostenible: Acciones para transformar el sector»
11:40_María Cano_ Directora de Canussa.
Caso de empresa 2: “Emprendimiento con impacto”
12:15_Barbara León_Directora de Re_
Caso de empresa 3: «Hackeando el calzado: Reprogramar para aprender a Programar: Tácticas y Técnicas para Diseñar el futuro del Calzado Sostenible»
13:00_ Discusión entre panelistas y público.
La búsqueda de autenticidad como metáfora de lo esencial en la moda se posiciona como un elemento fundamental en el acto del enamoramiento entre un producto y un sujeto (persona) pudiendo tener consecuencias directas sobre el consumo masivo al ponerle freno.
No se trata solo de consumir eco sino de consumir menos y valorar más nuestros productos, involucrándonos, en la medida de lo posible, en sus procesos de diseño.
D. Pardo-Cuenca
La moda no va a cambiar el mundo, pero las personas que la producen sí lo harán. Bajo esta premisa comenzará la próxima Webinar sobre el futuro del DENIM, donde la empresa EVLOX realizará un seminario web destinado a nuestros alumnos de la escuela. Noemí Sánchez, Marketing Director de la firma, nos hablará de la circularidad, sostenibilidad y futuro del sustrato textil denim, partiendo de las bases de la producción textil, que nos introducirá Juan Vela Ingeniero Textil, Especialista en I+D de la marca.
Como fabricante EVLOX nos comenta, «no solo ves el producto, sino cuán responsables somos con lo que producimos. El fabricante de hoy no debería ayudar a producir más, tenemos que ayudar a producir menos y mejores cosas”.
Se exige calidad, y marca la diferencia. Como consumidor y diseñador, tienes mucho poder para cambiar el mundo con solo tener cuidado con lo que compras y como lo diseñas. La demanda de los consumidores puede revolucionar la forma en que la moda funciona como industria. Si todos comenzaran a cuestionar la forma en que consumimos, veríamos un paradigma de moda radicalmente diferente.
Evento coordinado por el departamento de moda y la docente de la especialidad Alicia Bonillo, junto a Juan Vela y Noemí Sánchez de EVLOX, auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV
#Wearethechange #evlox #Wearedenim #circularfashion #biodegradable #sustainable #EASDValencia #encircular #ADCV
El diseñador y fotógrafo Josep Gil ha impartido una clase magistral a los alumnos del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales, el pasado martes, 17 de noviembre en el aula del master.
Gil analizó las fases que forman parte de un proyecto editorial y comentará la correcta gestión de cada una de ellas, valorando aspectos como el presupuesto, los plazos, la recepción del material original, el estudio y filtrado del mismo, su preparación para la impresión, las pruebas y el control de la impresión.
El dissenyador i fotògraf Josep Gil ha impartit una classe magistral als alumnes del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals, dimarts passat, 17 de novembre a l’aula del màster.
Gil va analitzar les fases que formen part d’un projecte editorial i comentarà la correcta gestió de cadascuna d’elles, valorant aspectes com el pressupost, els terminis, la recepció del material original, l’estudi i filtrat d’aquest, la seua preparació per a la impressió, les proves i el control de la impressió.
Procedimiento y método de selección para la contratación de un profesional especialista en técnicas de montaje y procesos creativos en el Máster de Enseñanzas Artísticas de Creatividad y Desarrollo de Producto.
[wpfilebase tag=file id=3054 /]
Plazos
El plazo de recepción de solicitudes abarcará desde el 26/11/20 hasta el 2/12/20, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 14:00 horas. El envío de la documentación indicada en la convocatoria se realizará en la Sede de la EASD València (Pintor Domingo 20; 46001; Valencia) o podrá ser remitida al correo electrónico: convocatoria@easdvalencia.com
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=2590 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=2589 /]
Listado Provisional
[wpfilebase tag=file id=3063 /]
Listado Definitivo
[wpfilebase tag=file id=3064 /]
El pasado 5 de noviembre de 2020, en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau, tuvo lugar la constitución de la Comisión de Seguimiento del Arxiu Valencià del Disseny (AVD). Forman parte de la misma sus dos codirectores, Ester Alba y Xavier Giner, representantes, respectivamente, de la UV y de la EASD València, las dos entidades que han promovido desde sus inicios este proyecto, así como los donantes, patrocinadores públicos y privados, representantes de instituciones públicas y personalidades de prestigio del ámbito del diseño y la cultura que se han interesado y comprometido con el mismo.
Estuvieron presentes en el acto de constitución de la Comisión Antonio Ariño, vicerrector de Cultura i Esport de la Universitat de València; Carmen Amoraga y Pilar Ezpeleta, directoras generales de Cultura i Patrimoni y de Universitats, respectivamente; Francisco Molina, director territorial de Presidència de la Generalitat Valenciana; Maite Ibáñez, concejala d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València; Xavi Calvo, director del World Design Capital Valencia 2022; Antonio Sánchez, Subdirector de la EASD Valencia, y distintas personalidades académicas, empresariales y culturales valencianas. Los objetivos de la Comisión son informarse sobre el funcionamiento y el desarrollo del AVD, hacerse eco de iniciativas y propuestas y establecer nuevas colaboraciones.
En el transcurso del acto Alba y Giner dieron a conocer las acciones realizadas desde la creación del AVD, destacando entre ellas la digitalización de 15 000 elementos de su fondo, que podrán ser accesibles en pocas semanas a quienes se interesen por ellos a través de la página web de la institución. Ambos señalaron, igualmente, como metas inmediatas a satisfacer la consolidación de una sede definitiva para el Archivo y la consecución de una línea estable de financiación que garantice su futuro. Se proyectó el video de presentación del AVD producido por la EASD València y realizado por nuestros profesores Sonia Cervera y Daniel Morelló, de Medios Audiovisuales y Elisabet Rodríguez-Flores, de Diseño Gráfico.
Elías Taño ha impartido una clase magistral el jueves 5 de noviembre a los alumnos del Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales.
Elías Taño (Tenerife, 1983) llegó a València en 2004 para terminar sus estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (actual EASD València). Se mueve en el circuito artístico independiente valenciano. Forma parte de la asociación Vendo Oro, organizadores de la feria de autoedición Tenderete; trabaja habitualmente en el taller de serigrafía La Miliciana, y también es miembro de la junta de APIV (Associació de Professionals de la Il.lustració Valenciana). Para él, el dibujo siempre ha sido un campo de investigación política.
Amparo Sena nos cuenta su experiencia en el mundo editorial impartiendo una masterclass, el 27 de octubre, a los alumnos del máster de publicaciones analógicas y digitales.
Se trataron los siguientes temas: Realidad en el mundo editorial y librerías, su experiencia profesional y funcionamiento de la empresa editorial. Les invito a continuar formándose y a realizar diferentes tipologías de proyectos.
Amparo en el año 2000 formó parte de Tàndem edicions, dentro del área comercial, departamento que dirigió hasta finales del año 2008, en 2015 se incorporó al Departamento de Producción del Grupo Editorial Bromera. Del año 2010 al 2015 es vocal en la Junta Directiva de la Associació d’Editors del País Valencià.
También es autora de los siguientes títulos: ¿Normal?, publicado por Corimbo. Colección «Mi cole» (10 títulos) entre otros.
En el mes de mayo de 2020 la EASD València firmó un acuerdo de colaboración con el Gremio de Panaderos y Pasteleros de Valencia con un doble objetivo: diseñar una nueva marca asociada al Gremio para la identificación de los establecimientos agremiados y la promoción valores de calidad y crear una campaña de promoción de productos tradicionales propios de la panadería y la repostería valencianas. Ambos objetivos se canalizaron a través de sendos concursos en los que han participado alumnos y ex alumnos de la especialidad de Diseño Gráfico.
Un jurado integrado por los miembros de la Junta de Gobierno del Gremio resolvió premiar los trabajos de Begoña Zornosa de Solinis en la modalidad «Diseño de nueva marca asociada al Gremio para la identificación de los establecimientos agremiados y la promoción valores de calidad», y de Jia Cheng Li Ye en la modalidad «Campaña de promoción de productos tradicionales propios de la panadería y la repostería valencianas”. En este último trabajo también participaron los alumnos egresados Robert Hussey Craig, Moisés Piris González, Rubén Dario Aledón García y Adrián Doménech Navarro.
Al acto de entrega de premios, celebrado el pasado 28 de octubre en la sede del Gremio, asistieron Enrique Canet, vicepresidente del Gremio; Lázaro Moreno y Antonio Oficial, vocales de la Junta Directiva; Laura de Juan, secretaria general, e Inmaculada Sánchez Velasco, directora del ISEACV. En representación de la EASD València estuvieron Rosa Esteban, directora; Antonio Sánchez, subdirector, y los profesores de Diseño Gráfico implicados directamente en el proyecto: Gonzalo Mora y Adalberto Rodríguez. El patrocinio de los premios ha corrido a cargo de la Diputació de Valencia.
El viernes 23 de octubre se constituyó la Associació d’Alumnes i Alumni de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València). Ello ha sido posible gracias al trabajo de un grupo de alumnos y ex alumnos integrado por Luis Manglano Flores, Ángela García Clemente, Julian García Miralles, Diana Marcela Ortiz Velasquez, Verónika Bonastre Canet, Cristina Alises Párraga y Pablo Ejarque Garín, quienes han contado con el asesoramiento del profesor Gabriel Navarro Valencia, de Organización Industrial y Legislación, cuya ayuda ha sido decisiva.
En el acto estuvieron presentes Rosa Esteban Esteban, Concha Pascual Bernabéu y Antonio Sánchez García, Directora, Jefa de Estudios de Alumnado y Subdirector, respectivamente, de la EASD València.
La EASD València ha alentado e impulsado la creación de la Associació, cuyos objetivos son servir de punto de encuentro de quienes estudian, o han estudiado en nuestra Escuela, a lo largo de su dilatada historia, y canalizar sus necesidades y demandas.
Por tercer año consecutivo, la Escuela vuelve a participar en Fragments de la mano de la Unió de Periodistes Valencians. Gracias a este acuerdo, el alumnado de Proyectos Colaborativos del Grado en Fotografía y Creación Audiovisual participa en un curso dedicado a la investigación sobre el ensayo fotográfico ,en el contexto del proyecto FRAGMENTS dedicado a la puesta en valor del periodismo gráfico en la Comunidad Valenciana.
El curso será impartido por la profesora de fotografía y titular de la asignatura, Eva López González, con la colaboración de los especialistas invitados, Ricardo Cases y Pablo Casino, que se harán cargo de 30 horas lectivas.
Vogue & Chamberí. Moda & Tipografía.
El lunes 19 de octubre, a las 16,00 h, tendrá lugar la lección inaugural del curso académico 2020—2021 de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València). La impartirán Óscar Germade (A Coruña, 1983), director de arte, e Íñigo Jerez (Palma de Mallorca, 1972), diseñador y tipógrafo. El acto estará presidido por la Directora General de Universidades, Pilar Ezpeleta Piorno, la Directora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), Inmaculada Sánchez Velasco y la Directora de la EASD València, Rosa Esteban Esteban.
Debido a las medidas anticovid, el aforo del salón de actos de la sede de Velluters estará limitado y reservado. No obstante, la conferencia será emitida en streaming, EN EL FACEBOOK DE LA EASDVALENCIA, y podrá ser seguida por todos aquellos que estén interesados en la misma. En los próximos días publicaremos el enlace que hará posible esta opción.
En 2017 Vogue España activó una nueva línea editorial que impulsó cambios en la dirección de arte y la identidad visual de la revista de la mano de Óscar Germade. Este proceso sigue vivo hoy gracias a un proyecto que otorga tanta importancia a la imagen como a la letra. Un año más tarde, en 2018, Íñigo Jerez diseñó Chamberí, una tipografía hecha a medida de la publicación, con infinidad de posibilidades y un encaje en continuo diálogo con la fotografía. Fue el punto de partida de un rediseño constante donde la familia tipográfica sigue evolucionando a la par que lo hacen el lenguaje visual, la imagen de la revista y el diseño de moda.
El próximo viernes 16 de octubre, a las 16 horas, en el Salón de Actos de Velluters, el equipo de Handshake, realizarán una masterclass con el título “Introducción a la autoedición. El caso de Handshake”
Los componentes de Handshake: Jaime Sebastian y Rubén Juan Montesinos, examinarán la práctica de la edición independiente de publicaciones, a través de la experiencia adquirida a lo largo de la vida del proyecto de Handshake, con el objetivo principal de dar a conocer al alumno el contexto actual del mundo de la edición independiente, sus retos y oportunidades. Así como aportale una serie de herramientas para el desarrollo de sus proyectos personales.
Jaime Sebastian y Rubén Juan Montesinos, estudiaron en la EASD Valencia y posteriormente realizaron el Máster de Publicaciones. Jaime se ha especializado en diseño gráfico e investigación visual y Rubén en diseño gráfico y creatividad, Los dos juntos crearon la editorial Handshake en 2018.
Entre los proyectos presentados por la EASD València a la World Design Capital Valencia 2022 (WDC2022) en su convocatoria del pasado mes de julio, hoy damos a conocer el dedicado a Factoría Diseño Industria.
El objeto de este proyecto es documentar, poner en valor y difundir la experiencia del grupo Factoría Diseño Industrial, activo en la ciudad de Valencia entre finales de los años ochenta y principios de los noventa del pasado siglo. Los diseñadores que lo integraban, José Mª Aznar Báguena, Ángel Martí Prieto, José Francisco Sánchez Robledo y Carlos Tiscar, se formaron en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia, antecesora de la actual EASD València.
El proyecto consiste básicamente en la producción de una exposición retrospectiva que pretende ser itinerante, un catálogo razonado y una mesa redonda y conferencias en torno al diseño valenciano a finales del siglo XX. Dicho proyecto «ha sido aprobado por el comité seleccionador para colaborar en su viabilidad y puesta en marcha debido a su gran interés dentro de la programación establecida para nuestro programa» (WDC2022).
El equipo que inicialmente trabaja en este proyecto está integrado por la doctora Susana Herreras Sala, experta en el patrimonio de nuestra Escuela, y los profesores de Diseño de Producto de la EASD València Miguel López Gil y Juan José Tormo Vidal.
Iremos dando a conocer en nuestra web el resto de proyectos en próximas noticias.
Artículo de Francisco Ballester dedicado a Factoría Diseño Industrial, publicado el 24/09/2020 en la revista Plaza/valenciaplaza.
La profesora Dra. Nieves Torralba y el profesor Dr. José Martínez Escutia, investigadores del grupo Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto, y profesores de la especialidad de Moda de la EASD Valencia, participan en la Fashion and Design Conference _Primer Encuentro de Estudios Interdisciplinares de Diseño y Moda, que se ha celebrado los días 2 y 3 de octubre en el Museo de Pontevedra.
La ponencia titulada “Estrategias sostenibles de la artesanía textil mexicana basadas en el co-diseño social participativo. Casos de éxito” fue presentada el día 2 de octubre en la sección de Sostenibilidad.
Esta investigación forma parte del proyecto Artesanía y Diseño de Moda. La artesanía textil secular en la moda contemporánea y su vinculación con el concepto de sostenibilidad, que obtuvo una asignación económica de la Consellería de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital para la realización de proyectos de investigación académica en los centros superiores de enseñanzas artísticas de la Comunidad Valenciana durante el curso académico 2019/2020.
La Fashion and Design Conference: Creation&Research está organizada por la Universidad de Vigo, el Mestrado en Deseño e Dirección Creativa en Moda y el grupo de investigación DX7 Tracker Laboratorio Visual.
Es una convocatoria abierta a investigadores de múltiples disciplinas, para que exista una amplia diversidad de miradas: design thinking, antropología, sociología, teoría de la moda, historia del arte y demás disciplinas que se acercan a este campo de estudio.
Una vez más se excluye al alumnado de Enseñanzas Artísticas Superiores (Diseño, Cerámica, Danza, Arte Dramático y Música) de las Becas Salario de la Comunitat Valenciana. Alumnos de grado y posgrado, niveles 2 y 3 del MECES, son tratados de forma desigual y discriminatoria. Lo venimos denunciando desde hace años, lustros, a Conselleria y Ministerio, pues esta discriminación también afecta a las becas del Ministerio de Educación.
Los #Laus2020 de ADG FAD ya tienen finalistas y como representación valenciana, Miguel Hache, Luis Demano y Diego Mir Alcañiz , Fase Studio Ibán Ramón Rodríguez World Design Capital Valencia 2022 Nectar Estudio Adrián Doménech EASD València
#diseno
En el apartado dedicado a proyectos de estudiantes, es necesario destacar el trabajo nominado «La música de ascensor», a cargo de Adrián Doménech de la escuela EASD València.
El jurado de los Premios Laus 2020, que se entregarán en noviembre con motivo de la Barcelona Design Week, ha estado formado por Marc Catalá, Luis Coderque, Artur Galocha, Lorena Ortiz, Griselda Martí, Rocío Martinavarro, Roberto Núñez, Paco Lacasta, Miguel Polidano, Omar Sosa, Sanuel López y Ainhoa Nagore.
Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyecto Editorial. [wpfilebase tag=file id=2585 /]
Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyecto Co-Creación. [wpfilebase tag=file id=2586 /]
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyecto Co-Identidad. [wpfilebase tag=file id=2587 /]
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Proyecto Comunicación y Moda. [wpfilebase tag=file id=2588 /]
Plazos
El plazo de recepción de solicitudes abarcará desde el 17/09/20 hasta el 24/09/20, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 14:00 horas. El envío de la documentación indicada en la convocatoria se realizará en la Sede del ISEACV (Pintor Genaro Lahuerta, 25; 46010; Valencia) o podrá ser remitida al correo electrónico: info@iseacv.es
Anexo I
[wpfilebase tag=file id=2590 /]
Anexo II
[wpfilebase tag=file id=2589 /]
Listado Provisional
[wpfilebase tag=file id=3013 /]
[wpfilebase tag=file id=3015 /]
[wpfilebase tag=file id=3014 /]
[wpfilebase tag=file id=3016 /]
Listado Definitivo
[wpfilebase tag=file id=3023 /]
[wpfilebase tag=file id=3024 /]
[wpfilebase tag=file id=3025 /]
[wpfilebase tag=file id=3026 /]
Prueba de selección
Lunes 5 de octubre a las 11:00 – Especialistas Editorial
Lunes 5 de octubre a las 11:00 – Especialistas Moda
Acta de la comisión para la contratación de profesor especialista en diseño editorial:
[wpfilebase tag=file id=3034 /]
Acta de la comisión para la contratación de profesor especialista en la moda como proceso co-creativo:
[wpfilebase tag=file id=3038 /]
Acta de la comisión para la contratación de profesor especialista en la moda como signo de identidad:
[wpfilebase tag=file id=3037 /]
Acta de la comisión para la contratación de profesor especialista en comunicación y moda:
[wpfilebase tag=file id=3043 /]
El corto documental En contacto de la alumna Jackie Pérez del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía de la EASD València, ha sido seleccionado en el festival de cortometraje documental «Alcances» de Cádiz. El corto fue realizado en la asignatura «Lenguaje y tecnología audiovisual», impartida por la profesora del Departamento de Audiovisuales Clara Ceita Robbe, durante el pasado curso 2019-2020.
Aquí tenéis el dossier de prensa enviado al festival «Alcances».
PRESSKIT Jackie Perez. En contacto (1)
SINOPSIS: Durante esta pandemia del Covid-19 mi madre está sola en su casa y mi única forma de comunicarme es a través del teléfono. Esta situación plantea muchos cambios.
Las pruebas de acceso se han desarrollado de acuerdo a la planificación y protocolos de seguridad previstos por Ricardo Navarrete, Secretario, y Concha Pascual, de Jefatura Estudios Alumnado.
Ha sido una logística y «puesta en escena» compleja, ya que el 21 de julio se presentaron 543 aspirantes a las Prueba de Acceso Específica. Se accedía a la Escuela por 4 puertas diferenciadas, con mascarilla, distancia de seguridad, desinfección de manos, etc. y se ocuparon todos los espacios disponibles, biblioteca, cafetería y hasta las dos «peceras».
La colaboración y coordinación de conserjes, profesorado, servicio de limpieza y aspirantes ha sido muy satisfactoria. Gracias a todos y todas.
Fotografías: Jaume Fuster
Salvi Plaja, presidente de ADI-FAD, ha comunicado a Isaac Cores, alumno egresado de Diseño de Producto, que su Trabajo Final de Título, denominado Biobasedmaterials, ha resultado seleccionado entre los 82 proyectos inscritos a las medallas ADI 2020. La decisión ha sido adoptada por un jurado del que han formado parte Alexis Georgacopoulos, Eva Prego, Marcelo Ghio, Mireia Mesalles y Rita Barata. Como los restantes proyectos seleccionados, el trabajo de Isaac Cores, se mostrará en la exposición «El mejor diseño del año», dentro del Diseño Hub Barcelona. La ceremonia de entrega de los galardones será el 24 de noviembre de 2020.
Felicidades a Isaac Cores por su trabajo, un proyecto de investigación sobre materiales obtenidos a partir de biomasa.
Salvi Plaja, president d’ADI-FAD, ha comunicat a Isaac Cores, alumne diplomat de Disseny de Producte, que el seu Treball Final de Títol, denominat Biobasedmaterials, ha resultat seleccionat entre els 82 projectes inscrits a les medalles ADI 2020. La decisió ha sigut adoptada per un jurat del qual han format part Alexis Georgacopoulos, Eva Prego, Marcelo Ghio, Mireia Mesalles i Rita Barata. Com els restants projectes seleccionats, el treball d’Isaac Cores, es mostrarà en l’exposició «El millor disseny de l’any», dins del Disseny Hub Barcelona. La cerimònia de lliurament dels guardons serà el 24 de novembre de 2020.
Felicitats a Isaac Cores pel seu treball, un projecte d’investigació sobre materials obtinguts a partir de biomassa.
Fruto de una colaboración entre la Oficina Internacional de la EASD València y la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Xavier Giner, profesor de Diseño de Producto, impartirá una conferencia online el próximo lunes 18 de mayo a las 22:00 h (hora española).
La USAD tiene una Facultad de Diseño y Moda y otra de Arquitectura e Ingeniaría que es la que le ha invitado para hablar sobre la experiencia del Laboratorio de Ideas de la EASD València.
Título: Desarrollo y Diseño del producto como técnicas de emprendimiento.
Expositor: Lido. Xavier Giner Ponce
Profesor de Diseño de Producto (EASD València)
Experto en Proyectos, Estética y Nuevas Tendencias del Diseño de Producto
Colaboradores
Las alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad Giulia Colucci, Amanda Duarte, Laura López, Ángeles López, Teresa Serrano y Stephanie Teichelmann, junto a la profesora Ana Fialho, han quedado semifinalistas en la European Social Innovation Competition* con la propuesta de negocio titulada “MeuTeu Co-design Lab”.
Esta propuesta conceptualiza una idea innovadora de negocio basada en el co-diseño y su implementación a través de un laboratorio de moda sostenible, cuyo enfoque inclusivo involucra a empresas y usuarios en el desarrollo de productos que se ajusten a necesidades reales.
El objetivo del máster ha sido, desde sus inicios, educar y formar a los diseñadores del futuro en nuevas metodologías de co-diseño, orientadas hacia la moda sostenible. Este proyecto es una excelente muestra de sus logros profesionales y académicos.
Nuestra más sincera enhorabuena. ¡Con este premio ganamos todos!
*La European Social Innovation Competition es un concurso auspiciado por la Comisión Europea, al que se presentan los Estados miembros de la Unión Europea y los países asociados a Horizonte 2020. El certamen actúa como un faro para la innovación social en Europa. Cada año aborda un tema diferente y premia los proyectos que representan soluciones innovadoras. El tema en su edición de 2020 fue: “Re-imaginar la moda – cambiar los comportamientos para una moda sostenible.”
Les alumnes del màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat Giulia Colucci, Amanda Duarte, Laura López, Ángeles López, Teresa Serrano i Stephanie Teichelmann, al costat de la professora Ana Fialho, han quedat semifinalistes en la European Social Innovation Competition* amb la proposta de negoci titulada “MeuTeu Co-design Lab”
Aquesta proposta conceptualitza una idea innovadora de negoci basada en el co-disseny i la seua implementació a través d’un laboratori de moda sostenible, l’enfocament inclusiu de la qual involucra a empreses i usuaris en el desenvolupament de productes que s’ajusten a necessitats reals.
L’objectiu del màster ha sigut, des dels seus inicis, educar i formar als dissenyadors del futur en noves metodologies de co-disseny, orientades cap a la moda sostenible. Aquest projecte és una excel·lent mostra dels seus assoliments professionals i acadèmics.
Nostra més sincera enhorabona. Amb aquest premi guanyem tots!
*La European Social Innovation Competition és un concurs afavorit per la Comissió Europea, al qual es presenten els Estats membres de la Unió Europea i els països associats a Horitzó 2020. El certamen actua com un far per a la innovació social a Europa. Cada any aborda un tema diferent i premia els projectes que representen solucions innovadores. El tema en la seua edició de 2020 va ser: “Re-imaginar la moda – canviar els comportaments per a una moda sostenible.”
https://eusic.challenges.org/semi-finalists/
La revista «Vogue», en su número de 2 de mayo de 2020, ha publicado el artículo titulado «Cuando acabe el confinamiento, ¿compraremos de manera más sostenible o nos lanzaremos a la caza del descuento?«. En él, y entre otros especialistas en el tema, ha participado la profesora Amparo Pardo, quien trata de describir, en un fragmento del artículo que se recoge a continuación, el tipo de comprador que puede surgir tras la crisis provocada por la COVID-19:
«En un intento de hacer una radiografía previa de ese nuevo tipo de comprador, la doctora Amparo Pardo, investigadora de moda y coordinadora del Máster Oficial de Codiseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, cree: ‘Partiendo de la idea de que la crisis medioambiental no es solo un problema productivo sino, sobre todo, un problema de actitud frente al consumo y el uso, que dependen, en gran medida, de factores psicológicos y contextuales, es evidente que la crisis del coronavirus está repercutiendo de manera directa en los patrones de consumo y en el desplazamiento del sistema de valores, que apunta hacia una responsabilidad y conciencia colectiva de gran calado cultural’, así mismo, vaticina el renacer ‘de una nueva conciencia y la proliferación de valores perdidos que son, ahora, una realidad palpable y que desafía, contra todo pronóstico, el sistema capitalista y la sociedad del hiperconsumo de la que, hasta ahora, éramos víctimas y verdugos. En consecuencia, el alter consumidor descrito por Guilles Lipovetsky y Jean Serroy hace diez años, hoy, se extiende como el virus y contagia a una gran masa de la población que toma mayor responsabilidad en el consumo. La crisis de la COVID-19 abrirá una brecha que presentará una sociedad postpandemia con múltiples matices en la que la prioridad ya no será el consumo frenético de ropa barata de usar y tirar, sino una nueva forma de proconsumo esencial pero auténtico, sin duda, cargado de elecciones más responsables y concienciadas. Este escenario, aparentemente apocalíptico, abre un paradigma de grandes posibilidades de innovación social inminente, en el que el nuevo consumidor tendrá una actitud más reflexiva, responsable, concienciada y políticamente activa frente al consumo de moda'».
Tras la comparecencia ayer del presidente del Gobierno y presentación del plan de desescalada (o «Plan de Transición hacia la Nueva Normalidad») se concluye que tanto la evaluación de la convocatoria ordinaria de TFT / P. Integrado / PFC como la evaluación de convocatoria extraordinaria del resto de asignaturas (de primer y segundo semestre) tanto de Grados como de ciclos, se llevará a cabo de forma TELEMÁTICA.
Cada docente informará a su debido tiempo de las adaptaciones de su/s asignatura/s a esta circunstancia.
Organic Cotton Colours, marca de algodón ecológico, ha hecho públicos los galardones del premio que lleva su nombre. En él han participado las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presentando prototipos producidos con tejidos de la empresa en los que han aplicado la técnica «zero waste» (residuos cero). Todos los prototipos se han trabajado dentro de la asignatura Proyecto: Signo de Identidad, que imparte la profesora Tonuca Belloch.
Stephanie Teichelmann ha obtenido el primer premio, Teresa Serrano el segundo y Giulia Colucci el tercero. Nuestra más sincera felicitación a las tres.
Las fotografías que acompañan a esta información -con diseños, de derecha a izquierda, de Stephanie Teichelmann, Teresa Serrano y Giulia Colucci-, han sido realizadas por Luis Vidal Maroto. La modelo es Lucía Andrés, de Carmen Duran Agency, y el maquillaje ha sido realizado por Ángela Martínez Juárez y Andrea, de MUAH.
Organic Cotton Colours, marca de cotó ecològic, ha fet públics els guardons del premi que porta el seu nom. En ell han participat les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat presentant prototips produïts amb teixits de l’empresa en els quals han aplicat la tècnica «zero waste» (residus zero). Tots els prototips s’han treballat dins de l’assignatura Projecte: Signe d’Identitat, que imparteix la professora Tonuca Belloch.
Stephanie Teichelmann ha obtingut el primer premi, Teresa Serrano el segon i Giulia Colucci el tercer. Felicitació a les tres.
Les fotografies que acompanyen a aquesta informació -amb dissenys, de dreta a esquerra, de Stephanie Teichelmann, Teresa Serrano i Giulia Colucci-, han sigut realitzades per Luis Vidal Maroto. La model és Lucía Andrés, de Carmen Durán Agency, i el maquillatge ha sigut realitzat per Ángela Martínez Juárez i Andrea, de MUAH.
La Agència Valenciana d’Avaluació i Prospectiva (AVAP) ha emitido un informe final de renovación de la acreditación del título denominado Enseñanzas Artísticas en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad en términos de favorable.
El informe recoge 7 criterios de evaluación: organización y desarrollo; información y transparencia; sistema de garantía interno de calidad; personal académico; personal de apoyo, recursos materiales y servicios; resultados de aprendizaje e indicadores de satisfacción y rendimiento. En todos ellos, la calificación requerida se ha alcanzado.
L’Agència Valenciana d’Avaluació i Prospectiva (AVAP) ha emés un informe final de renovació de l’acreditació del títol denominat Ensenyaments Artístics en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat en termes de favorable.
L’informe recull 7 criteris d’avaluació: organització i desenvolupament; informació i transparència; sistema de garantia intern de qualitat; personal acadèmic; personal de suport, recursos materials i serveis; resultats d’aprenentatge i indicadors de satisfacció i rendiment. En tots ells, la qualificació requerida s’ha aconseguit.
El alumnado del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales acudirá, el próximo viernes 6 de marzo, a una clase magistral impartida por Javier Pérez y Arturo Puig, miembros del equipo de Itbook, empresa valenciana especializada en el desarrollo de aplicaciones dirigidas a los ámbitos de la enseñanza, la cultura y el sector editorial.
Las aplicaciones de Itbook fomentan el aprendizaje interactivo a través del juego. Sus trabajos para editoriales como Santillana, Edelvives, Bromera, Susaeta, Edebé o Casals son un excelente ejemplo de su labor.
Entre los temas que se abordarán en la clase magistral destacamos el análisis de softwares (Unity y Angular), la comparación entre aplicaciones nativas y producción online y la creación interactiva a escala en editoriales como Santillana.
La clase se impartirá en el aula máster, a las 16.00 h.
L’alumnat del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals acudirà, divendres que ve 6 de març, a una classe magistral impartida per Javier Pérez i Arturo Puig, membres de l’equip de Itbook, empresa valenciana especialitzada en el desenvolupament d’aplicacions dirigides als àmbits de l’ensenyament, la cultura i el sector editorial.
Les aplicacions de Itbook fomenten l’aprenentatge interactiu a través del joc. Els seus treballs per a editorials com Santillana, Edelvives, Bromera, Susaeta, Edebé o Casals són un excel·lent exemple de la seua labor.
Entre els temes que s’abordaran en la classe magistral destaquem l’anàlisi de softwares (Unity i Angular), la comparació entre aplicacions natives i producció online i la creació interactiva a escala en editorials com Santillana.
La classe s’impartirà a l’aula màster, a les 16.00 h.
El próximo lunes, 2 de marzo, a las 19.30 h, en la Sala Velluters, se inaugura la exposición Stand by Love, que organizan los profesores Rosa Sáez y Enrique Algarra.
El propósito de la muestra se expone en este texto que ambos nos han hecho llegar:
«‘El amor ha sido el opio de las mujeres: mientras nosotras amábamos, ellos gobernaban’ (Kate Miller).
Stand by Love es un proyecto catártico y emancipatorio que nos invita a parar y a reflexionar sobre el mito del amor romántico, un amor lleno de trampas que se convierte en una cárcel para las mujeres, en un destino que nos mutila y nos coloca en situaciones de inferioridad y sumisión.
El mundo Disney, lleno de princesas inertes que hipotecan sus vidas por satisfacer los deseos de sus príncipes, destinadas a complacer, a callar, a ser sujetos pasivos que repiten patrones de conducta machista y patriarcal, tiene los días contados.
Las mujeres reivindicamos y exigimos ser sujetos activos, libres y que deciden sobre sus vidas y sobre sus cuerpos.
Necesitamos historias nuevas, con nuevos discursos capaces de producir otros imaginarios con una mirada feminista que trae aires de cambio, y para ello hay que romper con lo anterior, revisar los valores culturales sobre los que se construyen las relaciones amorosas y reclamar un nuevo modelo de amor que se edifique sobre la horizontalidad, el respeto y la igualdad.
Vamos a desobedecer el mandato patriarcal con nuevas formas de contar, de estar, de ser.
Os invitamos a presenciar la muerte de la princesa yonqui del amor y la resurrección de una nueva mujer que ya no quiere ser princesa, sino guerrera.
‘Lo romántico es político’ (Coral Herrera)».
Dilluns que ve, 2 de març, a les 19.30 h, a la Sala Velluters, s’inaugura l’exposició Stand by Love, que organitzen els professors Rosa Sáez i Enrique Algarra.
El propòsit de la mostra s’exposa en aquest text que tots dos ens han fet arribar:
«‘L’amor ha sigut l’opi de les dones: mentre nosaltres estimàven, ells governaven’ (Kate Miller).
Stand by Love és un projecte catàrtic i emancipatori que ens convida a parar i a reflexionar sobre el mite de l’amor romàntic, un amor ple de paranys que es converteix en una presó per a les dones, en un destí que ens mutila i ens col·loca en situacions d’inferioritat i sumisió.
El món Disney, ple de princeses inertes que hipotequen les seues vides per satisfer els desitjos dels seus prínceps, destinades a complaure, a callar, a ser subjectes passius que repeteixen patrons de conducta masclista i patriarcal, té els dies comptats.
Les dones reivindiquem i exigim ser subjectes actius, lliures i que decideixen sobre les seues vides i sobre els seus cossos.
Necessitem històries noves, amb nous discursos capaços de produir altres imaginaris amb una mirada feminista que porta aires de canvi, i per a això cal trencar amb l’anterior, revisar els valors culturals sobre els quals es construeixen les relacions amoroses i reclamar un nou model d’amor que s’edifique sobre l’horitzontalitat, el respecte i la igualtat.
Desobeirem el mandat patriarcal amb noves maneres de comptar, d’estar, de ser.
Us convidem a presenciar la mort de la princesa ionqui de l’amor i la resurrecció d’una nova dona que ja no vol ser princesa, sinó guerrera.
‘Allò que és romàntic és polític’ (Coral Herrera)».
Completamos la información sobre la participación de la especialidad de Diseño de Moda en el Clec Fashion Festival con nuevas imágenes que se muestran a continuación:
Completem la informació sobre la participació de l’especialitat de Disseny de Moda en el Clec Fashion Festival amb noves imatges que es mostren a continuació:
Los pasados 21 y 22 de febrero un grupo de alumni del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, junto a alumnas y alumnos de las asignaturas Colección de Autor, que imparten las profesoras Isbel Meseguer y Amparo Pardo, y Taller de Moda, que imparte la profesora Mar Moya, participaron con sus diseños en los desfiles del Clec Fashion Festival, efeméride destinada a promocionar la creatividad valenciana en todos sus aspectos.
Las salas del Hemisfèric, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, acogieron las jornadas en las que también participó el profesor Sergio Ferrero quien, junto a Amparo Pardo, intervino en las «Talks Fashion», espacios dedicados al diálogo y la reflexión en temas como la sostenibilidad, la relación entre la artesanía y la tecnología, los paradigmas del presente y el futuro de la moda.
Felicitamos desde aquí a Carlos Vaque, Ana Indira Castañ, María José Galdón, Pepe Conde, Mario Cabrea, Lucía Ye Zhuo, Laura Lozoya, Sergio Fernández, David Alba, Franc García, Rosa Gasent, Betina Grosser, Vicent Benavent, Lorena García, Carla Ruiz, Esther Clemente, María Huedo, Nuria Naranjo y, por supuesto, a los profesores implicados.
Els passats 21 i 22 de febrer un grup d’alumni del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat, al costat d’alumnes de les assignatures Col·lecció d’Autor, que imparteixen les professores Isbel Meseguer i Amparo Pardo, i Taller de Moda, que imparteix la professora Mar Moya, van participar amb els seus dissenys en les desfilades del Clec Fashion Festival, efemèride destinada a promocionar la creativitat valenciana en tots els seus aspectes.
Les sales del Hemisfèric, a la Ciutat de les Arts i les Ciències, van acollir les jornades en les quals també va participar el professor Sergio Ferrero qui, al costat d’Amparo Pardo, va intervindre en les «Talks Fashion», espais dedicats al diàleg i la reflexió en temes com la sostenibilitat, la relació entre l’artesania i la tecnologia, els paradigmes del present i el futur de la moda.
Felicitem des d’ací a Carlos Vaque, Ana Indira Castañ, María José Galdón, Pepe Conde, Mario Cabrea, Lucía Ye Zhuo, Laura Lozoya, Sergio Fernández, David Alba, Franc García, Rosa Gasent, Betina Grosser, Vicent Benavent, Lorena García, Carla Ruiz, Esther Clemente, María Huedo, Nuria Naranjo i, per descomptat, als professors implicats.
Las alumnas y alumnos del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y de 2º del Grado de Diseño de Moda asistieron, junto a las profesoras Nieves Torralba, María Trenor, Amparo Pardo y Ana Fialho, a la presentación de la edición 2020 del Concurso Europeo de Innovación Social organizado por la Comisión Europea bajo el lema «Reimaginar la moda: Cambiando pautas para una moda sostenible».
El acto permitió al alumnado aclarar dudas sobre el concurso y participar en diferentes talleres organizados por organizaciones de moda sostenible e innovadores sociales de toda Europa.
Les i els alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat i de 2n del Grau de Disseny de Moda van assistir, al costat de les professores Nieves Torralba, María Trenor, Amparo Pardo i Ana Fialho, a la presentació de l’edició 2020 del Concurs Europeu d’Innovació Social organitzat per la Comissió Europea sota el lema «Reimaginar la moda: Canviant pautes per a una moda sostenible».
L’acte va permetre a l’alumnat aclarir dubtes sobre el concurs i participar en diferents tallers organitzats per organitzacions de moda sostenible i innovadors socials de tota Europa.
El máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad desarrolla, junto a la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB), un proyecto de co-diseño que ha comenzado este mes de febrero.
El Co-diseño o Diseño Participativo considera al usuario como un experto en relación a sus propias necesidades y hace de él un participante activo en el proceso de diseño a través de actividades creativas que ayudan a generar y expresar ideas.
En este proyecto el equipo de diseñadoras está compuesto por alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, coordinadas por la profesora Ana Fialho, que imparte la asignatura Proyecto: Procesos Cocreativos, desde donde se ha impulsado la iniciativa.
El objetivo del proyecto es diseñar para personas con diferentes discapacidades; de ahí que haya un equipo de expertas y expertos del que forman parte miembros de la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB) bajo la coordinación de su presidenta, Marta Ramón Galindo.
Las sesiones de trabajo serán semanales y se efectuaran, alternativamente, en la sede de AVEB y en el centro de Velluters de la EASD València.
Las fotos que acompañan esta información son de Concha Martínez Giménez, fotógrafa, activista y una de las participantes del proyecto.
El màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat desenvolupa, al costat de l’Associació Valenciana d’Espina Bífida (AVEB), un projecte de co-disseny que ha començat aquest mes de febrer.
El Co-disseny o Disseny Participatiu considera a l’usuari com un expert en relació a les seues pròpies necessitats i fa d’ell un participant actiu en el procés de disseny a través d’activitats creatives que ajuden a generar i expressar idees.
En aquest projecte l’equip de dissenyadores està compost per alumnes del màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat, coordinades per la professora Ana Fialho, que imparteix l’assignatura de Projecte: Processos Cocreativos, des d’on s’ha impulsat la iniciativa.
L’objectiu del projecte és dissenyar per a persones amb diferents discapacitats; per aquest motiu hi haj un equip d’expertes i experts del qual formen part membres de l’Associació Valenciana d’Espina Bífida (AVEB) sota la coordinació de la seua presidenta, Marta Ramón Galindo.
Les sessions de treball seran setmanals i s’efectuaren, alternativament, en la seu d’AVEB i en el centre de Velluters de l’EASD València.
Les fotos que acompanyen aquesta informació són de Concha Martínez Giménez, fotògrafa, activista i una de les participants del projecte.
Se está procediendo a la constitución de una asociación de alumn@s y exalumn@ de la EASD València.
Su objetivo es defender con agilidad los problemas del colectivo y buscar vías de actuación que permitan atender adecuadamente sus necesidades e inquietudes.
Podéis contactar con sus promotores en esta dirección: asociacionalumnos@easdvalencia.com.
¡Os animamos a hacerlo!
S’està procedint a la constitució d’una associació d’alumnes i exalumnes de l’EASD València.
L’objectiu és defensar amb agilitat els problemes del col·lectiu i buscar vies d’actuació que permeten atendre adequadament les seues necessitats i inquietuds.
Podeu contactar amb els seus promotors en aquesta adreça: asociacionalumnos@easdvalencia.com.
Us animem a fer-ho!
Los pasados días 22, 23 y 24 de enero, las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, y Tonuca Belloch, profesora de proyectos, realizaron un viaje a Barcelona y Girona para conocer algunas de las empresas sostenibles de la zona.
El primer día visitaron el taller de Mónica Noguero, artesana tejedora ubicada en Barcelona, donde tuvieron oportunidad de observar su trabajo y descubrir las posibilidades que ofrece la máquina tricotosa como herramienta de trabajo.
Al día siguiente estuvieron en la casa-taller de Ramón Gurillo, diseñador valenciano afincado en Perelada. Gurillo está comprometido con el concepto de moda sostenible y desarrolla un proyecto encaminado a recuperar la lana de la oveja guirra, especie en peligro de extinción, autóctona de la Comunidad Valenciana.
Por último, el tercer día visitaron el «showroom» de Organic Cotton Colours, donde Santi Mallorquí les habló de los objetivos de una empresa dedicada a la producción y venta de productos de moda y hogar y de tejidos de algodón 100% orgánico. Las alumnas, además, le presentaron sus proyectos sobre Zero Waste. Con ellos, participarán en el concurso Zero Waste OCC Awards, organizado por Organic Cotton Colours, cuyos galardones se darán pronto a conocer.
Els passats dies 22, 23 i 24 de gener, les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat, i Tonuca Belloch, professora de projectes, van realitzar un viatge a Barcelona i Girona per a conéixer algunes de les empreses sostenibles de la zona.
El primer dia van visitar el taller de Mónica Noguero, artesana teixidora situada a Barcelona, on van tindre oportunitat d’observar el seu treball i descobrir les possibilitats que ofereix la màquina tricotosa com a eina de treball.
L’endemà van ser a la casa-taller de Ramón Gurillo, dissenyador valencià establit en Perelada. Gurillo està compromés amb el concepte de moda sostenible i desenvolupa un projecte encaminat a recuperar la llana de l’ovella guirra, espècie en perill d’extinció, autòctona de la Comunitat Valenciana.
Finalment, el tercer dia van visitar el «showroom» de Organic Cotton Colours, on Santi Mallorquí els va parlar dels objectius d’una empresa dedicada a la producció i venda de productes de moda i llar i de teixits de cotó 100% orgànic. Les alumnes, a més, li van presentar els seus projectes sobre Zero Waste. Amb ells, participaran en el concurs Zero Waste OCC Awards, organitzat per Organic Cotton Colours, els guardons del qual es donaran prompte a conéixer.
El jueves 9 de enero, a las 16.00 h, el alumnado del máster en Creatividad y Desarrollo de Producto presentará en el salón de actos de Velluters los proyectos realizados durante el primer módulo del curso 2019-2020.
Los proyectos han sido realizados contando con la colaboración de las empresas LZF Lamps e Indutec Solid. La primera es una firma ya habitual en nuestro máster y su presencia resulta clave para entender el diseño de luminarias en el ámbito de la Comunidad Valenciana. Indutec Solid, por su parte, se dedica a la transformación y mecanizado de termoplásticos y maderas y trabaja actualmente con krion, material de superficie sólida del Grupo Porcelanosa.
Ambas empresas se han encargado de seleccionar la temática de los proyectos. Se satisface así el objetivo del máster en Creatividad y Desarrollo de Producto de garantizar en los trabajos un criterio profesional vinculado a los sectores industriales del entorno de la EASD València.
Al acto de presentación de proyectos asistirán representantes de LZP Lamps e Indutec Solid.
El dijous 9 de gener, a les 16.00 h, l’alumnat del màster en Creativitat i Desenvolupament de Producte presentarà en la sala d’actes de Velluters els projectes realitzats durant el primer mòdul del curs 2019-2020.
Els projectes han sigut realitzats comptant amb la col·laboració de les empreses LZF lamps i Indutec Solid. La primera és una signatura ja habitual en el nostre màster i la seua presència resulta clau per a entendre el disseny de lluminàries en l’àmbit de la Comunitat Valenciana. Indutec Solid, per part seua, es dedica a la transformació i mecanitzat de termoplàstics i fustes i treballa actualment amb krion, material de superfície sòlida del Grup Porcelanosa.
Totes dues empreses s’han encarregat de seleccionar la temàtica dels projectes. Se satisfà així l’objectiu del màster en Creativitat i Desenvolupament de Producte de garantir en els treballs un criteri professional vinculat als sectors industrials de l’entorn de l’EASD València.
A l’acte de presentació de projectes assistiran representants de LZP Lamps i Indutec Solid.
La sede de Octubre Centre de Cultura Contemporània acogió ayer la inauguración de la exposición «Brodant, brodant», ideada y coordinada por la profesora Elena de Fuentes como homenaje al oficio de bordadora.
Los trabajos que se exhiben en ella han sido realizados por las alumnas y alumnos de De Fuentes en la asignatura Bordado Aplicado a la Moda y la Ilustración.
La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 7 de enero de 2020.
La seu d’Octubre Centre de Cultura Contemporània va acollir ahir la inauguració de l’exposició «Brodant, brodant», ideada i coordinada per la professora Elena de Fuentes com a homenatge a l’ofici de brodadora.
Els treballs que s’exhibeixen en ella han sigut realitzats per les i els alumnes de De Fuentes en l’assignatura Brodat Aplicat a la Moda i la Il·lustració.
La mostra romandrà oberta fins al pròxim 7 de gener de 2020.
Durante los días 18 y 19 de diciembre, profesionales de la editorial Media Vaca realizarán un taller para los alumnos del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. Será en el aula 2.1 de Velluters y se centrará en el análisis de las fases que se suceden en la confección de un libro, el estudio de las distintas tipologías de publicaciones, la elección de formatos, contenidos e ilustraciones, etc. El taller concluirá con el encargo de un proyecto a los estudiantes del máster, que deberán realizar dentro del mismo.
La editorial Media Vaca se fundó en València en 1998. Pusieron en marcha el proyecto Vicente Ferrer Azcoiti y Begoña Lobo quienes, desde el primer momento, se decantaron por la edición de libros ilustrados dirigidos a lectores de todas las edades. El prestigio que Media Vaca ha logrado desde entonces se concreta en la obtención de galardones como el Bologna Ragazzi Award, que otorga la Feria del Libro para Niños de Bolonia -la más importante del sector-, que Media Vaca ha conseguido en cuatro ocasiones; o el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte en 2018.
Durant els dies 18 i 19 de desembre, professionals de l’editorial Media Vaca realitzaran un taller per als alumnes del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals. Serà a l’aula 2.1 de Velluters i se centrarà en l’anàlisi de les fases que se succeeixen en la confecció d’un llibre, l’estudi de les diferents tipologies de publicacions, l’elecció de formats, continguts i il·lustracions, etc. El taller conclourà amb l’encàrrec d’un projecte als estudiants del màster, que hauran de realitzar dins d’aquest.
L’editorial Media Vaca es va fundar a València en 1998. Van posar en marxa el projecte Vicente Ferrer Azcoiti i Begoña Lobo. Tots dos, des del primer moment, es van decantar per l’edició de llibres il·lustrats dirigits a lectors de totes les edats. El prestigi que Media Vaca ha aconseguit des de llavors es concreta en l’obtenció de guardons com el Bologna Ragazzi Award, que atorga la Fira del Llibre per a Xiquets de Bolonya -la més important del sector-, que Media Vaca ha aconseguit en quatre ocasions; o el Premi Nacional a la Millor Labor Editorial Cultural, concedit pel Ministeri de Cultura i Esport en 2018.
El próximo martes 17 de diciembre a las 18.00 h, en el aula 2.1 de Velluters, el equipo de fotógrafas y diseñadoras del estudio Tapas Duras contará su experiencia en el mundo editorial a las alumnas y alumnos del máster en Publicaciones Analógicas y Digitales.
Hablarán de sus inicios, de por qué realizan fotolibros, de su especialización en libros de fotografía, y del proceso, conceptualización y materialización de sus encargos y proyectos personales.
El dimarts 17 de desembre, a les 18.00 h, a l’aula 2.1 de Velluters, l’equip de fotògrafes i dissenyadores de l’estudi Tapes Dures comptarà la seua experiència en el món editorial a les i els alumnes del màster en Publicacions Analògiques i Digitals.
Parlaran dels seus inicis, de per què realitzen fotollibres, de la seua especialització en llibres de fotografia, i del procés, conceptualització i materialització dels seus encàrrecs i projectes personals.
Hoy, jueves 12 de diciembre, a las 19.00 h, la sala Velluters acoge el acto de entrega de galardones del 19º Concurso Internacional de Diseño Andreu World.
Estarán presentes en el acto los miembros del jurado Sheila Loewe, Anders Byriel, Alexis Georgacopoulos, Marcus Fairs y Belén Moneo.
Tras la entrega de premios habrá un vino de honor.
Confirmad vuestra tu asistencia en: rsvp@andreuworld.com
Hui, dijous 12 de desembre, a les 19.00 h, la sala Velluters acull l’acte de lliurament de guardons del 19é Concurs Internacional de Disseny Andreu World.
Estaran presents en l’acte els membres del jurat Sheila Loewe, Anders Byriel, Alexis Georgacopoulos, Marcus Fairs i Belén Moneo.
Després del lliurament de premis hi haurà un vi d’honor.
Confirmeu vostra la teua assistència en: rsvp@andreuworld.com
El pasado miércoles, 4 de diciembre, las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad asistieron a un taller impartido por Popy Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales y de consumo.
En el taller las alumnas aplicaron las tendencias sociales emergentes a la creación de un nuevo producto y/o servicio para el sector de la moda sostenible, utilizando para ello metodologías de trabajo colaborativas y basadas en el concepto de pensamiento de diseño.
El dimecres 4 de desembre, les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat van assistir a un taller impartit per Popy Blasco, periodista i expert en anàlisi de tendències socials i de consum.
En el taller les alumnes van aplicar les tendències socials emergents a la creació d’un nou producte i/o servei per al sector de la moda sostenible, utilitzant per a això metodologies de treball col·laboratives i basades en el concepte de pensament de disseny.
El miércoles 11 de diciembre, a las 11.30 h, en el salón de actos de Velluters, se celebrará la mesa redonda titulada «Diseño de autor y medios de comunicación» de la que formarán parte Ulises Mérida, diseñador; Sandra Bódalo, periodista y freelance; y Josep Lozano, comisario de la segunda edición de Artenblanc. Moderará la mesa Lluis Nadal, de NIL Comunicación.
Artenblanc es un proyecto expositivo que persigue promocionar la creación innovadora en el ámbito del diseño de moda dentro de la Comunitat Valenciana. El proyecto está respaldado por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.
El dimecres 11 de desembre, a les 11.30 h, en la sala d’actes de Velluters, se celebrarà la taula redona titulada «Disseny d’autor i mitjans de comunicació» de la qual formaran part Ulisses Mérida, dissenyador; Sandra Bódalo, periodista i freelance; i Josep Lozano, comissari de la segona edició d’Artenblanc. Moderarà la taula Lluis Nadal, de NIL Comunicación.
Artenblanc és un projecte expositiu que persegueix promocionar la creació innovadora en l’àmbit del disseny de moda dins de la Comunitat Valenciana. El projecte està recolzat per la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.
Hoy, 9 de diciembre, programa doble en Velluters:
A las 18.00 h, recital de jazz en la sala Velluters a cargo del cuarteto de saxos Sax n’Roses, del que forma parte Paco Orts, profesor del Departamento de Teoría e Historia del Arte y del Diseño. El programa incluye piezas de Duke Ellington, Kurt Weill, Louis Amstrong y George Gershwin, entre otros compositores que desarrollaron su carrera coincidiendo con el periodo de Entreguerras.
Una hora más tarde, a las 19.00, Eugenio Vega, profesor en la Escuela de Arte nº 10 de Madrid y en la Escuela de Diseño de esa misma ciudad, presentará en el salón de actos de Velluters su libro «De Weimar a Ulm. Mito y realidad de la Bauhaus, 1919-1972».
Ambas actividades se enmarcan en el contexto del proyecto «100 años de Bauhaus, 1919-2019» con el que la EASD València, de la mano del profesor Albert Esteve, celebra el aniversario de la creación de la escuela con la que su fundador, Walter Gropius, pretendía contribuir a la reconstrucción de Alemania tras la desolación provocada por la I Guerra Mundial.
Hui, 9 de desembre, programa doble a Velluters:
A les 18.00 h, recital de jazz a la sala Velluters a càrrec del quartet de saxos Sax n’Roses, del qual forma part Paco Orts, professor del Departament de Teoria i Història de l’Art i del Disseny. El programa inclou peces de Duke Ellington, Kurt Weill, Louis Amstrong i George Gershwin, entre altres compositors que van desenvolupar la seua carrera coincidint amb el període d’Entreguerres.
Una hora més tard, a les 19.00, Eugenio Vega, professor a l’Escola d’Art núm. 10 de Madrid i a l’Escola de la mateixa ciutat, presentarà en la sala d’actes de Velluters el seu llibre «De Weimar a Ulm. Mite i realitat de la Bauhaus, 1919-1972».
Totes dues activitats s’emmarquen en el context del projecte «100 anys de Bauhaus, 1919-2019» amb el qual l’EASD València, de la mà del professor Albert Esteve, celebra l’aniversari de la creació de l’escola amb la qual el seu fundador, Walter Gropius, pretenia contribuir a la reconstrucció d’Alemanya després de la desolació provocada per la I Guerra Mundial.
Los alumnos y alumnas del máster en Creatividad y Desarrollo de Producto han cursado, durante el pasado mes de noviembre, un taller de maquetas y prototipos en Océano Naranja Fab Lab. Esta empresa está especializada en la configuración de maquetas, prototipos y elementos tridimensionales realizados por medios tradicionales y por sistemas de fabricación digital. Mario de Alfonso, su fundador y director técnico y artístico, se encargó de la docencia.
L’alumnat del màster en Creativitat i Desenvolupament de Producte han cursat, durant el mes de novembre passat, un taller de maquetes i prototips en Océano Naranja Fab Lab. Aquesta empresa està especialitzada en la configuració de maquetes, prototips i elements tridimensionals realitzats per mitjans tradicionals i per sistemes de fabricació digital. Mario d’Alfonso, el seu fundador i director tècnic i artístic, es va encarregar de la docència.
La EASD València acaba de firmar un convenio Erasmus con “Scholastika”, una escuela privada en el barrio de Vinohrady, Praga donde podran realizar una movilidad Erasmus alumnos de las especialidades de Producto y Gráfico.
Para más información
El miércoles 4 de diciembre, a las 12.00 h, en el salón de actos de Velluters, Popy Blasco impartirá la conferencia que lleva por título «Tendencias sociales en el entorno ‘human centered'», dentro de las actividades organizadas por el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad.
Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales, aportará su grano de arena al debate que suscita el fenómeno de la «fast fashion», asociado a la obsolescencia y el consumo compulsivo. Su punto de vista contribuirá a subrayar las diferencias entre las tendencias que son superficiales y superfluas y aquellas otras que ayudan a los diseñadores a crear productos adecuados a las necesidades de los públicos objetivos a los que se dirigen.
El dimecres 4 de desembre, a les 12.00 h, en la sala d’actes de Velluters, Popy Blasco impartirà la conferència que porta per títol «Tendències socials en l’entorn ‘human centered'», dins de les activitats organitzades pel màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat.
Blasco, periodista i expert en anàlisi de tendències socials, aportarà el seu gra d’arena al debat que suscita el fenomen de la «fast fashion», associat a l’obsolescència i el consum compulsiu. El seu punt de vista contribuirà a subratllar les diferències entre les tendències que són superficials i supèrflues i aquelles altres que ajuden els dissenyadors a crear productes adequats a les necessitats dels públics objectius als quals es dirigeixen.
El alumnado del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales ha visitado Impresum, imprenta familiar activa en el sector de las artes gráficas de València desde hace 25 años.
Regentada por Ana y Daniel Matoses, Impresum está especializada en impresión ecológica. La preocupación de ambos por la sostenibilidad explica su predilección por el uso de papeles reciclados y tintas vegetales, y la experimentación con soportes singulares elaborados con sustancias minerales, restos textiles o deshechos obtenidos de la elaboración del vino o la cerveza.
La visita, coordinada por el profesor David Zanón, se enmarca dentro de las actividades de la asignatura Técnicas de Preimpresión y perseguía profundizar en los ámbitos complementarios de la producción y la impresión.
L’alumnat del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals ha visitat Impresum, impremta familiar activa en el sector de les arts gràfiques de València des de fa 25 anys.
Regentada per Ana i Daniel Matoses, Impresum està especialitzada en impressió ecològica. La preocupació de tots dos per la sostenibilitat explica la seua predilecció per l’ús de papers reciclats i tintes vegetals, i l’experimentació amb suports singulars elaborats amb substàncies minerals, restes tèxtils o desfetes obtinguts de l’elaboració del vi o la cervesa.
La visita, coordinada pel professor David Zanón, s’emmarca dins de les activitats de l’assignatura Tècniques de Preimpressió i perseguia aprofundir en els àmbits complementaris de la producció i la impressió.
El próximo 11 de diciembre, entre las 16.45 y las 17.30 h, en el salón de actos de la EASD València en su sede de Velluters, tendrá lugar una audiencia pública contemplada en el procedimiento de ReAcreditación del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad previsto por la Agencia de Calidad (AVAP) dependiente de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, tal como se indica en el Real Decreto 1393/2007.
La audiencia estará abierta para cualquier persona interesada en aportar su visión respecto al título evaluado, que no haya sido entrevistada anteriormente.
Animamos, desde aquí, a quienes ese día deseen aportar su grano de arena.
El alumnado de 2º de Diseño Gráfico visitó, los días 24, 28 y 29 de octubre, la imprenta Fernando Gil, como actividad dentro de la asignatura Técnicas de Reproducción e Impresión.
En la imprenta, situada en Tavernes Blanques, los estudiantes observaron el funcionamiento de diferentes sistemas de impresión (offset, impresión digital, letterpress…). También vieron de cerca los procesos de preimpresión y manipulado y acabado.
La experiencia fue enriquecedora para todos.
¡Volveremos!
L’alumnat de 2n de Disseny Gràfic va visitar, els dies 24, 28 i 29 d’octubre, la impremta Fernando Gil, com a activitat dins de l’assignatura Tècniques de Reproducció i Impressió.
En la impremta, situada a Tavernes Blanques, els estudiants van observar el funcionament de diferents sistemes d’impressió (offset, impressió digital, letterpress…). També van veure de prop els processos de preimpressió i manipulat i acabat.
L’experiència va ser enriquidora per a tots.
Tornarem!
Manel Granell, diseñador y exjefe de publicaciones del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), impartirá el viernes 8 de noviembre una clase magistral al alumnado del máster en Publicaciones Analógicas y Digitales.
La sesión tendrá lugar a las 16.30 h en la Biblioteca del museo.
Granell ha titulado su intervención «Diseñar para un servicio de publicaciones de un museo».
Manel Granell, dissenyador i excap de publicacions de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), impartirà el divendres 8 de novembre una classe magistral a l’alumnat del màster en Publicacions Analògiques i Digitals.
La sessió tindrà lloc a les 16.30 h a la Biblioteca del museu.
Granell ha titulat la seua intervenció «Dissenyar per a un servei de publicacions d’un museu».
Eva Perales, graduada en la promoción 2019 de Joyería y Objeto, es la persona elegida para Selected Graduate by Klimt02. Su trabajo final de título ha sido seleccionado para postularse al premio JPLUS Emerging Talent Award by Klimt02 2019.
Este premio, del que se celebra ahora su quinta edición, tiene como objetivo reconocer el trabajo de los estudiantes graduados en joyería apoyando su carrera en el mundo profesional.
A partir de las solicitudes de las escuelas participantes, Klimt02 otorgará a uno de los estudiantes seleccionados una membresía de joyero gratuita de un año que incluye un perfil profesional y una exposición de los trabajos en la Hannah Gallery de Barcelona.
Eva Perales, graduada en la promoció 2019 de Joieria i Objecte, és la persona triada per a Selected Graduate by Klimt02. El seu treball final de títol ha sigut seleccionat per a postular-se al premi JPLUS Emerging Talent Award by Klimt02 2019.
Aquest premi, del qual se celebra ara la seua cinquena edició, té com a objectiu reconéixer el treball dels estudiants graduats en joieria donant suport a la seua carrera en el món professional.
A partir de les sol·licituds de les escoles participants, Klimt02 atorgarà a un dels estudiants seleccionats una filiació de joier gratuïta d’un any que inclou un perfil professional i una exposició dels treballs en la Hannah Gallery de Barcelona.
El jueves 7 de noviembre, a las 19.00 h, en la sala Velluters, se procederá a la entrega de los VIII Premios CDICV que organiza el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana. El acto se complementará con la inauguración de una exposición sobre los mismos.
El montaje expositivo ha corrido a cargo de Mauro Federico Egea, alumno egresado de la EASD València ganador de los Premios CDICV premio en la edición de 2018.
El dijous 7 de novembre, a les 19.00 h, a la sala Velluters, es procedirà al lliurament dels VIII Premis CDICV que organitza el Col·legi Oficial de Dissenyadors d’Interior de la Comunitat Valenciana. L’acte es complementarà amb la inauguració d’una exposició sobre aquests.
El muntatge expositiu ha sigut a càrrec de Mauro Federico Egea, alumne diplomat de l’EASD València guanyador dels Premis CDICV premi en l’edició de 2018.
El miércoles 6 de noviembre, en el salón de actos de Velluters, tendrá lugar la presentación del Premio Enrique Algarra de Fotografía Documental dirigido a estudiantes y egresados de escuelas superiores y universidades europeas. Se hará en dos sesiones; una de mañana, a las 12.30 h, y otra de tarde, a las 16.00 h.
El patrocinio del premio corre a cargo del fotógrafo Enrique Algarra, exprofesor de la EASD València, institución que ejerce de entidad colaboradora.
La presentación forma parte de la programación prevista para las jornadas «Lo mejor de nosotros mismos».
El dimecres 6 de novembre, en la sala d’actes de Velluters, tindrà lloc la presentació del Premio Enrique Algarra de Fotografía Documental dirigit a estudiants i egressats d’escoles superiors i universitats europees. Es farà en dues sessions; una de demà, a les 12.30 h, i una altra de vesprada, a les 16.00 h.
El patrocini del premi és a càrrec del fotògraf Enrique Algarra, exprofesor de l’EASD València, institució que exerceix d’entitat col·laboradora.
La presentació forma part de la programació prevista per a les jornades «El millor de nosaltres mateixos».
Ana Fialho ha sido galardonada en el Primer Festival de Cortos Veganos de Almería con un segundo premio por «Think Twice», un trabajo que realizó como alumna del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, bajo supervisión de María Trénor.
Fialho, hoy profesora en nuestro centro, se propone como objetivo en esta película la toma de conciencia del espectador con respecto a la realidad que envuelve la producción de lana y el uso de este material en la industria textil contemporánea.
Ana Fialho ha sigut guardonada en el Primer Festival de Cortos Veganos de Almería amb un segon premi per «Think Twice», un treball que va realitzar com a alumna del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat de l’EASD València, sota supervisió de María Trénor.
Fialho, hui professora en el nostre centre, es proposa com a objectiu en aquesta pel·lícula la presa de consciència de l’espectador respecte a la realitat que envolta la producció de llana i l’ús d’aquest material en la indústria tèxtil contemporània.
Los diseñadores Marisa Gallent, Xavi Calvo y Vicent Martínez impartieron ayer en el salón de actos de Velluters la conferencia de apertura del curso 2019-2020.
Como miembros de la Associació València Capital del Disseny, durante la charla los tres comentaron las expectativas que la declaración de València como capital mundial del diseño para el año 2022 han generado en la ciudad y en el conjunto de la Comunitat Valenciana.
La conferencia estuvo precedida de unas palabras a cargo de Pilar Ezpeleta, Directora General de Universidades; Manel García, Director del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), y de Rosa Esteban, Directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).
Els dissenyadors Marisa Gallent, Xavi Calvo i Vicent Martínez van impartir ahir en la sala d’actes de Velluters la conferència d’obertura del curs 2019-2020.
Com a membres de l’Associació València Capital del Disseny, durant la xarrada els tres van comentar les expectatives que la declaració de València com a capital mundial del disseny per a l’any 2022 han generat a la ciutat i en el conjunt de la Comunitat Valenciana.
La conferència va estar precedida d’unes paraules a càrrec de Pilar Ezpeleta, Directora General d’Universitats; Manel García, Director de l’Institut Superior d’Ensenyaments Artístics de la Comunitat Valenciana (ISEACV), i de Rosa Esteban, Directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).
Se abre el plazo de inscripción de «Disseny al carrer 3.0» en su edición de 2019.
Pueden participar en estas jornadas todos aquellos alumnos y exalumnos de la EASD València que deseen mostrar públicamente sus trabajos.
Más información e inscripciones en dissenyalcarrer@gmail.com
S’obri el termini d’inscripció de «Disseny al carrer 3.0» en la seua edició de 2019.
Poden participar en aquestes jornades tots aquells alumnes i exalumnes de l’EASD València que desitgen mostrar públicament els seus treballs.
Més informació i inscripcions en dissenyalcarrer@gmail.com
El máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales organiza el martes, 29 de octubre, una clase magistral a cargo del diseñador gráfico y fotógrafo Josep Gil.
Gil analizará las fases que forman parte de un proyecto editorial y comentará la correcta gestión de cada una de ellas, valorando aspectos como el presupuesto, los plazos, la recepción del material original, el estudio y filtrado del mismo, su preparación para la impresión, las pruebas y el control de la impresión.
La clase se impartirá en el aula máster, a las 15.30 h.
El màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals organitza el dimarts, 29 d’octubre, una classe magistral a càrrec del dissenyador gràfic i fotògraf Josep Gil.
Gil analitzarà les fases que formen part d’un projecte editorial i comentarà la correcta gestió de cadascuna d’elles, valorant aspectes com el pressupost, els terminis, la recepció del material original, l’estudi i filtrat d’aquest, la seua preparació per a la impressió, les proves i el control de la impressió.
La classe s’impartirà a l’aula màster, a les 15.30 h.
El martes, 29 de octubre, a las 13.00 h, en el salón de actos de Velluters, Celeste Carratalá y Toni Bretón, responsable de relaciones exteriores y director creativo, respectivamente, de HOMWO, hablarán de los objetivos de la empresa y de su experiencia de trabajo en China. Lo harán en la charla titulada «HOMWO, the Spanish Design Brand».
Carratalá y Bretón se formaron en la EASD València y, desde 2012, desarrollan su actividad profesional en la ciudad de Nankang. Desde su llegada a China, ambos se preocupan por fomentar contactos entre los fabricantes de muebles de madera de Nankang y los centros europeos de enseñanza superior dedicados a la formación de diseñadores.
El dimarts, 29 d’octubre, a les 13.00 h, en la sala d’actes de Velluters, Celeste Carratalá i Toni Bretón, responsable de relacions exteriors i director creatiu, respectivament, de HOMWO, parlaran dels objectius de l’empresa i de la seua experiència de treball a la Xina. Ho faran en la xarrada titulada «HOMWO, the Spanish Design Brand».
Carratalá i Bretón es van formar en l’EASD València i, des de 2012, desenvolupen la seua activitat professional a la ciutat de Nankang. Des de la seua arribada a la Xina, tots dos es preocupen per fomentar contactes entre els fabricants de mobles de fusta de Nankang i els centres europeus d’ensenyament superior dedicats a la formació de dissenyadors.
Mañana viernes, 25 de octubre, a las 12.00 h, en la sala Velluters, se inaugura la exposición «EASD València X HOMWO Nankang 2019», cuyo montaje ha sido diseñado por los profesores Sergio Ferrero, Miguel López y Miguel Ángel García Oliver.
En ella se mostrarán los proyectos realizados durante el curso 2018-2019 por alumnos de la especialidad de Diseño de Producto en colaboración con la empresa HOMWO Nankang. Asistirán los profesores implicados -David Ulibarri, Pedro Ochando y Juanjo Tormo-, los autores de los proyectos, y los miembros de la delegación de HOMWO que visita estos días nuestra escuela. Intervendrán Toni Bretón, director creativo de HOMWO, y Juanjo Tormo, profesor de Diseño de Producto. En el transcurso del acto se hará una entrega de premios a los proyectos de mayor calidad.
Tras la inauguración, se ofrecerá a los asistentes un aperitivo.
Demà divendres, 25 d’octubre, a les 12.00 h, a la sala Velluters, s’inaugura l’exposició «EASD València X HOMWO Nankang 2019», el muntatge de la qual ha sigut dissenyat pels professors Sergio Ferrero, Miguel López i Miguel Ángel García Oliver.
En ella es mostraran els projectes realitzats durant el curs 2018-2019 per alumnes de l’especialitat de Disseny de Producte en col·laboració amb l’empresa HOMWO Nankang. Assistiran els professors implicats -David Ulibarri, Pedro Ochando i Juanjo Tormo-, els autors dels projectes, i els membres de la delegació de HOMWO que visita aquests dies la nostra escola. Intervindran Toni Bretón, director creatiu de HOMWO, i Juanjo Tormo, professor de Disseny de Producte. En el transcurs de l’acte es farà un lliurament de premis als projectes de major qualitat.
Després de la inauguració, s’oferirà als assistents un aperitiu.
El próximo martes, 29 de octubre, a las 11.00 h, en el salón de actos de Velluters, tendrá lugar la conferencia de apertura del curso 2019-2020 a cargo de Marisa Gallén, Xavi Calvo y Vicent Martínez, presidenta, director estratégico y vocal, respectivamente, de la Associació València Capital del Disseny. El título que han escogido para ella es: «València Capital Mundial del Diseño 2022 y no es casualidad».
El acto contará con la presencia de Pilar Ezpeleta, Directora General de Universidades, y Manel García, Director del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV). Ambos estarán acompañados por Rosa Esteban, Directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València ( EASD València).
Dimarts que ve, 29 d’octubre, a les 11.00 h, en la sala d’actes de Velluters, tindrà lloc la conferència d’obertura del curs 2019-2020 a càrrec de Marisa Gallén, Xavi Calvo i Vicent Martínez, presidenta, director estratègic i vocal, respectivament, de la Associació València Capital del Disseny. El títol que han triat per a ella és: «València Capital Mundial del Disseny 2022 i no és casualitat».
L’acte comptarà amb la presència de Pilar Ezpeleta, Directora General d’Universitats, i Manel García, Director de l’Institut Superior d’Ensenyaments Artístics de la Comunitat Valenciana (ISEACV). Tots dos estaran acompanyats per Rosa Esteban, Directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València ( EASD València).
El próximo viernes, 25 de octubre, a partir de las 10.00 h, comienza la agenda de actividades prevista para ese día en la EASD València, con motivo de la visita de la delegación de la empresa HOMWO.
HOMWO es una empresa de diseño de muebles e interiorismo, con capital económico chino y capital intelectual español, cuya sección de Diseño e Innovación está integrada por diseñadores formados en su totalidad en la EASD València.
El objetivo de la visita es la creación, en las instalaciones de nuestra Escuela, del «Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España, en colaboración con la EASD València»/ 中国南康国际家居设计研发中心.
Nankang es un distrito de la ciudad de Ganzhou, ubicada en Jiangxi, la principal provincia china exportadora de mobiliario en madera, cuyo gobierno desea modernizar y relanzar esta actividad industrial contando con el asesoramiento de la compañía HOMWO, encargada de actualizar sus productos según los criterios y las tendencias actuales del diseño internacional.
HOMWO y el gobierno del distrito de Nankang pretenden convertir el Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España en un espacio donde realizar exposiciones, trabajar en proyectos conjuntos de diseño, plantear concursos, gestionar intercambios de estudiantes y profesionales entre China y España, desarrollar cuadernos de tendencias y generar contenidos capaces de ser aplicados a las necesidades productivas de la industria china del mueble de madera.
La agenda prevista para el viernes 25 de octubre es la siguiente:
10.00 h. Llegada de la delegación de HOMWO a las instalaciones de la EASD València.
11.00 h. Salón de actos de Velluters: inauguración del Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España con intervenciones de Haiyan Song, directora de HOMWO, y Rosa Esteban, directora de EASD València.
11.30 h. Sala Velluters: instalación de una placa conmemorando la puesta en marcha del Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España / 中国南康国际家居设计研发中心.
12.00 h. Sala Velluters: inauguración de la exposición “EASD València X HOMWO Nankang 2019”, muestra de proyectos desarrollados durante el curso 2018-2019 por la especialidad de Diseño de Producto en colaboración con HOMWO Nankang. Estarán presentes los profesores implicados -David Ulibarri, Pedro Ochando y Juanjo Tormo-, así como los alumnos autores de los proyectos. Intervendrán Toni Bretón, director creativo de HOMWO, y Juanjo Tormo, profesor de Diseño de Producto. En el transcurso del acto se hará una entrega de premios a los alumnos que lo han merecido. El montaje de la exposición ha corrido a cargo de los profesores Sergio Ferrero, Miguel López y Miguel Ángel García Oliver.
13.00 h. Aperitivo.
¡Os esperamos!
Divendres que ve, 25 d’octubre, a partir de les 10.00 h, comença l’agenda d’activitats prevista per a aqueix dia en l’EASD València, amb motiu de la visita de la delegació de l’empresa HOMWO.
HOMWO és una empresa de disseny de mobles i interiorisme, amb capital econòmic xinés i capital intel·lectual espanyol, la secció de Disseny i Innovació de la qual està integrada per dissenyadors formats íntegrament en l’EASD València.
L’objectiu de la visita és la creació, en les instal·lacions de la nostra Escola, del «Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya, en col·laboració amb l’EASD València»/ 中国南康国际家居设计研发中心.
Nankang és un districte de la ciutat de Ganzhou, situada en Jiangxi, la principal província xinesa exportadora de mobiliari en fusta, el govern de la qual desitja modernitzar i rellançar aquesta activitat industrial comptant amb l’assessorament de la companyia HOMWO, encarregada d’actualitzar els seus productes segons els criteris i les tendències actuals del disseny internacional.
HOMWO i el govern del districte de Nankang pretenen convertir el Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya en un espai on realitzar exposicions, treballar en projectes conjunts de disseny, plantejar concursos, gestionar intercanvis d’estudiants i professionals entre la Xina i Espanya, desenvolupar quaderns de tendències i generar continguts capaços de ser aplicats a les necessitats productives de la indústria xinesa del moble de fusta.
L’agenda prevista per al divendres 25 d’octubre és la següent:
10.00 h. Arribada de la delegació de HOMWO a les instal·lacions de l’EASD València.
11.00 h. Sala d’actes de Velluters: inauguració del Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya amb intervencions de Haiyan Song, directora de HOMWO, i Rosa Esteban, directora de l’EASD València.
11.30 h. Sala Velluters: instal·lació d’una placa commemorant la posada en marxa del Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya / 中国南康国际家居设计研发中心.
12.00 h. Sala Velluters: inauguració de l’exposició “EASD València X HOMWO Nankang 2019”, mostra de projectes desenvolupats durant el curs 2018-2019 per l’especialitat de Disseny de Producte en col·laboració amb HOMWO Nankang. Estaran presents els professors implicats -David Ulibarri, Pedro Ochando i Juanjo Tormo-, així com els alumnes autors dels projectes. Intervindran Toni Bretón, director creatiu de HOMWO, i Juanjo Tormo, professor de Disseny de Producte. En el transcurs de l’acte es farà un lliurament de premis als alumnes que l’han merescut. El muntatge de l’exposició ha sigut a càrrec dels professors Sergio Ferrero, Miguel López i Miguel Ángel García Oliver.
13.00 h. Aperitiu.
Us esperem!
Las alumnos y alumnos del máster en Publicaciones Analógicas y Digitales participan en Sindokma, festival que organizan «MAKMA», revista de arte y cultura contemporánea, y la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana.
Sindokma está dedicado al mundo del libro y centra su atención en publicaciones especializadas y heterodoxas (libro de artista, álbum ilustrado, cómic, literatura…).
En la edición de 2019, que se inaugura el 24 de octubre en el Centre Cultural La Nau, el festival cuenta con la participación de 45 expositores que proceden de la Comunidad Valenciana, así como de otras comunidades autónomas, de Italia y de Eslovenia.
L’alumnat del màster en Publicacions Analògiques i Digitals participa en Sindokma, festival que organitzen «MAKMA», revista d’art i cultura contemporània, i la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana.
Sindokma està dedicat al món del llibre i centra la seua atenció en publicacions especialitzades i heterodoxes (llibre d’artista, àlbum il·lustrat, còmic, literatura…).
En l’edició de 2019, que s’inaugura el 24 d’octubre en el Centre Cultural La Nau, el festival compta amb la participació de 45 expositors que procedeixen de la Comunitat Valenciana, així com d’altres comunitats autònomes, d’Itàlia i d’Eslovènia.
El domingo, 27 de octubre, en el claustro gótico del Centre del Carme Cultura Contemporània, a las 19.30 h, se presentará «Mos. Te Como! Plastic Eater»
«Mos. Te Como! Plastic Eater» es una «performance» realizada por las alumnos y alumnos de la asignatura Diseñando Performance que imparte la profesora Isbel Messeguer. Su objetivo es denunciar la producción y consumo excesivos de plástico en nuestra sociedad, así como la falta de medidas reguladoras que defiendan el ecosistema y la salud humana.
La «performance» se apoya en el concepto de «diseño experimental» y en ella se recurre a la basura como material creativo.
El diumenge, 27 d’octubre, en el claustre gòtic del Centre del Carme Cultura Contemporània, a les 19.30 h, es presentarà «Mos. Te Como! Plastic Eater»
«Mos. Te Como! Plastic Eater» és una «performance» realitzada per les i els alumnes de l’assignatura Dissenyant Performance que imparteix la professora Isbel Messeguer. El seu objectiu és denunciar la producció i consum excessius de plàstic en la nostra societat, així com la falta de mesures reguladores que defensen l’ecosistema i la salut humana.
La «performance» es recolza en el concepte de «disseny experimental» i en ella es recorre al fem com a material creatiu.
El 17 de octubre se inauguró la exposición «Espanta la por» en el Museu Valencià d’Etnologia. La muestra, que agrupa los diseños de disfraces de monstruos del folklore valenciano realizados por estudiantes de la especialidad de Diseño de Moda, se ha organizado dentro del proyecto de colaboración que, desde hace años, llevan adelante esta institución y la EASD València.
En la inauguración estuvieron presentes Xavier Rius, Diputat de Cultura de la Diputació de Valencia; Francesc Tamarit, Director del Museu Valencià d’Etnologia; Pilar Ezpeleta, Directora General de Universidades; Manel García, Director del ISEACV, y Rosa Esteban, Directora de la EASD València.
Amparo Pons, bibliotecaria del museo y comisaria de la muestra, y Amparo Peguero, profesora de la asignatura en la que se han elaborado los diseños, presentarán en el mes de noviembre una ponencia en la Bienal Iberoamericana de Diseño exponiendo las características de esta experiencia docente.
La noticia de la inauguración se ha recogido en medios de difusión como el diario «La Veu»:
El 17 d’octubre es va inaugurar l’exposició «Espanta la per» en el Museu Valencià d’Etnologia. La mostra, que agrupa els dissenys de disfresses de monstres del folklore valencià realitzats per estudiants de l’especialitat de Disseny de Moda, s’ha organitzat dins del projecte de col·laboració que, des de fa anys, porten avant aquesta institució i l’EASD València.
En la inauguració van estar presents Xavier Rius, Diputat de Cultura de la Diputació de València; Francesc Tamarit, Director del Museu Valencià d’Etnologia; Pilar Ezpeleta, Directora General d’Universitats; Manel García, Director de ISEACV, i Rosa Esteban, Directora de l’EASD València.
Amparo Pons, bibliotecària del museu i comissària de la mostra, i Amparo Peguero, professora de l’assignatura en la qual s’han elaborat els dissenys, presentaran el mes de novembre una ponència en la Bienal Iberoamericana de Diseño exposant les característiques d’aquesta experiència docent.
La notícia de la inauguració s’ha recollit en mitjans de difusió com el diari «La Veu»:
La Conselleria de Educación, Cultura y Deporte acaba de otorgar los Premios de las Artes Escénicas Valencianas.
Carmen Arce, profesora de Diseño de Moda de la EASD València, ha sido galardonada con el premio al mejor vestuario por sus diseños para la obra «Tórtola», una producción del Institut Valencià de Cultura.
¡Felicidades!
La Conselleria d’Educació, Cultura i Esport acaba d’atorgar els Premis de les Arts Escèniques Valencianes.
Carmen Arce, professora de Disseny de Moda de l’EASD València, ha sigut guardonada amb el premi al millor vestuari pels seus dissenys per a l’obra «Tórtola», una producció del Institut Valencià de Cultura.
Felicitacions!
El alumnado del máster en Creatividad y Desarrollo de Producto inició el curso 2019-2020 visitando las instalaciones de dos empresas colaboradoras: lzf Lamps e Indutec Solid, en Chiva y Paiporta, respectivamente.
En LZF Lamps trabajan de manera prioritaria con láminas de madera que manipulan según procedimientos artesanales, logrando crear luminarias originales y con gran sentido estético. IndutecSolid trabaja preferentemente con termoplásticos, composites, maderas y KRION ®.
Ambas empresas, caracterizadas por la calidad de sus productos y su proyección internacional, propondrán a lo largo del curso 2019-2020 distintos proyectos que deberán desarrollar los alumnos del máster. Las visitas eran, por tanto, necesarias para conocer de primera mano los sistemas de producción, la organización logística, los medios y la tecnología utilizados por estas empresas y poder adaptar las respuestas proyectuales a su ámbito de competencia.
L’alumnat del màster en Creativitat i Desenvolupament de Producte va iniciar el curs 2019-2020 visitant les instal·lacions de dues empreses col·laboradores: lzf Lamps i Indutec Solid, a Chiva i Paiporta, respectivament.
En LZF Lamps treballen de manera prioritària amb làmines de fusta que manipulen segons procediments artesanals, aconseguint crear lluminàries originals i amb gran sentit estètic. IndutecSolid treballa preferentment amb termoplàstics, composites, fustes i KRION ®.
Totes dues empreses, caracteritzades per la qualitat dels seus productes i la seua projecció internacional, proposaran al llarg del curs 2019-2020 diferents projectes que hauran de desenvolupar els alumnes del màster. Les visites eren, per tant, necessàries per a conéixer de primera mà els sistemes de producció, l’organització logística, els mitjans i la tecnologia utilitzats per aquestes empreses i poder adaptar les respostes projectuals al seu àmbit de competència.
Albert Folch y Rafa Martínez, del estudio barcelonés Folch, impartirán el jueves, 17 de octubre, a las 18 h, en el salón de actos de la EASD València en Velluters la conferencia inaugural del máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales, titulada «Opportunity in Chaos». En ella, reflexionarán en torno a cómo, en el contexto actual, el relato publicitario ha perdido cierto terreno frente al relato periodístico y el tratamiento gráfico digital.
Graduado en diseño gráfico, Albert Folch es director creativo de Folch, productor ejecutivo de White Horse, cofundador de Acid House Barcelona e impulsor de iniciativas editoriales como Eldorado Odiseo y Folch Insights. Está en posesión de distintos galardones; entre otros, el Premio Gràffica 2017.
Por su parte, el periodista Rafa Martínez forma parte de Folch desde 2009 y, con su formación, aporta al estudio una visión personal de la comunicación. Martínez es, además, miembro del Consejo de Comunicación Digital de Barcelona y de Comunitat 080 Barcelona Fashion.
¡Esperamos vuestra asistencia!
Albert Folch i Rafa Martínez, de l’estudi barceloní Folch, impartiran el dijous, 17 d’octubre, a les 18 h, en la sala d’actes de l’EASD València en Velluters la conferència inaugural del màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals, titulada «Opportunity in Chaos». En ella, reflexionaran entorn de com, en el context actual, el relat publicitari ha perdut cert terreny enfront del relat periodístic i el tractament gràfic digital.
Graduat en disseny gràfic, Albert Folch és director creatiu de Folch, productor executiu de White Horse, cofundador de Acid House Barcelona i impulsor d’iniciatives editorials com Eldorado Odiseu i Folch Insights. Està en possessió de diferents guardons; entre altres, el Premi Gràffica 2017.
Per part seua, el periodista Rafa Martínez forma part de Folch des de 2009 i, amb la seua formació, aporta a l’estudi una visió personal de la comunicació. Martínez és, a més, membre del Consell de Comunicació Digital de Barcelona i de Comunitat 080 Barcelona Fashion.
Esperem la vostra assistència!
Las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad han visitado las instalaciones de Jeanologia en el Parque Tecnológico de Paterna, València.
Esta empresa es líder mundial en tecnologías de acabado sostenible y ha desarrollado procedimientos, como sus sistemas eco y láser, que mejoran la eficiencia energética, reducen el consumo de agua y eliminan las emisiones nocivas y los residuos. Jeanologia está, además, estrechamente comprometida con el respeto a las condiciones laborales de los trabajadores.
Jeanologia y el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad iniciaron en el pasado una colaboración que se mantiene durante este curso 2019-2020. Gracias a ella, Jeanología ha planteado el «briefing» de un proyecto, basado en el concepto de dualidad, que van a trabajar las estudiantes del máster dentro de la asignatura «La moda como signo de identidad», bajo la coordinación de la profesora Tonuca Belloch.
Les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat han visitat les instal·lacions de Jeanologia al Parc Tecnològic de Paterna, València.
Aquesta empresa és líder mundial en tecnologies d’acabat sostenible i ha desenvolupat procediments, com els seus sistemes eco i làser, que milloren l’eficiència energètica, redueixen el consum d’aigua i eliminen les emissions nocives i els residus. Jeanologia està, a més, estretament compromesa amb el respecte a les condicions laborals dels treballadors.
Jeanologia i el màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat van iniciar en el passat una col·laboració que es manté durant aquest curs 2019-2020. Gràcies a ella, Jeanologia ha plantejat el «briefing» d’un projecte, basat en el concepte de dualitat, que treballaran les estudiants del màster dins de l’assignatura «La moda com a signe d’identitat», sota la coordinació de la professora Tonuca Belloch.
El jueves 17 de octubre de 2019, a las 19.30 h, se inaugurará la exposición «Vestir la Por: per Tots Sants, monstres valencians» en el Museo Valencià d’Etnología.
Recordad que en ella se exhibirán los diseños realizados por los alumnos de Proyectos de Indumentaria Escénica de nuestra escuela, supervisados por Amparo Peguero.
¡Os esperamos!
El dijous 17 d’octubre de 2019, a les 19.30 h, s’inaugurarà l’exposició «Vestir la Per: per Tots Sants, monstres valencians» en el Museu Valencià d’Etnologia.
Recordeu que en ella s’exhibiran els dissenys realitzats pels alumnes de Projectes d’Indumentària Escènica de la nostra escola, supervisats per Amparo Peguero.
Us esperem!
Vestir la por: per Tots Sants, monstres valencians
17 d’octubre de 2019 – 5 de gener de 2020
Sala II Museu Valencià d’Etnologia
C/ Corona, 36. 46003. València
Tel: 0034 963 883 614
www.museuvalenciaetnologia.es
Con motivo del 9 d’Octubre, se hizo entrega de la Alta Distinción de la Generalitat a distintas personas que han contribuido con su trabajo a impulsar avances en la sociedad valenciana. Entre ellas estaba el diseñador Francis Montesinos, formado en nuestras aulas cuando la EASD València aún se llamaba Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia.
Francis Montesinos ha sido, además, profesor en nuestro centro y ha colaborado con nosotros en cuantos proyectos se le han propuesto. Siempre lo hemos considerado un apoyo fundamental y, ante todo, un buen amigo. Por ello, desde aquí, queremos expresarle nuestra más sincera felicitación por la distinción recibida.
¡Felicidades, Francis!
@francismontesinos
Amb motiu del 9 d’Octubre, es va fer lliurament de l’Alta Distinció de la Generalitat a diferents persones que han contribuït amb el seu treball a impulsar avanços en la societat valenciana. Entre elles estava el dissenyador Francis Montesinos, format a les nostres aules quan l’EASD València encara es deia Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de València.
Francis Montesinos ha sigut, a més, professor en el nostre centre i ha col·laborat amb nosaltres en quants projectes se li han proposat. Sempre ho hem considerat un suport fonamental i, abans de res, un bon amic. Per això, des d’ací, volem expressar-li nostra més sincera felicitació per la distinció rebuda.
Felicitacions, Francis!
@francismontesinos
El Departamento de Joyería de la EASD València es uno de los tres finalistas de los Premios Nacionales de Artesanía 2019, dentro de la categoría de Promociona Público.
Lo es gracias al proyecto Melting Point Joieria Contemporània València, encuentro internacional dedicado a la joyería contemporánea que viene organizando desde 2012, y con carácter bianual, en València.
¡Felicidades a todos los que han contribuido a su éxito!
Recordad que este año Melting Point celebrará su quinta edición entre el 30 de abril y el 3 de mayo de 2020.
El Departament de Joieria de l’EASD València és un dels tres finalistes dels Premis Nacionals d’Artesania 2019, dins de la categoria de Promociona Públic.
Ho és gràcies al projecte Melting Point Joieria Contemporània València, trobada internacional dedicada a la joieria contemporània que ve organitzant des de 2012, i amb caràcter bianual, a València.
Felicitats a tots els que han contribuït al seu èxit!
Recordeu que enguany Melting Point celebrarà la seua cinquena edició entre el 30 d’abril i el 3 de maig de 2020.
El Museu Valencià d’Etnologia lanza una nueva edición de Espanta la por! El proyecto persigue dar a conocer entre el público infantil el amplio repertorio de seres monstruosos que forman parte del folklore de la Comunitat Valenciana. Un año más, la EASD València ha participado en él, esta vez de la mano de Amparo Peguero, profesora de la especialidad de Diseño de Moda, y de Amparo Sánchez Soro, profesora de Medios Audiovisuales.
Los alumnos de la asignatura Proyectos de Indumentaria Escénica han sido los encargados de diseñar un repertorio de disfraces basado en las descripciones de los seres fantásticos que protagonizan las leyendas de terror valencianas. Son disfraces ideados de tal modo que cualquiera puede confeccionarlos fácilmente en casa. Para hacer aún más sencilla la tarea, los alumnos de Medios Audiovisuales han confeccionado unos tutoriales que se complementan con entrevistas a expertos en la tradición oral de la Comunitat.
Los disfraces podrán contemplarse en las salas del Museu Valencià d’Etnologia y constituyen el elemento esencial de la exposición titulada Vestir la por: per Tots Sants monstres valencians. La muestra se inaugurará el próximo jueves 17 de octubre de 2019, a las 19.30 h. Asistirán al acto Xavier Rius i Torres, diputado del Área de Cultura de la Diputación de València; Francesc Tamarit Llop, director del Museu Valencià d’Etnologia, y Rosa Esteban Esteban, directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).
¡Os esperamos!
El Museu Valencià d’Etnologia llança una nova edició d’Espanta la por! El projecte persegueix donar a conéixer entre el públic infantil l’ampli repertori d’éssers monstruosos que formen part del folklore de la Comunitat Valenciana. Un any més, l’EASD València ha participat en ell, aquesta vegada de la mà d’Amparo Peguero, professora de l’especialitat de Disseny de Moda, i d’Amparo Sánchez Soro, professora de Mitjans Audiovisuals.
Els alumnes de l’assignatura Projectes d’Indumentària Escènica han sigut els encarregats de dissenyar un repertori de disfresses basat en les descripcions dels éssers fantàstics que protagonitzen les llegendes de terror valencianes. Són disfresses ideades de tal manera que qualsevol pot confeccionar-los fàcilment a casa. Per a fer encara més senzilla la tasca, els alumnes de Mitjans Audiovisuals han confeccionat uns tutorials que es complementen amb entrevistes a experts en la tradició oral de la Comunitat.
Les disfresses podran contemplar-se a les sales del Museu Valencià d’Etnologia i constitueixen l’element essencial de l’exposició titulada Vestir la por: per Tots Sants monstres valencians. La mostra s’inaugurarà el dijous 17 d’octubre de 2019, a les 19.30 h. Assistiran a l’acte Xavier Rius i Torres, diputat de l’Àrea de Cultura de la Diputació de València; Francesc Tamarit Llop, director del Museu Valencià d’Etnologia, i Rosa Esteban Esteban, directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).
Us esperem!
Los alumnos de la asignatura Iluminación, con su profesor Juanjo Blasco, se van a Barcelona el martes, 12 de noviembre. Visitarán el Museu del Disseny y Espacio Simon 100, en Poble Nou. Es una oportunidad para conocer una Barcelona distinta a la meramente turística.
Quien desee sumarse a este viaje puede hacerlo inscribiéndose en esta dirección
La agenda prevista es la siguiente:
Salida de València a las 7.00 h.
Llegada a Barcelona: 10.30-11.00 h.
Visita (libre o guiada con profesores) al Museu del Disseny de Barcelona.
Posible visita (a falta de confirmación) a Espacio Simon 100.
Salida de Barcelona a las 16.00 h.
Llegada a València: 20.00-20.30 h.
Precio : 20-25 € por persona.
Las entradas al museo no están incluidas en el precio.
¡Animaos!
Els alumnes de l’assignatura Il·luminació, amb el seu professor Juanjo Blasco, es van a Barcelona el dimarts, 12 de novembre. Visitaran el Museu del Disseny i Espai Simon 100, en Poble Nou. És una oportunitat per a conéixer una Barcelona diferent a la merament turística.
Qui desitge sumar-se a aquest viatge pot fer-lo inscrivint-se en aquesta adreça
L’agenda prevista és la següent:
Eixida de València a les 7.00 h.
Arribada a Barcelona: 10.30-11.00 h.
Visita (lliure o guiada amb professors) al Museu del Disseny de Barcelona.
Possible visita (mancant confirmació) a Espai Simon 100.
Eixida de Barcelona a les 16.00 h.
Arribada a València: 20.00-20.30 h.
Preu : 20-25 € per persona.
Les entrades al museu no estan incloses en el preu.
Animeu-vos!
Toya Bofill, profesora de Volumen y jefa durante años del Departamento de Expresión y Representación de nuestra Escuela, ha fallecido.
Pese a llevar jubilada unos años, su recuerdo está muy presente entre quienes tuvimos el placer de conocerla y admirar su capacidad de trabajo. Toya impulsó la transformación de las enseñanzas de volumen y supo adaptarlas a las necesidades de los estudios de diseño. Su habilidad le permitió redefinir la especialidad en la que era experta, planteándola no tanto como una materia artística sino como una disciplina aplicada a los proyectos de diseño. Fue, igualmente, introductora en la EASD València de las técnicas digitales y los programas 3D dirigidos al estudio del volumen. Persona activa como pocas, en los últimos años, y sobre todo después de su jubilación, disfrutó introduciéndose en el mundo de la encuadernación artística.
El funeral de Toya será mañana miércoles, 2 de octubre, a las 13.30 h, en el tanatorio de Tarongers, avenida de Tarongers, 14, 46011 València, 963 92 41 80.
Toya Bofill, professora de Volum i cap durant anys del Departament d’Expressió i Representació de la nostra Escola, ha mort.
Malgrat portar jubilada uns anys, el seu record està molt present entre els qui vam tindre el plaer de conéixer-la i admirar la seua capacitat de treball. Toya va impulsar la transformació dels ensenyaments de volum i va saber adaptar-les a les necessitats dels estudis de disseny. La seua habilitat li va permetre redefinir l’especialitat en la qual era experta, plantejant-la no tant com una matèria artística sinó com una disciplina aplicada als projectes de disseny. Va ser, igualment, introductora en l’EASD València de les tècniques digitals i els programes 3D dirigits a l’estudi del volum. Persona activa com a poques, en els últims anys, i sobretot després de la seua jubilació, va gaudir introduint-se en el món de l’enquadernació artística.
El funeral de Toya serà demà dimecres, 2 d’octubre, a les 13.30 h, en el tanatori de Tarongers, avinguda de Tarongers, 14, 46011 València, 963 92 41 80.
DESPUES DE LA VIDA
No quiero que me metan
En una caja, cuando no viva
No quiero mi cuerpo podrido
En una urna, desgajado en trozos
Con nombre de lapida
No quiero un nuevo compartimento estanco,
limitando la expansión
de mis partículas.
Quiero, zambullirme en el mar
Con vaivenes de olas
Y canciones de espuma
O mezclarme en la tierra húmeda
abrazada por raíces de árboles.
Ser de nuevo agua y tierra
y no ser nada, ni ser nadie
¡No, no quiero seguir etiquetada
después de la vida ¡
Toya Bofill
Consultad en los enlaces, el día, hora y orden de actuación de los TFM, curso 2018-19, convocatoria extraordinaria. Octubre 2019
Máster en Diseño de Publicaciones Digitales y Analógicas
[wpfilebase tag=file id=2210 /]
Máster Creatividad y Desarrollo de Producto
[wpfilebase tag=file id=2211 /]
Máster en Co-Diseño de Moda y sostenibilidad
[wpfilebase tag=file id=2213 /]
Buscamos alumnas/os para colaborar en el desarrollo de proyectos reales dentro de las actividades realizadas por la Subdirección de la EASD València. Se trata de tareas de comunicación, diseño y producción editorial, diseño y montaje expositivo, fotografía de eventos, etc. Todas ellas cuentan con reconocimiento de créditos ECTS. Son las siguientes:
Actividad 1. Desarrollo de Proyectos Editoriales.
Actividad 2. Gestión y Montaje Expositivo.
Actividad 3. Audiovisuales.
Actividad 4. Fotografía.
Actividad 5. Fotografía Másteres.
Actividad 6. Audiovisuales Diálogos 2020.
Si estás interesado en participar envía un correo a subdireccion@easdvalencia.com, asunto: se buscan alumnas/os, indicándonos tu nombre, especialidad, curso y actividad de la que quieres formar parte.
Busquem alumnes per a col·laborar en el desenvolupament de projectes reals dins de les activitats realitzades per la Subdirecció de l’EASD València. Es tracta de tasques de comunicació, disseny i producció editorial, disseny i muntatge expositiu, fotografia d’esdeveniments, etc. Totes elles compten amb reconeixement de crèdits ECTS. Són les següents:
Activitat 1. Desenvolupament de Projectes Editorials.
Activitat 2. Gestió i Muntatge Expositiu.
Activitat 3. Audiovisuals.
Activitat 4. Fotografia.
Activitat 5. Fotografia Màsters.
Activitat 6. Audiovisuals Diàlegs 2020.
Si estàs interessat a participar envia un correu a subdireccion@easdvalencia.com, assumpte: es busquen alumnes, indicant-nos el teu nom, especialitat, curs i activitat de la qual vols formar part.
El próximo 1 de octubre comienza la actividad docente de los másteres oficiales de la EASD València: máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales y máster en Creatividad y Desarrollo de Producto.
El programa previsto para el primer día es el siguiente:
El pròxim 1 d’octubre comença l’activitat docent dels màsters oficials de l’EASD València: màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat, màster en Disseny de Publicacions Analògiques i Digitals i màster en Creativitat i Desenvolupament de Producte.
El programa previst per al primer dia és el següent:
Durante la primera semana de septiembre se impartió en nuestra sede de Vivers el Taller de Letterpress, uno de los cursos de formación para el profesorado ofertados este año por la EASD València. En él se utilizó, por primera vez, un valioso material -procedente de antiguas imprentas- recuperado por la profesora Chus Martínez, que ha pasado a formar parte del patrimonio de la Escuela.
De la mano de Eva Mengual, especialista en técnicas de impresión tradicionales, una docena de profesores de diferentes especialidades han dado vida a tipos móviles de plomo y madera dormidos durante más de 40 años, con el fin último de incorporar a sus clases las posibilidades plásticas que ofrece este material tan singular y ponerlo al servicio del diseño actual.
Se amplía, así, la gama de recursos expresivos que pueden ser utilizados en los proyectos de diseño de nuestros estudiantes, donde la combinación de fórmulas manuales con técnicas digitales contemporáneas enriquecerá los resultados.
Javier La Casta y Nectar Future organizan mañana jueves, 19 de septiembre, en nuestra sede de Velluters, una mesa redonda y la proyección de Rams, un documental de Gary Hustwit sobre el diseñador alemán Dieter Rams que revolucionó la concepción del diseño de producto.
Nectar Future enmarca este tipo de iniciativas en una labor complementaria a la desarrollada desde su estudio Nectar como apoyo a la innovación y al diseño en València.
EASD València
Dentro del programa de actividades organizadas con motivo de la feria Hábitat, la Facultad de Geografia i Història de la Universitat de Valencia (UV), con la colaboración de la EASD València y la Generalitat, organiza el jueves una tertulia en torno a los retos que tiene el recién creado Arxiu Valencià del Disseny. Este Arxiu, que pone a la Comunitat Valenciana a la vanguardia nacional e internacional, tiene como meta poner en valor la documentación como pilar fundamental en la investigación en diseño. El proyecto ha sido impulsado desde la Subdirección de la EASD València, tomando como punto de partida al material aportado por los donantes Lola Castelló, Manuel Lecuona, Silvia García y Vicent Martínez, que estarán presentes en la tertulia. El proyecto fue presentado a la UV y a la Generalitat Valenciana, cuyo President, Ximo Puig, lo acogió con entusiasmo, comprometiendo partidas presupuestarias que han permitido iniciar su funcionamiento. El President contempla el proyecto dentro de un marco más amplio del que formará parte el Museu Valencià del Disseny, que ya se está gestando desde la Dirección General de Cultura.
En la Tertulia participarán, además de los donantes, el gerente de la Fundació General de la UV, diseñadores de prestigio y los codirectores del archivo, Ester Alba, por la UV, y nuestro compañero Xavier Giner, en representación de la EASD València. Actuará de moderador el decano de la facultad, Josep Montesinos.
Especialistas debaten mañana sobre la realidad y el futuro del Archivo Valenciano del Diseño.
La EASD Valencia participa este año en la feria Hábitat de Feria Valencia con dos stands en el Salón NUDE. En uno de ellos se presentan proyectos de los alumnos del Grado en Diseño de Producto y, en el otro, proyectos de alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. Os presentamos aquí imágenes del primero de estos stands con el que, como todos los años, nuestros alumnos y alumnas de Diseño de Producto participan junto a otras escuelas y universidades nacionales e internacionales venidas a Feria Valencia para presentar y dar a conocer los proyectos profesionales y de investigación que desarrollan en sus aulas. Estos proyectos siempre buscan dar respuesta y solución a problemas de nuestra sociedad, desde la metodología proyectual.
La EASD Valencia participa este año en la feria Hábitat de Feria Valencia con dos stands en el Salón NUDE. En uno de ellos se presentan proyectos de los alumnos del Grado en Diseño de Producto y, en el otro, proyectos de alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. Queremos destacar que en este segundo stand se exponen los prototipos de una ducha y de un lavabo configurados en Krion, fruto de la colaboración del master con la empresa valenciana Indutec Solid, una colaboración de gran valor para nuestros estudiantes pues les permite entrar en contacto con las empresas, el mercado, los procesos de fabricación y, como en este caso, la materialización de un diseño en un prototipo. Los masters conjugan un carácter profesional e investigador por lo que la EASD València potencia acuerdos con el entorno profesional de diseño de producto que enriquezcan la formación del alumnado y la implementación del diseño y de la profesión de diseñador en la estructura productiva de las empresas como factor de innovación y eficacia.
Indutec Solid es una empresa radicada en Paiporta (Valencia) especializada en la transformación de materiales como el Solid Surface, termoplásticos, composites y maderas, trabajando, principalmente con KRION ®, material de superficie sólida del Grupo Porcelanosa.. Desde sus inicios cuenta con un potente equipo de ingeniería que posibilita a sus clientes desarrollar todo tipo de proyectos.
Los prototipos presentados son diseños de los alumnos Lucas Villanova, Carlos Granell y Nacho Fontelles y los proyectos han sido dirigidos por los profesores David Ulibarri y Ángel Martí, todos ellos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto.
En el diseño del stand han participado Sergio Ferrero, profesor de Diseño de Interiores y Miguel Ángel García Oliver, profesor de Volumen / Medios Informáticos de la EASD València,
En Feria Habitat hasta el 20 de septiembre de 2019.
Durante este segundo semestre del curso 2018-2019, la asignatura «Proyectos de Estudio de Diseño» de la especialidad de Diseño de Producto, impartida por los profesores Pedro Ochando, Juanjo Tormo y David Ulibarri, ha trabajado en colaboración con la empresa, HOMWO.
HOMWO no es una empresa china más, dedicada al mueble del hogar y los poryectos de interiorismo para contract. Su departamento de diseño está formado por ex-alumnos de la escuela. Por eso, la EASD Valencia, mantinene una colaboración muy activa conella. Este proyecto corresponde a la colaboración entre ambas instituciones.
La participación de la escuela en este proyecto, se gestionó en el mes de septiembre. Cuando los representantes de la Empresa, Toni Bretons y Celeste Carratalá visitaron la escuela. Desde entonces, se sucedieron varias reuniones, entre los profesores de la asignatura y los representantes de la empresa, para crear un briefing con el cual trabajar.
HOMWO propuso trabajar con empresas de la zona de Nankang. Esta región es la más importante en lo que se refiere al mueble de madera maciza. Las empresas están enfocadas tanto al mercado interior chino, como a las regiones de aasis central y áfrica. la propuesta acordada fue el diseño de una pieza de mobiliario en madera, para empresas del sector del mueble de madera de la zona de Nankang.
El alumnado ha trabajado durante todo el semestre. Según el profesorado iunvolucrado en el proyecto .»el seguimiento por parte de la empresa ha sido espectacular, involucrándose de un modo muy profesional, lo cual ha generado una experiencia muy enriquecedora y única para l@s alumn@s participantes.
Por supuesto esperamos repetir la experiencia el año que viene
Muchas gracias Celeste y Toni!!»
La colaboración entre la empresa y la escuela está siendo muy fructífera y desde la Escuela esperamos que siga siendo enriquecedora para ambas instituciones durante los próximos años.
Ejemplos de soluciones propuestas por los alumnos Carlos Real, Maria del Carmen Alonso de Medina y Marina Fuster Ponsoda.
Alumnxs de 4º curso de Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad estarán presentes, el próximo sábado 15 de junio, en Moda S.O.Stenible Fashion Flash 3.0, participando en un desfile colectivo donde mostrarán prendas realizadas bajo criterios y estrategias de sostenibilidad.
El acto tendrá lugar en el espacio Playground Art Center (calle Historiador Diago, 3, Valencia), a partir de las 19 hrs, donde también contaremos con ponencias y con un espacio Pop-Up, en el que marcas de moda sostenible expondrán y venderán sus prendas y complementos.
El desfile de nuestrxs alumnxs tendrá lugar a las 22 hrs, así que, ahí os esperamos!
Se pueden adquirir las entradas anticipadamente en el siguiente enlace: https://www.playgroundartcenter.com/events/moda-s-o-stenible_fashion-flash-3-0
#modasosteniblevlc
En las imágenes, trabajos de Esther Clemente, Silvia Ruiz, Jesús Culis y Nuria N5.
Con motivo del 5º aniversario de IKEA Valencia, alumnos y alumnas de la EASD València han participado en un proyecto de colaboración con la empresa sueca Ikea.
La colaboración ha consistido en crear una colección de edición Limitada diseñada con textiles IKEA por Bárbara Torrijos y alumnos/as de la especialidad de Diseño de Moda de la EASD València. La Colección Edición Limitada se mostrará en una Pasarela en IKEA Valencia, el próximo martes, 4 de junio a las 11 h.
Tras la pasarela, los modelos exhibidos permanecerán expuestos en IKEA Valencia.
Alumnado participante: Flavia Ivascu, Carlos Baque, Mario Castellano, Eva Ufano y Rocío Sardina.
IKEA Valencia
Martes, 4 de junio de 2019
11 h
(Aforo limitado. Acceso por invitación)
El colectivo Las Otras formado por los alumnos del Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, ofrece un taller gratuito de «moda abierta».
El taller titulado Hackeando la Moda se impartirá en el espacio de la asociación cultural La Mandrágora (Calle de la Mare Vella 15, Valencia) el día 8 de junio de 18,00 a 21,00 h.
En este taller los participantes tendrán la oportunidad de hacer reproducciones de prendas creadas por los alumnos en el proyecto Codiseño, Upcycling y Hacktivismo en la asignatura Proyecto: Procesos Cocreativos.
Para participar no hace falta tener experiencia en costura, ni en patronaje, ya que la facilidad de producción de las prendas fue una de las directrices tenidas en cuenta durante el proceso de diseño. Los participantes podrán elegir entre una de cinco prendas, cada una propuesta por uno de los alumnos del máster.
¿Pero que significa «moda abierta»? El termino es una traducción libre de la expresión open wear que deriva a su vez del concepto tecnológico opensource. La «moda abierta» ofrece, en lugar de prendas acabadas, la posibilidad al usuario de producir su propia prenda a través de las instrucciones del diseñador que la creó. Además da al usuario la posibilidad de adaptar el diseño a su propio gusto.
A través de este taller, el colectivo Las Otras pretende democratizar los procesos de producción, empoderar a los consumidores, demostrar que es posible un sistema de moda más participativo y crear consciencia de la labor que requiere la confección de una prenda de ropa.
Hackeando la Moda tiene un numero limitado de plazas por lo que es indispensable la inscripción previa a través del correo lasotrascolectivo@gmail.com hasta el día 6 de junio.
Te recordamos que puedes seguir los movimientos del colectivo en su perfil de Instagram: @lasotrascolectivo
Te apuntas?
El alumnado del Master de Producto presenta sus últimos proyectos
El viernes 31 de mayo a las 16 horas, los alumnos del Master en Creatividad y Desarrollo de Productopresentarán, en el salón de actos de Velluters, los proyectos realizados durante el tercer módulo de este curso.
Durante este último periodo del curso se ha trabajado con la empresa Punt, una firma habitual en nuestro Master y clave en la historia del diseño de mueble. Punt Moblesdesde sus inicios en los años 80 supo formalizar su orientación estratégica basándose en el diseño, de su catálogo salió su famosa estantería Literaturaobra Vicent Martínez y un gran número de piezas tratadas con esmero, cuidando el detalle para resaltar la potencia de la forma y de los materiales que las sustentan. Puntrecibió en 1997 el Premio Nacional de Diseño, es una empresa con una larga trayectoria y en la actualidad, sigue teniendo el diseño como motor de evolución, siendo un referente en el diseño de muebles de calidad.
Este curso la propuesta que realizó al alumnado del Master es el diseño de un mueble contenedor, el viernes 31 de mayo podremos ver los resultados.
El pasado viernes 24 de mayo los alumnos del Master en Creatividad y Desarrollo de Producto realizaron una visita a las instalaciones de una empresa que utiliza el plástico como principal material en su producción y de una institución clave para conocer la historia de la fabricación de juguetes, ambas en el municipio de Ibi en Alicante.
ITC-PACKAGING se encuentra en la localidad de Ibi y es uno de los principales fabricantes de packaging plástico rígido del mercado español y europeo. Producen envases para diferentes sectores productivos como pinturas, cosmética o alimentación. En sus instalaciones nuestros alumnos pudieron conoceren los sistemas de producción y el estricto control de calidad que implementan a sus procesos.
Aprovechando la visita a Ibi los alumnos del Master también visitaron el Museu Valencià del Joguet, una institución imprescindible para conocer uno de los sectores productivos tradicionales de la Comunidad Valenciana. El Museo del Juguete es un centro para la conservación, la investigación y la difusión del patrimonio juguetero y un capítulo fundamental en la historia del diseño.
Esta actividad fue organizada por Vicente Blasco, diseñador y profesor de Técnicas de Producción en el Master y por Xavier Giner, jefe del Departamento de Producto y profesor de Dirección de Proyectos en el Master.
LABORA y AVEI organizan la I Muestra Empresas de Inserción de la Comunitat Valenciana, evento para dar a conocer la labor que realizan dichas empresas.
Se realizará el próximo miércoles 22 de mayo, desde las 10 de la mañana hasta las 20.30 de la tarde aproximadamente, en Las Naves.
En la muestra participarán varias empresas de inserción como A puntadas, Arropa, El Rastrell, Koopera Mediterránea o Insertadix del Mediterráneo.
En el evento, cada empresa dispondrá de un stand, donde mostrarán de manera práctica sus productos y servicios y se realizarán talleres relacionados con su actividad económica.
Además de los stands y las demostraciones de productos y servicios, el evento contará con varias mesas redondas, talleres y otras actividades.
Koopera ofrecerá, como cierre de la jornada, una muestra de moda upcycling que consistirá en la exposición en vivo de los trabajos realizados por l@s alumn@s del máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Dichos modelos se confeccionarán in situ a lo largo de la jornada con material textil recuperado por Koopera, recogido gracias a los contenedores de Koopera Cáritas.
L@s alumn@s participantes son Almudena Cerezo, Jesús de Culis, Cristina Moreno y Saúl López.
X Edición de los Premios Nacionales Diseño y Sostenibilidad, organizado por el Cluster de Innovación Envase y Embalaje.
Ignacio Fontelles Arnau, alumno de Diseño de Producto de la EASD València, ganador del primer premio del reto de GBfoods (Corporate Brand of Gallina Blanca), dotado de 1.000 € y un diploma acreditativo.
Además la EASD València ha sido el centro más premiado en esta edición de los premios, con cuatro alumnos finalistas:
El acto de entrega de los premios tuvo lugar el 16 de mayo en los cines Kinépolis (Paterna, Valencia). Este es un reconocimiento muy importante a nivel nacional dentro del sector del envase, y los alumnos van a pudieron compartir con grandes empresas del sector y entregar sus curriculums en un espacio reservado para ello llamado PackagingMeet, y acceder a nuestra bolsa de empleo.
Felicidades Ignacio como ganador, y Éric, Carlos y Cristina como finalistas.
El trabajo de nuestro compañero Gabriel Navarro, de Blanca Castelló (gerente del ISEACV) y de la Oficina Internacional, así como de los responsables de la Universidad Anáhuac de Puebla (México), han dado, finalmente sus frutos: después de más de un año de trabajo y espera, la EASD Valencia y la Universidad Anáhuac han firmado un Convenio Marco de colaboración.
Este acuerdo tiene como objetivo crear un marco de colaboración entre ambas instituciones a fin de impulsar y coordinar la puesta en marcha de actividades de interés común en torno a la docencia y la investigación en diseño. La colaboración involucra los estudios de grado, postgrado y doctorado, e implica tanto a docentes como a estudiantes.
UN CONVENIO MODELO
La firma de un convenio como este supone un hito para la EASD València, ya que es el primero que podemos disfrutar independiente del programa europeo Erasmus. Esto supone mayor libertad a la hora de proponer proyectos conjuntos y movilidades, pero también supondrá un menor presupuesto ya que todos los gastos se reportarán a los fondos de la Escuela.
El acuerdo firmado recientemente por el Conseller, sirve a la Escuela como modelo para abrir otros acuerdos con instituciones de América Latina o de cualquier parte del mundo.
La Universidad de Anáhuac de Puebla es uno de los nueve campus de la Universidad Anáhuac, una institución privada presente en todo México. El campus de Puebla ofrece estudios de diseño gráfico, diseño industrial (equivalente a nuestro diseño de producto) y diseño de moda.
El siguiente paso es desarrollar un acuerdo específico para completar el Convenio Marco que se acaba de firmar entre ambas instituciones. Una vez este acuerdo específico esté desarrollado se podrán proponer las primeras movilidades.
Consulta o descarga aquí el convenio: [wpfilebase tag=file id=1582 /]
En el curso 2012-13 comenzó su andadura el Máster en Creatividad y Desrrollo de Producto tras ser aprobado por la ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) y siendo nuestro centro pionero en la implantación de un Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas. Trascurridos seis cursos, era preceptivo pasar una reacreditación, por ello, el jueves 28 y el viernes 29 de marzo de 2019 se procedió, por parte de la Agència Valenciana d’Avaluació i Prospectiva (AVAP), a la evaluación de nuestro título de Oficial de Máster.
Esta valoración positiva supone un fuerte espaldarazo a la formación impartida por la EASD València y, más concretamente, por su Departamento de Producto, y nos anima a todos a seguir explorando la colaboración con el tejido industrial con el fin de que el alumnado trabaje con proyectos reales y mejore su empleabilidad, objetivo fundamental de este Master.
El lunes 13 de mayo inauguramos la exposición anual de Proyecto Máster con la participición de los tres másteres oficiales que se imparten en la EASD València; Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. La exposición está compuesta por proyectos y trabajos final de máster de cada uno de ellos.
Los másteres y doctorados en diseño son enseñanzas de nivel 3 (Posgrado) del MECES. Un máster es imprescindible para actualizar conocimientos, obtener nuevos o para redirigir los intereses profesionales. Nuestros títulos oficiales están aprobados por la agencia ANECA y constan de 60 Créditos ECTS, son másteres de un curso de duración.
La exposición ha sido comisariada por: Aida Albors, Nieves Torralba, Rosario Ibáñez, José Martínez Escutia, José Ramón Andújar y David Zanón.
Inauguración lunes 13 de mayo.
Sala Velluters. 19:00 h
13 al 30 de mayo.
Marina Jiménez y Celeste López, ex alumnas del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales impartirán una master class, el próximo 7 de mayo de 2019, donde contarán a los alumnos del máster cómo funciona el mundo editorial y sus entresijos.
Las dos alumnas egresadas forman parte del equipo de diseñadoras de Gráffica.info, un periódico de noticias dedicado en exclusiva al mundo del diseño, y en especial al ámbito del diseño gráfico, la creatividad y la cultura visual. Es un espacio donde los profesionales tienen un punto de información y referencia de lo que acontece en su sector.
7 de mayo 2019
Aula 2.1 de la EASD València
Sede de Velluters
El Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad ha organizado una nueva edición del taller de Fotografía aplicado a la Comunicación en Moda dirigido a su alumnado dentro de la asignatura Comunicación y Moda que imparte el profesor Gabriel Navarro.
El taller ha sido impartido por Josep Alfaro, especializado en fotografía de moda. Durante las diferentes sesiones del taller los alumnos han podido conocer las diferentes herramientas que ofrece la fotografía como un elemento clave en la estrategia de comunicación de nuestras propuestas de moda sostenible.
El taller ha concluido con una sesión de fotografía en exterior de los diseños realizados por el alumnado bajo la técnica Zero Waste dentro la asignatura de Proyectos: Signo de Identidad impartida por la profesora Tonuca Belloch. Los tejidos utilizados en esta colección han sido cedidos por la empresa colaboradora del máster Organic Cotton Colours.
¡Lo hemos conseguido!
La EASD València es la primera Escuela Superior de Diseño de España en conseguir, por parte de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (Aneca), el Certificado Audit, donde se evidencia que el diseño del Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) del Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana, aplicable a las enseñanzas oficiales impartidas en l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, ha sido evaluado y encontrado conforme con las normas y directrices establecidas en la documentación vigente del Programa Audit para el diseño y desarrollo de Sistemas de Garantía Interna de Calidad de la formación universitaria.
¿Qué significa esta certificación?
Significa que Aneca refrenda que el diseño del Sistema de Garantía Interna de Calidad de nuestra escuela cumple con todos los criterios y directrices exigidos en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), aplicables a todas las universidades y centros de formación superior de España.
¿Qué beneficios supone?
Supone que todos los Títulos de Grado y Máster de la EASD València cuentan, a partir de ahora, con una evaluación positiva en el criterio correspondiente al Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) en las memorias de los citados títulos, dentro del Programa VERIFICA de Aneca.
¿Qué nos queda por hacer?
Nos queda la fase de implantación del Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) en la EASD València y su posterior certificación por la Aneca, que impulsará la mejora continua de los procesos desarrollados. Esta certificación supone un paso más en la defensa y promoción del Diseño, pero el camino continúa.
Trabajamos con el objetivo de que la EASD València siga siendo pionera en nuestro país dentro del mundo del Diseño.
Las Otras es un colectivo tejido por los alumnos del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad. Es un proyecto de transformación del vestir, donde los diseñadores y el público están conectados por una telaraña invisible de co-creación y aprendizaje.
En el sistema convencional la moda es un fenómeno pasivo, solitario y ocasionador de ansiedad, donde el consumo es la acción principal y está dictado por tendencias rápidas. Pensando que el conocimiento y la colaboración son las claves para crear una sociedad más justa y sostenible, Las Otras proponen una mirada más amplia y reflexiva donde la moda se vuelve una experiencia activa, colectiva y empoderadora.
El modus operandi del colectivo no será aún completamente desvelado ya que prometen sorprender con varias actividades y propuestas de activismo. Como primer acto colectivo llevaron a la calle su preocupación con las injusticias sociales y de la desigualdad de género, en la industria textil, en la marcha Feminista del 8 de Marzo.
La próxima acción se anunciará en breve, pero podemos adelantar que invita a la participación del público.
Podéis acompañar el trabajo del colectivo en su perfil de Instagram @lasotrascolectivo.
Después de la experiencia del curso pasado repetimos con Raquel Marín, la hemos invitado otra vez al Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales. Los días 15, 16 y 17 de abril realizará un workshop de ortotipografía en el aula 2.1 de la sede de velluters para los alumnos del máster.
En este workshop aprenden a apreciar el valor de la tipografía en el diseño y la comunicación
a través de sencillos ejemplos, comprobando las ventajas de una correcta aplicación y conscientes del potencial expresivo que la tipografía y la ortotipografía ponen al servicio de la comunicación escrita y gráfica. El taller tiene 50 % de parte teórica y 50 % de parte práctica.
Raquel Marín autora del libro Ortotipografía para diseñadores editado por la editorial GG, un compendio de normas donde revisa y recupera el rigor en el uso de las reglas ortotipográficas con una gran componente pedagógica. Raquel es además fundadora del estudio de diseño gráfico Lalolagráfica donde desarrolla su trabajo como diseñadora gráfica.
Los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales realizan un Workshops de Serigrafía con el profesor y profesional Paco Salabert.
La actividad se realiza los días 5 y 12 de abril de 16 a 20 horas en el taller de serigrafía, situado en la sede de Viveros de nuestra escuela.
Durante el Workshops los alumnos del Máster de Publicaciones conocen el procedimiento del sistema de estampación serigráfico y desarrollar las habilidades que permitan el correcto uso del taller, la realización de diseños editoriales adecuados para el proceso, generación de fotolitos, la gestión del color, la manipulación y elaboración de pantallas serigráficas para su estampación en diferentes soportes y posibilitar así la generación de imágenes con atributos estéticos y comunicativos dentro del mundo editorial.
Los días 8, 9 y 10 de abril la especialista internacional Ana Roquero Caparrós impartirá el curso Tintes Naturales a los alumnos del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, coordinado por el profesor del máster José Martínez Escutia.
Ana Roquero tiene una larga y dilatada trayectoria en el campo de investigación de las materias tintóreas naturales, constatada por la cantidad de exposiciones, publicaciones y proyectos de investigación desarrollados desde 1975, siendo un referente en este campo a nivel internacional.
Ha colaborado con centros de investigación para la identificación de colorantes históricos y arqueológicos además de ser autora de innumerables artículos de investigación y libros sobre el tema. Desde 1995 a 2006 confeccionó patrones para cromatografía para las siguientes instituciones y laboratorios:
Archivo General de Simancas (Simancas, Valladolid), Centro de Documentación y Museo Textil (Tarrasa, Barcelona), Departamento de Conservación y Restauración – Nueva Universidad (Lisboa), Department of Chemistry, Boston University (Boston), Institut National des Sciences Appliquées et de Technologie – INSAT (Túnez), Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (Champs sur Marne, Paris), Nacional Research Institute for Conservation and Restoration – INCCR (Bucarest), Textile Department, Metropolitan Museum of Art (Nueva York)y el The British Museum (Londres).
Desde 1986 trabaja en la investigación etnográfica y recuperación de procedimientos tradicionales de tejido y tintorería con artesanos de comunidades indígenas en México, Guatemala, El Salvador, Ecuador y Perú. Investigaciones solicitadas desde importantes organismos como el Instituto de Cooperación Iberoamericana (Madrid), el Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), el Museo de América (Madrid), AMACUP, (Asociación Mexicana de Culturas Populares, México), OEA (Organización de Estados Americanos, Guatemala), CONCULTURA (El Salvador) y Fomento Cultural Banamex -Banco Nacional de México (México).
Los alumnos del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad realizaron el pasado 22 de marzo, una visita a las instalaciones de la empresa TexAthenea S. L., en la localidad alicantina de Villena, organizada por la asignatura Proyecto: Procesos Colaborativos, que imparte la profesional Ana Fialho.
En esta visita los alumnos tuvieron la oportunidad de aprender más sobre los variados procesos de producción de tejidos y ver como es una fábrica en funcionamiento. Adicionalmente pudieron conocer las oficinas donde trabajan los equipos de diseño de TexAthenea.
Por último los alumnos pudieron traer varios metros de tejidos que eran considerados residuos para la empresa. Esos tejidos serán la materia prima para el proyecto «Co-diseño, Upcycling & Activismo» que están desarrollando en este momento en la asignatura de Procesos Colaborativos.
TexAthenea es una empresa familiar (a pesar de contar con más de 200 trabajadores) del sector textil preparada para llevar a cabo todos los procesos productivos: desarrollo y tejeduría, tinturas, preparación, sublimación, estampación (digital y rotativa) en diferentes calidades y acabados. La empresa lleva algunos años apostando por mejorar sus equipamientos y procesos buscando siempre soluciones más sostenibles. Por ejemplo el año pasado llevó a cabo la colocación de una instalación fotovoltaica en las cubiertas de sus naves. Esa instalación produce energía eléctrica para autoconsumo (cubriendo cerca del 85% de las necesidades de la empresa) y es la más grande de ese tipo en España.
La compañía también cuenta con varios certificados de conformidad con los estándares de GOTS, GRS y OEKO-TEX, con respecto a los tejidos que produce. Y está certificada con relación a las buenas condiciones de trabajo (WCA) y a sus prácticas de responsabilidad social (SMETA).
El pasado día 26 de marzo, 25 alumnos de cuarto de Diseño de Producto y del Máster en
Creatividad y Desarrollo de Producto de la EASD València participaron en el workshop Sketch Product dirigido por Andrea Caruso Dalmas. El workshop ha sido organizado por David Ulibarri Oses, profesor del departamento de producto de la EASD València.
La idea del workshop fue concebida tras el paso de Andrea Caruso por Diálogos 2019. El taller se desarrolló en dos sesiones, de mañana y tarde. El punto de partida era que los alumnos dibujaron bocetos de productos siguiendo los consejos del diseñador.
Sobre Andrea Caruso Dalmas
Andrea Caruso es graduado en diseño industrial por el Politécnico di Torino. En el año 2007 se instala en Madrid -con Alberto Ciszak- para hacer el Máster European Design Labs en el IED Madrid, cuatro años más tarde monta su propio estudio. Andrea es, junto con Alberto Gobbino Ciszak, cofundador del estudio de arquitectura llamado Ciszak Dalmas, con sede en Madrid.
José Saborit impartirá este miércoles 27 de marzo a las 19,00 h la conferencia que lleva por título La visión y el texto. Ut pictura poesis, dentro de las actividades organizadas por el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, que servirá indudablemente como magnífico referente en la programación de la asignatura Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico, que imparte la profesora Nieves Torralba.
Imagen y escritura han mantenido un fértil diálogo a lo largo de la historia de la representación visual. Es por ello que escuchar las reflexiones de José Saborit sobre su relación personal con ambas, abrirá nuevas perspectivas a nuestros alumnos que enfrentan día a día ese reto.
José Saborit (Valencia, 1960) es pintor, académico y docente (catedrático) en la facultad de Bellas Artes de San Carlos en la UPV. A ello hay que sumarle su faceta de escritor, bien como ensayista (es autor de libros como Retórica de la pintura), bien como poeta (La misma savia o Carta al hijo), una faceta, esta última, más reciente que da a conocer tras su amistad con otros colegas (todos ellos representantes de la llamada “poesía de la experiencia”) como Vicente Gallego, Carlos Marzal o el ya fallecido Miguel Ángel Velasco.
Desde finales de los años ochenta su pintura se ha mostrado en más de un centenar de exposiciones colectivas e individuales y figura en diferentes instituciones y colecciones privadas nacionales y extranjeras.
Entre sus últimas exposiciones destaca Con el aire (Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008), Más al Sur (IVAM, 2012), La misma savia (Galería Shiras, Valencia 2017), Art Madrid (2018), La escalera de Jacob (Galería Shiras, 2018), Mientras la luz (O_Lumen, Madrid, 2018-19).
Entre sus publicaciones más recientes destacan los libros de poemas Flor de sal (Pre-Textos, 2008) La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016), Carta al hijo (Veintiúnversos-Banda legendaria, 2017) y un extenso ensayo sobre pintura titulado Lo que la pintura da (Pre-Textos, 2018).
El próximo martes 26 de marzo en la EASD València, sede Velluters, el Máster en Publicaciones Analógicas y Digitales contará con la presencia de Enric Jardí.
Programa:
Masterclass 16 h, aula 2.1
Presentación del libro; Así se hace un libro, con la presencia de Enric Jardí y Didac Ballester, 18:30 h, salón de actos
Enric Jardí, diseñador, profesor y escritor, centrado en el diseño editorial, la dirección de arte, cubiertas para libros, identidad corporativa, tipografía e ilustración. Es autor de cinco libros; Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán), editado por Actar; Pensar con imágenes, editado por Gustavo Gili; One Line Alphabet, editado por Gràffica; Así se hace un libro, editado por Arpa y Life is sho, también con la editorial Arpa.
Volumen publicado por la editorial Arpa (2018), donde explora los elementos principales del libro de papel, explicando paso a paso, los fundamentos necesarios para acometer correctamente todas las fases que intervienen en la producción del libro -edición, diseño, maquetación e impresión-. Todo lo que el diseñador del siglo XXI necesita saber para editar, diseñar, maquetar, llevar a imprenta y/o poner online un libro.
Isaac Cores alumno egresado de Diseño de Producto y actual alumno del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, de la EASD València, ha sido seleccionado en el Green Concept Award 2018, por su Trabajo Fin de Título, Bio-Based Materials, presentado el curso pasado -2017-2018.
Uno de los espacios internacionales sobre diseño y sostenibilidad con más proyección actual. Está dirigido a jóvenes diseñadores y estudiantes de grado y posgrado en diseño que deseen desarrollar, probar y comercializar su idea ecológica. El Green Concept Award apoya a los jóvenes desde la idea hasta la realización, para que las «propuestas verdes» se conviertan en parte del mercado y la sociedad.
Es un proyecto de investigación sobre materiales obtenidos a partir de biomasa. El objetivo es investigar una alternativa a los materiales convencionales, que a menudo tienen un gran impacto negativo en el medio ambiente. El desarrollo de estos materiales, obtenidos de la biomasa, no solo significa una mejora para el planeta, sino que también podría ofrecer nuevas sensaciones, colores, texturas, olores e interacciones entre el usuario y el objeto.
Durante el mes de febrero, el diseñador industrial Sergio Biot ha impartido un curso intensivo sobre el manejo del software Solidworks, de nivel avanzado para los alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto.
Solidworks es un software de CAD 3D muy demandado por la industria, conocer y dominar sus posibilidades es muy importante para la empleabilidad de los alumnos del Máster, que con este curso de 20 horas han podido ampliar las competencias en esta área específica. El objetivo de este workshop ha sido introducir en la construcción de modelos utilizando multicuerpos y operaciones de modelado avanzadas, el conocimiento se centra en el modelado por sólidos y el uso de funciones avanzadas de tratamiento de superficies para conseguir la descripción completa de los modelos.
Sergio Biot es ingeniero y diseñador de producto con una amplia experiencia en el sector. Especializado en Diseño Industrial y fabricación del producto en la actualidad dirige su propia iniciativa empresarial, Biot design, un estudio que ofrece servicios de Ingeniería y Desarrollo a medida.
Roca es una empresa española fundada en 1917 dedicada a la fabricación de radiadores de hierro fundido para la calefacción doméstica, que en 1929 comienza con la fabricación de bañeras. En la actualidad está dedicada a la creación de espacios de baño, una actividad que la ha convertido en referente a nivel global.
Graduada por la Universidad de Santiago de Compostela en Periodismo y Comunicación, máster en Comunicación Corporativa Integral en la Universidad Ramón Llull de Barcelona. Relaciones públicas de la empresa Roca, encargada de la gestión de patrocinios, organización de eventos para público especializado en arquitectura, diseño, hostelería y redactora de las publicaciones internas de la empresa.
Esta semana los alumnos del máster Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, dentro de la asignatura de Dibujo y Escritura. Dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por la profesora Nieves Torralba, han visitado la exposición que con motivo de la conmemoración del 600 aniversario de la constitución de la Generalitat Valenciana, se muestra en el Patio Gótico del Palau de la Generalitat, sede del gobierno de la misma.
Comisariada por Dani Nebot, nos explica que es la primera vez que una exposición se centra en la huella de la gráfica sobre el territorio, en lugar de en cuestiones historiográficas.
Así, se han elegido y recopilado objetos como incunables, monedas, platos, azulejos, grabados neolíticos, estatuillas, máscaras o puntas de lanza, teniendo en cuenta el valor de su huella sobre el relato gráfico valenciano.
«La gráfica -asegura Nebot- es un idioma universal y atemporal» ya que, según señala, en las piezas elegidas tras el paso de los siglos «se ha mantenido lo trascendental y desaparecido lo superfluo».
Especial interés ha tenido para la asignatura el video realizado por el propio Nebot, que con más de 9.000 dibujos realizados, consigue plasmar en apenas unos minutos, las grafías existentes en nuestra comunidad desde los primeros pobladores hasta nuestros días.
Estos días en el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad hemos participado en un taller de Estrategia Digital, dentro de la asignatura de Comunicación y Moda, impartida por el profesor Gabriel Navarro.
El taller ha sido dirigido por el consultor Álvaro Valladares, especializado en el desarrollo de estrategia digital, y con él hemos podido conocer diferentes herramientas que nos ayudarán en la implementación de nuestra propuesta de moda sostenible y el Plan de Comunicación en un entorno digital.
Álvaro Valladares, es consultor y docente de marketing online, analítica y social media. Su trabajo se centra en el diseño de estrategias e implantación de empresas en entornos digitales.
Durante la sesión se ha hecho especial incidencia en cómo elaborar contenidos de interés y su uso en los diferentes medios, tales como redes sociales, blog, página web, etc. con el objetivo de de crear y fortalecer las relaciones con nuestro público objetivo. También hemos podido introducirnos en la analítica como instrumento clave en la toma de decisiones.
Hasta el viernes 15 de febrero se expondrá en el espacio expositivo La Pecera, los trabajos realizados en la asignatura de Infografía, bajo el lema “infografía creativa”. La exposición está compuesta por los trabajos de los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales.
La exposición es una selección de los proyectos desarrollados en el aula a lo largo de este primer semestre. Intentando abarcar íntegramente, cuatro aspectos fundamentales:
El pasado 4 de febrero, Juan Nava diseñador valenciano, visitó el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales. Juan Nava, lleva años investigando y recopilando ejemplos de los mejores rótulos que hay en la ciudad y es creador del blog “Letras recuperadas”.
Está visita está relacionada con la presencia de Sarah Hyndman a València, como ponente, en 16ª edición de Diàlegs/Dialogos 2019. Con motivo de esta conferencia, el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales ha organizado junto con Juan Nava y Javier Mestre, un «safari tipográfico» por la ciudad de València, para mostrar a la diseñadora algunos de los rótulos antiguos más interesantes que hay en la ciudad. La actividad del «safari tipográfico» ha sido coordinada por la profesora Juliana Javaloy.
La conferencia de Sara Hyndman será el viernes 8 de febrero, a las 11 h, en el salón de actos de la EASD València.
El próximo jueves, 31 de enero y viernes, 1 de febrero, en el aula 2.1, sede Velluters, se presentarán los anteproyectos de trabajo Final del Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Easd València.
Los alumnos comenzarán las presentaciones a las 15.30 h y asistirán a la comvocatoria los profesores del máster.
El próximo 30 de enero los alumnos del Máster de Diseño Editorial visitarán Lobo, Agencia Digital, situada en la calle Daniel Balaciart de Valencia.
La actividad ha sido coordinada por el profesor Diego Obiol para la asignatura de Proyectos Digitales.
Lobo es la transformación de VG Agencia Digital tras veinte años de experiencia creando, diseñando, comunicando y desarrollando proyectos. Trabajan desde València con clientes y proyectos de creatividad, storytelling y tecnología en toda España.
Algunos de sus clientes son: Consum, Keraben Grupo, Dulcesol, Valencia CF, Turismo de Flandes, Turismo de Valencia, Valencia Plaza, Freixenet, Wolters Kluwer, Vacum, INLAC.
Empezamos nuevo semestre y vienen los nuevos Erasmus!!!!
los vamos a recibir con una fiesta en Radio City!!!
Vente a conocerlos, el día 31 (jueves) a partir de las 22:30h en Radio City.
ESTÁIS TODOS INVITADOS!!!!!
Comencem un nou semestre i venen els nous Erasmus!!!!
Els rebrem amb una bona festa a Radio City!!!
Vine a coneixer-los el dijjous 31 de gener a partir de les 22:30h a Radio City.
ESTEU TOTS CONVIDATS!!!!!
El pasado mes de diciembre, Concha Baeza impartió un taller creativo sobre metodología del proyecto en el Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales.
El grueso de la sesión, fue un taller cuyo punto de partida, fueron una serie de preguntas que formaron el marco conceptual de un proyecto creativo (concretamente los Trabajos Fin de Máster de los alumnos y alumnas). El taller ha servido para definir, con precisión, los perfiles del proyecto y alinear las propuestas formales con los contenidos que han de utilizar.
Concha Baeza, especialista en diseño e implementación de diversos proyectos editoriales destinados a reforzar la comunicación corporativa de empresas e instituciones, es socia fundadora de Nébula en España, una aceleradora de marcas dedicada a hacer que los intangibles de una empresa incrementen su valor, definiendo la identidad conceptual, creando los contenidos y desarrollando su comunicación y sus acciones de márketing.
Fotografías realizadas por el alumno de la EASD València, Ariel Corzantes.
Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional en la especialidad de Fashion Editorial.
Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales
Procedimiento y método de selección en la contratación de un profesional para la especialidad de Diseño Editorial Digital II.
Normativa, procedimiento e información sobre la convocatoria
[wpfilebase tag=file id=1262/] [wpfilebase tag=file id=1263/]
El plazo de recepción de solicitudes abarcará desde el 27/12/18 hasta el 07/01/19, ambos inclusive, en horario de 9:00 a 14:00 horas. El envio de la documentación indicada en la convocatoria se realizará en la Sede del ISEACV (Pintor genaro Lahuerta, 25 46010 Valencia) o podrá ser remitida al correo electrónico: info@iseacv.es
Listados provisionales de aspirantes admitidos :
[wpfilebase tag=file id=1264/] [wpfilebase tag=file id=1265/]
Listados definitivos de aspirantes admitidos y convocatoria prueba de aptitud:
[wpfilebase tag=file id=1266/] [wpfilebase tag=file id=1267/]
Listados provisionales de las puntuaciones obtenidas por los participantes en la prueba :
[wpfilebase tag=file id=1282/] [wpfilebase tag=file id=1283/]
El jueves a las 10 h en el salón de actos de la sede Velluters, de la EASD València, cuatro profesionales valencianos del sector audiovisual desgranarán las características de su día a día como freelance.
A través del análisis de algunos proyectos, expondrán sus procesos de creación y producción. También servirá para arrojar luz sobre la realidad del gremio de la animación y los motion graphics.
Participan;
JUAN ANTONIO VALVERDE que explicará el proceso de storyboard y concept art del cortometraje de ciencia ficción XMILE.
ANTONI SENDRA PODENCO que analizará la creación de su último videoclip para Mike Shinoda (Linkin Park).
MARC GUARDIOLA que expondrá su trabajo en el desarrollo de varias cabeceras e identidades gráficas para A PUNT.
SAPONIA que intervendrá sobre la realidad del freelance de llevar varios proyectos al mismo tiempo.
Los alumnos del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto han participado durante las últimas dos semanas, en un taller para adquirir estrategias sobre cómo realizar presentaciones de manera eficaz. El taller fue impartido por Ana Rosa Moreno, experta en comunicación y profesora de Marketing en la Universitat de València.
El taller consta de tres partes; una presentación teórica, a modo de masterclass, de la información necesaria para abordar el taller, aportando ejemplos y casos prácticos e invitando a la participación. Segunda parte, exposición de manera individualizada, la naturaleza y objetivos de su próxima presentación de proyectos, dando la oportunidad a la coordinadora del taller de adaptar los contenidos teóricos a cada caso particular. La tercera parte es de ensayo de la presentación, aplicando los conocimientos aprendidos y orientaciones del taller, para preparar y abordar la presentación final.
Este taller se integra en las actividades del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto, porque en la formación integral del diseñador de producto, resulta muy importante trabajar el aspecto gráfico de las comunicaciones, el sentido del discurso y la manera más adecuada de llegar al interlocutor.
El jueves 20 de diciembre, a las 13 h, en el salón de actos de la sede Velluters, la Fundación Coso; Coso Moda organiza una conferencia titulada Moda africana, que versará sobre la tradición y cultura de la indumentaria africana, mostrar la dimensión antropológica de la moda africana y reflexionar sobre su potencial económico sostenible.
La conferencia estará a cargo de Papa Balla Ndong- migralogo de la Universidad Valencia- y Laye Diouké -músico coreógrafo-.
La Fundación COSO de la Comunitat Valenciana para el Desarrollo de la Comunicación y la Sociedad, es un grupo de profesionales de diversos medios de comunicación valencianos que buscan la mejora de la sociedad a través de la formación, la investigación y el asesoramiento en materia de comunicación.
En este contexto, nace en 2004 el foro de reflexión Coso Moda, un foro de trabajo en torno a la moda, entendiéndola como una forma de comunicación. Además de aportar conocimientos, pretende servir de ayuda para reflexionar sobre la calidad y trascendencia socio-cultural de la moda.
Senegalés afincado en València, formado en Derecho y Bellas Artes con Máster en Migración Internacional por la Universidad de Valencia. Experto en migraciones humanas, es en la actualidad el coordinador de Woora -centro sociodigital- y mediador social intercultural.
Os invitamos a un acto muy especial para la EASD València, un año más, queremos que compartáis con nosotros la entrega de los Premios del 18º Concurso Internacional de Diseño Andreu World, que hará entrega de sus galardones el jueves 13 de diciembre, 17:30 h, sala Velluters de nuestra escuela.
Andreu World S.A. es una empresa valenciana de diseño de producto que goza de gran renombre en el panorama nacional e internacional. Empresa familiar con más de 60 años de trayectoria, Andreu World, es una compañía con proyección internacional líder en diseño, innovación y desarrollo de producto para su manufactura, que cuenta con infraestructuras y medios avanzados e inversión continua en I+D.
El concurso internacional, patrocinado por Andreu World, se celebra anualmente estando abierto a estudiantes y profesionales del diseño, que deben diseñar una pieza (asiento o mesa) que agrupe todas las especificaciones que plantea Andreu World, así como resolver sus problemas técnicos y formales en los términos señalados por éste.
El jurado de esta edición ha estado compuesto por: EJ Lee (directora de diseño en Gensler), Giulio Ridolfo (diseñador), Ana Domínguez Siemens (periodista), Alberto Anaut (director en «La Fábrica») y Luís Fernández Galiano (arquitecto).
El pasado miércoles 5 de diciembre, los alumnos del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad visitaron la magnífica exposición que, con el pertinente título de Ocultas Ilustradas, se presenta en el Centre Cultural La Nau, de la Universitat de València, como complemento docente de la asignatura Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por la profesora de la EASD València, Nieves Torralba.
Exposición que muestra el excelente trabajo creativo llevado a cabo por mujeres de todas las épocas, comenzando por las impresoras, fotógrafas y pintoras de los siglos XVI al XIX; los tebeos para niñas de 1920 a 1970; ilustradoras de los ochenta; imágenes narrativas de ilustradoras actuales y la mujer en el diseño actual. Multitud de recursos gráficos, de maneras de narrar historias, que sin lugar a duda, va a influir en los trabajos que los alumnos del máster han de realizar para encontrar su personal estilo de ilustración.
A continuación visitaron la exposición Creadors Valencians pels Drets Humans (Sala Oberta) en la que podían verse los 30 artículos ilustrados por creadores valencianos, iniciativa con motivo del 70 aniversario de su declaración universal.
Como punto final y fuera de programa, se les invitó a asistir a la última
representación de Creepy Crawly, espectáculo de danza contemporánea en la Sala
Matilde Salvador del grupo Led Silhouette, premio Residencia CC Eduardo Úrculo y
premio “Sortutakoak 10”.
El lunes 17 de diciembre, a las 17 h, los alumnos del Máster Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán, en el salón de actos de la sede Velluters, los proyectos realizados durante el primer módulo de este curso.
Son propuestas para dos empresas distintas, Indutec Solid dedicada a la transformación y mecanizado de termoplásticos y maderas, y LZF Lamps, empresa de iluminación que trabaja con láminas de madera. Los proyectos han estado dirigidos por el profesor de la EASD València, David Ulibarri y por el diseñador Angel Martí.
Al acto asistirán representantes de estas dos empresas colaboradoras para dar su opinión sobre los resultados propuestos.
A las 17 horas se iniciará la presentación de los proyectos para Indutec Solid y sobre las 18:30 horas se defenderán los proyectos para LZF Lamps.
Javier Moreno, fundador de Bambú Studio, imparte entre el 20 de noviembre y 11 de diciembre, el workshop Claves del diseño en plástico Bambú Studio dirigido a los estudiantes del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto.
Con este taller se pretenden trasmitir los recursos suficientes para planear, definir y desarrollar un producto de calidad con un alto porcentaje de componentes de plástico. De este modo, se procurará que los estudiantes sean capaces de distinguir los diferentes tipos de plásticos y sus procesos de producción y, además, plasmen las ideas a desarrollar en maquetas rápidas y bocetos. Todo esto teniendo siempre la observación y la curiosidad como piezas claves del proceso creativo.
El workshop está dividido en tres fases; La primera de ellas, es una introducción teórica y la elaboración de un ‘briefing’ y planificación del proyecto. La segunda, se centra en el desarrollo de productos mediante la elaboración de bocetos y la definición y selección del producto. Y por último, la tercera consistirá en la finalización de los productos y su presentación.
Javier Moreno, graduado en Diseño de Producto en la EASDAlcoi, es además fundador de la agencia de diseño Bambú Studio ubicada en Alcoi. Con ella, desde 2016 desarrolla proyectos a nivel internacional (Reino Unido, Dinamarca, Alemania, Hong Kong, EE.UU) abarcando por completo todo el proceso de creación y adaptándose a las necesidades de cada cliente y producto.
Grażka Lange, diseñadora gráfica y profesora en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, impartirá del jueves 15 al lunes 19 de noviembre, un workshop en el Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales de la EASD València. El workshop versará sobre su peculiar mundo objetual, su manera de entender el espacio editorial y el diseño de libros.
Grażka Lange, nacida en Varsovia, es artista gráfica y diseñadora de libros. Trabaja como profesora en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, donde dirige el Taller de Tipografía e imparte clases sobre diseño de libros. Ha recibido varios premios en el campo del diseño de libros, entre los más importantes cabe destacar; los premios IBBY Leipzig e IBBY Varsovia. Se reconoce asímisma, como una gran coleccionista de libros y objetos varios con los que llena los espacios de su casa.
En 2015 publicó con la editorial valenciana Media Vaca, el libro Warszawa (Varsovia), que forma parte de la colección Mi hermosa ciudad, de la citada editorial, que sorprende por su original planteamiento sobre la geografía urbana. La colección está diseñada con forma de alfabeto, ocupando Warszawa, la letra «w» de la colección. Los objetos que aparecen en la propuesta gráfica pertenecen a la colección personal de Lange y representan una visión personal de su ciudad a través de una serie objetos bizarros.
El taller de Grazka Lang es una actividad más que se enmarca dentro de Brindis al Sol, 20 años de Media Vaca en colaboración con Las Naves (Ayuntamiento de Valencia).
El próximo miércoles 7 de noviembre, 18 h, en el salón de actos de la EASD València, sede Velluters, Artur Galocha impartirá la conferencia inaugural del Máster en Publicaciones Analógicas y Digitales que llevará por título «Indie vs Mainstream. De editar una revista a trabajar en un gran grupo editorial.
El hilo argumental será la diferencia de trabajar en una revista autoeditada como Líbero a trabajar para un grupo editorial como Prisa. Aunque esto solo sea una excusa para analizar cómo hablarle al lector a través del diseño, las fotos, las tipografías, las ilustraciones…
Artur Galocha, actualmente director de arte la revista de tecnología de El País, Retina, tiene una dilatada carrera profesional. Se formó como periodista en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, pero lo que le interesaba era el diseño de la información, y empezó a trabajar como infografista en periódico El Mundo, luego pasó a Público, donde cosechó medallas Malofiej y el reconocimiento de la comunidad infográfica, tras el cierre del diario, fundó Líbero. En 2014 formó, junto a Diego Quijano, la sección de infografía del diario italiano Corriere dello Sport, a finales de ese año pasó a ser director de arte del renovado Cambio16. En 2016 se convirtió en director de arte de Tentaciones.
En pasado mes de octubre, tres profesores de la EASD València, Miguel Ángel García de la especialidad de volumen, David Ulibarri de la especialidad de producto y Sergio Ferrero de la especialidad de interiores, impartieron un workshop en L’école supérieure d’art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR), Francia, dentro del programa Erasmus Mobility Project, desarrollando el taller Parametric Organic Inspiration.
Este workshop se realizó para 14 estudiantes, trabajando en varias etapas:
Como resultado final, los estudiantes comprendieron en que consiste el proceso de diseño paramétrico, comparándolo con el proceso de diseño tradicional, usando formas orgánicas como fuentes de inspiración a proyectos complejos.
La especialidad de diseño de moda interviene en la 5ª edición de Intramurs «#atòpic Per l’experimentació artística al Mediterrani», con el proyecto Arnheim Thinking, sección vistiendo la ciudad, que se llevará a cabo del 18 al 28 de octubre de 2018. El proyecto ha sido dirigido por la profesoras Isbel Messeguer, en colaboración con Carolina Casañ y Vicente Carrasco que ha dirigido la construcción técnica de la instalación.
Se trata de un proyecto sostenible realizado con estudiantes de primero de diseño de moda, asignatura diseño básico, impartida por la profesora de la EASD València, Carolina Casañ, que consistirá en «vestir» la fachada del Convento del Carmen, situada en la plaza del Portal Nou numero 16.
Se trata de vestir una fachada con un estampado intelectual, un collage de círculos, cuadrados y triángulos de tejidos cosidos de manera atractiva e inteligente aplicando conocimientos de la psicología de la percepción visual.
El proyecto está relacionado con la actualización científica en el campo de la moda sostenible aplicada al diseño de espacios y la didáctica de proyectos en general. Buscando inspiración en las leyes de la percepción visual, trabajando de forma colaborativa, e interpretando un nuevo patrón gestalt en el reciclaje de prendas, cedidas por la cooperativa de innovación social y ambiental Koopera a partir de la experimentación de la figura/fondo, de la semiótica, o de la teoría del color. Su lienzo base cubrirá aproximadamente siete metros cuadrados, y se ha creado mediante formas de superficies textiles gigantes, que exploran combinaciones variadas de tejidos con una marcada implicación emocional, resultante del reciclaje de ropa. Se han seleccionado para el proyecto, prendas heterogéneas y simbólicas, escogidas por su carga narrativa; vestidos de novia, donde se representa la espiritualidad, vestidos de fallera porque representa a València, vestidos de faralaes porque es un guiño de lo español para el turista, disfraces porque evoca la alegría, la fantasía, y ropa deportiva porque representa el deporte y la juventud. Empleando la retorta para la base de nuestros dibujos.
Dirección artística y pedagógica Isbel Messeguer.
Construcción técnica instalación Vicente Carrasco.
Profesora titular de la asignatura diseño básico en moda Carolina Casañ.
Colaboración y patrocinio Koopera, Espacio Ideo, Cervezas Alhambra y la mercería creativa Lokita Botones.
Alumnos participantes:
Grupo 1DMAM_Equipo 1: John García, Dácil González, Alex Jordá, María Elisa Alarcón, Carla Senabre. Equipo 2: Andrea Morcillo, Paula Rodriguez, Natalia Nohales, Lorena Castillo, Jesús Sanmartín. Equipo 3: Carolina León, Laura Bonhome, Aitana Gonzalez, Lucas Mundi. Equipo 4: Paula Padilla, Clarisse Marenchino, Maite Andreu Moreno
Grupo 1DMAT_Equipo 1: Nerea Amorós, Chen Xin, Li Mengyuan, Su Yujiao, Laura Segura. Equipo 2: María Suárez, Irene Panach, María de los Ángeles Ortiz, Joanna Wilczyska, Rebeca Borrás. Equipo 3: Maria dels Dolors Baldaquillo. Carilina Esteban, Valeria Muckenschnabl, Diego Eugenio Palacios, Ioan Maximilian, Laura Wamba
Grupo 1DMCT_Equipo 1: Elisa Narozhna, Andrea Torrijos, Miguel Padilla, Adriana Bausach, Andrea Hasegan. Equipo 2: Andrea Galán, Andrea Fos, Ana Crespo, María Penalba, Gema Miró. Equipo 3: Venus Escudero, Llanos Díaz, Larida Dadasheva, Carmina Badía, Andrea Solaz. Equipo 4: Erika Díaz, Evelin Cocha, Manar Asidah, Alba Salas, Sandra Lillo.
Descárgate toda la información aquí: Arheim Thinking
Visita nuestra galería de imágenes para ver todo el proceso evolutivo del proyecto:
La pasada semana los alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto iniciaron el curso realizando visitas a dos empresas colaboradoras: LZF Lamps y Indutec Solid
La visita a LZF Lamps fue en sus instalaciones en Chiva, donde pudieron conocer esta empresa de iluminación que trabaja con láminas de madera por medio de procesos artesanales, creando luminarias de gran originalidad.
Por su parte, la visita a IndutecSolid, en el término municipal de Paiporta, permitió conocer las instalaciones de esta empresa dedicada a la transformación de termoplásticos, compositor, maderas y KRION ®, principalmente, material de superficie sólida del Grupo Porcelanosa.
Con estas actividades se da inicio al primer módulo del Máster donde estas dos instituciones van a proponer proyectos a desarrollar por los alumnos. Las visitas eran imprescindibles para conocer los sistemas de producción, la organización logística, los medios y tecnología utilizada por estas empresas y poder adaptar las respuestas proyectuales a su ámbito competencial. Son dos empresas muy distintas entre sí pero que tienen en común su gran proyección internacional y la alta calidad de sus creaciones.
La EASD València ha ganado en dos categorías de la 3ª Edición del festival EMove -Festival Escolar y Universitario de las Artes Audiovisuales de Madrid–. El festival premia a los jóvenes creadores centrándose en tres objetivos: incorporar la educación en valores en el proyecto formativo de cada centro, fomentar la afición por las artes como fuente de información y enriquecimiento cultural y motivar y premiar la creatividad de los futuros profesionales. Los proyectos ganadores, Cotidiano y Fashion Revolution, han sido coordinados por la profesora de la EASD València, María Trenor, uno en el Grado de Fotografía y Creación Audiovisual y el otro en el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad.
Las alumnas de tercero del Grado de Fotografía y Creación Audiovisual, Marta Díaz Grimaldos y María Benet, han sido premiadas con el cortometraje de stop-motion Cotidiano, que denuncia los abusos sexuales a menores. El proyecto fue desarrollado en la asignatura de Modelado y Animación de tercer curso, coordinada por la profesora de la EASD València, María Trénor.
El segundo premio ha sido por el spot Fashion Revolution, que rememora la catástrofe ocurrida en el edificio Rana de Bangladesh donde se descubrieron los «talleres de la miseria» de la industria textil. Desarrollado por los alumnos del Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, asignatura Narrativas Audiovisuales en la Moda, coordinada por la profesora de la EASD València, María Trénor.
Del 1 al 15 de octubre de 2018, en la sala La Pecera, de la EASD València tendremos la muestra fotográfica organizada por la ONGD-SETEM-CV, Cambia tus zapatos: caminando hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible. El objetivo de dicha muestra es sensibilizar a los futuros profesionales de la moda y el diseño sobre las duras condiciones laborales y humanas que las personas trabajadoras de las fábricas de calzado y las curtidurías de Bangladesh tiene que soportar para poder desempeñar su trabajo. La muestra la componen 34 fotografías del fotógrafo documental bangladeshí GMB, uno de los más influyentes de Asia. 
Aprovechando el montaje exposivito en La Pecera, el jueves 4 de octubre a las 17:15 h, en la biblioteca de la EASD València, sede Velluters, organizarán un video forum titulado «The True Cost», película documental de Andrex Morgan, que explora la relación entre la presión del consumidor por comprar moda a bajo coste y los bajos salarios de los trabajadores que producen los artículos.
http://www.setem.org/site/es/comunitat-valenciana/
El próximo martes, 18 de septiembre, en el salón de actos de la sede de Velluters, se inaugurará oficialmente el curso 2018-2019 con una conferencia a cargo de Josep Maria Mir titulada Cajón de sastre. Josep Maria Mir -socio, director y fundador de SUMMA, junto a Conrad Llorens- es en la actualidad, director creativo de SUMMA, considerada una de las consultoras de branding más relevantes de nuestro país.
SUMMA nace en 1989 como una consultora multidisciplinar especializada en la creación y gestión de marcas desde una visión y capacidad de respuesta global. Entre sus clientes se encuentran muchas empresas españolas de proyección internacional; Grupo Planeta, Telefónica, Inditex, Grupo BBCA, Abertis, Grupo Agbar, Repsol o La Caixa, entre otras. Ha recibido numerosos premios, nacionales e internacionales, desde su creación, como los Premios Laus, el Art Director’s Club de Nueva York, el International Pantone Colour Award en Londres, el Design Week Award, el Premio Ciutat de Barcelona o el Premio Nacional de Diseño 2008, entre otros galardones.
Os esperamos en el salón de actos, sede Velluters, a las 12 h
El próximo 1 de octubre comienzan la actividad docente de los másteres oficiales de la EASD València; Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales, Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto.
Programa y horario previsto del primer día:
16 h Presentación del profesorado de cada uno de los másteres en sus respectivas aulas. Presentación de las prácticas de máster.
17:15 h Recorrido por la escuela para conocer las instalaciones de la EASD València.
17:45 h Charla informativa en el Salón de Actos por parte de la Jefatura de Estudios Alumnado -Concha Pascual- y la oficina de Internacional -Nacho Lavernia-.
18:30 h Merienda de bienvenida a los alumnos de máster en el espacio La Pecera.
El próximo 25 de septiembre se entregan las memorias de los Trabajos Fin de Máster que se presenten en 2ª convocatoria. Los trabajos se depositarán ante el Tribunal correspondiente de cada uno de los Másteres Oficiales de la EASD València, en el siguiente horario:
Máster Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales: 15 h a 16 h. Aula 2.1
Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad: 16 h. Aula 2.10
Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto: se notificará directamente a los alumnos.
La presentación y defensa, ante Tribunal correspondiente, se llevará a cabo las tardes de los días 2 y 3 de octubre, de 15 a 21 h, en el Salón de Actos de la EASD València, sede Velluters.
2 de octubre
15 a 21 h Defensa TFM Diseño Publicaciones Analógicas y Digitales.
[wpfilebase tag=file id=1244 /]
3 de octubre
15:30 a 17:30 h Defensa TFM Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad.
[wpfilebase tag=file id=1245 /]
18 a 21 h Defensa TFM Creatividad y Desarrollo de Producto.
[wpfilebase tag=file id=1243 /]
En el apartado de prácticas de la web, podéis encontrar los horarios de atención de prácticas de empresa de las diferentes especialidades hasta el comienzo de las clases:
http://www.easdvalencia.com/download/descargas-easd/HORARIO-ATENCION-PRACTICAS-3-14SEPT.pdf
La EASD València oferta para el curso académico 2018-2019 los siguientes másteres oficiales en Diseño:
Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales
Máster en Codiseño de Moda y Sostenibilidad
Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto
El 1 de septiembre se abre el tercer y último plazo para la preinscripción de los másteres, en aquellos que todavía tengan plazas disponibles.
Último plazo abierto del 1 al 20 de septiembre.
Publicación lista admitidos: 21 de septiembre.
Más información:
http://www.easdvalencia.com/download/masteres/CALENDARIO_ACCESO_MASTER_2018_19.pdf
http://www.easdvalencia.com/admision/master/nuevo-ingreso/
Listado definitivo de personas admitidas y excluidas en la convocatoria de contratación de profesor especialista de los centros ISEACV
La prueba de selección se realizará el día 5 de septiembre a las 11:00 horas, en l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia, siguiendo el orden indicado en el listado.
http://www.iseacv.gva.es/actualidad/-/asset_publisher/w6wclBUqV1Db/content/convocatoria-contractacio-professorat-especialista-per-als-centres-de-l-ise-61?redirect=http%3A%2F%2Fwww.iseacv.gva.es%2Factualidad%3Fp_p_id%3D101_INSTANCE_w6wclBUqV1Db%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-2%26p_p_col_pos%3D1%26p_p_col_count%3D3
Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales
Publicado listado provisional de admitidos en el procedimiento para la contratación de profesor especialista en el Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales que se imparte en la EASDV, especialidad Diseño Editorial Digital I.
http://www.iseacv.gva.es/ca/actualidad/-/asset_publisher/w6wclBUqV1Db/content/convocatoria-contractacio-professorat-especialista-per-als-centres-de-l-ise-60?redirect=http%3A%2F%2Fwww.iseacv.gva.es%2Fca%2Factualidad%3Fp_p_id%3D101_INSTANCE_w6wclBUqV1Db%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-2%26p_p_col_pos%3D1%26p_p_col_count%3D3
La EASD València colabora con el Ateneo Mercantil de València y el IVAM -Instituto Valenciano de Arte Moderno- con la exposición Rediseñando la Ruta de la Seda, dentro del marco de la Ruta de la Seda 2018. Valencia forma parte de la Ruta de la Seda, un programa de la UNESCO para promover el turismo sostenible y conservar el patrimonio de la histórica ruta.
La EASD València, desde principios de año, está apoyando y difundiendo la iniciativa cultural de Ruta de la Seda 2018; el pasado mes de mayo, a través de la Embajada de Tailandia, con el ciclo de conferencias, exposiciones y desfile que se llevaron a cabo en la EASD València y el Museo de la Seda de València y en esta ocasión, con la exposición en colaboración con el Ateneo y el IVAM.
La exposición es una cesión, de la EASD València, a través del Departamento de Moda, de parte de los trajes elaborados por los alumnos, en la asignatura de cuarto, Taller de Moda, coordinada por la profesora Mar Moya.
La idea es una reinterpretación, a través de la moda y los vestidos, de los países por los que pasaba la Ruta de la Seda en el siglo XV, del edificio de La Lonja de València y del proceso de formación de la seda. La Ruta de la Seda fue una red de rutas comerciales organizadas a partir del negocio de la seda china, que se extendía por todo el continente asiático, conectando a China con Mongolia, el subcontinente indio, Persia, Arabia, Siria, Turquía, Europa y África.
Exposición comisariada por Mar Moya, colabora María Rosa Fenollar. Permanecerá abierta del 6 al 15 julio, en el Ateneo Mercantil, salón Stolz. Inauguración 6 de julio, 20 h.
Alumnos participantes: Vicent Benavent, María José García, Adrián Sapena, Andrea Tarazona, Almudena Vázquez, Carlos Milla, Corina Paulas, Amanda Ruíz, Alejandro Forrat, Cristina Navarré, Marta Navarrete, Dora Tabares, Esther Clemente, Maggi de Diego, Joséphine Jasko, Sofía Moreno, Eduardo Contreras, Carla Suay, Esther Sánchez, Andrea Ollero, Santi Giménez, Camila Rocha, Inma Durá, Eva Lahuerta, Camila Rodríguez.
El próximo jueves 5 de julio de 2018, se realizarán las defensas de los Trabajo Final de Máster (TFM) primera convocatoria, en el Salón de Actos de Velluters.
Horario y orden de actuación:
Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. 10h
[wpfilebase tag=file id=1094 /]
Máster en Ediciones analógicas y digitales. 11h
[wpfilebase tag=file id=1093 /]
Máster en Co Diseño de Moda y sostenibilidad
No hay alumn@s en primera convocatoria
Únete al programa de Buddy Students de la EASD València donde podrás conocer y convivir con los estudiantes internacionales que vienen de intercambio. Además podrás practicar idiomas y enseñarles lo que más te guste de nuestra cultura y nuestro país.
Si estás interesado en ayudar a los compañeros que vendrán de Erasmus el año que viene, acompañándolos durante su estancia aquí (sobre todo los primeros días), y conviviendo con ellos, ponte en contacto con nosotros, en el correo de Internacional: international@easdvalencia.com (indícanos tu especialidad y tu curso, por favor).
Los alumnos Erasmus vendrán en dos turnos. Aquellos que no saben español vendrán el día 3 a un curso de español que nosotros les ofrecemos. Y los que saben algo de español vendrán para el Erasmus Welcome que será el día 21 de Spetiembre.
A aquellos que participéis en el programa os asignaremos uno o dos Erasmus, para que les echéis una mano.
Se trata de que los recibáis y los acompañéis durante los primeros días, cómo usar el Valenbisi, cómo llegar a la playa, cómo usar el transporte público, dónde salir, etc… Y también que les acompañéis en su llegada a la escuela. Dónde están las aulas, la biblioteca, la oficina de internacional, etc… Además podéis proponerles actividades.
Estamos abiertos a cualquier propuesta en este sentido.
Esperamos que te apuntes.
El próximo 14 de junio, a las 18 h, en el aula 2.1, Marta Salvador dará una Masterclass titulada «El arte de hablar en público o Cómo defender un buen proyecto» a los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales.
Marta Salvador Vélez (Valencia, 1972) es licenciada en periodismo, máster en estudios hispánicos, profesora especialista de comunicación, correctora editorial, conductora de talleres de escritura creativa y novelista. En el año 2016 publicó su ensayo Comunico, luego existo. 25 ideas para comunicarnos de forma eficaz.En 2012, con Talentura Libros, su primera novela, Hormigas trepando montañas de azúcar. Fue en 2008 cuando recibió el primer premio en el IX Concurso de Narrativa para Mujeres, de la Dirección General de la Mujer de Valencia, con su relato titulado Antes de tiempo. En la actualidad, dirige la asesoría lingüística Fábrica de Cultura, donde ofrece sus talleres de escritura creativa y oratoria, y presenta cursos y conferencias sobre una de sus especialidades: detectar y eliminar el lenguaje sexista.
La actividad titulada El arte de hablar en público o Cómo defender un buen proyecto está dirigida a quienes quieren perfeccionar una exposición oral, tanto a la hora de defender un proyecto ante un auditorio o un tribunal, como en el momento de preparar la información, para reconocer los puntos fuertes del propio orador y los de su tema. La clase, de dos horas de duración, está diseñada para trabajar todas las áreas que nos conducen a dominar la técnica de hablar en público: comunicación verbal y no verbal, presentación de contenidos, control de los nervios, con especial atención a los gestos, las posturas, la voz o las muletillas. Se realizarán actividades prácticas para superar el miedo escénico y también para perfeccionar la comunicación eficaz en el ámbito profesional.
El jueves 14 de junio, a las 20 h, inauguramos la segunda edición de Meta en la Sala Velluters, de la EASD València.
Meta es una recopilación de los mejores Trabajos Final de Título que se realizan anualmente en la EASD València, que se recogen en un amplio catálogo que publica la Escuela, una selección de los mismos se exponen en nuestra sala de exposiciones y que se presenta en el salón de actos a todos los alumnos y profesores componentes del claustro.
Meta es una idea creada y llevada a la práctica por Nacho Lavernia, con la finalidad de hacer visibles los proyectos de nuestros alumnos egresados cada año. El criterio de selección se basa en el expediente académico de cada alumno egresado, y en las cualidades expresivas de los proyectos a la hora de ser expuestos. Su principal característica es mostrar una variada tipología de trabajos, de las especialidades que se imparten en la EASD València.
Como novedad, este año se presentan los TFT de dos cursos académicos (2015-2016 / 2016-2017). Tanto el catálogo como la exposición han sido posibles gracias al trabajo de recopilación realizado por Manuel Lorca Galiano, el catálogo realizado por Javier Mestre Beltrán, la incondicional colaboración de las alumnas Aida Albors (diseño de interiores), encargada del montaje expositivo, y Elisa Babiano (diseño gráfico), que ha realizado la maquetación del catálogo. Exposición comisariada por Rosario Ibáñez Sanz. ¡Enhorabuena todos por el excelente trabajo realizado!.
El jueves 31 de mayo a las 15 horas, los alumnos del Master Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán, en el salón de actos de Velluters, los proyectos realizados durante el tercer módulo de este curso. En esta ocasión son propuestas para dos empresas distintas, Capdell dedicada a la creación de mobiliario, siendo especialistas en sillas, y Ricard Camarena Restaurant, un local de restauración, de prestigio internacional. Los proyectos han sido dirigidos por nuestro compañero Pedro Ochando y por el diseñador Vicente Gallega. Al acto asistirán representantes de las empresas colaboradoras para dar su opinión sobre los resultados.
A las 15 horas se iniciará la presentación de los proyectos para Capdell y sobre las 17 horas se defenderán los proyectos para Ricard Camarena Restaurant.
Bajo el auspicio de la Ruta de la Seda 2018, la Embajada de Tailandia en colaboración con la EASD València ha organizado a lo largo de la semana del 21 al 26 de mayo una serie actividades para descubrir la «seda tailandesa».
De Tailandia a Valencia, es la primera exposición de seda Tailandesa en España, las actividades presididas por la Embajadora de Tailandia en España, Rattikul Chansuriya, se han llevado a cabo, tanto en la EASD València, sede Velluters, como en el Museo y Colegio del Arte Mayor de la Seda de València.
En la escuela se ha realizado un ciclo de conferencias promovida por el Ministerio de Agricultura de Tailandia. «Características de la seda tailandesa» presentada por las profesionales Pakwipa Petchwichit y Chukitan Jamsarars. Junto a la ponencia «Inspiración y Técnica para diseñar la seda tailandesa» conducida por los diseñadores Platt Pladhi y Teera Chantaswat.
Durante esta última conferencia la profesora Amparo Peguero, del departamento de moda, ideó la performance interactiva expositiva Moulage SILK, realizada por cinco alumnos seleccionados de su asignatura Taller de modelización. Rafael Quirant, Sandra Martínez, Eduardo Contreras, Carlos Baque y Knarik Karantinyan ejecutaron una demostración improvisada de moulage sobre sedas cedidas por la embajada Tailandesa. Trabajaron sobre sedas de altísima calidad, con su característico símbolo del Pavo Real dorado, durante dos jornadas, quedando expuestos los resultados en el Colegio del Arte Mayor de la Seda.
Además en este espacio expositivo se desarrollaron varias actividades de moda, como el taller «Como vestir una falda típica tailandesa» o el desfile de diseñadores tailandeses «Una noche para recordar».
Galería fotos_ Performance- Moulage SILK, Taller «Como vestir una falda típica tailandesa» y el Desfile diseñadores tailandeses «Una noche para recordar»
El próximo 16 de mayo, a las 17 h, en el aula 2.1, el editor Alfonso Moreira contará su proyecto de hemeroteca digital de Números Sueltos y su «affaire» con Turia a los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales.
Además de agitador cultural, Alfonso Moreira es editor de Faximil Edicions Digitals, una editorial que publica revistas, libros y bases de datos utilizando formatos digitales
Es también el responsable de Números Sueltos, una hemeroteca digital que permite acceder a algunas de las cabeceras más significativas de nuestro país. Cuadernos de Ruedo Ibérico, L’Espill, Valencia Semanal, Nueva Cultura, Cuadernos del Norte, o los primeros números de la Cartelera Turia —que están digitalizando actualmente— forman parte de su catálogo. Nos hablará de la Cartelera Turia, como parte de un proyecto en el aula, así como proceso de digitalización, gestión de derechos y así como del proceso de investigación previo a la adquisición de los fondos.
Las fotos han sido realizadas por Diego Obiol.
El pasado 16 de mayo los alumnos del Máster de Diseño Editorial visitaron Impresium, imprenta familiar, situada en la calle Vicent Lleó de Valencia, que lleva en el sector de las artes gráficas desde hace 25 años.
La actividad ha sido coordinada por el profesor Diego Obiol para la asignatura de proyectos de prensa y revista. Dicha actividad cubre dos ámbitos complementarios, de producción e impresión.
Impresum es una imprenta especializada en impresión ecológica, papeles reciclados, tintas vegetales… usan papeles especiales y ‘raros’, papeles hechos con restos de piedra o con restos de telas, incluso del desperdicio de la fabricación del vino o la cerveza, imprimen con tintas de base vegetal en Offset y si las tiradas son cortas y no pueden, usan el proceso de impresión digital creando el mínimo desperdicio posible.
Las fotos han sido realizadas por los alumnos de Audiovisuales; Laura Guillot, Fabio Mogrovejo y Clara Niclós con la coordinación de la profesora Gracia Sarrión.
Koopera Cáritas y la EASD València colaboran con la puesta en marcha del proyecto SILEO, diseño de moda con prendas recuperadas.
El proyecto SILEO se ha desarrollado por el alumnado del Máster de Moda Sostenible, con la aplicación de técnicas de upcycling y se enmarca en la línea de producto de diseño ecológico Koopera Upcycling.
La presentación del proyecto tendrá lugar el próximo jueves 17 de mayo, en la sede de Intramurs: Conde de Trénor, 9, Valencia a las 19:30h horas. Consistirá en una performance en la que se presenta un video explicativo del proyecto y los prototipos.
Participarán: representantes de Koopera y del Máster de Moda Sostenible, modelos de la agencia 5.0 Models Management. El maquillaje y la peluquería corre a cargo de alumnos de Let`s MakeUp School y contaremos con la música de Blackrozze.
Diseñadores participantes: Vicent Beneyto, Grisell Carballo, Maria Manrique, Adela Mora, Leticia Navarro , Carmen Pastoriza y Tania Tommasi
El alumno de la EASD València, Miguel López, egresado en Diseño de Producto, actual alumno del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto, y profesor de la EASD València, junto al alumno Pablo Bergés, egresado en diseño gráfico por ELISAVA (Barcelona), han quedado finalistas en la IX Edición de los Premios Nacionales de Diseño y Sostenibilidad de Envase y Embalaje que organiza anualmente el Cluster de Innovación de Envase y Embalaje de la Comunidad Valenciana. Los finalistas optarán a primer premio, primer accésit y segundo accésit.
El próximo día 15 de Mayo, en Kinepolis, en una gala organizada por el Cluster, se hará entrega de los premios.
El proyecto presentado es un sistema modular para maquillaje compacto, constituido por dos estuches y tres consumibles modulares biodegradables en celulosa, buscando la creación de un diseño atractivo, respetuoso con el medio ambiente y familiar en el ámbito cosmético.
La pasada semana, los alumnos de producto moda se acercaron a Elche para visitar las empresas de calzado Mustang y SlowWalk. De la mano de dos marcas segmentadas por sus estrategias de posicionamiento, se sumergieron en la importancia del diseño y desarrollo sostenible, como procesos clave para lograr la diferenciación en producto moda. La gestión del diseño en ambas, comienza con la identificación de mercados, tendencias, necesidades de usuarios y finaliza con la conceptualización del producto.
Mustang un modelo de gestión en diseño
Recorrimos MUSTANG de la mano de Sergio Ros, socio y consejero del grupo de calzado, así como responsable de la Fundación Pascual Ros y Juan Fuster responsable de MTG Experience espacio de creación artística, donde reciben a futuras generaciones, ofreciéndoles retos creativos. Nos introdujeron en la concepción de un edificio singular, creado expresamente para albergar las instalaciones de la marca, en la entrada del edificio se podía observar el resultado del trabajo, principio y fin del ciclo del mercado consumidor. Sergio, nos mostró la parte común del front y back office de la marca, un itinerario de estrategia global en segmentación del proyecto de empresa en submarcas por target definido; situando a la identidad de la marca, partiendo del denominador común «persona», manifestado en su nueva línea KIDS que apuesta «por crear mejores hijos». Recorrimos los espacios de diseño y muestrario de MUSTANG, MARIAMARE, SISTYSEVEN, HANNIBAL LAGUNA, o nuevas estrategias de marketing de «flanqueo» para SONNAX, MUCH MORE y HAKIMONO. El final de su speach cerró con la misión de la empresas de moda, fraccionado entre la gestión del diseño, y sus operaciones. Maria Moro, directora de producto, aportó a la visita la parte técnica completa del trabajo de diseño, donde la estructura colección y cada ítem lo genera una tipología de producto por temporada. Allí, paneles de tendencia evolucionan a los largo de la campaña, junto a las áreas de materiales, hormas, colores, texturas y destacó el fitting, como la parte imprescindible del proceso de prototipado. María nos explicó que de cada 50 modelos que se prototipan se quedan con 10, pasan un control exhaustivo de opinión experta comercial. Seguidamente les pidió a los alumnos que realizarán una selección cuantitativa justificada de una colección, el resultado del «focus group» aportó a la estadística improvisada, tanto pares deportivos como calzado de vestir de la tendencia Ugly shoe. Para terminar señaló que cada vez más, trabajan en desarrollo cápsula y reprises, que se renueva durante la temporada, fabricándose en España, Portugal, o Turquía, dejando los modelos productivos base a India o China, que implican más margen pero menor rotación. Sus equipos de trabajo están en constante comunicación, se trabaja en isla, la labor del diseñador es un laboratorio de ideas que contrasta información con el grupo comercial. Y sus temporadas son secuenciales, desarrollan a la vez 3 colecciones, mientras almacén trabaja la temporada actual, comercial está con la próxima temporada y diseño en la futura. Disponen de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line.
SlowWalk un proceso de producción ecológica
Juan Jr. Caparrós CEO de SlowWalk, nos presentó sus zapatos veganos, cuyo material principal derivado de la parte que se desecha del maíz, los convierte en ítems productivos renovables, donde no se emplean pieles, ni hay sustancia química, sino «upcycling» de microfibras, colas al agua o lonas de algodón 100% ecológico. Su producto estrella es una especie de alpargata que se une al piso de yute con un cosido XL. Sus prints, rapports, y grafismos ilustrados llamativos pasan por un proceso de fabricación libre de disolventes, con acabados de impresión láser. Destacan sus suelas flexibles, así como sus forros transpirables en microfibra reciclada (ver vídeo demo), produce un corte repelente al agua. Están preparando nuevos modelos de tan solo 130 gr de peso, así como una nueva plataforma imantada, demostrando la inversión de la marca en su laboratorio I+D+I, investigación, desarrollo e innovación eco-friendly centrado en economía circular. Disponen también de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line. Añaden versatilidad al producto, ofertando la posibilidad de crear tu propio diseño entre más de 2500 combinaciones, gracias a una App en la tienda fisica, optando así por producción de proximidad, sostenible y personalizada, produciendo uno a uno, tendencia Mass Custom .
Actualmente están apostando por una campaña de acción social con estudiantes de diseño, y acaban de presentar su primer concurso DISEÑA TUS ZAPATILLAS SLOWWALK del que somos partner. Gracias a él pretenden difundir el movimiento «slow», a través del creaciones veganas para su modelo Bones que cuenta con el certificado de protección animal «Vegan Approved» PETA y «Animal Free». SlowWalk donará un porcentaje de los beneficios a la ONG Anima Naturalis, asociación centrada en la defensa y protección de los animales.
Video demo transpirabilidad microfibras recicladas 25´´
Actividad proyectada desde el aula por la docente Alicia Bonillo, con los alumnos Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino.
Diseños de los alumnos del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presentes en Kingpins Show Amsterdam.
Durante los días 18 y 19 de abril, de
ntro de la feria Kingpins Show de Amsterdam, espacio dedicado a la industria del Denim, Lenzing, junto a Jeanología, presentó su nueva colección cápsula “Blues and Hues”, en la que parte de las prendas presentadas han sido diseñadas por los alumnos del Máster de Moda Sostenible.
Este proyecto de colaboración entre el Máster y ambas empresas se realizó durante el primer semestre dentro de la asig
natura “Proyecto: la moda como signo de identidad”, impartida por la profesora Tonuca Belloch, y es en ese fantástico espacio donde verán la luz por primera vez las prendas diseñadas por nuestros alumnos.
Además, nos hacemos eco de las notas de prensa donde se habla del proyecto de colaboración entre el Máster, Lenzing y Jeanología.
Agradecemos a las empresas la confianza depositada en 
el Máster para formar parte de su equipo de trabajo, y felicitamos a los alumnos del Máster, Vicent Benavent, Grisell Carballo, Lorena García, María Manrique, Adela Mora, Leticia Navarro, Carmen Pastoriza y Tania Tommasi por su gran trabajo e implicación en el proyecto.
http://yogabeautyhealth.com/lenzing-and-jeanologia-unveil-sustainable-capsule-collection/
La IBERO, Universidad Iberoamericana de Ciudad de México ha destacado en su web la noticia de la conferencia que impartió la profesora Dra. Claudia de la Garza en la EASD Valencia, con el título Posibilidades sociales de la moda el pasado 16 de abril, en el marco del Máster Oficial Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y organizada por el grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto.
¡Estamos de enhorabuena!!! Esta reconocida investigadora latinoamericana, ha entrado a formar parte del grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto, que dirige la Dra. Nieves Torralba, tal y como se oficializó en la reunión extraordinaria del grupo de investigación realizada ese mismo día, y donde se plantearon las nuevas hipótesis de trabajo conjunto. A dicha reunión asistieron los miembros del grupo: el Dr. José Martínez Escutia, la Dra. Irma Ortega y la profesora Mª José Sevilla.
La Dra. Claudia de la Garza viene a completar la tendencia a la internacionalización del grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto, que también cuenta con la investigadora mexicana Lluvia Sepúlveda.
Noticia web Universidad Iberoamericana de Ciudad de México
El Máster de Moda Sostenible se suma al 5º aniversario de la tragedia del Rana Plaza con la publicación de un vídeo en el que denuncia que en la moda, a veces, lo barato sale muy caro.
Video VIMEO “lo barato sale caro”: https://vimeo.com/265899782
Durante esta semana, del 23 al 29 de abril, se celebra en todo el mundo la llamada Fashion Revolution Week con la que se conmemora el aniversario del derrumbamiento del edificio Rana Plaza en la que 1.138 personas murieron y otras 2.500 resultaron heridas. El edificio albergaba cinco fábricas textiles que trabajaban para las grandes marcas de la moda. Las víctimas eran mayoritariamente mujeres jóvenes.
La tragedia dio nacimiento al movimiento Fashion Revolution que pretende denunciar el sufrimiento humano y medioambiental como resultado de la forma en que en la actualidad la moda es fabricada y consumida, por otro lado, sostiene que un nuevo sistema de la moda es posible.
El Máster de Moda Sostenible se suma, un año más, a esta semana reivindicativa. Para ello ha publicado un vídeo ( https://vimeo.com/265899782 ) con el que quiere llamar la atención en que a veces lo barato sale muy caro, en una clara alusión al coste, en términos humanos y medioambientales, que implica sostener el actual sistema –fast fashion- y la forma en que la moda es fabricada y consumida con sus precios bajos. Por otro lado, se quiere reivindicar que otro modelo es posible.
Los pasados días 12 y 13 de abril, los alumnos del Máster de Moda Sostenible de la EASD València, junto a la profesora de proyectos del Máster, Tonuca Belloch, realizaron un viaje a Girona para conocer algunas de las empresas sostenibles más relevantes del sector textil. Santi Mallorquí, CEO de Organic Cotton Colours, empresa colaboradora del Máster, organizó las visitas a las diferentes empresas.
El primer día tuvo lugar la visita al showroom de Organic Cotton Colours, donde Santi les habló del proyecto de la empresa dedicada a la producción y venta de productos de moda y hogar y de tejidos de algodón 100% orgánico.
Más tarde visitaron la empresa Gonfaus Filatures, dedicada a la preparación e hilado de diferentes fibras textiles, entre estas, el algodón orgánico de Organic Cotton Colours.
El último día, Manel Subirats, responsable de Horizon Lab, explicó a los alumnos su proceso de tintura industrial con tintes naturales, un método eficiente y completamente sostenible, una verdadera alternativa a la tintura con productos químicos, altamente contaminante.
Si queréis obtener más información de las empresas podéis visitar las siguientes webs:
El próximo 12 de abril, a las 15 h, en el aula 2.1, los diseñadores y editores Bea Bascuñán & Albert Jornet impartirá el workshop Más allá de la imagen, dirigido a los alumnos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales, con una duración de 4 horas.
Este workshop nace de la publicación Minor. En esta publicación se crean historias a partir de imágenes que no tienen nada que ver entre ellas y se les dota de nuevos significados jugando con el propio contenido de la imagen, la composición, la maquetación y el texto. Es un workshop dinámico y que invita a jugar.
Los participantes partirán de la publicación para que vean un claro ejemplo de lo que tienen que hacer, tendrán acceso a un archivo de imágenes de todo tipo proporcionado por los diseñadores para que puedan realizar los dos ejercicios de los que se compone el workshop. La primera parte incluirá una breve presentación y luego se llevarán a cabo los ejercicios.
Javier Soria, diseñador y creativo de la firma Visori ha impartido un taller de upcycling en el Máster de Moda Sostenible. Durante el mismo, Javier ha explicado sus procesos creativos y técnicos para posteriormente dirigir una práctica en la que los alumnos, divididos en dos grupos, realizaron dos prendas siguiendo las técnicas que este diseñador utiliza para crear nuevas prendas a partir de otras desechadas.
En el mundo de la moda Javier Soria ha desarrollado su trabajo como director de arte para editoriales de moda, marcas y fotógrafos. Ha trabajado con diseñadores como Francis Montesinos, Jose Zambrano, Luxoir, Ellen Pande, Selim de Somavilla, Anillarte y Escorpion entre otros. Sus colecciones han sido presentadas en la Valencia Fashion Week durante dos temporadas; también ha participado en Pop&Shop en Bruselas y la pasarela que se celebró en el IVAM como “Sangre Inédita” formando parte de una selección de 30 diseñadores de moda españoles.(https://www.visorifashionart.com/visori)
El Grupo de Investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto -Línea de investigación del ISEACV- con el patrocinio del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, organizan el próximo 16 de abril, a las 16 h, salón de actos, Sede Velluters, una conferencia a cargo de la Dra. Claudia de la Garza Gálvez, titulada Posibilidades sociales de la moda.
Claudia de la Garza Gálvez es Licenciada en Historia del Arte y en Diseño de Indumentaria y Moda y Doctora en Ciencias Sociales por la UAM –Xochimilco. Desde 2012, es profesora de las asignaturas Estudios de Género -Departamento de Arte- y Posibilidades Sociales de la Moda –Departamento de Diseño-, de la licenciatura en Indumentaria y Moda de la Universidad Iberoamericana, Campus Ciudad de México. Sus investigaciones actuales, se desarrollan en torno a las relaciones entre el vestido y el arte.
La conferencia pretende reflexionar en torno a la complejidad del proceso social que llamamos moda, destacando las ambigüedades y contradicciones que implica, partiendo para ello, de la experiencia de la Dra. de la Garza Gálvez en la asignatura Posibilidades sociales de la moda.
El próximo 11 de abril, a las 18 h, en el Salón de Actos, sede Velluters, la ilustradora Chu-Li Chen impartirá la conferencia «Dibujar un chorizo» basada en la presentación del «Libro de los defectos de los demás», editado por Media Vaca. La conferencia entra dentro de las actividades organizadas por el 20 aniversario de Media Vaca, bajo el título «Brindis al Sol».
Media Vaca es una editorial fundada en Valencia, en 1998, especializada en libros ilustrados dirigidos a lectores de todas las edades. Disponen de un catálogo con 64 títulos que se dividen en cinco subgrupos: textos viejos con nuevas ilustraciones, proyectos propios, libros ya publicados que vuelven a poner en circulación, proyectos de nuevos autores y compras de derechos.
Chu-Li Chen, ilustradora, formada en arte en Taipéi e ilustración en el Reino Unido y España. Comenzó a publicar libros en 2013.
http://www.mediavaca.com/index.php/inicio#
http://www.mediavaca.com/index.php/es/colecciones/grandes-y-pequenos/305-chen-chu-li
La artista e ilustradora de moda Paula Sanz Caballero visitó el Máster de Moda Sostenible en donde impartió un interesante taller.
Su estilo figurativo, orientado a los detalles, ha cautivado a una amplia lista de clientes que incluyen revistas de moda, publicaciones y campañas publicitarias para firmas de prestigio tales como Neiman Marcus, Chie Mihara o Harper Collins. Sus trabajos aparecen regularmente en revistas internacionales de moda y diseño como Vogue, WWD y The New Yorker.
Además de conocer los trabajos de Paula Sanz pudimos compartir una enriquecedora sesión de trabajo.
Los alumnos de segundo curso de la especialidad de Moda, visitaron el pasado 14 de marzo dos empresas del sector del calzado, situadas en Almansa zona industrial de calzado de hombre.
La actividad ha sido coordinada por la profesora Amparo Alfonso para la asignatura de proyecto producto Moda. Dicha actividad cubre dos ámbitos complementarios, la fabricación y diseño.
Angel infantes
Angel infantes es una empresa de larga tradición de fabricación de calzado de hombre. Sus productos de alta calidad y diseño están garantizados por INESCOP (Instituto tecnológico del calzado) situado en Elda. Los alumnos han podido ver de primera mano, el largo y complejo proceso que requiere la construcción de un zapato. En ella hay que destacar una fabricación semi artesanal. Por un lado, las manos expertas en el proceso de aparado donde se unen y cosen las piezas hasta el modelado sobre la horma durante todo el proceso. Por otro lado, los procesos informatizados en el proceso de corte.
Centro de diseño de calzado
Seguidamente visitamos CDC, el Centro de diseño de calzado, situado en la misma localidad. Esta empresa da servicio de asesoramiento, diseño y realización de los modelos a diferentes empresas del sector. Su experiencia les avala. En esta empresa se ha podido visualizar el trabajo de un diseñador. Los bocetos, la importancia de la horma en el proceso creativo y su posterior digitalización. Cuenta con programas de diseño que permiten el escalado de los modelos y su manipulación para su posterior proceso productivo.
Enlaces
El martes 13 de marzo a las 16 horas, los alumnos del Master en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán, en el salón de actos de Velluters, los proyectos realizados durante el segundo módulo de este curso. En esta ocasión son propuestas para dos empresas distintas, Grupo Sanz dedicada a la producción de plásticos y Micuna orientada al mobiliario infantil. Como novedad, en esta ocasión todos los alumnos han realizado dos proyectos, uno para cada empresa, lo que ha supuesto un doble esfuerzo y dedicación. Al acto asistirán representantes de las empresas colaboradoras para dar su opinión sobre los resultados.
Trinquet Fashion: Nuevos valores en la comunicación de moda es el título que lleva la mesa redonda que organiza la EASD València en colaboración con la profesora de la especialidad diseño de moda, Proyectos de Colección de Autor, Isbel Messeguer y comisaría de Trinquet Fashion 2017.
Trinquet Fashion fue una actividad enmarcada dentro de la edición Diàlegs/Diálogos 2017, de la EASD València, acto de clausura. Supuso una dinamizanción de la moda emergente en Valencia, después del silencio, tras la desaparición de la Valencia Fashion Week.
La mesa redonda será en el Salón de Actos, sede Velluters, el miércoles 7 de marzo, a las 11 h.
Participantes:
Isbel Messeguer (comisaria, dirección, producción y performer del Trinquet Fashion y moderadora de la mesa redonda).
Israel Pinilla (diseño gráfico Trinquet Fashion)
Eduardo Contreras, Saúl López, Claudia Carpena (diseño de moda Trinquet Fashion)
Víctor Moragriega, Jordy Terry (fotografía Trinquet Fashion)
El máster de Publicaciones Analógicas y Digitales de la EASD València, ha invitado el próximo martes 20 de febrero al diseñador Santos Henarejos, que impartirá una conferencia en el Salón de Actos, sede Velluters, 18 h.
Santos Henarejos, diseñador gráfico, con amplia experiencia en el diseño editorial, tanto impreso como en web, branding y packaging. Le acompaña una larga trayectoria profesional, como diseñador y docente; ha sido director de diseño en Folch, profesor de proyectos editoriales en línea en Elisava, diseñador gráfico senior en 2×4 en Madrid, socio y fundador de Rifle, director de diseño en Wozere y Editorial Projects (papel y en línea), profesor en ESDesign de diseño editorial y publicaciones digitales y actualmente director creativo en Erretres.
La charla se plantea revisando el estado general del diseño editorial digital y su enfoque en medios y publicaciones, ligando el diseño web con el editorial en cuanto a enfoque y planificación de contenidos a través del ejemplo de plataformas de diseño y difusión de contenidos en medios digitales.
La plataforma ArtEnBlanc llega a nuestra escuela. En su recorrido por Castellón, Valencia y Alicante los tendremos en la EASD València, el próximo jueves, 15 de febrero, salón de actos, sede Velluters, 11 h. Contaremos con la presencia de Josep Lozano (comisario ArtEnBlanc), Sonia Vilar (coordinadora ArtEnBlanc), Javier Soria (diseñador de Visori) y To Campos (profesor de la EASD València).
ArtEnBlanc nace como una nueva plataforma de moda que sustituye a la Valencia Fashion Week, a partir de una convocatoria pública lanzada por la Dirección General de Cultura y Patrimonio, de la que resultó ganador el proyecto de Nil Comunicación, iniciativa que lidera Josep Lozano, comisario del proyecto. La plataforma se sustenta en un nuevo modelo de consumo de moda que demanda rapidez, transformación y viabilidad, contando para ello con el trabajo de 26 diseñadores.
La plataforma no presenta colecciones completas, en su lugar muestran un solo outfit, hecho en blanco, tal y como pretende el propio lema del proyecto ArtEnBlanc.
El pasado viernes 26 de enero, en el Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales, contaron con la visita de dos miembros del equipo de Itbook, Javier Pérez y Arturo Puig. Hablaron en el máster de su método de trabajo a través del proyecto «aula itbook», un proyecto didáctico destinado a que los niños de 5 a 12 años desarrollen y consoliden sus habilidades de cálculo (sumar, restar, multiplicar y dividir), siguiendo los requerimientos curriculares oficiales de la LOMCE de educación primaria. Se trabaja a través de una aplicación para practicar operaciones matemáticas en pizarra digital y tabletas.
Los próximos 7, 8 y 9 de febrero comienza la 15ª edición de Diàlegs/Diálogos 2018. Se llevarán a cabo en el salón de actos de la Sede Velluters, EASD València, podéis consultar el programa en el pdf adjunto. Las conferencias podrán seguirse en la biblioteca y aula S-0 de la sede Velluters y serán emitidas en directo a través del facebook de la EASD València.
La EASD València pone a disposición de profesores y alumnos un servicio gratuito de traducción de lengua de signos durante los encuentro de diseño en Velluters. El servicio corre a cargo de Senaida Zunzuarregui Baixauli, contratada a tal efecto por la Conselleria d’Educació i Investigació. Los interesados en solicitar sus funciones deben enviar un correo electrónico a zuzuseni@gmail.com exponiendo sus necesidades.
El cartel ha sido diseñado por Celeste López, alumna de la EASD València egresada el pasado curso.
La semana pasada Víctor Palau, diseñador, fundador y director de la revista Gràffica, pasó por el Máster de Moda Sostenible para impartir un Taller de Diseño Editorial dentro de la asignatura de Comunicación y Moda.
Víctor nos ha aportado su mirada personal para entender la capacidad del diseño editorial en la comunicación de los proyectos de Moda Sostenible. En estas sesiones ha mostrado como la aplicación de un adecuado diseño en las publicaciones que acompañan la presentación de los trabajos potencian de forma considerable su comunicación.
¡Un año más nos hemos quedado encantados de haber contado con su colaboración!
Los alumnos de la EASD Valencia de la asignatura optativa «Taller de Estudio de Diseño de Interiores«, coordinada por la profesora Mercè Coves, han sido premiados en la nueva edición de CEVISAMALab 2018: «Premios de Diseño Cerámico y de Baño». Hemos recibido todos los premios de la Categoría B: «Diseño de Baño».
Los alumnos y trabajos premiados han sido:
Los trabajos ganadores han estado expuestos en Feria Valencia, a lo largo de la edición de Cevisama 2018 desde el 5 hasta el 9 de febrero, donde se realizó la entrega de los premios.
¡Enhorabuena a los premiados!
http://cevisama.feriavalencia.com/los-premios-diseno-ceramico-bano-cevisama-ya-tienen-ganadores/
Esta tarde, a las 16 h, en el salón de Actos, sede Velluters, se presentarán los proyectos finales del primer semestre del Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales de la Easd València.
A continuación, en el espacio expositivo La Pecera, se realizará una pequeña inauguración y muestra de los mismos.
El Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales organiza una masterclass de Pablo Bosch, diseñador de tipografía y lettering, jueves 11 de enero, 18 h, aula 2.1.
Pablo inició su formación como diseñador tipográfico de forma autodidacta. En 2013 es seleccionado para realizar el Type@Cooper Condensed Program de la Escuela Cooper Union de New York. Pablo pertenece al colectivo Cañas & Tipos que desde 2014 organiza en la ciudad de Valencia encuentros informales en torno a la tipografía con un formato de mini charlas, biblioteca tipográfica y la posterior sesión de cañas donde se aprovecha para mostrar, compartir y corregir trabajos en curso. También es el responsable de los workshops en su espacio de trabajo: La Câpsula. Ha traído a diseñadores de tipografía como Octavio Pardo, o especialista en caligrafía y lettering como Iván Castro. El pasado año se incorporó como Font Developer en la fundición DALTON MAAG de Londres.
https://www.daltonmaag.com/
Los pasados 18 y 20 de diciembre los alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto realizaron sendas visitas a dos empresas colaboradoras: Grupo Sanz y Micuna.
La visita al Grupo Sanz fue en sus instalaciones en Lliria, donde se pudo conocer este complejo empresarial constituido por varias empresas, dedicado especialmente a la producción de herramientas y utensilios para la agricultura y la jardinería.
Por su parte, la visita a Micuna en el término municipal de Sollana, permitió adquirir información sobre las instalaciones de esta empresa puntera en muebles y accesorios para bebés.
Con estas actividades se dio inicio al segundo módulo del Máster donde estas dos instituciones van a proponer un tema de proyecto a desarrollar por los alumnos. Las visitas eran imprescindibles para conocer los sistemas de producción, la organización logística y los medios y tecnología utilizada por estas empresas y poder adaptar las respuestas proyectuales a su ámbito competencial.
El 2017 llega a su fin, ha sido un año intenso, lleno de iniciativas, trabajo y mucho diseño.
¡Por un 2018 lleno de ideas!.
¡Disfrutad las vacaciones!.
Jueves, 14 de diciembre, visitará el Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales, Concha Baeza, fundadora de Nébula en España, una aceleradora de marcas dedicada a hacer que los intangibles de una empresa incrementen su valor. Desde Nébula ha diseñado e implementado diversos proyectos editoriales destinados a reforzar la comunicación corporativa de empresas e instituciones.
El objetivo de la sesión es entender hasta qué punto los soportes y formatos editoriales son mucho más que un agregado estético para los contenidos: son el continente que los convierte en productos listos para el consumo (y/o el deleite).
La sesión se impartirá en el aula 2.1, a las 18 h, planteándose en dos partes: la primera, una revisión histórica que invita al alumnado a reflexionar sobre las relaciones entre fondo y forma. La segunda, un taller en el que los participantes deberán responder a una serie de preguntas con las que podrán formar el marco conceptual de un proyecto creativo.
http://www.nebulaspain.es
El máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales organiza el martes, 12 de diciembre, una masterclass a cargo del diseñador gráfico y fotógrafo Josep Gil. Se impartirá en el aula máster, a las 15:30 h.
La masterclass se plantea desde el análisis y gestión de las fases de un proyecto editorial y de aquello que debemos preveer en cada una de ellas: desde el presupuesto y los plazos pasando por la recepción del material original, su análisis y filtrado, su gestión y preparación para la impresión, las pruebas y el control de la impresión.
http://www.josepgil.com/web/?/print/Xarxa-Teatre-2008-2014/
El jueves 14 de diciembre, los alumnos del Máster Oficial en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos realizados para las empresas Punt y Point, dos empresas de muebles con nombres parecidos, pero de catálogo y trayectoria muy diferente. Para Punt se han proyectado muebles de interior y para Point un sistema de sombra. Los proyectos han sido dirigidos por el diseñador Ángel Martí. El acto tendrá lugar en el Salón de Actos de Velluters a las 17 horas.
Un año más, os invitamos a un evento muy especial en la Easd València, queremos que compartáis con nosotros la entrega de los Premios del 17º Concurso Internacional de Diseño Andreu World. El concurso está patrocinado por Andreu World S.A., una empresa valenciana de diseño de producto que goza de gran renombre en el panorama nacional e internacional.
El concurso ha estado abierto a estudiantes y profesionales del diseño, que debían diseñar una pieza (asiento o mesa) que agrupara todas las especificaciones que planteaba Andreu World, así como resolver sus problemas técnicos y formales en los términos señalados por éste.
El jurado ha estado formado por: Benedetta Tagliabue (arquitecta), Alfredo Häberli (Diseñador industrial), María de Corral (comisaria y crítica de arte), Alvaro Castro (periodista) y Robert Thiemann (director de la revista Frame).
La entrega de premios se llevará a cabo el jueves 14 de diciembre, a las 17:30 h, en la sala Velluters, de la Easd València.
https://www.andreuworld.com/es/concurso-17/ultimas-ediciones/i/7llr63cbfkfbj7p6/2017
El pasado 18 de Noviembre los estudiantes Erasmus de la Escuela, realizaron un taller de Rakú con Juan Carlos Iñesta en las instalaciones de DoManises.
En este video podéis vercómo resultó la experiencia. Esta ha sido la primera actividad organizada por los alumnos de Actividades Culturales de la Oficina Internacional.
DoManises es una taller de cerámica situado en Manises, que, desde hace más de dos décadas, trabaja para algunos de los mejores diseñadores de Valencia. Se centra en el mundo de la Artesanía de la cerámica, salvaguardando técnicas milenarias, pero a su vez con un ojo en el futuro, redefiniendo nuevas vías en el campo de la Cerámica.
Más información en: www.domanises.com
Raku.MOV from easdvalencia on Vimeo.
La empresa de iluminación ERCO dará una charla sobre “La iluminación LED de hoy y sus aplicaciones” el próximo martes día 5 de diciembre de 18h a 20h en el aula 3.4, en la sede de Velluters de la EASD Valencia.
ERCO es un especialista líder mundial en iluminación arquitectónica mediante tecnología LED. Su diseño de iluminación está orientado a la percepción, implementado con el método del confort visual eficiente. En ERCO todo gira en torno a una colaboración interdisciplinar e internacional abierta: las luminarias, desarrolladas y fabricadas con esmero y con visión de futuro en la fábrica de luz de Lüdenscheid.
Miércoles 29 de noviembre a las 19:30 h, salón de actos, sede Velluters, de la Easd València, tendremos una conferencia dentro del Máster Oficial en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. Para esta ocasión, contaremos con la presencia de Inmaculada Pérez -librería Dadá-, Rafael Rodríguez -Verlanga- y Pablo Ejarque -dieñador gráfico y exalumno de la Easd València-. La conferencia lleva por título «Nuevas Revistas. Todo empezó con Apartamento».
La charla parte de la revolución de las revistas y la importancia que vuelve a darse al papel impreso; la revolución de las revistas, con la mítica Apartamento, y la importancia de las mismas, hoy en día, para nuestro trabajo –Kinfolk, Cereal, The Happy Reader, MacGuffin…- , por el papel protagonista que juegan como parte de nuestro imaginario.
El 25 de noviembre es el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, y por tal motivo, la Easd València, se une a las actividades que tendrán lugar en Valencia, con una mesa redonda y una performance que realizaremos en la escuela el viernes 24 de noviembre.
Viernes 24 de noviembre, 11:00 h, salón de actos, sede de Velluters, mesa redonda en la que participarán Cristina Cabedo, Diputada en las Cortes Valencianas; Giovanna Ribes, directora de cine y profesora de la EASD; Mercé Galán, doctora en Bellas Artes, artista y docente; y Esperanza Pascual, alumna de joyería de la EASD. Hablarán sobre las áreas reivindicativas y de acción en la lucha contra las violencias que sufren las mujeres.
Al finalizar la mesa redonda, se realizará junto a todos los asistentes y resto de alumnos de la Easd València, una performance en la instalación creada en La Pecera por las/los alumnas/os de la asignatura «Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva».
Jueves 23 de noviembre, a las 19 h, salón de actos, sede Velluters, el diseñador gràfico Iván Castro, presentará el libro «El ABC del lettering».
Su trabajo abarca los ámbitos más significativos de la comunicación gráfica contemporánea: está especializado en caligrafía, lettering y tipografía.
«El ABC del lettering» es considerada la biblia del lettering, publicada en castellano en 2017, hace un repaso por las técnicas imprescindibles para crear diferentes estilos de letra, desde las romanas modernas y las letras sin remates hasta las latinas, script e interlocked; mostrando un enfoque moderno de una técnica tradicional al tiempo que propone ejercicios y proyectos para mejorar las habilidades relacionadas con el lettering.
Convocatoria para la realización de pruebas de selección para la contratación de profesionales de Másteres de la EASD de València.
Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales
[wpfilebase tag=file id=941 /]
Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto
[wpfilebase tag=file id=942 /]
El próximo viernes día 10, el FabLab VLC Océano Naranja invita a la EASD Valencia a una jornada de puertas abiertas de 11:00 a 19:30, tanto a su comunidad docente, como a sus ex-alumnos. Tendrá lugar en sus recién estrenadas instalaciones en la calle Botiguers nº 5 de Alboraya (Valencia).
Es un espacio de creación y fabricación digital en el que casi todo se podrá realizar, y nace con la finalidad de ocupar un hueco necesario en Valencia alrededor de la creatividad y la innovación, abierto tanto a iniciativas de tipo social como profesional. Creativos de distintas áreas, estudiantes, empresas, startups y emprendedores podrán apoyarse y utilizar el FabLab VLC-Océano Naranja formándose en los procesos de creación digital, asociándose en alguna de las modalidades temporales o alquilando la maquinaria por horas para prototipar o desarrollar sus ideas.
Durante este este fin de semana tiene lugar SINDOKMA, festival del libro, que acoge a medio centenar de editoriales independientes y sellos de libro de artista, y proyectos de escuelas de diseño. La EASD València participa con una muestra de proyectos del Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales y de TFT de la especialidad de Diseño Gráfico. Paralelamente al festival se ofertan distintas actividades, como charlas y conferencias, donde alumnos y alumnas del máster y de la especialidad de Diseño Gráfico han participado en la mesa redonda bajo el título: «El libro después de…». También hay talleres didácticos infantiles para niños con los que descubrir con la forma y la composición tipográfica.
Sindokma tiene lugar, del 27 al 29 de octubre, en el Centre Cultural La Nau, en la c/ de la Universitat, 2 /Plaça del Patriarca, Valencia.
Más información:
www.makma.net
Las alumnas del Máster de Moda Sostenible visitaron, el pasado jueves, las instalaciones de Jeanología en el Parque Tecnológico de Paterna (Valencia).
De este modo, las alumnas pudieron conocer de primera mano la tecnología y los procesos productivos diseñados por esta marca, altamente comprometida con la sostenibilidad, especialmente gracias a los sistemas eco y laser que han desarrollado. Estos sistemas permiten mejorar la productividad industrial, alcanzar mayor eficiencia energética, reducir el consumo de agua y eliminar las emisiones nocivas y de residuos.
El Máster de Moda Sostenible y Jeanología mantienen su colaboración en este curso 2017-2018. Así, en el primer proyecto que van a desarrollar las alumnas como identidad de marca, Jeanologia definirá el briefing , basado en el uso de denim, con el que se diseñarán diversos looks.
Jeanología es líder mundial en tecnologías de acabado sostenible y eficiente para la industria textil, codificación, embalaje y otras aplicaciones industriales. La compañía, además, está altamente comprometida con la productividad industrial, la eficiencia energética y el respeto a las condiciones laborales de los/as trabajadores/as. (https://www.jeanologia.com/es/)
Convocatoria para la realización de pruebas de selección para la contratación de profesionales de Másteres de la EASD de València.
Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad
[wpfilebase tag=file id=906 /]
Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto
[wpfilebase tag=file id=907 /]
[wpfilebase tag=file id=908 /]
[wpfilebase tag=file id=909 /]
Industrias Saludes dona un ejemplar de la primeras edición de la fuente “Afrodita” a la EASD València. La fuente estará expuesta en la pasarela del 1º piso de forma permanente.
La fuente “Afrodita” fue diseñada en 1986 por Daniel Nebot y Nacho Lavernia y supuso un hito del diseño industrial español que revolucionó el concepto de fuente pública siendo pionera en la introducción de una estética moderna y funcional en los equipamientos urbanos. Desde hace 30 años se mantiene como un producto de referencia en el catálogo de Industrias Saludes formando parte del paisaje urbanos de muchas ciudades. Ha formado parte de todas las grandes exposiciones que se han hecho sobre diseño español o valenciano convirtiéndose en uno de los iconos de la España postmoderna.
El jueves, 19 de octubre, Mario Ruiz, Premio Nacional de Diseño e Innovación 2016, inaugurará oficialmente el curso 2017-2018 con la conferencia titulada La importancia de lo cotidiano. Será a las 12:30 horas en el salón de actos de la sede de Velluters. Previamente, a las 11:30 horas, se inaugurará la sede del Centre de Documentació IMPIVA Disseny (CDD) en sus nuevas instalaciones dentro de nuestro centro.
El miércoles, 18 de octubre, a las 18 horas, en el salón de actos de Velluters, y dentro del máster Diseño de publicaciones analógicas y digitales, el periodista y diseñador gráfico Diego Areso impartirá la conferencia Letras y rediseños: siete casos prácticos. Areso, que en la actualidad es director de Arte en El País Semanal, ha trabajado previamente en la dirección artística de Vanity Fair, Público, S Moda, PlayStation, Xtreme-Superjuegos y MAN, y ha formado parte del grupo Condé Nast para México y Latinoamérica. Asimismo, edita los blogs Quintatinta, dedicado al diseño gráfico y al periodismo, y El Portadista, cuya actividad gira en torno al mundo del diseño de portadas de diarios y revistas.
El próximo miércoles 4 de octubre, a las 16 h, en el Salón de Actos de la Easd València, sede Velluters, el Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, realizará su conferencia inaugural. La conferencia lleva por título «Slow Fashion: la Moda con Impacto Positivo», impartida por Gema Gómez, directora de Slow Fashion Next.
Slow Fashion Next es una plataforma de Formación en Moda, Sostenibilidad y Negocio creada por Gema Gómez, diseñadora de carrera, comunicadora, coach y formadora.
El 3 y 4 de octubre se presentarán los Trabajos Final de Máster, de los másteres oficiales de la Easd València, de segunda convocatoria. Las presentaciones se realizarán en el Salón de Actos y aula 2.10, en horario de mañana y tarde. En documentos adjuntos puedes consultar fecha, hora y orden de actuación de cada uno de los másteres.
Fecha, hora y orden de actuación de la segunda convocatoria del Trabajo Final de Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. Curso 2016_17
[wpfilebase tag=file id=899 /]
Fecha, hora y orden de actuación de la segunda convocatoria del Trabajo Final de Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. Curso 2016_17
[wpfilebase tag=file id=902 /]
Fecha, hora y orden de actuación de la segunda convocatoria del Trabajo Final de Máster en C0_Diseño de Moda y Sostenibilidad. Curso 2016_17
[wpfilebase tag=file id=903 /]
El próximo lunes 2 de octubre comienza la edición 2017-2018 de los Másteres Oficiales de la Easd València. Otro año más, con una demanda en creciente aumento, volvemos a impartir nuestros tres másteres: Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, Máster de Publicaciones Analógicas y Digitales y Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad.
Calendario:
16 h Bienvenida a los alumnos de los másteres en sus respectivas aulas (2.1 gráfico / 2.10 moda / 1.10 producto).
16:30 h Charla informativa de las prácticas de máster.
17:15 h Merienda en La Pecera y visita a la escuela.
18 h Charla informativa movilidad internacional en el Salón de Actos.
El próximo viernes 28 de julio de 2017, tendrá lugar en la EASD de València un encuentro convocado por Art Fazenda, una entidad cultural cuya intención es buscar un intercambio de experiencias artísticas entre Rusia, Francia y España. Movida por un espíritu de trabajo interdisciplinar, con la idea de transferir conocimientos entre diferentes disciplinas artísticas, esta singular propuesta pretende generar un diálogo entre creadores, lenguajes y técnicas, invitando con ello a participar tanto a estudiantes como a profesionales del diseño, la artesanía, las artes plásticas y, en la presente edición, a joyeros y joyeras comprometidos con los lenguajes contemporáneos.
En este encuentro, bajo el título de The round table. Art, design and crafts, se darán a conocer los intercambios y residencias artísticas promovidos por Art Fazenda y, de modo más concreto, el proyecto que se desarrollará en Valencia durante este mes de agosto, entre el artista francés Robin Lopvet y la joyera valenciana Myriam Moreno, formada en la EASD València y Premio extraordinario fin de carrera 2017. El proyecto que aglutinará esta propuesta recibe por título Portable Art. Para más información, ver pdf adjunto o accede a www.artfazenda.com, donde nos invitan a conocer en mayor profundidad su espíritu y objetivos, además de los trabajos desarrollados en ediciones anteriores.
La dimensión de este encuentro es de inestimable valor, puesto que los resultados obtenidos de esta experiencia se presentarán más tarde tanto en París como en Moscú. Os esperamos.
El proyecto docente del taller de Cómic Social «Somos Súper: Històries de Superació» realizado, presentado y expuesto en la EASD València, -asignatura Arte Secuencial y Cómic coordinada por el profesor Antonio Javier García González, con la colaboración del taller del ilustrador Paco Roca-, fue premiado el pasado 16 de junio en el 11º Festival Internacional de Publicidad Social de Barcelona. El Publifestival de Barcelona ha galardonado al cómic en tres categorías: Branded Content, Ilustración y Creación de Acción Social.
Los premios recibidos suponen el reconocimiento al trabajo realizado durante todo el curso escolar 16-17 en la asignatura Arte Secuencial y Cómic -taller de Cómic Social- y al árduo trabajo de coordinación y colaboración de Antonio Javier García, el taller de Paco Roca y el aporte creativo de los dieciséis alumnos participantes.
http://www.publifestival.com/sigue-la-gala-publifestival-2017-en-directo/
http://www.easdvalencia.com/asi-de-super-ha-sido-la-presentacion-de-somos-super-histories-de-superacio/
http://www.easdvalencia.com/exposicion-somos-super-histories-de-superacio/
http://www.easdvalencia.com/eventos/presentacion-libro-somos-super-histories-de-superacio/
El alumno del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, Mario Aguirre, recibe el tercer premio del Concurso de Vidrio y Creación de Verallia, edición española, cuarta edición.
«Olives» es un proyecto que presenta un envase diseñado para contener y conservar aceitunas, encurtidos o vinagres, y que incorpora unos pequeños tenedores reutilizables.
En el concurso han participado estudiantes de las principales escuelas de diseño e ingeniería del país; Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología (ESNE) de Madrid; Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la Escuela de Ingenierías Industriales (EII) de la Universidad de Valladolid; EINA Escuela de Ingeniería y Arquitectura de Zaragoza (UNIZAR) y Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD Valencia), que han presentado un total de 80 proyectos de los que han elegido tres ganadores.
http://alimen21.arrediciones.com/?p=349
Consulta en el documento el orden de actuación de los TFM:
– Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad
– Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales
– Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto
[wpfilebase tag=file id=770 /]
El martes 27 de junio de 10:30 h a 13:00 h, en la explanada de la EASD València, sede Velluters, plaza Viriato, celebraremos el 7º aniversario de Valenbisi.
La iniciativa es una colaboración entre JCDecaux España y la EASD València contando con la participación de 12 alumnos de la especialidad de Diseño Gráfico. La idea propuesta por JCDecaux es personalizar y cambiar la imagen de 24 bicicletas, que estarán en circulación por la ciudad de València durante el mes de julio. La finalidad, es aunar diseño, creatividad, arte y movilidad sostenible por la ciudad. Pararelamente, se llevará a cabo, durante el mismo mes, un concurso a través de su twitter para localizar los modelos personalizados.
Hasta el próximo 19 de julio se puede disfrutar de la exposición «Diseños que cambian vidas», una colaboración entre la ONG Harambee Valencia y la EASD València, departamento de Diseño de Moda, en el espacio expósito de la sexta planta de El Corte Inglés de Pintor Sorolla.
Un total de dieciséis alumnos han realizado diseños solidarios y sostenibles coordinados por la profesora Mar Moya. Se trata de exponer sus trabajos para ayudar, a la ONG Harambee, a conseguir que niñas huérfanas de Togo puedan realizar estudios de corte y confección en su país.
La muestra está teniendo una gran repercusión en distintos medios de comunicación.
Las alumnas del Máster de Moda Sostenible han presentado sus propuestas de upcycling para Koopera
En colaboración con la empresa de segunda mano y reciclaje Koopera, las alumnas del máster han presentado sus propuestas de diseño colaborativo. Con esta excusa nos fuimos de visita al taller de Koopera en València donde se trabaja para la integración de mujeres en riesgo de exclusión social a través de la costura.
Estas mujeres son las encargadas de realizar las prendas diseñadas en el máster que hemos planteado como un proyecto viable y sostenible 360º uniendo moda, reciclaje y labor social.
¡Hemos podido ver los primeros prototipos que Koopera va a vender en sus tiendas de toda España y nos hemos quedado encantadas!
La revista de referencia en el sector del denim, Carved in Blue dedica un artículo en su último número a las aportaciones que vienen realizando nuestras alumnas del Máster, a la Moda Sostenible. http://www.carvedinblue.lenzing-fibers.com/design-students-push-ideas-far-beyond-ubiquitous-pair-jeans/
Destaca los últimos proyectos de las alumnas programados en el Máster y dirigidos por la profesora Tonuca Belloch, para las firmas internacionales Lenzing y Jeanología.
¡Enhorabuena!
La EASD València está de celebración nuevamente, en la edición 2017 de los «Premios ADCV», la EASD València, ha sido premiada con premios oro y plata que se han otorgado tanto a alumnos como a profesores.
En esta nueva edición, se concedieron 30 Premios Oro y 12 Premios Plata que se entregaron en las categorías de diseño de producto, diseño de espacios, nuevos medios y diseño gráfico. La EASD de València ha sido premiada en la categoría de «Estudiante de Diseño Gráfico«, con el «ADCV Oro» y el «ADCV Plata», finalista con otros dos proyectos, «ADCV Plata» en la categoría «Logotipo«, «ADCV Oro» y «ADCV Plata» en las categorías «Editorial» y «Editorial Diverso» , «ADCV Oro», en las categorías «Publicaciones Corporativas«, «Cártel o Línea e Imagen Coordinada«, y «Elementos de Promoción» y «ADCV Plata» en la categoría «Autopromoción«.
Premios por categorías:
¡¡Enhorabuena a todos los finalistas y premiados!
Enlaces:
http://www.valenciaplaza.com/de-la-a-a-la-y-indice-de-los-ganadores-de-los-premios-adcv-2017
María Castellano, ADCV Oro
Proyecto: «Tras los poemas»
Blanca Crovetto. ADCV Plata
Proyecto: «Silence not Silence»
Nuestra última visita del Máster de gráfico ha sido nocturna, como colofón al proyecto trimestral de prensa y revista, hemos visitado la rotativa del periódico Levante. Únicamente la podíamos ver en funcionamiento durante la noche. Y nos impresionó ver en funcionamiento y gestión de un mecanismo de tales dimensiones: las enormes bobinas de papel, el trabajo a contrarreloj para ajustar cuestiones técnicas… et voilà! finalmente el periódico calentito, recién horneado.
La semana pasada invitamos al Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales a Pedro Jiménez, responsable de la infografía de El Mundo Comunitat Valenciana, y a Luís Demano, ilustrador y uno de los organizadores del festival de autoedición gráfica y sonora de Valencia: Tenderete. Nos introdujeron, cada uno, en su área de trabajo dentro de la infografía periodística, y nos contaron cómo abordan sus proyectos y qué metodologías aplican…
Para más información:
http://infografia-pedrojimenez.blogspot.com.es/
http://luisdemano.com/
http://dissenycv.es/grafico-i-editorial/pedro-jimenez-antes-de-la-crisis-los-periodicos-apostaban-mas-por-el-valor-anadido-de-la-infografia/
Esta semana tuvimos la oportunidad de acercarnos al oficio del diseñador editorial, antes llamado maquetador, mediante de una charla distendida, en el aula del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales, Susana Monteagudo, Lupe Martínez, Teresa Guzmán, Juanjo Cholbi, Miguel Ángel De Greiff nos introdujeron al oficio y a las circunstancias a pie de obra del trabajo de Diseño Editorial, más concretamente el diseño de periódicos y revistas. Así, de la mano de estos diseñadores/as , y pudimos dibujar un mapa más integral de la profesión.
Ayer, Les Corts Valencianes aprobaron por unanimidad una Declaración Institucional sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores en la que se reconoce su papel como motor cultural y como dinamizador económico fundamental para nuestra comunidad al tiempo que reconoce que las Enseñanzas Artísticas Superiores carecen de una organización y funcionamiento adecuado por la falta de un marco normativo adecuado, coherente y específico. En este sentido, la Declaración insta al Govern a que potencie el ISEACV como instrumento para la transformación de estas enseñanzas, y pide al Gobierno que desarrolle una ley básica que, respetando, las competencias autonómicas, regule los aspectos básicos de la inclusión de estas enseñanzas en el Espacio Europeo de Educación Superior.
La Declaración fue leída por el President de Les Corts. Una ovación cerrada sancióno la lectura de la Declaración Institucional sobre las Enseñanzas Artísticas, con todos los diputados puestos en pie, aplaudiendo en dirección a la tribuna de invitados donde nos encontrábamos los promotores de la iniciativa y algunos representantes de la EAS. Fue un momento histórico y mágico, profundamente emotivo: la unanimidad de la Cámara, la cálida y prolongada ovación de todos los diputados puestos en pie… el posterior encuentro informal pero muy cordial, en el patio de Les Corts con el Presidente de la Generalitat, el President de Les Corts y representantes de todos los grupos, nos hicieron vivir una jornada realmente histórica.
Para la EASD de València este acto significa un punto de inflexión que debe abrir un nuevo ciclo tanto a nivel autonómico como a nivel estatal para nuestras enseñanzas. En este sentido, queremos agradecer a todos los partidos polítcos que han firmado la declaración: PSPV-PSOE, Compromís, Partido Popular, Podemos y Ciudadanos, su generosidad y su compromiso. Agradecer a los promotores de la iniciativa, Javier Pallás, Presidente de ADMAEC y a Xavier Giner, compañero nuestro, y Secretario de ACESEA, por su oportunidad y empeño en llevarla adelante.
El Consejo de Centro de la EASD Valencia también ha acordado sumarse a esta Declaración Institucional y los principales Sindicatos lo harán también el lunes próximo en un acto que se celebrará en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.
Declaración institucional sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores:
El sábado 20 estuvimos en nuestra cita anual con el periódico LEVANTE, el mercantil valenciano, con esta visita ampliamos la formación de los alumnos del Máster gráfico, adentrándonos en el mundo de la producción industrial de periódicos. El último módulo de este de este curso escolar gira entorno al proyecto de prensa y queríamos conocer la producción del periódico de una manera integral, como el curso pasado.
Durante un par de horas Íñigo Roy, jefe de la sección de Diseño y Maquetación de Levante-EMV, nos hizo un recorrido por las instalaciones del periódico LEVANTE, y contestó a nuestras dudas.
Hemos prometido volver próximamente en una visita nocturna para ver en funcionamiento la rotativa. Sospechamos que será todo un espectáculo ver como se produce un periódico en directo.
Mañana, miércoles 17 de mayo, a partir de las 11:00 h., en el salón de actos de Velluters, tendrá lugar la mesa redonda «La producción de calzado a debate: transparencia, sostenibilidad y responsabilidad social en la cadena de suministro», organizada por la Coordinadora valenciana de ONGD (CVONGD) y SETEM País Valencià. El objetivo de la mesa redonda es debatir en torno a la fabricación de zapatos y su impacto tanto en el medio ambiente como entre los trabajadores que participan en las cadenas de producción.
Esta mesa redonda se enmarca en el ámbito del proyecto europeo «Change Your Shoes. EYD 2015 – Starting Point to an Ethical and Sustainable Shoe Supply Chain» y en ella intervendrán: Gopinathan K. Parakuti, secretario general de Cividep India; Brinda Devi: coordinadora de proyectos del sector del cuero en Cividep India; Javier Galarza, secretario general de la Federación de Industria CCOO PV Comissions Obreres del País Valencià; José Martínez Escutia, profesor de la EASD València y José Luis Mariñelarena, coordinador del proyecto «Cambia tus zapatos» y miembro de la Federación SETEM.
El lunes 29 de mayo, los alumnos del Master en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos elaborados durante el tercer módulo. En esta ocasión se ha colaborado con dos empresas, Capdell dedicada al mobiliario y cuya propuesta son los encuentros para la celebración, y GGarchitects que en colaboración con Quique Dacosta Restaurante propusieron soportes con un criterio cosmopolita centrados en las grandes ciudades. Dos empresas pertenecientes a dos sectores productivos muy distintos y dos planteamientos de proyectos también diferentes.
El evento tendrá lugar en el salón de actos de la EASD, Centre de Velluters, a las 10:30 horas.
El próximo martes, 16 de mayo, a las 11 h, en el salón de actos de la EASD València realizaremos la presentación de los másteres oficiales que oferta la escuela para el próximo curso escolar 2017-1018. A continuación, se presentará la oferta de másteres de otras escuelas de diseño dependientes del ISEACV.
La oferta de la EASD València para el curso escolar 2017-2018 es:
– Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales. http://www.easdvalencia.com/estudio/diseno-de-publicaciones/– Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad. http://www.easdvalencia.com/estudio/codiseno-de-moda-y-sostenibilidad/– Máster en Creatividad y desarrollo de producto. http://www.easdvalencia.com/estudio/creatividad-y-desarrollo-de-producto/
El próximo día 11 de mayo se celebrará la tercera edición de Glup. Feria de autoedición, una muestra dedicada a la autoedición y el graffiti que organizan los colectivos Drop y Paridos. La Escola d’Art i Superior de Disseny de València acoge un evento que congregará en el barrio de Velluters, plaza Viriato frente a la EASD València, a todos aquellos que estén interesados en el diseño y el arte y apuesten por el talento y la libertad creativa. El objetivo de Glup. Feria de autoedición es dar a conocer el trabajo de artistas y diseñadores jóvenes que anhelan desarrollar una vía de expresión propia.
https://goo.gl/forms/tBtdZV2qe43lH5Rm2
Ibán Ramón ha sido seleccionado finalista de los prestigiosos European Design Awards por su trabajo de los carteles de Fallas de 2016. La propuesta de Ibán Ramón para los carteles y la imagen gráfica de las Fallas del año pasado fue la elegida entre los 37 estudios y profesionales que participaron en la convocatoria del Ajuntament de València. Esta campaña que nació vocación internacional siempre estará unida a la candidatura de las Fallas como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Enhorabuena a nuestro compañero y profesor Ibán Ramón.
Los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales visitaron Impresum, una imprenta de referencia de la ciudad de Valencia. Impresum, la heredera de imprenta Litolema, hace tiempo que decidió reconducir su modelo de negocio, sin dejar la impresión offset, hacia la imprenta digital on line para profesionales. Acompañados por uno de sus gerentes, Dani Matoses, pudimos ver su nueva máquina de impresión digital que incorpora tinta blanca y tintas especiales, y resto de la maquinaria de impresión offset con la que cuenta esta empresa, además de sus nuevas instalaciones en la ciudad.
La EASD València ha participado este fin de semana en las «I Jornadas sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores» organizadas por ADMAECV – asociació de docents de música i arts escèniques-, donde han participado personalidades relevantes del ámbito educativo. El objetivo de las jornadas ha sido ofrecer un panorama sobre la situación de las Enseñanzas Artísticas tanto en la Comunidad Valenciana como en el resto de comunidades del estado, conocer sus herramientas de gestión y la opinión de sindicatos y grupos parlamentarios, transmitir propuestas de futuro y unificar criterios de mejora de las Enseñanzas Artísticas Superiores de la Comunidad Valenciana.
Han sido unas jornadas intensas de ponencias, mesa redonda y debate. La directora de la EASD València, Rosa Esteban Esteban, participó en la mesa redonda sobre «La situació actual dels Ensenyaments Artístics Superiors a la Comunitat Valenciana i perspectiva de futur» junto a diferentes portavoces de las EEAASS. El profesor y jefe de departamento de Diseño de Producto, Xavier Giner Ponce, intervino con la ponencia «Antecedents sobre l´ordenación dels Ensenyaments Artístics Superiors a Espanya».
https://youtu.be/Nei2Vh8c0Do
Durante el mes de abril y mayo, en horario de mañana y tarde se imparte el «taller de escaneado, modelado e impresión 3D», a cargo de «ggarchitects». Dirigido por José Ramón Tramoyeres de «ggarchitects» trabajan en el taller el escaneado en 3D de la realidad, su modelado y su impresión, para realizar piezas únicas.
La realización práctica se llevará a cabo en las instalaciones de la sede de Vivers de la Easd València.
Horario taller:
Tardes (15 h a 19 h)
5 – 6 – 7 – 10 – 11 de abril
Mañanas (8 h a 12 h)
26 – 27 – 28 de abril
Las propuestas presentadas por la EASD València ha sido ganadoras en el “Olivetti Design Contest 2017”. La empresa invitó a nuestra escuela a participar en el concurso “Olivetti Design Contest”, que va por su segunda edición, donde hemos competido con escuelas como la Domus Academy de Milán, el Instituto Europeo del Diseño de Milán o la Rome University of Fine Arts.
Se podían presentar proyectos en los apartados de “teléfono de empresa” e “impresora 3D”, más las menciones de honor que se han entregado en “calidad de la comunicación”, ya que los premios de este año hacían especial hincapié en los aspectos comunicativos del proyecto.
La EASD València presentó seis propuestas, de las que fueron seleccionadas cuatro para la fase final, de éstas, dos han sido ganadoras. Los proyectos premiados han sido el de Miguel López, alumno de cuarto de la especialidad de Diseño de Producto, que ha recibido el segundo premio de la modalidad “ impresora 3D”, por su trabajo “Unibody” e Isaac Cores Irago, alumno de tercero de la especialidad de Diseño de Producto, que ha recibido una mención de honor en el apartado “calidad de la comunicación”, por su proyecto “3D printer body”.
3D PRINTER BODY
Isaac Cores Irago, 3º producto. 2017
UNIBODY
Miguel López Gil, 4º producto. 2017
La profesora de la EASD València, Nieves Torralba, imparte un taller en la Universitat Politécnica de València.
El taller se adentra en los aspectos fundamentales de la Caligrafía y da a conocer el trazado de escrituras históricas llevando a cabo su aplicación creativa en un proyecto personal.
Tendrá lugar durante los días 31 de marzo y 1 de abril en el Aula A-4-8 de la UPV.
El pasado viernes tuvimos, en el Máster de gráfico, la visita de Marta Salvador. Marta Salvador es periodista y escritora, y dirige la asesoría lingüística Fábrica de Cultura, es también, profesora especialista en comunicación y conductora de talleres de escritura creativa. Marta nos dió una masterclass sobre oratoria y comunicación: «el arte de hablar en público o cómo defender un buen proyecto«. En el aula trabajamos la exposición oral, tanto a la hora de defender un proyecto ante un auditorio, como de reconocer los puntos fuertes del propio orador y de su presentación.
http://www.martasalvador.es/autora/
http://www.martasalvador.es/autora/perfil-profesional/
El jueves 3o de marzo, 17:oo h, Dimás García Moreno impartirá la conferencia «Wayfinding» en el salón de actos, sede Velluters. El término Wayfinding (buscando el camino) entendido como proceso para la orientación, utilizando información ambiental, deviene por medio del diseño en una nueva respuesta proyectual dirigida a la organización y configuración de la información espacial y del entorno para favorecer la movilidad cotidiana de todas las personas.
En las últimas décadas, los estudios sobre geografía urbana y psicología ambiental, los nuevos enfoques de la accesibilidad universal, la densificación y democratización en el uso de edificios de servicios colectivos y el afianzamiento de las disciplinas proyectuales para la comunicación visual han impulsado una nueva visión en el diseño y desarrollo de sistemas de orientación y direccionamiento y su aplicación en entornos naturales, urbanos y edificatorios.
El jueves pasado salimos del aula, teníamos una cita con Ruth Boeto una de las propietarias de Muez. El Muez es un espacio singular, café y librería gatronómico, donde tomar algo, leer y disfrutar de los mejores libros editados de temática gastronómica, o comprarlos. Ruth, entre libro y libro, nos habló de cual fue el origen del proyecto Muez, producto de la fusión entre su pasión por la cocina y por los libros de cocina. También nos contó los criterios de selección y organización de los mismos en el espacio Muez. Tras charlar con Ruth, disfrutamos ojeando y analizando algunos ejemplares de los que Muez tiene a disposición de sus clientes con una excelente cerveza.
http://muez.es/
Esta tarde de 16 a 20 h, se realizará en la Biblioteca de la sede Velluters, el taller de «Estilismo y figurismo en prensa y televisión». El taller será impartido por Elena Regadera, una de las grandes figuras en el sector y referente del figurinismo y del estilismo en España.
El taller es una colaboración de la EASDValència con la Fundación Coso.
http://www.fundacioncoso.org/?tag=moda
http://www.fundacioncoso.org/?p=2727
El jueves 23 de marzo a las 19 h, inauguraremos en la sala de exposiciones Velluters, la exposición «Exposerigrafía» compuesta por trabajos de alumnos. Además tendremos la oportunidad de poder adquirir las obras expuestas.
La exposición permanecerá abierta del jueves 23 de marzo al 6 de abril.
https://www.facebook.com/claroquesiseri/
Los alumnos del Master de Creatividad y Desarrollo de Producto han realizado un workshop dirigido por José Ramón Tramoyeres, de la empresa ggarchitects, donde han visto algunas de las posibilidades de la impresión 3D en el proceso de diseño. Este arquitecto y su empresa, habituales colaboradores de chef Quique Dacosta, planteó a los alumnos el diseño de utensilios de mesa.
La realización práctica se llevó a cabo en las instalaciones que tenemos en la sede de Vivers.
Fotografías: Yésica García
La profesora mexicana Irma Ortega impartirá un taller de iniciación a la técnica de chaquira
El Departamento de Materiales y Tecnología, y el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad han organizado este taller de 20 horas de duración que la profesora mexicana Irma Ortega impartirá la semana del 20 al 24 de en horario de mañanas, y durante la semana del 27 al 31 de marzo en horario de tardes.
El taller se dirige al alumnado de 3º de Diseño de Moda como formación complementaria de la asignatura de Taller de Aplicaciones Textiles impartida por las profesoras Mª José Sevilla y Concha Pascual. Y a las alumnas del Máster como complemento de las asignaturas de Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico (impartida por la profesora Nieves Torralba) y Proyectos (impartidas por las profesoras Tonuca Belloch y Clara Viguer).
El alumnado de grado que curse este taller podrá obtener el reconocimiento de un crédito ECTS de los considerados de libre elección.
—
Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.
En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.
Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).
El slow fashion también se aplica en los colores, aprovechando los recursos de la naturaleza se ha creado una paleta cromática usando materiales como el alazor (azafrán bastardo), el índigo o la cochinilla.
Nuestra compañera, Nieves Torralba, profesora invitada en la Universidad de Puerto Rico Recinto Río Piedras
Dibujo y Caligrafía: una mirada desde el papel, es el título del Curso 4997- Estudio Independiente, que ha impartido la profesora del máster de moda, Nieves Torralba, durante la semana del 30 de enero al 3 de febrero de 2017, aceptando la invitación del director del Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades.
La semana presencial tuvo un total de 15 horas lectivas. Los 17 estudiantes portorriqueños que participaron (cursan 3º- 4º año de estudios de Grado, que allí se llama Bachillerato), recibirán directrices adicionales a distancia, para concluir las restantes 30 horas y presentar un resultado final del curso.
Visita en la que además, la Dra. Torralba presentó el libro El papel de la falda, iniciado desde la línea de investigación Moda contemporánea: los modelos y el contexto (ISEACV), y finalizado por la edición realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial en 2015.
Un ejemplar del mismo quedó depositado en la Colección de las Artes de la Biblioteca Central de la Universidad de Puerto Rico Recinto Río Piedras, otro en la Facultad de Humanidades y otro en el Departamento de Bellas Artes.
Nuestra compañera Alicia Bonillo participa el próximo 23 de febrero en la tertulia «Al final de tu ropa», organizada por la Fundación Coso. Será en el Ateneo Mercantil, a las 20 h. ¡No podéis faltar!.
Con motivo de la conferencia del próximo jueves 16 de febrero, la editorial Campgràfic montará un stand de venta de libros en la entrada de la escuela, sede Velluters. Es una buena ocasión para adquirir sus libros a buen precio.
http://www.easdvalencia.com/conferencia-de-buena-fuente/
http://www.campgrafic.com/?por
El jueves 16 de febrero a las 17:30 h, en el Salón de Actos, sede Velluters, Daniel Rodríguez impartirá la conferencia “De buena fuente; una guía para elegir la tipografía adecuada”. La conferencia es con motivo de la presentación del libro Manual de Tipografía Digital de la editorial Campgràfic, que se podrá adquirir a precio reducido durante este acto.
Daniel Rodríguez, autor del blog tipografiadigital.net y redactor en gràffica.info, acaba de publicar el libro Manual de Tipografía Digital donde contribuye a la consolidación de la disciplina de la tipografía en castellano. Daniel también dirige el programa de postgrado en Comunicación Online de la Universidad de Alicante, es cofundador y profesor del curso de postgrado Creación de Videojuegos de la Universidad de Alicante y ha sido profesor en el máster oficial de Tipografía de la Universitat de Barcelona y en el máster ibérico em Design de Alquimia da Cor y la Universitat de Barcelona.
http://www.campgrafic.com/?por
Concha Baeza visita el máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales. Será este viernes 27 y nos impartirá una jornada sobre contenidos. La charla versará sobre las relaciones entre el contenido y la forma desde el punto de vista histórico y cultural. Las actividades de escritura y la lectura en relación con el pensamiento.
Mediante análisis de ejemplos, abordará procesos y relatos de las interacciones entre el diseño y la escritura, los problemas surgidos y las soluciones aplicadas. El marco conceptual, ¿para qué sirve?, ¿cómo construirlo?, ¿cómo utilizarlo? Para finalizar realizará una actividad práctica con los alumnos y alumnas del máster entorno a la creación de varios ejemplos de marco conceptual previo al diseño de una revista.
Concha Baeza, actualmente es la directora de contenidos de Nébula, una agencia dedicada a hacer más fuertes las marcas que solicitan sus servicios, en donde se ocupa de construir la identidad conceptual de una empresa o proyecto y de formular un relato básico para adaptarlo en distintos medios. Anteriormente, su labor profesional se desarrolló en el asesoramiento y la realización de proyectos editoriales para la comunicación corporativa y de producto.
La alumna del Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, Ana Fialho, gana el premio a la mejor película social en el Wellington Film Festival de Florida (USA), con su fashion film «Think Twice». El proyecto parte del trabajo realizado en una asignatura del máster de moda, con la participación de nuestra profesora María Trenor.
«Think Twice» es una llamada a la toma de consciencia sobre el uso y la producción de la lana. Su objetivo es despertar la reflexión y deconstruir la idea idílica del origen de las lanas.
El video es el primer cortometraje del proyecto «Think Twice Project», que espera animar a otros artistas a crear maneras nuevas, mejores y más eficientes de enseñar al publico los problemas actuales relacionados con la explotación animal.
Más información;
https://www.youtube.com/watch?v=6GzVDRjau54&feature=share
http://www.wellingtonfilmfestival.com/index.html
https://filmfreeway.com/festival/WellingtonFilmFestival
https://www.facebook.com/comunicacion.easdvalencia
El pasado viernes, fuimos a las Naves a visitar una de las sedes de Itbook. Itbook es una empresa especializada en el desarrollo de apps para dispositivos móviles en el ámbito de la enseñanza, la cultura y el sector editorial. Sus productos se distribuyen mundialmente en Apple AppStore y Android Google_Play.
Esta empresa valenciana —formada por un grupo interdisciplinar de programadores, comunicadores, arquitectos de la información y diseñadores multimedia— realiza proyectos para las principales editoriales educativas de España y Latinoamérica.
Itbook, nace con una clara vocación social hacia el desarrollo de proyectos que contribuyan a crear una sociedad más inclusiva y solidaria, contra la discriminación por género, en defensa de la pluralidad lingüística e informativa y a favor de la educación para el desarrollo y para la salud.
Otro de sus grandes campos de especialización es el desarrolo de grandes sistemas de aplicaciones curriculares para el aula, ofreciendo aplicaciones multisoporte para el aula que añaden valor a los libros y cuadernos en papel. Herramientas para el profesor diseñadas para pizarra digital y apps para los alumnos que funcionan en cualquier tableta u ordenador. Sus proyectos más recientes han sido para editoriales especializadas en educación como Santillana y Edelvives.
Además, Itbook proporciona la posibilidad de publicar y vender libros y revistas en su propia ‘app’ directamente desde PDF. Desde Pressmatic producen apps que permiten la lectura de los originales en PDF de impresión, con su imagen de marca personalizada.
En nuestra visita con los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales tuvimos la oportunidad de conocer a parte del equipo de Itbook, Alfredo Sánchez, Marc Tamarit y Paula Sánchez. Y dos de los socios fundadores —Arturo Puig (gerente) y Javier Pérez (diseñador y editor)— que nos contaron su sistema de trabajo.
El pasado viernes día 13, Pau Domingo, un querido ex-alumno nuestro que forma parte del estudio de Estiu Comunicación Visual, junto con el profesor del máster Diego Obiol —el otro 50% del equipo—, visitó el aula del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales. Estiu es un proyecto de diseño y comunicación que se desarrolla a distancia: Pau gestiona Berlín y Diego Valencia, y ese fue uno de los temas de los que nos hablaron, cómo gestionar un estudio entre Berlín y Valencia, las dificultades y ventajas de como llevar a cabo un proyecto de comunicación con dos sedes distintas. A lo largo de la charla, nos mostraron y pudimos comentar con ellos sus trabajos en campo editorial.
El viernes pasado conectamos por videoconferencia con Cotopatxi, en Ecuador, para conocer cómo trabaja esta comunidad dedicada a la producción de tejidos naturales a partir de la técnica artesanal del telar.
En la charla, desde Ecuador, Paula Soriano, experta en género y desarrollo y empoderamiento de mujeres, nos contó su experiencia con esa comunidad ecuatoriana en la organización de talleres de tejeduría y tintes naturales. Y nos presentó a una familia de tejedores que nos explicaron cómo han recuperado esos procesos que ya se estaban perdiendo y que se enmarcan en un entorno de economía sostenible y precio justo.
La comunidad Cotopatxi, cuenta en la actualidad con 30 familias dedicadas a la tejeduría con una importante capacidad de producción (1.800m por semana), con más de 23 patrones diferentes de diseño, sus telas elaborados con materiales naturales (alpaca, algodón y lana) se comercializan en diferentes lugares como París o Chicago.
Esta charla se encuadra en el ciclo de conferencias del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad de la EASDV
El pasado viernes, 16 de diciembre, dentro de las actividades del Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, se impartió una conferencia a cargo de Paula Soriano. La misma fue retransmitida en directo desde Ecuador desde la comunidad del Cotopatxi.
El jueves pasado estuvimos en Parlem d’Art, un foro organizado por la Facultad de Geografía e Historía de Valencia donde se hacen propuestas para la reflexión y el debate. En esta ocasión el tema propuesto era La moda que constriñe. Indumentaria y género.
En el acto intervino Rosa Sáez, profesora de la EASD Valencia, que impartió una interesante charla titulada RE-DEFINIR el diseño de moda: nuevos códigos para una nueva mirada. En su conferencia revisó el vínculo entre la historia de la indumentaria y el proceso de construcción social de la identidad femenina y habló de la necesidad de repensar la moda desde una perspectiva de género para subvertir y superar todos aquellos conceptos que no nos dejan avanzar en igualdad.
Después tuvo lugar una mesa redonda moderada por Xesqui Castañer, profesora del departamento de Historia del Arte y en la que participaron Tonuca Belloch, diseñadora y profesora de la EASD Valencia; Paco Sifre, diseñador; y Rosa Sáez. En esta mesa se generó un animado debate muy interesante acerca de la necesidad de una moda más acorde a un mundo más ético y concienciado en materia de género, en sostenibilidad, ecología, etc.
¡Enhorabuena a todas las participantes por sus esclarecedoras intervenciones!
El alumnado del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto presentará los proyectos realizados durante el primer módulo de este curso.
En esta ocasión, la propuesta de trabajo la realizó la empresa Punt, todo un referente del diseño del mueble en nuestro país, que solicitó a los alumnos el diseño de una estantería, considerando la trayectoria y los procesos productivos de la empresa.Tras varias semanas de intenso trabajo podremos ver los resultados.
El evento tendrá lugar el martes 13 de diciembre en el salón de actos de Velluters, a las 16 horas.
Este lunes fuimos a conocer de primera mano los procesos en la impresión de libros, catálogos, revistas y folletos. Visitamos La imprenta una de las grandes empresas de artes gráficas de nuestra ciudad especializada en edición. Enrique Bayo, responsable de proyectos de La imprenta, nos guió durante el recorrido por la misma. Los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales tuvieron la oportunidad de ver una amplia gama de publicaciones que han salido de esta imprenta. Posteriormente, curioseamos en la zona de preimpresión, para luego, más tarde, adentrarnos en la parte de la nave donde están las enormes máquinas de offset (una de ellas de cinco cuerpos), también pudimos ver la zona dedicada al offset digital y por último los servicios de encuadernación y acabados, y empaquetado.
El pasado viernes, la diseñadora Alicia San Gabino impartió una conferencia en la que nos habló de su experiencia como directora de la ONG Diseño para el Desarrollo dedicada a la moda ética
La diseñadora es fundadora de la marca de moda sostenible Wonderland Fashion Company y directora de la ONG Diseño para el Desarrollo. Sobre su experiencia en esta última impartió la charla en la que presentó la forma en que trabaja esta ONG. Con más de quince años de trayectoria ha desarrollado trabajos en comunidades de todo el mundo como Mumbai, Katmandú, Manila, Camboya, Guinea Bissau, etc., y también en España.
Los talleres que organiza la asociación se orientan sobre tres ejes: la moda sostenible, el autoempleo y la competitiva del producto. Para ello, a partir de lo que cada comunidad de artesanas sabe hacer, desarrollan propuestas emprendedoras que buscan la autogestión y en las que les aportan conocimientos no sólo técnicos y de diseño sino también de gestión y marketing a fin de que logren viabilidad comercial.
En la conferencia explicó con detalle el taller realizado en San José de las Casas, Chiapas, con mujeres de artesanas; o el que desarrolló en Melilla, dirigido a mujeres víctimas de la violencia machista, que ha desembocado en la creación de la marca de moda ética Lal la Buya (http://www.lallabuya.com/ ) que en la actualidad comercializa prendas y colecciones de moda.
La diseñadora de moda concluyó su charla animando a poner en marcha iniciativas de moda sostenible que cuentan cada vez con mayor demanda por el consumidor y aceptación en los mercados.
La charla forma parte del ciclo de conferencias organizado por el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad para dar a conocer iniciativas emprendedoras y a diseñadoras destacadas en este campo de la moda.
Alicia San Gabino nos ofrecerá una interesante conferencia sobre diseño sostenible y colaborativo bajo el título «Sostenibilidad, Creatividad y Moda. El equilibrio en la moda consciente» que tendrá lugar el próximo viernes, 25 de noviembre, a las 15:00h, en el salón de actos de la EASD València.
La diseñadora, es además profesora en la Universidad Rey Juan Carlos I y tiene una amplia experiencia como profesional en el campo de la moda sostenible y colaborativa.
Recientemente ha fundado la marca Wonderland con la idea de acercar al mercado los productos creados en talleres artesanales del entorno de la moda ética y sostenible.
Es además colaboradora habitual en el Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escuela.
Este viernes, 18 de noviembre, los alumnos del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales visitan el Servicio de publicaciones del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). Charlaremos con Manuel Granell, diseñador y director del mismo, sobre su larga experiencia en diseño de catalogos de arte.
Los próximos días 21, 22, 23, 24 y 25 de noviembre, el fotógrafo Juan Fabuel impartirá, en su tercera edición, un curso titulado El espacio Intermedio, dirigido a los alumnos de 2º de los estudios de Fotografía, con una duración de 25 horas.
El taller se plantea como una reflexión acerca de los lugares comunes, metodologías y procesos de trabajo empleados en la praxis artística y fotográfica. A través de una serie de lecturas, análisis de proyectos y conversaciones, indagaremos el espacio intermedio que existe entre el sujeto / objeto y nuestra lente, prestando atención al enfoque interdisciplinar como lugar esencial y punto de apoyo.
Juan Fabuel es especialista universitario en Fotografía, Vídeo y Nuevos Medios por la Universidad Politécnica de Valencia, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y licenciado en Antropología Social y Cultural por la U.N.E.D. Productor-coordinador de proyectos culturales para la Bienal de Valencia, además de fotógrafo y realizador de documentales, ha efectuado largas estancias en la Academia de España en Roma y en el Colegio de España en París con proyectos personales premiados en el 2009 y en 2011 respectivamente. Colaborador en el desarrollo de proyectos de artistas como Axel Hütte, Sebastião Salgado o Sooja Kim, su trabajo ha sido mostrado en exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Roma, París, Madrid, Lisboa o Nueva York. Actualmente está preparando su próxima exposición individual en la Fundación Bancada en Valencia mientras continúa desarrollando su trabajo artístico y académico.
Els propers dies 21, 22, 23, 24 i 25 de novembre, el fotògraf Juan Fabuel impartirà, en la seva tercera edició, un curs titulat L’espai Intermedi, dirigit als alumnes de 2º dels estudis de Fotografia, amb una durada de 25 hores.
El taller es planteja com una reflexió sobre els llocs comuns, metodologies i processos de treball emprats en la praxi artística i fotogràfica. A través d’una sèrie de lectures, anàlisis de projectes i converses, indagarem l’espai intermedi que existeix entre el subjecte / objecte i la nostra lent, parant esment a l’enfocament interdisciplinari com a lloc essencial i punt de suport.
Juan Fabuel és especialista universitari en Fotografia, Vídeo i Nous Mitjans per la Universitat Politècnica de València, llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat de València i llicenciat en Antropologia Social i Cultural per l’O.N.I.D. Productor-coordinador de projectes culturals per a la Biennal de València, a més de fotògraf i realitzador de documentals, ha efectuat llargues estades en l’Acadèmia d’Espanya a Roma i en el Col·legi d’Espanya a París amb projectes personals premiats en el 2009 i en 2011 respectivament. Col·laborador en el desenvolupament de projectes d’artistes com Axel Hütte, Sebastião Salgado o Sooja Kim, el seu treball ha estat mostrat en exposicions col·lectives i individuals en ciutats com Roma, París, Madrid, Lisboa o Nova York. Actualment està preparant la seva propera exposició individual en la Fundació Bancada a València mentre continua desenvolupant el seu treball artístic i acadèmic.
El diseño Zero Waste de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad se ha expuesto en BioCultura Madrid, dentro del espacio expositivo de Organic Cotton Colours, empresa de productos y tejidos de algodón 100% ecológico, colaboradora del máster y organizadora del concurso Zero Waste.
BioCultura, la Feria Internacional de Productos Ecológicos y Consumo Responsable celebrada en Madrid, ha contado con la visita de unas 80.000 personas y más de 700 expositores han presentado sus productos. Ha sido, por tanto, el escaparate perfecto donde mostrar el diseño ganador del concurso Zero Waste, que propone reflexionar sobre el papel que debe asumir la moda en materia de sostenibilidad, ecología y gestión de los residuos.
La diseñadora y profesora del Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, Clara Viguer impartió, el pasado viernes, una interesante conferencia en la que sostuvo que nos encontramos ante un nuevo paradigma. En este contexto la profesora apunta que la profesión se orienta hacia nuevos horizontes marcados por el Diseño colaborativo y la economía sostenible.
En la charla expuso algunas de sus experiencias recientes en Asia o África, donde ha desarrollado trabajos de moda sostenible con comunidades de artesanos y tejedores independientes. Destacó como en la actualidad y ante este nuevo paradigma tomó la decisión de reenfocar su carrera de diseñadora lo que le llevó a cofundar la marca Mandaladú como un espacio creativo, de convivencia de diseñadores, en torno a la sostenibilidad, la industria textil y el desarrollo social en países en vías de desarrollo.
El acto contó con la presencia de personalidades, como la exministra Carmen Alborch, que se han destacado por su firme apoyo a la moda sostenible
Fedrigoni, uno de los primeros fabricantes de papel especial en Europa, produce y distribuye papeles creativos, offset, estucados clásicos y cartulinas gráficas de calidad, innovando constantemente en las técnicas y los procedimientos de producción. Líder en packaging de lujo, cuenta con una amplísima gama de papeles especiales destinados al empaquetado de productos de alto nivel, con una gran variedad de colores, gramajes y acabados.
Actualmente, Fedrigoni cuenta con 22 gamas diferentes de papel y más de 3.000 referencias catalogadas.
Felipe Báguena de Fedrigoni, visita esta tarde el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales para darnos una charla sobre lo que ellos hacen: papeles.
Para más información: http://www.fedrigoni.es/
PROPUESTA DE VERALLIA_ESPAÑA_ para el TFT de Diseño de Producto 2017
El próximo miércoles, 16 de noviembre, de 12:00 a 14:00 horas, los responsables de Verallia España, darán una charla informativa explicando las bases del concurso internacional Verallia.
Para la edición de 2017 la temática se centrará en el olivo y los productos que ofrece y que se envasan en vidrio como el aceite o las aceitunas, así como otros productos relacionados (encurtidos y vinagre).
Esta iniciativa se celebra simultáneamente en otros países dónde Verallia tiene sede como Francia, Portugal, Brasil, Argentina, etc. y cuenta con gran prestigio en el sector del packaging. Participan, por invitación, Escuelas seleccionadas de estos países. Además de la dotación económica de los premios, si algún cliente quisiera fabricar y poner en el mercado su diseño; del cuál son autores contarían con su contraprestación económica por la propiedad intelectual del mismo. Esto ha pasado ya en Francia con un diseño de botella para vino creada por una alumna participante en la edición francesa del año pasado.
Adjuntamos las bases de la edición pasada para que podais ver más detalles, ya que básicamente será la misma línea salvo la temática, mentor y componentes del jurado. Así como el folleto que editamos tras el concurso con todos los participantes y ganadores.
CONCURSO INTERNACIONAL VERALLIA
La noticia sobre la firma del convenio de colaboración entre la Universitat de València y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana para el desarrollo del programa de doctorado en diseño por la Universitat de València aparece así recogida en la web de la conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana:
«El Consell ha aprobado un convenio de colaboración entre la Universitat de València y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana – Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia, para el desarrollo del programa de doctorado en diseño por la Universitat de València.
Este convenio se enmarca en la normativa que regula la ordenación de los enseñanzas artísticos superiores que establece que los estudios de doctorado, en las mencionadas enseñanzas, deberán organizarse mediante un convenio con las universidades, que incluirán los criterios de admisión y las condiciones para la realización y elaboración de la tesis doctoral y su adecuación a las particularidades de estas enseñanzas.
Los estudiantes interesados se podrán preinscribir en la Universitat de València, que será la encargada de la abertura, custodia y gestión de los expedientes universitarios, así como de la expedición y registro del título.
Será el departamento de Historia del Arte de la Universitat de València el responsable del programa de doctorado, el cual contará con un coordinador designado por acuerdo entre el rector de la Universitat y el presidente de el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana.
El diseño del programa de doctorado y de sus actividades de formación e investigación corresponde a la Comisión Académica Mixta, comisión paritaria integrada por diez doctores.
Además, el acuerdo establece la relación de materias y actividades formativas del programa de doctorado, los criterios de admisión de estudiantes y las condiciones para la realización y elaboración de la tesis doctoral.»
Ibán Ramón imparte hasta el 29 de noviembre un workshop sobre edición en el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales.
Ibán nos propone revisar un olvidado: el LLIBRET DE FALLA. Mediante una metodología sustentada en ejercicios rápidos para poner en valor algunos recursos de diseño, propios del trabajo con tipografía, que a menudo quedan obviados o descartados por la rápida orientación de los proyectos hacía soluciones casi siempre previsibles. Estos recursos se aplicarán en este formato editorial diseñando modelos de las diferentes partes de la publicación a partir de la experimentación sobre los contenidos habituales y característicos de este tipo de libros.
Nuestro compañero José Martínez Escutia, profesor del departamento de Ciencias aplicadas y tecnología, ha publicado, dentro de la colección Estudios de la editorial Edelex, tres libros relacionados de manera directa con temas que forman parte, tanto del ámbito de la cultura del diseño, como del terreno del arte contemporáneo. Se trata de “La sostenibilidad: fundamentos básicos”, “El arte de reciclaje” y “El arte medioambiental y sus tendencias”.
En el primero de los títulos, Martínez Escutia analiza las bases en las que se sustenta el concepto de sostenibilidad; rastrea, a continuación, el papel que desempeñan en ella las instituciones y, finalmente, plantea las estrategias susceptibles de ser aplicadas para garantizar un desarrollo sostenible del planeta. “El arte de reciclaje”, por su parte, investiga en el tema de los residuos y de su reutilización en el denominado “Upcycling Art”, e indaga en técnicas como el “kintsugi” japonés y en los procedimientos que llevan a cabo ciertas colectividades en el continente africano. Por último, en “El arte medioambiental y sus tendencias” el autor retoma el tema, siempre latente, del compromiso social del artista y traza un recorrido exhaustivo por las diferentes opciones que esta modalidad artística, cuyo eje de actuación se enmarca en el contexto del hábitat, ha desarrollado, desde sus orígenes, en la década de 1960, hasta nuestros días.
Los textos en los tres volúmenes se acompañan de una selección adecuada de imágenes que ilustran de manera efectiva los argumentos expuestos por Martínez Escutia.
El nostre company José Martínez Escutia, professor del departament de Ciències aplicades i tecnologia, ha publicat, dins de la col·lecció Estudis de l’editorial Edelex, tres llibres relacionats de manera directa amb temes que formen part, tant de l’àmbit de la cultura del disseny, com del terreny de l’art contemporani. Es tracta de “La sostenibilitat: fonaments bàsics”, “L’art de reciclatge” i “L’art mediambiental i les seves tendències”.
En el primer dels títols, Martínez Escutia analitza les bases en les quals se sustenta el concepte de sostenibilitat; rastreja, a continuació, el paper que exerceixen en ella les institucions i, finalment, planteja les estratègies susceptibles de ser aplicades per garantir un desenvolupament sostenible del planeta. “L’art de reciclatge”, per la seva banda, investiga en el tema dels residus i de la seva reutilització en el denominat “Upcycling Art”, i indaga en tècniques com el “kintsugi” japonès i en els procediments que duen a terme certes col·lectivitats en el continent africà. Per acabar, en “L’art mediambiental i les seves tendències” l’autor reprèn el tema, sempre latent, del compromís social de l’artista i traça un recorregut exhaustiu per les diferents opcions que aquesta modalitat artística, l’eix d’actuació de la qual s’emmarca en el context de l’hàbitat, ha desenvolupat, des dels seus orígens, en la dècada de 1960, fins als nostres dies.
Els textos en els tres volums s’acompanyen d’una selecció adequada d’imatges que il·lustren de manera efectiva els arguments exposats per Martínez Escutia.
La diseñadora Clara Viguer impartirá una conferencia en la que presentará el proyecto de Diseño colaborativo MANDALADU. Un espacio de diseño colaborativo, de formación; una experiencia creativa que gira alrededor de la economía sostenible y las causas sociales.
Tendrá lugar el próximo viernes, 11del11alas11, en el salón de actos de la EASDV.
¡No te lo pierdas!
Viernes 4 de noviembre, visita de Smart a la EASD de València dentro del proyecto Creativity, tapas & song de Smart Center Valencia.
Timing previsto:
11.00h. Coches expuestos en la Plaza del EASD y banderolas de Smart. Grabación video.
12.00h. Llegada del equipo de Mercedes Valencia a EASD de València y visita a las aulas para ver cómo van los trabajos.
12.45h. Fin de la visita e invitación a probar los smart.
13.00h. Pruebas dinámicas de los Smart por parte de los grupos de trabajo que se han establecido.
14.00h. Fin de la visita.
http://www.easdvalencia.com/el-proyecto-smart-city-visita-la-easd/
http://www.easdvalencia.com/els-alumnes-de-la-easd-colaborem-amb-smart-center-valencia/
https://www.facebook.com/EASDValencia/
https://twitter.com/EASDvalencia/media
Los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales han tenido la oportunidad de reflexionar sobre la importancia del concepto en el proyecto editorial junto a Víctor Arraéz. Víctor, ex-alumno de nuestra escuela, se ha ido especializado en proyectos de investigación culturales y editoriales; amplió su formación en ArtEZ School of the Arts en Enschede, Holanda, y ha colaborado en distintos estudios como Menta, Dìdac Ballester, Atlas…
Esta tarde, ha compartido sus ideas sobre el diseño editorial a través de una selección de sus proyectos donde la investigación y el concepto son fundamentales.
Para ampliar información sobre Víctor Arráez: http://victorarraez.com/
Como os habiamos avanzado, hoy hemos recibido la visita en el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales de Alejandro Benavent, diseñador y editor de DXI magazine.
A través de una selección de algunos números de los publicados durante estos años, hemos reflexionado sobre los inicios y la viabilidad del proyecto DXI,
sobre el concepto y el espiritu de experimentación que rige cada número, y sobre la reorientación del proyecto hacía una periodicidad semestral,
con una mayor carga de contenidos, que supone un cambio de diseño y de formato.
Este curso inauguramos la temporada de la sala de exposiciones de la EASD Valencia con la muestra conmemorativa de los 50 números (Dieciséis años) de gráfica contemporánea en DXI magazine. Ahora que está a punto de finalizar (aprovechar los que aún no la hayáis visto que acaba el 3 de noviembre), haremos una visita guiada de la mano de Alejandro Benavent, su editor, junto con los alumnos y alumnas del Máster de gráfico.
Será un recorrido en primera persona donde nos dará su visión en perspectiva de este valiente proyecto editorial que ha significado toda una época en el panorama del mundo del diseño y la creatividad.
Próximo jueves, día 27, a las 19h en la Sala de Exposiciones de la EASD Valencia.
Dentro de las actividades organizadas por el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el pasado viernes Marta Ruiz impartió la conferencia Moda Ética y Sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social en la que presentó diversas iniciativas emprendedoras en la que la Moda Sostenible figura como la clave de su éxito.
Una parte de la charla la dedicó a hablar de los diferentes programas de política cultural y desarrollo sostenible que son promovidos desde organismos como la ONU, donde se pueden presentar, sostuvo, iniciativas relacionadas con la Moda Sostenible dentro de alguno de los denominados 17 objetivos comprometidos para el desarrollo sostenible.
Como gestora cultural y miembro de uno de sus consejos internacionales, la profesora Ruiz conoce a fondo los diferentes programas que promueve la UNESCO. De este modo habló del de Cultura y del de Creatividad que, desde esos ámbitos, tratan de promocionar y proteger la diversidad de las expresiones culturales y en donde, señaló, podrían ubicarse iniciativas basada en el co-diseño y la moda sostenible. Como ejemplos recordó las declaraciones como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de los Encajes de Lefkara en 2009 o el arte tradicional de tejer el jamdani que se realiza en Bangladesh, en 2013 y todos los actos que se desarrollaron a su alrededor.
Por otro lado, la profesora, mostró algunos ejemplos de emprendimiento en Moda Sostenible como el de Tramadesing, de la diseñadora portuguesa Marta Ricarda, con el que desarrolla innovadoras propuestas de moda basadas en el patronaje tradicional y el corcho como material sostenible con resultados de enorme delicadeza, sencillez y elegancia que sugieren un estilo de vida equilibrado.
También como iniciativa emprendedora de éxito expuso el caso de la marca española IOWEYOU de la diseñadora Kavita Parmar y su innovadora iniciativa raasta resultado de un movimiento participativo en el que en cada prenda es creada por artesanos de diferentes lugares del mundo y consumidores que participan en el proceso creativo logrando una personalizada originalidad en cada prenda.
Como otros ejemplos de emprendimiento innovador en donde la Moda Sostenible se señala como factor clave, habló de la propuesta española de bolsos KIONDO realizados por artesanas de Kenia, el proyecto Ida y Vuelta donde indígenas de México venden sus productos en el MOMA neoyorkino; o el proyecto de co-diseño de Lydia Lavin igualmente realizado con mujeres indígenas mexicanas. Destacó, además, en la conferencia, la figura de Bibi Russell a quien aludió como la pionera del Diseño para el Desarrollo
La profesora concluyó su charla destacando algunos de los programas para el periodo 2014-2020 de la Unión Europea destinados a impulsar los sectores culturales y creativos como Europa Creativa o Cosme donde encuentran acomodo la artesanía y el diseño, animando a los asistentes, especialmente a las alumnas del máster a elaborar y presentar sus propias propuestas.
Quedais todos invitados a la conferencia de inicio del curso académico 2016-2017. Con este acto queremos celebrar el inicio de curso y dar la bienvenida oficial a todos los alumnos. Se realizará en el salón de actos, sede Velluters, el próximo viernes 21 de octubre.
Os recordamos, que la docencia de ese día, a partir de las 12h, se traslada a la conferencia inaugural. Nuestra ponente escogida es la Dra. Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona. La conferencia lleva por título «El diseño: de proyecto a patrimonio cultural. El Museo de Diseño de Barcelona».
El Museu del Disseny de Barcelona es un proyecto que fusiona el Museo de Artes Decorativas (que incluye la colección de diseño industrial) con el de Textil e Indumentaria, el de Cerámica y el de Artes Gráficas. Abrió sus puertas al público en diciembre de 2014, con cuatro exposiciones permanentes, de producción propia: Del mundo al museo, que aborda el diseño de productos desde 1930; ¡Extraordinarias!, que muestra las colecciones de artes decorativas desde el siglo III hasta el siglo XX; El cuerpo vestido, con la moda desde 1550 hasta la actualidad, y El diseño gráfico: de oficio a profesión, centrada en la publicidad y el grafismo desde los años 40.
La Dra. Pilar Vélez, directora del museo, es doctora en Historia del Arte con una larga trayectoria vinculada a los museos de Barcelona. Ha sido directora del Museo de Artes Gráficas entre 1986 y 1995, directora del Museo Marés de Barcelona desde 1995 hasta 2013 y directora del Museu de Disseny de Barcelona desde 2013 hasta la actualidad.
Marta Ruiz impartirá la conferencia Moda ética y sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social, donde ofrecerá una aproximación a las prácticas creativas más innovadoras en la Industria de la Moda que introducen criterios de sostenibilidad y ética como elementos clave del proceso.
La conferencia será el viernes 14 de octubre, a las 16h, en el salón de actos de la EASD València, sede Velluters.
https://www.facebook.com/events/136940936769172/
El Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad que organiza la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia ha concluido su segunda edición con la presentación, el pasado 5 de octubre, de los trabajos fin de máster de las alumnas Maillen Raimondi, Laura Bayarri e Iciar Catalá.
Puntadas en la piel fue el trabajo presentado por Laura Bayarri con una propuesta de prendas de moda que pretende denunciar e invitar a la reflexión sobre la violencia machista. A través de los relatos de diez mujeres víctimas, la autora compuso sus propuestas; finalmente se inspiró en tres de esas narraciones para crear los tres trabajos que presentó. Los diseños, basados en los principios de la Moda Sostenible, incorporan la técnica de confección del upcycling, transformando posibles residuos en objetos de valor.
Por su parte, Maillen Raimondi presentó como trabajo la creación de una colección, Aprendizaje 2017, con una determinante inspiración en la naturaleza y las aportaciones que esta hace a la solución de los problemas que surgen en el proceso de diseño; dirigida a una mujer actual, llena de confort y elegancia ha incorporado en sus creaciones criterios explícitos de sostenibilidad a través de la biónica, y las técnicas upcycling y zero waste.
Finalmente, OWO fue el trabajo con el que Iciar Catalá se presentó. Con este proyecto de calzado sostenible la diseñadora da al consumidor la posibilidad de intervenir en el proceso del montaje del zapato personalizándolo, estética y ergonómicamente, mediante el intercambio de módulos prediseñados. El co-diseño ha marcado el proceso creativo de este trabajo apuntalado en la sostenibilidad con el uso de materiales biodegradables.
En el curso académico 2016-2017 se ha puesto en marcha la tercera edición del Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. El máster con una orientación eminentemente proyectual en la formación del alumnado cuenta con el apoyo de marcas emblemáticas de Moda Sostenible y la participación, entre su profesorado, de prestigiosos profesionales del sector.
Se pone en marcha la 2º edición del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales con la presentación del curso este lunes 3 de octubre a las 16h en el aula 2.1. Se presentará el curso por parte del equipo docente con una breve introducción de cada una de las distintas asignaturas, y luego, compartiremos un acto de bienvenida con todos los alumnos que cursan un Máster en nuestra escuela durante el curso 2016/17 en la Pecera.
Los Másteres oficiales de la EASD Valencia, cierran la edición 2015-16 con la presentación de sus Trabajos Fin de Máster. Será el próximo miércoles, día 5 de octubre de 2016 por la tarde.
Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. 16h Salón Actos Velluters.
Consulta aquí el orden de actuación:
[wpfilebase tag=file id=626 /]
Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad. 15h Biblioteca Velluters
Consulta aquí el orden de actuación:
[wpfilebase tag=file id=628 /]
Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales. 17h Biblioteca Velluters
Consulta aquí el orden de actuación:
[wpfilebase tag=file id=629 /]
El Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales de la Especialidad de Gráfico finalizó el curso académico 2015 – 2016 con la presentación de los Trabajos Fin de Máster, que tuvo lugar, el pasado jueves, 7 de julio en el Salón de Actos de la EASD Valencia (Sede Velluters).
El tribunal de los TFM de Gráfico estaba compuesto por Javier Lasén, que actuó como presidente, los vocales Ana Latre y Javier Mestre, y como profesional externo Alejandro Benavent, etitor y diseñador del DXI Magazine.
Este viernes 17 de junio a las 10,30 h. en el Salón de Actos de la sede de Velluters, se entregaron los premios de la primera edición del Concurso Koopera-EASD Valencia.
Koopera, organización sin ánimo de lucro con fines medioambientales y sociales y la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia EASD convocan, a través del Máster Oficial de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, la primera edición del concurso de moda Koopera-EASD Upcycling otra moda ética y sostenible es posible.
El concurso que se desarrolla en el interior de la asignatura del máster Proyecto I: La moda como proceso co-creativo ha sido dirigido por la profesora Desamparados Pardo Cuenca.
El objetivo de esta iniciativa es sensibilizar a la sociedad de que una moda ética, colaborativa y sostenible es posible. Para ello Koopera-EASD promueven a partir del Upcycling propuestas de diseño basadas en la creación de diseños originales, sostenibles, útiles y socialmente responsables.
Con el fin de resolver conflictos y generar recursos sociales, las propuestas ganadoras se confeccionarán, en una serie limitada, por personas que forman parte de los Talleres de Inserción Socio-Laboral de Cáritas.
A través de esta iniciativa queremos transmitir la importancia que tiene el Upcycling y el diseño social colaborativo en el futuro sostenible y ético de nuestro planeta y sociedad. Reinventando el sistema de la moda de usar y tirar podemos disminuir los millones de residuos generados por la industria de masa, y, al mismo tiempo, contribuir al desarrollo de éticas que apoyen un modelo productivo que resuelva problemas, no solo de residuos sino también de propósitos sociales.
Premios otorgados
Puedes consultar más información en el siguiente link
http://koopera.org/…/koopera-mediterranea-caritas-valencia…/
El pasado viernes 3 de junio los alumnos del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales tuvieron la oportunidad de visitar las instalaciones de Datomedia.es, empresa colaboradora del máster donde tiene alojada su infraestructura para los proyectos que han desarrollado en la web.
En la visita los alumnos pudieron descubrir todo el backoffice de un centro de datos de misión crítica, desde centro de operaciones donde se monitorizan en tiempo real todos los parámetros del datacenter (seguridad, climatización, electricidad y conectividad), los sistemas de alimentación interrumpida y grupo electrógeno que proporcionan energía eléctrica en caso de avería en la red, cómo funciona la climatización de un centro de datos y la extinción de incendios, la meet-me-room donde los grandes operadores se interconectan con los clientes o las salas donde se alojan los servidores, diseñadas para optimizar la refrigeración de los equipos.
Si quieres ampliar información sobre Datomedia pincha aquí
El pasado jueves recibimos la visita en el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales de Pablo Bosch, diseñador de tipografía y lettering.
Pablo formado en sus inicios en Diseño industrial, ha desarrollado su labor profesional como diseñador gráfico. Es en esta disciplina donde descubre la tipografía, se apasiona por ella y comienza la formarse de manera autodidacta, hasta que en 2013 es seleccionado para realizar el Type@Cooper Condensed Program de la Escuela Cooper Union de New York.
Pablo nos estuvo hablando, entre otras cosas, sobre su aprendizaje en la famosa escuela neoyorquina. Fruto de su paso por ella fue Atiza Text su primera tipografía comercial, disponible a través de The Designers Foundry. Atiza Text es una tipografía romana contemporánea con mucha personalidad diseñada para uso editorial. La familia está compuesta por tres pesos (Regular, Italic y Bold), tiene soporte multilenguaje latino y posee todas las características OpenType que toda buena fuente debe tener hoy en día: ligaduras, versalitas, numerales avanzados, espaciado especial para mayúsculas, etcétera. Nos enseñó bocetos originales, y compartió los procesos y técnicas utilizados en el dibujo de los mismos para entender las decisiones técnicas y formales tomadas durante el diseño de su Atiza Text.
Pablo pertenece al colectivo Cañas & Tipos que desde 2014 organiza en la ciudad de Valencia encuentros informales en torno a la tipografía con un formato de mini charlas, biblioteca tipográfica y la posterior sesión de cañas donde se aprovecha para mostrar, compartir y corregir trabajos en curso.
También es el responsable de los workshops en su espacio de trabajo: La Câpsula. Ha traído a diseñadores de tipografía como Octavio Pardo, o especialista en caligrafía y lettering como Iván Castro.
Gracias Pablo.
Si queréis ampliar información ir a la página de Pablo Bosch
o al facebook de Cañas y Tipos
Para comprar Atiza tex ir a la distruidora de tipos The Designers Foundry
Este miércoles, los alumnos/as del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales y algunos profesores, nos fuimos con Mario Rabasco a visitar dos exposiciones que actualmente podemos encontrar en el IVAM.
El propósito era generar una reflexión sobre el estilo documental para derivar en la ficción y la no ficción en el hecho fotográfico. Empezamos con la fotografía documental en Estados Unidos de los años 30, y descubrimos a Walker Evans, el pionero, y sus coetáneos que explican toda una época en EEUU. Mario con su discurso apasionado nos abrió nuevos caminos para aproximarnos a la obra de Walker Evans, nos introdujo a sus imágenes sin código, imágenes que ofrecen una resistencia a ser connotadas, con dificultal para interpretarlas, que nos despiertan distintos saberes, y eso hace que descubramos matices nuevos cada vez que las visionamos.
Walker Evans como inventor del estilo documental y como su mirada ha afectado a la mirada contemporánea. Analizamos la obra de otros muchos fotógrafos posteriores a él, como: Agustí Centelles, Lee Fridlander, Gabriel Cualladó… y en sus obras descubrimos a Evans.
Disfrutamos con Mario y su capacidad de transmitir asombro, en cada matiz que nos señalaba nos hacía participe del hecho fotográfico y de cuan respetuosos y cuidadosos debemos ser al trabajar con la fotografía en el diseño editorial.
Los alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos desarrollados durante el tercer módulo que se inició en abril. En esta ocasión, la propuesta de trabajo la realizó el chef Quique Dacosta, tras la visita a su restuarante en Denia planteó los requisitos del proyecto. Para el desarrollo de estos trabajos se ha contado también con la colaboración de Jose Ramón Tramoyeres de ggarchitects, poniendo a disposición de los alumnos equipos de impresión 3D.
Tras varias semanas de intenso trabajo podremos ver los resultados de este tercer módulo. El evento tendrá lugar el jueves 9 de junio en el salón de actos de Velluters, a las 18 horas.
Ayer, jueves 26, Eva Muñoz, periodista y miembro del equipo de la revista Verlanga, dio una charla en el Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales. La charla comenzó con un recorrido por su trayectoria en el mundo de la prensa tanto en papel como en digital, para luego abordar el proyecto del que forma parte en la actualidad, Verlanga, y más concretamente el área de contenidos del que ella es responsable dentro de la revista: Paladar.
Verlanga es un proyecto cultural que apuesta por poner en valor y darnos a conocer esa otra realidad valenciana que nos dignifica como pueblo. Es una revista cultural nacida en formato digital, centrada, principalmente, en la actualidad valenciana y como afirman sus editores: «…somos fans de nuestra ciudad. Nos gusta y mucho. Y por eso queremos rescatarla de esa gente gris que se empeña en convertirla en una nueva rica. «
Paladar, que también se edita como una newsletters, y es un punto fuerte de Verlanga, centrado en la revolución que ha experimentado en los últimos años el panorama gastronómico de nuestro territorio; reportajes de restaurantes. cocineros/cocineras que nos enseñan sus frigoríficos, testimonios de invitados que te relatan en primera persona lugares en los que han disfrutado comiendo…
Gracias Eva por tu cálida charla, y gracias a Verlanga por ofrecernos este proyecto único y necesario para los valencianos.
Si quieres suscribirte a Verlanga haz click aqui
El prestigioso cocinero Quique Dacosta continuó su colaboración con el Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. Tras la visita realizada el pasado mes de abril por los alumnos del Máster a su restaurante de la localidad de Denia, para mantener una jornada de trabajo y donde, el propio Quique Dacosta, definió los requisitos del proyecto a desarrollar. El martes, 24 de mayo, Quique Dacosta estuvo en la EASD revisando las propuestas de los alumnos del Máster, generadas en colaboración con Jose Ramón Tramoyeres de ggarchitects para las que se ha contado con equipos de impresión 3D. Un día de trabajo intenso que el famoso creativo dedicó a valorar la viabilidad y adecuación de cada trabajo, al tiempo que reflexionó sobre los aspectos que los diseños de objetos pueden tener para potenciar las ideas plasmadas con la comida.
Este martes, 24 de mayo, se presenta en el salón de actos de la sede Velluters EDI-RED, un portal web de editores y editoriales iberoamericanos (siglos XIX-XXI).
Se trata de un proyecto apadrinado por la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y nuestro grupo del CSIC, en colaboración con un gran equipo de investigadores de ambos lados del Atlántico. Abordamos el estudio de la edición literaria en castellano, pero también en portugués y en las lenguas cooficiales de la Península (catalán, gallego y euskera) desde 1800 hasta la actualidad, ya sea en papel o en formato digital. Dado lo ambicioso del proyecto, en esta fase nos centramos en la edición literaria de libros y folletos, desde la edición en pliegos de cordel hasta las actuales cartoneras.
En este primer portal académico de historia cultural de la edición iberoamericana contamos con varios equipos de trabajo en Argentina, México, Perú, Chile, Colombia y Brasil, y estamos empezando a abrir la colaboración con otros países de habla hispana, así como con antiguas colonias como Filipinas, Guinea Ecuatorial y el norte de África. Asimismo, tenemos la fortuna de contar, entre los miembros de nuestro Comité Académico, con Roger Chartier (Collège de France), Clara Janés (Real Academia Española, RAE), Jean-Yves Mollier (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) y Julio Ortega (Brown University).
EDI-RED es, además, uno de los colaboradores del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales.
Por la tarde, su promotores, Pura Fernández y Javier Lluc estarán con los alumnos del Máster de gráfico y dará una charla sobre la edición en España.
Para ampliar información sobre EDI-RED, haz click aquí.
Este viernes los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales han recibido la visita de Herminio Javier Fernández.
Herminio Javier Fernández es licenciado en Periodismo y Máster en Dirección de Empresas de Comunicación y Grupos Multimedia. Ha desarrollado su vida profesional como Director de Arte de la red de periódicos regionales Editorial Prensa Ibérica y Jefe de sección de Diseño en el diario Público (Madrid), además ha sido profesor de diseño periodístico en la Universitat de Valencia. En la actualidad es socio y diseñador en Itbook, empresa tecnológica especializada en el desarrollo de apps móviles para la industria editorial y el sector educativo.
Herminio ha compartido con nuestros alumnos y alumnas sus veinte años de experiencia profesional primero como diseñador de periódicos en Valencia y Madrid, y actualmente creando apps móviles para el sector editorial y educativo desde Barcelona. Asi, nos ha dado una visión de su trayectoria en periódicos y revistas, durante la primera parte de la charla, y a continuación se ha centrado en su labor como Director de Arte de Editorial Prensa Ibérica, para quien realizó una decena de rediseños de diarios regionales de todo el arco mediterráneo. Ha reflexionado sobre las motivaciones y sobre los retos técnicos que surgieron a partir de la redefinición del proyecto gráfico de publicaciones pequeñas, nos ha mostrado algunos de sus trabajos individuales como diseñador de suplementos que obtuvieron premios internacionales de diseño y ha repasado su etapa en Madrid como jefe de maquetación en el diario Público.
En la segunda parte, nos ha contado de su actividad actual como socio y diseñador en Itbook, una empresa tecnológica con sede en Las Naves formada por una decena de diseñadores, ilustradores e informáticos, que se ha convertido una referencia nacional en la creación de apps educativas para tabletas, con clientes como Santillana, Vox, Edebé o Vaughan. Para finalizar ha hecho una reflexión sobre las revistas y publicaciones analógicas ante los desafíos técnicos y comerciales de su transformación digital, y mantiene que el papel aún tiene mucho que decir.
¡Larga vida al papel!¡ Gracias Herminio!
Para ampliar información ir a la pagina de Herminio
Los días 9, 10 y 11 de mayo la especialista internacional Ana Roquero Caparrós impartirá el curso Iniciación al teñido con colorantes naturales a las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. Curso práctico intensivo en el además se hablará, en dos sesiones magistrales, sobre la historia de la tintorería y de los documentos etnográficos sobre tintoreros de diferentes países, apoyadas con una exposición de tejidos étnicos teñidos con colorantes naturales.
Ana Roquero tiene una larga y dilatada trayectoria en el campo de investigación de las materias tintóreas naturales, constatada por la cantidad de exposiciones, publicaciones y proyectos de investigación desarrollados desde 1975, siendo un referente en este campo a nivel internacional.
Ha colaborado con centros de investigación para la identificación de colorantes históricos y arqueológicos, además de ser autora de innumerables artículos de investigación y libros sobre el tema. Desde 1995 a 2006 confeccionó patrones para cromatografía para las siguientes instituciones y laboratorios:
Archivo General de Simancas (Simancas, Valladolid), Centro de Documentación y Museo Textil (Tarrasa, Barcelona), Departamento de Conservación y Restauración – Nueva Universidad (Lisboa), Department of Chemistry, Boston University (Boston), Institut National des Sciences Appliquées et de Technologie – INSAT (Túnez), Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (Champs sur Marne, Paris), Nacional Research Institute for Conservation and Restoration – INCCR (Bucarest), Textile Department, Metropolitan Museum of Art (Nueva York)y el The British Museum (Londres).
Desde 1986 trabaja en la investigación etnográfica y recuperación de procedimientos tradicionales de tejido y tintorería con artesanos de comunidades indígenas en México, Guatemala, El Salvador, Ecuador y Perú. Investigaciones solicitadas desde importantes organismos como el Instituto de Cooperación Iberoamericana (Madrid), el Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), el Museo de América (Madrid), AMACUP, (Asociación Mexicana de Culturas Populares, México), OEA (Organización de Estados Americanos, Guatemala), CONCULTURA (El Salvador) y Fomento Cultural Banamex -Banco Nacional de México (México).
Este jueves hemos tenido en el aula del Máster de diseño de publicaciones la presencia de Rafa Jordán, un querido antiguo alumno de Diseño Gráfico de nuestra escuela que se ha especializado en el diseño tipográfico y lettering. Autor de varias tipografías como Dídac, una didona regalo a su futuro hijo, o Carmen María, una romana inspirada en la escritura carolingia, y otras tantas en proyecto.
Rafa realizó para su PFC, Proyecto Final de Carrera, Nord Typeface una fuente basada en las letras modernistas de Gregorio Muñoz Dueñas de la estación del Norte de Valencia que fue punto de inicio de su especialización profesional.
Con un discurso fresco nos ha hablado, entre otras cosas, de aspectos técnicos/productivos de la tipografía contemporánea, centrándose en la tipografía digital. Ha sido muy interesante aclarar con Rafa conceptos entorno a la situación actual de la tipografía web, y aproximarnos a la realidad del diseño de tipos, y sobre todo tomar consciencia de la importancia del trabajo de los diseñadores de tipografía y lo contraproducente que es usar fuentes piratas para la profesión..
Por cierto podéis encontrar los cinco pesos de Dídac a un precio fantástico en la distribuidora de tipos Ultratypes.
Gracias, Rafa, besos por adelantado a Dídac.
Para ampliar información ir a la pagina de Rafa Jordán, o en Behance.
El pasado 23 de marzo alumnos y profesores del Master en Creatividad y Desarrollo de Producto tuvieron una actividad de gran relevancia, se desplazaron a la localidad de Denia para conocer el restaurante de Quique Dacosta y participar en una sesión de trabajo dirigida por él.
El prestigioso cocinero mostró las instalaciones y explicó la trayectoria de su restaurante que se une con la suya personal, describió como se plantea la innovación y cómo organiza su trabajo y el de su equipo. Valoró también algunas propuestas que los alumnos del Máster habían desarrollado con ggarchitects, reflexionó sobre los aspectos que los diseños de objetos debían tener para potenciar las ideas plasmadas con la comida y, por último, a manera de conclusión, definió los requisitos del proyecto que los alumnos tendrán que desarrollar durante este tercer módulo del Máster.
En defenitiva, se conoció de primera mano los planteamientos metodológicos de uno de los más importantes creativos de la Comunidad Valenciana, una jornada inolvidable.
La egresada del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto Victoria Azadinho Bocconi ha obtenido el primer premio en la categoría Under26 en el prestigioso concurso internacional 3° Design Award de Riva1920, empresa italiana de mobiliario. El tema del concurso era un taburete o banco en madera maciza de cedro y se presentaron más de 1200 propuestas llegadas de todo el mundo.
La entrega de premios se hizo coincidir con el Salon Internacional del Mueble de Milan, siendo el trabajo premiado un taburete de madera maciza titulado Venus.
Ayer tuvo lugar la entrega de los premios Organic Cotton Colours a los prototipos seleccionados de los realizados por las alumnas del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, con la técnica Zero Waste (residuos cero), uno de los proyectos en los que se ha colaborado con la empresa, enmarcado en la asignatura PROYECTOS que imparte la profesora Tonuca Benlloch. El premio surgió a iniciativa de Santi Mallorquí, director ejecutivo de la empresa.
Ana Fialho obtuvo el primer premio, Irene Jiménez el segundo y Maillen Raimondi el tercero.
Los premios consisten en importante dotación de tejidos de los fabricados por la empresa.
Nuestra más sincera Enhorabuena a todos!! Educación y Empresa juntas para crear un futuro mejor y más sostenible!
1º_Premio Ana Fialho, con Santi Mallorquí, director de Organic Cotton Colours
2º_Premio Irene Jiménez (recogido por Amparo Alfonso) y José Luis García Ariza, director EASD Valencia
3º_Premio Maillen Raimondi, con Marisa Astor, directora del Máster
El próximo, viernes, día 15 a las 18:30h, el colectivo APLEC DE DISSENY (Sebastián Alós, Dídac Ballester, Antonio Ballesteros, Alejandro Benavent, Enrique Casp e Ibán Ramón) harán su primera Gangbang Book Dadá Session. La Gangbang Book Dadá Session es una reunión en la libreria Dadá (IVAM) donde Aplec pretende crear un foro para compartir opiniones, pensamientos, ideas… entorno a ocho libros elegidos por la librera de Dadá, y algo de cerveza y vermut.
Esta es la primera reunión de muchas otras, Aplec quiere realizar estos encuentros cada dos meses.
Entre los miembros del colectivo APLEC tenemos a dos profesores del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales, Dídac Ballester e Ibán Ramón.
El aforo es limitado. Los interesados en asistir inscribiros a info@aplecdedisseny.org
Esta semana hemos invitado al aula del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales, a la periodista Amparo Ferrando a darnos una charla sobre la importancia del contenido en proyectos digitales.
Con una amplia trayectoria en medios culturales y dedicada en los últimos tiempos al marketing de contenidos, está acostumbrada a lidiar con los más variados proyectos, adaptando el mensaje al tipo de cliente y al contenido en sí.
Una charla en la que se destacó el valor único que el contenido aporta a cualquier proyecto empresarial o artístico. Saber destilar tu proyecto en un buen relato es fundamental para transmitir emociones y llegar de una manera única al otro lado.
Se incidió especialmente en el poder de una buena historia para marcar la diferencia (storytelling) y destacarse en el inmenso océano de mensajes en el que vivimos entre medios de comunicación y redes sociales, con ejemplos de buenas y malas prácticas en pequeños negocios online, revistas y grandes marcas. La profesionalización del oficio y el saber delegar las tareas fue otro de los puntos importantes de la charla.
¡Encantados con tu relato, gracias Amparo!
para ampliar información:
http://www.amparoferrando.com/category/storytelling-2/
Desde el lunes 11 de abril hasta el viernes 22 del mismo mes, se puede encontrar en la sala de la segunda planta del edificio de Velluters (en la «pecera»), una muestra que recopila los paneles explicativos de los proyectos realizados durante este curso por los alumnos del Máster. Estos proyectos responden a la colaboración desarrollada con las empresas Micuna, Punt y Spazia, que fueron quienes propusieron los temas y los requisitos del trabajo.
Santi Mallorquí, director ejecutivo de Organic Cotton Colours (OCC), dará una conferencia mañana 13 de abril a las 12.00 h en el Salón de Actos de la sede de Velluters, a cuya finalización se procederá a la entrega del premio convocado por OCC para las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. El prototipo que resulte ganador ha sido desarrollado en la signatura de Proyectos impartida por la profesora Tonuca Benlloch, en la que se ha trabajado con el sistema de Zero Waste.
Os esperamos!
Perteneciente a la Surface Design Association e integrada en la bienal World Textil Art, la convocatoria de Arte Textil Contemporáneo Internacional Art al Vent, consolida su trayectoria tras más de trece años de existencia.
Desde el Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, e incluído dentro de la programación de la asignatura Dibujo y escritura. Dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por Nieves Torralba, con la colaboración de José Martínez Escutia, profesor de Procesos y técnicas artesanales, se realizaron dos trabajos textiles experimentales basados en criterios de sostenibilidad y codiseño.
Uno de ellos (Fabric manipulations) partió de la reutilización de restos de telas sobrantes de la clase de moulage, de diferentes texturas y tonos de blanco. En el segundo (Sinfonía de tintes naturales) se optó por dar prioridad al criterio de sostenibilidad y se elaboró una pieza complementaria a la anterior basada en la obtención de una gama cromática a base de tintes naturales.
Enhorabuena a Paula de Blas, Irene de la Osa, Ana Fialho, Rocío Gil, Irene Jiménez, Nohemi Pecina, Maillén Raimondi y Luna Elena Rosa.
El pasado 5 de abril se conocía la resolución del jurado (formado por Teresa Lanceta, Joan Schulze y Lala de Dios), que seleccionaba las dos obras presentadas.
Este año nuestros trabajos se verán entre los seleccionados de México, Italia, Argentina, Uruguay, Taiwán, Francia, Bélgica, Holanda, Brasil, Colombia, Suecia, Alemania, Estados Unidos, Marruecos, Costa Rica, Japón, Puerto Rico, Turquía, Australia, Egipto, Venezuela, Inglaterra y Suiza.
La exposición tendrá lugar el 12 de agosto de 2016 en el casco antiguo de Gata de Gorgos, Alicante.
Os esperam@s!
Fotografías de Ricardo Navarrete!
Los alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos desarrollados durante el segundo módulo, que se inició en enero colaborando con dos empresesas diferentes, SPAZIA que trabaja el vidrio para producir mamparas de baño y puertas correderas, y MICUNA, una empresa dedicada al mobiliario infantil. Estas empresas plantearon los temas de los proyectos, se visitaron las instalaciones de ambas entidades para conocer los procesos de producción y los requerimientos que planteaban a nuestros alumnos y se realizaron encuentros puntuales para conocer el estado del proceso.
Tras diez semanas de intenso trabajo podremos ver los resultados de este segundo módulo. El evento tendrá lugar el lunes 14 de marzo en el aula 1.6 de la EASD, Centre de Velluters, a las 16 horas.
Bordo, bordas, borda, bordados… es el título del workshop de 20 horas de duración que la profesora mexicana Irma Ortega impartirá la semana del 29 de febrero al 4 de marzo en horario de mañanas, y la siguiente del 7 al 11 de marzo en horario de tardes.
Organizado por el Departamento de Materiales y Tecnología, y el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad, está inscrito en las actividades de formación del Centro como un crédito de libre configuración.
Va dirigido a los alumnos de 3º de Diseño de Moda como formación complementaria de la asignatura de Taller de Aplicaciones Textiles impartida por las profesoras Mª José Sevilla y Concha Pascual.
Y a las alumnas del Máster como complemento de las asignaturas de Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico (impartida por la profesora Nieves Torralba) y Proyectos (impartidas por las profesoras Tonuca Belloch y Amparo Pardo).
El bordado mexicano como técnica para personalizar acabados étnicos en diseños propios es uno de los objetivos del curso. Otros son conocer varios tipos de bordado indígena mexicano de diferentes zonas geográficas y étnias; aprender técnicas de bordado para aportar un toque étnico personalizado al diseño propio y llevarlo a cabo mediante la inclusión del mismo en el diseño del alumno.
Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.
En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.
Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).
La extraordinaria imagen de comunicación se la agradecemos a Dídac Ballester!
Habló la vaca y dijo mu fue el título de la conferencia con la que nos obsequió la editorial Media Vaca el pasado miércoles. La pequeña editorial valenciana, invitada por el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digital de la Especialidad de diseño gráfico fue llenazo total. El formato de la conferencia, novedoso, incitó a la participación del público desde el inicio. Entre pregunta y respuesta, Begoña y Vicente, los editores de Media Vaca, nos obsequiaron con anécdotas de estos años de aventura editorial y compartieron con nosotros su amor por los libros, muy especialmente por los que ellos hacen.
…y disfrutamos mucho cn ellos y con su trabajo.
Esta semana, los alumnos del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales, han visitado el servicio de publicaciones del IVAM de la mano de su director Manuel Granell. Nuestra visita forma parte de las actividades del máster de gráfico dentro de la asignatura Diseño de libros experimental impartida por Ibán Ramón.
Disfrutamos con la charla y la experiencia de su director, gracias Manuel.
Chus Martínez imparte un workshop sobre tipografía creativa los días 8, 9, 15 y 16 de febrero a los alumnos del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales de gráfico.
La tipografía creativa está presente en el diseño editorial por medio de mensajes breves cuya forma queda fundida con el mensaje. Los diseñadores gráficos utilizan recursos visuales que proporcionan diferenciación y originalidad en la representación visual de las palabras. Este taller ofrece un recorrido por una amplia gama de recursos expresivos para representar los mensajes cortos. El objetivo principal es estimular la experimentación tipográfica y afianzar las posibilidades expresivas que tiene la tipografía utilizada como imagen, para comunicar ideas y aportar nuevos significados..
Chus Martínez es profesora de la especialidad de gráfico de nuestra escuela, autora del libro «Manual de recursos tipográficos. Una guía para experimentar con tipografía», editado por Campgràfic.
Hoy, jueves 4 de febrero a las 20h, en Conecta 2016 (pl. de Correo Viejo de Valencia) se presentará del primer número de Dúplex. Dúplex es un proyecto editorial enfocado a la difusión del diseño realizado por estudios, profesionales y empresas de la Comunidad Valenciana. La revista está estructurada en secciones referentes a distintas áreas del diseño (diseño de producto, diseño de interior, diseño web, diseño gráfico y editorial), y también la arquitectura, la fotografía o la ilustración.
Serán tres los números al año, en coincidencia con la celebración de PechaKucha Night Valencia, y se distribuirá en escuelas como la EASD, en centros relacionados con el mundo del diseño y durante las dos jornadas de Conecta 2016.
Dúplex es una iniciativa de los responsables de la revista digital DissenyCV, en los que se encuentra Tomás Gorría, diseñador y profesor en el Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales de la especialidad de Gráfico.
¡Iniciativas como esta, son necesarias! ¡Enhorabuena!
Para ampliar información: http://dissenycv.es
Dentro del programa del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, Adina Burlacu y Jose Ramón Tramoyeres de ggarchitects, con la colaboración de Quique Dacosta y el apoyo técnico de Justmake y Repro3D, impartirán el workshop ´Gastrotuning´.
Desde gglab han preparado un workshop dirigido a los alumnos del Máster, con el objetivo de ayudar a completar su formación. `Gastrotuning´ es un taller de modelado e impresión en 3D impartido por Adina Burlacu, de gglab y Jose Ramón Tramoyeres su director creativo. También se contará con la colaboración de Quique Dacosta y con el apoyo técnico de Justmake y Repro3d.
Durante el taller se tunearán cubiertos (cucharas, tenedores, cuchillos y palillos) incorporándoles nuevos usos, y se fabricarán a través de la impresión 3D. Los alumnos trabajarán en grupo y desarrollarán y fabricarán prótesis que se podrán añadir a cuberterías existentes.
Las fechas del workshop son: 4, 5, 11,12, 25, 26 de febrero y 3, 4 marzo de 2016
El Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto presenta un stand en el Salón NUDE con cinco proyectos desarrollados durante el curso 2014-15 en colaboración con las empresas Punt, Micuna y Martínez y Orts. Los prototipos expuestos son:
La lámpara Tale & Gest de Cristina Cánovas, una luminaria que pretende actualidad y tradición, pensada tanto para vivienda como para grandes hoteles.
La pieza de mobiliario infantil BAU de Mónica Fernández Quintana, una trona que no necesita de ningún herraje ni tornillería para su montaje.
Terxero, que es un perchero que se cuelga del techo, diseñado por José Jiménez (Ménez), destaca por la combinación de materiales, madera y cerámica, ocupando muy poco espacio.
El perchero Hort de Jose Manuel Pérez con formas simples y adaptabilidad a diferentes espacios, con sus diferentes alturas proporciona la facilidad de uso y gran versatilidad.
Y la silla Harmònic de Jose Manuel Pérez diseñada tanto para el hábitat como para instalaciones, su vaciado en el respaldo le proporciona más ligereza, transparencia y un fácil transporte.
El objetivo de cada proyecto era plantear soluciones creativas dentro de un contexto productivo real y concreto, podrán verse en Nude hasta el día 5 de febrero.
Dentro de las visitas a empresas sostenibles de nuestro entorno, el pasado 27 de enero el Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad visitó Koopera, empresa de Cáritas dedicada a la innovación social y ambiental.
Muchas gracias a José Vicente Giner y Ana Cabrera que ya nos hablaron del proyecto en una conferencia en la Escuela titulada La ropa como vía de inclusión social y generación de empleo de inserción. Esta vez nos enseñaron las instalaciones ubicadas el polígono de Ribarroja del Túria.
La ropa que ponemos en un contenedor de Koopera, llega en grandes bolsas blancas a la nave, y mediante una cuidada y especializada selección es catalogada en más de 60 tipologías de prendas.
Un 10% de esas prendas está en perfecto estado y va destinado (después de un proceso de higienización no contaminante a base de ozono) a la venta en Koopera Store. Sobre un 40% es llevado a proyectos solidarios que Cáritas tiene en Chile y Rumanía. El resto del textil se va reciclando en otros materiales o se procesa para producir energía. Por lo que «todo lo que «tiramos» es reutilizado al 100%.»
Y la segunda parte de este proyecto es la inclusión social. Comprando en las tiendas de Koopera se ayuda a crear puestos de trabajo para personas en riesgo de exclusión social, que supone el 60% de la plantilla de la empresa.
Las alumnas del máster van a realizar un proyecto de reciclaje de prendas en la asignatura impartida por la profesora Amparo Pardo.
La llegada a la fábrica
La selección en tipologías
La separación para envíos a otros países
La ropa lista para sus destinos
Dídac Ballester impartirá, durante cuatro semanas, un workshop en el Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales. El libro es mucho más es el sugerente título del taller con el que Dídac pretende llevarnos a soluciones de diseño editorial dentro de la reflexión, profundizando en conceptos como ritmo, espacio, volumen, peso, presencia, tiempos… en el espacio editorial.
¡Nos encanta tener a Dídac siempre!
La próxima semana, martes 19 de enero a las 15,00 h. y miércoles 20 a las 12,00 h. vendrá a la escuela Santi Mallorquí, director ejecutivo de la empresa Organic Cotton Colours, para impartir dos charlas a las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. En ellas hablará, entre otras cosas, de la historia y la situación actual del algodón orgánico y su posicionamiento dentro del mercado textil ecológico. Nos contará el proyecto de Organic Cotton Colours en Brasil con agricultores independientes e informará sobre líneas de negocio del sector textil y de la responsabilidad corporativa en cuanto a certificaciones e impacto del algodón orgánico.
El pasado jueves nos llevamos, con nocturnidad, premeditación y alevosía, a los alumnos del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales a vistitar la rotativa del periódico Levante.
En el Máster se ha realizado un proyecto de prensa y queríamos conocer la producción del periódico de una manera integral, no únicamente pensamos en los redactores y maquetadores que intervienen en el proceso de producción, sino que queríamos, también conocer, como se imprimía. Aquella noche, explicaron el proceso para que el periódico se imprima y se distribuya. Desde la mesa de cierre se envían las páginas hasta la rotativa, donde se distribuiyen por pliegos (dos páginas por pliego). Cuando los pliegos se van completando se imprimen en las planchas de aluminio, a través de láser, y que, posteriormente, servirán para imprimir el papel periódico. Se imprimen un total de cuatro planchas, una por cada color (CMYK). Los rollos de pape,l de un tamaño impresionante, y su gestión es uno de los aspectos más llamativos del proceso. Eso, y cuando arrancan las máquinas y comienza la función. Se trabaja a contrareloj para ajustar la impresión a la máxima calidad.
Toda una experiencia ver en marcha una máquina de tales dimensiones…
¡Hemos visto como se produce un periódico en directo!
¡Muchas gracias! A todos los responsables de la impresión del Levante por la amabilidad con la que nos atendieron.
José Martínez Escutia, profesor del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, presentó el pasado lunes 14 de diciembre su tesis doctoral en la Universitat Politècnica de València.
José Martínez Escutia defendió la tesis Bajo el signo de la Sostenibilidad: el reciclaje en el arte público medioambiental, dirigida por el Dr. Juan Bta. Peiró, dentro del programa de doctorado de Arte Público del Departamento de Pintura de la facultad de Bellas Artes de San Carlos.
El tribunal presidido por el Dr. José Lara-Barranco (Universidad de Sevilla) y con la Dra. Eva Marín (UPV) y el Dr. Carlos Velilla (Universidad de Barcelona), otorgaron la máxima calificación de Sobresaliente Cum Laude.
Enhorabuena!
Raquel Marín imparte, durante esta semana, un taller de ortotipografía en el en el Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales.
Raquel Marín es autora del libro Ortotipografía para diseñadores editado por la editorial GG, un compendio de normas donde revisa y recupera el rigor en el uso de las reglas ortotipográficas. Además diseñadora gráfica es también fundadora del estudio de diseño gráfico Lalolagráfica.
Después de este taller con Raquel, nuestras dudas en el correcto uso de la tipografía quedarán disipadas.
El miércoles 16 estarán con nosotros los miembros de Koopera, para presentarnos su proyecto de innovación social y ambiental. A las 17:00h en el salón de actos de Velluters. El proyecto que nos presentarán está muy relacionado con el consumo sostenible, especialmente, en el mundo del diseño de moda.
Koopera es una cooperativa de segundo grado en la que participan Cooperativas de Iniciativa Social y Empresas de Inserción impulsadas por Cáritas. Su objetivo es la inserción sociolaboral de personas en situación ó riesgo de exclusión social, mediante actividades de servicios ambientales, reutilización y reciclaje, consumo sostenible, formación, atención a personas y otras actividades.
Trabajan para mejorar la situación de las personas, especialmente de las que necesitan otra oportunidad, haciendo realidad una Economía Social y Solidaria. Sus guías son la Innovación y el crecimiento, con las personas como centro. Se desarrolla sobre las competencias cooperativas de: Identificación con Koopera; Trabajo en equipo; Orientación al cliente; Orientación al logro; Impecabilidad; Orientación al cambio e Innovación.
El lunes 14 de Diciembre por la tarde se celebrará la Master Class del modisto japonés Shingo Sato, a las 17:00h. en el salón de actos de la sede de Velluters. El acceso es libre hasta completar el aforo.
Por otra parte recordaros que ese mismo día Gisela Fortuna, dará la conferencia «Diseño y método» a las 12:00h en el salón de actos de la sede de Velluters. También de acceso gratuito.
Así mismo, Shingo Sato, comenzará el martes 15 el Taller en el aula 2.8. de la sede de Velluters.
El maestro Shingo Sato es de origen japonés y ha revolucionado el mundo del diseño, el patronaje y la confección. Actualmente imparte workshops en las mejores escuelas del mundo como: Parsons the New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College y París College of Art. Su método de la construcción de prendas, denominada “Reconstrucción Transformacional” se basa en la construcción de figuras geométricas, volúmenes 3D y el origami. Shingo Sato modela los tejidos como si de esculturas se tratara. Construye sus patrones con un novedoso sistema de ensamblaje digno de un arquiteco de la moda. Sus técnicas aparentemente complejas pueden incorporarse en los alumnos en pocas horas a través de su metodología totalmente práctica.
Gisela Fortuna, es directora de Work experience Fashion, empresa donde logra fusionar su amplia experiencia en formación y su faceta como creativa y diseñadora. Licenciada en diseño de moda y textil en la Universidad de Buenos Aires, ha completado sus estudios en España realizando el Master en publicidad e identidad coorporativa de la UCJC y actualmente investiga para su doctorado en metodologías de diseño aplicadas al sector de la moda y la tecnología. Conferencista y profesora en Univeridades, escuelas y empresas en México, Argentina y España. Autora para el Ministerio de Educación de los contenidos de los ciclos formativos de Grado Superior en Moda a distancia. Autora del libro “Dinamización de las metodologías de diseño en moda”. Fundadora y directora de los estudios Universitarios de Grado de Diseño de Moda, departamento de prácticas y del programa Erasmus e intercambios en España. Directora artística de Hula Moon realizando trabajos de diseño y elaboración de colecciones, compras y seguimiento de producto con proveedores de Oriente, América y Europa para Green Coast, Rosalita Mc Lee, Surkana, Whatever, entre muchos otros. Asesora de formación en moda para el grupo Corte Inglés, Cortefiel, Induyco.
Mañana jueves, 3 de diciembre, nos visita en el Máster de diseño de publicaciones analógicas y digitales Provi Morillas.
Provi Morillas se formó como fotógrafa en nuestra escuela y tiene una dilatada experiencia profesional como reportera y fotógrafa de prensa. En la actualidad trabaja para el periódico Levante EMV, así como para agencias de publicidad (AGR, Maccgufin, Neomedia, Menara Producciones…). Ha participado en diversos proyectos teatrales (Comedias Bárbaras e Ingestum de Bigas Luna…).
En el Máster charlaremos con ella sobre fotoperiodismo.
Este pasado fin de semana un grupo de profesores del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, estuvieron en la exposición de los proyectos de moda sostenible de las alumnas Rocío Gil y Maillén Raimondi, en la segunda edición de la Feria de Moda Sostenible pionera en España, la BCN Ethical Fashion Fest, celebrada en el recinto histórico de la Universidad de Barcelona.
Rocío Gil (Rocío Zoroa) presentó su colección Aurora, elaborada con tejidos orgánicos y Maillén Raimondi Nunca lo Sabrán, en la que le da una segunda vida a prendas mediante el reciclado y la cuidadosa elaboración de los detalles.
Con una afluencia de más de 4.000 personas, nuestra pop-up store fue muy visitada, y elogiada por todo tipo de público (estudiantes, expositores, compradores…)
Hemos vuelto sin lápices, ni bolsas, ni libretitas…. pero con mucha experiencia y contactos.
Para más información os dejamos el link de El PAIS, en el que nos citan.
Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí os mostramos un breve reportaje gráfico.
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/11/26/catalunya/1448556298_849740.html?id_externo_rsoc=whatsapp
Las alumnas del máster Rocío Gil y Maillén Raimondi expondrán sus Proyectos Finales de Carrera en la pop-up store que la Escola d´Art i Superior de Disseny de València presentará en Barcelona. Dichos proyectos están enmarcados dentro de los parámetros de la sostenibilidad en moda.
Rocío Gil (Rocío Zoroa) presenta su colección Aurora, elaborada con tejidos orgánicos y Maillén Raimondi Nunca lo Sabrán, en la que le da una segunda vida a prendas mediante el reciclado y la cuidadosa elaboración de los detalles.
La cita es el 28 y 29 de noviembre de 2015, en la segunda edición del Barcelona Ethical Fashion Fest (BEFF), el Festival de Moda Sostenible pionero en España y el sur de Europa, que se celebrará en el recinto de la Universidad Central de Barcelona de Plaza Universidad.
Con la participación de más de 45 pop-up stores seleccionadas por la Asociación MSBCN, se podrá ver de primera mano las propuestas de diseñadores de moda sostenible en áreas como la ecología, la ética laboral, las materias primas saludables, el bien común, la experimentación y la reinterpretación de los oficios además de conferencias, mesas redondas, desfiles y proyección de documentales.
El BEFF es organizado por la Asociación Moda Sostenible Barcelona y patrocinado por Organic Cotton Colors, Ajuntament de Barcelona y Barcelona Activa y la colaboración de Skunkfunk, Cad BrewingCo, Sustainable Brands Bcn, Impact Hub, Davines Sustainable Beauty, Lalemana, Vives Barri, Taino y Thuya.
Os esperamos en el stand de la EASDValencia!
Rocío Gil_ AURORA
Maillén Raimondi_Nunca lo Sabrán
Esta semana los alumnos y alumnas del Máster en diseño de publicaciones analógicas y digitales han disfrutado de una masterclass a cargo Clara Montagut.
La diseñadora gráfica e lustradora estuvo en nuestra escuela el martes, día 24, y nos sorprendió con su charla directa y sincera, y su personal forma de entender la dirección de arte en el diseño de revistas. Su trabajo como directora de arte de Esquire España, labor por lal que es más reconocida internacionalmente, hizo que en 2011 la revista fuera considerada como la mejor diseñada de España y Portugal.
Clara Montagut nos habló de como un director/a de arte tiene que ser capaz de coordinar el trabajo de publicistas, impresores y periodistas, estilistas de moda e ilustradores. También relató su otra vida profesional, quizás menos conocida, de sus inicios como de ilustradora y diseñadora en editoriales infantiles y de didáctica, y luego de su paso por la dirección de arte en la revista Rolling Stone.
¡Gracias Clara!
Ricard Ferrer, profesor de proyectos y director del Master en Diseño de Mobiliario de la Escola Elisava de Barcelona ofrecerá una conferencia y un taller el jueves 15 de Octubre, con el título, Dibujando muebles. Reflexiones sobre el papel del dibujo en el desarrollo de productos de mobiliario.
«Históricamente la herramienta de desarrollo que ha permitido establecer un dialogo preciso, manteniéndose presente en todas las fases, desde la mesa de estudio, hasta el banco del carpintero, ha sido el dibujo.
En el contexto actual, donde potentes soluciones informáticas podían anticipar que ciertas prácticas tradicionales serian paulatinamente sustituidas, asistimos a un renacimiento de las mismas ya que finalmente han demostrado ser recursos necesarios y vigentes a la hora de encarar con garantías el desarrollo de productos futuros».
El objetivo de la conferencia-taller es analizar e implementar de manera práctica, amena y mediante ejemplos, el dibujo en las diferentes fases de desarrollo de un producto, entendiendo el objetivo último de la documentación generada en cada fase. Estos recursos, doblemente esenciales, son finalmente las herramientas que conforman la naturaleza de un oficio, la del diseñador de mobiliario o mueblista.
Conferencia 12h. (duración 1h.30). Salón de Actos EASD Valencia. Entrada libre.
Cerramos el curso académico 2014 – 2015 con la presentación de los Trabajos Fin de Máster, que tendrá lugar el próximo miércoles día 9 de septiembre a las 12 horas en el Salón de Actos de Velluters.
Ese mismo día a las 13 horas inauguraremos la exposición de Prototipos del Máster, una pequeña muestra del trabajo realizado. Para este acto tendremos una interpretación musical en directo de Live music Paulinha Cánovas & Co.
El Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto contará de nuevo con la participación de CARLOS TISCAR. Este reconocido diseñador industrial, dirigirá y coordinará a los alumnos en un proyecto para la empresa PUNT MOBLES. Tras colaborar con nosotros en este curso 2014 -15 dirigiendo el proyecto para la empresa MICUNA, se plantea este nuevo reto para el curso 2015-16, donde los alumnos confrontarán sus propuestas con la realidad de la empresa, incorporándose en sus propias dinámicas y limitaciones productivas, desde la gestión y el desarrollo del producto de esta prestigiosa empresa de muebles.
CARLOS TISCAR es un experimentado diseñador industrial con muchos años en la profesión, sabe su oficio, es exigente en su trabajo, muy bien considerado internacionalmente, crítico y reflexivo con la situación del diseño en la Comunidad Valenciana. Durante estos últimos años ha sido el máximo representante de la ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES DE LA COMUNIDAD.
Sus productos son verdaderos manifiestos del buen diseño, son un todo coherente, describiendo soluciones de formas concisas y adecuadas. Pero lo más importante, es su voluntad didáctica y explícita de su 
experiencia en el mismo proceso de su trabajo, el proyecto.
El Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto continua preparando el curso 2015 – 2016, en esta que será la cuarta edición del Máster, vamos a contar con la colaboración de una diseñadora de trayectoria internacional.
Inma Bermúdez fundó su estudio de diseño en Valencia en el año 2007, se ha dedicado principalmente a proyectos de mobiliario, iluminación y complementos para el hogar. Desde sus inicios ha tenido una proyección internacional trabajando con empresas de España, Francia, Portugal, Alemania, Suecia, India o Colombia. Destaca su colaboración continuada con la empresa sueca IKEA para la que ha diseñado una variedad de productos. Su contribución con la empresa de porcelanas Lladró demuestra su capacidad para manejar lenguajes diferentes dentro de unos principios generales de rigor y búsqueda de la esencialidad.
Paralelamente a su actividad proyectual ha colaborado con diferentes escuelas de diseño. En el workshop compartirá con los alumnos su particular manera de afrontar un proyecto y poder aportar ideas y soluciones creativas.
El Master de Creatividad y Desarrollo de Producto cuenta, para el curso próximo, con una participación estelar, la del chef Quique Dacosta que impartirá un taller sobre creatividad, y para quien diseñaremos soportes y utensilios de cocina, dándonos la ocasión de volver a investigar sobre la estrecha relación que existe entre la cocina de vanguardia, la creatividad y el diseño.
Quique Dacosta, único cocinero valenciano reconocido con las tres estrellas de la Guía Michelín, ha trabajado desde el principio en la rigurosidad de los conceptos, la calidad de los productos, la evolución técnico-conceptual y la creación de un equipo amplio y cualificado, en un espacio mágico. Su espíritu analítico y crítico, sumado a su perfeccionismo e inquietud por la innovación y la vanguardia, han hecho de él un incansable chef en la búsqueda de la excelencia.
Se declara abanderado de su territorio. Considera el mar Mediterráneo y el Parque Natural del Montgó sus despensas, de donde se nutre. El Montgó constituye el epicentro de su cocina vegetal, marcada por la temporalidad de las más de 600 especies y variedades de plantas comestibles que utiliza, convirtiéndolas en el hilo conductor de su cocina.
La esencialidad y sinceridad en los ingredientes que utiliza es un aspecto clave para Quique Dacosta. Sus platos son muchas veces el resultado de un trabajo intelectual que da forma en la cocina a intuiciones brillantes, a ideas y sensaciones que precisan de todo el bagaje práctico y conceptual del cocinero para materializarse en recetas.
La belleza de las presentaciones en sus platos también es indudable, mezclando con audacia ingredientes que, a priori, pueden parecer una miscelánea sin lógica para el común de los mortales.
El cromatismo, la combinación de texturas y las sorpresas en torno a ellas, el “parece pero no es”… todos estos conceptos típicos de la cocina de vanguardia están muy presentes en la cocina de Quique Dacosta.
Sus platos son reflejo de un gran trabajo de investigación y de su pasión por la innovación y la creatividad.
Los alumnos de la tercera edición del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán sus Proyectos Finales de Máster. Estos proyectos han sido realizados para las empresas colaboradoras que en este curso 2014-15 han sido Punt, Martínez y Orts, Spazia y Micuna. El acto tendrá lugar en el Salón de Actos de la sede de Velluters el 30 de junio a las 17 horas.
El curso 2015 – 16 se impartirá la cuarta edición de este Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas y para determinar su carácter profesional, que es su rasgo distintivo, contaremos con la colaboración de varias e importantes empresas de la Comunidad Valenciana que trabajan en diferentes sectores productivos, así como con la participación de diseñadores profesionales de indudable prestigio.
Las empresas que se incluyen en este proyecto para el próximo curso son: Punt empresa pionera y referente en el mundo del diseño de muebles; Spazia, empresa emergente en el sector de las mamparas y sistemas de cerramiento; Micuna, empresa líder en mobiliario infantil; GGlab, empresa de impresión en 3D, y Quique Dacosta, chef premiado con tres estrellas Michelin. Estas empresas propondrán los proyectos, facilitarán las prácticas en sus intalaciones y valorarán los resultados.
Entre los profesionales que dirigirán los proyectos contaremos con Carlos Tiscar, un diseñador industrial valenciano de prestigio internacional, José Ramón Tramoyeres, arquitecto y diseñador experto en innovación, y Moritz Krefter, diseñador aleman con trayectoria internacional.
Además, a lo largo del curso se realizarán diferentes workshops para mostrar maneras de hacer de diferentes profesionales entre los que contaremos con la diseñadora Inma Bermúdez.
Para más información la EASD Valencia pone a disposición de los interesados un correo electrónico mastercreatividad@easdvalencia.com, junto con la página oficial donde se hallan los contenidos específicos del máster.
También puedes seguir todas las novedades a través de Twitter: @masterproducto y en nuestro Facebook.
Vídeo del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto para el curso 2015/16
El próximo jueves 4 de junio los alumnos del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos elaborados durante el tercer módulo.
En esta ocasión se ha colaborado con la empresa MICUNA, dedicada a la producción de muebles y complementos infantiles.
El evento tendrá lugar en el salón de actos de la EASD, Centre de Velluters a las 17:30 horas.
Los alumnos del Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto, presentarán los proyectos desarrollados para la empresa SPAZIA, dedicada a la producción de mamparas de baño.
El evento tendrá lugar en el salón de actos de la EASD, Centre de Velluters, el próximo jueves día 12 a las 17 horas.
Workshop que se incluye dentro de las actividades del Máster en Creatividad y desarrollo de Producto, está dedicado a descubrir las posibilidades del cartón como material en proyectos de diseño y será impartido por Estudio Disolvente.
Se desarrollará el 12 de febrero en el aula 1.10 de Velluters de 16 a 20 horas.
Los alumnos de Diseño de Producto pueden apuntarse enviando nombre + DNI + teléfono + nº de expediente a:
Las plazas se adjudicarán por orden de inscripción.
El próximo viernes 19 de diciembre los alumnos del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto presentarán los proyectos elaborados durante el primer módulo.
En esta ocasión se ha colaborado con la empresa de muebles Punt y con la de lámparas Martínez y Orts.
El evento tendrá lugar en el salón de actos de la EASD, Centre de Velluters a las 17 horas.
Las personas interesadas en cursar un máster de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, pueden preinscribirse hasta el 30 de octubre.
Encontrarás toda la información sobre nuestros másteres en estudios/másteres o en los enlaces siguientes:
Máster oficial en enseñanzas artísticas Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad
[wpfilebase tag=file id=180 /]
Máster oficial en enseñanzas artísticas Creatividad y Desarrollo de Producto
[wpfilebase tag=file id=179 /]
La segona promoció del Màster de creativitat i desenvolupament de producte desvetla els seus resultats en l’exposició anomenada Próxima parada a l’EASD de València.
El dijous 18 de setembre a les 19h, el vestíbul del centre Velluters mostrarà els projectes que vuit alumnes del màster han produit fent servir les instalacions de tres empreses valencianes.
Próxima parada fa referència a la continuitat professional dels projectes de l’alumnat del máster oficial de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València.
Inma Bermúdez y Carlos Tiscar, dos profesionales de reconocido prestigio en el campo del diseño de producto, van a participar como profesores en la asignatura de Dirección de Proyectos del Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto de la EASD de València.
Desde 2007, Inma Bermúdez trabaja para IKEA como diseñadora freelance desde Valencia, actividad que compagina con el de Diseñadora Senior en el departamento de Diseño de Lladró.
Carlos Tíscar, es diseñador y el actual presidente de al Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV).
En el ámbito de la colaboración con empresas también contamos con Pablo Gironés, el Art Director de Punt, empresa valenciana de mobiliario, para impartir un workshop de 20 horas. Gracias a los lazos establecidos entre la EASD y el entorno empresarial, los alumnos y alumnas podrán desarrollar los proyectos docentes del Máster contando con el saber y las instalaciones de Punt, Spazia, Martínez y Orts y Micuna.
El lunes 6 de octubre se formalizarán las matriculas del máster de moda y del máster de producto de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València.
Los interesados han de presentarse de 10 a 11h de la mañana en el aula 1.1 de la sede de Velluters (C/Pintor Domingo 20, 46001, Valencia).
INSTRUCCIONES PARA REALIZAR LA MATRICULA:
El alumnado debe formalizar su matrícula mediante la autocumplimentación de datos, a través de una aplicación informática-, Para ello durante el período de matriculación se habilita el aula 1.1 de la sede de Velluters.
DOCUMENTACIÓN NECESARIA
Además el alumnado deberá:
Estas tasas serán facilitadas en el momento de formalizar la matrícula
En el caso de SOLICITAR BECA: Deberá presentar toda la documentación en el momento de efectuar la matrícula. En caso contrario deberá abonar la tasa de matrícula indicada.
En caso de FAMILIA NUMEROSA: Deberá aportar fotocopia del LIBRO DE FAMILIA NUMEROSA “actualizado” (Familia Numerosa General = Reducción 50 % Tasas Académicas; Familia Numerosa Especial = Exentos de pagar Tasas).
En caso de MINUSVALÍA igual o superior al 33%, quedará exento del pago de tasas. Deberá aportar el correspondiente CERTIFICADO DE MINUSVALIA (Original y fotocopia) para obtener la correspondiente reducción de tasas.
Plazos de pago de la matrícula: El alumnado tendrá derecho a escoger la forma de pago de las tasas establecidas, pudiendo hacer efectivo el pago de una sola vez en el momento de formalizar la matricula o de forma fraccionada en dos plazos por importes iguales: el 1º plazo, al formalizar la matricula y el 2º plazo en la segunda quincena del mes de enero.
El impago de algunos de los plazos comportará la anulación automática de la matricula, sin derecho al reintegro de las cantidades que se hubiesen satisfecho.
Autorización: En el caso de que acuda otra persona distinta a la interesada deberá aportar AUTORIZACIÓN EXPRESA, por escrito, para la realización del trámite de la matrícula, adjuntando fotocopia del DNI de la persona autorizada.
El alumnado tendrá un plazo de 10 días contados a partir de la fecha de matrícula para presentar toda la documentación que falte. Una vez transcurrido el plazo se procederá a la anulación de la matricula perdiendo todos los derechos adquiridos.
Aquí tenéis toda la información de cada uno de los másteres.
Máster oficial en enseñanzas artísticas Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad
[wpfilebase tag=file id=180 /]
Máster oficial en enseñanzas artísticas Creatividad y Desarrollo de Producto
[wpfilebase tag=file id=179 /]
Calendario y orden de actuación para la entrega y presentación del TFM, Trabajo Final de Máster 2013- 2014 de Creatividad y desarrollo de producto.
Presentación propuesta anteproyectos
21 / 03 / 2014. Tribunal TFM
Aprobación definitiva de anteproyectos
11 / 04 / 2014. Tribunal TFM
Entrega de memoria de TFM
17 / 06 / 2014. Ante la presidenta del Tribunal en el aula 1.10
Publicación orden de exposición
23 / 06 / 2014. Tablón de anuncios aula 1.10
Presentación y defensa de los TFM
26 / 06 / 2014. Ante el Tribunal en el Salón de Actos
Publicación de actas en el tablón hall de la escuela
27 / 06 / 2014. El Tribunal
Reclamación calificaciones por registro de entrada.
1 y 2 de julio. Escrito dirigido al presidente del Tribunal
El nostre web posa a disposició de tots els internautes els vídeos de la trobada de disseny Diálogos 2014.
Catorze gravacions ens acosten a les ponències dels convidats a l’esdeveniment anual més important de l’Escola.
Convidem així als inquiets amants del disseny a veure’ls a Enlaces / Vídeos / Diálogos 2014.
Gaudeix-los!
El Estudio Disolvente, donde se integran dos ex alumnos de la Escuela de Valencia, expondrá dos piezas de mobiliario en la Semana del Diseño de Italia, el próximo abril.
Este grupo de diseñadores de producto nace en Madrid en 2013, con la aspiración de destilar el estilo de vida de la urbe para verterlo en proyectos de diseño.
Las dos piezas que van a Milán han surgido de la alianza entre Estudio Disolvente y el Máster de Creatividad y Desarrollo de Producto, que este año cumple su segunda edición en la EASD de Valencia.
Se trata de Dúneo, una banqueta tapizada de simpatía y Trees 60, un macetero de salón. Dúneo forma un sistema de banquetas onduladas que ameniza espacios mientras que Trees 60 combina la verticalidad de los árboles y la sensibilidad dinámica del girasol.
Ámbas han sido expuestas al mercado en el NUDE 2014, el Pop Arq Store, el COAM o el Mercado Central de Diseño de Madrid.
Los integrandes del estudio declararon a Disseny CV, un magazine digital local, que “exponer en Milán supone el comienzo de una nueva andadura en el estudio, presentarnos de manera totalmente profesional”.
Calendario y orden de actuación para la entrega y presentación del TFM, Trabajo Final de Máster 2013- 2014 de Creatividad y desarrollo de producto.
Presentación propuesta anteproyectos
21 / 03 / 2014. Tribunal TFM
Aprobación definitiva de anteproyectos
11 / 04 / 2014. Tribunal TFM
Entrega de memoria de TFM
17 / 06 / 2014. Ante la presidenta del Tribunal en el aula 1.10
Publicación orden de exposición
23 / 06 / 2014. Tablón de anuncios aula 1.10
Presentación y defensa de los TFM
26 / 06 / 2014. Ante el Tribunal en el Salón de Actos
Publicación de actas en el tablón hall de la escuela
27 / 06 / 2014. El Tribunal
Reclamación calificaciones por registro de entrada.
1 y 2 de julio. Escrito dirigido al presidente del Tribunal
Un any més l’Escola de València té el seu estand al Saló NUDE de Fira Hàbitat València, un exel·lent aparador del disseny industrial internacional. A la parada de l’Escola s’exposen Projectes Finals de Carrera d’alumnes de producte, tant dels Estudis Superiors de Disseny de Producte com del Màster de Creativitat i Desenvolupament de Producte.
La fira internacional NUDE es defineix a sí mateixa com un fòrum d’intercanvi d’idees, un lloc de visita obligada de fabricants, canals de distribució, prescriptors i de mitjans de comunicació d’arreu del món.
Els joves dissenyadors formats a l’EASD que mostren els seus projectes finals en aquesta edició són Inés Andrés, Juanma Barreda, Carmelo Bisbal, Salvador Bru, Eugenia Foces, Javier Marco i Aida Medina per la banda dels Estudis Superiors, i Carla Gutiérrez Viña, Miguel Piqueras Garrigós, Pilar Acón Segura i Javier Arregui García per la del màster.
«Exposar al NUDE és un dels objectius que es marca qualsevol dissenyador o dissenyadora de producte quan comença la seua carrera», declaren els ex alumnes en un fullet de mà elaborat per al NUDE que explica les seues creacions i trajectòries.
Saló NUDE / Vestíbul 6 / Nivell 2 / Stand D
Cinc estudiants del màster de Creativitat i desenvolupament de producte han estat homenatjats a Alacant durant l’acte d’apertura de curs, el passat 10 d’octubre.
Les directives dels tretze centres d’Ensenyaments Artístics valencians van acudir als Conservatoris Superior de Música i Dansa d’Alacant per iniciar oficialment el nou curs en presència de Júlia Climent, directora de l’ISEACV, altres personalitats de la ciutat i la Consellera d’Educació, Cultura i Esports.
DIPLOMES
Desprès de les intervencions dels ponents i una actuació de música i dansa, es van lliurar trenta-nou diplomes dels quatre màsters oficials que l’ISEA ofereix des del curs passat, els primers de tot Espanya en ensenyaments artístics.
Carla Gutiérrez Viña, Miguel Piqueras Garrigós, Pilar Acón Segura, Vicente Aleixandre Aznar i Javier Arregui García són els postgraduats i postgraduades que han obtingut aquest títol, tot i que solament dos hi van poder asistir i recollir els seus diplomes.
A hores d’ara els quatre màsters oficials s’imparteixen al Conservatori Superior de Música d’Alacant, Conservatori Superior de Música de València, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló i l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Enguany, però, l’oferta de postgraus es consolida i s’amplia amb dos màsters més d’àmbit músical.
