Categoría: Moda
TFG, P. Integrado CFGS Fotografía y PFC Joyería Artística. Orden de actuación. Convocatoria Junio 2025
La diseñadora Zandra Rhodes comparte su experiencia con el alumnado de Moda
El pasado 16 de mayo, el alumnado de la especialidad de Diseño de Moda tuvo el privilegio de asistir a una charla excepcional con Zandra Rhodes, una de las figuras más icónicas del diseño textil y de moda a nivel internacional.
Durante el encuentro, Rhodes compartió con el estudiantado su trayectoria vital y profesional, desgranando sus procesos creativos, los hitos más significativos de su carrera y la filosofía que ha guiado su inconfundible estilo. La sesión coincidió con la presentación de su exposición Carrera de lápices, inaugurada en la galería valenciana Dr. Robot, donde también dialogó con estudiantes de la EASD en un entorno más cercano y personal.
Zandra Rhodes es una diseñadora británica reconocida por sus audaces estampados hechos a mano y su inimitable estética personal. Graduada con máster en Textiles Estampados por el Royal College of Art en 1964, su impacto en el mundo de la moda ha sido constante a lo largo de más de cinco décadas. Ha vestido a iconos de la cultura popular y la realeza británica —desde la inolvidable capa alada diseñada para Freddie Mercury hasta piezas utilizadas por Lady Di—, muchas de las cuales hoy forman parte de colecciones permanentes en museos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o el Victoria & Albert Museum de Londres.
En 2020 fundó la Zandra Rhodes Foundation, un proyecto destinado a preservar su legado y abrir su vasto archivo como herramienta de aprendizaje para las nuevas generaciones. Actualmente continúa activa desde su estudio en Londres, combinando la gestión de su archivo con nuevas colaboraciones con firmas de moda y estilo de vida.
En España, parte de su obra puede contemplarse en la colección permanente del Museo del Traje de Madrid.
Resolución prácticas verano 2024
Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2024. Recordad que:
- Son a cuenta del curso 2025-26
- Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2025-26 o no tendrán ninguna validez
- No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2025
- Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
- No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2023/24
NdP_Miscelánea Catwalk 2025
NdP_Miscelánea Catwalk 2025. Desfile de Moda en la Escola Superior de Disseny de València.
Diálogos 2025_Encuentros de Diseño en Velluters clausurará, el próximo viernes 28 de febrero, con un desfile de moda en las instalaciones de su sede Velluters, con 60 salidas, bajo el título “Diseños por venir. Prospecciones de futuro”.
Se trata de un desfile colaborativo a cargo de profesores y alumnes de la especialidad de Diseño de Moda, desarrollado en la asignatura “Estilismo de Moda”. El desfile estará formado por cuatro grupos de alumnado con 60 salidas, bajo la coordinación de Carmen Arce.
Miscelánea Catwalk es un desfile que supone, desde hace años, la clausura oficial de las jornadas de diseño de la EASD València, donde cada estudiante presenta en pasarela looks basados en piezas diseñadas, realizadas y transformadas en diferentes materias teniendo en cuenta la sostenibilidad, la neoartesanía y
el upcycling.
En esta edición los looks del desfile, como las jornadas de diseño “Diálogos” donde se enmarca, se exploran desde una perspectiva positiva girando en torno al tema «El Diseño Prospectivo”, poniendo el foco en proyectar nuevas utopías de un futuro ligado a las interacciones entre humanidad, tecnología y medio ambiente.
Como sabemos, el diseño prospectivo no trata simplemente de predecir el futuro, trata de influir en él. El diseñador/a prospectivo/a no espera a que las cosas sucedan, sino que las provoca. A través de su creatividad e imaginación, es capaz de inspirar a otres y motivarles a pensar de manera diferente.
Desde el Diseño de Moda también participamos en crear imaginarios de futuro positivos para contrarrestar la distopía.
Este desfile que recorre diferentes espacios de la escuela, pondrá de relieve una multitud de posibles respuestas y alternativas de nuestros estudiantes frente a los cambios proyectados al futuro.
Miscelánea Catwalk 2025 está abierta al público general, se permitirá la entrada a la escuela hasta las 17:45 horas que cerrará sus puertas para comenzar un desfile que promete no dejar impasibles a sus espectadores y espectadoras.
Coordinación Miscelánea Catwalk:
Carmen Arce
Profesoras de estilismo:
Isbel Messeguer @metafashion Carmen Arce @carmen arce
Apoyo en Backstage:
Susana Solá Celia Torres
Profesora Fotografía:
Eva Lopez
Escuelas Colaboradoras MUAH:
Vymakeup: Víctor Yago @vymakeup Tevian: Paula Ivañez @tevianpro
Alumnes EASD y colaboradores
Estilista: Rubén Flores Escobar @rubens_fl @_ moesc _ Modelo: Sandra García Santacreu @sandragarciaa10
Estilista: Jimena Elias Bastida @jimena._villa Modelo: Jana martínez @janaamartinez_
Estilista: Teresa Roig Senent @teresa.senent Modelo: Patricia Auñón López @patrylopezzz
Estilista: David Sanchis Mahiques @vinegarsoupp Modelo: Richard Nagy Sandor @nixiewoe
Estilista: Lucía Díaz Val @luuudiiazz @mangata studio Modelo: Sehila Soriano Ortega @sehiiso
Estilista: Teresa Avenza Ivars @teresaavenza_ Modelo: Maria Avenza Ivars @mariaavenzaivars
Estilista: Celia Ramos Moya @caeeliium
Modelo: Esther Cervera Ramos @esthercervera_
Estilista: Qin Zhou @qimy_zhou Modelo: Isabel Lin @lin_junjin
Estilista: Pablo Foronda Gonzalez @pablete_foronda Modelo: Aida Ramirez Roldan @sra.wifa
Estilista: Joaquín García García @joaquinnngarciaa Modelo: Ayoub Chaibi @ayub_9.9.9
Estilista: María Martín Plá @by.mariamartin @maria._martin Modelo: Vivian Pereira @vivian.pereiraa_
Estilista: Roser Gil Sandiego @fauness_ Modelo: Dani Guillot @danistesse
Estilista: María Clemente Sandoval @mariaclmt Modelo: Carla Perez @carla.pereeez
Estilista: David Juan Argente @davidjuan Modelo: Mery @merygea_
Estilista: Berta García-Saúco @bgsauco Modelo: @luccamorenopastor
Estilista: Clara Candel Aroca @clara.candel
Modelo: Vera Díez-Madroñero Macías @veraadiiezz
Estilista: Andrea Carretero Jara @andreacarrett Modelo: María Picazo Moratalla @mariaapicazo
Estilista: Natalia Aguilar Berjillos @nataliaaguilar Modelo: Laura Gómez De Miguel @lauraaa.goomez
Estilista: Ada Martínez Martín @aadaamart
Modelo: Miguel Ángel Blázquez Martínez @angelblazquezz
Estilista: Ilaria Marino @ilamarino_
Modelo: Victoria López Castillo @kiwinnie.s
Estilista: Sonia Ortells Safont @sortellss Modelo: Noelia García Ovalle @la.neenita
Estilista: Brenda Ibáñez Vázquez @brendavazquezzz Modelo: María Pérez @maariapeerez
Estilista: Claudia Soriano Olmedo @claudiasoriiano_ Modelo: Ainhoa Pla Mompó @ainhoaplaa_
Estilista: Candela Isidro Pérez @kanelitaenramaa Modelo: Sara Ujaldón @sara_ujaldon
Estilista: Lucia Sanz Gómez @luciiaasanzz Modelo: Rokhaya @rokhayyafall
Estilista: Anna Vilaplana Valero @annaavilaplana Modelo: Andrés Rodríguez Rodríguez @caos_poetico_cp
Estilista: Guillermina Restivo Ruiz @guillerestivo Modelo: Alejandra Patete @ale.valentina
Estilista: Sara Chakrane Martí @sarachakranee Modelo: Leky Leon @lekyleon
Estilista: Giulia Gaeta @guiuliagaeta_
Modelo: Judit Santamaría Moltó @sinhache_kb
Estilista: Daniella A. Suinaga Perez @danialle_sp Modelo infantil: Ainhara Lopez
Maquilladora: Desire @muahbydesi
Estilista: Inés Pla Belda @inespla4 Modelo: Patricia Sanchis
Estilista: Rocío Villena Reyes @sioinwonderland Modelo: Ada Torregrosa
Estilista: Elsa Vicente Sirera @elsafresa_ Modelo: Marta Ramos
Maquilladora: Sara Vilella @muasvilella
Estilista: Paula Montoro Miravet @paaulamontoro Modelo: Mar Valero @marvalcor_
Estilista: Pilar Monleón Martín de Jorge @111ralis Modelo: Carla Beltrán @carlabeltran3
Estilista: Gema Bellver Tudela @gema_bellver Modelo: Lidia Marín
Estilista: Jimena Pocovi Pérez @jime0_04 Modelo: diana Mora @dianalexg
Estilista: Paola Vañó Bleda @paaolaa.23_ Modelo: Marietou Dieye @_kaomii
Estilista: Inmaculada Vera Modelo: Mª Ángeles Vera
Estilista: Juan Andrés Fernández Modelo: Eva Vidal
Estilista: Veronika Litvinova @veronikkka Modelo: Sergio Litvinov @sergiolitvinov
Estilista: Daniel Rodríguez @daniirhz Modelo:Carlota @m3t4.4ng3l
Estilista: Núria Barreda @barreda_medina Modelo: Rebeca Navarro @enavarro
Estilista: Laura Boix @lauraboix_
Modelo: Alejandra Botella @aleejandrabm_
Estilista: Núria Borderia @nbt.es
Modelo: Carolina Navarro @caarolinavarro
Estilista: Candela Donzelli @candeedonzelli Modelo: Ainhoa Zafra @ainhoa_zl
Estilista: Olga Duque @stingwear_ Modelo: Victoria Garcia @victoriagarciaa
Estilista: Celia Fortea Estilista: Lluna García
Estilista: Teresa Gonzálvez @yoterreso Diseños: @dvdsito @nbt.es @lamorena_studio Modelo: David Muñoz @dvdsito
Estilista: Carlota Guillén @sleaze.apparel Modelo: Ana Ruiz @sokuranaa
Estilista: Jida Kiatkitkul @unveil studio Modelo: Núria Arnal @nuriaarnal
Estilista: Salva Llosà @salvallosa Modelo: Beatriz García @strangecrypt
Estilista: Laura Lopez @lauritta.lb Modelo: Cristina Moya @cristiiinagarcia
Estilista: Naely Martínez @truenaaa_ Modelo: David Martínez @atthinai
Estilista: Rodrigo Murciano ©rokodrile @susanademurciano
Modelo: Olivia Molina @oliviamlnaa_ Estilista: Carlos Navarro
Estilista: Carmen Navarro @carmnng Modelo: Ángela Navarro @angelaanavarro_
Estilista: Alejandro Vivó
Modelo: Diego Iñaki Fernández @desimancas
Estilista: Lucía Latrás @lucialatras_ Modelo: Marina Engo @marinaengo
MUAH
Sofía @sofiacaroooo Nuria @nuriacatala_ Carmina @kar.m.11 Jenly @bybeauty
María Corma @maria1508C Timea @timea.magos Laura @lauragja
Isabella @_makeup_byisa Siloé
Bea @bea_tarazaga Natalia @nataaliamarin_ Fabiana @farp2311
Paula Francés @makeupp.paula Ángela @angelacasstillejo
Zaida @zaida_alva Chiara @chiarongiu Olga @olgaamkp
Carolina @carolinaalbert_ Pablo @pablo_aranda_ Andrea
Paula Laosa @pau_muah Carla @caarlaaroca Juliana @julianacr_1
Mario Castaño @mariocaasta Clara Sánchez @clarasanest Andrea Abarca @andsangster Nico Torró @nico_tolsa18 Victoria Gamón @viickii.27 Elena Ardeleanu @kashamond_ Paola Arrabal @paola_arrabal
Música
Lucía Postigo GATTA @luciia.postigo
Fotografía:
Juan Carlos Bernal Cepeda @el.chasko Niclolle Andrea Molina Vélez @jpg.nicolle Lorena Jiménez Porcel @encanoapocasa Claudia Gaton Navarro
Constanza Anais Gaete Espinoza Alba Villena Reyes @alba.vreyes
Laura I. Hernández Simón @laura.i_photos
Fotos adjuntas:
Estilismos de alumnes de la EASD Valencia en la Miscelánea Catwalk 2024 @easdvalencia
@master_moda_sostenible_easdv
@iseacv @gvaiseacv
Fotógrafo: Juan Carlos Bernal Cepeda @el.chasko
Más información: Carmen Arce carce@easdvalencia.com
Diálogos 2025. Diseños por venir. Prospecciones de futuro.
Puedes consultar el PROGRAMA COMPLETO de Diálogos 2025
EL 26, 27 y 28 de febrero de 2025, la Escola Superior de Disseny de València celebrará la 22ª edición de Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, bajo el título Diseños por venir. Prospecciones de futuro.
Este evento anual se ha consolidado como un espacio de referencia en el que la Escola Superior de Disseny de València fomenta el intercambio de ideas sobre la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Durante tres días, Diálogos 2025 ofrecerá conferencias, exposiciones y actividades interdisciplinarias que exploran el diseño como motor de transformación social.
Un programa inspirador
Diálogos 2025 reunirá a destacados pensadores y profesionales de diversas disciplinas para debatir y reflexionar sobre los desafíos y oportunidades del diseño de futuros:
- Ruben Pater / Diseño para siete generaciones.
Activista, diseñador gráfico y autor de los influyentes libros The Politics of Design y Caps Lock. - Luján Cambariere / El alma de los objetos.
Periodista, comisaria y escritora, conocida por su obra El alma de los objetos. - Carmen Madorrán / Atrévete a imaginar: luces para el Antropoceno.
Filósofa, miembro del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial. - Francisco Martorell / Futuros en disputa. La dialéctica utopía-distopía en la cultura contemporánea.
Filósofo y escritor, autor de Contra la distopía y Soñar de otro modo. - Juan Bordera Román / Decrecimiento, o por diseño o por desastre.
Guionista, periodista, activista en la lucha contra el cambio climático, autor de El otoño de la civilización. - Fernando Galdón / Prospective/Counterism; Del diseño crítico al tactico.
Investigador y diseñador que explora el uso del diseño, el arte, la sociología , la ciencia y la tecnología como medios para reconfigurar procesos y sistemas de producción. - HOLÓN / Futurs, transicions i post-creixement. O el dol enfront a la fi d’un món.
Agencia cooperativa especializada en diseñar productos, servicios, políticas y futuros para las transiciones ecosociales. - H Arquitectes / Organizando la materia.
Estudio de arquitectura conocido por su enfoque innovador ante la urgencia climática. - Barthebooth / Acordar el futuro.
Plataforma de edición e investigación sobre prácticas espaciales críticas, prácticas artísticas y pensamiento. - Ambra Projectes Culturals / El poder de la narrativa documental.
Productora audiovisual que explora la intersección entre cultura y sostenibilidad. - Toni Miserachs / Algunes coses que he aprés. 50 anys de professió.
Es toda una referente en el mundo del diseño gráfico español, ya que fue una de las primeras mujeres en abrirse hueco en un contexto laboral muy masculinizado.
- Modaes. Documental Coordenadas. Presente, pasado y futuro de la moda española.
Pilar Riaño, Directora de Modaes y Sergio Álvarez, director de FAME ( Fundación Academia de la Moda Española).
Reflexionando sobre futuros positivos
Vivimos un momento en el que las visiones de futuro proyectadas por los medios suelen teñirse de pesimismo, reflejando amenazas ambientales, tecnológicas y sociales que parecen insuperables. Este enfoque distópico influye especialmente en la juventud, generando un sentimiento de incertidumbre y temor hacia lo que vendrá. Sin embargo, desde la Escuela Superior de Diseño de València pensamos que imaginar futuros positivos y plantear nuevas utopías es esencial para hacer posible un cambio transformador. Si no pensamos en el futuro de manera optimista, corremos el riesgo de que nuestras aspiraciones se limiten al presente, perdiendo de vista las oportunidades de innovación y mejora colectiva.
El diseño de futuros o diseño prospectivo se presenta como disciplina clave para abordar los retos contemporáneos, donde las interacciones entre humanidad, tecnología y el medio ambiente requieren enfoques que vayan más allá de la inmediatez, promoviendo un pensamiento sistémico. Esta metodología, que combina prospectiva, creatividad y la exploración de escenarios posibles, no busca predecir el futuro, sino impulsar cambios estratégicos que promuevan un mundo más seguro y justo desde una perspectiva ética que tenga en cuenta el bienestar colectivo.
Homenaje y clausura
Y como en anteriores años disfrutaremos de Meta Talks, las instalaciones del Máster de Diseño Interactivo, otra edición de Talents Latents y alguna que otra sorpresa.
Las jornadas culminarán con el desfile de moda Miscelánea Catwalk, una muestra de creatividad e innovación en el diseño de moda.
Es importante destacar que, para la comunicación de Diálogos, siempre confiamos en el talento de profesionales formados en la Escuela Superior de Diseño. En esta edición, hemos contado con la colaboración de Cuca Berenguer, reconocida diseñadora gráfica e ilustradora, quien ha aportado una visión optimista, fresca y social para dar identidad visual a las jornadas.
Un punto de encuentro para el diseño prospectivo
Diálogos 2025 invita a estudiantes, profesionales y público general a unirse a este espacio de reflexión y acción en torno al diseño como herramienta para imaginar y construir futuros más justos y sostenibles.
Orden de actuación TFG convocatoria enero 2025. Adelanto ordinaria
Consulta aquí el lugar, fecha, hora y orden de actuación de la convocatoria de TFG de enero 2024
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Bobo Choses con el alumnado de Diseño de Moda
El pasado jueves 24 de octubre, el alumnado de la asignatura Proyectos de Diseño de Moda Infantil, impartida por las docentes Almudena Cruz y Laura Peña, tuvo la oportunidad de participar en un encuentro muy especial con las diseñadoras de la reconocida marca catalana Bobo Choses.
Fundada en 2008 y con sede en Mataró, Bobo Choses se ha consolidado como una de las marcas de referencia en moda infantil y de adulto, tanto a nivel nacional como internacional. Con presencia en 800 puntos de venta distribuidos en 48 países, además de tiendas propias en Barcelona y Seúl, la marca destaca por su identidad genuina, su compromiso con lo local y la sostenibilidad, y un mensaje cargado de alegría y creatividad. Este enfoque único ha propiciado colaboraciones de prestigio, como con Anthropologie, Veja o la Fundación Yves Klein. Además, sus diseños, fácilmente reconocibles por sus gráficos y siluetas, han alcanzado relevancia en los medios audiovisuales, como en la galardonada película Parásitos (Oscar a Mejor Película en 2019), donde los niños protagonistas visten piezas de la marca.
En este contexto, contar con la colaboración de Bobo Choses supone un verdadero privilegio para la EASD València. Durante este curso, el alumnado desarrollará propuestas de moda infantil alineadas con los códigos de identidad de la marca, un reto tan creativo como enriquecedor.
El encuentro, que se celebró online desde el Salón de Actos de la sede de Velluters, permitió a las diseñadoras Berta Cabestany, Laia Aguilar y Blanca Vilaseca compartir sus metodologías y procesos creativos. Las profesionales ofrecieron una visión detallada de las fases de trabajo en la creación de una colección, desde las herramientas y técnicas principales hasta la secuencia de procedimientos que culminan en el producto final. La cercanía y generosidad de las diseñadoras facilitaron un diálogo enriquecedor, donde el alumnado pudo plantear preguntas clave para abordar sus propios proyectos.
Como culminación de esta colaboración, las mejores propuestas del alumnado serán presentadas a las diseñadoras en un segundo encuentro al finalizar el semestre, donde recibirán feedback directo y valiosas apreciaciones.
Desde la EASD València, queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a Berta Cabestany, Laia Aguilar, Blanca Vilaseca y a la marca Bobo Choses por su implicación y generosidad, que hacen de esta experiencia una oportunidad formativa única y altamente inspiradora para nuestro alumnado.
Visita a Inescop y Futurmoda
Los alumnos y alumnas de 4º curso de las asignaturas optativa Diseño de calzado y Estampación digital junto también al alumnado del Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD de València visitaron el pasado 17 de octubre las instalaciones del Instituto Tecnológico del calzado INESCOP situado en Elda (Alicante).
Durante la visita, cabe destacar los laboratorios para la realización de ensayos de los procesos de control de calidad diferentes sobre materiales y componentes del zapato, así como sobre el propio calzado acabado. También pudieron visitar el desarrollo de software para calzado y el ecodiseño aplicado al calzado. Cabe destacar en la visita el “Demostrador de Industria Circular”, una planta piloto innovadora para la recuperación de residuos y su transformación en materias primas que sirvan para fabricar productos con bajo impacto ambiental.
A continuación, se trasladaron al salón internacional de la piel, componentes y maquinaria para el calzado y la marroquinería FUTURMODA situado el Elche (Alicante) pudiendo obtener información de primera mano de las tendencias del sector. La feria ocupa un área de exposición de más de 12.000 m2 donde se puede ver una amplia exposición de artículos para el calzado y la marroquineria, el hábitat, el textil, la confección y la moda.
La actividad ha sido organizada por las profesora de la EASD València, Laura Peña, Bárbara León y Amparo Alfonso, que consideran esta actividad docente como un refuerzo para sus asignaturas.
LIS DOMINGUEZ GARCIA GANADORA DEL PREMIO ALLIANZ EGO CONFIDENCE IN FASHION
Lis Domínguez alumna egresada de nuestra escuela se ha alzado con el premio Allianz EGO Confidence in Fashion en la séptima edición del certamen, celebrado durante la 80ª edición de MBFW Madrid. Domínguez ha sido una de los 15 creadores emergentes que han mostrado su trabajo en el Showroom Allianz EGO, ubicado en el Espacio de Creación de la plataforma durante MBFWMadrid. Gracias al premio, la diseñadora recibirá una dotación económica de 6.000 euros con la que hará realidad una nueva colección, con la que desfilará por primera vez en la próxima edición de MBFWMadrid. Además, contará con el asesoramiento empresarial de UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, para potenciar su marca e impulsar su modelo de negocio. El jurado de esta edición ha destacado el trabajo y la coherencia estética de Alineo Studio, así como el excelente trabajo en el uso de colores, degradados y tejidos. Además, el panel de expertos ha destacado la proyección de la marca Alineo Studio, la marca fundada en Mallorca por la diseñadora, y las posibilidades que el asesoramiento empresarial le ofrecerá en los próximos meses.
La EASD València estuvo presente en la pasarela del CLEC FASHION FESTIVAL 2024
El pasado viernes 20 y sábado 21 de septiembre, tuvieron lugar en l’Hemisfèric los desfiles de moda sostenible y diseñadores emergentes dentro del CLEC FASHION FESTIVAL 2024 en los que, como en anteriores ediciones, participó la EASD de Valencia. En esta última edición han participado como diseñadoras y diseñadores emergentes Sandra García, Enrique Clausell, Pablo Clemente, Javier Torregrosa y Paula Ramírez. En el desfile de proyectos sostenibles presentaron María Azucena Barreiro, Kah Haydee, María Gandía, Ana Batalla y Elena Martínez.
A todos ellos nuestra más sincera enhorabuena por sus excelentes trabajos.
Fotos: @clecfashionfestival
Coordinación: Isbel Messeguer
@metafashion
Amalia Riestra desde el CLEC
@clecfashionfestival
Diseñadoras y diseñadores:
- @mariagandia
- @ niucastudio
- @azuzenabarreiro
- @ammiastudio
- @elenaiparraguirre
TFG y Proyecto Integrado. Orden de actuación convocatoria Extraordinaria. Julio 2024
Consulta el lugar, horario y orden de actuación de TFG, P. Integrado y PFC JULIO 2024
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TFG. Proyecto Integrado. PFC. Orden de actuación convocatoria Junio 2024
Consulta el lugar, horario y orden de actuación de TFG, P. Integrado y PFC JUNIO 2024
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Todo sobre el evento Hot Potatoes Grant
La Escola Superior de Disseny de València acogió el pasado 15 de mayo el evento Hot Potatoes Grant, organizado por la empresa de calzado Gioseppo en el marco de una colaboración entre nuestra escuela y la empresa española.
Esta iniciativa nace de la asignatura optativa Diseño de Calzado, impartida por Amparo Alfonso, que está realizando proyectos a partir de briefings de empresas reales. Actualmente colabora con empresas del sector del calzado, las cuales proporcionan al alumnado un contacto real y directo con el mercado.
Desde aquí queremos agradecer a Gioseppo su colaboración y dedicación a nutrir y desarrollar el talento emergente. También ofrecemos nuestra más sincera enhorabuena a todas las alumnas que han sido condecoradas, destacando su notable esfuerzo y dedicación.
Hot Potatoes Grant es la línea más divertida de zapatillas de la marca de calzado Gioseppo. Cabe destacar que es un producto sostenible y hecho en España. A esta iniciativa pudo presentarse el alumnado matriculado en el curso 2023/2024 en cualquiera de los grados ofertados por la Escola Superior de Disseny de València, sin límite de edad ni de créditos alcanzados. Del alumnado presentado se seleccionaron tres finalistas, cada una de las cuales elaboró una propuesta creativa para la línea de zapatillas, compuesta por dos diseños con ilustración y lettering y otros dos diseños de combinación de materiales.
Los premios fueron otorgados a:
– Primer premio: Tania Acuña Rodríguez
– Segundo premio: Vitalia Manilkina
– Tercer premio: Andrea García Ruescas
En el acto estuvieron presentes Esperanza Navarro-Pertusa, Directora de RRHH/RSC, y Marcos Aldeguer, Director Creativo de Hot Potatoes, quienes fueron los encargados de entregar los premios a las ganadoras junto con Juanjo Tormo y Amparo Alfonso.
El jurado estuvo compuesto por: Jorge Navarro, Director de Diseño de Producto de Gioseppo, Marcos Aldeguer, Director Creativo Gráfico de Gioseppo, Natalia Soriano, Directora de Producto de Gioseppo.
La Escola Superior de Disseny de València se enorgullece de haber sido el escenario de un evento tan significativo y enriquecedor como el Hot Potatoes Grant. Este tipo de iniciativas no solo fomentan la creatividad y la innovación entre nuestros estudiantes, sino que también les proporcionan una valiosa experiencia práctica y una visión real del mundo laboral.
Queremos reiterar nuestro agradecimiento a Gioseppo por su colaboración y compromiso con el desarrollo del talento emergente. Su apoyo no solo enriquece nuestra oferta educativa, sino que también abre nuevas oportunidades para que nuestros alumnos y alumnas puedan demostrar sus habilidades y crecer profesionalmente.
Finalmente, felicitamos una vez más a las ganadoras Tania Acuña Rodríguez, Vitalia Manilkina y Andrea García Ruescas por sus sobresalientes trabajos y esfuerzo. Estamos seguros de que continuarán logrando grandes éxitos en su carrera profesional.
Esperamos que esta colaboración continúe y se fortalezcan las relaciones entre nuestra institución y las empresas líderes del sector, con el fin de seguir promoviendo el talento y la innovación en el diseño de calzado.
¡Hasta el próximo Hot Potatoes Grant!
Òpera «Dido i Eneas»: Vestint l’Escenari amb Creativitat
El passat 29 d’abril de 2024, l’Aula Magna del Conservatori Professional de Música de València va ser l’escenari per a la representació de l’òpera en tres actes «Dido i Eneas». Aquesta obra, amb música de Henry Purcell i llibret en anglés del dramaturg i poeta Nahum Tate (1652-1715), està basada en la seua tragèdia «Brutus of Alba or The Enchanted Lovers» i en el cant IV de l'»Eneida» de Virgili.
Aquest esdeveniment, un projecte educatiu impulsat pel Conservatori Professional de Música de València (CPMV), va comptar amb la col·laboració de la Reial Societat Econòmica d’Amics del País de València (RSEAPV), l’Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD) i el Conservatori Professional de Dansa CV (DANSA).
L’Escola d’Art i Superior de Disseny de València va ser responsable del disseny i la realització del vestuari per als personatges d’aquesta òpera. El projecte va ser realitzat per l’alumnat de 3r de moda de l’EASD València, sota la direcció d’Elena Celda i Amparo Peguero. Donada la seua naturalesa didàctica, tot l’estudiantat implicat va presentar propostes, seleccionant-se el treball de disseny de vestuari de June Buldain i Avril Guarido pel personatge del mariner. Inspirat en l’obra de Marc Chagall, el disseny de vestuari va recrear una imatge de somni amb una paleta de colors embastats, degradats i difuminats; representant els quatre elements de la naturalesa en els tocadissos.
«Dido i Eneas» és una obra monumental que es destaca com una de les més importants del repertori teatral de Purcell, i una de les òperes més destacades del Barroc. La seua primera representació va tenir lloc en l’escola de xiquetes de “Josias Priest” a Londres no més tard de l’estiu de 1688, i el seu estrena comercial va ocórrer a Londres a principis de 1700. A Espanya, va debutar al Gran Teatre del Liceu en 1956. La data exacta de la seua composició no està determinada, però no és posterior a 1688. La trama narra l’apassionada història d’amor entre Dido, reina de Cartago, i l’heroi troià Eneas, enfrontant-se a un destí cruel quan Eneas, impulsat pel seu deure i destí, ha d’abandonar Dido i continuar el seu viatge cap a Itàlia. La devastació de Dido per la partida del seu estimat culmina en una tràgica mort.
Estenem les nostres felicitacions a totes les i els participants i col·laboradors per l’èxit d’aquest extraordinari esdeveniment. La combinació de talent, dedicació i treball en equip ha donat vida a una experiència artística memorable que ha deleitat al públic i enriquit el procés d’aprenentatge de l’estudiantat dels nostres centres. Esperem que aquest tipus de projectes educatius continue inspirant, educant en la cooperació i cultivant l’amor per les arts en les nostres Ensenyances Artístiques. Felicitats a tots per la vostra destacada contribució.
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Ópera «Dido y Eneas»: Diseñando el Vestuario en Escena
El pasado 29 de abril de 2024, el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de Valencia fue el escenario para la representación de la ópera en tres actos «Dido y Eneas». Esta obra, con música de Henry Purcell y libreto en inglés del dramaturgo y poeta Nahum Tate (1652-1715), está basada en su tragedia «Brutus of Alba or The Enchanted Lovers» y en el canto IV de la «Eneida» de Virgilio.
Este evento, un proyecto educativo impulsado por el Conservatorio Profesional de Música de Valencia (CPMV), contó con la colaboración de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia (RSEAPV), el Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD), y el Conservatori Profesional de Dansa CV (DANSA).
La Escola d’Art i Superior de Disseny de València fue responsable del diseño y la realización del vestuario para los personajes de esta ópera. El proyecto fue realizado por el alumnado de 3º de moda de la EASD Valencia, bajo la dirección de Elena Celda y Amparo Peguero. Dada su naturaleza didáctica, todos los estudiantes involucrados presentaron propuestas, siendo seleccionado el trabajo de diseño de vestuario de June Buldain y Avril Guarido para el personaje del marinero. Inspirado en la obra de Marc Chagall, el diseño de vestuario recreó una imagen de ensueño con una paleta de colores empastados, degradados y difuminados; representando los cuatro elementos de la naturaleza en los tocados.
«Dido y Eneas» es una obra monumental que se destaca como una de las más importantes del repertorio teatral de Purcell, y una de las óperas más destacadas del Barroco. Su primera representación tuvo lugar en la escuela de muchachas de “Josias Priest” en Londres no más tarde del verano de 1688, y su estreno comercial ocurrió en Londres a principios de 1700. En España, debutó en el Gran Teatro del Liceo en 1956. La fecha exacta de su composición no está determinada, pero no es posterior a 1688. La trama narra la apasionada historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y el héroe troyano Eneas, enfrentando un destino cruel cuando Eneas, impulsado por su deber y destino, debe abandonar a Dido y continuar su viaje hacia Italia. La devastación de Dido por la partida de su amado culmina en una trágica muerte.
Extendemos nuestras felicitaciones a todas las y los participantes y colaboradores por el éxito de este extraordinario evento. La combinación de talento, dedicación y trabajo en equipo ha dado vida a una experiencia artística memorable que ha deleitado al público y enriquecido el proceso de aprendizaje del alumnado de nuestros centros. Esperamos que este tipo de proyectos educativos continúe inspirando, educando en la cooperación y cultivando el amor por las artes en nuestras Enseñanzas Artísticas. Felicidades a todos por su destacada contribución.
Profesorado Implicado en el Vestuario / Professorat Implicat en el Vestuari:
Elena Celda, Amparo Peguero
Profesorado Implicado en los Tocados / Professorat Implicat en els barrets o llgadures ornamentals:
Mª José Blasco, Concha Pascual
Alumnado/ Alumnat:
Proposta de disseny de vestuari seleccionat de June Buldain i el marinero de Avril Guarido.
Alapont Sabater, Laia
Aleixandre Molano, Ricardo
Auñón Lopez, Patricia
Ávila Silva, María José
Azzabir Casaneanu, Yasmina
Berastegi Iribarren, Irati
Bona, Ionela
Buldain Conejos, June
CarquéS Alabarta, Ana
Compañ Rodríguez, Amalia
Constantino Bañuls, Noa
Dieye Ndiaye, Marietou
Engo Ruiz, Marina
Fenollar Peris, Inés
Font Sancho, Paula
Fuentes Quintanilla, Andrea
Galeote Mitiukova, Irina
García Font, Gonzalo
García Ruiz , Ángela
Gilabert Costa, Mar
Gómez Álvarez, Marta
Guarido Colella, Avril
Izquierdo Reyes, Lara
Lara Romero, Ángela
Lemaire, Adele
Lloret Lopez, Rocií
López Morán, Luna
López Navajas, Andreu
Marco Juan, Alejandra
Martí Ruiz, Alessandra
Martínez Copovi, Francisco
Martínez Muñoz, Marta
Mena Azorin, Pedro
Molina Llorens, Elisa
Mir Collado, Aina
Monje Gutierrez, Cristina
Muñoz Puig, Paola
Pallarés Hierro, Neus
Parra Martinez, Ana
Pérez Serena, Paula
Quiñonez Lazo, Nicol
Reyshel Ramos Callizo, Claudia
Ranja, Cristiana Izabel
Renard Gaelle
Rochina Martínez, Estela
Roig Senent, María Teresa
Romano Rieffolo, Valentina
Ruiz Novoa, Amaya
Sánchez Fajardo, Ines
Sánchez Gironés, Patricia
Sánchez Jimenez , Sofía
Sánchez Susaña, Paula
Sanchis Fontalba, Marta
Sanchis Segurola, Iratxe
Serrano Marco, Anabel
Sterling Jiménez, Laura
Strajeru, Jessica Anne
Vera, Maria Valentina
Zapatero Berenguer, Nora
Fotografías:
Héctor Montes
Lucía Laborda
Resolución prácticas verano 2024
Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2024. Recordad que:
- Son a cuenta del curso 2024-25
- Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2024-25 o no tendrán ninguna validez
- No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2024
- Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
- No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2023/24
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ABIERTO EL PLAZO PARA LA SOLICITUD DE BECA MEC 2024/2025
PLAZO DESDE LAS 09:00 HORAS DEL 19 DE MARZO DE 2024 HASTA LAS 15:00 DEL 10 DE MAYO DE 2024
Como ocurrió el curso pasado, el Ministerio de Educación, abré el plazo en marzo para la petición de becas del curso próximo 2024/25. A partir de esta PÁGINA, (enseñanzas artísticas), podréis llegar a la solicitud. En cuanto a las Becas, recordad que la EASD València tiene la misma información que puede encontrar un particular sobre las mismas en los servicios de información y tramitación. Revisad la convocatoria y sus condiciones.
RESOLUCIÓN DE LOS «TRUCOS» DEL MINISTERIO. LA CUESTIÓN DEL NOMBRE:
Este es el aspecto que, según el Ministerio, debe tener tu solicitud
Primer truco, como el Ministerio de Educación, pese a que nuestros estudios son grado nivel 2 MECES, como los universitarios, de forma un tanto extraña, ha decidido catalogarnos como lo que NO somos en lugar, como sería más lógico, como lo que realmente somos.
Una vez superada la primera TRAMPA, accedemos a la segunda
Así deben constar los datos: 1º pon el nombre FALSO de nuestro centro «ESCUELA DE ARTE», a continuación ya podrás seleccionar el siguiente nombre FALSO de nuestro centro que según el Ministerio es (VALENCIA) CL PINTOR DOMINGO 20. Automáticamente saldrá en «denominación genérica» el tercer nombre FALSO de nuestro centro «Escuela de Arte y Superior de Diseño».
Como podéis comprobar existe un obstinación inexplicable en no denominar a nuestro centro por el nombre real, inventando tres nombres diferentes, haciendo así prácticamente imposible su identificación. ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY DE VALÈNCIA o acortado EASD València, así nos llamamos y como se reconoce en todo el mundo (literal), excepto en la sede del Ministerio de Educación a tenor de esta solicitud
Una vez superados estos obstáculos, podrá realizar su solicitud de beca.
Lamentamos mucho los inconvenientes. Lógicamente la EASD València, no tiene nada que ver en esta desfachatez que es denunciada año tras año con apenas resultados.
INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25
La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 11 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:
Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica
Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales
Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad
Máster en Creatividad y desarrollo de producto
Máster en Diseño de Interiores Sostenible
Para inscripción AQUÍ
PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS
Primer periodo: 11 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio
Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio
Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre
Más información:
L’Escola en FIMI
Las especialidades de la EASD València de Moda e Interiores vuelven a colaborar en una nueva edición de la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil, esta vez con dos instalaciones.
FIMI representa la mayor oferta expositiva del universo de la infancia. Se trata de un evento único y diferente en España, que se consolida en su segunda convocatoria cómo el punto de encuentro de profesionales de la moda infantil y teen, calzado, puericultura y productos afines. En el evento participan las marcas más relevantes y con mayor proyección en el sector del universo de la infancia. El alumnado de la asignatura de Diseño de Moda Infantil de 2º curso del Grado de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda presentó las tendencias para la próxima primavera/verano 2025 en esta feria que tuvo lugar del 25 al 27 de Enero.
El stand fue diseñado por el alumnado de la asignatura de Proyectos de Arquitectura Efímera de 2º curso de Diseño de Interiores, en lo que representa una nueva colaboración del alumnado de las dos especialidades.
Con esta iniciativa, la Escuela Superior de Diseño de Valencia pretende dar a conocer el trabajo del alumnado, enfatizar la transversalidad de nuestros estudios, y hacer de semillero y puente entre fabricantes y la Escuela.
Las tres tendencias presentadas a través de los espacios y las prendas fueron las siguientes:
- Vínculos Compartidos y reinos restauradores
Vínculos Compartidos se centra en la Sociedad y la Política a través de diseños que pueden conectarnos con nuestra cultura y nuestras tradiciones y que nos ayudan a comprender mejor quiénes somos, así como con comunidades y culturas al margen de nuestra propia experiencia.
Reinos Restauradores se centra en el Medioambiente y la Industria a través de diseños, productos y servicios que ayudan a reducir nuestra presión sobre el planeta, o que nos ayudan a recuperar una sensación de paz, equilibrio y descanso.
- Digitopía
Digitopía se entrega a una estética de otros mundos y a nuevas posibilidades de diseño, impulsadas por el auge de la IA, los reinos virtuales y el creciente énfasis en la creatividad como estrategia para la resolución de problemas.
Un año más, el alumnado de Proyectos de Moda Infantil ha participado con sus propuestas en Nuditos, la pasarela para nuevos creadores y jóvenes talentos que impulsa la FIMI.
Los alumnos seleccionados para mostrar sus diseños fueron: David Sanchis, Jordi Batalla, Brenda Ibáñez, María Becerra, Justine Galet, Clara Candel, Paula Abad y Andrea Carretero.
Un proyecto de:
Diseño de los stands
Raquel García Torres
Laura Martínez Muñoz
Ester García Vila
Eva Aleixandre Plasencia
Guillermo García-Soto Páez
Paula Escortell Soliveres
Marina Muñoz Bellver
Montaje Fimi
Milagros Rodríguez Sánchez
María Sánchez Castro
Ester García Vila
Ekaterina Rakitina
Irene Requena Romero
María Albero Berenguer
Raquel García Torres
Irache Agulló Sancho
Diseño Expuestos:
Guillermina Restivo Ruiz
Jimena Elias Bastida
Nuria Barreda Medina
David Juan Argente
Jidapar Kiatkitkul
Ada Martínez Martí
Anna Vilaplana Valero
Candela Isidro Perez
Claudia Soriano Olmedo
Lucía Sanz Gómez
Rocío Villena Reyes
Magdalena Jakubczyk
Olga Duque
Teresa Avenza Ivarslu
Lucía Díaz
Natalia Aguilar
Andrea Baño
Sonia Ortell
Maria Belén Mendoza
Coordinado por:
Amparo Alfonso / Alejandra Benayas / Carmen Martínez / Pablo Monforte / Laura Peña / Mercé Solar
Valencià:
Les especialitats de l’EASD València de Moda i Interiors tornen a col·laborar en una nova edició de la Fira Internacional de Moda Infantil i Juvenil, aquesta vegada amb dues instal·lacions.
FIMI representa la major oferta expositiva de l’univers de la infància. Es tracta d’un esdeveniment únic i diferent a Espanya, que es consolida en la seua segona convocatòria com el punt de trobada de professionals de la moda infantil i teen, calçat, puericultura i productes afins. En l’esdeveniment participen les marques més rellevants i amb major projecció en el sector de l’univers de la infància. L’alumnat de l’assignatura de Disseny de Moda Infantil de 2n curs del Grau d’Ensenyaments Artístics Superiors de Disseny de Moda va presentar les tendències per a la pròxima primavera/estiu 2025 en aquesta fira que va tindre lloc del 25 al 27 de Gener.
L’estand va ser dissenyat per l’alumnat de l’assignatura de Projectes d’Arquitectura Efímera de 2n curs de Disseny d’Interiors, en el que representa una nova col·laboració de l’alumnat de les dues especialitats.
Amb aquesta iniciativa, l’Escola Superior de Disseny de València pretén donar a conèixer el treball de l’alumnat, emfatitzar la transversalitat dels nostres estudis, i fer de planter i pont entre fabricants i l’Escola.
Les tres tendències presentades a través dels espais i les peces van ser les següents:
Vincles Compartits i regnes restauradors
Vincles Compartits se centra en la Societat i la Política a través de dissenys que poden connectar-nos amb la nostra cultura i les nostres tradicions i que ens ajuden a comprendre millor qui som, així com amb comunitats i cultures al marge de la nostra pròpia experiència.
Regnes Restauradors se centra en el Medi ambient i la Indústria a través de dissenys, productes i serveis que ajuden a reduir la nostra pressió sobre el planeta, o que ens ajuden a recuperar una sensació de pau, equilibri i descans.
Digitopía
Digitopía s’entrega a una estètica d’altres mons i a noves possibilitats de disseny, impulsades per l’auge de la IA, els regnes virtuals i el creixent èmfasi en la creativitat com a estratègia per a la resolució de problemes.
Un any més, l’alumnat de Projectes de Moda Infantil ha participat amb les seues propostes en Nuditos, la passarel·la per a nous creadors i joves talents que impulsa la FIMI.
Els alumnes seleccionats per a mostrar els seus dissenys van ser: David Sanchis, Jordi Batalla, Brenda Ibáñez, María Becerra, Justine Galet, Clara Candel, Paula Abad i Andrea Carretero.
Procedimiento prematrícula + REUNIÓN INFORMATIVA prácticas verano 2024. A cuenta del curso 2024-25
REUNIÓN INFORMATIVA: Salón de actos sede Velluters. 13h. Jueves 21 de marzo de 2024
Plazo Inscripción: Del 22 DE MARZO AL 30 DE ABRIL DE 2024.
Descarga aquí el pdf con el enlace al formulario de inscripción y todas las fechas, datos e información que debes conocer para poder hacer prácticas el verano de 2024 a cuenta del curso 2024-25.
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Desfile reprogramado para el viernes 1 de marzo.
El próximo 1 de marzo, a las 18:00 horas, tendrá lugar el esperado Miscelánea Catwalk 2024, el desfile de moda que marcará el cierre de las Jornadas de Diseño Diálogos, una tradición anual en nuestra escuela.
Este desfile colaborativo es el resultado del trabajo de los cuatro grupos de la asignatura Estilismo de Moda, donde cada alumno presenta looks basados en piezas diseñadas, realizadas y transformadas en la EASD Valencia, en esta ocasión, bajo el inspirador tema «El futuro de la creatividad».
Originalmente programado para el pasado 23 de febrero, el desfile tuvo que ser aplazado debido al trágico incendio ocurrido en la ciudad de Valencia el jueves 22. Agradecemos sinceramente a todas las personas que han contribuido a este gran proyecto de nuestra escuela. Reconocemos que, debido a conflictos de agenda, algunos colaboradores no podrán participar el próximo viernes, pero este evento sigue siendo un logro de todos y todas.
Queremos expresar nuestro agradecimiento especial a las alumnas del Máster de Diseño Interactivo por sus valiosas propuestas, a Víctor Ballester por su contribución musical, así como a las escuelas Ana Salmerón y Vymakeup, y a todos los demás colaboradores, alumnado y docentes que han hecho posible este evento tan significativo.
¡Nos vemos el viernes! Recordad que las puertas de la sede de Velluters se cerrarán a las 17.45h para liberar el acceso y el paso a las y los modelos durante el desfile.
CRÉDITOS:
Diseñadorxs/estilistas y colaboraciones:
Claudia Ramos Callizo: @wklauckw
Maquilladora: Patricia @patrisgf
Prendas: LiJun Lin @lisa_ll_23
Analy Martinez: @kt._ph14
Atenea Ramos: @atri_18
Modelos: Analy Martinez: @kt._ph14
Atenea Ramos: @atri_18
Nora Zapatero Berenguer: @noritazap
Maquilladoras: Patricia @patrisgf y Antonella :@antonella_kiaraa
Modelo: Antonella kiara: @antonella_kiaraa
Prendas:Beatriz Berenguer: Beatriz Berenguer @berenguerrroig y Nora
Zapatero: @noritazap
Complementos: Nora Zapatero @noritazap
Ana Parra Martínez: @vaya_descarada
Prendas: Patricia Sánchez: @patrisangi, Blanca Soria: @nozo.studio
Carles González: @carlesgonzaleez
Modelo: @rasec6974
Maquillador: @dvd.beauty
Alejandra Marco Juan: @alejandra__marco
Modelo María Medrano: @medkrmzv
Marina Engo Ruiz: @marinaengo
Modelo: Nerea Ferrer @nerea.f.m
Ayudante de estilista: Kira Ferrer @kira.ferrer
Prendas: Neus Pallarés @_neusp
Prendas: Ainhoa Zafra @ainhoa_zl
Joyas: Jesús Raimundo @raimundojewerly
Kiko Martínez Copoví: @kikokopovi
Neus Pallarés Hierro: @_neusp
Laia Alapont @laiaalapont
Alejandra Marco: @alejandra_marco
Nora Zapatero: @noritazap
Ainhoa Zafra: @ainhoa_zl
Marta Fernández Llopis: @mxrtx.43
Raquel Escribano: @raquescridiaz
Mar Gilabert: @emegece
Laia Alapont Sabater: @laiaalapont
Vestido: Compte Spain: @comptespain
Diseñador: Santi Mozas: @santimozas
Diseñadora de joyas: Esperanza Pascual @esperanzapascualmarimoto
Joyas: Daranza Joyas: @daranzajoyas
Modelo: Nazaria Rubio Escrivà: @nazaria_02
Estilista : Ricardo Aleixandre Molano: @ricardoo_sm
Modelo : Patricia Sanchez: @patrisangi
Corse: Fabiola ricci: @fabiolariccifls
Pantalón: Pablo mulero: @muleeex
Accesorios : Patricia sanchez: @Patrisangi
Patricia Sanchez Girones: @patrisangi
Look1
Camiseta:Carles González @carlesgonzaleez
Falda: Anabel Ortiz @unresolvedstudio
Pantalón: Carlota Guillen Galiana @sleaze.apparel
Accesorios: Ricardo Aleixandre @ricardoo_sm
Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist
Modelo: Ismael Ntambue Kayumba Gironés @ismant22
Look2
Pantalón: Blanca Soria: @nozo.studio
Jersey: Tienda de 2ª mano
Maquilladora: Pilar Palacios @pilarp_makeupartist
Modelo: Atenea Vidal Gironés
Elisa Molina Llorens: @cortesanaimpudica
Maquilladora: Laia Torres @lapaialaiaa
Modelo: Andrea Solís @andreasolise
Colaboradora: Yasmina Azzabir @yasminazzabir
Lara Izquierdo Reyes: @laraizdo
Modelo/Estudiante: Patricia Martínez: @patrii_martinezz
Jessica Anne Strajeru: @annemesiss
Modelo/Estudiante: Katherine Pulido: @kathy_kipg_
Marta Martínez Muñoz: @martaamartinz
Modelo: Brenda Chávez: @brendabecho
Colaboradora: Paola Muñoz: @pmp_02
Colaboradora: Alejandra Marco: @alejandra__marco
Kiko martínez Copoví: @kikokopovi
Modelo: Isabel Peset: @isabel.peset
Aina Mir Collado: @lan1n4
Modelo: Veronika Litvinova: @veronikkka__
Maquilladora: Carla Belda: @carlaabeldaa
Prendas: Carles González @carlesgonzaleez Aina Mir @lan1n4
Ángela Lara Romero: @xngelara
Modelo: Ana Carqués @anacarques
June Buldain: @j.buldain
Modelo: @candee_don
Rocío Lloret López: @rociolloret15
Modelo: Laura Martí Amorós: @lauramaart_
Marta Sanchis Fontalba: @_moires_
Modelo: Anna Estruch Monzó: @annaestruchh
Prendas, complementos, peluquería y maquillaje: Marta Sanchis Fontalba: @_moires_
Irati Berstegi Iribarren: @irati.studio
Modelo: @capabl0
Paula Font: @margaritasyamapolas_
Modelo: @clarasancho_
Maquilladora: @ingridhilhorst
Pedro Mena: @pierremenaa
Modelo 1: @alvaropiqueras_
Modelo 2: @justclaau
Maquilladora 1: @fakimakeup
Maquilladora 2: @justsashamua
Peluquería: @anacarques
Noa Constantino Bañuls
Diseñadora: @nofastidies_ / @noanoe_
Modelos: @carlossplaza y @merouana_
Complemento bolso: @_wonderchic
Maquilladora: @l4ur4_l4_gu4p4
Sandra Martí Ruiz: @sanndramarti
Modelo: @luuciacuevass
Colaboradores: @andreagoomez_
Amaya Ruiz Novoa: @amaiacony
Modelo: Rubén Flores:@rubens_fl
Maquilladora: Lidia Cholvi Jaureguizar
Tocado: Laia Cubertorer García: @laia.cuber
Prendas: Rubén Flores:@rubens_fl
Andrea Fuentes Quintanilla: @andreafq_02
Modelo: @biancaiori
Maquilladora: @meerr_20_
Prendas: @pmp_02
Inés Sánchez
Modelo: @arkei.x
Prendas: @an.ayuso
Maquillaje y pelo: @ireenee07
Ana Carqués Alabarda: @ anacarques
Modelo: Mónica Herrera: @monicaherreeraa
Leonor Da Rocha Carneiro: @foziny
Prenda: Marta Gómez Álvarez: @martagomez5 / Leonor Carneiro
Modelo: Maria Jorro Rodil: @jorro_maria @abeejorroo
Julia Gama Lisa: @jullialisa
Modelo: Leonor Carneiro: @foziny
Colaboradores: Marília: @mariliasanchis
Marta Gómez Álvarez: @martagomez5
Modelo: Paola Alpera: @paola.alpera
Pablo Belando Sánchez: @sisaseam
Colaborador: @aquelarre_studio_
Jovana Gunjova: @guyovana
Colaborador: @lucy_petite / Lucia Carvajal Paredes
Sandra Lillo Garcia: @sandralillo9 @sandra.sangali
Modelos: (1) Sergio Lillo Garcia: @sergiolillo14, (2) Mickey: @mickey_elchihuahua
Vestuario modelo 1 : Prendas propias, Sandra Lillo. Pantalón: @sara_ujaldon.
Vestuario modelo 2 : Prendas propias, Sandra Lillo.
Peluquería y maquillaje: Sandra Lillo Garcia
Yasmin Azzabir: @yasminazzabbir @etern4lsunshine_
Modelos: (1)Carla Pérez: @carla.pereeez, (2) Elisabeth Liliam Castro: @elizabethliliam25
Prendas, tocados y accesorios: @yasminazzabir, María Molina: @by.maria.molina,
Fátima lahlou: @1_alam_ , Salva Llosa: @salvallosa.
Peluquería: Elsa Molero: @elsa.molero, Alexia Pérez: @alexia.peerez
Sofia Sánchez: @sofiasanchez_ @doblesse_
Modelo: Aitana: @bad.angxl
Prendas y Complementos: @doblesse_ @marcmilaa
Ainhoa Zafra Lucia Instagram: @aiinhoa_zl @wearebegin
Modelo: Angela Navarro García: @angelaanavarro_
Prendas: Chaqueta,Anabela Marco: @anabela_marco @carmnng @angelaanavarro_
Accesorios: Pines, Celia Giménez Sánchez: @desdecero.jwl, Accesorio oreja: propio.
Maquillaje: Paula Macian: @makeupp.paula
Mar Gilabert Costa Instagram: @emegece_ @emegece.design
Modelo: Maria Cabrera Marzal @marietacabrera
Prendas: Prendas propias, Mar Gilabert
Maquillaje: Sheila Salcedo @salcedo_makeupp
Ángela García Ruiz: @angelaagar
Modelo: Maria Sepúlbeda Dominguez: @maariasep
Prendas: Top y mangas, Ángela García. Falda y cola tul, Laia Lapont: @laiaalapont
Accesorios: Propios y de la modelo.
Peluquería: Ángela García.
Estela Rochina: @estelarochina
Modelo: Ana: @anagarvz
Prendas y complementos: Estela Rochina.
Maquillaje y peluquería: Estela Rochina.
Amalia Compañ: @amaaliacr
Modelo: Alejandra: @alejandritaroman
Prendas: @mariasblt
Maquillaje y peluquería: Amalia Compañ.
Valentina Romano: valentinaxromano
Modelo: @mafersalinas_
Prendas y complementos: @valentinaxromano @guillecueto_
Maquillaje: @itsalbajp.makeup
Maria Jose Avila : @majoavilaaa
Modelo: @caarlius15
Prendas: Maria Jose Avila
Foto: Luna Mata Ruiz: @moonscopics
Maquillaje y peluquería: @bad.angxl
Valentina Vera: @vaaal.vera @v.v.atelier
Modelo: Natalia Lucía Filippa
Prendas y complementos: Valentina Vera.
Maquillaje y peluquería: Valentina Vera.
Paula Pérez Serena: @paula02_18
Modelo: Valentina Vera: @vaaal.vera
Prendas y complementos: Top,Paula Pérez. Falda, Paula Auñón: @patrylopezzz
Maquillaje: @camilacruz_22
Peluquería: Paula Pérez.
Izabel Ranja: @izacriza @izabel_ranja
Modelo: Izabel Ranja.
Prendas y complementos: @izacriza
Maquillaje: @itsalbajp.makeup
Alba Afán Rodríguez: @albotomía
Modelo look 1: Sara Ujaldón Brotons
Modelo look 2: David Juan Argente
Marietou Dieye Ndiaye: @_kaomii
Modelo: Micaela Furtado Sanches: @micaela.sanchez26
Alba Domingo Perea: @albadomper @domperstudio
Estilismo 1 chaleco y pantalón:
Diseños: Alba Domingo Perea y Eva Gasó Sánchez @es.gaso
Modelo: Sara Moreno Castaño: @sara_mc2
1Estilismo 2 abrigo corazones:
Estilista y diseñadora: Alba Domingo Perea
Modelo: Marietou Dieye Ndiaye @_kaomii
Maquillaje: Maria Paula Arce: @mp_makeup__art
Irina Galeote Mitukova: @irinagaleote
Modelo: Ilona Verdunas: @ilona_verdunas
Maquillaje: Eva de Montaner
Gonzalo García Font: @gfitti / @bastoproject
Jorge Casas Navarro @_jorgevaletudo_
Avril Guarido Colella: @avrilcolella
Modelo: Ana Raquel Ateba Esono: @aitana_030
Maquillaje: Sara Quevedo: @saraquevedo_01
Anabel Ortiz Martinez: @anabelortizm @unresolvedstudio
Modelo: Lucía García Font: @luciagarf
Smilla Bele Hudowenz: @smillabele
Alba Afan Rodriguez: @albotomia @aalbaafann_
Modelo: Aiona Perez Marti: @venus.ups_ @venushacecosas
Maquillaje: Andrea Sáez: @rougeandrea_makeup
Profesoras de Estilismo de Moda:
Anna Asensi
LLùcia Bernet
Almudena Cruz
Carmen Arce
Música:
Víctor Ballester @diasenterosenlasramas
MUAH:
Escuela Ana Salmerón @anasalmeron.formacion
Academia Vymakeup @vymakeup
Lourdes Onrubia
Elena Navarro
Raquel Gimenez
Belén Sierra
Elia Lopez
Lucía García
Alicia Tabet
Paula Clemente
Paula cañada
Jalindy Ramirez
Carla Barberá
Claudia Añó
Bea moreno
Alexia Ardelean
Bárbara Garcia
Maria Paula Arce
Gabriela Ursache
Sandra Centeno
Eva de Montaner
Francine da Cruz
María Paula González
Mariam Chaparro
Paula Macian @makeupp.paula
Andrea Sáez @rougeandrea_makeup
Foto y video:
@easdvalencia
Héctor Montés Nicolás @_.het_man._
José Jamil Suazo Lindao@jose.jasu
Alejandro Soto Ferrás @alejocuba
Leonardo Rocha Morales @lvga.rocha
Emma Eggert@ emmadamino
Emily perez salazar @bredtastic
Ainhoa Vela García @galeriavelta
Alex Alario @alex.alario
Nota de prensa
Rosario Ibañez @rosarioescuela
Coordinación Miscelánea Catwalk:
Carmen Arce
@carmen__arce
RESULTADOS!! Presentación a alumnado de NUEVAS propuestas de optativas curso 2024-25 ¡Tu voto cuenta!
Una vez finalizado el procedimiento y procesados los votos, las optativas avaladas por tres o más especialidades (entendiendo «alumnado» como una especialidad más) y que se solicitará por tanto al ISEACV que sean incluidas en nuestra oferta formativa, son:
1. El taller de las invisibles. Presentada por Carmen Sevilla. Departamento Historia y teoría del Arte y del Diseño
2. Diseño generativo en la era de la iA. Presentada por Pablo Moreno. Dpto Tecnología
3. UN (diverso) diseño. Presentada por Fina Alarcón/ Eva Verdú. Departamento Dibujo técnico
Si quieres consultar el desglose de los votos, puedes hacerlo en el archivo
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Gracias a todos por vuestra participación!!
———————
Todo aquel alumnado que lo desee, podrá acudir a la presentación de propuestas de nuevas optativas para el curso académico 2024-25. En ellas, el profesorado responsable de las mismas, os harán una breve exposición de la asignatura (5 minutos) y responderá a vuestras dudas sobre las mismas.
Día: Martes 20 de febrero
Hora: 13:00
Lugar: Biblioteca sede Velluters
A continuación podréis acceder a un formulario para votar dos propuestas, una de ellas con 1 punto y otra con 2 puntos. Se podrá acceder desde el mail corporativo y será anónimo.
El formulario se abrirá tras la presentación y lo podéis encontrar en el siguiente enlace Vota aquí las optativas propuestas
Las nuevas propuestas, aceptadas previamente en los departamentos académicos de especialidad, son:
El orden de actuación será:
1. UN (diverso) diseño. Presentada por Fina Alarcón/ Eva Verdú. Departamento Dibujo técnico
2. Experimenta materializando el diseño. Presentada por Elena Celda/ M José Blasco. Departamento Moda/ Tecnología
3. Digitalización y musealización. Presentada por Juan Carlos Izqdo. Tecnología
4. Diseño y ética ecológica. Presentada por Ana Mtnez Gorostiza. Departamento Fotografía
5. Diseño generativo en la era de la iA. Presentada por Pablo Moreno. Dpto Tecnología
6. El taller de las invisibles. Presentada por Carmen Sevilla. Departamento Historia
CONSULTA LAS GUÍAS DOCENTES PARA ENTENDER MEJOR LOS CONTENIDOS Y OBJETIVOS:
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Gracias por vuestra colaboración.
El Futuro de la Creatividad. Diálogos 2024
Puedes consultar el programa Diálogos 2024 en este enlace
Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace
21, 22 y 23 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título El Futuro de la Creatividad.
No cabe duda de que estamos viviendo una nueva revolución cuyas consecuencias todavía son desconocidas. A lo largo de los últimos dos siglos, lo que hoy conocemos como diseño ha sido capaz de adaptarse a la aparición de sucesivas tecnologías que redefinieron los parámetros de la actividad, pero esta última transformación plantea desafíos incluso más profundos que las anteriores. Ordenadores cuánticos, realidades extendidas, metaversos, tecnologías inmersivas, nuevos materiales, robotización de la producción y la omnipresente inteligencia artificial son sólo algunos de los ingredientes de una verdadera y absoluta metamorfosis.
Es obvio que quienes más se verán afectados por todo lo bueno y lo no tan bueno de esta renovación serán los más jóvenes. El actual alumnado y las nuevas generaciones de profesionales del diseño y la imágen, deberán lidiar con los profundos cambios que todas estas herramientas están ya aportando, y, como escuela superior de diseño, es nuestra obligación plantear un marco de reflexión sobre el tema. ¿Cómo cambiarán las profesiones creativas en un futuro inmediato? ¿De qué forma debe adaptarse la docencia a esta inédita y vertiginosa realidad? ¿Dónde queda el concepto de autoría en un entorno en el que las inteligencias artificiales pueden llegar a sustituir en ocasiones a la mente humana? ¿Es pertinente una actitud apocalíptica o es mejor adoptar una postura crítica y al mismo tiempo constructiva?
En esta nueva edición de Diálogos nos planteamos todas estas preguntas ansiando poder encontrar, si no las respuestas definitivas, sí alguna pista que nos permita orientarnos en un futuro incierto y desconocido pero también apasionante.
Diálogos es de acceso libre y gratuito (hasta completar aforo), y se retransmitirá por streaming en el canal de Youtube de la Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.
Valencià:
21, 22 i 23 febrer comença una nova edició de les nostres Trobades de Disseny en Velluters sota el títol El Futur de la Creativitat.
No hi ha dubte que estem vivint una nova revolució les conseqüències de la qual encara són desconegudes. Al llarg dels últims dos segles, la qual cosa hui coneixem com a disseny ha sigut capaç d’adaptar-se a l’aparició de successives tecnologies que van redefinir els paràmetres de l’activitat, però aquesta última transformació planteja desafiaments fins i tot més profunds que les anteriors. Ordinadors quàntics, realitats esteses, metaversos, tecnologies immersives, nous materials, robotització de la producció i l’omnipresent intel·ligència artificial són només alguns dels ingredients d’una vertadera i absoluta metamorfosi.
És obvi que els qui més es veuran afectats per tot allò bo i allò no tan bo d’aquesta renovació seran els més joves. L’actual alumnat i les noves generacions de professionals del disseny i la imatge, hauran de bregar amb els profunds canvis que totes aquestes eines estan ja aportant, i, com a escola superior de disseny, és la nostra obligació plantejar un marc de reflexió sobre el tema. Com canviaran les professions creatives en un futur immediat? De quina forma ha d’adaptar-se la docència a aquesta inèdita i vertiginosa realitat? On queda el concepte d’autoria en un entorn en el qual les intel·ligències artificials poden arribar a substituir a vegades a la ment humana? És pertinent una actitud apocalíptica o és millor adoptar una postura crítica i al mateix temps constructiva?
En aquesta nova edició de Diàlegs ens plantegem totes aquestes preguntes anhelant poder trobar, si no les respostes definitives, sí alguna pista que ens permeta orientar-nos en un futur incert i desconegut però també apassionant.
Diàlegs és d’accés lliure i gratuït (fins a completar aforament), i es retransmetrà per streaming en el canal de Youtube de l’Escola Superior de Disseny de València, https://www.youtube.com/@EASDvalencia/streams.
ERALOVE_ el último proyecto de la optativa «Diseñando Performance»
El amor lo conquista todo, incluso la pista y los corazones de Spook.
(Amor vincit omnia. Virgilio)
Un proyecto innovador de l’Escola Superior de Disseny de València dirigido por Isbel Messeguer a través de una experiencia docente y artística. ERALOVE_ Fusiona moda sostenible, performance, visuales y el mejor techno de la escena mediterránea.
El pasado 14 de enero de 2024, poco después de la medianoche del sábado 13 de enero, comenzó en la pista principal de la mítica discoteca Spook un desfile performático: ERALOVE. Un proyecto docente que surgió de la asignatura optativa, “Diseñando Performance”, en la que participó alumnado y profesorado de diversas especialidades de l’Escola. El desfile siguió los ritmos del DJ Cosmic Anomal. La elección de Spook no fue casual, se eligió por su sonido e imagen de discoteca con historia y con futuro, con un público formado por personas afines a la moda, al baile, al diseño, a la performance, a la fiesta, pertenecientes a la generación Z, disidentes del sistema sexo-género dentro de la escena queer y con gustos relacionados con la música tecno o las raves.
ERALOVE fue una performance, un desfile de contact, que exaltó el amor y el diseño underground en la pista de Spook con visuales de Nacho Carrera, con la colaboración de Raquel Royo. Estos visuales, se proyectaron durante la performance en todas las pantallas de la Wax—la pista principal de la mítica Spook conocida como Wax (en redes @waxclvb)—. El acting desarrollado fue un desfile sin pasarela, caminando entre la gente e interactuando con el público siguiendo una estructura triangular en pista con tres focos fijos —el recorrido se realizó a partir de las tres posturas marcadas por los focos de luz fijados—. Las salidas se fijaron de las más sencillas combinadas con las acrobacias, a los expertos bailarines, dejando la última salida a una performers con megáfono. El punto final lo puso una salida carrusel configurado en bloque detrás de la performers con el megáfono.
ERALOVE nace como una reivindicación para abrirse al concepto del amor, estudiando cómo mostrar los diferentes tipos de amor que gobiernan en nuestra sociedad, incluyendo el amor por el planeta Tierra. Una oda al amor con coreografías diversas, algunas mínimas, otras salvajes, apasionadas, románticas, íntimas e introspectivas, trasladando un mensaje de diversidad tanto en género, como en forma de querer a los demás y a uno mismo. Cada uno de los performers ha sacado una conclusión distinta y única sobre el amor, basada en su propia investigación, experiencia y perspectiva. El amor remueve lo que sentimos y cada una de la 38 personas que desfilaron, hablaron de ello con libertad de elección estética, convirtiendo la performance en una manifestación consciente de la intersección entre la reflexión escénica del amor, la creatividad, la sostenibilidad y la conciencia de mejorar nuestra vida amorosa. Por este motivo, una de las premisas del proyecto ha sido trabajar todos los diseños con ropa de segunda mano, tintes naturales y tejidos sostenibles.
Diseñadores y diseñadoras ERALOVE
Óscar Bolea @oscarbolea_
Nacho Carrera @nacho_dcr
Pablo Clemente @_pabloclemente
Esther Crespo @esthhercrespo
Lucía García @luu.looks
Eva Gaso @evagaso
Clara Gil @joyeria_claragiligual
Víctor Giner @viktorginer
Vitalia Manilkina @_._vitaly_._
Lucía Miguel @luciasarria
Paula Oller @paauoller
Raquel Royo @rachelgreenrayo
Irene Ruíz @ireeneruiizz_
Selma Santos @selmasantosroo
Cristina Selma @cristina_selma_22
Sara Ujaldon @sara_ujaldon
Carla Escuer @_carlaescuer_
Carles González @carlesgonzaleez
Ana Parra @vaya_descarada
Isbel Messeguer @metafashion
Colaboradores ERALOVE.
Colaboración Equipo Maquillaje y peluquería Let’s makeup.
Jefa de equipo: Bibiana Lora Sanchis.
Alexia Perez González, Amparo Ruiz Garcia, Beatriz Esteve, Bernat Moya Beltran, Carmen de Rueda Medina, Lluna Ballester, Lorena Hernandez Sales, Lucia Barranquero Garcia, Maria Chanza Zapata, Rosa Romero Gas, Virginia Chiarri.
Fotógrafos ERALOVE: Batiste Safont y José Javier Martinez.
Fotogrfía EASD València: Marta Sánchez
Coordinador performance Spook ERALOVE Xoel Ariezzz
Dirección_ERALOVE Isbel Messeguer
Orden de actuación TFG convocatoria enero 2024. Adelanto ordinaria
Consulta aquí el lugar, fecha, hora y orden de actuación de la convocatoria de TFG de enero 2024
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ERALOVE_Explicar mediante la performance el amor
Desfile de contact en Spook, organizado por l’ Escola Superior de Disseny de València bajo la dirección de Isbel Messeguer. Diseño de moda sostenible y emergente con estética vanguardista y de factura upcycling.
Desde la asignatura optativa Diseñando Performance, os invitamos a disfrutar de una acción performática con formato desfile de contact (desfilando entre la masa de gente) el sábado 13 de enero, a las 23h, en la discoteca Spook.
El proyecto nace a través de buzones colocados en distintos espacios de l’Escola, donde se depositaba gratuitamente ropa para darle una segunda vida con un nuevo significado. El martes 7 de noviembre vaciamos los buzones de la ropa donada por alumnado y profesorado de l’Escola Superior de Disseny. Hemos realizado con ellos, como materia prima principal, alrededor de 40 looks para desarrollar una acción coreografiada que hablará de amor.
El jueves 9 de noviembre visitamos la discoteca Spook, a partir de este momento comenzamos a diseñar y coser los prototipos, partiendo de los referentes comunes, y la ideación desarrollada de manera individual sobre la conceptualización ERALOVE, elegida por todes.
Exploramos la diversidad de la moda y de sus estilos con diseños especiales o statement pieces. Los valores a tener en cuenta son las búsquedas del estilo personal independientemente del género. Explicar mediante la performance el amor es nuestra meta. Buscamos establecer las distintas visiones que el amor genera como narrativa conceptual.
El amor nos inspira, nos abstrae a situaciones diversas de amores y conexiones slow fashion, para así poder aportar distintas visiones de ERALOVE. Al verlas seguidas se sacarán conclusiones propias al ritmo de la música tecno.
El poder curativo de la performance es un hecho constatado. Desestigmatizamos y curamos el amor tóxico con esta performance de contact y upcycling. Liberamos al amante de sus secuelas y ayudamos a romper su error cognitivo, tomando como referentes a los diseñadores Marine Serré, John Galliano, Lucía Chain, Rick Owens y Vivianne Westwood.
ERALOVE una performance real en la pista de Spook, un desfile de contact, una performance sobre el amor desde la moda.
Fotografías de Ulises Eliza.
Valencià:
Desfilada de contact en Spook, organitzat per l’Escola Superior de Disseny de València sota la direcció de Isbel Messeguer. Disseny de moda sostenible i emergent amb estètica avantguardista i de factura upcycling.
Des de l’assignatura optativa Dissenyant Performance, us convidem a gaudir d’una acció performativa amb format desfile de contact (desfilant entre la massa de gent) el dissabte 13 de gener, a les 23h, en la discoteca Spook.
El projecte naix a través de bústies col·locades en diferents espais de l’Escola, on es depositava gratuïtament roba per a donar-li una segona vida amb un nou significat. El dimarts 7 de novembre buidem les bústies de la roba donada per alumnat i professorat de l’Escola Superior de Disseny. Hem realitzat amb ells, com a matèria primera principal, al voltant de 40 looks per a desenvolupar una acció coreografiada que parlarà d’amor.
El dijous 9 de novembre visitem la discoteca Spook, a partir d’aquest moment comencem a dissenyar i cosir els prototips, partint dels referents comuns, i la ideació desenvolupada de manera individual sobre la conceptualització ERALOVE, escollida per totes i tots.
Explorem la diversitat de la moda i dels seus estils amb dissenys especials o statement pieces. Els valors a tindre en compte són les cerques de l’estil personal independentment del gènere. Explicar mitjançant la performance l’amor és la nostra meta. Busquem establir les diferents visions que l’amor genera com a narrativa conceptual.
L’amor ens inspira, ens abstrau a situacions diverses d’amors i connexions slow fashion, per a així poder aportar diferents visions d’ERALOVE. En veure-les seguides es trauran conclusions pròpies al ritme de la música tecno.
El poder curatiu de la performance és un fet constatat. Desestigmatitzem i curem l’amor tòxic amb aquesta performance de contact i upcycling. Alliberem l’amant de les seues seqüeles i ajudem a trencar el seu error cognitiu, prenent com a referents als dissenyadors Marine Serré, John Galliano, Lucía Chain, Rick Owens i Vivianne Westwood.
ERALOVE una performance real en la pista de Spook, una desfilada de contact, una performance sobre l’amor des de la moda.
Créditos:
Isbel Messeguer: Profesora de la asignatura Diseñando Performance de la EASD Valencia. @metafashion
Xoel Ariez: Gestión organización performances Spook
Otros profesores colaboradores:
Víctor Ballester
Rosario Ibañez
Dioni Sánchez
Colaborador: LETS MAKEUP Fashion School
Participantes:
Oscar Bolea Villaecija
@bov_oscar
“Amor encadenado”
Upcyclin con denim y bordado de cadenas.
Performer acompañante:
Mara Tena García
@maratega
Nacho Carrera Flórez de Quiñones
@nacho_dcr
«Amor sin lengua”
Upcycling de denim rojo y negro para representar la tentación.
Performer acompañante:
Alejandro Ruíz
@alejaadro.ruizz
Pablo Clemente Navarro
@_pabloclemente
“Amor efímero”
Upcycling y re-interpretación de prenda sastre.
Performer acompañante:
Blanca Soria Julián
@nozoblanca
Esther Crespo Murcia
@esthhercrespo
“Amorcito. Relación estable y bonita”
Upcycling de camisetas de fútbol con publicidad, muestras de punto.
Performer acompañante:
Darío Íñiguez
@darioinm
Carla Escuer López
@_carlaescuer_
“Amor conectado”
Performer acompañante:
Noah Almeida Conti
@_noah.almeida_
Lucía García Mayo
@luu_5
“Dos amigos jugando a ser novios”
Upcycling con tonos neutros, bordados y lentejuelas.
Performer acompañante:
Dídac Royo
@diwiduc
Eva Gasó Sánchez
“Amor platónico”
Upcycling y moulage jugando con la estética de las bodas.
Performer acompañante:
Alan Galán Carrillo
@galan_the_noite
Clara Gil Gual
@clarag.igual
“Amor incondicional”
Upcycling y joyería experimental.
Performer acompañante:
Javier Roig Domenech
@javier.roig.domenech
Víctor Giner Giner
@viktorginer
“El amor de su Visa, ese no falla”
Upcycling en una sátira crítica del rol del hombre de poder y la mujer florero.
Performer acompañante:
Iván Celda Soler
@ni.shiro
Vitalia Manilkina
@_._vitaly_._
“Freak love”
Upcycling desgastado y teñido y acabados artesanales.
Performer acompañante:
Elena Velazquez Sanz
@elesia_amor
Lucía Miguel Sarría
@beyondshot
“Amor consciente”
El rojo degradado como símbolo del amor que fluctúa.
Performer acompañante:
Paula Fuertes Casas
@pauufuertes
Paula Oller Cano
@paauoller
“Amor antiguo”
Upcycling de tapetes de croché vintage y camiseta clásica masculina.
Performer acompañante:
Alba Aguirre Gilabert
@albaag10
Raquel Royo González
@rachelgreenrayo
“Flores marchitas”
Performer acompañante:
Lucía de las Mercedes González Royo
@lulu0293_gonzalez
Irene Ruíz Lázaro
@ireeneruiizz_
“Primero tú luego LOVE”
Performer acompañante:
Héctor Montes
@_.hat_man._
Selma Santos Roo
@selmasantosroo
“Amorodio”
Upcycling con tinte, punto con lazo y cristales.
Performer acompañante:
Carmina Badía Folgado
@crminabadia
Cristina Selma Valiente
@cristina_selma_22
“Pasión de amor”
Upcycling con tocados artesanales de alambre.
Performer acompañante:
Nico Estellés Pardo
Sara Ujaldón Brotons
@sara_ujaldon
“Conexión hacia grandes amigos”
Upcycling sastre más creación de un tejido plástico en la pieza superior.
Performer acompañante:
David Juan Argente
@davidjuan_
Carles González Casañ
@carlesgonzaleez
“Amor acrobático”
Upcycling con rayas
Performer acompañante:
Ana Parra Martinez
@vaya_descarada
Isbel Messeguer Talens
@metafashion
“Amor propio”
Upcycling de punto a mano con lanas.
Performer acompañante:
Rosario Ibañez
@rosarioescuela
L’Escola en CLEC Fashion Festival
La EASD València estuvo presente en la pasarela del CLEC FASHION FESTIVAL 2023
El pasado viernes 27 y sábado 28 de octubre, tuvieron lugar en l’Hemisfèric los desfiles de moda sostenible y diseñadores emergentes dentro del CLEC FASHION FESTIVAL 2023 en los que, como en anteriores ediciones, participó la EASD de Valencia.
En esta última edición ha participado Rosa Gasent como diseñadora novel. Igualmente, y como diseñadoras emergentes Aroa Sánchez, Carla Moreno, Irene Ruíz, Andrea Bonmatí y Camila Marut. En el desfile de diseñadoras sostenibles presentaron sus proyectos Natalia Martinez Guijarro, Marta Lliso, Pepa Megías, Alison Domínguez y Paola Cloquell. Otros que también desfilaron con sus diseños fueron Sandra Navarro y Darío Íñiguez.
A todos ellos nuestra más sincera enhorabuena por sus excelentes trabajos.
Fotos:
@bielsol
@marioagullo
@clecfashionfestival
Coordinación:
Isbel Messeguer
@metafashion
Amalia Riestra desde el CLEC
@clecfashionfestival
Diseñadores:
@__k4mi
@abon_martinez
@ireeneruiizz_
@aurosa__
@lasatanasssa
@natalie.guijarro
@canitalldechocolate
@paola_clo
@pepapepipepu
@by_sandralarsen
@darioinm
Valencià:
Divendres passat 27 i dissabte 28 d’octubre, van tindre lloc en l’Hemisfèric les desfilades de moda sostenible i dissenyadors emergents dins del CLEC FASHION FESTIVAL 2023 en els quals, com en anteriors edicions, va participar l’EASD de València.
En aquesta última edició ha participat Rosa Gasent com a dissenyadora novella. Igualment, i com a dissenyadores emergents Aroa Sánchez, Carla Moreno, Irene Ruíz, Andrea Bonmatí i Camila Marut. En la desfilada de dissenyadores sostenibles van presentar els seus projectes Natalia Martinez Guijarro, Marta Lliso, Pepa Megías, Alison Domínguez i Paola Cloquell. Uns altres que també van desfilar amb els seus dissenys van ser Sandra Navarro i Darío Íñiguez.
A tots ells, la nostra més sincera enhorabona pels seus excel·lents treballs.
Investigación 3D en la EASD
La EASD València ha establecido una colaboración de vanguardia con el Instituto de Biomecánica de València, en un estudio sobre moda digital en nuestra ciudad.
En la actualidad, la industria de la moda está experimentando una transformación notable, impulsada por avances tecnológicos continuos y rápidos. La introducción del software 3D ha supuesto una revolución en el sector de la moda al permitir una visualización y simulación más avanzada de prendas en avatares 3D a partir de patrones 2D. Esto, a su vez, ha habilitado la implementación de técnicas de prototipado digital en las empresas de moda.
En este contexto, el equipo de investigación de la EASD, compuesto por las profesoras Rafaela Morales, del Departamento de Tecnología; y Raquel Macías, del Departamento de Moda, se ha involucrado en el proyecto de investigación Moda Digital del IBV, el cual cuenta con financiación del IVACE. Esta colaboración tiene como objetivo principal analizar la eficacia del uso de avatares virtuales en movimiento en el proceso de ajuste de prendas digitales sin la necesidad de crear prototipos físicos. Para lograrlo, las investigadoras de la EASD utilizarán software 3D de diseño de moda para estudiar el comportamiento de diversos patrones digitales proporcionados por empresas destacadas del sector, en conjunción con los avatares desarrollados por el IBV mediante la tecnología de escaneo y captura de movimiento digital en 4D.
El IBV se dedica a la investigación y transferencia de conocimientos científicos y tecnológicos con el fin de mejorar la salud, el bienestar y la calidad de vida de las personas, aportando un valor significativo a las empresas y a la sociedad en general. Por otro lado, la EASD València tiene como uno de sus objetivos primordiales el fortalecimiento de la calidad de su oferta formativa en los estudios de diseño y su relación con el ámbito laboral. Esto se traduce en una formación actualizada que responde a los avances tecnológicos continuos que influyen en los procesos de diseño. Esta colaboración entre ambas instituciones es un acontecimiento de gran relevancia, ya que promueve la interacción entre conocimiento, diseño y empresa, además de contribuir a la formación de futuros diseñadores y diseñadoras en el uso de las tecnologías de prototipado 3D más avanzadas en el sector del diseño de moda.
Valencià:
L’EASD València ha establert una col·laboració d’avantguarda amb l’Institut de Biomecànica de València, en un estudi sobre moda digital a la nostra ciutat.
En l’actualitat, la indústria de la moda està experimentant una transformació notable, impulsada per avanços tecnològics continus i ràpids. La introducció del programari 3D ha suposat una revolució en el sector de la moda en permetre una visualització i simulació més avançada de peces en avatars 3D a partir de patrons 2D. Això, al seu torn, ha habilitat la implementació de tècniques de prototipat digital en les empreses de moda.
En aquest context, l’equip d’investigació de l’EASD, compost per les professores Rafaela Morales, del Departament de Tecnologia; i Raquel Macías, del Departament de Moda, s’ha involucrat en el projecte d’investigació Moda Digital de l’IBV, el qual compta amb finançament de l’IVACE. Aquesta col·laboració té com a objectiu principal analitzar l’eficàcia de l’ús d’avatars virtuals en moviment en el procés d’ajust de peces digitals sense la necessitat de crear prototips físics. Per a aconseguir-ho, les investigadores de l’EASD utilitzaran programari 3D de disseny de moda per a estudiar el comportament de diversos patrons digitals proporcionats per empreses destacades del sector, en conjunció amb els avatars desenvolupats per l’IBV mitjançant la tecnologia d’escaneig i captura de moviment digital en 4D.
L’IBV es dedica a la investigació i transferència de coneixements científics i tecnològics amb la finalitat de millorar la salut, el benestar i la qualitat de vida de les persones, aportant un valor significatiu a les empreses i a la societat en general. D’altra banda, l’EASD València té com un dels seus objectius primordials l’enfortiment de la qualitat de la seua oferta formativa en els estudis de disseny i la seua relació amb l’àmbit laboral. Això es tradueix en una formació actualitzada que respon als avanços tecnològics continus que influeixen en els processos de disseny. Aquesta col·laboració entre totes dues institucions és un esdeveniment de gran rellevància, ja que promou la interacció entre coneixement, disseny i empresa, a més de contribuir a la formació de futurs dissenyadors i dissenyadores en l’ús de les tecnologies de prototipat 3D més avançades en el sector del disseny de moda.
Proyecto Centenario Joaquín Sorolla
El alumnado de la especialidad de Diseño de Moda colabora en el Proyecto Centenario Joaquín Sorolla, cuyo trabajo pudo disfrutarse en un desfile el pasado 16 de septiembre, en el paseo Joaquín Sorolla de Xàbia.
Alumnado de tercer curso de la especialidad de Diseño de Moda de la EASD València, y desde la asignatura Taller de Complementos, ha llevado a cabo una colaboración con el Proyecto Centenario Joaquín Sorolla, cuyo desarrollo tuvo lugar durante el pasado curso 2022-23, y en estrecha colaboración con la diseñadora Alba García.
El alumnado de l’Escola ha aportado su creatividad y talento para crear una serie de tocados y sombreros únicos para el evento. De entre ellos, un total de 23 piezas fueron seleccionadas para completar el look que se presentó en un emocionante desfile llevado a cabo el pasado 16 de septiembre en el Paseo Joaquín Sorolla de Xàbia.
Además, se realizó una exposición especial en el Corte Inglés de la calle Colón, en València, donde se pudo admirar y apreciar la totalidad de los sombreros y tocados diseñados y confeccionados exclusivamente para esta colaboración. Este logro es un fiel reflejo del compromiso y la creatividad del alumnado de la EASD València.
Alumnado colaborador:
Laia Cubertorer Garcia @laia.cuber
Aitana Fernández Arakistain @aitanakistain
Oscar Bolea Villeacija @bov_oscar
Ysaline Muller @ysalinemlr
Lucie Moll @luciemoll_
Lucía García Mayo @luu_5
Haydee Kah @HaydeeKah
Natalia Martínez Guijarro @natalie.guijarro
CONVOCATORIA Enero TFG. Procedimiento y fechas curso 2023-24
CONVOCATORIA Enero TFG. Procedimiento curso 2023-24
Se solicitará por registro de entrada en la Administración del centro, dirigido a Jefatura Docencia con asunto «Solicitud adelanto convocatoria ordinaria TFG a ENERO 2021 »
Sólo se admitirán solicitudes de convocatoria ordinaria de TFG para enero DEL 25 DE SEPTIEMBRE HASTA EL 20 DE OCTUBRE DE 2023 a las 13h. No se aceptará ninguna solicitud fuera de fecha
IMPORTANTE: Se trata de una solicitud de adelanto de la convocatoria ordinaria a enero. Es decir que en caso de no superarla, el estudiante (si le quedan convocatorias) iría directamente a la extraordinaria
Se recuerdan los requisitos imprescindibles:
- Sólo para alumnos de segunda matrícula y posteriores en TFG (ya han cursado al menos una vez la asignatura con anterioridad)
- Se debe adjuntar un informe favorable del Equipo docente del curso anterior (2022_23)
- El equipo docente hará el informe favorable siempre que entienda que la causa del NO APTO (o SC según casos) en el curso anterior sea fácilmente subsanable sin necesidad de docencia y siempre que el estudiante que lo solicita hubiera asistido con aprovechamiento al 80% de la docencia de TFG el curso 2022_23.
Se denegará cualquier solicitud que no cumpla cualquiera de los puntos anteriores o fuera de fecha
Calendario:
- Se publicarán todas las fechas de esta convocatoria en el Menú principal de la web del centro/ Información/ Calendarios/ Calendario_TFG_Curso 2023–24
Tal y como tenéis publicado en el calendario, el equipo docente responsable es el del curso 2022-23 y el tribunal que actúa el del 2023-24.
Se comunicará al mail corporativo de cada solicitante la resolución de su solicitud antes del 9 de noviembre de 2023.
TFG, PFC y Proyecto Integrado 2022-23. Convocatoria Julio. Orden actuación
Los próximos días 5, 6 y 7 de juLio de 2023, se llevarán a cabo las defensas de los Trabajos final de Grado y Proyecto Integrado (ciclo Fotografía). Consulta en los listados el lugar, día y orden de actuación.
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TFG, PFC y Proyecto Integrado 2022-23. Convocatoria ordinaria Junio. Orden actuación
IMPORTANTE: Por cuestiones ajenas a la voluntad del centro, debido a un corte de suministro eléctrico, Las defensas de TFG del grado en diseño de producto. Itinerario Joyería y objeto, se traslada a la misma hora y misma fecha al salón de actos de la sede de Velluters.
Los próximos días 14, 15 y 16 de junio de 2023, se llevarán a cabo las defensas de los Trabajos final de Grado, Proyectos finales de ciclo de Joyería artística y Proyecto Integrado (ciclo Fotografía). Consulta en los listados el lugar, día y orden de actuación.
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Taller de Ilustración de Moda
Recientemente, en la asignatura Taller de Ilustración de Moda, del segundo curso del Grado de Moda que se imparte en L’Escola, el alumnado ha estado trabajando, en esta práctica, la representación de distintas prendas. Éstas debían ser de diferentes tejidos, con las variaciones cromáticas, formales, y de textura que ello conlleva. Transparencia, rugosidad, brillo, ligereza… han sido solucionadas con acuarela, puntualmente combinada con otras técnicas transparentes y opacas. Esta técnica precisa de una reflexión y planificación metodológica adaptada a cada referente y, siguiendo esas pautas, los resultados pueden ser magníficos, como se observa en las imágenes. El profesor de Dibujo @jordi_gamon da una merecida enhorabuena a su alumnado!!
En Taller d’il·lustració de Moda, del segon curs del Grau de Moda que s’imparteix a L’Escola, l’alumnat ha estat treballant, en aquesta Pràctica, la representació de diferents prendes. Aquestes havien de ser de diversos teixits, amb les variacions cromàtiques, formals, i de textura que això comporta. Transparència, rugositat, brill, lleugeresa… han estat solucionades amb aquarel·la, puntualment combinada amb altres tècniques transparents i opaques. Aquesta tècnica precisa d’una reflexió i planificació metodològica adaptada a cada referent i, seguint eixes pautes, el resultats poden ser magnífics, com s’observa a les imatges. El professor de Dibuix @jordi_gamon dóna una merescuda enhorabona al seu alumnat!!
Alumnado:
@_kaomii / @candee_don / @marinaengo / @salmagece / @avrilcolella / @lucialatras_ / @cortesanaimpudica / @estelarochina / @sofiasannchez_ / @ainhoa_21 / @v.v.atelier
Disponible el acceso a la plataforma WGSN
La comunidad de la Escola de Disseny de València ya puede acceder a la plataforma profesional líder mundial en pronóstico de tendencias wgsn.com. Esta es una importante herramienta para estudiar los patrones de consumo, estilos de vida y diseño ( producto, moda, interiores, gráfico, etc…).
Aquí tenéis un vídeo explicativo de cómo acceder a esta plataforma realizado por los profesores Roberto Hoffman y Juanjo Tormo.
Este nuevo servicio de la Escola de Disseny de València es posible gracias a la financiación del ISEACV y la gestión del profesor de diseño de producto Juanjo Tormo.
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Sobre www.wgsn.com
WGSN es el líder mundial en pronósticos de tendencias de consumo. Nuestros pronósticos precisos reúnen tendencias globales, datos seleccionados por expertos y experiencias de la industria para que nuestros clientes puedan comprender el comportamiento y el estilo de vida de los consumidores, crear productos con confianza y comercializar en el momento justo.
WGSN pronostica con precisión tendencias de consumo, estilo de vida y diseño de productos que permiten a nuestros clientes tomar decisiones con confianza, adaptarse y anticiparse a un panorama de consumo en constante cambio y extrapolar rápidamente las prioridades medioambientales.
Con una fusión única del conocimiento de nuestros expertos globales, datos y herramientas analíticas propias y nuestra experiencia intersectorial, WGSN ayuda a los negocios a ir a la vanguardia de las tendencias más adecuadas.
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Zona Denim sostenible: muestra colectiva de trabajos de alumnado de la asignatura Proyectos de Producto Moda
Durante los días 23 a 31 de Mayo en la pecera del segundo piso se presentará una muestra colectiva de trabajos de alumnado de la asignatura de segundo curso Proyectos de Producto Moda, coordinada con la asignatura Tecnología y procesos de fabricación.
En colaboración con la empresa valenciana Tejidos Royo, la exposición visibiliza y pone en valor el sector de la moda dedicado al denim, un sector muy importante y de larga trayectoria en la industria valenciana y que actualmente está muy volcado en la transformación de la industria textil hacia modelos más sostenibles. La muestra presenta prototipos confeccionados con denim de Tejidos Royo y prendas trabajadas con la técnica upcycling, construidas mediante pantalones vaqueros en desuso aportados por la empresa. Además, se han elaborado banderas experimentales con diferentes técnicas y acabados que se pueden aplicar a prendas realizadas en denim.
PETICIÓN NO PRESENTADA/O 2º SEMESTRE Y CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
DESDE LAS 13.00 HORAS DEL 12 DE MAYO, HASTA LAS 13 HORAS DEL 25 DE MAYO DE 2023
Como ya informamos en cursos anteriores (noticia publicada AQUÍ) y antes del procedimiento de matrícula del curso actual, los no presentados (NP) sólo podrán ser concedidos por la dirección del centro. Por tanto no presentarse o suspender los exámenes/entregas supone lo mismo: la pérdida de una convocatoria. La concesión del NP, vendrá determinada por criterios objetivos acontecidos después de la fecha de matrícula y para demostrarlos se exige prueba documental. En vuestra intranet de alumnado tenéis el documento de petición. Se puede pedir NP para la convocatoria ordinaria y extraordinaria. Para presentarlo debéis seguir las siguientes instrucciones y presentar los siguientes documentos:
1º DOCUMENTO DE PETICIÓN RELLENADO DE FORMA CORRECTA (está en la intranet de alumnado)
2º ENVÍO DE DOCUMENTO DE PETICIÓN Y DOCUMENTACIÓN ACREDITATIVA DE LA SITUACIÓN PLANTEADA PARA JUSTIFICAR LA PETICIÓN A adminonline@easdvalencia.com CON EL ASUNTO «PETICIÓN NP» (otro asunto no se atenderá)
IMPORTANTE: SÓLO SE TRAMITARÁN LAS PETICIONES QUE CUMPLAN ESTAS SENCILLAS INSTRUCCIONES. SECRETARÍA PUEDE PEDIR EN CUALQUIER MOMENTO DEL PROCEDIMIENTO Y CON POSTERIORIDAD AL MISMO, LOS ORIGINALES DE LOS DOCUMENTOS PRESENTADOS PARA COMPROBAR SU VERACIDAD.
La respuesta a la petición la realizará secretaría a través de correo corporativo
En el propio documento disponible en vuestra intranet hay algunas instrucciones más.
EL PLAZO PARA ESTE PROCEDIMIENTO ES EL SIGUIENTE:
DESDE LAS 13 HORAS DEL 12 DE MAYO, HASTA LAS 13 HORAS DEL 25 DE MAYO DE 2023
Com ja informem en cursos anteriors (notícia publicada ACÍ) i abans del procediment de matrícula del curs actual, els no presentats (NP) només podran ser concedits per la direcció del centre. Per tant no presentar-se o suspendre els exàmens/entregues suposa el mateix: la pèrdua d’una convocatòria. La concessió del NP, vindrà determinada per criteris objectius esdevinguts després de la data de matrícula i per a demostrar-los s’exigeix prova documental. Es pot demanar NP per a la convocatòria ordinària i extraordinària. En la vostra intranet d’alumnat teniu el document de petició. Per a presentar-lo heu de seguir les següents instruccions i presentar els següents documents:
1r DOCUMENT DE PETICIÓ EMPLENAT DE MANERA CORRECTA (està en la intranet d’alumnat)
2n ENVIAMENT DE DOCUMENT DE PETICIÓ I DOCUMENTACIÓ ACREDITATIVA DE LA SITUACIÓ PLANTEJADA PER A JUSTIFICAR LA PETICIÓ A adminonline@easdvalencia.com AMB L’ASSUMPTE «PETICIÓ NP»
IMPORTANT: NOMÉS ES TRAMITARAN LES PETICIONS QUE COMPLISQUEN AQUESTES SENZILLES INSTRUCCIONS. SECRETARIA POT DEMANAR EN QUALSEVOL MOMENT DEL PROCEDIMENT I AMB POSTERIORITAT A AQUEST, ELS ORIGINALS DELS DOCUMENTS PRESENTATS PER A COMPROVAR LA SEUA VERACITAT.
La resposta a la petició la realitzarà secretaria a través de correu corporatiu
En el propi document disponible en la vostra intranet hi ha algunes instruccions més.
EL TERMINI PER A AQUEST PROCEDIMENT ÉS EL SEGÜENT:
DES DE LES 13 HORES DEL 12 DE MAIG, FINS A les 13 HORES DEL 25 DE MAIG DE 2023
Resolución prácticas verano 2023
Se adjunta resolución de las solicitudes para realización de prácticas en período estival 2023. Recordad que:
- Son a cuenta del curso 2023-24
- Os debéis matricular de las mismas en la fecha que os adjudique de matrícula desde la secretaría del centro para el curso 2023-24 o no tendrán ninguna validez
- No pueden empezar en ningún caso, antes del 1 de julio de 2023
- Nadie que no haya hecho la solicitud en plazo, será incluido en la resolución / procedimiento.
- No puede participar alumnado no matriculado en la Escuela en el curso actual 2022/23
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ACESEA: apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas
Desde la Escola d’Art i Superior de Disseny de València queremos dar difusión al comunicado publicado por la ACESEA, asociación que engloba a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas de España, en apoyo a la Ley de Enseñanzas Artísticas. Puedes leer el texto íntegro en la noticia o descargarte el pdf en el enlace.
Comunicado de la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) en Apoyo de la Ley de Enseñanzas Artísticas:
La Asociación Española de Centros Superior de Enseñanzas Artísticas (ACESEA) comprende a la mayoría de centros superiores de enseñanzas artísticas (concretamente 66), tanto públicos como privados,
repartidos por todo el territorio y de todas las especialidades (Arte Dramático, Artes Plásticas, Conservación y Restauración, Danza, Diseño y Música). Desde hace casi tres décadas hemos aportado
informes y sugerido soluciones a la insostenible situación que arrastran las Enseñanzas Artísticas Superiores en nuestro país.
Hace unos días algunos medios de comunicación se hicieron eco de un comunicado de la Conferencia de Decanas y Decanos de Facultades de Bellas Artes donde se exigía taxativamente la retirada del Anteproyecto de Ley por la que se regulan las Enseñanzas Artísticas Superiores y se establece la organización y equivalencias de las Enseñanzas Artísticas Profesionales. Este punto de vista particular, que creemos que no se corresponda con muchas facultades universitarias con las que las enseñanzas artísticas superiores guardamos muy buena relación, busca tirar por tierra una regulación que ha costado mucho trabajo articular y que los conservatorios y las escuelas superiores de enseñanzas artísticas de Arte Dramático, Artes Plásticas, Danza, Diseño, Conservación y Restauración o Música, algunos de las cuales existen desde el siglo XIX, venimos demandado desde hace décadas.
Entristece ver declaraciones con un tono airado y carente de sensibilidad hacia unas enseñanzas artísticas superiores que simplemente demandamos que se nos trate en condiciones de cierta igualdad con quienes compartimos el espacio europeo de la educación superior, que se nos dé la libertad de la que ahora no gozamos o se nos trate con un mínimo de empatía para reconocer e impulsar la labor que realizamos. Lamentablemente, como ha sucedido con otros avances legislativos, hay fuerzas regresivas a las que les enfurece que se alcancen derechos que parecen querer reservar solo para unos
pocos privilegiados. Para acabar con la desinformación que se está generando, agradeceríamos que se lea el texto del Anteproyecto antes de dejarse llevar por rumores infundados y sacar conclusiones equivocadas. Basta pasearse por su articulado para comprender que el objetivo de la Ley es ayudar a la mejora de las condiciones de estudiantes, docentes y personal de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, sin perjudicar a nadie y, mucho menos, a la Universidad. Es más, es una Ley que, no solo respeta, sino que favorece a la Universidad.
No es una novedad de esta Ley que los estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores sean equivalentes a los universitarios. Esto es así, afortunadamente, desde la Ley de Ordenación
General del Sistema Educativo de 1990, y, hoy en día, los títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores se corresponden a los niveles del MECES 2 y 3 y son equivalentes a todos los
efectos a los universitarios. Alarma ver que desde algunos decanatos de Bellas Artes se pretenda ahora retroceder 33 años en el tiempo para cuestionar algo que, paradójicamente, ha ayudado, y mucho, a
la dignificación de las profesiones artísticas y a que haya una muy fluida y fructífera relación entre los centros de enseñanzas artísticas superiores y la Universidad. Esta equiparación ha permitido que
muchas personas hayan felizmente transitado entre ambos espacios, en uno y otro sentido, completando su formación como estudiantes o desarrollando una carrera docente o investigadora.
La novedad de la Ley en relación a los títulos es, simplemente, que, ahora sí, los títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, ya que en el caso de los Másteres en Enseñanzas Artísticas
Superiores ya ocurría, deberán pasar en toda España procesos de verificación y evaluación análogos a los universitarios, como ya se hace en algunas comunidades autónomas desde 2013. Algo que parece
que se ha obviado desde las declaraciones vertidas desde ciertas facultades de Bellas Artes, como también parece que se olvida el hecho de que las y los aspirantes a entrar en los centros artísticos
superiores, además del Bachillerato, deben superar unas pruebas específicas mucho más exigentes que las de acceso a la Universidad.
Desde hace ya muchos años son numerosos los congresos, jornadas, publicaciones, o incluso, profesorado y personas dedicadas a la investigación y a la creación, compartidos entre las Enseñanzas Artísticas Superiores y la Universidad. Esto ha sido gracias a un respeto y a una complicidad mutuas, que ahora no se pueden menoscabar exigiendo que se retire una Ley que reconoce la competencia investigadora de los centros artísticos superiores y abre la vía para que, poco a poco, se impulse y se desprecarice el contexto en el que se desarrolla. La investigación ya lleva tiempo adecuándose en muchos conservatorios y escuelas superiores artísticas a los estándares de calidad universitarios y ahora lo que se pretende es, simplemente, darle legitimidad y empezar a hacer el camino para otorgarle tiempo y recursos para que se pueda realizar en condiciones dignas.
Una de las vías de colaboración que esta Ley abre es la de los doctorados propios, que los centros artísticos superiores deberán realizar obligatoriamente en colaboración con las universidades. El tercer
ciclo se convertirá, de esta manera, no solo en un punto de encuentro provechoso a nivel académico, sino en una fuente ingente de estudiantes que irán de los grados y másteres de enseñanzas artísticas
superiores a estos nuevos doctorados universitarios. Por si esto no fuera poco, la Ley todavía aumenta más el caudal de estudiantes que desembocarán de las enseñanzas artísticas superiores a las
universitarias, al haber establecido el requisito de que para ingresar a los nuevos Cuerpos de Catedráticos en Enseñanzas Artísticas Superiores se necesitará contar con el doctorado, que se imparte
de manera exclusiva en la Universidad. Por estos y otros muchos motivos, parece más que evidente que la Ley de Enseñanzas Artísticas no solo es respetuosa con la Universidad, sino que la favorece en
una gran medida.
Nos gustaría, por tanto, que se suavizara el tono y se tratara con mayor consideración un texto legislativo por el que llevamos luchando las personas y colectivos vinculados a la formación y a la
creación, interpretación o conservación artísticas durante demasiado tiempo. Agradecemos al Ministerio de Educación y Formación Profesional que haya elaborado el Anteproyecto, a partir de un
proceso de consulta previo, al tiempo que demandamos que se mejore el texto, como resultado del proceso de participación abierto tras su presentación, al que nos consta que, al igual que ACESEA, ha
habido otros colectivos que han presentado propuestas constructivas, muy valiosas y bien encaminadas, que esperamos que se incorporen a la redacción final. Desde ACESEA y el conjunto de los centros superiores artísticos, junto con todas las personas y colectivos que disfrutamos, aprendemos, enseñamos, investigamos, creamos, interpretamos o restauramos el arte, emprenderemos todas las acciones que sean precisas para que la Ley de Enseñanzas Artísticas se apruebe antes de que termine la presente legislatura. Todo ello para poder tener una Ley que haga justicia a la formación artística de nuestro país, que ha sido, es y será cuna de tantas y tantos creadores de fama internacional y, sobre todo, que sea reflejo de una sociedad más libre, igualitaria y fraternal que, Ley a Ley, verso a verso, construyamos en común haciendo camino al andar.
Proyecto RE-FRAKTA de IKEA con alumnos de Diseño de Moda
El pasado viernes 10 de marzo se presentó el Proyecto RE-FRAKTA, realizado por el alumnado del grado de Diseño de Moda y en colaboración con Ikea Valencia para las Fallas 2023. En él los alumnos y alumnas tenían el reto de darle una segunda vida a la conocida bolsa FRAKTA de Ikea con mucho amor »a la terreta i a les nostres festes». La bolsa FRAKTA es uno de los productos más icónicos que representan IKEA. Presentes en la mayoría de los hogares, ha estado con nosotros en mudanzas, llevando las naranjas, las toallas de la playa, la comida del picnic del domingo, nos han refugiado de la lluvia, se han convertido en capas de superhéroe y en delantales… son versátiles y dan infinitas posibilidades. Había que descontextualizar, ser atrevidos, transgresores, dejar volar nuestra imaginación…
Reconstruir o deconstruir el traje tradicional fallero utilizando la bolsa FRAKTA. Se trataba de diseñar un traje que se adaptara a las tendencias actuales y a las nuevas sinergías que surgen pero además de una manera sostenible. Se realizaron diversos prototipos del traje regional valenciano utilizando la bolsa FRAKTA como elemento protagonista.
La marca proporcionó a los participantes material de trabajo compuesto por las bolsas de 75l FRAKTA azules y amarillas. Un bote de PYSSLA con sus correspondientes plantillas, tijeras, loneta, y una bolsa mixta de textil variado de segunda vida del mercadillo circular.
Los diseños estuvieron expuestos en el Salón de Ikea Valencia (Plaza Ayuntamiento, nº 27) durante todo el día. ¡Gracias a todo el alumnado y profesorado participante, al equipo de Ikea Valencia y a la Fallera Mayor y Fallera Mayor Infantil por venir a vernos y votar por sus diseños favoritos!
Proyectos y alumnado:
RE-IMAGINARI UPCYCLING: @anitatetitotu @tayanstudio
AMB ELS CALÇOTETS PER FORA @__sjlauu @natalie.guijarro
LA CREMÀ DELS GENERES @rubens_fl @endimion_design
LES CORTS @laia.cuber @effiesoliz @viktorginer @ginerstudio
L’ANTIGA @pierremena @pmp_02 @andreafq_02
ENCENGUEM LA MASCLETÀ @noanoe_ @i_berastegi @j.buldain
RE-DISSENYEM O FUGIM? @anacarques @xngelara @maarta.s
LA MODA ES RE-FRAKTA @ireeneruiizz @oscarbolea_ @_pabloclemente
FOLKLORE EN RECONSTRUCCIÓN @martamartinz @amayaruiiz @celiiaramoss
PREN LA FLAMA FALLERA A IKEA @an.ayuso @soyundelfinfeliz @martagomez5
ADAPTANT-SE A LA NOVA ERA @nerearruiz @carlaarocas04
@metafashion
@_.hat_man._
@inspira_tu_hogar
@falleramajordevalencia
@falleramajorinfantildevalencia
Residu Emocional. Performance íntima per alumnes de Dissenyant Performance 22-23.
El pasado 24 de febrero, tuvo lugar la performance «Residu emocional» dirigida por la docente Isbel Messeguer y protagonizada por las performers: Belén Campos, Sandra García, Camila Gavone, Roser Gilabert, Clara Martínez, Carla Moreno, Paula Padilla, María Rubio, Juan Sebastián, Isabela Serrano. (@belencanfez @_sanstuff @_camgv @roser_gilabert @claramartt @devilmocki @meryrubbio)
El proyecto que se ha realizado en la asignatura «Diseñando Performance» está basado en tres conceptos, perspectiva de género, diversidad y el residuo.
Estos conceptos desarrollaron un camino a través de los referentes y la visita a la exposición de Carmen Calvo (musa del proyecto) donde concluimos que el canal será la intimidad, y la expresamos mediante los objetos residuales.
Por otra parte, mostramos la conexión entre la investigación conceptual y nuestras aportaciones vivenciales con el proceso plástico desarrollado en distintos talleres y que se visualizará a través de la acción performática.
Residu Emocional es una performance íntima (10 personas) que se ve en picado, con un planteamiento de acción concienciadora, para público reducido (65 personas). El espacio escénico de la performance fue el pasillo del sótano, y se pudo ver desde la barandilla de las aulas B, en donde se colocó el público. Expresamos nuestra intimidad a través de la palabra, nuestros cuerpos y los residuos.
INSCRIPCIÓN MÁSTERS OFICIALES 2024/25
La EASD València abre el primer periodo de inscripción (del 10 de marzo al 31 de mayo de 2024) de sus másteres oficiales de Enseñanzas Artísticas (nivel 3 MECES) en Diseño. La oferta para el curso académico 2024-2025 es:
Máster en Artesanía, diseño y producción sostenible de la cerámica
Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales
Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad
Máster en Creatividad y desarrollo de producto
Máster en Diseño de Interiores Sostenible
Para inscripción AQUÍ
PERIODOS DE INSCRIPCIÓN Y PLAZOS
Primer periodo: 10 de marzo al 31 de mayo 2024 / comunicación de admisión: primera semana junio
Segundo periodo: 1 de junio al 15 julio 2024 / comunicación de admisión: tercera semana julio
Tercer periodo: 1 al 20 septiembre 2024 / comunicación de admisión : 22-23 septiembre
Más información:
Diálogos 2023
Puedes consultar el programa Diálogos 2023 en este enlace
Puedes seguir la retransmisión en youtube en este enlace
22, 23 y 24 febrero comienza una nueva edición de nuestros Encuentros de Diseño en Velluters bajo el título Los Nuevos Territorios del Diseño.
Finalizada la WDCV 2022 nos planteamos reflexionar desde la realidad de nuestro ecosistema del diseño más próximo —valenciano— y el nuevo panorama a nivel nacional, sobre aquellos ámbitos de la cultura del diseño que han quedado menos representados, que han sido menos visibles, que están en periodo de gestación, configuración o formación, o bien representan una auténtica apuesta de futuro.
Queremos hacer especial hincapié en “los márgenes del diseño”, el diseño del extrarradio, el diseño fuera del diseño; nuevas realidades de la actividad profesional valenciana, aquellos ámbitos que bordean el diseño desde nuevas perspectivas, nuevos enfoques, nuevos caminos del diseño alineados con conceptos más éticos, responsables, sostenibles, con más conciencia y con una reinterpretación del papel del diseño y de la profesión del diseñador como transformador social de la realidad, como agente político o como influencer. Se trata de mirar al colectivo y no al individuo, apostar por el diseño con respuesta, el crear en lugar de recrear.
Dar voz a las empresas y diseñadores que están transformando realmente el panorama del diseño. Dar a conocer y poner en valor el diseño del mañana. Mostrar el “in” y el “out” del diseño. En definitiva, acercarnos a las “otras caras del diseño”.
Nos planteamos infinidad de preguntas, ¿se puede diseñar menos y conseguir más?, ¿tendremos suficiente capacidad de transformación?, ¿qué rol ocupa el diseño hoy y cual ocupará en un futuro próximo?, ¿sabremos dar respuesta a las nuevas realidades emergentes?, ¿cómo podemos llegar a los otros usos del diseño?, ¿cómo dar respuesta a las necesidades actuales de sociedades inestables y cambiantes?. Vivimos en un momento de incertidumbre y el diseño debe ser una respuesta.
La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura.
El próximo viernes 17 de febrero, a las 18h, se inaugurará en L’ETNO (Museo Valenciano de Etnología) la exposición “La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura”. En ella se mostrarán piezas realizadas por alumn@s de la asignatura optativa de 4º Taller de Estudio de Diseño de Moda y estará abierta al público hasta el domingo 5 de marzo.
La moda, tradicionalmente, ha sido objeto de reticencias, críticas y desplantes. Su actual producción, desmesurada y sin sentido, no facilita un acercamiento a ella desde perspectivas más amplificadas. No obstante, ya desde finales del siglo XIX y principios del XX, numerosos autores se acercaron a la moda, cautivados por su alta codificación semiológica, para tratar de dilucidar sus recónditos parámetros, el baluarte de su poder de atracción y, a su vez, su facultad para repeler (el conocido factor anti-moda).
La exposición La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura es una invitación a la reflexión: ¿tiene el elemento vestimentario capacidad para trascender sus límites utilitarios y operar como factor de cambio? La historia universal y de la moda así lo afirman. Y es que no solo las tribus urbanas, sino también las mujeres soldados travestidas del siglo XVII, o los revolucionarios sans culottes franceses, son una clara muestra de cómo la indumentaria puede aportar micro-revoluciones sociales.
El trabajo de los alumnos y alumnas del 4º curso de Grado Superior en Diseño de Moda de la EASD Valencia, recogido en esta exposición, pretende ser una declaración de principios. Sus creaciones son el resultado de un trabajo de aula propuesto desde la asignatura Taller de Estudio de Diseño de Moda, donde se incentivó a conceptualizar y crear prendas desde la pausa, la reflexión, la investigación y la tradición artesanal, vista esta desde una perspectiva contemporánea. La propuesta aboga por enaltecer al elemento vestimentario: tradicionalmente considerado como un mero objeto de producción, este es también, y además, un objeto de belleza, de cultura y de tradición.
El trabajo del alumnado de la EASD Valencia invita a reconsiderar nuestra manera de vestir, como etapa ulterior de un acto de confección anterior. Antaño, familias enteras, sin gran poder adquisitivo, se vestían en los sastres de sus comunidades. La prenda a medida se convertía así en el demiurgo de la excelencia y el saber hacer del alfayate. Las prendas eran longevas, se cuidaban y se transmitían, con recelo, entre el linaje familiar como verdaderos tesoros.
La democratización de la moda, que arrancó ya a finales de la década de los 50, fue necesaria y revolucionaria. Convertir los objetos de diseño en bienes accesibles permitió a la sociedad postmoderna redefinir sus códigos, expresar su individualidad y gozar de la “baudeleriana” experiencia estética del diseño. Sin embargo, la industria textil, como muchas otras, ha sobrepasado los límites bajo el eterno anhelo lucrativo. Su ingente producción repercute enormemente en el medio ambiente, degrada las condiciones laborales de miles de trabajadores y regurgita productos caducos, muchas veces carentes del sentido del diseño.
La exposición La experiencia estética y el diseño: estudios de sostenibilidad desde la alta costura quiere aportar su grano de arena a enaltecer la tradición de las artesanías desde perspectivas contemporáneas de la mano de las nuevas generaciones de diseñadores y diseñadoras que serán capaces de asumir su papel de agente social, para revolucionar la industria desde la medida, el detenimiento, la belleza y la tradición renovada. Aspectos, todos ellos, que forman parte de un conjunto de formas y saberes que pueden resultar útiles para el mundo actual, con los que L’ETNO se identifica y aborda desde la divulgación científica y cultural.
Alumnos y alumnas participantes: Marc Bas, Laura Campos, Luis Mira, Alba Monzó, Sandra Navarro, Mireia Olmos, Irene Panach, Mª del Carmen Rodríguez, Carla Tarí, Clara Zamora.
Diseño de calzado para Gioseppo
El lunes 16 de Enero de 2023 el alumnado de la optativa de diseño de calzado junto con los docentes Juanjo Tormo y Amparo Alfonso realizaron una visita a GIOSEPPO, empresa relevante de diseño de calzado en España.
Dicha actividad es fruto del objetivo principal de la asignatura, que consiste en realizar proyectos en colaboración con empresas del sector. El alumnado tuvo la oportunidad de presentar sus proyectos al equipo de diseño de GIOSEPPO y obtuvieron una valoración muy positiva.
A continuación, se trasladaron a visitar la fábrica de calzado PIKOLINOS, caracterizada por calzado de calidad y de acabados resistentes. Fue una experiencia muy enriquecedora conocer de primera mano los procesos productivos, el producto y los materiales de alta calidad de la firma.
www.gioseppo.com
www.pikolinos.com
L’alumnat de l’assignatura Disseny de Moda Infantil, de 2n curs de Disseny de Moda, presenta una col·lecció en FIMI
L’Escola Superior de Disseny de València torna a presentar el treball dels seus estudiants de Disseny de Moda a FIMI, la Fira Internacional de Moda Infantil i Puericultura durant els dies 26, 27 i 28 de Gener de 2023.
L’alumnat de l’assignatura Disseny de Moda Infantil, de 2n curs del Grau d’Ensenyaments Artístics Superiors de Disseny de Moda, presenta enguany Escapisme Sensorial una col·lecció per a xiquets i xiquetes de 8 a 10 anys inspirada en la natura i la tecnologia, així com en la virtualitat i el físic. Totes les propostes reverberen influències naturals, reflectides des de diferents òptiques estilístiques.
Les textures, els detalls i els artificis es tradueixen en teixits amb efectes tornassolats, tot això combinat per a crear solucions de disseny agossarats i sorprenents. Entre la paleta de color, els tons pastel marquen la línia entre allò digital i allò físic, i es com- pensen amb colors enèrgics i vibrants que transmeten l’energia galàctica de la tendència treballada.
L’estand ha sigut dissenyat per l’alumnat de l’assignatura de Projectes d’Arquitectura Efímera de 2n curs de Disseny d’Interiors. Entre les moltes i fantàstiques propostes presentades s’ha seleccionat el treball de Rafael Peinado Grau. Posteriorment s’ha desenvolupat i muntat l’espai expositiu amb la coordinació de les docents.
Amb aquesta iniciativa l’Escola Superior de Disseny de València pretén donar a conéixer el treball de l’alumnat de l’especialitat de Disseny d’Interiors I de Disseny de Moda, amb la intenció de vincular especialitats, fer de planter i pont entre fabricants i alumnat de disseny.
Un projecte de:
María Valentina / Sandra Martí Ruiz / Rocío Lloret / Patricia Sánchez / Ana Ayuso / Irati Berastegi / Noa Contastino / Roser Gil /Angela Lara / Ionela Bona / Paula Calabrese / Cristina Ramos / Claudia Sayago / Marta Martínez / Celia Ramos / Amaya Ruiz / Marta Sanchis / María Sebastián
Coordinat per:
Amparo Alfonso / Almudena Cruz / Raquel Macías / Laura Peña / María Melgarejo/ Lara Llop / Carmen Martínez / Mercè Solar
Amb la col·laboració de:
Annud https://annud.es/ (instagram annud.concept)easdvalencia, interiores_easdvalencia, annud.concept , rafapeinadoo, mercesolar, mmlgbel, larisssima, master_moda_sosteible_easdv
Annud https://annud.es/ (instagram annud.concept)easdvalencia, interiores_easdvalencia, annud.concept , rafapeinadoo, mercesolar, mmlgbel, larisssima, master_moda_sosteible_easdv
Visita a Isabel Sanchís Costura
El miércoles 16 de Noviembre de 2022 el alumnado de Proyectos de Colección de Autor junto con los docentes Concha Pascual, Gabriel Navarro e Isbel Messeguer realizó una visita a la empresa Isabel Sanchís Costura, líder en el sector de la moda valenciana.
Les recibió Paula Maiques @paulamaiques y les acompañó durante toda la visita ofreciendo explicaciones oportunas del proceso de trabajo y atendiendo a cualquier pregunta.
Sus talleres son muy parecidos a los de la alta costura y trabajan la técnica del moulage y el patronaje digital con tejidos exquisitos. Les desvelaron algunos de sus secretos mejor guardados.
El alumnado admira esta firma por su saber hacer y alta experimentación y creatividad. Pedro Micó @pedromicomico, alumno egresado de la EASD València, les enseñó el prototipo con plisado manual que estaba desarrollando.
Fue una experiencia altamente gratificante conocer de primera mano el espacio, el producto y la metodología de una firma de moda de referencia que ha desfilado en la semana de la moda de París, Madrid, Barcelona y Valencia. Tiene atelier en París para atender las ventas de sus clientes más internacionales en el mercado árabe y americano.
Podéis visitar su web https: //www.isabelsanchis.com y su Instagram @isabelsanchiscostura
Las fotografías han sido realizadas por Lucía Miguel, (@beyondshot) alumna de 3ºDM – grupo AM de la escuela Easd Valencia.
Jornadas puertas abiertas 2023. Últimas plazas
¿Quieres estudiar en la EASD València?
Los días 28, 29, 30 y 31 de marzo de 2023, tendrán lugar las Jornadas de Puertas Abiertas:
SOLO CON INSCRIPCIÓN Y CONFIRMACIÓN PREVIA
Dos turnos diarios:
Turno 1: 9h sede Velluters. Charla sobre la oferta formativa y explicación de las pruebas y modos de acceso. A continuación visita a las aulas de Diseño de Moda, Gráfico, Interiores, Producto e Ilustración.
13h Vivers. Visita instalaciones/ talleres y aulas de Fotografía y creación audiovisual y Joyería y objeto
Turno 2: 11.30 Sede Velluters. Charla sobre la oferta formativa y explicación de las pruebas y modos de acceso. A continuación visita a las aulas de Diseño de Moda, Gráfico, Interiores, Producto e Ilustración.
15h Vivers. Visita instalaciones/ talleres y aulas de Fotografía y creación audiovisual y Joyería y objeto
Particulares: Se puede inscribir el o la interado/a + 2 acompañantes
Centros: 25 alumnos/as con dos docentes u orientadores/as.
Upcycling Festival en Las Naves. Moda sostenible.
El pasado 26 de noviembre Las Naves estrenó Upcycling Festival, el primer gran encuentro de la moda sostenible en València
Upcycling Festival es la primera gran cita abierta al público de Moda +Sostenible València, el grupo de trabajo nacido del área de industrias creativas y culturales de Las Naves. Este año, dedicada al upcycling, la técnica de reciclaje de ropa usada que apuesta por la economía circular. Fue una jornada de actividades gratuitas para concienciar sobre la necesidad de un consumo responsable.
Diez fashion makers del sector de la moda sostenible valenciana costumizaron ropa traída de casa. La idea era transformar y dar una segunda vida a aquellas prendas de ropa que han quedado olvidadas en el armario.
También se jugó con materiales y complementos tan diversos como: bolsas de plástico (con Voramar FanPlastic), telas de lona reciclada (A La Lona de Valencia) o camisas viejas y usadas (Sache Lab). Hasta se pudieron añadir ilustraciones, como hace la marca local Volver.
Además de los talleres de upcycling, el programa incluyó un workshop con la Bianca Fuentes, fundadora de Estilismo Consciente, en el que dio las claves para conseguir un armario sostenible, aprender a lavar la ropa correctamente y sacar el máximo partido a nuestras prendas de ropa.
Cerró la jornada Yasmina Benabdelkrim, artista multidisciplinar afincada en València, especializada en moda circular. Estudió diseño de moda en L’École de la Chambre Syndical de París para dedicarse luego a la industria editorial y las artes visuales. Benabdelkrim se ha hecho un nombre como estilista y directora creativa y tiene su estudi en València.
Durante toda la jornada hubo cocina de Nomad Kitchen, instalada en Las Naves, con opciones veganas y alimentación sostenible.
Fotografías: Adolfo López
Ruta Cultural por Madrid
Desde las asignaturas Taller de Estudio de Diseño de Moda y Cultura del Diseño, así como la oficina de Internacional, se realizó un viaje cultural a Madrid del 4 al 6 de noviembre.
El viaje tenía como objetivo incentivar la visita a los principales museos de la capital, así como el recorrido por las tiendas, librerías y galerías de arte más emblemáticas.
El viaje arrancó el viernes 4, con la visita al Museo del Romanticismo y una ruta libre de shopping por tiendas de diseño y las librerías La Fábrica y la Central del Museo Reina Sofía.
La visita incluyó en su recorrido lugares como la Exposición Picasso y Chanel en el Museo Thyssen, el Museo del Traje, el Museo de Artes Decorativas, Museo del Romanticismo.
Organiza: Almudena Cruz y Marina De Luengo.
Clec Fashion Festival
El alumnado del Grado en Diseño de Moda de la EASD València en los desfiles del CLEC Fashion Festival.
El CLEC Fashion Festival es un punto de encuentro y unión para todos aquellos que aman la moda en todas sus facetas. La pasarela del CLEC Fashion Festival aglutina talentos españoles de moda y a su vez pretende dar visibilidad al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros estudiantes, que durante esta edición nuestros alumnos han participado en el Desfile Emergenes, Sostenibles y Nóveles.
Coordinación alumnado: Isbel Messeguer.
Desfile Emergentes
Participantes: John García García, Sergio Villodre, Ana Victoria García Beltrán, Carolina León Mayordomo, Laura Bonhome Abril y Jorge Alberto.
Desfile Sostenibles
Sara Mínguez, Dácil González Caraballo, Elena Serrano, Andrea Morcillo Aznar, Bárbara Riquelme Bailen.
Desfile Nóveles
Genis Betrian, Pablo Bosch y Lis Dominguez
ARTESANÍA Y ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY
El Departamento de Moda de tour visitando diferentes talleres de artesanos locales del barrio de El Carmen en Valencia.
Las docentes del Departamento de Moda de la Escola Superior de Disseny de Valencia, Almudena Cruz y Laura Peña, organizaron durante el mes de octubre diferentes visitas a talleres de artesanos que se encuentran en los alrededores de la Escola Superior de Disseny de Valencia. El alumnado tuvo oportunidad de conocer de primera mano el trabajo de los orfebres Peris Roca, los peleteros Oobuka y el de marquetería y talle a buril de Artesanía Puerto.
El objetivo de las visitas del alumnado de cuarto curso de la optativa Taller de Estudio de Diseño de Moda es además de conocer de primera mano diferentes técnicas artesanales que hoy en día se desarrollan, además visualizar posibles aplicaciones en sus proyectos.
ANTONI SANEGRE PRESENTA «LUCHARO»
Antoni Sanegre Bordera vuelve a la Escola Superior de Disseny de València para contarnos «Lucharo».
El pasado 11 de octubre, Antoni Sanegre Bordera, alumno egresado de la Escola Superior de Disseny de Valencia, en la especialidad de Moda, en activo y con marca propia Antoni Borsad, volvió a la escuela para contarnos como en su TFT «Lucharo» abordó la investigación de un proyecto y ésta le ayudó a tener un resultado a la altura del mundo profesional, en el cual se introdujo a continuación.
Organiza: Regina Prado Gimenez, Cultura del Diseño de Moda.
Apertura curso 22/23
La Escola Superior de Disseny de València abre oficialmente su curso académico 2022-2023 con una mesa redonda y los Meta_Talks.
El jueves 29 de septiembre de 2022 se realizó la apertura oficial del curso con las palabras de subdirector, Javier Mestre Beltrán y la directora del ISEACV, Inma Sánchez Velasco.
La apertura del curso académico ha estado repleta de novedades y actividades durante todo el día. Se iniciaron los actos por la mañana con una mesa redonda titulada ¿De qué va esto? Mitos, realidades y narrativas en el diseño valenciano donde se ha buscaba, coincidiendo con la recta final de la WDC Valencia 2022, reflexionar con nuestro alumnado/profesorado sobre la situación actual del diseño valenciano y sus orientaciones de futuro. Buscar un acercamiento al tema directo, claro y sencillo, para que los estudiantes entiendan las nuevas orientaciones estratégicas del diseño desde la óptica de la cultura del diseño —ofreciendo una visión lo más multidisciplinar posible—. Cómo debe plantearse la práctica del diseño en el contexto actual y qué respuestas se pueden dar ante los retos de los nuevos escenarios sociales, económicos, educativos, de sostenibilidad, etc. En definitiva, qué debe aportar el diseño valenciano y cómo debe aportarlo con la mirada puesta en los objetivos de desarrollo sostenible y la agenda 2030.
Por la tarde se realizaron, por primera vez, los Meta_Talks, un nuevo formato de presentación del proyecto Meta, más informal y coloquial que ha concluido con una mesa redonda de los participantes contando sus experiencias e incorporación al mercado laboral y la entrega del catálogo 2020-2021. Los Meta_Talks buscan acercar y dar a conocer los mejores Proyectos Finales de Grado al nuevo alumnado de la escuela y mostrar cómo se van abriendo paso las nuevas generaciones de egresados en el mundo del diseño.
Programa:
10 a 12 h. Mesa redonda. Salón Actos sede Velluters. Retransmisión en directo en nuestro canal de Youtube.
Título de la mesa redonda: ¿De qué va esto? Mitos, realidades y narrativas en el diseño valenciano.
Participantes: Amparo Bertomeu, Kike Correcher, Mónica Cantó, Diego March, Fran Sabater, Irene Reig.
Moderadora: Carmen Sevilla.
18:15 h. Presentación proyecto Meta. Salón Actos sede Velluters.
18:30 h. Meta_Talks. Presentación en formato dinámico y más informal de algunos de los mejores Trabajos Finales de Grado.
Participantes: Carmen Martínez (interiores), Delia Company (interiores), Ángela Colomer (joyería), Aitana Gil (fotografía), Irene Parreño (gráfico), Elizabeth Carmona (interiores), Antoni Sanegre (moda)
20 h. Música y diversión. Sala inferior (pasillo sótano). Salida del Salón de Actos
Estilismo editorial de la exposición «Diseñando el Aire»
Las alumnas de 3º de Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Moda, en la asignatura en Estilismo de moda (3DMBT), dirigidas por la docente Beatriz Bellmunt realizaron el pasado 23 de mayo, en el Palacio del Marqués de Dos Aguas de València, el «shooting» del trabajo realizado en esta asignatura.
Este es el último paso de un proyecto que comenzó en el segundo semestre y ha contemplado dos fases del proyecto de Estilismo editorial vinculadas con una exposición: la inspiración y la comunicación. En primer lugar, se visitó la exposición «Diseñar el aire» en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, comisariada por Vicent Martínez. En esta exposición podemos ver piezas que aúnan materiales tradicionales como el nácar, elaborado por los artesanos del único taller de Europa que lo manufactura actualmente, junto a otros materiales como la madera cortada y laminada con el corte láser, telas impresas digitalmente con tecnologías innovadoras, o encuadernadores que hacen abanicos como libros. Esta muestra pretende visibilizar las posibilidades de un producto aparentemente «vintage» y pretende mostrar cómo puede enriquecerse la cultura del mundo del abanico y reposicionarse y proyectarse hacia el futuro.
El propósito era que el alumnado escogiera una de las piezas expuestas y desarrollara, a partir de ella, la propuesta de estilismo editorial. Una vez realizadas todas las fases del proyecto, se le planteó la opción de llevar a cabo la sesión fotográfica para la comunicación en el propio museo. El resultado que podéis ver en las imágenes es, sin duda, excepcional. En palabras de Beatriz Bellmunt la experiencia ha sido «enriquecedora» y las alumnas han trabajado «con ilusión, motivadas por el proyecto y ha sido un lujo culminar con el shooting en un espacio como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí». Las alumnas que han llevado hasta el final su trabajo y han participado en la sesión fotográfica de este proyecto han sido: Carla Tarí, Lucía Miguel, Cecilia Rodríguez, Luna Rabadán y Carolina Chiluisa.
Beatriz Bellmunt, ha declarado que «desde la experiencia vivida, nos gustaría agradecer, en primer lugar, a Vicent Martínez la oportunidad que nos ha brindado de disfrutar de la exposición «Diseñar el aire», realizada con un mimo, detalle y ternura que traspasa las vitrinas que cobijan sus piezas. También le damos las gracias a Javier Mestre, por haber sido nexo y facilitador veloz. Asimismo, nos gustaría mostrar nuestro agradecimiento al personal del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí por abrirnos sus puertas para que el alumnado llevara a cabo un proyecto académico de forma real y acercarse, así, hacia sus perfiles profesionales; especial mención, a MªJosé Badenas, Jefa de Sección de los Archivos del Museo». En muchas de las actividades que se organizan desde el Grado en Enseñanzas Artísticas de Diseño de Moda de nuestra escuela colaboran además de los docentes y el alumnado de la escuela, empresas y muchos profesionales externos como las modelos, la agencia de modelos, fotógrafos y fotógrafas, profesionales del maquillaje y de la peluquería. En este proyecto queremos dar las gracias también a las modelos: Jiayu Guo, Marina Laguarda, Alicia Rodríguez Nemenyi, Belén Larrea y Alba García. Por su gran trabajo fotográfico queremos dar las gracias a: Valeria de los Ángeles Botía Calderon, Jonan Ibáñez, Pablo De Haro; también queremos agradecer el trabajo de peluquería y maquillaje a: Gemoli Rivera, restarlik_beauty y María Fernández ; Y no podemos olvidar la labor en el vestuario y accesorios de: Ancor Montaner, Cristina Dasí, Nerea Cercos Carmina Badia y Catalina Caicoya.
Defensas TFG / Proyecto Integrado/ PFC Convocatoria ordinaria 2022
Consulta aquí el orden de actuación, lugar y hora de los Trabajos Final de Grado, Proyectos integrados y Proyectos finales de ciclo.
CONVOCATORIA ORDINARIA. Curso 2021-22
TFG Diseño Gráfico
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TFG Diseño Gráfico. Itinerario fotografía y creación audiovisual.
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TFG Diseño de Interiores
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TFG Diseño de Moda
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TFG Diseño de Producto
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TFG Diseño de Producto. Itinerario Joyería y objeto
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Proyecto Integrado CFGS Fotografía
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PFC CFGS Joyería Artística (convocatoria aplazamientos)
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Nos visita Tejidos Royo
El pasado martes 24 de mayo nos visitó Ana Casanova y Juan José López del departamento de Producto e I+D de la empresa Tejidos Royo. La empresa ha colaborado estrechamente con la asignatura Proyectos de Producto Moda, impartida en el
segundo curso de Grado de Diseño de Moda. Para el curso académico 2021/22 la asignatura planteó nuevos contenidos, convirtiendo el tejido denim en la base en torno a la cual configurar propuestas de diseño de moda. Tejidos Royo ha proveído a nuestros alumnos y alumnas del material textil necesario para poder realizar todos los trabajos desarrollados de la asignatura, como ha sido el desarrollo de banderas experimentales con acabados denim y la confección de una prenda denim.
Gracias a la generosidad material y humana deTejidos Royo, el alumnado ha conseguido alcanzar los nuevos objetivos que la asignatura había planteado para este curso académico. Durante la visita, Ana y Juan José tuvieron la oportunidad de ver una selección de los trabajos y los alumnos y alumnas recibieron su enhorabuena por la creatividad y el esfuerzo que las muestras representaban. Las docentes de la asignatura, Amparo Alfonso, María Manrique y Almudena Cruz, además de mostrar y explicar los trabajos, reforzaron la importancia de la colaboración deTejidos Royo con la asignatura, apostando por mantenerla para futuros cursos.
Eduardo Contreras Premio del Instituto de Cultura Gitana
El alumno egresado de la Escola Superior de Disseny de València, Eduardo Contreras, ganador del Premio de Bellas Artes del Instituto de Cultura Gitana por su TFT Najando.
El pasado 8 de abril de 2022 -Día Internacional del Pueblo Gitano- se llevó a cabo la 14ª edición de los Premios de Bellas Artes del Instituto de Cultura Gitana. Estos premios son una celebración de la gitanidad que reconocen los méritos de hombres y mujeres -gitanos y no gitanos- que desde distintos ámbitos, artísticos, sociales y académicos, contribuyen a engrandecer la cultura gitana.
Eduardo Contreras
Alumno egresado de la Escola Superior de Disseny de València. Es un diseñador de moda calé, que a través de sus colecciones intenta dar visibilidad al pueblo gitano, diseñando prendas vinculadas con la cultura e historia de su pueblo.
En su Trabajo Final de Título -Najando- quiso indagar sobre las raíces de sus costumbres y así nació una colección
inspirada en el camino que llevó a los gitanos desde los lejanos territorios de la India hasta sus asentamientos actuales.
Instituto de Cultura Gitana
El Instituto de Cultura Gitana es una fundación del sector público estatal promovida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Sus objetivos son el desarrollo y la promoción de la historia, cultura y lengua gitanas, la difusión de su conocimiento y su reconocimiento a través de estudios, investigaciones y publicaciones, tanto en actos académicos, culturales como de creación artística. Pretenden conseguir el reconocimiento de la gitanidad al acervo cultural común y poner en valor «lo gitano» como uno de los hilos vertebradadores de la cultura española.
Gambiarra: artesanía, tecnología y sostenibildad
El pasado martes 15 de marzo el alumnado del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad presentaron la colección Gambiarra realizada en la asignatura “La moda como proceso cocreativo”.
La colección da respuesta a necesidades sociales y ecológicas mediante la aplicación de la técnica upcycling. Para el proceso de diseño, desarrollo y construcción de las prendas se han empleado uniformes descatalogados de la empresa @norautoespana. También se han utilizado retales de telas técnicas procedentes de una empresa española fabricante de uniformes de trabajo.
La colección nos muestra como tema de inspiración al nómada urbano del futuro que se adapta a los cambios medioambientales. Las prendas se caracterizan por sus estructuras resistentes y transformables inspiradas en los uniformes, que permiten adaptarse a diferentes cambios de temperatura y usos. Elementos como bolsillos, capuchas y riñoneras se convierten en recursos de gran importancia. Toda la colección expresa una estética tecno/ futurista que se ve reflejada en la comunicación final de la colección. Su principal eco objetivo es crear prendas suprarecicladas de estética atemporal, a género , versátiles, longevas y transformables.
Está colección se dirige a un usuario agénero, consciente, auténtico y creativo.
Gambiarra es una manera de usar o construir objetos, a través de una diferenciación, improvisación, adaptación, transformación o ajuste necesario sobre residuos textiles disponibles.
Este proyecto ha sido cocoordinada por Mariola Marcet, fundadora y CEO de @upcyclick y la docente Amparo Alfonso.
Los alumnos del grupo Gambiarra conformado por los alumnos del Máster Oficial en Codiseño de Moda y Sostenibilidad son Ana Batalla, Victoria Cerón, Savio Farias, Elena Martínez, Irene Rubio y María Emilia Navas.
Miscelánea Catwalk
El pasado viernes 4 de marzo desfiló, en Miscelánea Catwalk, el alumnado de tercero de Diseño de Moda en la asignatura de Estilismo.
Miscelánea Catwalk es una iniciativa colaborativa que busca aunar la base teórica y cultural con la práctica, presentando los trabajos realizados en la asignatura durante el primer semestre.
Los desfiles de moda, más allá de ser un método de presentación de las colecciones, son una herramienta de comunicación para el diseñador que le permite expresarse visualmente, y que enriquecen al alumnado con una aproximación a la realidad del mundo de la pasarela.
La actividad fue coordinada por las profesoras Carmen Arce, Llúcia Bernet y Beatriz Bellmunt, junto al alumnado de los grupos DM3AM, DM3BM, DM3AT y DM3BT. El desfile se realizó en el interior de la Escuela Superior de Diseño de València; pasillos de la primera y segunda planta, teniendo como punto de inicio y finalización la escalera de «La Pecera» que conduce a la tercera planta.
Procedimiento prematrícula prácticas verano
PLAZO FINALIZADO
DEL 14 DE MARZO AL 27 DE ABRIL DE 2022.
Descarga aquí el pdf con todas las fechas a tener en cuenta para poder hacer prácticas el verano de 2022 a cuenta del curso 2022-23.
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Reunión informativa pre-matrícula prácticas externas curso 2022-23. Realización prácticas verano 2022
El próximo miércoles 9 de marzo de 2022, en el salón de actos de la EASD València, sede Velluters, se realizará una reunión informativa sobre la Pre-matrícula de la asignatura «Prácticas en Empresa» curso 2022-23. Esta reunión va dirigida al alumnado que tenga ya superados los 120 ECTS, quiera matricularse de prácticas el próximo curso y hacerlas durante el verano 2022.;
Elige la reunión que no afecte a tu horario de clase:
13 h para alumnos de grupos de tarde.
15:30 h para alumnos de grupos de mañana.
Se recuerda que es obligatorio tener 120 ECTS aprobados para poder realizar prácticas.
Diálogos 2022
Encuentros de Diseño en Velluters.
23, 24 y 25 de Febrero.
La decimonovena edición de Diálogos se inaugura el próximo miércoles 23 de febrero en el salón de actos de Velluters. Esta actividad anual de Diseño en la Escola Superior de Disseny de València es un lugar de encuentro, en el que se promueve la conversación abierta alrededor de la cultura del diseño y su cambiante contexto sociocultural. Es una cita interdisciplinar ineludible que incluye conferencias, exposiciones y actividades académicas diversas.
En un escenario post-covid se ha acelerado la urgencia de un cambio de paradigma socio-cultural, en el que el diseño ha de ampliar su marco de acción. Tal y como plantea Oscar Guayabero (Barcelona 1968) «el diseño del futuro ha de pasar de ser un medio a ser un mediador». El presente es incierto y el futuro indeterminado.
Bajo el título Actitud, Activismo, Acción, Diálogos 2022 busca intercambiar experiencias, visiones y actitudes desde la cultura del diseño que pongan en valor el potencial del diseño como herramienta de transformación social, que permite redibujar un futuro más esperanzador.
Siguiendo este eje temático, contaremos con la visión crítica de la cultura contemporánea de Remedios Zafra, el divergente análisis de la realidad para condicionar el futuro de Elisabet Roselló (Postfuturear), la puesta en valor del «Diseño como actitud» de Alice Rawsthorn, el activismo de género de Yolanda Domínguez, el documentalismo social de Ivo&Ana, y las experiencias y ejemplos de actitud, activismo y acción de diversas diseñadoras/res y creadoras/es.
En este enlace se puede consultar el programa completo
Bienvenido, Mr. Marshall
El próximo 2 de febrero se estrenará el musical ‘¡Bienvenido, Míster Marshall! Un musical español’, un homenaje al cineasta valenciano Luis Garcia Berlanga. En esta nueva producción, capitaneada por el ISEACV, ha participado el alumnado y el profesorado de diferentes disciplinas transversales de los centros de enseñanzas artísticas de Valencia. Concretamente los departamentos de Diseño de Interiores, Diseño de Moda, Diseño Gráfico y Fotografía y Creación Audiovisual de la Escuela de Arte y Diseño de Valencia; la Escuela Superior de Cerámica de Manises; el Conservatorio Superior de Música de Valencia; la Escuela de Arte Dramático Superior de Valencia; y el Conservatorio Superior de Danza de Valencia.
Cien años después del nacimiento de Berlanga y casi setenta años después del estreno de la película “Bienvenido, Mr. Marshall”, esta producción ha supuesto una magnífica oportunidad para demostrar la dedicación, la ilusión, el conocimiento y la formación de nuestro alumnado. Un proyecto en el cual ha sido esencial el trabajo en equipo para coordinar los trabajos de interpretación y danza, construcción de decorados, creación de vestuario, diseño del cartel gráfico y los paneles cerámicos así como de documentación audiovisual del proceso de creación.
¡Qué empiece la función!
Más información acerca de este proyecto AQUÍ.
Presentación a alumnado de NUEVAS propuestas de optativas curso 2022-23
Nos interesa vuestra opinión sobre las propuestas de nuevas optativas y será tenida en cuenta con el mismo peso específico que la de cualquiera de las especialidades.
A través del enlace de Meet, todo aquel alumnado que lo desee, podrá acceder a la presentación de propuestas de nuevas optativas para el curso académico 2022-23. En ellas, el profesorado responsable de las mismas, os harán una breve exposición de la asignatura y responderán a vuestras dudas que podréis formular a través del chat.
Día: Miércoles 26 de enero de 2022
Hora: 12:30h
Sigue desde AQUÍ la presentación
Se podrá acceder desde el mail corporativo y será anónimo. A continuación podréis acceder a un formulario para votar dos propuestas, una de ellas con 1 punto y otra con 2 puntos.
El formulario se abrirá el día de la presentación y lo podéis encontrar en el siguiente enlace Vota aquí las optativas propuestas
Gracias por vuestra colaboración.
Orden Actuación TFG. Convocatoria ORDINARIA Febrero 2022
Consulta aquí el día y hora de las defensas de TFG de la convocatoria ordinaria de febrero. Curso 2021_22
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Fashion Film para Capitán Denim
Presentación de la colección de VALIENTE 22I23 realizada por el grupo ECLOSIÓN conformado por las alumnas del Máster Oficial en Co Diseño de Moda y Sostenibilidad del curso 2021-22. La colección se realizó en la segunda parte de la asignatura «La moda como Signo de Identidad» coordinada por la docente Amparo Pardo Cuenca.
Valiente ha sido concebida en el marco de la identidad creativa de Capitán Denim a través de un proceso de desarrollo co creativo en el que se aplicó una rigurosa metodología de Co Diseño en la cual entró a formar parte de forma activa el gerente de la empresa Juan González. Esta colección representa un paso más en el deseo de creciminto de la empresa y en el futuro de sus colaboraciones con la academia. Desde este planteamiento Valiente es la primera colección piloto gestada en estrecha colaboración entre EASD València y Capitán Denim.
Valiente es una colección atemporal, agenero y ecológica cuyo concepto principal gira entorno al hibridación entre artesanía y tecnología . Sus valores principales son la mezcla de ecología, rebeldía, autenticidad, lo bucólico y la tecnología, valores que resuenan a través de la Generación Z. La música electrónica de los 70 como punto de partida pasando por el rock alterrnativo de los 80 y la mezcla de distintos géneros (neo-psicodélia, Indie pop y Dance-alternativo) son grandes elementos de inspiración, que han ayudado al desarrollo del perfil de usuario, a generar una identidad propia y a darle vida a la colección; no sólo a través de su ropa sino sobre todo a través de la personificación de sus valores codificados en la comunicación final de la colección.
Valiente se postula como una colección cápsula conceptual que refleja la identidad de la marca desde la óptica de sus creadoras ECLOSION. En el desarrollo técnico-creativo de la colección se aplicaron diferentes estrategias de ecodiseño. Por un lado, los materiales ecológicos de primera calidad y las tecnologías verdes con las que cuenta la empresa para llevar a cabo todo el proceso de acabado del denim; por otro, se experimentó con la técnica de patronaje de residuo cero, partiendo de restos de stock y no de pedido, por último se experimentó la impresión 3D para el uso de cierres, grabados y cortes láser de los patrones en tejido y detalles de las prendas. Además, la colección presenta un patronaje Zero Waste muy sencillo pero ingenioso en su compostura, ya que algunas de sus prendas están ideadas para tener gran versatilidad, permitiendo que una misma prenda pueda cambiar de forma vistiéndose de tres maneras diferentes. Ésta colección también está idea para poder descargar algunos de sus patrones desde una plataforma online, ya que en su esencia se presenta como una colección de código abierto que apuesta por la circularidad y por un impacto medioambiental, social y económico positivo.
Valiente es más que una colección ecológica, es una forma de sentir y vivir la vida a través de los valores sostenibles y del DIW (do it with other).
Más allá del aula
Más allá del aula. Acciones con perspectiva de género.
El 9º encuentro de la Bienal Iberoamericana de Diseño tuvo lugar en la Central de Diseño de Matadero Madrid los días 22, 23 y 24 de noviembre de 2021. Este encuentro de relevancia sobre enseñanza y diseño recogió conferencias, exposiciones, charlas y debates bajo el título Diseñar y enseñar Diseño después de la pandemia.
Dentro del evento, el Foro de Innovación docente reúne al profesorado de multitud de universidades, centros y escuelas de diseño para compartir sus comunicaciones e intercambiar sus experiencias. Este año, las mesas de trabajo se han agrupado en torno a tres ejes temáticos:
1. Diseño sustentable y sostenible: los productos y el sistema económico tendrán que cambiar
2. Imaginar-construir futuros sociales más equitativos
3. Diseño gráfico sostenible y comunicación digital
La profesora de medios audiovisuales Rosa Sáez participó el día 23 en dicho Foro con la comunicación titulada Más allá del aula. Acciones con perspectiva de género, enmarcada en el eje temático 2: Imaginar y construir futuros sociales más equitativos. En su exposición defendió la necesidad de incluir la perspectiva de género en el currículum de los estudios de diseño para formar profesionales capaces de crear proyectos libres de sexismo y no discriminatorios. Además explicó cómo las/os alumnas/os pueden convertirse en agentes del cambio y diseñar una sociedad más justa y equitativa a través de acciones performativas, como las llevadas a cabo, cada 25N, por el alumnado de la asignatura optativa de 4º curso «Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva». Para terminar su intervención expuso las conclusiones extraídas de una encuesta realizada a 44 ex alumnas/os sobre el impacto de la optativa en su vida personal y profesional.
Imágenes del Clec Fashion Festival
El alumnado del Grado en Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València en los desfiles del CLEC Fashion Festival.
El CLEC Fashion Festival es un evento singular que se celebró en El Hemisféric de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias el pasado mes de octubre. La pasarela del CLEC Fashion Festival es una perfecta combinación de estilos y propuestas que buscan la diferenciación, y que sobre todo, pretende dar visibilidad al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros estudiantes. La participación del alumnado de moda ha sido coordinada por la profesora Isbel Messeguer.
Compartimos algunas imágenes de esta edición del evento, donde varios de nuestros alumnos y alumnas han participado.
Desfile Emergentes
Participantes: Lis Dominguez García, Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña Gregorio, Pepa Mejías Falcón y Raquel Monerris Lapuente.
Desfile Sostenibilidad
Participantes: Sergio Fernández Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow Sanjuán y José Enrique Guinart.
Desfile Joven Promesa CLEC
Desfile de Fran García Alanis y David Alba (DIEF Studio).
Otras imágenes
La Botiga de les Joves Joieres 2021
La Botiga de les Joves Joieres 2021, l’esdeveniment amb el qual gaudir de la joieria contemporània a València
El departament de Joieria de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València celebrarà, del dimecres 15 al divendres 17 de desembre, una nova edició de la seua Botiga de les Joves Joieres. Una edició que vindrà marcada pel compliment de totes les mesures de seguretat per a evitar qualsevol risc de contagi relacionat amb la Covid-19.
Durant tres dies, la plaça Viriat es convertirà en un acurat aparador de joieria contemporània on participaran un total de 40 alumnes i exalumnes de l’especialitat de joieria contemporània.
La Botiga de les Joves Joieres és, sens dubte, una bona ocasió per a prendre el pols a la joieria contemporània a València, conèixer els treballs d’autors novells i novelles formats a l’Escola de Disseny de València i acostar-se a aquesta disciplina com a llenguatge artístic i indústria creativa i innovadora. Així doncs, amb la finalitat de fer conèixer la joieria contemporània, estudiants i professionals del disseny acostaran el seu treball, compartiran i intercanviaran impressions, mostraran els seus coneixements i exposaran les seues creacions més comercials en forma de joies.
La Mostra es complementa amb un seguit d’activitats d’altres disciplines que són d’assistència gratuïta i compten amb la col·laboració d’altres especialitats de l’Escola de Disseny de València com ara moda, interiors o gràfic, que enriqueixen la programació d’aquests dies.
A més, amb l’alumnat de moda s’ha organitzat la desfilada de moda i joieria que es celebrarà el 17 de desembre a les 17.00h
Pel que fa a les activitats programades destaca la desfilada de moda i joieria el 17 de desembre, a les 17.00h, i la segona edició del concurs Premis Joves Joiers, on tres joiers professionals —Candela Blasco (Candela en Rama), Bea Ruiz (Pedramar) i Antonio Sánchez— exerciran de jurat per a triar les peces guanyadores entre les joies presentades.
També es lliuraran els guardons de la segona edició del concurs Premis Joves Joiers.
La comunicació ha sigut realitzada per les alumnes de segon curs Judith Giner i Ombreta Vokopola des de l’assignatura de «Taller d’Experimentació Gràfica» de l’especialitat de Disseny Gràfic i l’instal·lació efímera final ha sigut dissenyada per les alumnes de segon curs d’interiors Flavia Manzo, Magdalena Dutari, Mar Sánchez y Victoria Da Silva. La resta de l’alumnat de l’assignatura d’Experimentació gràfica i d’Arquitectura Efímera de segon curs ha col·laborat i ha fet propostes molt interessants dirigits pels docents Adalberto Rodríguez, Genoveva Albiol, Mercè Solar, Pablo Monforte, Carlos Soler i Carmen Martínez.
Totes aquestes activitats són possibles gràcies a la col·laboració de moltes empreses, la majoria relacionades amb el sector: Polyprint, José Martínez Pardo, Joies Eloisa, MGM, Sumes, Jesús A Reny, Aqua Aura, Bisbal Bertolín, Comforsa, Mandejo, Enrique Climent, Luis Blasco, Fabrika 12, MundoCeram, Llumor, Pedramar, Antevasins, La Gremial, Khambú, a més de la inestimable cooperació amb el Centre d’Artesania.
A l’Escola de Disseny de València, la disciplina de Joieria i Objecte està situada en un nivell d’ensenyament superior idèntic al d’altres països del nostre entorn. És un Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte. D’aquesta manera es garanteix a la professió de la joieria l’accés a la màxima titulació acadèmica.
Aquest Grau està dirigit a estudiants que desitgen adquirir capacitats relacionades amb el disseny i la producció de joieria artística contemporània singular, creativa i estimulant.
El marc on es desenvolupa el programa de Joieria i Objecte ofereix a l’alumnat la possibilitat de potenciar la seua identitat individual i l’introdueix en l’espai cultural de la seua futura activitat professional.
A les aules i tallers del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsa, igualment, la investigació conceptual i tècnica, i s’analitza la responsabilitat social del futur professional de joieria, a més a més de les implicacions ètiques de la professió. L’observació, l’anàlisi, la crítica i la destresa comunicativa formen part de l’enfocament metodològic de les assignatures que integren aquests estudis.
Des del Grau en Ensenyaments Artístics de Disseny en Joieria i Objecte s’impulsen també experiències d’aprenentatge que van més enllà del dia a dia a les aules i tallers. La Botiga de les Joves Joieres és una d’aquestes iniciatives que obri les portes de l’Escola de Disseny de València al públic i comparteix la seua missió didàctica amb la ciutadania. Fet i fet, la Botiga de les noves joieres reivindica el valor el disseny a la ciutat de València, molt especialment durant l’any vinent 2022, quan València serà Capital Mundial del Disseny.
Participants
Els participants en la Botiga de les Joves Joieres —enguany organitzat per l’alumnat de tercer de grau i segon de cicle— són:
Esperanza Pascual, Mar Lluch, Marta Andreu, Ayla Tur, Marc Ferrer, Maria Blasco, Ana Monleón, Caroline Val, Marina Cus, Natalia Quintano, Raúl Ros, Silvia García, Sugerly Biscaí, Radha Díaz, Vicky Belert, Tatiana Mazaeva, Katarina Kriipsalu, Marina Mas, Pilar Viedma, Támara Rosalia, Laura Zamora, Maria Esteban, Miguel Arnal, Gemma Vendrell, Irene Jiménez, Lucía Gómez, Alejandra Capo, Clara Ros, Maria Ortega Alonso, Iris Pérez, Angela Colomer, Clara Gil, Edwin Álvarez, Gesmiler Schoeps, Mira Urbajs, Camila Belen Sánchez Gamboa, Laura Moreno, Mar Berlanga, Mónica Cano, Lili Toth.
Seguretat enfront de la Covid-19
Per tal de complir les mesures de seguretat, la Botiga se celebrarà a l’aire lliure, a la plaça Viriat; es mantindran les distàncies de seguretat entre les parades; es disposarà de gel hidroalcohòlic i cada parada comptarà amb les mesures pertinents d’higiene i seguretat.
Horario Biblioteca Vivers y Velluters
HORARIOSDE BIBLIOTECAS
Consulta bibliográfica y préstamo a domicilio:
Mañanas
9.00 – 14.00 h (Vivers)
9.00 – 14.00 h (Velluters*)
*Consulta de los fondos bibliográficos del IMPIVA
CONSULTA LIBROS
- Os recordamos que se puede acceder al catálogo online de la biblioteca desde la sección Biblioteca de la web de la EASD València.
- Solicita la clave, en la biblioteca, para acceder a los servicios del catálogo online como reservas y renovación de préstamos.
- Es recomendable la consulta del catálogo online antes de acudir a la biblioteca.
CDD IMPIVA Disseny
El funcionamiento del fondo documental CDD IMPIVA Disseny se realizará siguiendo las mismas pautas descritas en el punto anterior. Este fondo es exclusivamente de consulta en la biblioteca.
La moda parisina
Viaje a París organizado por la Especialidad de Diseño de Moda
Las docentes del Departamento de Moda, María Manrique y Almudena Cruz, organizaron el pasado mes de octubre -del 29 al 31-, un viaje cultural a París con el alumnado de la Escola de Disseny de València (EASD València). El alumnado de primero, segundo y tercer curso de Diseño de Moda y primer curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía, ha viajado acompañado por las docentes Amparo Peguero, Raquel Macías, Laura Pérez, Concha Pascual, Ana Estudillo y Marina de Luengo -Departamentos de Moda, Materiales y Tecnología, Medios Informáticos y Organización Industrial y Legislación respectivamente-.
El grupo visitó la exposición Cinemode -comisariada por Jean Paul Gaultier en la Cinemateca de París-, la muestra Thierry Mugler, Couturissime , retrospectiva de la carrera del icónico diseñador en el Museo de Artes Decorativas, y la exposición Les coulisses de la haute couture à Lyon sobre la relación de los tejidos lioneses y la alta costura de Yves Saint Laurent en el Museo Yves Saint Laurent. En paralelo, se propusieron visitas libres el Museo Pompidou, Museo Galliera, Museo de Arte Moderno y a la galería de la diseñadora y mecenas Agnès B., Galerie du Jour. También se trazó un recorrido de espacios de shopping por la calle Saint Honoré hasta llegar a los nuevos almacenes La Samaritaine, el icónico barrio de Saint-Germain-des-Près y la galeria de lujo 24 Sèvres, ambos propiedades del grupo LVMH.
Dada la buena acogida del viaje, se está planteando convertirlo en viaje anual al comienzo de cada curso académico.
Viatge a París organitzat per l’Especialitat de Disseny de Moda.
Les professores del Departament de Moda, María Manrique i Almudena Cruz, van organitzar el mes d’octubre passat -del 29 al 31-, un viatge cultural a París amb l’alumnat de l’Escola de Disseny de València (EASD València). Ha viatjat l’alumnat de primer, segon i tercer curs de Disseny de Moda i primer curs del Cicle Formatiu de Grau Superior de Fotografia, acompanyats per les docents Amparo Peguero, Raquel Macías, Laura Pérez, Concha Pascual, Ana Estudillo i Marina de Luengo -Departaments de Moda, Materials i Tecnologia, Mitjans Informàtics i Organització Industrial i Legislació respectivament-.
El grup va visitar l’exposició Cinemode -comissariada per Jean Paul Gaultier en la Cinemateca de París-, la mostra Thierry Mugler, Couturissime -retrospectiva de la carrera de l’icònic dissenyador en el Museu d’Arts Decoratives- i l’exposició Els coulisses de la haute couture à Lió -sobre la relació dels teixits lionesos i l’alta costura de Yves Saint Laurent en el Museu Yves Saint Laurent-. En paral·lel, es van proposar visites lliures el Museu Pompidou, Museu Galliera, Museu d’Art Modern i a la galeria de la dissenyadora i mecenes Agnès B., Galerie du Jour. També es va traçar un recorregut d’espais de shopping pel carrer Saint Honoré honorar fins a arribar als nous magatzems La Samaritaine, l’icònic barri de Saint Germain-des-Près i la galeria de luxe 24 Sèvres -tots dos propietats del grup LVMH-.
Donada el bon acolliment del viatge, s’està plantejant convertir-lo en viatge anual al començament de cada curs acadèmic.
Patronaje de calzado
El pasado jueves 28 de octubre, los alumnos y alumnas de 4º curso de la optativa de Diseño de Calzado de la EASD València realizaron un workshop de patronaje de calzado impartido por Jorge Pascual Pérez.
La actividad ha sido organizada por el profesor Juanjo Tormo y la profesora Amparo Alfonso, ambos consideran esta actividad docente como un refuerzo para su asignatura ya que están realizando un proyecto conjunto con la marca de calzado Pikolinos.
Jorge Pascual Pérez
Jorge Pascual Pérez es diseñador y técnico del calzado, un profesional especializado en la elaboración de productos para empresas como Tempe (ZARA), Purificación García, Carolina Herrera, Chevignon y Preventi entre otras. Durante los últimos años se ha dedicado al diseño, investigación y desarrollo de calzado sostenible para marcas como Urbànima, Ecoalf y Laüd Recycled.
Dijous passat 28 d’octubre, els alumnes i alumnes de 4t curs de l’optativa de Disseny de Calçat de l´EASD València van realitzar un workshop de patronatge de calçat impartit per Jorge Pascual Pérez.
L’activitat ha sigut organitzada pel professor Juanjo Tormo i la professora Amparo Alfonso, tots dos consideren aquesta activitat docent com un reforç per a la seua assignatura ja que estan realitzant un projecte conjunt amb la marca de calçat Pikolinos.
Jorge Pascual Pérez és dissenyador i tècnic del calçat, un professional especialitzat en l’elaboració de productes per a empreses com Tempe (ZARA), Purificació García, Carolina Herrera, Chevignon i Preventi entre altres. Durant els últims anys s’ha dedicat al disseny, recerca i desenvolupament de calçat sostenible per a marques com Urbànima, Ecoalf i Laüd Recycled.
Crazy Design. Fashion Show
Only Upcycling
El próximo jueves 11 de noviembre de 2021, a las 12.00 h en la Plaza Viriato se presentará «Crazy Design. Performance Fashion Show» un proyecto realizado a través de una experiencia docente innovadora con alumnos de la Escola de Disseny de València (EASD València) en la optativa «Diseñando Performances» de los cursos 2020-21 y 2021-22. Presentar este proyecto es especialmente emocionante para el alumnado participante, pues el año pasado tuvimos que aplazarlo debido a la pandemia del COVID-19. Este año se ha retomado de nuevo con energía renovada y mucha ilusión desde la optativa. También ha participado el alumnado de Proyectos de Colección de Autor y Trabajo Final de Título (TFG). En este proyecto Colabora KOOPERA, organización que trabaja por la inclusión de los más desfavorecidos y el cuidado del planeta.
Es un proyecto colaborativo y multidisciplinar, dirigido, impulsado y comisariado por la catedrática de Diseño de Moda y artista Isbel Messeguer. CRAZY DESIGN tiene como fin poner de manifiesto los problemas generados por el consumo desaforado, consecuencia directa del crecimiento sin escrúpulos al que nos aboca la sociedad actual. Su musa, según nos explica Isbel ha sido GretaThunberg, que insiste en la idea fuerte del proyecto «Es necesario el UPCYCLING. En este momento nos encontramos con un grave problema: los desechos generados y los productos que nunca llegarán a ser utilizados. El Upcycling es un proceso que los transforma en diseño.»
En CRAZY DESIGN nos muestran el uso de los desechos como materia prima para diseñar moda emergente. Su objetivo es difundir el upcycling como materia sostenible y excelente para diseñar. Para Irene Sánchez, alumna Erasmus de Diseñando Performance del curso 2020-21, Crazy Design_Only upcycling es:
«una fusión del pasado y del presente
reescribir la historia de una prenda
la locura ilimitada de una creatividad sensata
reencarnación textil en su más puro estado
el arte que concede segundas oportunidades
el diseño que explora nuevos caminos
cuando varias prendas dan a luz algo nuevo
ver belleza donde otros ven deshechos
ver vida en lo que otros han dado por muerto
ver un principio donde otros ven un final
ver futuro donde otros ven pasado
ver arte que otros no ven
ver potencial donde otros no han podido mirar.»
Este proyecto que se presenta con un desfile en la Plaza Viriato y que recorrerá Ciutat Vella en un pasacalles reivindicativo han participado muchas y muchos diseñadores emergentes de la Escola de Disseny de València (EASD València) y colaboran muchos más. A todos ellos gracias por su entusiasmo y compromiso con el diseño del futuro.
Directora de proyecto: Isbel Messeguer
Alumnado: Pablo Bosh Lozano, Sergio Villodre García, Daryan Franco Fuentes, Rosa Gasent Pons, Raquel Lagarde Álvarez, Arancha Delamo Rodrigo, Irene Sánchez, Laura Llabata Sánchez, Manuel Hernández Mora, Beatriz Ferrando Gimenez, Alicia Durán Lourenço, Juan Carlos Bernal Sevilla, Clara Santos Andani , Marcos Ortolá Lapiedra, María Albert, García, Alejandra Cuellar Quiles, Glenny Lantiguas Sosa, Sara Mínguez García, Carla Mira Orquin, Georgina Rubio Árboles, Cintia Carolina Spósito, Claveria, Claudia Su, Camille Vichard Ivars, Mayra Dávila , Óscar Bernal Castelló, Genís Beltrán Latorre, Rebeca Díaz González, Jorge Lence Borja, Candela Marín Onteniente, Ariadna Más Hernández, Carmen Sabater Chilet, Anna Rodrigo Gimeno, Celia Lloret, Sergio Enguita Fontecilla, Luis Tayan Mira Pascual y Ana Belen Pérez García.
Visita a Inescop y Futurmoda
El alumnado de 4º curso de la asignatura optativa Diseño de Calzado visita las instalaciones de Inescop y Futurmoda.
Los alumnos y alumnas de 4º curso de la asignatura optativa Diseño de calzado de la EASD de València visitaron el pasado 20 de octubre las instalaciones del Instituto Tecnológico del calzado INESCOP situado en Elda (Alicante) pudiendo destacar en la visita los procesos de control de calidad, desarrollo de software para calzado y el ecodiseño aplicado al calzado.
A continuación, se trasladaron al salón internacional de la piel, componentes y maquinaria para el calzado y la marroquinería FUTURMODA situado el Elche (Alicante) pudiendo obtener información de primera mano de las tendencias del sector.
La actividad ha sido organizada por el profesor y profesora de la EASD València, Juanjo Tormo y Amparo Alfonso, que consideran esta actividad docente como un refuerzo para su asignatura, que está realizando un proyecto conjunto con la marca de calzado PIKOLINOS.
L’alumnat de 4t curs de l’assignatura optativa Disseny de Calçat visita les instal·lacions de Inescop i Futurmoda.
Els alumnes i les alumnes de 4t curs de l’assignatura optativa de Disseny de calçat de l’EASD de
València van visitar el passat 20 d’octubre les instal·lacions del Institut Tecnològic del
calçat INESCOP situat a Elda (Alacant) podent conéixer de primera mà els processos de
control de qualitat, desenvolupament de software i l’ecodiseny aplicat al calçat.
A continuació, es van traslladar al saló internacional de la pell, components i maquinària
per al calçat i la marroquineria, FUTURMODA, situat l’Elx (Alacant) podent conéixer les
tendències del sector.
La visita ha sigut organitzada pel professor i professora de l´EASD València Juanjo Tormo i Amparo Alfonso, que consideren esta activitat molt enriquidora i un reforç per a la seua assignatura, que
està realitzant un projecte conjunt amb la marca de calçat PIKOLINOS.
L’eMove Festival premia dos treballs audiovisuals de l’EASD València
El Festival Escolar i Universitari de les Arts Audiovisuals va celebrar a València, el passat 23 d’octubre, la gal·la de lliurament dels seus guardons anuals corresponents a la cinquena (2020) i sisena edició (2021). El certamen, on participen projectes nacionals i internacionals, premia els millors treballs audiovisuals d’alumnes de diferents nivells educatius.
El fashion film Virobirdo de l’alumna de Disseny de Moda, Ana Indira Castañ, realitzat per a la comunicació del seu projecte de TFG, i el curtmetratge Madre mía tú pa’ qué, amb guió i direcció d’Álex Guzmán, alumne de l’itinerari de Fotografia i Creació Audiovisual, van obtenir els guardons en les categories d’espot i curtmetratge respectivament pel que fa a l’apartat d’ensenyament universitari de l’edició 2020. Aquest darrer treball va ser realitzat en el marc de l’assignatura optativa Taller de curtmetratge de ficció, impartida per la professora Gràcia Sarrión, i va comptar amb un equip de producció format també per Marta Ruíz, Alejandro Blanes, Cèlia Cardona, Lluna Gago, Azucena Calero, Ana Postigo, Sergio Olmo, Sheila Expósito, Irene Rioja i Yeimy Villegas, alumnes tots i totes de diferents especialitats de l’EASD València.
L’eMove Festival té com a un dels seus objectius motivar i reconéixer la creativitat dels/les futurs/es professionals de les arts, en especial en el camp de la producció audiovisual, i fomentar una educació en valors a través de la imatge.
First European symposium in drugs & colors in history: from the past to the present. Revisiting ancient pharmacies, apothecaries, spezierias & workshops.
20, 21 & 22 October 2021, Valencia
https://www.uv.es/drugsandcolor/instructions.html
Hoy se ha inaugurado, en el Jardín Botánico de Valencia, la primera edición del Simposio Europeo “Drugs & Colors in History: from the past to the present. Revisiting ancient Pharmacies, Apothecaries, Spezierias & Workshops”, damos la bienvenida a todos los participantes. Mañana vendrá a la sede de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Ya está todo en marcha.
Nos gustaría agradecer a todos los asistentes su participación en este evento que nos brinda la oportunidad de reunirnos, por primera vez tras la crisis causada por el Covid 19. En este sentido, “Drugs & Colors”, este encuentro es doblemente especial por hacer posible algo que hace pocos meses parecía difícil de conseguir: estar juntos compartiendo ciencia, historia, arte, diseño y amistad.
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Avui s’ha inaugurat, al Jardí Botànic de València, la primera edició del Simposi Europeu “Drugs & Colors in History: from the past to the present. Revisiting ancient Pharmacies, Apothecaries, Spezierias & Workshops”, donem la benvinguda a tots els participants. Demà vindrà a la seu de Velluters de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Ja està tot en marxa.
Ens agradaria agrair a tots els assistents la seva participació en aquest esdeveniment que ens brinda l’oportunitat de reunir-nos, per primera vegada després de la crisi causada pel Covid 19. En aquest sentit, “Drugs & Colors”, aquesta trobada és doblement especial per fer possible alguna cosa que fa pocs mesos semblava difícil d’aconseguir: estar junts compartint ciència, història, art, disseny i amistat.
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Today the first edition of the European Symposium “Drugs & Colors in History: from the past to the present. Revisiting ancient Pharmacies, Apothecaries, Spezierias & Workshops ”, we welcome all participants. Tomorrow he will come to the Velluters headquarters of the Escola d’Art i Superior de Disseny de València. Everything is up and running.
We would like to thank all of you for your participation at this conference. that brings us together for the first time after the health crisis caused by Covid 19. In this sense, Drugs & Colors 2021 is a doubly special meeting for making possible something that a few months ago still seemed difficult to achieve: being together to share science, history, art, design and friendship.
HORARIOS DE BIBLIOTECAS Velluters / Vivers
HORARIOS DE BIBLIOTECAS (Recordamos: sólo consulta. No hay préstamo)
Hasta que no haya bibliotecario/a, las bibliotecas estarán cerradas si no tienen asignadas horas de profesores:
[Horarios de profesores – Biblioteca de Velluters]
[Horarios de profesores – Biblioteca de Vivers]
NORMATIVA Y FUNCIONAMIENTO DE LA BIBLIOTECA VIVERS Y VELLUTERS
MEDIDAS COVID-19
- Se puede usar la biblioteca para la consulta de los fondos, siempre tras ser atendido y ubicado en el puesto de estudio por el docente al cargo en cada franja.
- El aforo de la biblioteca es de 30 personas.
- No se pueden mover sillas y mesas de su ubicación.
- Uso obligatorio de mascarilla.
- Mantener la distancia de 1,5 m. con el resto de usuarios y personal de la biblioteca
- Desinfección de manos a la entrada de la biblioteca con el gel hidroalcohólico que habrá a disposición.
- El/La usuario/a será el/la encargado/a de desinfectar, siempre, el espacio ocupado.
Clec Fashion Festival
El alumnado del Grado en Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València participa en los desfiles del CLEC Fashion Festival.
El CLEC Fashion Festival es un evento singular que se celebra en El Hemisféric de la Ciudad de las artes y de las ciencias, durante los días 30 y 31 de Octubre. La pasarela del CLEC Fashion Festival es una perfecta combinación de estilos y propuestas que buscan la diferenciación, y que sobre todo, pretende dar visibilidad al talento y a los diseñadores emergentes, siendo un gran trampolín para nuestros estudiantes. La participación del alumnado de moda ha sido coordinada por la profesora Isbel Messeguer.
Durante esta edición del CLEC Fashion Festival, han sido seleccionados varios alumnos y alumnas de la EASD València para participar:
Desfile Sostenibilidad: Sergio Fernández Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow Sanjuán y José Enrique Guinart.
Desfile Emergentes: Lis Dominguez García, Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña Gregorio, Pepa Mejías Falcón y Raquel Monerris Lapuente.
Desfile Joven Promesa CLEC: dónde se mostrará la colección desarrollada por Fran García Alanis y David Alba (DIEF Studio).
L’alumnat del Grau en Disseny de Moda i del Màster de Co-disseny de Moda i Sostenibilitat de la EASD València participa en les desfilades del CLEC Fashion Festival.
El CLEC Fashion Festival és un esdeveniment singular que se celebra en El Hemisféric de la Ciutat de les arts i de les ciències, durant els dies 30 i 31 d’Octubre. La passarel·la del CLEC Fashion Festival és una perfecta combinació d’estils i propostes que busquen la diferenciació, i que sobretot, pretén donar visibilitat al talent i als dissenyadors emergents, sent un gran trampolí per als nostres estudiants. La participacio de l´alumnat de moda ha sigut coordinat per la professora Isbel Messeguer.
Durant aquesta edició del CLEC Fashion Festival, han sigut seleccionats diversos alumnes de la EASD València per a participar:
Desfilada Sostenibilitat: Sergio Fernández Medina, Carmen Sabater Chilet, Sergio Enguita Fontecilla, Ana Indira Castañ Jordan, Ana Belén Pérez García, Catalina Martinez Peralta, Dey Coumba Sow Sanjuán i José Enrique Guinart.
Desfilada Emergents: Lis Dominguez García, Ainara Navarro Ortiz, Antoni Senegre Bordera, Laura Lozoya, Zhuo Ye, Paula Peña Gregorio, Pepa Mejías Falcón i Raquel Monerris Lapuente.
Desfilada Jove Promesa CLEC: on es mostrarà la col·lecció desenvolupada per Fran García Alanis i David Alba (DIEF Studio).
Ejercicios de pre-tecnología
Editorial experimental del grupo de investigación «La disidencia y la moda: de las prácticas subalternas a la antimoda» para la revista DXI Magazine.
El grupo de investigación «La disidencia y la moda: de las prácticas subalternas a la antimoda», del Departamento de Moda de la EASD de València, ha publicado una editorial experimental, titulada «Ejercicios de pre-tecnología», para el número 59 / Robot de la revista DXI Magazine, en su edición digital.
A modo de guiño ante el avance de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana, la propuesta ha querido representar una tecnología lúdica previa a la era smart tech, desfasada pero mordaz, a base de estilismos imbricados, caretas de robots de manualidades y escenografías que pretenden ser una radiografía de una eterna cotidianidad, repetitiva pero poética si se busca.
Ejercicio de estilismo experimental y de dirección artística en equipo, integrado por las alumnas Carmen Sabater y Fátima Capilla y la profesora Almudena Cruz.
Editorial experimental «Ejercicios de pre-tecnología»
La editorial experimental del grupo de investigación es un juego de ‘pre-tecnología’ que invita a reflexionar sobre la comunicación de la indumentaria más allá de lo mediatizado, y más aún, a desplazar lo cotidiano para alcanzar el paradigma de la imaginación, lugar donde la creación y el diseño se encuentran.
Revista DXI
DXI es una publicación internacional dedicada a la creatividad, la cultura visual y la creación de arte contemporáneo. Trata materias sobre diseño industrial, diseño gráfico, diseño de interiores, fotografía, ilustración, arte, arquitectura así como otras disciplinas cross-media. DXI es una plataforma 100% experimental que va más allá de los límites del trabajo editorial, generando un entorno independiente en el que confluyen diferentes puntos de vista de la cultura contemporánea con información actualizada.
EJERCICIOS DE PRE-TECNOLOGÍA
Dirección de Arte y Estilismo: Fátima Capilla, Carmen Sabater y Almudena Cruz.
Producción: Fátima Capilla @fatimachapel / Carmen Sabater @sache.lab
Fotografía: Ana Barberá @annnbar / Christian Escudero @artistichaoss
Modelos: Sergio Popa, Diego Valiente, Elena Serrano, Guillermo Pascual, Fátima Palomares, María Albert, Marisa Pérez, Luisa Pérez
TFG y Proyecto Integrado. Extraordinaria. Orden de actuación
Consultad lugar, día y hora de las defensas de TFGs y P. Integrado de las diferentes especialidades.
Convocatoria EXTRAORDINARIA. Julio 2021
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Defensas TFT/ Proyecto Integrado. Convocatoria ordinaria junio 2021
Consulta día, lugar y orden de actuación de los TFTs y Proyecto Integrado de la Convocatoria Ordinaria. Curso 2020_21
El aforo será limitado a la capacidad del aula asignada, cumpliendo las medidas de seguridad.
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Educar en circularidad de moda
Desde la escuela se ha firmado la CÁTEDRA EVLOX-EASD VALENCIA, un instrumento académico que vincula a la EASD València con una empresa del sector industrial moda como EVLOX. Ellos, se definen como “Denimakers”, presentes en el espacio comercial internacional desde 1846 y que pronto cumplirán 175 años. Especialistas en fabricación textil denim, reinventan un clásico, acercándolo a la circularidad necesaria, frente al enorme impacto medioambiental productivo del textil actual. En Evlox les apasiona su trabajo y por eso invierten en el conocimiento de la nuevas generaciones. Esta Cátedra se ha creado, con el objeto de establecer, nuevos cauces para la realización de actividades de formación e investigación sobre el espectro sostenible. La identidad de la cátedra se ha desarrollado en nuestro centro por Sebastián Portuese, bajo la supervisión del docente Javier Mestre.
Las siguientes dos acciones, corresponden al acuerdo específico formalizado con la docente Alicia Bonillo, especialista en el sector denim por su larga trayectoria al frente de proyectos similares. Actividades en el aula, realizadas como resultado de su propuesta «EDUCAR EN CIRCULARIDAD DE MODA». Tarea de formación en el ámbito del diseño textil denim, resultante de la jornada EL FUTURO DEL DENIM_¡ERES TÚ! comunicada dentro del Observatorio EN CIRCULAR, ADCV.
Acción 1
«LET THE CHILDREN BE UNPLUGGED«, colección moda infantil SS & PreFall 2022 realizada por alumnos de 2º Diseño de moda. Presentada en espacios digitales de la marca, en espera de una exposición en feria internacional según escenario post-covid. La colección basada en la tendencia unplugged, de prospectiva social, está planificada en base al sustrato textil denim Global Recycled Standard GRS 4.0, y determinada por las habilidades de diseño y confección centradas en el bio-material.
Alumnos participantes: Ana Ávila, Louise Boutin, Sol Castillo, Andrea Mª Castelló, Andrea Colomar, Ioana Andreea Dineci, Alina Firtas, Salvador García, Noelia García, Patricia González Lucía Miguel, Celia Martínez, Alba Monzó, Mireia Olmos, Laura Pérez, Luna Rabadán, Cecilia Rodríguez, Celia Salvador, Belinda Sánchez, Paula Sánchez, Azahara Tormo, Andrea Torrijos, Estefanía Tórtola, Clara Zamora.
Acción 2
«NARRATE AN ECO STORY» Proyecto upcycling educativo de diseño básico, realizado por alumnos de 1º Diseño Moda. En el que se han reutilizado banderas y muestras en desuso de la marca Evlox, con el fin de crear una experiencia textil en el aula. Basada en la investigación de nuevas superficies, texturas y experimentaciones denim con el objetivo último de recrear un producto final supra-reciclado. Las metodologías de trabajo volumétrico realizadas sobre textil han sido a partir de técnicas de bordado, tintado, shibori, chenilla, pleats y rapport. Este último sublimado al reverso denim gracias a la empresa colaboradora del proyecto Artefacte.
Coincidiendo con el 175 aniversario de la compañía, y siendo una marca pionera en dirección femenina, con Martina Maiz al frente de la empresa algodonera desde sus inicios. Se ha proyectado un producto textil final, a partir de todos los ejercicios del aula. El artículo resultante ha sido una colcha de almazuela “Pachwork” que simboliza la unión del espacio artesanal y la industria. En concreto, a partir de excedentes pre-consumo comercial y recuperación de técnicas de aprovechamiento textil, como la almazuela. La colcha será expuesta en el evento de celebración del 175 aniversario. Quedando a formar parte de la biblioteca textil de la empresa.
Alumnos participantes: Manel Abella, Laia Alapont, Violinda Canal, Marta Teresa Carrión, Cristina Monge, Rocio Nuñez, Irene Muñiz , Lucía Peremarch, Irene Ruiz, Laura Tomás.
Fashion Revolution Week 2021
Acción reivindicativa de Diseño de Moda para el movimiento Fashion Revolution.
Las alumnas y alumnos de la asignatura optativa Taller de Estudio de Diseño de Moda, impartida por la profesora de la EASD València, Tonuca Belloch, han creado una serie de vídeos reivindicativos, visibilizando el impacto social y medioambiental del sector de la moda, y más concretamente, del sector del denim, planteando un proyecto como una acción reivindicativa para el movimiento Fashion Revolution.
Fashion Revolution Week 2021
Trabajo realizado por el alumnado de la especialidad de Diseño de Moda en colaboración con Jeanologia, empresa valenciana líder en tecnología láser aplicada al sector del denim. Las prendas creadas a partir del concepto de upcycling han nacido de la recuperación de prendas de muestrario y restos de tejidos facilitados por esta empresa. Alumnado participante: Sara Mínguez, Mar Giner, Sergio Villodre, Itziar Martín, Jorge González.
Fashion Revolution
Es un movimiento creado por Carry Somers y Orsola de Castro, a raíz del derrumbamiento, el 23 de abril de 2013, de una fábrica textil en Daca, Bangladesh -el edificio colapsó matando a 1.143 personas e hiriendo a 2.427 más, todas ellas trabajadoras del sector textil-.
Desde entonces, este movimiento espera provocar un cambio en el mundo de la moda y acabar con la vulneración de los derechos laborales de los trabajadores del sector textil y dirigir la mirada hacia un modelo más sostenible.
Videos Fashion Revolution Week 2021
Sara Mínguez: @saraminguez_ https://youtu.be/-1U4N2FgNfU
Mar Giner: @mar_gineer https://youtu.be/WzMjCBRW5Qk
Sergio Villodre: @sergiovillodre https://youtu.be/j31bosd9Ytc
Itziar Martín: @itzi_mart https://youtu.be/WXreslbHhiE
Jorge González: @jorgegonza https://youtu.be/0vmeZ4pqtnE
SerendipiA. Presentación de Proyectos
El próximo miércoles 31 de marzo las alumnas del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presentarán la colección SerendipiA realizada en la primera parte de la asignatura La moda como Signo de Identidad. La colección ha sido concebida en el marco de la identidad creativa de la empresa Ypi Kids Wear, cuya fundadora y directora creativa Lena Platonova ha co dirigido el proceso de diseño y fabricación que ha sido co-diseñado con las alumnas del máster y realizado con los materiales textiles aportados por la empresa Organic Cotton Colors.
La colección SerendipiA se presenta como una colección cápsula para la empresa Ypi Kids Wear, formada por un set de prendas que surgen del concepto familia. La metodología de trabajo realizada sobre las bases de la co creación se ha desarrollado en todas sus fases de diseño de forma colaborativa. La técnica de eco diseño empleada para el proceso de creación, desarrollo y fabricación ha sido el Zero Waste, en la que se han utilizado materiales textiles de la empresa Organic Cotton Colors.
La materia prima ha servido no sólo como base fundamental en el planteamiento del briefing, co creado entre Ypiy el grupo de alumnas de la EASD, sino también como condición indispensable que ha marcado los límites funcionales, estéticos, simbólicos y ergonómicos del desarrollo de diseño y su fabricación, con el objetivo principal de no generar desperdicios.
Este planteamiento de diseño integral que ha unido la identidad de la empresa con las identidades de las alumnas, en un intenso proceso co creativo basado en la co identidad, ha tenido como objetivo aprender y entender que la moda sostenible no se basa únicamente en la aplicación de una técnica de ecodiseño respetuosa con el medio, sino sobre todo en considerar la Sostenibilidad como forma de Cultura posicionándose en el centro del sistema de diseño de un modo holístico. El proceso de co diseño iniciado desde la fase generativa de ideas ha producido un intercambio de identidades, pensamientos y procesos de fabricación que han culminado en la realización de SerendipiA.
SerendipiA se postula como como la primera colección desarrollada con Ypi kids Wear – EASD – OCC donde no sólo se ha aplicado una técnica eco y utilizado materiales sostenibles, sino que se ha logrado elevar el valor de la sostenibilidad a una forma de ver, entender y pensar en diseño de moda desde sus aspectos más innovadores, sostenibles e integrales. Además con SerendipiA se ha alcanzado un enriquecimiento colectivo global tanto de sus co diseñadores y empresas colaboradoras como del medio sostenible y cultural de referencia.
El proceso co creativo de diseño nace, se piensa y se construye a través de un pensamiento de diseño colaborativo donde las fases de diseño se fusionan en un solo proceso creativo que unifica diseño y producción. En este proceso el diseñador se convierte en generador, desarrollador y productor de una colección construida con la empresa y con las alumnas donde todas las partes han tenido el mismo peso y valor.
Con todo esto queremos manifestar la revalorización de la moda sostenible y su consideración desde la disciplina del diseño y no únicamente desde los intereses industriales y productivos. El impacto de SerendipiAtiene un alcance positivo tanto hacia el medio ambiente como hacia la sociedad y su cultura.
En el desarrollo de la colección han participado activamente Lena Platonova de Ypi Kids Wear en calidad de co diseñadora (facilitadora de conocimientos) y el grupo de alumnas co diseñadoras ( en calidad de desarrolladoras y generadoras) Ana Belén Pérez, Ana Indira Castañ, Jiajing Lin, Ainoha Menendez, Catalina Peralta, Trinidad Rios y Coumba Sow.
Día 31 de marzo retransmitido desde el Salón de Actos EASD con webinar.
http://meet.google.com/yci-ttgh-tfb
Programa
11.00 _ Presentación Amparo Pardo coordinadora del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad Amparo Pardo
11:15 _ Lena Platonova fundadora y directora creativa de Ypi Kids Wear
Caso de empresa 1_
11:45 _ Santi Mallorquí fundador y director de Organic Cotton Colors
Caso de empresa 2_
12:15 _ Presentación de la Colección Cápsula SerendipiA con Ypi Kids Wear
co diseñada por el grupo de alumnas del Máster de Co diseño de Moda y Sostenibilidad.
12:45 _ Reconocimiento y Mención de honor al trabajo realizado.
13:00h Ruegos y preguntas
Al hilo de tu mirada
Recoge los trabajos realizados durante el 2020; un año negro, un año gris, el año en que todo cambió.
Al hilo de tu mirada es el título de la exposición comisariada por Elena de Fuentes dentro del marco académico la asignatura optativa Bordado aplicado a la Moda y la Ilustración. Está compuesta por los trabajos de los alumnos y alumnas de la citada optativa, de diferentes especialidades de la EASD València. Esta edición, debido a la pandemia, se ha realizado en formato virtual estando disponible en el instagram de la EASD València.
Al hilo de tu mirada
Es la plasmación sobre tela de las largas horas pasadas durante el confinamiento, horas enredadas entre hilos que han hecho más corta la espera hacia la nueva normalidad. Bordados inspirados en la incertidumbre, la evasión, la introspección, la emoción y la espera.
La exposición es de carácter anual y ya va por su cuarta edición.
2019: Brodant, brodant
2018: Entre punto y coma
2017: Brodant. De iaies a nets
Alumnos participantes: Adriana Estrada, Agueda Huertas, Alexia Escribá, Andrea Picazo, Beagriz Amorós, Alejandra Bueno, Huiyi Fu, Carlota Pinto, Cristina Dasi, David Alba, Elisabet Montaner, Francisco José García, Gemma Rodríguez, Antonia Hilaria Gil Valera, Irene Aranda, Juan Carlos Bernal, Laura Lozoya, Lis Domingues, Mercé Montañés, Noelia Olivares, Raquel Lagarde, Rosa Gasent, Sergio Popa, Victor Albert.
La imagen gráfica y montaje virtual de la exposición ha corrido a cargo del alumno en prácticas Sebastian Portuese.
Procedimiento prematrícula prácticas verano 2021
En el documento adjunto, están las instrucciones y plazo para la prematrícula en prácticas para aquel alumnado que desee realizarlas durante el verano 2021 (siempre a partir del 1 de julio y no antes)
PLAZO Inscripción: 15 marzo 2021 – 23 abril 2021
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¿Quieres hacer tus prácticas en el verano 2021?
PROCEDIMIENTO PREMATRÍCULA prácticas curso 2021-22. GRADOS DISEÑO
El próximo JUEVES 11 de marzo a las 14h, se realizará VÍA MEET, una reunión informativa sobre la Pre-matrícula de Prácticas Externas en Empresa curso 2021-22. Esta reunión va dirigida al alumnado de tercero y cuarto de todos los grados que quieran realizar sus prácticas durante el verano 2021
Se recuerda que es obligatorio tener 120 ECTS aprobados para poder realizar prácticas.
Se podrá acceder EXCLUSIVAMENTE A LA REUNIÓN MEDIANTE CUENTA DOMINIO @easdvalencia (mail corporativo). No se aceptarán accesos desde otro dominio
Pincha aquí para unirte a la reunión
Like Silk
Proyecto de colaboración entre la EASD València y la Universitat de València, dentro del proyecto Silknow
Enmarcada dentro del Proyecto Silknow, y bajo el nombre de «Like Silk” se presenta una colección de 8 broches creados por alumnas de la asignatura Herramientas CAD -2º del Grado de Joyería y Objeto de la EASD València- realizados durante el curso 2019-2020-, bajo la coordinación del profesor de la EASD València José Marín.
Silknow es un proyecto de investigación financiado por la Unión Europea a través del programa Marco
Horizonte 2020. Nace de la importancia que tiene el patrimonio de la seda para Europa como espacio de intercambio cultural, lingüístico y económico, y tendrá una duración de 36 meses, de 2018 a 2021.
Like Silk
Es una colección de broches en la que ha participado el Departamento de Joyería de la EASD València. La idea surge de una propuesta de colaboración ofrecida por la Facultat de Geografía i Història, Universitat de València, con el fin aportar una visión artística y pedagógica al proyecto, fusionando los conceptos de tradición, tecnología y arte.
Los broches son un trabajo de síntesis sobre los dibujos primarios de los estampados, una búsqueda en
el recorrido de las líneas que conforman los diferentes dibujos. La idea parte de la extrapolación de determinadas imágenes, aislando las siluetas emblemáticas de cada uno de los estampados.
Se ha trabajado con la idea de dar una proyección más allá de lo puramente estético, dando volumen a los estampados planos, estirando de ellos hacia una tercera dimensión creando estructuras en 3D y prototipos en plástico PLA negro. Sobre estas estructuras han adaptado telas de seda tradicional, de indumentaria valenciana, y en la parte superior, como motivo de fijación, una pieza metálica con la inscripción “Like Silk”, nombre de la colección.
Alumnas participantes:
Belén Campos, Carlotta de Paz, Cindy Valencia, Glenny Lantigua, María Candela, María Cortez, Débora Mir.
Proyecto Silknow
Silknow es un proyecto de investigación que apuesta por la conservación, comprensión y divulgación del patrimonio cultural europeo relacionado con los textiles de seda, entre los siglos XV y XIX, relacionados con la Ruta de la Seda, y con las rutas occidentales europeas, atendiendo tanto a su parte tangible de los propios textiles, como a su parte intangible del arte de tejer.
Está formado por 9 socios de 6 países (Alemania, Eslovenia, España, Francia, Italia y Polonia), incluyendo industrias creativas, pequeñas y medianas empresas, universidades, centros de investigación y museos. Además, cuenta con instituciones colaboradoras tan diversas como la Organización Mundial del Turismo, el Victoria and Albert Museum de Londres, Patrimonio Nacional de España, Centre des Monuments
Nationaux de Francia y The Getty Research Institute de Los Ángeles.
Rediseñando la ruta de la seda
Con nombre «Rediseñando la ruta de la seda«, se ha realizado un fashion film rodado en el Museo Nacional de Cerámica González Martí de Valencia, donde se pueden ver los trabajos de indumentaria de las alumnas del Grado de Diseño de Moda de la EASD València y los broches creados por las alumnas del Grado de Joyería de la EASD València. Ambas propuestas, se realizaron durante el curso 2019-2020 para el proyecto Silknow de la Universitat de València, dentro del proyecto europeo Horizonte 2020.
Organización, estilismos y dirección del vestuario, a cargo de la profesora de la EASD València, Mar Moya Toledo.
Fashion film obra de Clara Querol y Raquel Royo, pertenecientes al Grado de Fotografía e Interiores respectivamente.
Fotografías a cargo de Erika Alfonso y Laura Castillo, del Grado de Fotografía.
¿Podemos colorear de otro modo?
Maria Arroyo imparte una charla en el máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad.
¿Podemos colorear de otro modo? es el título de la charla que la investigadora María Arroyo impartió el pasado 2 de febrero para las alumnas máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, dentro de la asignatura Biónica, materias y fibras naturales. Procesos y técnicas artesanales, como contenido extracurricular del primer semestre, que ha impartido el profesor José Martínez Escutia.
El contenido de la charla se centró en la experiencia de la diseñadora e investigadora María Arroyo en la unidad de I+D+i de la empresa italiana Cotonificio Albini. Como Manager de Innovación en Albini_Next, habló de algunos proyectos como ‘casos de estudio’.
El eje de su charla fue dar a conocer algunas investigaciones en tintes naturales para el algodón que reemplazan los sintéticos derivados del petróleo, y así producir tejidos de algodón más sostenibles. Procesos innovadores de coloración de fibras/hilos/tejidos y cómo esto puede ser la solución al gran problema de contaminación de la industria textil.
Maria Arroyo
Maria Arroyo es diseñadora de moda graduada con honores en BA por la University for the Creative Arts (UCA, Rochester) y con Master por el Royal College of Arts (RCA) de Londres. Tras completar sus estudios comenzó su carrera laboral como asistente de Proyectos Especiales en Alexander McQueen. Este primer año en la Industria lo combina, además, con la docencia como profesora invitada de la citada UCA, así como conferenciante del RCA.
Prosigue su carrera laboral en Italia tras ser seleccionada para formar parte de un grupo de investigación llamado Albini_next integrado por jóvenes con diversidad de perfiles profesionales. El Think Tank del Cotonificio Albini nace de la necesidad de encontrar soluciones innovadoras que proyecten un futuro sostenible en la industria textil.
Cotonificio Albini
Cotonificio Albini es una empresa líder mundial en el sector de los tejidos de alta calidad con 144 años de exitosa historia. Albini abastece a marcas del sector del lujo de la moda internacional como el grupo Kering, Etro, Burberry y Asser entre otras. La única empresa italiana con una estructura corporativa verticalmente integrada desde el campo de algodón hasta el control de calidad final del tejido. Apoyados por la gran solidez del grupo, Albini_next trabaja en la actualidad para poner a prueba las ideas que conformarán el mañana de la industria textil. Y todo ello en colaboración con las grandes marcas que comparten la visión de un textil más sostenible y armónico con el medio ambiente.
TFT Convocatoria Ordinaria Enero 2021. Curso 2020_21
Consulta aquí el ORDEN DE ACTUACIÓN de la convocatoria ordinaria TFT Enero 2021
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Cerrando el circulo: Re_diseño, Re_construcción, Re_utilización
Los días 10-11-12 de diciembre se realizó, para las alumnas del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, el workshop: “Cerrando el circulo: Re_diseño, Re_construcción, Re_utilización” que fue dirigido por Bárbara León fundadora y diseñadora de Re_
El taller se enfocó a la de construcción y reconstrucción de calzados empleando la técnica de diseño del supra reciclaje o upcycling ♻️, que utiliza residuos de calzados usados para darles un nuevo uso elevando su valor de residuo a nuevo producto.
La metodología que se implementó durante el proceso de generación de ideas, desarrollo y fabricación fue fundamentalmente colaborativa, lo que nos llevó no solo a una generación de ideas y desarrollo de diseño conjunto, sino también a la construcción y ejecución de dos pares de zapatos que reflejaron las identidades de cada participante en su rol de co-diseñador.
Las propuestas se realizaron de forma cien por cien artesanal y las fases de diseño se estructuraron en tres apartados:
- Análisis de los residuos donados y posibilidades de aprovechamiento y recuperación.
- Desmontaje de las partes de los zapatos.
- Reconstrucción de los nuevos zapatos.
La empresa de residuos Texlimca colaboró con la aportación de más de 15 pares de zapatos que fueron elegidos aleatoriamente.
El Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad presenta la colección Eclosión
Presentación de la colección de upcycling «Eclosión», diseñada dentro de la asignatura «La Moda como Proceso Co-creativo», del Máster oficial en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València
El jueves 17 de diciembre, de 11 a 13 h, tendrá lugar en el salón de actos de la EASD València la presentación de la colección de upcycling «Eclosión», diseñada dentro de la asignatura “La Moda como Proceso Co-creativo”, del Máster oficial en Enseñanzas Artísticas en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad. Además de la presentación de la colección, habrá un diálogo con las empresas que han colaborado en el proyecto mediante donaciones de residuos y stocks que han servido de materia prima para el proceso de diseño y fabricación. Se tratará sobre la importancia de la economía circular y las metodologías colaborativas de acción y participación en la didáctica del proyecto de moda, los desafíos y oportunidades de la moda sostenible del presente y del futuro incipiente y la importancia en la colaboración y transferencia de conocimientos entre empresa-escuela-diseñador.
La presentación será online a través de la plataforma Meet: meet.google.com/
Eclosión
La colección de upcycling «Eclosión» es una colección cápsula formada por 7 looks agénero y unisex, realizada a partir de trajes de stock de C&A , retales sobrantes de la producción de Madame Dynamite y Swivel & Bow .
La creación y la elaboración han sido desarrollados, mediante un proceso de co-diseño, por las alumnas Ana Belén Pérez, Ana Indira Castañ, Jiajing Lin, Ainoha Menendez, Catalina Peralta, Trinidad Rios y Coumba Sow y coordinada por la profesora asociada Mariola Marcet directora de la empresa Upcycling cuyo apoyo empresarial ha sido esencial para la realización de este proyecto.
Programa
11.00 h Presentación por Amparo Pardo
11.10 h Intervención de Mariola Marcet
11.30 h Intervención de Domingos Esteves
11.40 h Intervención de Paula Ahicart
11.50 h Intervención de Mónica Ramón
12h- 13 h Presentación de la colección «Eclosión» por parte de las alumnas
Participantes
Amparo Pardo | Coordinadora del Máster de Co-Creación y Moda Sostenible.
Mariola Marcet | Docente de la asignatura “La moda como proceso co-creativo”, dentro de la cual se ha realizado la colección cápsula de upcycling.
Alumnas Máster.
Jonathan Segade y Sara Bascuñan.
C&A
Domingos Esteves | CEO C&A España y Portugal
Paula Ahicart | Events, PR & Corporate Communications Manager Spain and Portugal
SWIVELS & BOW
Mónica Ramón | Fundadora y diseñadora Swivels & Bow
El proyecto SILKNOW en la EASD València
Mar Moya, profesora del Departamento de Moda de la EASD València, desde la asignatura Taller de Moda ha participado con sus alumnos en el proyecto SILKNOW.
Desde la asignatura optativa de Taller de Estudio de Diseño de Moda de la EASD, impartida por Mar Moya (***facebook Mar Moya T, instagram @moyatmar) se está trabajando junto con el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, la empresa sedera Garín, sita en Moncada (Valencia), la Universidad de Palermo, el IPI de la Universidad de Hannover, la Universidad de Lyon, el Instituto Cervantes, etc., en la creación y desarrollo del proyecto llamado SILKNOW(@silknow.eu).
Dicho proyecto no solo tendrá en cuenta la promoción y documentación de las industrias sederas ligadas a las distintas ciudades vinculadas a la Ruta de la seda, sino que además pretende ser el pegamento que una a partir de esta, tanto la cultura, como la creatividad heredadas, con las actuales. De este modo, se aúna en un mismo proyecto, innovación, sostenibilidad y diseño.
Teniendo en cuenta que la ciudad de Valencia fue muy importante en lo que a este sector se refiere, sobre todo en el periodo de tiempo que transcurre desde los siglos XV y al XIX, hemos trabajado durante el curso 2019-20 inspirándonos en trajes del Barroco y en 2020-21 en los trajes que aparecen en cuadros del Renacimiento.
Con parte de dichos diseños y con la explicación de la metodología de trabajo se participó este verano en una publicación en una prestigiosa revista de arte a nivel europeo llamada Sustainability.
El 2 de noviembre nos trasladamos al Palacio Museo de Marqués de dos Aguas, González Martí, donde realizamos, doce estilismos completos con dicho vestuario, con los que se llevaron a cabo, fotografías, vídeo del making off, un fashion film y un minidesfile en las escaleras.
Posteriormente, el 30 de noviembre de 2020, tuvieron lugar unas conferencias con distintas universidades europeas y el centro Cervantes en las que Mar Moya participó representando a la EASD con una ponencia llamada “Rediseñando la ruta de la seda”.
El fashion film necesario para que pudieran visualizar las demás universidades nuestro trabajo, ya que con la actual situación del COVID, nos es imposible desplazarnos a Palermo, Lyon o Varsovia para desfilar que es la propuesta que se nos hizo al comienzo del proyecto.
El vestuario fue realizado por los alumnos de la optativa de Taller de Moda de cuarto curso de la EASD, supervisado por su profesora Mar Moya. Broches del pelo realizados por los alumnos de la optativa de cuarto curso impartida por nuestro compañero José Marín que también participaron en el proyecto del Silknow el curso pasado.
Peluquería de José Téllez y su grupo. Maquillaje Cristina García y su grupo. Modelos alumnas de la agencia 5.0. Fotografías de las alumnas de fotografía, Laura Castillo, Erika Alonso y Gemma Alpuente; estilismos, composición de vestuario y dirección creativa Mar Moya.
LOMLOE: Título de Grado en Diseño
Tras varios años de reivindicación por parte de alumnos, profesores y profesionales egresados de los centros de Enseñanzas Artísticas Superiores, el proyecto de Ley Orgánica de modificación de la LOE (LOMLOE) devuelve la denominación de «grado» al título de sus estudios. Igualmente, plantea, en el plazo de dos años, una revisión completa de su organización dentro del sistema educativo español en el marco de la Educación Superior. Este proyecto de ley ha sido aprobado por el Congreso de los Diputados el pasado 19 de noviembre y enviado al Senado para su revisión y aprobación definitiva. De él proceden los párrafos que figuran a continuación:
«La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, se modifica en los siguientes términos:
[…] Cuarenta y seis. Se modifican los apartados 3 y 4 del artículo 57, quedando redactados en los siguientes términos:
- 3. Los estudios superiores de Artes Plásticas, entre los que se incluyen los estudios superiores de cerámica y los estudios superiores del vidrio, conducirán al Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Plásticas en la especialidad que corresponda, que será equivalente, a todos los efectos, al título universitario de grado. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de Grado, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Plásticas.
- 4. Los estudios superiores de Diseño conducirán al Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño en la especialidad que corresponda, que será equivalente, a todos los efectos, al título universitario de grado. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de Grado, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño.”
«Disposición adicional novena. Regulación de las Enseñanzas Artísticas Superiores.
- En el plazo de dos años desde la entrada en vigor de esta Ley, el Gobierno, previa consulta a las comunidades autónomas, al Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y oído el Consejo de Universidades, presentará una propuesta normativa para la regulación de las condiciones básicas para la organización de las enseñanzas artísticas superiores previstas en el artículo 58, además de las que se refieren a las titulaciones y requisitos del profesorado derivados de las condiciones de inserción de estas enseñanzas en el marco de la educación superior.
- Del mismo modo el Gobierno incluirá en dicha propuesta la organización y equivalencias de las enseñanzas artísticas profesionales y su relación con el Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales.»
WEBINAR. LA HUELLA DEL CALZADO
Las estrategias y vías de desarrollo del sector
Encuentro digital post-covid con alumnos producto moda EASD Valencia.
4 diciembre 2020.
10-12h. Salón de actos y la biblioteca EASD València
Programa webinar LA HUELLA DEL CALZADO
10:00_ — Modelistas y Patronistas. Punto de unión entre Diseñadores y Fabricantes— José Albertos. CENTRO DE DISEÑO.
10:30_ — La Huella Digital. Nuevas tecnologías proceso creativo— Angradema López. ANGRADEMA
11:00_ — Hacia una economía circular en el sector del calzado: Re_diseño, Re_construcción y Re_utilización—Barbara León. Re_
INSCRIPCIÓN GRATUITA
https://meet.google.com/irq-mefk-yoh
Una industria está viva cuando se desarrollan nuevas tecnologías y materiales dando paso a nuevas posibilidades. Hoy en día, el sector del calzado camina entre la tradición y la innovación, generando nuevas sinergias, gracias a la adopción de nuevos materiales, procesos y tecnologías productivas.
Bajo estas premisas presentamos la webinar LA HUELLA DEL CALZADO. De la mano de José Albertos, cofundador del Centro de diseño de Calzado, ubicado en Almansa descubriremos los procesos de un sector con unas características propias, donde destaca el saber hacer de modelistas y patronistas. Agradema López diseñadora de calzado, con marca propia a caballo entre Alicante, Madrid y Nueva York, nos dará un enfoque hacia la adaptación de las nuevas tecnologías tanto en el proceso creativo, cómo en los procesos de desarrollo y difusión. Para finalizar el sector se reinventa con Bárbara León, que desde Donosti nos muestra un camino más sostenible en la reconstrucción, el rediseño y la reutilización.
Evento coordinado por el departamento de moda y presentado por las docentes Amparo Alfonso y Alicia Bonillo de la especialidad, junto a José Albertos, CENTRO DE DISEÑO, Agradema López y Bárbara León. Evento auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV.
* Como fruto de los resultados del trabajo en el aula, con los alumnos de segundo de la asignatura de Producto Moda se creará la exposición LA HUELLA DEL CALZADO, en la sala de la PECERA EASD VALÊNCIA, (vitrinas) mayo-junio 2020 y catálogo digital.
#lahuelladelcalzado #lahuelladigital #webinar #calzado #productomoda #centrodediseño #modelista #patronista #rdiseño #fabricacion #josealbertos #nntt #procesocrativo #diseño #lujo #starsystem #angradema #economiacircular #sustainable #rediseño #reconstruccion #reutilizacion #barbaraleon #EASDValencia #encircular #ADCV
Políticas y Poéticas Sostenibles del sector calzado
¿Cómo podemos gestionar, enseñar, diseñar, fabricar y consumir el calzado de un futuro sostenible?
Seminario online donde orientamos el debate entorno a las “realidades” industriales productivas, tecnológicas y comerciales que se plantean desde los nuevos modelos de gestión sostenible en el sector del calzado y complementos moda. Consideramos que el verdadero cambio debe girar entorno a la búsqueda de soluciones reales y alcanzables para las PYMES tanto a corto, medio como a largo plazo. La producción sostenible basada en un modelo de circularidad es una opción efectiva para las PYMES y Marcas a corto plazo; pero ¿es la única opción? y ¿Es eficaz a medio y largo plazo para un sector continuamente amenazado por las grandes multinacionales y por el resonado Greenwashing?
Día 3 de diciembre retrasmitido por meet:
Panel de expertos
Comisariado por:
Amparo Pardo Cuenca
Colabora: Mariola Marcet de Upcyclick
Programa:
10:30_ Presentación de Amparo Pardo_ Coordinadora del Máster de Co Diseño de Moda y Sostenibilidad
Introducción_“Reeducar al Diseñador del Futuro: Una Nueva Mirada al Sector Basada en la Durabilidad Emocional del Producto y en el Prosumo Colaborativo”.
11:00 _Inma Peñate_ Consultora de empresas y autora del libro “Calzado Sostenible” Caso de empresa 1 «Calzado sostenible: Acciones para transformar el sector»
11:40_María Cano_ Directora de Canussa.
Caso de empresa 2: “Emprendimiento con impacto”
12:15_Barbara León_Directora de Re_
Caso de empresa 3: «Hackeando el calzado: Reprogramar para aprender a Programar: Tácticas y Técnicas para Diseñar el futuro del Calzado Sostenible»
13:00_ Discusión entre panelistas y público.
La búsqueda de autenticidad como metáfora de lo esencial en la moda se posiciona como un elemento fundamental en el acto del enamoramiento entre un producto y un sujeto (persona) pudiendo tener consecuencias directas sobre el consumo masivo al ponerle freno.
No se trata solo de consumir eco sino de consumir menos y valorar más nuestros productos, involucrándonos, en la medida de lo posible, en sus procesos de diseño.
D. Pardo-Cuenca
WEBINAR: EL FUTURO DEL DENIM_¡ERES TÚ!
PROGRAMA WEBINAR EL FUTURO DEL DENIM_ ¡ERES TÚ!
20 noviembre 2020 _ 11 a 12:30h_ Salón actos EASD València
20 noviembre 2020 _ 11 a 12:30h_ Salón actos EASD València
11:00_ EDUCAR EN CIRCULARIDAD DE MODA. Alicia Bonillo. PhD Researcher Teacher
11:10_ HISTORIA DEL DENIM. PROCESO FABRICACIÓN. Juan Vela. R&D Specialist
11:40_ DENIM Y SOSTENIBILIDAD. Noemí Sánchez. Marketing Manager
11:40_ DENIM Y SOSTENIBILIDAD. Noemí Sánchez. Marketing Manager
PARTICIPA
https://meet.google.com/geg-tdwz-acf
La moda sostenible no es una tendencia sino el futuro.
La moda no va a cambiar el mundo, pero las personas que la producen sí lo harán. Bajo esta premisa comenzará la próxima Webinar sobre el futuro del DENIM, donde la empresa EVLOX realizará un seminario web destinado a nuestros alumnos de la escuela. Noemí Sánchez, Marketing Director de la firma, nos hablará de la circularidad, sostenibilidad y futuro del sustrato textil denim, partiendo de las bases de la producción textil, que nos introducirá Juan Vela Ingeniero Textil, Especialista en I+D de la marca.
Como fabricante EVLOX nos comenta, «no solo ves el producto, sino cuán responsables somos con lo que producimos. El fabricante de hoy no debería ayudar a producir más, tenemos que ayudar a producir menos y mejores cosas”.
Se exige calidad, y marca la diferencia. Como consumidor y diseñador, tienes mucho poder para cambiar el mundo con solo tener cuidado con lo que compras y como lo diseñas. La demanda de los consumidores puede revolucionar la forma en que la moda funciona como industria. Si todos comenzaran a cuestionar la forma en que consumimos, veríamos un paradigma de moda radicalmente diferente.
Hay una belleza, una estética y una filosofía de lo menos.
Compra con más conciencia.
Diseña bajo estas premisas
Se parte del cambio, no parte de la tendencia.
Evento coordinado por el departamento de moda y la docente de la especialidad Alicia Bonillo, junto a Juan Vela y Noemí Sánchez de EVLOX, auspiciado por el Observatorio EN CIRCULAR de la ADCV
#Wearethechange #evlox #Wearedenim #circularfashion #biodegradable #sustainable #EASDValencia #encircular #ADCV
Constituida la Comissió de Seguiment de l’Arxiu Valencià del Disseny
El pasado 5 de noviembre de 2020, en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau, tuvo lugar la constitución de la Comisión de Seguimiento del Arxiu Valencià del Disseny (AVD). Forman parte de la misma sus dos codirectores, Ester Alba y Xavier Giner, representantes, respectivamente, de la UV y de la EASD València, las dos entidades que han promovido desde sus inicios este proyecto, así como los donantes, patrocinadores públicos y privados, representantes de instituciones públicas y personalidades de prestigio del ámbito del diseño y la cultura que se han interesado y comprometido con el mismo.
Estuvieron presentes en el acto de constitución de la Comisión Antonio Ariño, vicerrector de Cultura i Esport de la Universitat de València; Carmen Amoraga y Pilar Ezpeleta, directoras generales de Cultura i Patrimoni y de Universitats, respectivamente; Francisco Molina, director territorial de Presidència de la Generalitat Valenciana; Maite Ibáñez, concejala d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València; Xavi Calvo, director del World Design Capital Valencia 2022; Antonio Sánchez, Subdirector de la EASD Valencia, y distintas personalidades académicas, empresariales y culturales valencianas. Los objetivos de la Comisión son informarse sobre el funcionamiento y el desarrollo del AVD, hacerse eco de iniciativas y propuestas y establecer nuevas colaboraciones.
En el transcurso del acto Alba y Giner dieron a conocer las acciones realizadas desde la creación del AVD, destacando entre ellas la digitalización de 15 000 elementos de su fondo, que podrán ser accesibles en pocas semanas a quienes se interesen por ellos a través de la página web de la institución. Ambos señalaron, igualmente, como metas inmediatas a satisfacer la consolidación de una sede definitiva para el Archivo y la consecución de una línea estable de financiación que garantice su futuro. Se proyectó el video de presentación del AVD producido por la EASD València y realizado por nuestros profesores Sonia Cervera y Daniel Morelló, de Medios Audiovisuales y Elisabet Rodríguez-Flores, de Diseño Gráfico.
Clase magistral de Elias Taño en el Master de Diseño de Publicaciones.
Elías Taño ha impartido una clase magistral el jueves 5 de noviembre a los alumnos del Máster en Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales.
Elías Taño (Tenerife, 1983) llegó a València en 2004 para terminar sus estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (actual EASD València). Se mueve en el circuito artístico independiente valenciano. Forma parte de la asociación Vendo Oro, organizadores de la feria de autoedición Tenderete; trabaja habitualmente en el taller de serigrafía La Miliciana, y también es miembro de la junta de APIV (Associació de Professionals de la Il.lustració Valenciana). Para él, el dibujo siempre ha sido un campo de investigación política.
Nace la Associació d’Alumnes i Alumni de la EASD València.
El viernes 23 de octubre se constituyó la Associació d’Alumnes i Alumni de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València). Ello ha sido posible gracias al trabajo de un grupo de alumnos y ex alumnos integrado por Luis Manglano Flores, Ángela García Clemente, Julian García Miralles, Diana Marcela Ortiz Velasquez, Verónika Bonastre Canet, Cristina Alises Párraga y Pablo Ejarque Garín, quienes han contado con el asesoramiento del profesor Gabriel Navarro Valencia, de Organización Industrial y Legislación, cuya ayuda ha sido decisiva.
En el acto estuvieron presentes Rosa Esteban Esteban, Concha Pascual Bernabéu y Antonio Sánchez García, Directora, Jefa de Estudios de Alumnado y Subdirector, respectivamente, de la EASD València.
La EASD València ha alentado e impulsado la creación de la Associació, cuyos objetivos son servir de punto de encuentro de quienes estudian, o han estudiado en nuestra Escuela, a lo largo de su dilatada historia, y canalizar sus necesidades y demandas.
EASD València participa en Fashion and Design Conference (FADC)
La profesora Dra. Nieves Torralba y el profesor Dr. José Martínez Escutia, investigadores del grupo Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto, y profesores de la especialidad de Moda de la EASD Valencia, participan en la Fashion and Design Conference _Primer Encuentro de Estudios Interdisciplinares de Diseño y Moda, que se ha celebrado los días 2 y 3 de octubre en el Museo de Pontevedra.
La ponencia titulada “Estrategias sostenibles de la artesanía textil mexicana basadas en el co-diseño social participativo. Casos de éxito” fue presentada el día 2 de octubre en la sección de Sostenibilidad.
Esta investigación forma parte del proyecto Artesanía y Diseño de Moda. La artesanía textil secular en la moda contemporánea y su vinculación con el concepto de sostenibilidad, que obtuvo una asignación económica de la Consellería de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital para la realización de proyectos de investigación académica en los centros superiores de enseñanzas artísticas de la Comunidad Valenciana durante el curso académico 2019/2020.
La Fashion and Design Conference: Creation&Research está organizada por la Universidad de Vigo, el Mestrado en Deseño e Dirección Creativa en Moda y el grupo de investigación DX7 Tracker Laboratorio Visual.
Es una convocatoria abierta a investigadores de múltiples disciplinas, para que exista una amplia diversidad de miradas: design thinking, antropología, sociología, teoría de la moda, historia del arte y demás disciplinas que se acercan a este campo de estudio.
Adrián Doménech, finalista a los Premios Laus.
Los #Laus2020 de ADG FAD ya tienen finalistas y como representación valenciana, Miguel Hache, Luis Demano y Diego Mir Alcañiz , Fase Studio Ibán Ramón Rodríguez World Design Capital Valencia 2022 Nectar Estudio Adrián Doménech EASD València
#diseno
En el apartado dedicado a proyectos de estudiantes, es necesario destacar el trabajo nominado «La música de ascensor», a cargo de Adrián Doménech de la escuela EASD València.
El jurado de los Premios Laus 2020, que se entregarán en noviembre con motivo de la Barcelona Design Week, ha estado formado por Marc Catalá, Luis Coderque, Artur Galocha, Lorena Ortiz, Griselda Martí, Rocío Martinavarro, Roberto Núñez, Paco Lacasta, Miguel Polidano, Omar Sosa, Sanuel López y Ainhoa Nagore.
Cortometraje seleccionado en el Festival Alcances.
El corto documental En contacto de la alumna Jackie Pérez del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía de la EASD València, ha sido seleccionado en el festival de cortometraje documental «Alcances» de Cádiz. El corto fue realizado en la asignatura «Lenguaje y tecnología audiovisual», impartida por la profesora del Departamento de Audiovisuales Clara Ceita Robbe, durante el pasado curso 2019-2020.
Aquí tenéis el dossier de prensa enviado al festival «Alcances».
PRESSKIT Jackie Perez. En contacto (1)
SINOPSIS: Durante esta pandemia del Covid-19 mi madre está sola en su casa y mi única forma de comunicarme es a través del teléfono. Esta situación plantea muchos cambios.
ORDEN ACTUACIÓN TFT, P. INTEGRADO, PFC. Convocatoria Ordinaria. Julio 2020
Las defensas de Trabajos Finales de Título, Proyecto Integrado y Proyecto final de ciclo, se llevarán a cabo los días días 20 y 22 de julio en el orden y horario establecido en cada especialidad.
Consultad en los archivos adjuntos:
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Exposición «Conexiones entre Joyería y Cerámica…»
Las circunstancias actuales han impedido la inauguración de la exposición «Conexiones entre Joyería y Cerámica. Del diseño al objeto y puesta en escena», proyecto de colaboración en el que han participado estudiantes de la EASD Castelló y de la EASD València, de disciplinas tan diversas como Cerámica Artística, Joyería Artística, Fotografía, Diseño Gráfico y Diseño de Moda.
El profesor de Joyería Carlos Pastor, coordinador de la exposición, nos ha hecho llegar esta breve nota sobre el particular:
Les circumstàncies actuals han impedit la inauguració de l’exposició «Connexions entre Joieria i Ceràmica. Del disseny a l’objecte i posada en escena», projecte de col·laboració en el qual han participat estudiants d’aqueix centre i de l’EASD València, de disciplines tan diverses com Ceràmica Artística, Joieria Artística, Fotografia, Disseny Gràfic i Disseny de Moda.
El professor Carlos Pastor, coordinador de l’exposició, ens ha fet arribar aquesta breu nota sobre el particular:
«Si todo hubiese sido normal, uno de estos días se habría inaugurado en una de las salas del Museo Nacional de Cerámica González Martí la exposición «Conexiones entre Joyería y Cerámica. Del diseño al objeto y puesta en escena», dentro del conjunto de exposiciones y actividades programadas en Melting Point 2020 – Joieria Contemporània València. Pero, del mismo modo que tantas actividades culturales, esta ha quedado aplazada para un mejor momento. No decimos anulada porque tenemos todo listo: piezas, catálogos, vitrinas y, sobre todo, la ilusión de presentar el trabajo realizado por estudiantes de la EASD Castelló y la EASD València, y que ha involucrado a disciplinas como Cerámica Artística, Joyería Artística, Fotografía, Diseño Gráfico y Diseño de Moda. Cuando las circunstancias nos dejen, se programarán nuevas fechas y, mientras llega ese día, ponemos a vuestro alcance el catálogo de esta exposición con el deseo de que podáis disfrutarlo y compartirlo.»
Pdf catálogo: Cataleg Connexions_web 02
Enlace para acceder al catálogo:
CONEXIONES ENTRE JOYERÍA Y CERÁMICA. DEL DISEÑO AL OBJETO Y PUESTA EN ESCENA
NOVEDAD convocatoria ordinaria TFT/PFC/P. Integrado y extraordinaria resto de asignaturas
Tras la comparecencia ayer del presidente del Gobierno y presentación del plan de desescalada (o «Plan de Transición hacia la Nueva Normalidad») se concluye que tanto la evaluación de la convocatoria ordinaria de TFT / P. Integrado / PFC como la evaluación de convocatoria extraordinaria del resto de asignaturas (de primer y segundo semestre) tanto de Grados como de ciclos, se llevará a cabo de forma TELEMÁTICA.
Cada docente informará a su debido tiempo de las adaptaciones de su/s asignatura/s a esta circunstancia.
Resolución admitidos y rechazados prácticas verano 2020
En el enlace tenéis la resolución con los admitidos (Anexo I), admitidos condicionados (Anexo II) y no admitidos (Anexo III) para la realización de las prácticas el verano 2020.
Las realización de estas prácticas de modo presencial dependerá de cómo se desarrolle la situación de crisis sanitaria por el COVID 19 en que nos encontramos y las instrucciones que vayan dando las autoridades sanitarias y educativas al respecto.
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Procedimiento prácticas período estival (prematrícula prácticas curriculares 2020-21)
DEL 11 DE MARZO AL 21 DE ABRIL DE 2020
Si cumples los requisitos y deseas inscibirte, pincha AQUÍ
Descarga aquí el pdf con todas las fechas a tener en cuenta para poder hacer prácticas el verano de 2020 a cuenta del curso 2020-21.
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RECORDAD QUE EL MIÉRCOLES 11 DE MARZO DE 2020 TENÉIS REUNIÓN INFORMATIVA (PUBLICADA NOTICIA CON HORARIOS)
Diseño de Moda en las Jornadas de Diseño de la ESD Región de Murcia
Isbel Messeguer, profesora del Departamento de Moda de la EASD València, ha participado en las Jornadas de Diseño de la Escuela Superior de Diseño Región de Murcia con una conferencia y un taller.
La conferencia llevaba por título «Nuevos valores en comunicación de moda» y en ella Isbel presentó diferentes proyectos colaborativos auspiciados por la especialidad de Diseño de Moda: «Di Bala Di Baila», «Trinket Fashion», «Arnheim Thinking» y «Mos. Te como! Plastic Eater», que enjuició desde el punto de vista de la dirección de arte.
Por su parte, el taller, de 5 horas de duración, se tituló «Taller experimental de diseño sostenible upcycling y comunicación performance».
Isbel Messeguer, professora del Departament de Moda de l’EASD València, ha participat en les Jornades de Disseny de la Escuela Superior de Diseño Región de Murcia amb una conferència i un taller.
La conferència portava per títol «Nous valors en comunicació de moda» i en ella Isbel va presentar diferents projectes col·laboratius afavorits per l’especialitat de Disseny de Moda: «Di Bala Di Balla», «Trinket Fashion», «Arnheim Thinking» i «Mos. Te como! Plastic Eater», que va enjudiciar des del punt de vista de la direcció d’art.
Per part seua, el taller, de 5 hores de duració, es va titular «Taller experimental de disseny sostenible upcycling i comunicació performance».
Inauguración de Stand by Love en la Sala Velluters
El próximo lunes, 2 de marzo, a las 19.30 h, en la Sala Velluters, se inaugura la exposición Stand by Love, que organizan los profesores Rosa Sáez y Enrique Algarra.
El propósito de la muestra se expone en este texto que ambos nos han hecho llegar:
«‘El amor ha sido el opio de las mujeres: mientras nosotras amábamos, ellos gobernaban’ (Kate Miller).
Stand by Love es un proyecto catártico y emancipatorio que nos invita a parar y a reflexionar sobre el mito del amor romántico, un amor lleno de trampas que se convierte en una cárcel para las mujeres, en un destino que nos mutila y nos coloca en situaciones de inferioridad y sumisión.
El mundo Disney, lleno de princesas inertes que hipotecan sus vidas por satisfacer los deseos de sus príncipes, destinadas a complacer, a callar, a ser sujetos pasivos que repiten patrones de conducta machista y patriarcal, tiene los días contados.
Las mujeres reivindicamos y exigimos ser sujetos activos, libres y que deciden sobre sus vidas y sobre sus cuerpos.
Necesitamos historias nuevas, con nuevos discursos capaces de producir otros imaginarios con una mirada feminista que trae aires de cambio, y para ello hay que romper con lo anterior, revisar los valores culturales sobre los que se construyen las relaciones amorosas y reclamar un nuevo modelo de amor que se edifique sobre la horizontalidad, el respeto y la igualdad.
Vamos a desobedecer el mandato patriarcal con nuevas formas de contar, de estar, de ser.
Os invitamos a presenciar la muerte de la princesa yonqui del amor y la resurrección de una nueva mujer que ya no quiere ser princesa, sino guerrera.
‘Lo romántico es político’ (Coral Herrera)».
Dilluns que ve, 2 de març, a les 19.30 h, a la Sala Velluters, s’inaugura l’exposició Stand by Love, que organitzen els professors Rosa Sáez i Enrique Algarra.
El propòsit de la mostra s’exposa en aquest text que tots dos ens han fet arribar:
«‘L’amor ha sigut l’opi de les dones: mentre nosaltres estimàven, ells governaven’ (Kate Miller).
Stand by Love és un projecte catàrtic i emancipatori que ens convida a parar i a reflexionar sobre el mite de l’amor romàntic, un amor ple de paranys que es converteix en una presó per a les dones, en un destí que ens mutila i ens col·loca en situacions d’inferioritat i sumisió.
El món Disney, ple de princeses inertes que hipotequen les seues vides per satisfer els desitjos dels seus prínceps, destinades a complaure, a callar, a ser subjectes passius que repeteixen patrons de conducta masclista i patriarcal, té els dies comptats.
Les dones reivindiquem i exigim ser subjectes actius, lliures i que decideixen sobre les seues vides i sobre els seus cossos.
Necessitem històries noves, amb nous discursos capaços de produir altres imaginaris amb una mirada feminista que porta aires de canvi, i per a això cal trencar amb l’anterior, revisar els valors culturals sobre els quals es construeixen les relacions amoroses i reclamar un nou model d’amor que s’edifique sobre l’horitzontalitat, el respecte i la igualtat.
Desobeirem el mandat patriarcal amb noves maneres de comptar, d’estar, de ser.
Us convidem a presenciar la mort de la princesa ionqui de l’amor i la resurrecció d’una nova dona que ja no vol ser princesa, sinó guerrera.
‘Allò que és romàntic és polític’ (Coral Herrera)».
Más imágenes del Clec Fashion festival
Completamos la información sobre la participación de la especialidad de Diseño de Moda en el Clec Fashion Festival con nuevas imágenes que se muestran a continuación:
Completem la informació sobre la participació de l’especialitat de Disseny de Moda en el Clec Fashion Festival amb noves imatges que es mostren a continuació:
La EASD en el Clec Fashion Festival
Los pasados 21 y 22 de febrero un grupo de alumni del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, junto a alumnas y alumnos de las asignaturas Colección de Autor, que imparten las profesoras Isbel Meseguer y Amparo Pardo, y Taller de Moda, que imparte la profesora Mar Moya, participaron con sus diseños en los desfiles del Clec Fashion Festival, efeméride destinada a promocionar la creatividad valenciana en todos sus aspectos.
Las salas del Hemisfèric, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, acogieron las jornadas en las que también participó el profesor Sergio Ferrero quien, junto a Amparo Pardo, intervino en las «Talks Fashion», espacios dedicados al diálogo y la reflexión en temas como la sostenibilidad, la relación entre la artesanía y la tecnología, los paradigmas del presente y el futuro de la moda.
Felicitamos desde aquí a Carlos Vaque, Ana Indira Castañ, María José Galdón, Pepe Conde, Mario Cabrea, Lucía Ye Zhuo, Laura Lozoya, Sergio Fernández, David Alba, Franc García, Rosa Gasent, Betina Grosser, Vicent Benavent, Lorena García, Carla Ruiz, Esther Clemente, María Huedo, Nuria Naranjo y, por supuesto, a los profesores implicados.
Els passats 21 i 22 de febrer un grup d’alumni del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat, al costat d’alumnes de les assignatures Col·lecció d’Autor, que imparteixen les professores Isbel Meseguer i Amparo Pardo, i Taller de Moda, que imparteix la professora Mar Moya, van participar amb els seus dissenys en les desfilades del Clec Fashion Festival, efemèride destinada a promocionar la creativitat valenciana en tots els seus aspectes.
Les sales del Hemisfèric, a la Ciutat de les Arts i les Ciències, van acollir les jornades en les quals també va participar el professor Sergio Ferrero qui, al costat d’Amparo Pardo, va intervindre en les «Talks Fashion», espais dedicats al diàleg i la reflexió en temes com la sostenibilitat, la relació entre l’artesania i la tecnologia, els paradigmes del present i el futur de la moda.
Felicitem des d’ací a Carlos Vaque, Ana Indira Castañ, María José Galdón, Pepe Conde, Mario Cabrea, Lucía Ye Zhuo, Laura Lozoya, Sergio Fernández, David Alba, Franc García, Rosa Gasent, Betina Grosser, Vicent Benavent, Lorena García, Carla Ruiz, Esther Clemente, María Huedo, Nuria Naranjo i, per descomptat, als professors implicats.
Diseño de Moda en la presentación del Concurso Europeo de Innovación Social
Las alumnas y alumnos del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y de 2º del Grado de Diseño de Moda asistieron, junto a las profesoras Nieves Torralba, María Trenor, Amparo Pardo y Ana Fialho, a la presentación de la edición 2020 del Concurso Europeo de Innovación Social organizado por la Comisión Europea bajo el lema «Reimaginar la moda: Cambiando pautas para una moda sostenible».
El acto permitió al alumnado aclarar dudas sobre el concurso y participar en diferentes talleres organizados por organizaciones de moda sostenible e innovadores sociales de toda Europa.
Les i els alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat i de 2n del Grau de Disseny de Moda van assistir, al costat de les professores Nieves Torralba, María Trenor, Amparo Pardo i Ana Fialho, a la presentació de l’edició 2020 del Concurs Europeu d’Innovació Social organitzat per la Comissió Europea sota el lema «Reimaginar la moda: Canviant pautes per a una moda sostenible».
L’acte va permetre a l’alumnat aclarir dubtes sobre el concurs i participar en diferents tallers organitzats per organitzacions de moda sostenible i innovadors socials de tota Europa.
Proyecto de co-diseño en colaboración con la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB)
El máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad desarrolla, junto a la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB), un proyecto de co-diseño que ha comenzado este mes de febrero.
El Co-diseño o Diseño Participativo considera al usuario como un experto en relación a sus propias necesidades y hace de él un participante activo en el proceso de diseño a través de actividades creativas que ayudan a generar y expresar ideas.
En este proyecto el equipo de diseñadoras está compuesto por alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, coordinadas por la profesora Ana Fialho, que imparte la asignatura Proyecto: Procesos Cocreativos, desde donde se ha impulsado la iniciativa.
El objetivo del proyecto es diseñar para personas con diferentes discapacidades; de ahí que haya un equipo de expertas y expertos del que forman parte miembros de la Asociación Valenciana de Espina Bífida (AVEB) bajo la coordinación de su presidenta, Marta Ramón Galindo.
Las sesiones de trabajo serán semanales y se efectuaran, alternativamente, en la sede de AVEB y en el centro de Velluters de la EASD València.
Las fotos que acompañan esta información son de Concha Martínez Giménez, fotógrafa, activista y una de las participantes del proyecto.
El màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat desenvolupa, al costat de l’Associació Valenciana d’Espina Bífida (AVEB), un projecte de co-disseny que ha començat aquest mes de febrer.
El Co-disseny o Disseny Participatiu considera a l’usuari com un expert en relació a les seues pròpies necessitats i fa d’ell un participant actiu en el procés de disseny a través d’activitats creatives que ajuden a generar i expressar idees.
En aquest projecte l’equip de dissenyadores està compost per alumnes del màster en Co-Disseny de Moda i Sostenibilitat, coordinades per la professora Ana Fialho, que imparteix l’assignatura de Projecte: Processos Cocreativos, des d’on s’ha impulsat la iniciativa.
L’objectiu del projecte és dissenyar per a persones amb diferents discapacitats; per aquest motiu hi haj un equip d’expertes i experts del qual formen part membres de l’Associació Valenciana d’Espina Bífida (AVEB) sota la coordinació de la seua presidenta, Marta Ramón Galindo.
Les sessions de treball seran setmanals i s’efectuaren, alternativament, en la seu d’AVEB i en el centre de Velluters de l’EASD València.
Les fotos que acompanyen aquesta informació són de Concha Martínez Giménez, fotògrafa, activista i una de les participants del projecte.
Asociación de alumn@s y exalumn@s de la EASD València
Se está procediendo a la constitución de una asociación de alumn@s y exalumn@ de la EASD València.
Su objetivo es defender con agilidad los problemas del colectivo y buscar vías de actuación que permitan atender adecuadamente sus necesidades e inquietudes.
Podéis contactar con sus promotores en esta dirección: asociacionalumnos@easdvalencia.com.
¡Os animamos a hacerlo!
S’està procedint a la constitució d’una associació d’alumnes i exalumnes de l’EASD València.
L’objectiu és defensar amb agilitat els problemes del col·lectiu i buscar vies d’actuació que permeten atendre adequadament les seues necessitats i inquietuds.
Podeu contactar amb els seus promotors en aquesta adreça: asociacionalumnos@easdvalencia.com.
Us animem a fer-ho!
Creación de un fanzine experimental
La profesora Almudena Cruz desea poner en marcha un fanzine experimental, contando con la participación de los alumnos y alumnas de la EASD València. Su objetivo se recoge en la siguiente comunicación:
«Desde el Grupo de Investigación «La disidencia y la moda: de las prácticas subalternas a la antimoda», lanzamos una propuesta a tod@s l@s alumn@s de todas las especialidades para participar en la creación de un fanzine experimental que de cabida a todas las disciplinas.
Siendo el fanzine un objeto único, de estructura libre, con tirada limitada y abierto a la experimentación, nuestra propuesta es un llamamiento a tod@s aquell@s estudiantes que quieran profundizar en sus propias especialidades, enriqueciéndose con las del resto de compañer@s. Buscamos estudiantes que quieran experimentar con la maquetación editorial, la tipografía y la ilustración; que les apetezca proponer sus propias creaciones de moda, joyería o producto, sus conocimientos en fotografía o su capacidad de recrear interiores para desarrollar editoriales de moda experimentales o artículos divulgativos como contenido de investigación.
El fanzine partirá de un tema que será analizado y estudiado por tod@s l@s participantes y a partir del cual se articularán los contenidos. Al final del curso académico, se hará una impresión limitada de ejemplares para la presentación del fanzine en la EASD de València a través de una exposición.
Tod@s aquell@s interesad@s, por favor, poneos en contacto con Almudena Cruz escribiéndole a la siguiente dirección: acruz@easdvalencia.com».
La professora Almudena Cruz desitja posar en marxa un fanzine experimental, comptant amb la participació dels i les alumnes de l’EASD València. El seu objectiu es recull en la següent comunicació:
«Des del Grup d’Investigació «La dissidència i la moda: de les pràctiques subalternes a l’antimoda», llancem una proposta a l’alumnat de totes les especialitats per a participar en la creació d’un fanzine experimental que de cabuda a totes les disciplines.
Sent el fanzine un objecte únic, d’estructura lliure, amb tirada limitada i obert a l’experimentació, la nostra proposta és una crida als i les estudiants que vulguen aprofundir en les seues pròpies especialitats, enriquint-se amb les de la resta de companys i companyes. Busquem estudiants que vulguen experimentar amb la maquetació editorial, la tipografia i la il·lustració; que els abellisca proposar les seues pròpies creacions de moda, joieria o producte, els seus coneixements en fotografia o la seua capacitat de recrear interiors per a desenvolupar editorials de moda experimentals o articles divulgatius com a contingut d’investigació.
El fanzine partirà d’un tema que serà analitzat i estudiat per les i elsparticipants i a partir del qual s’articularan els continguts. Al final del curs acadèmic, es farà una impressió limitada d’exemplars per a la presentació del fanzine en l’EASD de València a través d’una exposició.
Els interessats i les interessades, per favor, poseu-vos en contacte amb Almudena Cruz escrivint-li a la següent adreça: acruz@easdvalencia.com».
Las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad viajan a Cataluña
Los pasados días 22, 23 y 24 de enero, las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, y Tonuca Belloch, profesora de proyectos, realizaron un viaje a Barcelona y Girona para conocer algunas de las empresas sostenibles de la zona.
El primer día visitaron el taller de Mónica Noguero, artesana tejedora ubicada en Barcelona, donde tuvieron oportunidad de observar su trabajo y descubrir las posibilidades que ofrece la máquina tricotosa como herramienta de trabajo.
Al día siguiente estuvieron en la casa-taller de Ramón Gurillo, diseñador valenciano afincado en Perelada. Gurillo está comprometido con el concepto de moda sostenible y desarrolla un proyecto encaminado a recuperar la lana de la oveja guirra, especie en peligro de extinción, autóctona de la Comunidad Valenciana.
Por último, el tercer día visitaron el «showroom» de Organic Cotton Colours, donde Santi Mallorquí les habló de los objetivos de una empresa dedicada a la producción y venta de productos de moda y hogar y de tejidos de algodón 100% orgánico. Las alumnas, además, le presentaron sus proyectos sobre Zero Waste. Con ellos, participarán en el concurso Zero Waste OCC Awards, organizado por Organic Cotton Colours, cuyos galardones se darán pronto a conocer.
Els passats dies 22, 23 i 24 de gener, les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat, i Tonuca Belloch, professora de projectes, van realitzar un viatge a Barcelona i Girona per a conéixer algunes de les empreses sostenibles de la zona.
El primer dia van visitar el taller de Mónica Noguero, artesana teixidora situada a Barcelona, on van tindre oportunitat d’observar el seu treball i descobrir les possibilitats que ofereix la màquina tricotosa com a eina de treball.
L’endemà van ser a la casa-taller de Ramón Gurillo, dissenyador valencià establit en Perelada. Gurillo està compromés amb el concepte de moda sostenible i desenvolupa un projecte encaminat a recuperar la llana de l’ovella guirra, espècie en perill d’extinció, autòctona de la Comunitat Valenciana.
Finalment, el tercer dia van visitar el «showroom» de Organic Cotton Colours, on Santi Mallorquí els va parlar dels objectius d’una empresa dedicada a la producció i venda de productes de moda i llar i de teixits de cotó 100% orgànic. Les alumnes, a més, li van presentar els seus projectes sobre Zero Waste. Amb ells, participaran en el concurs Zero Waste OCC Awards, organitzat per Organic Cotton Colours, els guardons del qual es donaran prompte a conéixer.
La EASD València en FIMI 2020
El pasado fin de semana se celebró en València la 90º edición de FIMI, Feria Internacional de Moda Infantil y Puericultura.
Valeria Muckenschnabel, Jorge Tormo, Jesús Sanmartín, Ana Crespo, Alba Salas, Luis Tayan Mira, Laura Bonhome, Carmen Sabater, Andrea Morcillo y Eva María Ufano, alumnas y alumnos seleccionados de la asignatura Proyectos de Moda Infantil del Grado en Diseño de Moda, expusieron sus trabajos en el estand oficial de la escuela y mostraron sus creaciones en el desfile de Nuditos, junto con otros estudiantes de escuelas de diseño de la Comunidad Valenciana y de Madrid.
La novedad de esta edición ha sido la convocatoria del I Concurso de Diseño de Moda Infantil FIMI 2020, dirigido a los estudiantes y escuelas participantes en FIMI. Los galardones han premiado los trabajos de alumnos más satisfactorios y los mejores diseños de estands de las escuelas.
Los alumnos de la EASD València Jesús Sanmartín y Rubén Bisquert recibieron un primer y un tercer premio, respectivamente. ¡Felicidades a ambos!
El passat cap de setmana es va celebrar a València la 90é edició de FIMI, Fira Internacional de Moda Infantil i Puericultura.
Valeria Muckenschnabel, Jorge Tormo, Jesús Sanmartín, Ana Crespo, Alba Salas, Luis Tayan Mira, Laura Bonhome, Carmen Sabater, Andrea Morcillo i Eva María Ufano, estudiants seleccionats de l’assignatura Projectes de Moda Infantil del Grau en Disseny de Moda, van exposar els seus treballs en l’estand oficial de l’escola i van mostrar les seues creacions en la desfilada de Nuditos, juntament amb altres estudiants d’escoles de disseny de la Comunitat Valenciana i de Madrid.
La novetat d’aquesta edició ha sigut la convocatòria del I Concurs de Disseny de Moda Infantil FIMI 2020, dirigit als estudiants i escoles participants en FIMI. Els guardons han premiat els treballs d’alumnes més satisfactoris i els millors dissenys d’estands de les escoles.
Els alumnes de l’EASD València Jesús Sanmartín i Rubén Bisquert van rebre un primer i un tercer premi, respectivament. Felicitats a tots dos!
Llega Diálogos 2020
La decimoséptima edición de Diálogos se inaugura el próximo miércoles 29 de enero en el salón de actos de Velluters. La conferencia inaugural correrá a cargo de Paco Giménez, Premio Nacional de Ilustración 2019. La charla de cierre la impartirá el viernes 31 de enero Abdón Alcañiz, diseñador de interiores y director artístico de series como «La casa de papel».
Todas las conferencias se podrán seguir de manera directa en el salón de actos y, también, a través del circuito interno de transmisión de imágenes. Se habilitarán, para ello, la Biblioteca de Velluters y las aulas que sea necesario. No se difundirán las grabaciones en plataformas como youtube o similares por expreso deseo de algunos de los ponentes.
Las charlas de Diálogos 2020 se consideran actividad docente y como tal deben ser contempladas. Animamos, por tanto, al profesorado a asistir a ellas con sus alumnas y alumnos.
La dissetena edició de Diàlegs s’inaugura dimecres que ve, 29 de gener, en la sala d’actes de Velluters. La conferència inaugural serà a càrrec de Paco Giménez, Premi Nacional d’Il·lustració 2019. La xarrada de tancament la impartirà el divendres 31 de gener Abdón Alcañiz, dissenyador d’interiors i director artístic de sèries com «La casa de papel».
Totes les conferències es podran seguir de manera directa en la sala d’actes i, també, a través del circuit intern de transmissió d’imatges. S’habilitaran, per a això, la Biblioteca de Velluters i les aules que siga necessari. No es difondran els enregistraments en plataformes com youtube o similars per exprés desig d’alguns dels ponents.
Les xarrades de Diàlegs 2020 es consideren activitat docent i així han de ser contemplades. Animem, per tant, al professorat a assistir a elles amb els seus alumnes.
Orden Actuación TFT convocatoria ordinaria ENERO 2020.
Consulta en el documento el lugar y hora de convocatoria para las defensas de TFT, convocatoria ordinaria ENERO, curso 2019_2020
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Bases del I Concurso de Diseño de Moda Infantil FIMI 2020
Ya están disponibles las bases del I Concurso de Diseño de Moda Infantil FIMI 2020 que respalda la Feria Internacional de Moda Infantil FIMI. En su elaboración ha participado el equipo docente de la especialidad de Diseño de Moda de la EASD València.
El concurso consta de dos secciones: una para la mejor colección de estudiantes y otra para el mejor diseño de estand de las escuelas de diseño participantes. Los premios tienen una dotación económica que concede la Consejería de Comercio de la Generalitat Valenciana.
Está previsto que concurran al premio alumnos y alumnas de la asignatura Proyectos de Moda Infantil del Grado de Diseño de Moda de la EASD València. Sus trabajos ya han sido seleccionados para participar en la próxima edición de FIMI que tendrá lugar entre los días 24 y 26 de enero del año en curso.
Ja estan disponibles les bases del I Concurs de Disseny de Moda Infantil FIMI 2020 que recolza la Fira Internacional de Moda Infantil FIMI. En la seua elaboració ha participat l’equip docent de l’especialitat de Disseny de Moda de l’EASD València.
El concurs consta de dues seccions: una per a la millor col·lecció d’estudiants i una altra per al millor disseny d’estand de les escoles de disseny participants. Els premis tenen una dotació econòmica que concedeix la Conselleria de Comerç de la Generalitat Valenciana.
Està previst que concórreguen al premi alumnes de l’assignatura Projectes de Moda Infantil del Grau de Disseny de Moda de l’EASD València. Els seus treballs ja han sigut seleccionats per a participar en la pròxima edició de FIMI que tindrà lloc entre els dies 24 i 26 de gener de l’any en curs.
I Concurso de Diseño de Moda Infantil FIMI 2020
La EASD València, a través del Departamento de Diseño de Moda, colabora una vez más con la Feria Internacional de Moda Infantil participando, en esta ocasión, en la redacción de las bases del I Concurso de Diseño de Moda Infantil FIMI 2020, que tendrá lugar en enero de 2020, y que contará con una dotación económica proporcionada por la Consejería de Comercio de la Generalitat Valenciana.
El concurso constará de dos secciones, una para la mejor colección de estudiantes, y otra para el mejor diseño de estand de las escuelas de diseño participantes.
L’EASD València, a través del Departament de Disseny de Moda, col·labora una vegada més amb la Fira Internacional de Moda Infantil participant, en aquesta ocasió, en la redacció de les bases del I Concurs de Disseny de Moda Infantil FIMI 2020, que tindrà lloc al gener de 2020, i que comptarà amb una dotació econòmica proporcionada per la Conselleria de Comerç de la Generalitat Valenciana.
El concurs constarà de dues seccions, una per a la millor col·lecció d’estudiants, i una altra per al millor disseny d’estand de les escoles de disseny participants.
Inaugurada la exposición «Brodant, brodant»
La sede de Octubre Centre de Cultura Contemporània acogió ayer la inauguración de la exposición «Brodant, brodant», ideada y coordinada por la profesora Elena de Fuentes como homenaje al oficio de bordadora.
Los trabajos que se exhiben en ella han sido realizados por las alumnas y alumnos de De Fuentes en la asignatura Bordado Aplicado a la Moda y la Ilustración.
La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 7 de enero de 2020.
La seu d’Octubre Centre de Cultura Contemporània va acollir ahir la inauguració de l’exposició «Brodant, brodant», ideada i coordinada per la professora Elena de Fuentes com a homenatge a l’ofici de brodadora.
Els treballs que s’exhibeixen en ella han sigut realitzats per les i els alumnes de De Fuentes en l’assignatura Brodat Aplicat a la Moda i la Il·lustració.
La mostra romandrà oberta fins al pròxim 7 de gener de 2020.
Inaugurada La Botiga del Joves Joiers
Ayer quedó inaugurada en la sala Velluters la décima edición de la Botiga dels Joves Joiers. La muestra permanecerá abierta, en horario continuo de 10.00 h a 20.30 h, hasta el jueves 19 de diciembre.
Os recordamos que ese día, a las 18 horas, se hará un desfile en el que se mostrarán diseños de joyería e indumentaria realizados por alumnas y alumnos de las especialidades de Joyería y Diseño de Moda.
Hora y media más tarde, a las 19.30 h, se entregarán los galardones de los I Premis Joves Joiers con presencia del jurado formado por los profesionales Rodrigo Acosta, Miriam Moreno y Elisabet Moreno.
Finalmente, el cantante Rafa Quirant cerrará con su actuación esta edición de la Botiga dels Joves Joiers.
Ahir va quedar inaugurada a la sala Velluters la desena edició de la Botiga dels Joves Joiers. La mostra romandrà oberta, en horari continu de 10.00 h a 20.30 h, fins al dijous 19 de desembre.
Us recordem que aqueix dia, a les 18 hores, es farà una desfilada en el qual es mostraran dissenys de joieria i indumentària realitzats per les y els alumnes de les especialitats de Joieria i Disseny de Moda.
Hora i mitja més tard, a les 19.30 h, s’entregaran els guardons dels I Premis Joves Joiers amb presència del jurat format pels professionals Rodrigo Acosta, Miriam Moreno i Elisabet Moreno.
Finalment, el cantant Rafa Quirant tancarà amb la seua actuació aquesta edició de la Botiga dels Joves Joiers.
Bordado Aplicado a la Moda y la Ilustración exhibe trabajos en el Octubre
El martes, 17 de diciembre, a las 20.00 h, se inaugura en el Octubre Centre de Cultura Contemporània (C/ Sant Ferran, 12 – 46001 València) la exposición «Brodant, brodant», integrada por trabajos de alumnas y alumnos de la asignatura Bordado Aplicado a la Moda y la Ilustración que imparte la profesora Elena de Fuentes, quien también se ha encargado de la ideación y coordinación de la muestra.
Se verán obras de Adrián Sáiz, Alejandro Forrat, Carlos Baque, Esperanza Pascual, Fran Martínez, Gema Muñoz, Helena Navarro, Laura Beltrán, Laura Navarro, Laura Ruiz, M. Ángel Ballester, Paula Lapeña, Rafael Quirant, Sandra Martínez, Valeria Aparicio y Vicent Benavent.
El objetivo de la exposición, en palabras de Elena de Fuentes, es «homenajear a unas mujeres, las bordadoras de toda la vida, que han logrado con su pasión por el oficio mantener viva la tradición del bordado. Es esa misma pasión la que observamos en los trabajos de estas bordadoras y bordadores de última generación donde se fusionan la tradición artesanal y el espíritu contemporáneo».
La exposición se acompaña de una publicación en cuyo diseño han colaborado Carmen Mut, Dragonir Krasimirov, Lea Kler, Niham Kerins, Salena Boutier y Tamires Cardoso.
El dimarts, 17 de desembre, a les 20.00 h, s’inaugura en el Octubre Centre de Cultura Contemporània (C/ Sant Ferran, 12 – 46001 València) l’exposició «Brodant, brodant», integrada per treballs dels i les alumnes de l’assignatura Brodat Aplicat a la Moda i la Il·lustració que imparteix la professora Elena de Fuentes, qui també s’ha encarregat de la ideació i coordinació de la mostra.
Es veuran obres d’Adrián Sáiz, Alejandro Forrat, Carlos Baque, Esperanza Pascual, Fran Martínez, Gema Muñoz, Helena Navarro, Laura Beltrán, Laura Navarro, Laura Ruiz, M. Ángel Ballester, Paula Lapeña, Rafael Quirant, Sandra Martínez, Valeria Aparicio i Vicent Benavent.
L’objectiu de l’exposició, en paraules d’Elena de Fuentes, és «homenatjar unes dones, les brodadores de tota la vida, que han aconseguit amb la seua passió per l’ofici mantindre viva la tradició del brodat. És aqueixa mateixa passió la que observem en els treballs d’aquestes brodadores i brodadors d’última generació on es fusionen la tradició artesanal i l’esperit contemporani».
L’exposició s’acompanya d’una publicació en el disseny de la qual han col·laborat Carmen Mut, Dragonir Krasimirov, Lea Kler, Niham Kerins, Salena Boutier i Tamires Cardoso.
Comienza la Botiga dels Joves Joiers
El martes 17 de diciembre, a las 18.30 h, se inaugura en la sala Velluters la décima edición de la Botiga dels Joves Joiers. El acto contará con la presencia de la pinchadiscos Lucía Gea.
La muestra permanecerá abierta, en horario continuo de 10.00 h a 20.30 h, hasta el jueves 19 de diciembre. Ese día, a las 18 horas, está previsto un desfile en el que se mostrarán diseños de joyería e indumentaria, fruto de la colaboración de las especialidades de Joyería y Diseño de Moda.
Este año la Botiga cuenta con una novedad: la institución de los Premis Joves Joiers pensados para estimular la creatividad de los joyeros noveles.
En su primera edición, el jurado encargado de conceder los galardones está formado por los profesionales Rodrigo Acosta, Miriam Moreno y Elisabet Moreno. El acto de entrega de premios tendrá lugar el jueves 19, a las 19.30 h. Tras él, el cantante Rafa Quirant se encargará de cerrar con su actuación la décima edición de la Botiga dels Joves Joiers.
El dimarts 17 de desembre, a les 18.30 h, s’inaugura a la sala Velluters la desena edició de la Botiga dels Joves Joiers. L’acte comptarà amb la presència de la discjòquei Lucía Gea.
La mostra romandrà oberta, en horari continu de 10.00 h a 20.30 h, fins al dijous 19 de desembre. Aqueix dia, a les 18 hores, està prevista una desfilada en el qual es mostraran dissenys de joieria i indumentària, fruit de la col·laboració de les especialitats de Joieria i Disseny de Moda.
Enguany la Botiga compta amb una novetat: la posada en marxa dels Premis Joves Joiers pensats per a estimular la creativitat dels joiers novells.
En la seua primera edició, el jurat encarregat de concedir els guardons està format pels professionals Rodrigo Acosta, Miriam Moreno i Elisabet Moreno. L’acte de lliurament de premis tindrà lloc el dijous 19, a les 19.30 h. Després, el cantant Rafa Quirant s’encarregarà de tancar amb la seua actuació la desena edició de la Botiga dels Joves Joiers.
Entrega de galardones del 19º Concurso Internacional de Diseño Andreu World
Hoy, jueves 12 de diciembre, a las 19.00 h, la sala Velluters acoge el acto de entrega de galardones del 19º Concurso Internacional de Diseño Andreu World.
Estarán presentes en el acto los miembros del jurado Sheila Loewe, Anders Byriel, Alexis Georgacopoulos, Marcus Fairs y Belén Moneo.
Tras la entrega de premios habrá un vino de honor.
Confirmad vuestra tu asistencia en: rsvp@andreuworld.com
Hui, dijous 12 de desembre, a les 19.00 h, la sala Velluters acull l’acte de lliurament de guardons del 19é Concurs Internacional de Disseny Andreu World.
Estaran presents en l’acte els membres del jurat Sheila Loewe, Anders Byriel, Alexis Georgacopoulos, Marcus Fairs i Belén Moneo.
Després del lliurament de premis hi haurà un vi d’honor.
Confirmeu vostra la teua assistència en: rsvp@andreuworld.com
Taller de Popy Blasco para el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad
El pasado miércoles, 4 de diciembre, las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad asistieron a un taller impartido por Popy Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales y de consumo.
En el taller las alumnas aplicaron las tendencias sociales emergentes a la creación de un nuevo producto y/o servicio para el sector de la moda sostenible, utilizando para ello metodologías de trabajo colaborativas y basadas en el concepto de pensamiento de diseño.
El dimecres 4 de desembre, les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat van assistir a un taller impartit per Popy Blasco, periodista i expert en anàlisi de tendències socials i de consum.
En el taller les alumnes van aplicar les tendències socials emergents a la creació d’un nou producte i/o servei per al sector de la moda sostenible, utilitzant per a això metodologies de treball col·laboratives i basades en el concepte de pensament de disseny.
Mesa redonda: «Diseño de autor y medios de comunicación»
El miércoles 11 de diciembre, a las 11.30 h, en el salón de actos de Velluters, se celebrará la mesa redonda titulada «Diseño de autor y medios de comunicación» de la que formarán parte Ulises Mérida, diseñador; Sandra Bódalo, periodista y freelance; y Josep Lozano, comisario de la segunda edición de Artenblanc. Moderará la mesa Lluis Nadal, de NIL Comunicación.
Artenblanc es un proyecto expositivo que persigue promocionar la creación innovadora en el ámbito del diseño de moda dentro de la Comunitat Valenciana. El proyecto está respaldado por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.
El dimecres 11 de desembre, a les 11.30 h, en la sala d’actes de Velluters, se celebrarà la taula redona titulada «Disseny d’autor i mitjans de comunicació» de la qual formaran part Ulisses Mérida, dissenyador; Sandra Bódalo, periodista i freelance; i Josep Lozano, comissari de la segona edició d’Artenblanc. Moderarà la taula Lluis Nadal, de NIL Comunicación.
Artenblanc és un projecte expositiu que persegueix promocionar la creació innovadora en l’àmbit del disseny de moda dins de la Comunitat Valenciana. El projecte està recolzat per la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana.
Recital de jazz y presentación de libro en Velluters
Hoy, 9 de diciembre, programa doble en Velluters:
A las 18.00 h, recital de jazz en la sala Velluters a cargo del cuarteto de saxos Sax n’Roses, del que forma parte Paco Orts, profesor del Departamento de Teoría e Historia del Arte y del Diseño. El programa incluye piezas de Duke Ellington, Kurt Weill, Louis Amstrong y George Gershwin, entre otros compositores que desarrollaron su carrera coincidiendo con el periodo de Entreguerras.
Una hora más tarde, a las 19.00, Eugenio Vega, profesor en la Escuela de Arte nº 10 de Madrid y en la Escuela de Diseño de esa misma ciudad, presentará en el salón de actos de Velluters su libro «De Weimar a Ulm. Mito y realidad de la Bauhaus, 1919-1972».
Ambas actividades se enmarcan en el contexto del proyecto «100 años de Bauhaus, 1919-2019» con el que la EASD València, de la mano del profesor Albert Esteve, celebra el aniversario de la creación de la escuela con la que su fundador, Walter Gropius, pretendía contribuir a la reconstrucción de Alemania tras la desolación provocada por la I Guerra Mundial.
Hui, 9 de desembre, programa doble a Velluters:
A les 18.00 h, recital de jazz a la sala Velluters a càrrec del quartet de saxos Sax n’Roses, del qual forma part Paco Orts, professor del Departament de Teoria i Història de l’Art i del Disseny. El programa inclou peces de Duke Ellington, Kurt Weill, Louis Amstrong i George Gershwin, entre altres compositors que van desenvolupar la seua carrera coincidint amb el període d’Entreguerres.
Una hora més tard, a les 19.00, Eugenio Vega, professor a l’Escola d’Art núm. 10 de Madrid i a l’Escola de la mateixa ciutat, presentarà en la sala d’actes de Velluters el seu llibre «De Weimar a Ulm. Mite i realitat de la Bauhaus, 1919-1972».
Totes dues activitats s’emmarquen en el context del projecte «100 anys de Bauhaus, 1919-2019» amb el qual l’EASD València, de la mà del professor Albert Esteve, celebra l’aniversari de la creació de l’escola amb la qual el seu fundador, Walter Gropius, pretenia contribuir a la reconstrucció d’Alemanya després de la desolació provocada per la I Guerra Mundial.
Festejamos el centenario de la Bauhaus con «100 años de Bauhaus 1919-2019»
2019 es el año en el que se celebra el centenario de la inauguración de la Bauhaus. Con este motivo, la EASD València pone en marcha el proyecto «Bauhaus 1919 – 2019», ideado por Albert Esteve de Quesada, profesor de la EASD València.
El proyecto se concreta en un programa de actividades del que forman parte varias conferencias, proyecciones y actuaciones musicales, una mesa redonda, la presentación de un libro, la visita a un taller artesano y una exposición. La organización del programa ha sido posible gracias a la colaboración de la EASD València con el Colegio Territorial de Arquitectos de València (CTAV), el Institut Valencià de Cultura, la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y el Taller de Pepe March.
El criterio que se ha tenido en cuenta para la elaboración del programa propone una relectura del legado de la Bauhaus desde la perspectiva de la presencia de la mujer en sus aulas y departamentos. En este contexto, las especialistas Marisa Vadillo, profesora de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, y Josenia Hervás, profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá de Henares, hablarán de las diseñadores, fotógrafas y arquitectas que estuvieron vinculadas a la escuela. Por su parte, Eugenio Vega, profesor de la Escuela de Arte 10 de Madrid, asumirá el reto de hacernos descubrir los mitos y las realidades de la Bauhaus. Finalmente, Francesc Orts, profesor de la EASD València; José Zabala, arquitecto, y Alberto Peñín, arquitecto y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, participarán, junto a Marisa Vadillo, Josenia Hervás y Eugenio Vega, en una mesa redonda en torno al significado y la trascendencia de la Bauhaus.
Destacamos, igualmente, la inestimable contribución al programa de Bauhaus 1919 – 2019 del pianista Carlos Apellániz, el cuarteto de saxos Sax n’Roses y el artesano Pepe March.
Todas las actividades son de acceso libre y se realizarán en las sedes del CTAV y la EASD València.
2019 és l’any en què se celebra el centenari de la inauguració de la Bauhaus. Amb aquest motiu, l’EASD València posa en marxa el projecte «Bauhaus 1919 – 2019», ideat per Albert Esteve de Quesada, professor de l’EASD València.
El projecte es concreta en un programa d’activitats del qual formen part diverses conferències i actuacions musicals, una taula redona, la presentació d’un llibre, la visita a un taller artesà i una exposició. L’organització del programa ha sigut possible gràcies a la col·laboració de l’EASD València amb el Col·legi Territorial d’Arquitectes de València (CTAV), l’Institut Valencià de Cultura, la Reial Acadèmia de Belles arts de Sant Carles i el Taller de Pepe March.
El criteri que s’ha tingut en compte per a l’elaboració del programa proposa una relectura del llegat de la Bauhaus des de la perspectiva de la presència de la dona a les seues aules i departaments. En aquest context, les especialistes Marisa Vadillo, professora de la facultat de Belles arts de la Universitat de Sevilla, i Josenia Hervás, professora de l’Escola d’Arquitectura de la Universitat d’Alcalá de Henares, parlaran de les dissenyadores, fotògrafes i arquitectes que van estar vinculades a l’escola. Per part seua, Eugenio Vega, professor de l’Escola d’Art 10 de Madrid, assumirà el repte de fer-nos descobrir els mites i les realitats de la Bauhaus. Finalment, Francesc Orts, professor de l’EASD València; José Zabala, arquitecte, i Alberto Peñín, arquitecte i acadèmic de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Ferran, participaran, al costat de Marisa Vadillo, Josenia Hervás i Eugenio Vega, en una taula redona entorn del significat i la transcendència de la Bauhaus.
Destaquem, igualment, la inestimable contribució al programa de Bauhaus 1919 – 2019 del pianista Carlos Apellániz, el quartet de saxos Sax n’Roses i l’artesà Pepe March.
Totes les activitats són d’accés lliure i es realitzaran en les seus del CTAV i l’EASD València.
Un año más, Diseño de Moda estará en FIMI
El pasado jueves 28, Begoña Puigmoltó, coordinadora de la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil (FIMI), presentó la próxima edición del certamen, que volverá a celebrarse en València, entre el 24 y el 26 de enero de 2020, tras años en Madrid.
Un año más, el alumnado de Proyectos de Moda Infantil participará con sus propuestas en Nuditos, el espacio para nuevos creadores y jóvenes talentos que impulsa la FIMI.
Puig explicó, entre otros detalles, las bases del concurso que FIMI ha lanzado en su nueva edición, dirigido a estudiantes de escuelas de diseño de toda España.
El passat dijous, Begoña Puigmoltó, coordinadora de la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil (FIMI), va presentar la pròxima edició del certamen, que tornarà a celebrar-se a València, entre el 24 i el 26 de gener de 2020, després d’anys a Madrid.
Un any més, l’alumnat de Projectes de Moda Infantil participarà amb les seues propostes en Nuditos, l’espai per a nous creadors i joves talents que impulsa la FIMI.
Puig va explicar, entre altres detalls, les bases del concurs que FIMI ha llançat en la seua nova edició, dirigit a estudiants d’escoles de disseny de tota Espanya.
Conferencia: «Tendencias sociales en el entorno «human centered»
El miércoles 4 de diciembre, a las 12.00 h, en el salón de actos de Velluters, Popy Blasco impartirá la conferencia que lleva por título «Tendencias sociales en el entorno ‘human centered'», dentro de las actividades organizadas por el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad.
Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales, aportará su grano de arena al debate que suscita el fenómeno de la «fast fashion», asociado a la obsolescencia y el consumo compulsivo. Su punto de vista contribuirá a subrayar las diferencias entre las tendencias que son superficiales y superfluas y aquellas otras que ayudan a los diseñadores a crear productos adecuados a las necesidades de los públicos objetivos a los que se dirigen.
El dimecres 4 de desembre, a les 12.00 h, en la sala d’actes de Velluters, Popy Blasco impartirà la conferència que porta per títol «Tendències socials en l’entorn ‘human centered'», dins de les activitats organitzades pel màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat.
Blasco, periodista i expert en anàlisi de tendències socials, aportarà el seu gra d’arena al debat que suscita el fenomen de la «fast fashion», associat a l’obsolescència i el consum compulsiu. El seu punt de vista contribuirà a subratllar les diferències entre les tendències que són superficials i supèrflues i aquelles altres que ajuden els dissenyadors a crear productes adequats a les necessitats dels públics objectius als quals es dirigeixen.
Performance 1027 en la plaza del Ayuntamiento
Ayer, 25N, el alumnado de «Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva» tuvo, en palabras de su profesora Rosa Sáez, «la oportunidad y el orgullo de repetir la performance 1027 al acabar la manifestación feminista en la plaza del Ayuntamiento, y volvió a casa pensando que las cosas pueden y deben cambiar y que van a estar en primera fila con sus armas: el arte y la seguridad de que están en el lado correcto de la Historia».
Fotografías de Ana Ferrandiz.
Vídeo proporcionado por À Punt.
Ahir, 25N, l’alumnat de «Re-presentacions de gènere: el vídeo com a eina subversiva» va tindre, en paraules de la seua professora Rosa Sáez, «l’oportunitat i l’orgull de repetir la performance 1027 en acabar la manifestació feminista en la plaça de l’Ajuntament, i va tornar a casa pensant que les coses poden i deuen canviar i que estaran en primera fila amb les seues armes: l’art i la seguretat que estan en el costat correcte de la Història».
Fotografies d’Ana Ferrandiz.
Vídeo proporcionat per À Punt.
«Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva», protagoniza el 25N
El alumnado de la asignatura Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva, que imparte Rosa Sáez, será el gran protagonista del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres. Son ellas y ellos los autores del vídeo que adjuntamos.
L’alumnat de l’assignatura Re-presentacions de gènere: el vídeo com a eina subversiva, que imparteix Rosa Sáez, serà el gran protagonista del Dia Internacional de l’Eliminació de la Violència contra les Dones que celebrarem el pròxim 25 de novembre, a les 11.00 h, en la plaça Viriato. Són elles y ells els autors del vídeo que adjuntem.
Felicitamos a los participantes en «Mos. Te como! Plastic eater»
Los alumnos de la asignatura Diseñando Performance que imparte la profesora Isbel Messeguer presentaron en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València (CCCC) la performance «Mos. Te como! Plastic eater» dentro del circuito Bucles. Lo hicieron a finales del mes de octubre y bajo la etiqueta de compañía Metafashion. Su objetivo era concienciar a los asistentes de la necesidad de proteger el ecosistema mediterráneo y denunciar la contaminación de sus aguas con residuos plásticos.
La ficha técnica de la performance fue la siguiente:
Dirección escénica y coreografía: Jessica Martín; dirección de arte y coordinación: Isbel Messeguer; música: Ngawang Guallart; performers: Andersson Aguirre, Nebai Díez, Enrique Guinart, Celia Lloret, Isbel Messeguer y Lydia Requena; vestidores: Celia Grau, Emma Lichtenstein, Ainara Navarro, Elena Olivares, Víctor Valera, Ana Alberona y Marta Gago; vestuario y atrezzo: Andersson Aguirre, Nebai Díez, Enrique Guinart, Celia Lloret, Isbel Messeguer, Lydia Requena, Celia Grau, Emma Lichtenstein, Ainara Navarro, Elena Olivares, Víctor Valera, Ana Alberona, Marta Gago, DJ, Elena Alcaina, Carlota Argilés, Carla Jiménez y Alba Pelagio; maquillaje: Nacho Molina, Saray Chillarón, Marta Torres, Lucía Viana, Sandra Aguado y Jennifer Expósito (alumnos de MGM Makeup School).
Las fotografías que acompañan a este texto fueron realizadas por Víctor Moragriega.
Vídeo facilitado por Colección EGF.
Els alumnes de l’assignatura Dissenyant Performance que imparteix la professora Isbel Messeguer van presentar en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València (CCCC) la performance «Mos. Et menge! Plastic eater» dins del circuit Bucles. Ho van fer a la fi del mes d’octubre i sota l’etiqueta de companyia Metafashion. El seu objectiu era conscienciar als assistents de la necessitat de protegir l’ecosistema mediterrani i denunciar la contaminació de les seues aigües amb residus plàstics.
La fitxa tècnica de la performance va ser la següent:
Direcció escènica i coreografia: Jessica Martín; direcció d’art i coordinació: Isbel Messeguer; música: Ngawang Guallart; performers: Andersson Aguirre, Nebai Díez, Enrique Guinart, Celia Lloret, Isbel Messeguer i Lydia Requena; vestidors: Celia Grau, Emma Lichtenstein, Ainara Navarro, Elena Olivares, Víctor Valera, Ana Alberona i Marta Gago; vestuari i atrezzo: Andersson Aguirre, Nebai Díez, Enrique Guinart, Celia Lloret, Isbel Messeguer, Lydia Requena, Celia Grau, Emma Lichtenstein, Ainara Navarro, Elena Olivares, Víctor Valera, Ana Alberona, Marta Gago, DJ, Elena Alcaina, Carlota Argilés, Carla Jiménez i Alba Pelagio; maquillatge: Nacho Molina, Saray Chillarón, Marta Torres, Lucía Viana, Sandra Aguado i Jennifer Expósito (alumnes de MGM Makeup School).
Les fotografies que acompanyen a aquest text van ser realitzades per Víctor Moragriega.
Video facilitat per Colección EGF.
Conoce tu destino!!!
Los días 19 y 20 de noviembre celebraremos las charlas «Conoce tu destino», donde compañeras y compañeros vuestros, que están ahora mismo de Erasmus, y otros que estuvieron el año pasado, vendrán o se conectarán por videoconferencia para contaros de primera mano cómo son los distintos destinos de Europa. Hablaremos con ellos y les podréis preguntar personalmente justo aquello que queréis saber.
Será en el salón de actos de la sede de Velluters en dos turnos: por la mañana de 12:00h a 14:00h y por la tarde de 18:00h a 20:00h. La programación está sujeta a posibles cambios y se irá completando conforme llegue la fecha.
Aquí tenéis los horarios de cada destino, para que elijáis el que más os interesa.
| martes 19 | miércoles 20 | |
| 12:00 | Roma | Pilsen |
| 12:15 | Liège | |
| 12:30 | Cracovia | Lodz |
| 12:45 | ||
| 13:00 | París | Milán |
| 13:15 | Budapest | |
| 13:30 | Varsovia | Dublin (TU) |
| 13:45 | Idar Oberstein (Trier) | Dublin (NCAD) |
| 14:00 | ||
| 18:00 | Arnhem | Vilnius |
| 18:15 | Nápoles | Lodz |
| 18:30 | Roma | Covilha |
| 18:45 | Hannover | Venecia |
| 19:00 | Hamburgo | Catania |
| 19:15 | Camerino | |
| 19:30 | Lubliana | |
| 19:45 | Dublín | |
| 20:00 | Pilsen |
Vestir la Por en RNE
Amparo Peguero, profesora de la asignatura de Proyectos de Indumentaria Escénica, ha sido entrevistada en los estudios territoriales de Radio Nacional de España donde habló de la exposición “Vestir la Por “, integrada por diseños de alumnos de 3er curso de Diseño de Moda.
La muestra se exhibirá en el el Museu Valencià d’Etnologia desde el 17 de octubre hasta el 5 de enero.
Amparo Peguero, professora de l’assignatura de Projectes d’Indumentària Escènica, ha sigut entrevistada en els estudis territorials de Ràdio Nacional d’Espanya on va parlar de l’exposició “Vestir la Per “, integrada per dissenys d’alumnes de 3er curs de Disseny de Moda.
La mostra s’exhibirà en l’el Museu Valencià d’Etnologia des del 17 d’octubre fins al 5 de gener.
Entrega de los Premios CDICV 2019
El jueves 7 de noviembre, a las 19.00 h, en la sala Velluters, se procederá a la entrega de los VIII Premios CDICV que organiza el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior de la Comunitat Valenciana. El acto se complementará con la inauguración de una exposición sobre los mismos.
El montaje expositivo ha corrido a cargo de Mauro Federico Egea, alumno egresado de la EASD València ganador de los Premios CDICV premio en la edición de 2018.
El dijous 7 de novembre, a les 19.00 h, a la sala Velluters, es procedirà al lliurament dels VIII Premis CDICV que organitza el Col·legi Oficial de Dissenyadors d’Interior de la Comunitat Valenciana. L’acte es complementarà amb la inauguració d’una exposició sobre aquests.
El muntatge expositiu ha sigut a càrrec de Mauro Federico Egea, alumne diplomat de l’EASD València guanyador dels Premis CDICV premi en l’edició de 2018.
Lo mejor de nosotros mismos
El miércoles 6 de noviembre, entre las 10.00 y las 18.30 h; y el jueves 7 de noviembre, de 9.30 a 17.30 h, el salón de actos de Velluters acogerá las jornadas «Lo mejor de nosotros mismos».
Durante las sesiones, los autores de los mejores proyectos finales realizados en la EASD València durante el curso 2018-2019 describirán las características de sus trabajos y las experiencias que vivieron durante su realización.
¡Os esperamos!
El dimecres 6 de novembre, entre les 10.00 i les 18.30 h; i el dijous 7 de novembre, de 9.30 a 17.30 h, la sala d’actes de Velluters acollirà les jornades «El millor de nosaltres mateixos».
Durant les sessions, els autors dels millors projectes finals realitzats en l’EASD València durant el curs 2018-2019 descriuran les característiques dels seus treballs i les experiències que van viure durant la seua realització.
Us esperem!
Presentación del Premio Enrique Algarra de Fotografía
El miércoles 6 de noviembre, en el salón de actos de Velluters, tendrá lugar la presentación del Premio Enrique Algarra de Fotografía Documental dirigido a estudiantes y egresados de escuelas superiores y universidades europeas. Se hará en dos sesiones; una de mañana, a las 12.30 h, y otra de tarde, a las 16.00 h.
El patrocinio del premio corre a cargo del fotógrafo Enrique Algarra, exprofesor de la EASD València, institución que ejerce de entidad colaboradora.
La presentación forma parte de la programación prevista para las jornadas «Lo mejor de nosotros mismos».
El dimecres 6 de novembre, en la sala d’actes de Velluters, tindrà lloc la presentació del Premio Enrique Algarra de Fotografía Documental dirigit a estudiants i egressats d’escoles superiors i universitats europees. Es farà en dues sessions; una de demà, a les 12.30 h, i una altra de vesprada, a les 16.00 h.
El patrocini del premi és a càrrec del fotògraf Enrique Algarra, exprofesor de l’EASD València, institució que exerceix d’entitat col·laboradora.
La presentació forma part de la programació prevista per a les jornades «El millor de nosaltres mateixos».
Ana Fialho, premiada en Almería
Ana Fialho ha sido galardonada en el Primer Festival de Cortos Veganos de Almería con un segundo premio por «Think Twice», un trabajo que realizó como alumna del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, bajo supervisión de María Trénor.
Fialho, hoy profesora en nuestro centro, se propone como objetivo en esta película la toma de conciencia del espectador con respecto a la realidad que envuelve la producción de lana y el uso de este material en la industria textil contemporánea.
Ana Fialho ha sigut guardonada en el Primer Festival de Cortos Veganos de Almería amb un segon premi per «Think Twice», un treball que va realitzar com a alumna del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat de l’EASD València, sota supervisió de María Trénor.
Fialho, hui professora en el nostre centre, es proposa com a objectiu en aquesta pel·lícula la presa de consciència de l’espectador respecte a la realitat que envolta la producció de llana i l’ús d’aquest material en la indústria tèxtil contemporània.
Marisa Gallent, Xavi Calvo y Vicent Martínez dictan la conferencia inaugural
Los diseñadores Marisa Gallent, Xavi Calvo y Vicent Martínez impartieron ayer en el salón de actos de Velluters la conferencia de apertura del curso 2019-2020.
Como miembros de la Associació València Capital del Disseny, durante la charla los tres comentaron las expectativas que la declaración de València como capital mundial del diseño para el año 2022 han generado en la ciudad y en el conjunto de la Comunitat Valenciana.
La conferencia estuvo precedida de unas palabras a cargo de Pilar Ezpeleta, Directora General de Universidades; Manel García, Director del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), y de Rosa Esteban, Directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).
Els dissenyadors Marisa Gallent, Xavi Calvo i Vicent Martínez van impartir ahir en la sala d’actes de Velluters la conferència d’obertura del curs 2019-2020.
Com a membres de l’Associació València Capital del Disseny, durant la xarrada els tres van comentar les expectatives que la declaració de València com a capital mundial del disseny per a l’any 2022 han generat a la ciutat i en el conjunt de la Comunitat Valenciana.
La conferència va estar precedida d’unes paraules a càrrec de Pilar Ezpeleta, Directora General d’Universitats; Manel García, Director de l’Institut Superior d’Ensenyaments Artístics de la Comunitat Valenciana (ISEACV), i de Rosa Esteban, Directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).
Disseny al carrer 3.0: abierto plazo de inscripción
Se abre el plazo de inscripción de «Disseny al carrer 3.0» en su edición de 2019.
Pueden participar en estas jornadas todos aquellos alumnos y exalumnos de la EASD València que deseen mostrar públicamente sus trabajos.
Más información e inscripciones en dissenyalcarrer@gmail.com
S’obri el termini d’inscripció de «Disseny al carrer 3.0» en la seua edició de 2019.
Poden participar en aquestes jornades tots aquells alumnes i exalumnes de l’EASD València que desitgen mostrar públicament els seus treballs.
Més informació i inscripcions en dissenyalcarrer@gmail.com
Conferencia: «HOMWO, The Spanish Design Brand»
El martes, 29 de octubre, a las 13.00 h, en el salón de actos de Velluters, Celeste Carratalá y Toni Bretón, responsable de relaciones exteriores y director creativo, respectivamente, de HOMWO, hablarán de los objetivos de la empresa y de su experiencia de trabajo en China. Lo harán en la charla titulada «HOMWO, the Spanish Design Brand».
Carratalá y Bretón se formaron en la EASD València y, desde 2012, desarrollan su actividad profesional en la ciudad de Nankang. Desde su llegada a China, ambos se preocupan por fomentar contactos entre los fabricantes de muebles de madera de Nankang y los centros europeos de enseñanza superior dedicados a la formación de diseñadores.
El dimarts, 29 d’octubre, a les 13.00 h, en la sala d’actes de Velluters, Celeste Carratalá i Toni Bretón, responsable de relacions exteriors i director creatiu, respectivament, de HOMWO, parlaran dels objectius de l’empresa i de la seua experiència de treball a la Xina. Ho faran en la xarrada titulada «HOMWO, the Spanish Design Brand».
Carratalá i Bretón es van formar en l’EASD València i, des de 2012, desenvolupen la seua activitat professional a la ciutat de Nankang. Des de la seua arribada a la Xina, tots dos es preocupen per fomentar contactes entre els fabricants de mobles de fusta de Nankang i els centres europeus d’ensenyament superior dedicats a la formació de dissenyadors.
Inauguración de la exposición «EASD València X HOMWO Nankang 2019»
Mañana viernes, 25 de octubre, a las 12.00 h, en la sala Velluters, se inaugura la exposición «EASD València X HOMWO Nankang 2019», cuyo montaje ha sido diseñado por los profesores Sergio Ferrero, Miguel López y Miguel Ángel García Oliver.
En ella se mostrarán los proyectos realizados durante el curso 2018-2019 por alumnos de la especialidad de Diseño de Producto en colaboración con la empresa HOMWO Nankang. Asistirán los profesores implicados -David Ulibarri, Pedro Ochando y Juanjo Tormo-, los autores de los proyectos, y los miembros de la delegación de HOMWO que visita estos días nuestra escuela. Intervendrán Toni Bretón, director creativo de HOMWO, y Juanjo Tormo, profesor de Diseño de Producto. En el transcurso del acto se hará una entrega de premios a los proyectos de mayor calidad.
Tras la inauguración, se ofrecerá a los asistentes un aperitivo.
Demà divendres, 25 d’octubre, a les 12.00 h, a la sala Velluters, s’inaugura l’exposició «EASD València X HOMWO Nankang 2019», el muntatge de la qual ha sigut dissenyat pels professors Sergio Ferrero, Miguel López i Miguel Ángel García Oliver.
En ella es mostraran els projectes realitzats durant el curs 2018-2019 per alumnes de l’especialitat de Disseny de Producte en col·laboració amb l’empresa HOMWO Nankang. Assistiran els professors implicats -David Ulibarri, Pedro Ochando i Juanjo Tormo-, els autors dels projectes, i els membres de la delegació de HOMWO que visita aquests dies la nostra escola. Intervindran Toni Bretón, director creatiu de HOMWO, i Juanjo Tormo, professor de Disseny de Producte. En el transcurs de l’acte es farà un lliurament de premis als projectes de major qualitat.
Després de la inauguració, s’oferirà als assistents un aperitiu.
Conferencia de apertura del curso 2019-2020
El próximo martes, 29 de octubre, a las 11.00 h, en el salón de actos de Velluters, tendrá lugar la conferencia de apertura del curso 2019-2020 a cargo de Marisa Gallén, Xavi Calvo y Vicent Martínez, presidenta, director estratégico y vocal, respectivamente, de la Associació València Capital del Disseny. El título que han escogido para ella es: «València Capital Mundial del Diseño 2022 y no es casualidad».
El acto contará con la presencia de Pilar Ezpeleta, Directora General de Universidades, y Manel García, Director del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV). Ambos estarán acompañados por Rosa Esteban, Directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València ( EASD València).
Dimarts que ve, 29 d’octubre, a les 11.00 h, en la sala d’actes de Velluters, tindrà lloc la conferència d’obertura del curs 2019-2020 a càrrec de Marisa Gallén, Xavi Calvo i Vicent Martínez, presidenta, director estratègic i vocal, respectivament, de la Associació València Capital del Disseny. El títol que han triat per a ella és: «València Capital Mundial del Disseny 2022 i no és casualitat».
L’acte comptarà amb la presència de Pilar Ezpeleta, Directora General d’Universitats, i Manel García, Director de l’Institut Superior d’Ensenyaments Artístics de la Comunitat Valenciana (ISEACV). Tots dos estaran acompanyats per Rosa Esteban, Directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València ( EASD València).
Visita de la delegación de HOMWO (China)
El próximo viernes, 25 de octubre, a partir de las 10.00 h, comienza la agenda de actividades prevista para ese día en la EASD València, con motivo de la visita de la delegación de la empresa HOMWO.
HOMWO es una empresa de diseño de muebles e interiorismo, con capital económico chino y capital intelectual español, cuya sección de Diseño e Innovación está integrada por diseñadores formados en su totalidad en la EASD València.
El objetivo de la visita es la creación, en las instalaciones de nuestra Escuela, del «Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España, en colaboración con la EASD València»/ 中国南康国际家居设计研发中心.
Nankang es un distrito de la ciudad de Ganzhou, ubicada en Jiangxi, la principal provincia china exportadora de mobiliario en madera, cuyo gobierno desea modernizar y relanzar esta actividad industrial contando con el asesoramiento de la compañía HOMWO, encargada de actualizar sus productos según los criterios y las tendencias actuales del diseño internacional.
HOMWO y el gobierno del distrito de Nankang pretenden convertir el Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España en un espacio donde realizar exposiciones, trabajar en proyectos conjuntos de diseño, plantear concursos, gestionar intercambios de estudiantes y profesionales entre China y España, desarrollar cuadernos de tendencias y generar contenidos capaces de ser aplicados a las necesidades productivas de la industria china del mueble de madera.
La agenda prevista para el viernes 25 de octubre es la siguiente:
10.00 h. Llegada de la delegación de HOMWO a las instalaciones de la EASD València.
11.00 h. Salón de actos de Velluters: inauguración del Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España con intervenciones de Haiyan Song, directora de HOMWO, y Rosa Esteban, directora de EASD València.
11.30 h. Sala Velluters: instalación de una placa conmemorando la puesta en marcha del Centro Internacional de Diseño e Innovación de Nankang, China, en España / 中国南康国际家居设计研发中心.
12.00 h. Sala Velluters: inauguración de la exposición “EASD València X HOMWO Nankang 2019”, muestra de proyectos desarrollados durante el curso 2018-2019 por la especialidad de Diseño de Producto en colaboración con HOMWO Nankang. Estarán presentes los profesores implicados -David Ulibarri, Pedro Ochando y Juanjo Tormo-, así como los alumnos autores de los proyectos. Intervendrán Toni Bretón, director creativo de HOMWO, y Juanjo Tormo, profesor de Diseño de Producto. En el transcurso del acto se hará una entrega de premios a los alumnos que lo han merecido. El montaje de la exposición ha corrido a cargo de los profesores Sergio Ferrero, Miguel López y Miguel Ángel García Oliver.
13.00 h. Aperitivo.
¡Os esperamos!
Divendres que ve, 25 d’octubre, a partir de les 10.00 h, comença l’agenda d’activitats prevista per a aqueix dia en l’EASD València, amb motiu de la visita de la delegació de l’empresa HOMWO.
HOMWO és una empresa de disseny de mobles i interiorisme, amb capital econòmic xinés i capital intel·lectual espanyol, la secció de Disseny i Innovació de la qual està integrada per dissenyadors formats íntegrament en l’EASD València.
L’objectiu de la visita és la creació, en les instal·lacions de la nostra Escola, del «Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya, en col·laboració amb l’EASD València»/ 中国南康国际家居设计研发中心.
Nankang és un districte de la ciutat de Ganzhou, situada en Jiangxi, la principal província xinesa exportadora de mobiliari en fusta, el govern de la qual desitja modernitzar i rellançar aquesta activitat industrial comptant amb l’assessorament de la companyia HOMWO, encarregada d’actualitzar els seus productes segons els criteris i les tendències actuals del disseny internacional.
HOMWO i el govern del districte de Nankang pretenen convertir el Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya en un espai on realitzar exposicions, treballar en projectes conjunts de disseny, plantejar concursos, gestionar intercanvis d’estudiants i professionals entre la Xina i Espanya, desenvolupar quaderns de tendències i generar continguts capaços de ser aplicats a les necessitats productives de la indústria xinesa del moble de fusta.
L’agenda prevista per al divendres 25 d’octubre és la següent:
10.00 h. Arribada de la delegació de HOMWO a les instal·lacions de l’EASD València.
11.00 h. Sala d’actes de Velluters: inauguració del Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya amb intervencions de Haiyan Song, directora de HOMWO, i Rosa Esteban, directora de l’EASD València.
11.30 h. Sala Velluters: instal·lació d’una placa commemorant la posada en marxa del Centre Internacional de Disseny i Innovació de Nankang, Xina, a Espanya / 中国南康国际家居设计研发中心.
12.00 h. Sala Velluters: inauguració de l’exposició “EASD València X HOMWO Nankang 2019”, mostra de projectes desenvolupats durant el curs 2018-2019 per l’especialitat de Disseny de Producte en col·laboració amb HOMWO Nankang. Estaran presents els professors implicats -David Ulibarri, Pedro Ochando i Juanjo Tormo-, així com els alumnes autors dels projectes. Intervindran Toni Bretón, director creatiu de HOMWO, i Juanjo Tormo, professor de Disseny de Producte. En el transcurs de l’acte es farà un lliurament de premis als alumnes que l’han merescut. El muntatge de l’exposició ha sigut a càrrec dels professors Sergio Ferrero, Miguel López i Miguel Ángel García Oliver.
13.00 h. Aperitiu.
Us esperem!
Mos. Te como! Plastic Eater
El domingo, 27 de octubre, en el claustro gótico del Centre del Carme Cultura Contemporània, a las 19.30 h, se presentará «Mos. Te Como! Plastic Eater»
«Mos. Te Como! Plastic Eater» es una «performance» realizada por las alumnos y alumnos de la asignatura Diseñando Performance que imparte la profesora Isbel Messeguer. Su objetivo es denunciar la producción y consumo excesivos de plástico en nuestra sociedad, así como la falta de medidas reguladoras que defiendan el ecosistema y la salud humana.
La «performance» se apoya en el concepto de «diseño experimental» y en ella se recurre a la basura como material creativo.
El diumenge, 27 d’octubre, en el claustre gòtic del Centre del Carme Cultura Contemporània, a les 19.30 h, es presentarà «Mos. Te Como! Plastic Eater»
«Mos. Te Como! Plastic Eater» és una «performance» realitzada per les i els alumnes de l’assignatura Dissenyant Performance que imparteix la professora Isbel Messeguer. El seu objectiu és denunciar la producció i consum excessius de plàstic en la nostra societat, així com la falta de mesures reguladores que defensen l’ecosistema i la salut humana.
La «performance» es recolza en el concepte de «disseny experimental» i en ella es recorre al fem com a material creatiu.
Inauguración de Vestir la por
El 17 de octubre se inauguró la exposición «Espanta la por» en el Museu Valencià d’Etnologia. La muestra, que agrupa los diseños de disfraces de monstruos del folklore valenciano realizados por estudiantes de la especialidad de Diseño de Moda, se ha organizado dentro del proyecto de colaboración que, desde hace años, llevan adelante esta institución y la EASD València.
En la inauguración estuvieron presentes Xavier Rius, Diputat de Cultura de la Diputació de Valencia; Francesc Tamarit, Director del Museu Valencià d’Etnologia; Pilar Ezpeleta, Directora General de Universidades; Manel García, Director del ISEACV, y Rosa Esteban, Directora de la EASD València.
Amparo Pons, bibliotecaria del museo y comisaria de la muestra, y Amparo Peguero, profesora de la asignatura en la que se han elaborado los diseños, presentarán en el mes de noviembre una ponencia en la Bienal Iberoamericana de Diseño exponiendo las características de esta experiencia docente.
La noticia de la inauguración se ha recogido en medios de difusión como el diario «La Veu»:
El 17 d’octubre es va inaugurar l’exposició «Espanta la per» en el Museu Valencià d’Etnologia. La mostra, que agrupa els dissenys de disfresses de monstres del folklore valencià realitzats per estudiants de l’especialitat de Disseny de Moda, s’ha organitzat dins del projecte de col·laboració que, des de fa anys, porten avant aquesta institució i l’EASD València.
En la inauguració van estar presents Xavier Rius, Diputat de Cultura de la Diputació de València; Francesc Tamarit, Director del Museu Valencià d’Etnologia; Pilar Ezpeleta, Directora General d’Universitats; Manel García, Director de ISEACV, i Rosa Esteban, Directora de l’EASD València.
Amparo Pons, bibliotecària del museu i comissària de la mostra, i Amparo Peguero, professora de l’assignatura en la qual s’han elaborat els dissenys, presentaran el mes de novembre una ponència en la Bienal Iberoamericana de Diseño exposant les característiques d’aquesta experiència docent.
La notícia de la inauguració s’ha recollit en mitjans de difusió com el diari «La Veu»:
Carmen Arce Premio Artes Escénicas Valencianas
La Conselleria de Educación, Cultura y Deporte acaba de otorgar los Premios de las Artes Escénicas Valencianas.
Carmen Arce, profesora de Diseño de Moda de la EASD València, ha sido galardonada con el premio al mejor vestuario por sus diseños para la obra «Tórtola», una producción del Institut Valencià de Cultura.
¡Felicidades!
La Conselleria d’Educació, Cultura i Esport acaba d’atorgar els Premis de les Arts Escèniques Valencianes.
Carmen Arce, professora de Disseny de Moda de l’EASD València, ha sigut guardonada amb el premi al millor vestuari pels seus dissenys per a l’obra «Tórtola», una producció del Institut Valencià de Cultura.
Felicitacions!
Alumnas del máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad visitan Jeanologia
Las alumnas del máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad han visitado las instalaciones de Jeanologia en el Parque Tecnológico de Paterna, València.
Esta empresa es líder mundial en tecnologías de acabado sostenible y ha desarrollado procedimientos, como sus sistemas eco y láser, que mejoran la eficiencia energética, reducen el consumo de agua y eliminan las emisiones nocivas y los residuos. Jeanologia está, además, estrechamente comprometida con el respeto a las condiciones laborales de los trabajadores.
Jeanologia y el máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad iniciaron en el pasado una colaboración que se mantiene durante este curso 2019-2020. Gracias a ella, Jeanología ha planteado el «briefing» de un proyecto, basado en el concepto de dualidad, que van a trabajar las estudiantes del máster dentro de la asignatura «La moda como signo de identidad», bajo la coordinación de la profesora Tonuca Belloch.
Les alumnes del màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat han visitat les instal·lacions de Jeanologia al Parc Tecnològic de Paterna, València.
Aquesta empresa és líder mundial en tecnologies d’acabat sostenible i ha desenvolupat procediments, com els seus sistemes eco i làser, que milloren l’eficiència energètica, redueixen el consum d’aigua i eliminen les emissions nocives i els residus. Jeanologia està, a més, estretament compromesa amb el respecte a les condicions laborals dels treballadors.
Jeanologia i el màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat van iniciar en el passat una col·laboració que es manté durant aquest curs 2019-2020. Gràcies a ella, Jeanologia ha plantejat el «briefing» d’un projecte, basat en el concepte de dualitat, que treballaran les estudiants del màster dins de l’assignatura «La moda com a signe d’identitat», sota la coordinació de la professora Tonuca Belloch.
Exposición de Vestuario Escénico en el Museu Valencià d’Etnología.
El jueves 17 de octubre de 2019, a las 19.30 h, se inaugurará la exposición «Vestir la Por: per Tots Sants, monstres valencians» en el Museo Valencià d’Etnología.
Recordad que en ella se exhibirán los diseños realizados por los alumnos de Proyectos de Indumentaria Escénica de nuestra escuela, supervisados por Amparo Peguero.
¡Os esperamos!
El dijous 17 d’octubre de 2019, a les 19.30 h, s’inaugurarà l’exposició «Vestir la Per: per Tots Sants, monstres valencians» en el Museu Valencià d’Etnologia.
Recordeu que en ella s’exhibiran els dissenys realitzats pels alumnes de Projectes d’Indumentària Escènica de la nostra escola, supervisats per Amparo Peguero.
Us esperem!
Vestir la por: per Tots Sants, monstres valencians
17 d’octubre de 2019 – 5 de gener de 2020
Sala II Museu Valencià d’Etnologia
C/ Corona, 36. 46003. València
Tel: 0034 963 883 614
www.museuvalenciaetnologia.es
Francis Montesinos, reconocido con la Alta Distinción de la Generalitat Valenciana
Con motivo del 9 d’Octubre, se hizo entrega de la Alta Distinción de la Generalitat a distintas personas que han contribuido con su trabajo a impulsar avances en la sociedad valenciana. Entre ellas estaba el diseñador Francis Montesinos, formado en nuestras aulas cuando la EASD València aún se llamaba Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia.
Francis Montesinos ha sido, además, profesor en nuestro centro y ha colaborado con nosotros en cuantos proyectos se le han propuesto. Siempre lo hemos considerado un apoyo fundamental y, ante todo, un buen amigo. Por ello, desde aquí, queremos expresarle nuestra más sincera felicitación por la distinción recibida.
¡Felicidades, Francis!
@francismontesinos
Amb motiu del 9 d’Octubre, es va fer lliurament de l’Alta Distinció de la Generalitat a diferents persones que han contribuït amb el seu treball a impulsar avanços en la societat valenciana. Entre elles estava el dissenyador Francis Montesinos, format a les nostres aules quan l’EASD València encara es deia Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de València.
Francis Montesinos ha sigut, a més, professor en el nostre centre i ha col·laborat amb nosaltres en quants projectes se li han proposat. Sempre ho hem considerat un suport fonamental i, abans de res, un bon amic. Per això, des d’ací, volem expressar-li nostra més sincera felicitació per la distinció rebuda.
Felicitacions, Francis!
@francismontesinos
El Departament de Joieria, finalista de los Premios Nacionales de Artesanía
El Departamento de Joyería de la EASD València es uno de los tres finalistas de los Premios Nacionales de Artesanía 2019, dentro de la categoría de Promociona Público.
Lo es gracias al proyecto Melting Point Joieria Contemporània València, encuentro internacional dedicado a la joyería contemporánea que viene organizando desde 2012, y con carácter bianual, en València.
¡Felicidades a todos los que han contribuido a su éxito!
Recordad que este año Melting Point celebrará su quinta edición entre el 30 de abril y el 3 de mayo de 2020.
El Departament de Joieria de l’EASD València és un dels tres finalistes dels Premis Nacionals d’Artesania 2019, dins de la categoria de Promociona Públic.
Ho és gràcies al projecte Melting Point Joieria Contemporània València, trobada internacional dedicada a la joieria contemporània que ve organitzant des de 2012, i amb caràcter bianual, a València.
Felicitats a tots els que han contribuït al seu èxit!
Recordeu que enguany Melting Point celebrarà la seua cinquena edició entre el 30 d’abril i el 3 de maig de 2020.
Vuelve Espanta la por!
El Museu Valencià d’Etnologia lanza una nueva edición de Espanta la por! El proyecto persigue dar a conocer entre el público infantil el amplio repertorio de seres monstruosos que forman parte del folklore de la Comunitat Valenciana. Un año más, la EASD València ha participado en él, esta vez de la mano de Amparo Peguero, profesora de la especialidad de Diseño de Moda, y de Amparo Sánchez Soro, profesora de Medios Audiovisuales.
Los alumnos de la asignatura Proyectos de Indumentaria Escénica han sido los encargados de diseñar un repertorio de disfraces basado en las descripciones de los seres fantásticos que protagonizan las leyendas de terror valencianas. Son disfraces ideados de tal modo que cualquiera puede confeccionarlos fácilmente en casa. Para hacer aún más sencilla la tarea, los alumnos de Medios Audiovisuales han confeccionado unos tutoriales que se complementan con entrevistas a expertos en la tradición oral de la Comunitat.
Los disfraces podrán contemplarse en las salas del Museu Valencià d’Etnologia y constituyen el elemento esencial de la exposición titulada Vestir la por: per Tots Sants monstres valencians. La muestra se inaugurará el próximo jueves 17 de octubre de 2019, a las 19.30 h. Asistirán al acto Xavier Rius i Torres, diputado del Área de Cultura de la Diputación de València; Francesc Tamarit Llop, director del Museu Valencià d’Etnologia, y Rosa Esteban Esteban, directora de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).
¡Os esperamos!
El Museu Valencià d’Etnologia llança una nova edició d’Espanta la por! El projecte persegueix donar a conéixer entre el públic infantil l’ampli repertori d’éssers monstruosos que formen part del folklore de la Comunitat Valenciana. Un any més, l’EASD València ha participat en ell, aquesta vegada de la mà d’Amparo Peguero, professora de l’especialitat de Disseny de Moda, i d’Amparo Sánchez Soro, professora de Mitjans Audiovisuals.
Els alumnes de l’assignatura Projectes d’Indumentària Escènica han sigut els encarregats de dissenyar un repertori de disfresses basat en les descripcions dels éssers fantàstics que protagonitzen les llegendes de terror valencianes. Són disfresses ideades de tal manera que qualsevol pot confeccionar-los fàcilment a casa. Per a fer encara més senzilla la tasca, els alumnes de Mitjans Audiovisuals han confeccionat uns tutorials que es complementen amb entrevistes a experts en la tradició oral de la Comunitat.
Les disfresses podran contemplar-se a les sales del Museu Valencià d’Etnologia i constitueixen l’element essencial de l’exposició titulada Vestir la por: per Tots Sants monstres valencians. La mostra s’inaugurarà el dijous 17 d’octubre de 2019, a les 19.30 h. Assistiran a l’acte Xavier Rius i Torres, diputat de l’Àrea de Cultura de la Diputació de València; Francesc Tamarit Llop, director del Museu Valencià d’Etnologia, i Rosa Esteban Esteban, directora de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD València).
Us esperem!
Prácticas en empresa 2019–2020
El próximo martes 15 de octubre, en el salón de actos de Velluters, tendrá lugar la reunión anual informativa dedicada a las Prácticas de Empresa 2020.
La reunión está dirigida a alumnos de 3º y 4º de grado que deseen realizar sus prácticas en el año 2019.
Se han organizado dos sesiones; una a las 13.00 h para los alumnos del turno de la tarde, y otra a las 15.30 h, para los alumnos del turno de la mañana.
Recordad que la asistencia es obligatoria.
Dimarts que ve 15 d’octubre, en la sala d’actes de Velluters, tindrà lloc la reunió anual informativa dedicada a les Pràctiques d’Empresa 2020.
La reunió està dirigida a alumnes de 3r i 4t de grau que desitgen realitzar les seues pràctiques l’any 2019.
S’han organitzat dues sessions; una a les 13.00 h per als alumnes del torn de la vesprada, i una altra a les 15.30 h, per als alumnes del torn del matí.
Recordeu que l’assistència és obligatòria.
Te vienes al Museu del Disseny de Barcelona?
Los alumnos de la asignatura Iluminación, con su profesor Juanjo Blasco, se van a Barcelona el martes, 12 de noviembre. Visitarán el Museu del Disseny y Espacio Simon 100, en Poble Nou. Es una oportunidad para conocer una Barcelona distinta a la meramente turística.
Quien desee sumarse a este viaje puede hacerlo inscribiéndose en esta dirección
La agenda prevista es la siguiente:
Salida de València a las 7.00 h.
Llegada a Barcelona: 10.30-11.00 h.
Visita (libre o guiada con profesores) al Museu del Disseny de Barcelona.
Posible visita (a falta de confirmación) a Espacio Simon 100.
Salida de Barcelona a las 16.00 h.
Llegada a València: 20.00-20.30 h.
Precio : 20-25 € por persona.
Las entradas al museo no están incluidas en el precio.
¡Animaos!
Els alumnes de l’assignatura Il·luminació, amb el seu professor Juanjo Blasco, es van a Barcelona el dimarts, 12 de novembre. Visitaran el Museu del Disseny i Espai Simon 100, en Poble Nou. És una oportunitat per a conéixer una Barcelona diferent a la merament turística.
Qui desitge sumar-se a aquest viatge pot fer-lo inscrivint-se en aquesta adreça
L’agenda prevista és la següent:
Eixida de València a les 7.00 h.
Arribada a Barcelona: 10.30-11.00 h.
Visita (lliure o guiada amb professors) al Museu del Disseny de Barcelona.
Possible visita (mancant confirmació) a Espai Simon 100.
Eixida de Barcelona a les 16.00 h.
Arribada a València: 20.00-20.30 h.
Preu : 20-25 € per persona.
Les entrades al museu no estan incloses en el preu.
Animeu-vos!
En recuerdo de Toya Bofill.
Toya Bofill, profesora de Volumen y jefa durante años del Departamento de Expresión y Representación de nuestra Escuela, ha fallecido.
Pese a llevar jubilada unos años, su recuerdo está muy presente entre quienes tuvimos el placer de conocerla y admirar su capacidad de trabajo. Toya impulsó la transformación de las enseñanzas de volumen y supo adaptarlas a las necesidades de los estudios de diseño. Su habilidad le permitió redefinir la especialidad en la que era experta, planteándola no tanto como una materia artística sino como una disciplina aplicada a los proyectos de diseño. Fue, igualmente, introductora en la EASD València de las técnicas digitales y los programas 3D dirigidos al estudio del volumen. Persona activa como pocas, en los últimos años, y sobre todo después de su jubilación, disfrutó introduciéndose en el mundo de la encuadernación artística.
El funeral de Toya será mañana miércoles, 2 de octubre, a las 13.30 h, en el tanatorio de Tarongers, avenida de Tarongers, 14, 46011 València, 963 92 41 80.
Toya Bofill, professora de Volum i cap durant anys del Departament d’Expressió i Representació de la nostra Escola, ha mort.
Malgrat portar jubilada uns anys, el seu record està molt present entre els qui vam tindre el plaer de conéixer-la i admirar la seua capacitat de treball. Toya va impulsar la transformació dels ensenyaments de volum i va saber adaptar-les a les necessitats dels estudis de disseny. La seua habilitat li va permetre redefinir l’especialitat en la qual era experta, plantejant-la no tant com una matèria artística sinó com una disciplina aplicada als projectes de disseny. Va ser, igualment, introductora en l’EASD València de les tècniques digitals i els programes 3D dirigits a l’estudi del volum. Persona activa com a poques, en els últims anys, i sobretot després de la seua jubilació, va gaudir introduint-se en el món de l’enquadernació artística.
El funeral de Toya serà demà dimecres, 2 d’octubre, a les 13.30 h, en el tanatori de Tarongers, avinguda de Tarongers, 14, 46011 València, 963 92 41 80.
DESPUES DE LA VIDA
No quiero que me metan
En una caja, cuando no viva
No quiero mi cuerpo podrido
En una urna, desgajado en trozos
Con nombre de lapida
No quiero un nuevo compartimento estanco,
limitando la expansión
de mis partículas.
Quiero, zambullirme en el mar
Con vaivenes de olas
Y canciones de espuma
O mezclarme en la tierra húmeda
abrazada por raíces de árboles.
Ser de nuevo agua y tierra
y no ser nada, ni ser nadie
¡No, no quiero seguir etiquetada
después de la vida ¡
Toya Bofill
¡Se buscan alumnas/os!
Buscamos alumnas/os para colaborar en el desarrollo de proyectos reales dentro de las actividades realizadas por la Subdirección de la EASD València. Se trata de tareas de comunicación, diseño y producción editorial, diseño y montaje expositivo, fotografía de eventos, etc. Todas ellas cuentan con reconocimiento de créditos ECTS. Son las siguientes:
Actividad 1. Desarrollo de Proyectos Editoriales.
- Especialidad de Diseño Gráfico.
- Descripción: participación en el diseño, gestión y producción de trabajos editoriales, catálogos, folletos, libros, etc.
- Créditos ECTS: 2.
- Número de alumnas/os a los que se ofrece: 3.
Actividad 2. Gestión y Montaje Expositivo.
- Especialidad de Diseño de Interiores.
- Descripción: participación en el diseño, gestión, producción y montaje de exposiciones, stands, desfiles, etc.
- Créditos ECTS: 2.
- Número de alumnas/os a los que se ofrece: 6.
Actividad 3. Audiovisuales.
- Especialidad: cualquiera, preferentemente Fotografía y Medios Audiovisuales.
- Descripción: participación en la documentación audiovisual e identificación de las actividades culturales y expositivas organizadas por la EASD València y gestión documental de la biblioteca audiovisual.
- Créditos ECTS: 2.
- Número de alumnas/os a los que se ofrece: 2.
Actividad 4. Fotografía.
- Especialidad: cualquiera, preferentemente Fotografía y Medios Audiovisuales.
- Descripción: participación en la documentación visual e identificación de las actividades docentes, culturales y expositivas organizadas por los másteres de la EASD València, gestión de imágenes de las actividades propuestas e introducción de imágenes en redes sociales.
- Créditos ECTS: 2.
- Número de alumnas/os a los que se ofrece: 3.
Actividad 5. Fotografía Másteres.
- Especialidad: cualquiera, preferentemente Fotografía y Medios Audiovisuales.
- Descripción: participación en la documentación visual e identificación de las actividades docentes, culturales y expositivas organizadas por los másteres de la EASD València, gestión de imágenes de las actividades propuestas e introducción de imágenes en redes sociales.
- Créditos ECTS: 1.
- Número de alumnas/os a los que se ofrece: 3.
Actividad 6. Audiovisuales Diálogos 2020.
- Especialidad: Fotografía y Medios Audiovisuales, preferentemente.
- Descripción: participación en la grabación, edición y montaje de Diálogos 2020, documentación audiovisual e identificación de las conferencias y actividades y tratamiento de vídeos para la web y redes sociales de la EASD València.
- Créditos ECTS: 2.
- Número de alumnas/os a los que se ofrece: 2.
Si estás interesado en participar envía un correo a subdireccion@easdvalencia.com, asunto: se buscan alumnas/os, indicándonos tu nombre, especialidad, curso y actividad de la que quieres formar parte.
Busquem alumnes per a col·laborar en el desenvolupament de projectes reals dins de les activitats realitzades per la Subdirecció de l’EASD València. Es tracta de tasques de comunicació, disseny i producció editorial, disseny i muntatge expositiu, fotografia d’esdeveniments, etc. Totes elles compten amb reconeixement de crèdits ECTS. Són les següents:
Activitat 1. Desenvolupament de Projectes Editorials.
- Especialitat de Disseny Gràfic.
- Descripció: participació en el disseny, gestió i producció de treballs editorials, catàlegs, fullets, llibres, etc.
- Crèdits ECTS: 2.
- Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 3.
Activitat 2. Gestió i Muntatge Expositiu.
- Especialitat de Disseny d’Interiors.
- Descripció: participació en el disseny, gestió, producció i muntatge d’exposicions, estands, desfilades, etc.
- Crèdits ECTS: 2.
- Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 6.
Activitat 3. Audiovisuals.
- Especialitat: qualsevol, preferentment Fotografia i Mitjans Audiovisuals.
- Descripció: participació en la documentació audiovisual i identificació de les activitats culturals i expositives organitzades per l’EASD València i gestió documental de la biblioteca audiovisual.
- Crèdits ECTS: 2.
- Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 2.
Activitat 4. Fotografia.
- Especialitat: qualsevol, preferentment Fotografia i Mitjans Audiovisuals.
- Descripció: participació en la documentació visual i identificació de les activitats docents, culturals i expositives organitzades pels màsters de l’EASD València, gestió d’imatges de les activitats proposades i introducció d’imatges en xarxes socials.
- Crèdits ECTS: 2.
- Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 3.
Activitat 5. Fotografia Màsters.
- Especialitat: qualsevol, preferentment Fotografia i Mitjans Audiovisuals.
- Descripció: participació en la documentació visual i identificació de les activitats docents, culturals i expositives organitzades pels màsters de l’EASD València, gestió d’imatges de les activitats proposades i introducció d’imatges en xarxes socials.
- Crèdits ECTS: 1.
- Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 3.
Activitat 6. Audiovisuals Diàlegs 2020.
- Especialitat: Fotografia i Mitjans Audiovisuals, preferentment.
- Descripció: participació en l’enregistrament, edició i muntatge de Diàlegs 2020, documentació audiovisual i identificació de les conferències i activitats i tractament de vídeos per a la web i xarxes socials de l’EASD València.
- Crèdits ECTS: 2.
- Nombre d’alumnes a els quals s’ofereix: 2.
Si estàs interessat a participar envia un correu a subdireccion@easdvalencia.com, assumpte: es busquen alumnes, indicant-nos el teu nom, especialitat, curs i activitat de la qual vols formar part.
Dieter Rams: mesa redonda y video.
Javier La Casta y Nectar Future organizan mañana jueves, 19 de septiembre, en nuestra sede de Velluters, una mesa redonda y la proyección de Rams, un documental de Gary Hustwit sobre el diseñador alemán Dieter Rams que revolucionó la concepción del diseño de producto.
Nectar Future enmarca este tipo de iniciativas en una labor complementaria a la desarrollada desde su estudio Nectar como apoyo a la innovación y al diseño en València.
EASD València
- Plaza Viriato s/n
- 46001 València
- Jueves, 19 de septiembre de 2019.
- 19:00h — Mesa redonda: Good design is…
- 20:30h — Proyección del documental Rams, dirigido por Gary Hustwit.
- https://www.eventbrite.com/e/good-design-is-mesa-redonda-y-proyeccion-rams-documental-en-valencia-tickets-72227587659?aff=eac2
Tertúlia: L’Arxiu Valencià del Disseny. Realitat i futur.
Dentro del programa de actividades organizadas con motivo de la feria Hábitat, la Facultad de Geografia i Història de la Universitat de Valencia (UV), con la colaboración de la EASD València y la Generalitat, organiza el jueves una tertulia en torno a los retos que tiene el recién creado Arxiu Valencià del Disseny. Este Arxiu, que pone a la Comunitat Valenciana a la vanguardia nacional e internacional, tiene como meta poner en valor la documentación como pilar fundamental en la investigación en diseño. El proyecto ha sido impulsado desde la Subdirección de la EASD València, tomando como punto de partida al material aportado por los donantes Lola Castelló, Manuel Lecuona, Silvia García y Vicent Martínez, que estarán presentes en la tertulia. El proyecto fue presentado a la UV y a la Generalitat Valenciana, cuyo President, Ximo Puig, lo acogió con entusiasmo, comprometiendo partidas presupuestarias que han permitido iniciar su funcionamiento. El President contempla el proyecto dentro de un marco más amplio del que formará parte el Museu Valencià del Disseny, que ya se está gestando desde la Dirección General de Cultura.
En la Tertulia participarán, además de los donantes, el gerente de la Fundació General de la UV, diseñadores de prestigio y los codirectores del archivo, Ester Alba, por la UV, y nuestro compañero Xavier Giner, en representación de la EASD València. Actuará de moderador el decano de la facultad, Josep Montesinos.
Especialistas debaten mañana sobre la realidad y el futuro del Archivo Valenciano del Diseño.
TFT / P. Integrado Convocatoria extraordinaria. Orden Actuación
Consulta aquí lugar y orden de actuación de la defensa de los TFTs y Proyecto Integrado. Convocatoria Julio 2019. Curso 2018-19
Proyecto Integrado. CFGS Fotografía
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TFT Diseño Gráfico
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TFT Diseño de Interiores
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TFT Diseño de Producto
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TFT Diseño de Moda
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TFT Diseño de Producto itinerario Joyería y Objeto
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TFT Diseño Gráfico, itinerario Fotografía y Creación Audiovisual
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Orden Actuación Defensas TFT y Proyecto Integrado. Convocatoria Junio 2019
Consulta aquí lugar y orden de actuación de la defensa de los TFTs y Proyecto Integrado. Convocatoria Junio 2019. Curso 2018-19
Proyecto Integrado. CFGS Fotografía
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TFT Diseño Gráfico
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TFT Diseño de Interiores
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TFT Diseño de Producto
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TFT Diseño de Moda
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TFT Diseño de Producto itinerario Joyería y Objeto
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No hay alumnos en primera convocatoria de TFT de Fotografía y Creación Audiovisual
#modasosteniblevlc
Alumnado de la EASD València participa en Moda S.O.Stenible Fashion Flash 3.0
Alumnxs de 4º curso de Diseño de Moda y del Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad estarán presentes, el próximo sábado 15 de junio, en Moda S.O.Stenible Fashion Flash 3.0, participando en un desfile colectivo donde mostrarán prendas realizadas bajo criterios y estrategias de sostenibilidad.
El acto tendrá lugar en el espacio Playground Art Center (calle Historiador Diago, 3, Valencia), a partir de las 19 hrs, donde también contaremos con ponencias y con un espacio Pop-Up, en el que marcas de moda sostenible expondrán y venderán sus prendas y complementos.
El desfile de nuestrxs alumnxs tendrá lugar a las 22 hrs, así que, ahí os esperamos!
Se pueden adquirir las entradas anticipadamente en el siguiente enlace: https://www.playgroundartcenter.com/events/moda-s-o-stenible_fashion-flash-3-0
#modasosteniblevlc
En las imágenes, trabajos de Esther Clemente, Silvia Ruiz, Jesús Culis y Nuria N5.
Exposición Moulage
Exposición: Laboratorio de moulage, imaginando y experimentando formas.
La exposición recoge una selección de prototipos de alumnos y alumnas de 2º curso de Diseño de Moda, desarrollados en la asignatura Proyectos de Modelización. Sus trabajos han sido seleccionados por las profesoras B. Bellmunt, M. Manrique, I. Messeguer, A. Peguero y P. Vilanova.
Estos prototipos son el resultado de la experimentación y creación directamente sobre el volumen del maniquí, sin necesidad de dibujo previo ni patrón. Modelos realizados a base de esculturas con tela, sobreponiendo tejidos, generando caídas, formando pliegues, drapeados, abullonados .., aportando nuevos cortes y volúmenes a través de la improvisación y la intuición.
EASD València
Sala Velluters
Jueves, 6 de junio de 2019
18:00 h
Pasarela IKEA València
Alumnos y alumnas de Diseño de Moda participan en Pasarela IKEA València
Con motivo del 5º aniversario de IKEA Valencia, alumnos y alumnas de la EASD València han participado en un proyecto de colaboración con la empresa sueca Ikea.
Colección edición limitada
La colaboración ha consistido en crear una colección de edición Limitada diseñada con textiles IKEA por Bárbara Torrijos y alumnos/as de la especialidad de Diseño de Moda de la EASD València. La Colección Edición Limitada se mostrará en una Pasarela en IKEA Valencia, el próximo martes, 4 de junio a las 11 h.
Tras la pasarela, los modelos exhibidos permanecerán expuestos en IKEA Valencia.
Alumnado participante: Flavia Ivascu, Carlos Baque, Mario Castellano, Eva Ufano y Rocío Sardina.
IKEA Valencia
Martes, 4 de junio de 2019
11 h
(Aforo limitado. Acceso por invitación)
Primer premio del reto de GBfoods
Ignacio Fontelles Arnau, alumno de Diseño de Producto
X Edición de los Premios Nacionales Diseño y Sostenibilidad, organizado por el Cluster de Innovación Envase y Embalaje.
Ignacio Fontelles Arnau, alumno de Diseño de Producto de la EASD València, ganador del primer premio del reto de GBfoods (Corporate Brand of Gallina Blanca), dotado de 1.000 € y un diploma acreditativo.
Además la EASD València ha sido el centro más premiado en esta edición de los premios, con cuatro alumnos finalistas:
- Ignacio Fontelles Arnau, para GBFoods
- Éric Nicolás Morant, para GBFoods
- Carlos Granell, para Virospack
- Cristina Bugarín, para Virospack
El acto de entrega de los premios tuvo lugar el 16 de mayo en los cines Kinépolis (Paterna, Valencia). Este es un reconocimiento muy importante a nivel nacional dentro del sector del envase, y los alumnos van a pudieron compartir con grandes empresas del sector y entregar sus curriculums en un espacio reservado para ello llamado PackagingMeet, y acceder a nuestra bolsa de empleo.
Felicidades Ignacio como ganador, y Éric, Carlos y Cristina como finalistas.
Convenio con la universidad Anáhuac de México
El trabajo de nuestro compañero Gabriel Navarro, de Blanca Castelló (gerente del ISEACV) y de la Oficina Internacional, así como de los responsables de la Universidad Anáhuac de Puebla (México), han dado, finalmente sus frutos: después de más de un año de trabajo y espera, la EASD Valencia y la Universidad Anáhuac han firmado un Convenio Marco de colaboración.
Este acuerdo tiene como objetivo crear un marco de colaboración entre ambas instituciones a fin de impulsar y coordinar la puesta en marcha de actividades de interés común en torno a la docencia y la investigación en diseño. La colaboración involucra los estudios de grado, postgrado y doctorado, e implica tanto a docentes como a estudiantes.
UN CONVENIO MODELO
La firma de un convenio como este supone un hito para la EASD València, ya que es el primero que podemos disfrutar independiente del programa europeo Erasmus. Esto supone mayor libertad a la hora de proponer proyectos conjuntos y movilidades, pero también supondrá un menor presupuesto ya que todos los gastos se reportarán a los fondos de la Escuela.
El acuerdo firmado recientemente por el Conseller, sirve a la Escuela como modelo para abrir otros acuerdos con instituciones de América Latina o de cualquier parte del mundo.
La Universidad de Anáhuac de Puebla es uno de los nueve campus de la Universidad Anáhuac, una institución privada presente en todo México. El campus de Puebla ofrece estudios de diseño gráfico, diseño industrial (equivalente a nuestro diseño de producto) y diseño de moda.
El siguiente paso es desarrollar un acuerdo específico para completar el Convenio Marco que se acaba de firmar entre ambas instituciones. Una vez este acuerdo específico esté desarrollado se podrán proponer las primeras movilidades.
Consulta o descarga aquí el convenio: [wpfilebase tag=file id=1582 /]
Las Formas de la Moda 2.0
El próximo martes 21 de mayo el grupo de investigación Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto presentará la publicación con las conclusiones de la investigación llevada a cabo desde el curso académico 2011-12 hasta el 2017-18.
El proyecto de investigación Las Formas de la Moda 2.0. Hacia una nueva contextualización y definición. Transferencia de conocimiento generado de la implementación de metodologías investigadas y testadas en la EASD Valencia
obtuvo una ayuda a la investigación convocada mediante concurso público en régimen de concurrencia competitiva, por Resolución de 2 de junio de 2017, de la Consellería de Educación, Investigación, Cultura y Deporte (DOGV de 8074 de 30.06.2017) de la Generalitat Valenciana y publicada en la Resolución de 21 de noviembre de 2017, del director del Instituto Superior de las Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).
Tal y como se especifica en los Estatutos del ISEACV, aprobados por el Decreto 82/2009, se establecen como principios de la actividad investigadora:
– El reconocimiento de la investigación como base del proceso de creación de conocimiento, como condición para el ejercicio de una actividad docente y formativa de calidad, y como medio para contribuir al progreso social, profesional y artístico.
– Que la investigación y la creación, publicadas y/o transferidas a la sociedad, son un derecho y un deber del personal docente del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas, de acuerdo con sus fines y objetivos.
Grupo de Investigación
Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto
Investigadora principal
Dra. Nieves Torralba Collados (EASD Valencia)
Investigadores
Dr. José Martínez Escutia (EASD Valencia)
Maria José Sevilla Madrid (EASD Valencia)
Maria José Blasco Martínez (EASD Valencia)
Dra. Irma Ortega Pérez (Colaboradora externa)
Mtra. Lluvia Sepúlveda Jiménez (Directora Museo Nacional Culturas Populares, CDMX)
Dra. Claudia de la Garza Gálvez (Universidad Iberoamericana, CDMX)
Diseño gráfico de la publicación
Rubén Darío Aledón García
Alumnos participantes en la investigación
Laura Belda Lozano
Marta Benet Morera
Sandra Bernad Vidal
Angels Cataluña Alós
Davinia Garcia Agut
Vicent Hernández Díaz
Andrea López Soriano
Jacqueline Monter Tendero
Concha Núnez Cebrián
Rocío Ortells Martín
Sandra Picazo Gálvez
José Tamarit Rovira
Angela Valero Martín
Sandra Asensio Macián
Marisa Del Grosso
Omara Galán García
Candela Ivañez Ladrero
Yasmin Odeh Silla
María Bernard Rico
Marta Bueno Martínez
Guillem Chanza Chanza
Roberto Jubete
Alejandro Rodríguez Rodriguez
Pedro Sánchez (Proenza)
Víctor Albert Soriano
Arancha Delamo Rodrigo
Akay Lis Domínguez García
María López Díaz
Raquel Monerris Lafuente
Mercè Montañés Ramos
Sergio Villodre García
Zhuo Ye
Eva Yuste Charques
Plegando telas
La semana del 6 al 10 de mayo, en el espacio polivalente La Pecera exhibiremos una muestra de plegados en tela realizados por el alumnado 1º de Diseño de Moda, grupos AM y
BT, asignatura de Espacio y Volumen, impartida por la profesora de la EASD València, Lourdes Alvárez.
Plegando telas
En esta exposición se exhiben distintos procedimientos de plegado aplicados a diferentes tipos de tejidos y fibras textiles, usando para ello, distintas técnicas de conformación del volumen mediante calor.
Es un ejercicio dirigido a consolidar los conocimientos adquiridos en la primera parte del curso, donde experimentan con papel, creando diferentes tipologías de plegado para transformar las superficies planas en superficies con volumen o relieve.
Estos procedimientos de transformación laminar generan estructuras autoadaptativas que tienen la capacidad de acloparse a diferentes volúmenes, como es en el caso de la moda al cuerpo humano.
Del 6 al 10 de mayo
Horario de 8 a 21 h
Espacio polivalente La Pecera
¡Ya estamos certificados!
¡Lo hemos conseguido!
La EASD València es la primera Escuela Superior de Diseño de España en conseguir, por parte de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (Aneca), el Certificado Audit, donde se evidencia que el diseño del Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) del Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana, aplicable a las enseñanzas oficiales impartidas en l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, ha sido evaluado y encontrado conforme con las normas y directrices establecidas en la documentación vigente del Programa Audit para el diseño y desarrollo de Sistemas de Garantía Interna de Calidad de la formación universitaria.
¿Qué significa esta certificación?
Significa que Aneca refrenda que el diseño del Sistema de Garantía Interna de Calidad de nuestra escuela cumple con todos los criterios y directrices exigidos en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), aplicables a todas las universidades y centros de formación superior de España.
¿Qué beneficios supone?
Supone que todos los Títulos de Grado y Máster de la EASD València cuentan, a partir de ahora, con una evaluación positiva en el criterio correspondiente al Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) en las memorias de los citados títulos, dentro del Programa VERIFICA de Aneca.
¿Qué nos queda por hacer?
Nos queda la fase de implantación del Sistema de Garantía Interna de Calidad (SGIC) en la EASD València y su posterior certificación por la Aneca, que impulsará la mejora continua de los procesos desarrollados. Esta certificación supone un paso más en la defensa y promoción del Diseño, pero el camino continúa.
Trabajamos con el objetivo de que la EASD València siga siendo pionera en nuestro país dentro del mundo del Diseño.
Resolución solicitudes prácticas verano 2019
Ya podéis consultar en la intranet de alumnado, la resolución de las solicitudes de pre matrícula de prácticas de empresa para el verano 2019.
Recordad las instrucciones con las fechas:
- IMPORTANTE: Leer atentamente guía docente y Moodle (en los casos en que exista la asignatura) para conocer todo el proceso. También está la información en la web.
- Los alumnos admitidos (tanto en Anexo I como en Anexo II) deben tener comunicada empresa a su responsable de prácticas antes del 8 de junio de 2019.
- La documentación firmada tendrá que estar entregada (PR02 y PR03) como plazo límite el 15 de junio de 2019 (ver guía docente o Moodle si lo hay para normativa plazos)
Existen en la resolución dos Anexos:
- Anexo I: Alumnado admitido por tener ya 120 ECTS superados
- Anexo II: Alumnado que debe demostrar haber superado 120 ECTS antes del 10 de junio.
MUY IMPORTANTE: Esto es sólo una prematrícula. El alumno que realice prácticas en período estival deberá matricularse de la asignatura en la fecha que el secretario del centro establezca para matrÍcula del curso 2019_20.
Editoriales de Moda
El lunes 1 de abril, a las 19 h, inauguramos en el espacio polivalente La Pecera, la exposición Editoriales de Moda, comisariada por los profesores de la EASD València, Raquel Damiá y Mario Rabasco a través de las asignaturas de Fotografía de espacios, objetos y personas -impartida por Raquel Damiá- y Retoques -impartida por Mario Rabasco- . La exposición es una colaboración entre el alumnado de tercero del Grado de Fotografía y Comunicación Audiovisual y el alumnado del Grado de Diseño de Moda.
Editoriales de Moda
Muestra de fotografía editorial, donde se exhibe una selección de trabajos de moda y retoque fotográfico. La exposición es fruto de diversas colaboraciones con agencias de moda, agencias de maquillaje, estilistas y diversas entidades que han cedido sus espacios para poder llevar a cabo estos proyectos.
Alumnas y alumnos participantes:
Alejandro Guzmán Bas, Aitana Gil Navarro, Azucena Calero Mora, Camila Gallegos, Celia Cardona Ribes, Lluna Gago, María Pla, Marta Gago, Miguel García-Villanova Ferro, Nieves Alonso, Sandra Galdón Lucas, Alba Sahuquillo, Idoia Salaberria, Ana Peixet, Agustina Moreno Pasini, Paula Mateu Martínez y Andrés Blat Castillo.
1 de abril
19 h
Espacio polivalente La Pecera
La visión y el texto. Ut pictura poesis
José Saborit impartirá este miércoles 27 de marzo a las 19,00 h la conferencia que lleva por título La visión y el texto. Ut pictura poesis, dentro de las actividades organizadas por el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas Co-diseño de Moda y Sostenibilidad, que servirá indudablemente como magnífico referente en la programación de la asignatura Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico, que imparte la profesora Nieves Torralba.
Imagen y escritura
Imagen y escritura han mantenido un fértil diálogo a lo largo de la historia de la representación visual. Es por ello que escuchar las reflexiones de José Saborit sobre su relación personal con ambas, abrirá nuevas perspectivas a nuestros alumnos que enfrentan día a día ese reto.
José Saborit
José Saborit (Valencia, 1960) es pintor, académico y docente (catedrático) en la facultad de Bellas Artes de San Carlos en la UPV. A ello hay que sumarle su faceta de escritor, bien como ensayista (es autor de libros como Retórica de la pintura), bien como poeta (La misma savia o Carta al hijo), una faceta, esta última, más reciente que da a conocer tras su amistad con otros colegas (todos ellos representantes de la llamada “poesía de la experiencia”) como Vicente Gallego, Carlos Marzal o el ya fallecido Miguel Ángel Velasco.
Desde finales de los años ochenta su pintura se ha mostrado en más de un centenar de exposiciones colectivas e individuales y figura en diferentes instituciones y colecciones privadas nacionales y extranjeras.
Entre sus últimas exposiciones destaca Con el aire (Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008), Más al Sur (IVAM, 2012), La misma savia (Galería Shiras, Valencia 2017), Art Madrid (2018), La escalera de Jacob (Galería Shiras, 2018), Mientras la luz (O_Lumen, Madrid, 2018-19).
Entre sus publicaciones más recientes destacan los libros de poemas Flor de sal (Pre-Textos, 2008) La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016), Carta al hijo (Veintiúnversos-Banda legendaria, 2017) y un extenso ensayo sobre pintura titulado Lo que la pintura da (Pre-Textos, 2018).
Masterclass con Betto García
La semana del 4 al 8 de marzo se realizó en la EASD València, una masterclass con Betto García, coordinada por la profesora MªJosé Blasco, para los alumnos de la asignatura «Taller de Complementos», de tercero de la especialidad diseño de moda. La dinámica propuesta fue en grupos de trabajo participando el alumnado de los grupos de mañana y de tarde -ABM / ABT-.
Sobre Betto García
Betto García, sombrerero valenciano con taller en la capital, ha realizado una masterclass sobre técnicas de millinary en la EASD València. Es el creador de piezas únicas, exclusivas y personalizadas para una clientela atrevida y con mucho carácter, diseños realizados, a partir de un estilo de millinary propio, muy alejado de las piezas clásicas del sector. Betto ha realizado sombreros y tocados para el diseñador Palomo Spain, Christian Siriano, o la firma Outsiders Division, entre otras.
Algunos de los trabajos:
Foto galería de la jornada:
Sketch Fashion
Mini desfiles por los espacios comunes de la escuela
El jueves 7 de marzo, la profesora Isbel Messeguer, con los alumnos de tercero de diseño de moda -3DMAM-, asignatura Estilismo de Moda, realizará una performance en la EASD València de 11 a 12 h.
Sketch Fashion
Sketch_Fashion_Mini_Desfiles_EASD_València_By_Isbel_Messeguer_Alumnos_Estilismo_Moda consiste en la realización de cuatro «sketches» de desfile, cada uno con cinco salidas. Cada grupo trabajará con sus propias modelos y fotógrafos, mientras que los estilismos se realizarán con prototipos de alumnos de la EASD València.
Recorridos y horarios
- Pasarela exterior de la plaza Viriato. 11 h
- La Pecera. 11:15 h
- Pasarela exterior de la EASD València -primer piso-. 11:30 h
- Pasillo y sótano tramo biblioteca. 12 h
Presentación de la revista Olba escena de moda
El próximo jueves 28 de febrero, a las 19 h, en el Aula Capitular del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), se presenta la revista «Olba escena de moda», un proyecto editorial financiado por el Gobierno de Aragón y diseñado en la EASD València.
Olba escena de moda
Jornada de trabajo fotográfico, editorial y estilístico que tuvo lugar el pasado mes de octubre, en el pueblo natal de Manuel Pertegaz, Olba (Teruel), bajo el paraguas del Centenario Pertegaz. El resultado editorial de dicha jornada, ve ahora la luz con la publicación de la revista del mismo nombre que, se presentará el próximo jueves en el Centre del Carmen Cultura Contemporània, con la presencia de todas las personas e instituciones colaboradoras.
La primera edición de «Olba escena de moda» se realizó a través de la especialidad de Diseño de Moda de la EASD València, y en ella se presentaron diez de los mejores Trabajos Fin de Título de dicha especialidad. En este proyecto, comisariado por Javier Hernández-Gracia, colaboraron también el Ayuntamiento de Olba, la ESD de Aragón con diez de sus alumnos realizando las fotografías, la Escuela de maquillaje MGM Professional Makeup, y la Agencia de modelos 5.0 models management.
TFT Febrero 2019. Orden actuación
Consulta en el siguiente archivo, el orden de actuación de TFT de convocatoria extraordinaria de Febrero. Curso 2018-19
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Estrategia digital para la Moda Sostenible
Estos días en el Máster de Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad hemos participado en un taller de Estrategia Digital, dentro de la asignatura de Comunicación y Moda, impartida por el profesor Gabriel Navarro.
Sobre Álvaro Valladares
El taller ha sido dirigido por el consultor Álvaro Valladares, especializado en el desarrollo de estrategia digital, y con él hemos podido conocer diferentes herramientas que nos ayudarán en la implementación de nuestra propuesta de moda sostenible y el Plan de Comunicación en un entorno digital.
Álvaro Valladares, es consultor y docente de marketing online, analítica y social media. Su trabajo se centra en el diseño de estrategias e implantación de empresas en entornos digitales.
Taller de Estrategia Digital
Durante la sesión se ha hecho especial incidencia en cómo elaborar contenidos de interés y su uso en los diferentes medios, tales como redes sociales, blog, página web, etc. con el objetivo de de crear y fortalecer las relaciones con nuestro público objetivo. También hemos podido introducirnos en la analítica como instrumento clave en la toma de decisiones.
Exposición de bordados inspirados en la literatura
Entre punto y coma es título de la exposición comisariada por Elena de Fuentes dentro del marco académico la asignatura optativa Bordados e Ilustración. La exposición está compuesta por los trabajos de los alumnos de la citada optativa, de diferentes especialidades de la EASD València.
Entre punto y coma
Es una muestra que recoge los trabajos realizados con los libros y la literatura como inpiración.
La muestra permanecerá abierta del 6 al 22 de febrero de 2019, en la sala Velluters. Inauguración miércoles 6 de febrero, a las 19:30 h.
Alumnos participantes:
Valeria Aparicio, Miguel Angel Ballester, Carlos Baque, Andrés Barrera, Laura Beltran, Candela Blasco, Saléna Boutier, Tamires Cardoso, Mirey Demirci, Carmen Forner, Nerea García, Carla Grau, Alejandro Forrat, Flavia Ivascau, Knarik Karantiyan, Lea Kler, Carlos Lluesma, Antonio Martínez, Clara Martinez, Fran Martínez, Marta Momfort, Ana Monleon, Gema Muñoz, Marta Navarrete, Laura Navarro, Helena Navarro, Eva Perales, Clara Pérez, Rafael Quirant, Amanda Ruiz, Laura Ruiz, Adrian Saiz, Carolina Sanchez, y Paula Sempere.
Alumna de moda gana el «I Concurso de Diseños que Cambian Vidas»
La alumna de la EASD València, Lidia Herrero Vilches, de tercero de diseño de moda, ha sido la ganadora del «I Concurso de Diseños que Cambian Vidas» organizado por la Fundación COSO, COSO Moda, en beneficio de la ONG Harambee, con su colección Garab, una colorida propuesta inspirada en los valores propios de la mujer africana.
El jurado ha estado compuesto por las diseñadoras Presen Rodríguez y Dolores Cortés, el Presidente del Gremio de Sastres y Modistos Fran Tronchena, el migrólogo Papa Bala Ndong, la figurinista Elena Regadera y la periodista experta en moda, Susana Golf.
COSO Moda
COSO Moda es un foro de reflexión que forma parte de la Fundación COSO de la Comunitat Valenciana para el Desarrollo de la Comunicación y la Sociedad. Se funda en 2004 con el propósito de trabajar alrededor de la moda, entendiendo la misma como una forma de comunicación.
Harambee
Harambee es un proyecto internacional de comunicación y solidaridad con África, a través de la cooperación directa con los africanos y de la sensibilización en el resto del mundo. Apoya proyectos educativos y sanitarios en países del África subsahariana, especialmente los relacionados con la promoción y empoderamiento de la mujer.
SPRING ERASMUS PARTY
Empezamos nuevo semestre y vienen los nuevos Erasmus!!!!
los vamos a recibir con una fiesta en Radio City!!!
Vente a conocerlos, el día 31 (jueves) a partir de las 22:30h en Radio City.
ESTÁIS TODOS INVITADOS!!!!!
Comencem un nou semestre i venen els nous Erasmus!!!!
Els rebrem amb una bona festa a Radio City!!!
Vine a coneixer-los el dijjous 31 de gener a partir de les 22:30h a Radio City.
ESTEU TOTS CONVIDATS!!!!!
Exposición TALL-ERS
La agenda cultural de la EASD València abre el año con la exposición Tall-ers, una muestra colectiva de varios talleres de la EASD València, coordinados por los profesores Sergio Ferrero, Miguel Ángel García, Jorge Monsalvatje y David Ulibarri.
Tall-ers
Tall- ers es un muestra colectiva que incide en la importancia de los procedimientos y la materialización física de maquetas y prototipos en todo proceso de diseño. En ella se muestran, desde trabajos que tradicionalmente han tenido un vínculo mayor con la artesanía, como pueda ser la cerámica o el trabajo en madera, a propuestas desarrolladas desde un lenguaje más experimental como pueda ser el diseño paramétrico y la producción basada en nuevas tecnologías. Una muestra ecléctica, de la cabeza a los pies, pasando por las manos.
La inauguración será el próximo jueves 17 de enero a las 19:00 h en la sala de exposiciones Velluters de la EASD Vàlencia. La muestra permanecerá abierta del 17 al 31 de enero de 2019.
El material de la exposición ha sido gentileza del Grupo Iniesta.
La EASD València participa en Golemfest
La especialidad de Diseño de Moda presenta un proyecto de moda infantil en el marco del Golemfest
Los días 7, 8 y 9 de diciembre de 2o18 tuvo lugar en el museo de Centre del Carme, Cultura Contemporánea, el primer festival dedicado a la la ciencia ficción, fantasía y terror; Golemfest. La especialidad de Diseño de Moda, presentó, en el citado festival, un proyecto de moda infantil ambientado en los «superhéroes» en formato pasarela y su fase previa de bocetaje o skectbook. El proyecto fue comisariado por las profesoras de la EASD València Amparo Alfonso y Alicia Bonillo.
Colección de «libros nido» inspirada en los superhéroes
La EASD València, muestra el proceso creativo de una colección infantil de moda para niños en etapa de crecimiento junior, entre 8 y 10 años. Colección cápsula inspirada en el mundo de fantasía de los «superheroes» y llevada a cabo en formato libro nido acordeón. La dialéctica entre las imágenes, o los fotomontajes, construyen y evolucionan en formas inspiradoras de prendas llenas de mensajes y detalles. El superhéroe se desprende de sus atributos y pasan a representar mundos personales e introspectivos. A partir de este proceso, la colección irá tomando forma en prendas tridimensionales que, junto al movimiento corporal, transmiten dinamismo y vitalidad.
El proyecto expositivo, “libros nido”, fue coordinado por las docentes titulares de la asignatura de Proyectos Infantiles Carmen Arce, Amparo Alfonso y Alicia Bonillo; que incluyeron el concepto del libro nido, mediante la técnica basada en el juego de palabras “cadáver exquisito”, por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen, muchas más.
Seleccionados 31 trabajos de los alumnos: Joanna Wilczy´nska, Michele Altenhofen, Juan CarlosBernal, Maria Alejandra Bueno, Andrea Calero, David Calomarde, Nerea Cercós, Carolina Chiluisa, Paola Cloquell, Paula Cubells, Eduardo Cuevas, Carolina Delgado, Alison Domínguez, Sergio Enguita, Alexia Escribá, Sergio Fernández, Huiyi Fu, Sara Gabriel, Antonia Hilaria Gil, Águeda Rosario Huertas, María López de Goikoetxea, Laura Lozoya, Cristina Martínez, Paula Peña, Carlota Pinto, Gemma Ribera, Marvi Salwan, Marina Tiscar, Isabel Vives, Rebeca Zamora, y Ye Zhuo.
Fashion Kids Hero
El resultado del proceso creativo fue la pasarela Fashion Kids Hero del sábado 8 diciembre, en el claustro del museo Centre del Carme, Cultura Contemporánea. La pasarela mostró los modelos creados por los alumnos de la asignatura Proyectos de Moda, seleccionados entre las docentes, Amparo Alfonso, Alicia Bonillo, Carolina Casañ, Mar Moya y la colaboración desinteresada de la profesora Elena Celda.
24 prototipos seleccionados de los siguientes alumnos: Ismael Aguilar, Clara Arias, Olga Balaguer, Elizabeth Blasco, Fátima Capilla, Ferran Duet, Marta Lliso, Alejandro López, Nerea Mañes, Aina Martin, Sandra Martinez, Carme Masip, Lydia Merino, Fátima Palomares, Patricia Pérez, Raquel Peris, Ana Del Mar Plaza, Silvia Pons, Fabiola Isabel Ricci, Trinidad Rios Almudever, Georgina Rubio, Arantxa Saborit, Javier Sastre, y Sheila Vázquez.
Moda africana
El jueves 20 de diciembre, a las 13 h, en el salón de actos de la sede Velluters, la Fundación Coso; Coso Moda organiza una conferencia titulada Moda africana, que versará sobre la tradición y cultura de la indumentaria africana, mostrar la dimensión antropológica de la moda africana y reflexionar sobre su potencial económico sostenible.
La conferencia estará a cargo de Papa Balla Ndong- migralogo de la Universidad Valencia- y Laye Diouké -músico coreógrafo-.
Fundación Coso
La Fundación COSO de la Comunitat Valenciana para el Desarrollo de la Comunicación y la Sociedad, es un grupo de profesionales de diversos medios de comunicación valencianos que buscan la mejora de la sociedad a través de la formación, la investigación y el asesoramiento en materia de comunicación.
En este contexto, nace en 2004 el foro de reflexión Coso Moda, un foro de trabajo en torno a la moda, entendiéndola como una forma de comunicación. Además de aportar conocimientos, pretende servir de ayuda para reflexionar sobre la calidad y trascendencia socio-cultural de la moda.
Papa Balla Ndong
Senegalés afincado en València, formado en Derecho y Bellas Artes con Máster en Migración Internacional por la Universidad de Valencia. Experto en migraciones humanas, es en la actualidad el coordinador de Woora -centro sociodigital- y mediador social intercultural.
Olba escena de moda
El próximo 20 de Octubre, la EASD València, a través de la especialidad en Diseño de Moda, participará en la 1ª edición Olba, escena de moda, con la presentación de diez de nuestros mejores Trabajos Fin de Título en Moda. Se trata de una jornada de trabajo fotográfico editorial estilístico que tendrá lugar en el pueblo natal de Manuel Pertegaz, Olba, y auspiciada bajo el paraguas del Centenario Pertegaz.
En palabras de Javier Hernández- Gracia comisario y creador del formato, se trata de un «escenario de moda en el medio rural». Se han escogido y repartido 11 emplazamientos de la localidad para cada proyecto de moda, junto a una pieza icónica del diseñador Pertegaz, cedida para la ocasión por la Casa Pertegaz. Los equipos de trabajo, en esta edición estarán formados por 10 alumnos de moda de nuestra escuela, que completarán equipo con 10 alumnos de fotografía de la ESD Aragón. El resultado editorial será una revista publicada por el Gobierno de Aragón.
La actividad está dirigida por Javier Hernández-Gracia, junto a Robert Royal, fotógrafo y Raúl Hoyo, creativo. Coordinada por Alicia Bonillo, Javier Mestre, Rosario Ibáñez y Antonio Sánchez de la EASD València, la Casa Pertegaz, Federico Martín, Alcalde de Olba y la ESD Aragón. Colaboran Ada Navarro, Agencia Modelos 5.0 Marta Gil y Sergio Puig, MGM Professional Makeup.
Equipos de trabajo alumnos EASD València:
SAUL LÓPEZ GIL – proyecto EQHO – upcycling unisex
DIANA ESTHER ROSARIO – proyecto LIBERACIÓN CÍCLICA – prête-à-porter mujer
CRISTINA BALAGUER REDONDO – proyecto I·NÉ RE·HUMANITY – upcycling + fashtech unisex
CARLOS MILLA MINGUEZ – proyecto A TRAVÉS DEL VELO – vestuario escénico
GERMÁN CARMONA DÍEZ – proyecto THE WHITE U FASHION PROJECT – prête-à-porter mujer
ESTHER SÁNCHEZ GALLAR – proyecto BAQ – de lencería mujer
NATALIA ALEJANDRE MORALES – proyecto A TEJER POR LO SANO – experimentación textil
VERÓNICA LUMBRERAS LOZANO – proyecto CRASES – demie-couture mujer
ANDREA HERMOSO GRADOLI – proyecto METAMORFOSIS – lencería mujer
ANDREA MUNERA BELENGUER – proyecto W.NINE – mujer tallas grandes
Enlace descarga TFT seleccionados
Moda interviene en Intramurs con Arnheim Thinking
Proyecto de investigación interdisciplinar, en el ámbito del diseño y las artes plásticas, relacionado con la moda sostenible aplicada al diseño de espacios
Vestimos el Convento del Carmen
La especialidad de diseño de moda interviene en la 5ª edición de Intramurs «#atòpic Per l’experimentació artística al Mediterrani», con el proyecto Arnheim Thinking, sección vistiendo la ciudad, que se llevará a cabo del 18 al 28 de octubre de 2018. El proyecto ha sido dirigido por la profesoras Isbel Messeguer, en colaboración con Carolina Casañ y Vicente Carrasco que ha dirigido la construcción técnica de la instalación.
Se trata de un proyecto sostenible realizado con estudiantes de primero de diseño de moda, asignatura diseño básico, impartida por la profesora de la EASD València, Carolina Casañ, que consistirá en «vestir» la fachada del Convento del Carmen, situada en la plaza del Portal Nou numero 16.
Se trata de vestir una fachada con un estampado intelectual, un collage de círculos, cuadrados y triángulos de tejidos cosidos de manera atractiva e inteligente aplicando conocimientos de la psicología de la percepción visual.
Percepción visual
El proyecto está relacionado con la actualización científica en el campo de la moda sostenible aplicada al diseño de espacios y la didáctica de proyectos en general. Buscando inspiración en las leyes de la percepción visual, trabajando de forma colaborativa, e interpretando un nuevo patrón gestalt en el reciclaje de prendas, cedidas por la cooperativa de innovación social y ambiental Koopera a partir de la experimentación de la figura/fondo, de la semiótica, o de la teoría del color. Su lienzo base cubrirá aproximadamente siete metros cuadrados, y se ha creado mediante formas de superficies textiles gigantes, que exploran combinaciones variadas de tejidos con una marcada implicación emocional, resultante del reciclaje de ropa. Se han seleccionado para el proyecto, prendas heterogéneas y simbólicas, escogidas por su carga narrativa; vestidos de novia, donde se representa la espiritualidad, vestidos de fallera porque representa a València, vestidos de faralaes porque es un guiño de lo español para el turista, disfraces porque evoca la alegría, la fantasía, y ropa deportiva porque representa el deporte y la juventud. Empleando la retorta para la base de nuestros dibujos.
Dirección artística y pedagógica Isbel Messeguer.
Construcción técnica instalación Vicente Carrasco.
Profesora titular de la asignatura diseño básico en moda Carolina Casañ.
Colaboración y patrocinio Koopera, Espacio Ideo, Cervezas Alhambra y la mercería creativa Lokita Botones.
Alumnos participantes:
Grupo 1DMAM_Equipo 1: John García, Dácil González, Alex Jordá, María Elisa Alarcón, Carla Senabre. Equipo 2: Andrea Morcillo, Paula Rodriguez, Natalia Nohales, Lorena Castillo, Jesús Sanmartín. Equipo 3: Carolina León, Laura Bonhome, Aitana Gonzalez, Lucas Mundi. Equipo 4: Paula Padilla, Clarisse Marenchino, Maite Andreu Moreno
Grupo 1DMAT_Equipo 1: Nerea Amorós, Chen Xin, Li Mengyuan, Su Yujiao, Laura Segura. Equipo 2: María Suárez, Irene Panach, María de los Ángeles Ortiz, Joanna Wilczyska, Rebeca Borrás. Equipo 3: Maria dels Dolors Baldaquillo. Carilina Esteban, Valeria Muckenschnabl, Diego Eugenio Palacios, Ioan Maximilian, Laura Wamba
Grupo 1DMCT_Equipo 1: Elisa Narozhna, Andrea Torrijos, Miguel Padilla, Adriana Bausach, Andrea Hasegan. Equipo 2: Andrea Galán, Andrea Fos, Ana Crespo, María Penalba, Gema Miró. Equipo 3: Venus Escudero, Llanos Díaz, Larida Dadasheva, Carmina Badía, Andrea Solaz. Equipo 4: Erika Díaz, Evelin Cocha, Manar Asidah, Alba Salas, Sandra Lillo.
Descárgate toda la información aquí: Arheim Thinking
Visita nuestra galería de imágenes para ver todo el proceso evolutivo del proyecto:
Centenario Manuel Pertegaz
El próximo miércoles 17 de Octubre en el salón de actos de nuestra escuela, recibiremos al historiador de arte turolense Javier Hernández-Gracia, quien ofrecerá la conferencia «Manuel Pertegaz, del sur de Aragón, a la genialidad» y nos presentará su libro «Manuel Pertegaz. El hombre que rozó la perfección», recientemente presentado en el Museo del Traje de Madrid, donde resumió el contenido de la obra, dedicado al modista natural de Olba de cuyo nacimiento se han cumplido cien años. El acto tendrá lugar, bajo el paraguas de los actos del centario pertegaz coordinados por la firma.
Javier Hernández, además es el creador y comisario de Olba, escena de moda, primer encuentro de jóvenes diseñadores y fotógrafos en el pueblo que vio nacer a Pertegaz. Será el escenario que brindará una oportunidad comunicativa a una selección de nuestros mejores TFT.
Cambia tus zapatos / The true cost
Del 1 al 15 de octubre de 2018, en la sala La Pecera, de la EASD València tendremos la muestra fotográfica organizada por la ONGD-SETEM-CV, Cambia tus zapatos: caminando hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible. El objetivo de dicha muestra es sensibilizar a los futuros profesionales de la moda y el diseño sobre las duras condiciones laborales y humanas que las personas trabajadoras de las fábricas de calzado y las curtidurías de Bangladesh tiene que soportar para poder desempeñar su trabajo. La muestra la componen 34 fotografías del fotógrafo documental bangladeshí GMB, uno de los más influyentes de Asia. 
Aprovechando el montaje exposivito en La Pecera, el jueves 4 de octubre a las 17:15 h, en la biblioteca de la EASD València, sede Velluters, organizarán un video forum titulado «The True Cost», película documental de Andrex Morgan, que explora la relación entre la presión del consumidor por comprar moda a bajo coste y los bajos salarios de los trabajadores que producen los artículos.
http://www.setem.org/site/es/comunitat-valenciana/
Coordinadores por grupo curso 2018-19
Ya puedes encontrar en la web, el listado de coordinadores por grupo para el curso 2018-19. Ellos se pasarán por el aula a presentarse y contaros cuál será su función.
http://www.easdvalencia.com/info-administrativa/coordinadores-de-grupo/
Los mejores trabajos finales en diseño de la EASD València
Las jornadas «Lo mejor de nosotros mismos» presenta los mejores trabajos fin de título de los alumnos de EASDValencia
Coincidiendo con la semana inaugural del curso académico 2018-2019, la EASD València, organiza por segundo año consecutivo, las jornadas Lo mejor de nosotros mismos, para dar a conocer los mejores trabajos fin de título -TFT´s- que se han realizado en el curso académico 2017-1018. Las jornadas son el preámbulo de la exposición y catálogo Meta que recoge y expone, a final de curso, los mejores proyectos presentados en el curso académico anterior. Meta ya dispone de dos catálogos publicados en la actualidad.
Seis especialidades mostrarán sus trabajos
Un total de seis especialidades presentarán sus trabajos a lo largo de la semana; Gráfico, Interiores, Moda, Producto, Fotografía y Medios Audiovisuales y Joyería y Objeto, donde se han seleccionado cuatro proyectos por especialidad, utilizando como criterio, para su elección, la nota final obtenida, lo arriesgado del planteamiento o lo novedoso del tema seleccionado.
En esta edición hay novedades: por un lado, los primeros graduados en Fotografía y Medios Audiovisuales y Joyería y Objeto que presentaran sus proyectos e incrementan el número de especialidad de cuatro a seis. La segunda novedad, el hecho de repetir las presentaciones en horario de tarde, para que tanto alumnos como profesores de ambos turnos puedan tener la oportunidad de asistir.
Las jornadas han sido organizadas por la profesora de la EASD València, Rosario Ibáñez Sanz.
Las presentaciones se realizarán en el Salón de Actos, sede Velluters, los días 19, 20 y 21, en horario de mañana y tarde.
Calendario:
19 septiembre: Fotografía y Joyería. 11 h / 16 h
20 septiembre: Gráfico y Producto 9:30 h / 16 h
21 septiembre: Moda e Interiores 10 h / 16 h
Catálogo META 2014/15
Conferencia apertura curso 2018-2019
El próximo martes, 18 de septiembre, en el salón de actos de la sede de Velluters, se inaugurará oficialmente el curso 2018-2019 con una conferencia a cargo de Josep Maria Mir titulada Cajón de sastre. Josep Maria Mir -socio, director y fundador de SUMMA, junto a Conrad Llorens- es en la actualidad, director creativo de SUMMA, considerada una de las consultoras de branding más relevantes de nuestro país.
SUMMA nace en 1989 como una consultora multidisciplinar especializada en la creación y gestión de marcas desde una visión y capacidad de respuesta global. Entre sus clientes se encuentran muchas empresas españolas de proyección internacional; Grupo Planeta, Telefónica, Inditex, Grupo BBCA, Abertis, Grupo Agbar, Repsol o La Caixa, entre otras. Ha recibido numerosos premios, nacionales e internacionales, desde su creación, como los Premios Laus, el Art Director’s Club de Nueva York, el International Pantone Colour Award en Londres, el Design Week Award, el Premio Ciutat de Barcelona o el Premio Nacional de Diseño 2008, entre otros galardones.
Os esperamos en el salón de actos, sede Velluters, a las 12 h
Horario atención prácticas empresa 3-14 septiembre 2018
En el apartado de prácticas de la web, podéis encontrar los horarios de atención de prácticas de empresa de las diferentes especialidades hasta el comienzo de las clases:
http://www.easdvalencia.com/download/descargas-easd/HORARIO-ATENCION-PRACTICAS-3-14SEPT.pdf
Reformulando estereotipos del vestir
Nuevos valores en diseño de moda se publican a raíz de proyectos inéditos creados por los alumnos de la especialidad en diseño de moda EASDV. Nuestros recién titulados, investigan como explorar, ampliar, e innovar en el mundo del vestir. En este caso, el alumno Mario Salfafranca, con su Trabajo Final de Titulo; FREE, ha buscado dar visibilidad a los estereotipos del vestir, reformulándolos. Su proyecto indaga en la lucha actual de roles circunscritos en la cosificación sexual de la mujer, centrándose en la labor comunicativa a través de eventos, certámenes, fiestas y las también llamadas «alfombras rojas». Para ello @mariosalafranca reformula la etiqueta actual en el vestir, ya sea para el vestido de coktail o noche.
Recientemente se celebró el certamen Reyes de la belleza de la Comunidad Valenciana y nuestro alumno recién titulado, empleó los modelos de su Trabajo Final de Título para vestir a la ganadora del evento Gema Torres. Quien ha resultado ser la primera modelo que desfila en un certamen de belleza, en traje de noche, obviando el vestido, compuesto en este caso por pantalón y capa.
La Flauta Mágica
Un año más, la EASD València ha colaborado con el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, el Conservatorio Superior de Danza y el Conservatorio Superior de Arte Dramático para la realización de un proyecto anual conjunto de una ópera relevante.
En el curso académico 2017-2018 se ha diseñado y elaborado, desde la especialidad de Diseño de Moda, los complementos e indumentaria escénica de la emblemática ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, La Flauta Mágica. Han colaborado los alumnos de tercero de moda, grupos A-B, tarde, asignatura Taller de Complementos, coordinada por la profesora de la EASD València, María José Blasco y los alumnos de la asignatura Indumentaria Escénica, coordinada e impartida por la profesora de la EASD València, Elena Celda.
EASD València en los balcones de «Art al Vent»
Los alumnos de la asignatura optativa de cuarto curso, Punto 3D. Diseñar desde el tejido, impartida por las profesoras María José Sevilla y María José Blasco, han sido seleccionados en la muestra internacional de Arte Textil Contemporáneo; «Art al Vent XV» que se celebra anualmente en la localidad de Gata de Gorgos, Alicante. Se inaugurará el 14 de agosto y podrá visitarse hasta el 3 de septiembre.
Art al Vent es una muestra de creación textil al aire libre, que realiza una reinterpretación de las colchas (cobertors) tradicionales que se utilizaban para decorar los balcones de Gata de Gorgos, sobre todo al paso de las procesiones. Es la muestra más importante de arte textil al aire libre de España y la de mayor renombre en el panorama de la Comunidad Valenciana.
Los trabajos, basados en la sostenibilidad y el codiseño, llevan por título Ametller y Entropía constructiva; Ametller utiliza como técnica el ganchillo para representar el almendro, uno de los cultivos más extendidos en la Marina Alta y Entropía constructiva utiliza diferentes técnicas textiles a partir de restos de hilados, un trabajo más experimental que nos lleva a reflexionar sobre el impacto medioambiental del sector textil.
La EASD València visita Inditex
En el dia 6 de Julio, las profesoras Amparo Sancho y Amparo Peguero del departamento de organización industrial y legislación y de moda respectivamente junto a alumnado de moda han organizado una visita a la central de INDITEX en Arteixo donde han podido ver desde el proceso de diseño, marcada y patronaje, imagen, sesion de fotos para web, posicionamiento en tienda, escaparatismo, hasta su distribución. La visita que ha sido muy enriquecedora y aconsejable para todos los alumnos y profesorado de moda.
Orden Actuación defensas TFT y Proyecto Integrado
Consulta aquí el lugar, día, hora y orden de actuación de la convocatoria extraordinaria de TFT y Proyecto Integrado. CURSO 2017-18:
TFT Título Superior Diseño Gráfico, itinerario Fotografía y Creación audiovisual
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TTF Título Superior Diseño Gráfico
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TFT Título Superior Diseño Interiores
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TFT Título Superior Diseño de Producto, itinerario Joyería y objeto
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TFT Título Superior Diseño de Moda
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TFT Título Superior Diseño de Producto
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CFGS Fotografía. Proyecto Integrado
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EASD València colabora con el Ateneo Mercantil de València
La EASD València colabora con el Ateneo Mercantil de València y el IVAM -Instituto Valenciano de Arte Moderno- con la exposición Rediseñando la Ruta de la Seda, dentro del marco de la Ruta de la Seda 2018. Valencia forma parte de la Ruta de la Seda, un programa de la UNESCO para promover el turismo sostenible y conservar el patrimonio de la histórica ruta.
La EASD València, desde principios de año, está apoyando y difundiendo la iniciativa cultural de Ruta de la Seda 2018; el pasado mes de mayo, a través de la Embajada de Tailandia, con el ciclo de conferencias, exposiciones y desfile que se llevaron a cabo en la EASD València y el Museo de la Seda de València y en esta ocasión, con la exposición en colaboración con el Ateneo y el IVAM.
La exposición es una cesión, de la EASD València, a través del Departamento de Moda, de parte de los trajes elaborados por los alumnos, en la asignatura de cuarto, Taller de Moda, coordinada por la profesora Mar Moya.
La idea es una reinterpretación, a través de la moda y los vestidos, de los países por los que pasaba la Ruta de la Seda en el siglo XV, del edificio de La Lonja de València y del proceso de formación de la seda. La Ruta de la Seda fue una red de rutas comerciales organizadas a partir del negocio de la seda china, que se extendía por todo el continente asiático, conectando a China con Mongolia, el subcontinente indio, Persia, Arabia, Siria, Turquía, Europa y África.
Exposición comisariada por Mar Moya, colabora María Rosa Fenollar. Permanecerá abierta del 6 al 15 julio, en el Ateneo Mercantil, salón Stolz. Inauguración 6 de julio, 20 h.
Alumnos participantes: Vicent Benavent, María José García, Adrián Sapena, Andrea Tarazona, Almudena Vázquez, Carlos Milla, Corina Paulas, Amanda Ruíz, Alejandro Forrat, Cristina Navarré, Marta Navarrete, Dora Tabares, Esther Clemente, Maggi de Diego, Joséphine Jasko, Sofía Moreno, Eduardo Contreras, Carla Suay, Esther Sánchez, Andrea Ollero, Santi Giménez, Camila Rocha, Inma Durá, Eva Lahuerta, Camila Rodríguez.
Trabajos Fin de Master 2018
El próximo jueves 5 de julio de 2018, se realizarán las defensas de los Trabajo Final de Máster (TFM) primera convocatoria, en el Salón de Actos de Velluters.
Horario y orden de actuación:
Máster en Creatividad y Desarrollo de Producto. 10h
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Máster en Ediciones analógicas y digitales. 11h
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Máster en Co Diseño de Moda y sostenibilidad
No hay alumn@s en primera convocatoria
Apadrina un Erasmus
Únete al programa de Buddy Students de la EASD València donde podrás conocer y convivir con los estudiantes internacionales que vienen de intercambio. Además podrás practicar idiomas y enseñarles lo que más te guste de nuestra cultura y nuestro país.
Si estás interesado en ayudar a los compañeros que vendrán de Erasmus el año que viene, acompañándolos durante su estancia aquí (sobre todo los primeros días), y conviviendo con ellos, ponte en contacto con nosotros, en el correo de Internacional: international@easdvalencia.com (indícanos tu especialidad y tu curso, por favor).
Los alumnos Erasmus vendrán en dos turnos. Aquellos que no saben español vendrán el día 3 a un curso de español que nosotros les ofrecemos. Y los que saben algo de español vendrán para el Erasmus Welcome que será el día 21 de Spetiembre.
A aquellos que participéis en el programa os asignaremos uno o dos Erasmus, para que les echéis una mano.
Se trata de que los recibáis y los acompañéis durante los primeros días, cómo usar el Valenbisi, cómo llegar a la playa, cómo usar el transporte público, dónde salir, etc… Y también que les acompañéis en su llegada a la escuela. Dónde están las aulas, la biblioteca, la oficina de internacional, etc… Además podéis proponerles actividades.
Estamos abiertos a cualquier propuesta en este sentido.
Esperamos que te apuntes.
Meta
El jueves 14 de junio, a las 20 h, inauguramos la segunda edición de Meta en la Sala Velluters, de la EASD València.
Meta es una recopilación de los mejores Trabajos Final de Título que se realizan anualmente en la EASD València, que se recogen en un amplio catálogo que publica la Escuela, una selección de los mismos se exponen en nuestra sala de exposiciones y que se presenta en el salón de actos a todos los alumnos y profesores componentes del claustro.
Meta es una idea creada y llevada a la práctica por Nacho Lavernia, con la finalidad de hacer visibles los proyectos de nuestros alumnos egresados cada año. El criterio de selección se basa en el expediente académico de cada alumno egresado, y en las cualidades expresivas de los proyectos a la hora de ser expuestos. Su principal característica es mostrar una variada tipología de trabajos, de las especialidades que se imparten en la EASD València.
Como novedad, este año se presentan los TFT de dos cursos académicos (2015-2016 / 2016-2017). Tanto el catálogo como la exposición han sido posibles gracias al trabajo de recopilación realizado por Manuel Lorca Galiano, el catálogo realizado por Javier Mestre Beltrán, la incondicional colaboración de las alumnas Aida Albors (diseño de interiores), encargada del montaje expositivo, y Elisa Babiano (diseño gráfico), que ha realizado la maquetación del catálogo. Exposición comisariada por Rosario Ibáñez Sanz. ¡Enhorabuena todos por el excelente trabajo realizado!.
Orden de actuación TFT convocatoria ordinaria
Consulta aquí la fecha, lugar, hora y orden de actuación de los TFTs
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Alumnos de joyería en el Museo de la Ciudad
Los pasados 18 y 19 de mayo, los alumnos de Grado del itinerario Joyería y Objeto de la EASD València, llevaron a cabo una serie de actividades culturales en colaboración con el Museo de la Ciudad de València para conmemorar el Día de los Museos, DIM18, y concluir la bienal de joyería contemporánea Melting Point 2018. Las actividades fueron coordinadas por los profesores del Departamento de Joyería de la EASD València, Ángela Bermúdez y Carlos Pastor, en colaboración con María Barceló, directora del Museo de la Ciudad.
Alumnos participantes;
Carmen San Julián y Marina Coso guiaron a los visitantes por las salas temporales del Museo, comentando las obras presentadas en las exposiciones de Jorge Manilla, Jordi Aparicio, Joyas Sensacionales, Iris Eichenberg, Exvotos tradicionales, Verdadero es lo hecho y el colectivo ABC.
Sara Mas, Javier Escriche, Belén Campos y Leo Yeomán montaron un pequeño taller donde realizaron varias demostraciones prácticas, en las que el público pudo conocer y utilizar algunas de las herramientas, materiales y técnicas propias de la joyería y el esmalte al fuego.
Calendari setmana d’examens
Consulteu ací el calendari complet de la setmana d’exàmens del segón semestre de totes les especialitats
Consultad aquí el calendario completo de la semana de exámenes del segundo semestre de todas las especialidades:
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La EASD Valencia participa en DIM18
Moda crea el vestuario para la performance musical
«El León de la Seda»
Coincidiendo con el día Internacional de los museos DIM18E, se ha estrenado la performance musical «El león de la seda», en el exterior y salones del Palacio Marques de dos Aguas, cuyo vestuario se ha diseñado y confeccionado bajo la dirección de la docente Amparo Peguero, por los alumnos/as de la asignatura Proyectos de Indumentaria Escénica.
El encargo recibido de la mano de Pilar Espona– Fundadora de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí» y Fundadora-Presidenta de la Asociación de Amigos de los Museos de la Comunidad Valenciana, se desarrolla bajo un argumento ambientado en LA RUTA DE LA SEDA del sXVIII y con motivo de Valencia, ciudad de la seda. Donde personajes ligados a la historia del Palacio han recreado un baile de máscaras, motivado por la visita de un distinguido mercader chino que está realizando la ruta de la seda con su séquito y le lleva a los Marqueses del Palacio sus valiosas mercancías. Entre los invitados y como representación de hermandad, aparecen personajes que representan al Colegio del Arte Mayor de la Seda, que cuenta con una invitada muy especial, una curiosa historiadora que con su poderoso talismán, ha permitido que el León del Palacio, que se encuentra tallado en alabastro en su puerta Principal, cobre vida y pueda disfrutar del baile de máscaras y convertirse en futuro compañero de viaje del Distinguido mercader de la Ruta de la Seda.
Los alumnos/as que han proyectado el vestuario han sido; Ana María Alberola, Elena Alcaína, Miguel Ángel Ballester, Andrés Barrera, Enol Blasco, Mario Cabrera, Cristina Campo, Ainhoa Cardosa, Marc Catalá, Eduardo Contreras, Aroa Ferrer, María José Galdón, Munkhgerel Gantumur, Alba García, Alejandro Gil, Alanis Giménez, Alicia Gómez, Jackeline González, Carla Grau, Carla Ibáñez, Josephine Jasko, Maria Teresa Juaristi, Knarik Karartinyan, David Marti, Patricia Martínez, Leticia Martínez, Sandra Martínez, Alejandra Monzó, Emilia Moreno, Amanda Moreno, Yolnada Munera, Nuria Nogués, Nadia Denisse Paredes, Tania Peces, Andrea Poveda, Ana Puchades, Aida Reig, Rafael Quirant, Kimberly Rodriguez, Gema Ros, Paloma Sacaluga, Francisco José Sánchez, Sonia Sansixto, Aranza Paola Tena, Pablo Trigueros y Beata Zajacz.
Galería de fotos; resumen de la jornada
La EASDV en la Ruta de la seda 2018 de la mano de la Embajada de Tailandia
Bajo el auspicio de la Ruta de la Seda 2018, la Embajada de Tailandia en colaboración con la EASD València ha organizado a lo largo de la semana del 21 al 26 de mayo una serie actividades para descubrir la «seda tailandesa».
De Tailandia a Valencia, es la primera exposición de seda Tailandesa en España, las actividades presididas por la Embajadora de Tailandia en España, Rattikul Chansuriya, se han llevado a cabo, tanto en la EASD València, sede Velluters, como en el Museo y Colegio del Arte Mayor de la Seda de València.
En la escuela se ha realizado un ciclo de conferencias promovida por el Ministerio de Agricultura de Tailandia. «Características de la seda tailandesa» presentada por las profesionales Pakwipa Petchwichit y Chukitan Jamsarars. Junto a la ponencia «Inspiración y Técnica para diseñar la seda tailandesa» conducida por los diseñadores Platt Pladhi y Teera Chantaswat.
Durante esta última conferencia la profesora Amparo Peguero, del departamento de moda, ideó la performance interactiva expositiva Moulage SILK, realizada por cinco alumnos seleccionados de su asignatura Taller de modelización. Rafael Quirant, Sandra Martínez, Eduardo Contreras, Carlos Baque y Knarik Karantinyan ejecutaron una demostración improvisada de moulage sobre sedas cedidas por la embajada Tailandesa. Trabajaron sobre sedas de altísima calidad, con su característico símbolo del Pavo Real dorado, durante dos jornadas, quedando expuestos los resultados en el Colegio del Arte Mayor de la Seda.
Además en este espacio expositivo se desarrollaron varias actividades de moda, como el taller «Como vestir una falda típica tailandesa» o el desfile de diseñadores tailandeses «Una noche para recordar».
Galería fotos_ Performance- Moulage SILK, Taller «Como vestir una falda típica tailandesa» y el Desfile diseñadores tailandeses «Una noche para recordar»
Alcatraz
La alumna de la EASD València, Alba García, estudiante de 3º de Diseño Moda, ha sido seleccionada en la Fashion Flash de València, con el proyecto Alcatraz, realizado en la asignatura Colección de Autor, coordinada por la profesora Isbel Messeguer.
La Fashion Flash! es un desfile organizado por Playground Art Center, un centro de arte especializado en la organización de actividades culturales en València. El desfile será el próximo 19 de mayo, de 10 a 23 h, en Playground Art Center, calle Historiador Diago, 3, València.
El proyecto de Alba García, Alcatraz, ha sido realizado con tejidos plastificados, totalmente desechables y que se pueden reutilizar, de diferentes efectos ópticos, reflectantes, que cambian de color con distintos tipos de luces como el flash, protagonista del proyecto.
Fotografías realizadas por el alumno de la EASD València, David Peris Rossio, alumno de primero, CFGS Fotografía.
http://www.urbanvlc.com/portadas/
http://www.urbanvlc.com/noticias/2018/05/08/el-presidiario-galactico-tejidos-inteligentes/
Moda se acerca a las nuevas tendencias en calzado de la mano de Mustang y SlowWalk
La pasada semana, los alumnos de producto moda se acercaron a Elche para visitar las empresas de calzado Mustang y SlowWalk. De la mano de dos marcas segmentadas por sus estrategias de posicionamiento, se sumergieron en la importancia del diseño y desarrollo sostenible, como procesos clave para lograr la diferenciación en producto moda. La gestión del diseño en ambas, comienza con la identificación de mercados, tendencias, necesidades de usuarios y finaliza con la conceptualización del producto.
Mustang un modelo de gestión en diseño
Recorrimos MUSTANG de la mano de Sergio Ros, socio y consejero del grupo de calzado, así como responsable de la Fundación Pascual Ros y Juan Fuster responsable de MTG Experience espacio de creación artística, donde reciben a futuras generaciones, ofreciéndoles retos creativos. Nos introdujeron en la concepción de un edificio singular, creado expresamente para albergar las instalaciones de la marca, en la entrada del edificio se podía observar el resultado del trabajo, principio y fin del ciclo del mercado consumidor. Sergio, nos mostró la parte común del front y back office de la marca, un itinerario de estrategia global en segmentación del proyecto de empresa en submarcas por target definido; situando a la identidad de la marca, partiendo del denominador común «persona», manifestado en su nueva línea KIDS que apuesta «por crear mejores hijos». Recorrimos los espacios de diseño y muestrario de MUSTANG, MARIAMARE, SISTYSEVEN, HANNIBAL LAGUNA, o nuevas estrategias de marketing de «flanqueo» para SONNAX, MUCH MORE y HAKIMONO. El final de su speach cerró con la misión de la empresas de moda, fraccionado entre la gestión del diseño, y sus operaciones. Maria Moro, directora de producto, aportó a la visita la parte técnica completa del trabajo de diseño, donde la estructura colección y cada ítem lo genera una tipología de producto por temporada. Allí, paneles de tendencia evolucionan a los largo de la campaña, junto a las áreas de materiales, hormas, colores, texturas y destacó el fitting, como la parte imprescindible del proceso de prototipado. María nos explicó que de cada 50 modelos que se prototipan se quedan con 10, pasan un control exhaustivo de opinión experta comercial. Seguidamente les pidió a los alumnos que realizarán una selección cuantitativa justificada de una colección, el resultado del «focus group» aportó a la estadística improvisada, tanto pares deportivos como calzado de vestir de la tendencia Ugly shoe. Para terminar señaló que cada vez más, trabajan en desarrollo cápsula y reprises, que se renueva durante la temporada, fabricándose en España, Portugal, o Turquía, dejando los modelos productivos base a India o China, que implican más margen pero menor rotación. Sus equipos de trabajo están en constante comunicación, se trabaja en isla, la labor del diseñador es un laboratorio de ideas que contrasta información con el grupo comercial. Y sus temporadas son secuenciales, desarrollan a la vez 3 colecciones, mientras almacén trabaja la temporada actual, comercial está con la próxima temporada y diseño en la futura. Disponen de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line.
SlowWalk un proceso de producción ecológica
Juan Jr. Caparrós CEO de SlowWalk, nos presentó sus zapatos veganos, cuyo material principal derivado de la parte que se desecha del maíz, los convierte en ítems productivos renovables, donde no se emplean pieles, ni hay sustancia química, sino «upcycling» de microfibras, colas al agua o lonas de algodón 100% ecológico. Su producto estrella es una especie de alpargata que se une al piso de yute con un cosido XL. Sus prints, rapports, y grafismos ilustrados llamativos pasan por un proceso de fabricación libre de disolventes, con acabados de impresión láser. Destacan sus suelas flexibles, así como sus forros transpirables en microfibra reciclada (ver vídeo demo), produce un corte repelente al agua. Están preparando nuevos modelos de tan solo 130 gr de peso, así como una nueva plataforma imantada, demostrando la inversión de la marca en su laboratorio I+D+I, investigación, desarrollo e innovación eco-friendly centrado en economía circular. Disponen también de tienda de canal directo, propia e indirecto, on line. Añaden versatilidad al producto, ofertando la posibilidad de crear tu propio diseño entre más de 2500 combinaciones, gracias a una App en la tienda fisica, optando así por producción de proximidad, sostenible y personalizada, produciendo uno a uno, tendencia Mass Custom .
Actualmente están apostando por una campaña de acción social con estudiantes de diseño, y acaban de presentar su primer concurso DISEÑA TUS ZAPATILLAS SLOWWALK del que somos partner. Gracias a él pretenden difundir el movimiento «slow», a través del creaciones veganas para su modelo Bones que cuenta con el certificado de protección animal «Vegan Approved» PETA y «Animal Free». SlowWalk donará un porcentaje de los beneficios a la ONG Anima Naturalis, asociación centrada en la defensa y protección de los animales.
Video demo transpirabilidad microfibras recicladas 25´´
Actividad proyectada desde el aula por la docente Alicia Bonillo, con los alumnos Büsra Balaban, Elizabeth Blasco, Diana Ortiz, Josephine Jasko, Alejandro López, Aina Martín, Carme Masip y Lydia Merino.
La EASD Valencia recibe a la investigadora Claudia Garza de la IBERO
La IBERO, Universidad Iberoamericana de Ciudad de México ha destacado en su web la noticia de la conferencia que impartió la profesora Dra. Claudia de la Garza en la EASD Valencia, con el título Posibilidades sociales de la moda el pasado 16 de abril, en el marco del Máster Oficial Co-diseño de Moda y Sostenibilidad y organizada por el grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto.
¡Estamos de enhorabuena!!! Esta reconocida investigadora latinoamericana, ha entrado a formar parte del grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto, que dirige la Dra. Nieves Torralba, tal y como se oficializó en la reunión extraordinaria del grupo de investigación realizada ese mismo día, y donde se plantearon las nuevas hipótesis de trabajo conjunto. A dicha reunión asistieron los miembros del grupo: el Dr. José Martínez Escutia, la Dra. Irma Ortega y la profesora Mª José Sevilla.
La Dra. Claudia de la Garza viene a completar la tendencia a la internacionalización del grupo de investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto, que también cuenta con la investigadora mexicana Lluvia Sepúlveda.
Noticia web Universidad Iberoamericana de Ciudad de México
¡Lo barato sale muy caro!
El Máster de Moda Sostenible se suma al 5º aniversario de la tragedia del Rana Plaza con la publicación de un vídeo en el que denuncia que en la moda, a veces, lo barato sale muy caro.
Video VIMEO “lo barato sale caro”: https://vimeo.com/265899782
Durante esta semana, del 23 al 29 de abril, se celebra en todo el mundo la llamada Fashion Revolution Week con la que se conmemora el aniversario del derrumbamiento del edificio Rana Plaza en la que 1.138 personas murieron y otras 2.500 resultaron heridas. El edificio albergaba cinco fábricas textiles que trabajaban para las grandes marcas de la moda. Las víctimas eran mayoritariamente mujeres jóvenes.
La tragedia dio nacimiento al movimiento Fashion Revolution que pretende denunciar el sufrimiento humano y medioambiental como resultado de la forma en que en la actualidad la moda es fabricada y consumida, por otro lado, sostiene que un nuevo sistema de la moda es posible.
El Máster de Moda Sostenible se suma, un año más, a esta semana reivindicativa. Para ello ha publicado un vídeo ( https://vimeo.com/265899782 ) con el que quiere llamar la atención en que a veces lo barato sale muy caro, en una clara alusión al coste, en términos humanos y medioambientales, que implica sostener el actual sistema –fast fashion- y la forma en que la moda es fabricada y consumida con sus precios bajos. Por otro lado, se quiere reivindicar que otro modelo es posible.
De ruta sostenible por Girona.
Los pasados días 12 y 13 de abril, los alumnos del Máster de Moda Sostenible de la EASD València, junto a la profesora de proyectos del Máster, Tonuca Belloch, realizaron un viaje a Girona para conocer algunas de las empresas sostenibles más relevantes del sector textil. Santi Mallorquí, CEO de Organic Cotton Colours, empresa colaboradora del Máster, organizó las visitas a las diferentes empresas.
El primer día tuvo lugar la visita al showroom de Organic Cotton Colours, donde Santi les habló del proyecto de la empresa dedicada a la producción y venta de productos de moda y hogar y de tejidos de algodón 100% orgánico.
Más tarde visitaron la empresa Gonfaus Filatures, dedicada a la preparación e hilado de diferentes fibras textiles, entre estas, el algodón orgánico de Organic Cotton Colours.
El último día, Manel Subirats, responsable de Horizon Lab, explicó a los alumnos su proceso de tintura industrial con tintes naturales, un método eficiente y completamente sostenible, una verdadera alternativa a la tintura con productos químicos, altamente contaminante.
Si queréis obtener más información de las empresas podéis visitar las siguientes webs:
Resolución solicitudes prácticas curriculares en período estival
Consulta aquí la Resolución de 10 de abril de 2018, de la Dirección de l´Escola d’Art i Superior de Disseny de València por la que se resuelven las autorizaciones para la realización de prácticas externas del curso 2018_19 en período estival 2018.
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Posibilidades sociales de la moda
El Grupo de Investigación Moda Contemporánea: los modelos y el contexto -Línea de investigación del ISEACV- con el patrocinio del Máster Oficial en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, organizan el próximo 16 de abril, a las 16 h, salón de actos, Sede Velluters, una conferencia a cargo de la Dra. Claudia de la Garza Gálvez, titulada Posibilidades sociales de la moda.
Claudia de la Garza Gálvez es Licenciada en Historia del Arte y en Diseño de Indumentaria y Moda y Doctora en Ciencias Sociales por la UAM –Xochimilco. Desde 2012, es profesora de las asignaturas Estudios de Género -Departamento de Arte- y Posibilidades Sociales de la Moda –Departamento de Diseño-, de la licenciatura en Indumentaria y Moda de la Universidad Iberoamericana, Campus Ciudad de México. Sus investigaciones actuales, se desarrollan en torno a las relaciones entre el vestido y el arte.
La conferencia pretende reflexionar en torno a la complejidad del proceso social que llamamos moda, destacando las ambigüedades y contradicciones que implica, partiendo para ello, de la experiencia de la Dra. de la Garza Gálvez en la asignatura Posibilidades sociales de la moda.
Las formas de la Moda 2.0, nuevos prototipos para la investigación
Nuevos prototipos para la investigación. Las formas de la Moda 2.0. Hacia una nueva contextualización y definición
El pasado 27 de marzo se reunió el jurado compuesto por la directora de la EASD Valencia Rosa Esteban y tres miembros del Grupo de Investigación Moda contemporánea: los modelos y el contexto, José Martínez Escutia, Maria José Sevilla y Nieves Torralba.
El jurado acordó, después de un exhaustivo estudio de los ejercicios examinados, realizados en el primer curso de Diseño de Moda en la asignatura de Diseño Básico, proponer para que se integren en la colección Las Formas de la Moda, las propuestas de los siguiente alumnos:
Víctor Albert Soriano, Arancha Delamo Rodrigo, Akay Lis Domínguez García, María López Díaz, Raquel Monerris Lapuente, Mercè Montañés Ramos, Sergio Villodre García, Lucía Ye y Eva Yuste Charques.
El proyecto de investigación Las formas de la Moda 2.0. Hacia una nueva contextualización y definición cuenta con una de las ayudas concedidas a la EASD Valencia convocadas por Resolución de 2 de junio de 2017, de la Consellería de Educación, Investigación, Cultura y Deporte (DOGV 8074 de 30.06.2017) y adjudicadas en la Resolución de 21 de noviembre de 2017, del director del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).
Enhorabuena a tod@s!
Producto moda visita la Industria de Calzado en Almansa
Los alumnos de segundo curso de la especialidad de Moda, visitaron el pasado 14 de marzo dos empresas del sector del calzado, situadas en Almansa zona industrial de calzado de hombre.
La actividad ha sido coordinada por la profesora Amparo Alfonso para la asignatura de proyecto producto Moda. Dicha actividad cubre dos ámbitos complementarios, la fabricación y diseño.
Angel infantes
Angel infantes es una empresa de larga tradición de fabricación de calzado de hombre. Sus productos de alta calidad y diseño están garantizados por INESCOP (Instituto tecnológico del calzado) situado en Elda. Los alumnos han podido ver de primera mano, el largo y complejo proceso que requiere la construcción de un zapato. En ella hay que destacar una fabricación semi artesanal. Por un lado, las manos expertas en el proceso de aparado donde se unen y cosen las piezas hasta el modelado sobre la horma durante todo el proceso. Por otro lado, los procesos informatizados en el proceso de corte.
Centro de diseño de calzado
Seguidamente visitamos CDC, el Centro de diseño de calzado, situado en la misma localidad. Esta empresa da servicio de asesoramiento, diseño y realización de los modelos a diferentes empresas del sector. Su experiencia les avala. En esta empresa se ha podido visualizar el trabajo de un diseñador. Los bocetos, la importancia de la horma en el proceso creativo y su posterior digitalización. Cuenta con programas de diseño que permiten el escalado de los modelos y su manipulación para su posterior proceso productivo.
Enlaces
Workshop Irma Ortega
La profesora mexicana Dra. Irma Ortega impartirá el workshop Telar de cintura con trama suplementaria, dirigido a los alumnos de 2ºcurso de Diseño de Moda, con una duración de 20 horas. El alumno se acercará a la artesanía textil a través del montaje y uso del telar de cintura, instrumento prehispánico de la tradición textil mexicana en el que la tejedora forma parte del propio telar, interactuando y determinando las características de las piezas tejidas.
El curso está organizado por el departamento de Ciencias Aplicadas y Tecnología y coordinado por la docente María José Sevilla. Se desarrollará en dos turnos, del 20 al 23 de marzo por la mañana (de 9.00 a 14.00 h). Y del 23 al 28 de marzo en turno de tarde (de 15.00 a 20.00 h)
Los participantes aprenderán a montar y manejar el telar de cintura y aplicar los distintos ligamentos para la obtención de motivos, diseñarán motivos para posteriormente ser reproducidos en el telar, con la finalidad de poder implementar esta técnica en sus diseños de moda, otorgándoles así un valor añadido, en favor de la sostenibilidad y responsabilidad social.
Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.
En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.
Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas. Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).
Trinquet Fashion
Trinquet Fashion: Nuevos valores en la comunicación de moda es el título que lleva la mesa redonda que organiza la EASD València en colaboración con la profesora de la especialidad diseño de moda, Proyectos de Colección de Autor, Isbel Messeguer y comisaría de Trinquet Fashion 2017.
Trinquet Fashion fue una actividad enmarcada dentro de la edición Diàlegs/Diálogos 2017, de la EASD València, acto de clausura. Supuso una dinamizanción de la moda emergente en Valencia, después del silencio, tras la desaparición de la Valencia Fashion Week.
La mesa redonda será en el Salón de Actos, sede Velluters, el miércoles 7 de marzo, a las 11 h.
Participantes:
Isbel Messeguer (comisaria, dirección, producción y performer del Trinquet Fashion y moderadora de la mesa redonda).
Israel Pinilla (diseño gráfico Trinquet Fashion)
Eduardo Contreras, Saúl López, Claudia Carpena (diseño de moda Trinquet Fashion)
Víctor Moragriega, Jordy Terry (fotografía Trinquet Fashion)
Diseño de moda participa en la feria Domotex de Hannover
Los alumnos Vicent Benavent, Sandra Martínez y Amanda Ruiz, que están finalizando sus estudios de moda en la EASD Valencia, han participado en un proyecto de colaboración del departamento de moda con la empresa FAUS. Dirigido y planificado por la profesora de la especialidad en diseño de moda Mar Moya, quien ha coordinado junto a la firma de suelos laminados FAUS nueve diseños para comunicar la última colección de la compañía en la feria de construcción y nuevos materiales DOMOTEX, en Hannover (Alemania).
Los diseños fueron realizados para reproducir en los modelos las características más relevantes de cada colección de materiales expuesta. Los sustratos textiles emulan las calidades del producto exhibido. Cada uno de los modelos, vestía un maniquí, que formaba parte de un escenario montado por nuestros alumnos y colocado directamente en la feria. Distinguiéndose como uno de los stands más originales y aclamados del certamen, el espacio representaba 9 boutiques de alta moda con escaparates decorados en función de la colección mostrada.
Los 9 escenarios expuestos:
Enlace Feria DOMOTEX
ArtEnBlanc
La plataforma ArtEnBlanc llega a nuestra escuela. En su recorrido por Castellón, Valencia y Alicante los tendremos en la EASD València, el próximo jueves, 15 de febrero, salón de actos, sede Velluters, 11 h. Contaremos con la presencia de Josep Lozano (comisario ArtEnBlanc), Sonia Vilar (coordinadora ArtEnBlanc), Javier Soria (diseñador de Visori) y To Campos (profesor de la EASD València).
ArtEnBlanc nace como una nueva plataforma de moda que sustituye a la Valencia Fashion Week, a partir de una convocatoria pública lanzada por la Dirección General de Cultura y Patrimonio, de la que resultó ganador el proyecto de Nil Comunicación, iniciativa que lidera Josep Lozano, comisario del proyecto. La plataforma se sustenta en un nuevo modelo de consumo de moda que demanda rapidez, transformación y viabilidad, contando para ello con el trabajo de 26 diseñadores.
La plataforma no presenta colecciones completas, en su lugar muestran un solo outfit, hecho en blanco, tal y como pretende el propio lema del proyecto ArtEnBlanc.
Pasarela Fimi Kids Fashion Week 2018
Hero Kids, ha sido la colección cápsula creada por nuestros alumnos de moda infantil, y presentada en la 11ª edición de la pasarela nuditos de la FIMI KIDS FASHION WEEK, dentro de la 86ª Feria Internacional de Moda Infantil FIMI 2018, en Madrid, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Proyecto expositivo coordinado por las profesoras Mar Moya, Carolina Casañ, Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, donde han participado los alumnos; Clara Arias, Ferran Duet, Fátima Lahmaidi, Barbara Martínez, Patricia Pérez, Silvia Pons, Fabiola Ricci, Alicia Sánchez, Javier Sastre, y Sheila Vázquez.
Colección inspirada en el perfil usuario infantil; «aventureros de la tele» del Observatorio de Tendencias Infantiles AIJU. Niños creativos que aman jugar y tienen una imaginación inagotable, su inquietud y valentía hacen que cada día sea uno nuevo y distinto para ellos, la amistad y la igualdad es un valor primordial y siempre tienen ganas de aprender.
Las prendas de la colección colectiva FASHION HERO KIDS, están inspiradas en sus series favoritas, de aventuras, y en concreto las de super héroes. Prendas y complementos creados por nuestros alumnos de 2º Diseño de Moda; que despiertan a la imaginación y al juego.
Video Pasarela 5´16´´
Más información: Enlace FIMI KIDS FASHION WEEK, espacio NUDITOS
Diàlegs/Diálogos 2018
Los próximos 7, 8 y 9 de febrero comienza la 15ª edición de Diàlegs/Diálogos 2018. Se llevarán a cabo en el salón de actos de la Sede Velluters, EASD València, podéis consultar el programa en el pdf adjunto. Las conferencias podrán seguirse en la biblioteca y aula S-0 de la sede Velluters y serán emitidas en directo a través del facebook de la EASD València.
La EASD València pone a disposición de profesores y alumnos un servicio gratuito de traducción de lengua de signos durante los encuentro de diseño en Velluters. El servicio corre a cargo de Senaida Zunzuarregui Baixauli, contratada a tal efecto por la Conselleria d’Educació i Investigació. Los interesados en solicitar sus funciones deben enviar un correo electrónico a zuzuseni@gmail.com exponiendo sus necesidades.
El cartel ha sido diseñado por Celeste López, alumna de la EASD València egresada el pasado curso.
¡Por un 2018 lleno de ideas!
El 2017 llega a su fin, ha sido un año intenso, lleno de iniciativas, trabajo y mucho diseño.
¡Por un 2018 lleno de ideas!.
¡Disfrutad las vacaciones!.
Dia Internacional de la Violencia contra las Mujeres
El 25 de noviembre es el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, y por tal motivo, la Easd València, se une a las actividades que tendrán lugar en Valencia, con una mesa redonda y una performance que realizaremos en la escuela el viernes 24 de noviembre.
Viernes 24 de noviembre, 11:00 h, salón de actos, sede de Velluters, mesa redonda en la que participarán Cristina Cabedo, Diputada en las Cortes Valencianas; Giovanna Ribes, directora de cine y profesora de la EASD; Mercé Galán, doctora en Bellas Artes, artista y docente; y Esperanza Pascual, alumna de joyería de la EASD. Hablarán sobre las áreas reivindicativas y de acción en la lucha contra las violencias que sufren las mujeres.
Al finalizar la mesa redonda, se realizará junto a todos los asistentes y resto de alumnos de la Easd València, una performance en la instalación creada en La Pecera por las/los alumnas/os de la asignatura «Re-presentaciones de género: el vídeo como herramienta subversiva».
FabLab VLC Océano Naranja invita a la EASD
El próximo viernes día 10, el FabLab VLC Océano Naranja invita a la EASD Valencia a una jornada de puertas abiertas de 11:00 a 19:30, tanto a su comunidad docente, como a sus ex-alumnos. Tendrá lugar en sus recién estrenadas instalaciones en la calle Botiguers nº 5 de Alboraya (Valencia).
Es un espacio de creación y fabricación digital en el que casi todo se podrá realizar, y nace con la finalidad de ocupar un hueco necesario en Valencia alrededor de la creatividad y la innovación, abierto tanto a iniciativas de tipo social como profesional. Creativos de distintas áreas, estudiantes, empresas, startups y emprendedores podrán apoyarse y utilizar el FabLab VLC-Océano Naranja formándose en los procesos de creación digital, asociándose en alguna de las modalidades temporales o alquilando la maquinaria por horas para prototipar o desarrollar sus ideas.
Inauguración curso académico
El jueves, 19 de octubre, Mario Ruiz, Premio Nacional de Diseño e Innovación 2016, inaugurará oficialmente el curso 2017-2018 con la conferencia titulada La importancia de lo cotidiano. Será a las 12:30 horas en el salón de actos de la sede de Velluters. Previamente, a las 11:30 horas, se inaugurará la sede del Centre de Documentació IMPIVA Disseny (CDD) en sus nuevas instalaciones dentro de nuestro centro.
Jornada informativa HI WINTER! Pasarela NUDITOS – FIMI 2018. Proyectos moda infantil
HI WINTER! Jornada informativa sobre la pasarela NUDITOS, FIMI Kids Fashion Week.
Nuevamente nos visita Begoña Puigmoltó coordinadora espacio NUDITOS. La plataforma para alumnos que ofrece la Feria Internacional de moda infantil, FIMI, profesionales del futuro. Nos acaba de presentar su 12ª edición HI WINTER!, destinada a la temporada Otoño-Invierno 2018-19, que se celebrará del 19 al 21 de enero de 2018. Un proyecto que continúa siendo la plataforma profesional perfecta para mostrar la creatividad y el talento de los estudiantes de diseño de moda, teniendo en FIMI su carta de presentación. Begoña, ha mostrado el programa en una jornada informativa dedicada exclusivamente a nuestros alumnos de Proyectos moda infantil, las últimas novedades de un proyecto que incluye un concepto de desfile dinámico, abierto e integrador, y que pone en el punto de mira los trabajos de nuestros alumnos, en la industria del sector infantil. Haciendo especial hincapié en cada una de las creaciones que los estudiantes de diseño, EASD Valencia han presentado con anterioridad. Y añadió ejemplos de como nuevos titulados de la escuela de Valencia han participado con sus TFT Trabajos final de título en el espacio NUDITOS.
En palabras de Begoña; «Una oportunidad única, para que el mundo de la empresa pueda presenciar y acceder a una colección de piezas absolutamente rompedoras y vanguardistas, alejadas de un estilo clásico, que inunda el mercado actual y que la industria del sector reclama»
NUDITOS defilará en la misma pasarela FIMI KIDS FASHION WEEK; que tendrá lugar el sábado 20 de enero. Destacar el espacio MODA 360º, en la zona Nuditos; donde destacados expertos de todos los ámbitos de la moda imparten master class en cada edición, dirigidas a estimular esa inspiración tan necesaria en el desarrollo del talento, y poner al alcance de todos los asistentes las herramientas necesarias para el ámbito laboral de un sector tan competitivo como la moda.
Los profesores que componen el eje vertebrador de la asignatura Proyectos Moda Infantil, Amparo Alfonso, Alicia Bonillo, Carolina Casañ y Mar Moya; se reúnen anualmente y deciden el perfil usuario con el que el alumnado de la escuela trabajará.
El target del presente curso escolar; corresponde a la nueva generación de AVENTUREROS DE LA TELE; un perfil usuario, que el Instituto tecnológico AIJU, ofrece información relevante sobre las últimas tendencias sociales, de productos y distribución en el mundo infantil. Y que identifica dentro de los perfiles sociales infantiles, este grupo demográfico de niños europeos, con edades comprendidas entre los 4 y 7 años, a los que les gustan las aventuras, la acción, y los superhéroes, pero desde el sofá. Son los llamados aventureros de la tele, durante el presente curso escolar nuestros alumnos de proyectos moda infantil trabajarán mediante sus códigos estilísticos.
Más información:
¿Quieres formar parte del equipo de Subdirección?
Subdirección presenta sus propuestas de Actividades de Centro, reconocidas con 1 ó 2 ECTS cada una, para los alumnos. Estas actividades tiene como objetivo participar y ayudar en la comunicación y gestión de todas las actividades desarrolladas por Subdirección a lo largo del curso 2017-18. Las actividades de centro propuestas para el presente curso son las siguientes:
Actividad 1. COORDINACIÓN DE LA GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO
- Alumnos de cualquier especialidad.
- Necesitamos un estudiante con capacidad de coordinación de equipo de gestión y montaje expositivo y buenas dotes comunicativas.
- Se trata de formar un equipo que permita el desarrollo y funcionamiento de las actividades que se gestionan en subdirección: montaje de exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas. Participación en el proceso administrativo de la exposición y realización de informes finales. Elaboración de estudio previo de procedimeintos, métodos, materiales y soluciones expositivas.
- Son 2 ECTS para 1 alumno. La actividad dura los dos semestres.
Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 1. COORDINACIÓN GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica qué experiencia tienes en el mundo de la coordinación de la gestión cultural. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.
Actividad 2. GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO
- Alumnos de cualquier especialidad.
- Necesitamos estudiantes con muchas ganas de hacer cosas y aprender. Interés por la gestión cultural.
- Se trata de formar un equipo que permita el desarrollo y funcionamiento de las actividades que se gestionan en subdirección: participar en el montaje de exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas.
- Es 1 ECTS para 2 alumnos. La actividad dura los dos semestres.
Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 2. GESTIÓN Y MONTAJE EXPOSITIVO«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica qué experiencia tienes en el mundo de la gestión cultural. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.
Actividad 3. AUDIOVISUALES
- Alumnos de fotografía y creación audiovisual.
- Necesitamos alumnos con buenos conocimientos de técnicas y procedimientos audiovisuales y que dominen la edición de textos e imágenes. Se busca alumnos que registren y documenten audiovisualmente todas las actividades realizadas por nuestra escuela: exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas. Se encargarán de la gestión documental de la biblioteca audiovisual de la EASD València.
- Es 1 ECTS para 2 alumnos. La actividad dura los dos semestres.
Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 3. AUDIOVISUALES«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica que técnicas y procedimientos conoces. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.
Actividad 4. AUDIOVISUALES DIÁLOGOS 2018
- Alumnos de fotografía y creación audiovisual.
- Necesitamos un alumno con buenos conocimientos de técnicas y procedimientos audiovisuales. Dominio de grabación, edición y montaje, así como de tratamiento de videos para la web y las redes sociales.
- La tarea se desempeñará durante las jornadas de Diàlegs/Diálogos 2018 (7, 8 y 9 de febrero), más el tiempo necesario para la edición, montaje y tratamiento de videos.
- Son 2 ECTS para 1 alumno. La actividad se desarrolla en el segundo semestre.
Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 4. AUDIOVISUALES DIÁLOGOS 2018«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica el dominio que tienes en grabación, edición y montaje de videos . Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.
Actividad 5. FOTOGRAFÍA
- Alumnos de fotografía y creación audiovisual preferiblemente o de otras especialidades con buenos conocimientos de fotografía.
- Necesitamos alumnos con buenos conocimientos de fotografía. Se busca alumnos que registren y documenten visualmente todas las actividades realizadas por nuestra escuela: exposiciones, desfiles, talleres, charlas, conferencias y jornadas. Realización una base documental de imagenes e introducción de las mismas en pinterest.
- Es 1 ECTS para 3 alumnos. La actividad dura los dos semestres.
Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 5. FOTOGRAFÍA«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica que herramienta manejas mejor. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.
Actividad 6. FOTOGRAFÍA MÁSTERES
- Alumnos de fotografía y creación audiovisual o de otras especialidades con buenos conocimientos de fotografía.
- Necesitamos alumnos con buenos conocimientos de fotografía. Se busca alumnos que registren y documenten visualmente todas las actividades realizadas en los másteres de la EASD València: actividades docentes, workshops, salidas, charlas, presentaciones y exposiciones.
- Es 1 CTS para 1 alumnos. La actividad dura los dos semestres.
Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 6. FOTOGRAFÍA MÁSTERES«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica que herramienta manejas mejor. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.
Actividad 7. DESARROLLO DE PROYECTOS EDITORIALES
- Alumnos de gráfico.
- Los alumnos deben tener conocimientos de diseño editorial y de software de diseño editorial.
- Se trata de realizar una serie de publicaciones, tanto impresas como digitales, vinculadas a las actividades desarrolladas en el apartado de comunicación. Diseño de los catálogos de subdirección e internacional. Participar en la gestión y proceso de producción de catálogos y folletos.
- Son 2 ECTS para 2 alumnos. La actividad dura los dos semestres.
Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 7. PROYECTOS EDITORIALES«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica si hiciste o no la asignatura de 2º. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.
Actividad 8. COMUNICACIÓN MEDIANTE MOTION GRAPHICS
- Alumnos de gráfico.
- Tener conocimientos de comunicación publicitaria, de software de animación bidimensional (adobe after effects), de Social Media y buenas dotes de comunicación oral.
- Se trata de desarrollar una serie de tareas relacionadas con la comunicación en los Social Media y demás medios digitales. Participar en el proceso de comunicación audiovisual de las actividades propuestas por subdirección. Desarrollar soluciones en motion graphics de las actividades de la escuela. Colaborar en la gestión audiovisual de la identidad visual de la Easd València.
- Es 1 ECTS para 1 alumnos. La actividad dura los dos semestres.
Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 8. MOTION GRAPHICS«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica el dominio que tienes en after effect y motion graphics. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.
Actividad 9. MELTING POINT 2018
- Alumnos de joyería y objeto.
- Conocimientos en documentación, investigación y redes sociales. Tener capacidad resolutiva y creativa.
- Se trata de la producción del IV Edición Melting Point 2018: elaboración del catálogo, gestión, documentación e identificación fotográfica de las actividades vinculadas. Elaboración de un catálogo de las tres ediciones anteriores.
- Son 1 ECTS para 3 alumnos. La actividad dura los dos semestres.
Escríbenos un mail a: subdirección@easdvalencia.com, con el título: «Actividad 9. MELTING POINT 2018«. Pon tu nombre, curso, especialidad. Indica el dominio que tienes en documentación y gestión de actividades culturales. Y por último, en dos líneas, dinos por qué crees que podrías hacer un buen trabajo con nosotros.
Ganadoras #ponteenmodosmart
Acaban de entregarse los premios #ponteenmodosmart, de Smart Center Valencia, en la «gala Smart Center Valencia moda y joyería EASD», celebrada en el Marina Beach Club de Valencia. Las alumnas ganadoras han sido Beatriz Ruiz y Ángela Colomer por joyería y objeto, que han recibido respectivamente una beca smart en joyería, y Camila Rocha por diseño de moda que ha recibido la beca smart moda.
Con esta gala se cierra la segunda colaboración con Smart Center Valencia.
Conferencia inaugural master moda
El próximo miércoles 4 de octubre, a las 16 h, en el Salón de Actos de la Easd València, sede Velluters, el Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, realizará su conferencia inaugural. La conferencia lleva por título «Slow Fashion: la Moda con Impacto Positivo», impartida por Gema Gómez, directora de Slow Fashion Next.
Slow Fashion Next es una plataforma de Formación en Moda, Sostenibilidad y Negocio creada por Gema Gómez, diseñadora de carrera, comunicadora, coach y formadora.
#ponteenmodosmart
El pasado jueves 14 de septiembre se dieron a conocer los alumnos finalistas de la Easd València que formarán parte de la campaña #ponteenmodosmart, de Smart Center Valencia/Mercedes-Benz Valencia. El acto tuvo lugar en el Ma Khin Café de Valencia, quinta parada dentro de la ruta «#ponteenmodosmart, Rutas de Barras 0’0’».
Esta segunda colaboración con Smart, bajo el lema #ponteenmodosmart, ha contado con la participación de los alumnos de joyería y objeto, coordinados por los profesores Heidi Schechinger, Carlos Pastor y Kepa Carmona y los alumnos de diseño de moda, coordinados por la profesora Mar Moya. La propuesta de Smart se centraba en la creación de piezas de joyería y moda inspiradas en los coches smart.
Los trabajos seleccionados se mostrarán en una pasarela junto a las creaciones del diseñador Francis Montesinos, que tendrá lugar el próximo 28 de septiembre en el Marina Beach de Valencia.
Los alumnos seleccionados han sido:
Joyería y Objeto: Marina Coso, Ana Navarro, Ángela Colomer, Lidón Guillén, Bea Ruiz, y el grupo formado por Soraya Teruel, Leticia Muñoz, Candela Blasco y Laura Barreda.
Diseño Moda: Roberto Jubete, Camila Rocha y Mario Castellano.
Listado de coordinadores por grupo/ Especialidad. Curso 2017-18
Ya tienes disponible en el siguiente enlace de nuestra web, el listado de coordinadores por grupo para el curso 2017_18 con su correspondiente mail de contacto.
Lo mejor de ti mismo
La próxima semana, coincidiendo con el inicio del curso escolar 2017-2018, vamos a dar a conocer, entre todo el alumnado, los mejores trabajos fin de título de los alumnos que han finalizado sus estudios en el curso escolar 2016-2017. Hemos seleccionado los cuatro mejores trabajos, de cada una de las especialidades, en las que este año se ha cursado cuarto, -gráfico, interiores, moda, producto-.
Las presentaciones se realizarán por especialidad/día, Salón de Actos, sede Velluters, 12 h
DISEÑO GRÁFICO. 19 septiembre
Laura Elizabeth Stripp
Celeste López Alberdi
Jara van Herpt Valdivia
Maria López Montes
DISEÑO INTERIORES. 20 septiembre
Juan Antonio Yeste Cano
María Corella Fernández
Salvatore Alaimo
Johnny Darío Plúas Bajaña
DISEÑO MODA. 21 septiembre
Vivian Catherine Campbell Sanjurjo
Carlos Javier Matoses Chulvi
Vicente Agustín Benavent Beneyto
Rafael José Montero Yuste
DISEÑO PRODUCTO. 22 septiembre
José Carlos Alburquerque Mendoza
Miguel José López Gil
Patricia Alambiaga Arnal
Javier Amat Serna
Ignacio Alonso (máster)
Jornadas organizadas por la profesora de la EASD València, Rosario Ibáñez Sanz.
Art Fazenda: The round table. Art, design and crafts
El próximo viernes 28 de julio de 2017, tendrá lugar en la EASD de València un encuentro convocado por Art Fazenda, una entidad cultural cuya intención es buscar un intercambio de experiencias artísticas entre Rusia, Francia y España. Movida por un espíritu de trabajo interdisciplinar, con la idea de transferir conocimientos entre diferentes disciplinas artísticas, esta singular propuesta pretende generar un diálogo entre creadores, lenguajes y técnicas, invitando con ello a participar tanto a estudiantes como a profesionales del diseño, la artesanía, las artes plásticas y, en la presente edición, a joyeros y joyeras comprometidos con los lenguajes contemporáneos.
En este encuentro, bajo el título de The round table. Art, design and crafts, se darán a conocer los intercambios y residencias artísticas promovidos por Art Fazenda y, de modo más concreto, el proyecto que se desarrollará en Valencia durante este mes de agosto, entre el artista francés Robin Lopvet y la joyera valenciana Myriam Moreno, formada en la EASD València y Premio extraordinario fin de carrera 2017. El proyecto que aglutinará esta propuesta recibe por título Portable Art. Para más información, ver pdf adjunto o accede a www.artfazenda.com, donde nos invitan a conocer en mayor profundidad su espíritu y objetivos, además de los trabajos desarrollados en ediciones anteriores.
La dimensión de este encuentro es de inestimable valor, puesto que los resultados obtenidos de esta experiencia se presentarán más tarde tanto en París como en Moscú. Os esperamos.
- V28 de julio.
- EASD Valéncia. Plaza Viriato, S/N . Biblioteca
Orden de Actuación TFT y Proyecto Integrado. Convocatoria Julio
Consulta aquí las fechas y orden de Actuación de TFT y P. Integrado de la convocatoria de Julio de 2017
TFT Diseño Gráfico
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TFT Diseño de Interiores
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TFT Diseño de Moda
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TFT Diseño de Producto
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Proyecto Integrado CFGS Fotografía
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EASD València con Harambee Valencia
Hasta el próximo 19 de julio se puede disfrutar de la exposición «Diseños que cambian vidas», una colaboración entre la ONG Harambee Valencia y la EASD València, departamento de Diseño de Moda, en el espacio expósito de la sexta planta de El Corte Inglés de Pintor Sorolla.
Un total de dieciséis alumnos han realizado diseños solidarios y sostenibles coordinados por la profesora Mar Moya. Se trata de exponer sus trabajos para ayudar, a la ONG Harambee, a conseguir que niñas huérfanas de Togo puedan realizar estudios de corte y confección en su país.
La muestra está teniendo una gran repercusión en distintos medios de comunicación.
Serenates 2017
Serenates 2017 abrió programa el pasado jueves con los Ballets «Les Biches» y «Parade», realización conjunta de los alumnos del Conservatorio Superior de Danza de València, coro «Ad Libitum» del EC Quart de Poblet, la Orquesta Filarmónica de la Universitat de València, los alumnos de la EASD València y los alumnos del IES El Cabanyal.
Se han programado cuatro pases, siendo en estreno oficial el sábado 24 de junio a las 22:30 h; el jueves 22 de junio para alumnos y familiares, viernes 23 de junio para la comunidad educativo y sábado y domingo 24 y 25 sesiones oficiales para público en general. Un año más, la Easd València, colabora y participa en Les Serenates con la escenografía, vestuario, medios audiovisuales y diseño gráfico, bajo la coordinación de los profesores Amparo Peguero, Gonzalo Mora, Mercé Coves y Gràcia Sarrió.
Otro éxito rotundo de nuestros alumnos y profesores. ¡Enhorabuena a todos!.
Orden de Actuación TFT y Proyecto Integrado. Convocatoria Ordinaria Junio 2017
Pincha en el siguiente enlace para conocer fecha, horario y orden de actuación de TFT Primera convocatoria curso 2016_17
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Pincha en el siguiente enlace para conocer fecha, horario y orden de actuación de Proyecto Integrado Primera convocatoria curso 2016_17
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La EASD València ganadora en los Premios ADCV 2017
La EASD València está de celebración nuevamente, en la edición 2017 de los «Premios ADCV», la EASD València, ha sido premiada con premios oro y plata que se han otorgado tanto a alumnos como a profesores.
En esta nueva edición, se concedieron 30 Premios Oro y 12 Premios Plata que se entregaron en las categorías de diseño de producto, diseño de espacios, nuevos medios y diseño gráfico. La EASD de València ha sido premiada en la categoría de «Estudiante de Diseño Gráfico«, con el «ADCV Oro» y el «ADCV Plata», finalista con otros dos proyectos, «ADCV Plata» en la categoría «Logotipo«, «ADCV Oro» y «ADCV Plata» en las categorías «Editorial» y «Editorial Diverso» , «ADCV Oro», en las categorías «Publicaciones Corporativas«, «Cártel o Línea e Imagen Coordinada«, y «Elementos de Promoción» y «ADCV Plata» en la categoría «Autopromoción«.
Premios por categorías:
- Estudiante de Diseño Gráfico:
- ADCV Oro: María Castellano (proyecto “Tras los poemas«)
- ADCV Plata: Blanca Crovetto (proyecto “Silence not Silence”)
- Alumnos Finalistas:
- Isabel Viso (proyecto «Quique Dacosta. Procesos de trabajo QDR»)
- Rafa Yuste (proyecto «Livin ´like Rando»)
- Logotipo:
- ADCV Plata: Dídac Ballester (logotipo de «A piacere»)
- Editorial: Libro y Colección:
- ADCV Plata: Dídac Ballester (catálogo «Entre el mito y el espanto» exposición del IVAM)
- ADCV Oro: Ibán Ramón («Supersticions i manipulaciones» para la UV)
- ADCV Oro: Ibán Ramón (llibret «Tot el que sobra» para falla Mossén Sorell-Corona)
- Publicaciones Corporativas y Catálogos:
- ADCV Oro: Ibán Ramón («Cubox 12» para Cubox)
- Cartel o Línea e Imagen coordinada:
- ADCV Oro: Ibán Ramón (serie «Carteles para las Fallas de 2016)
- Elementos de Promoción:
- ADCV Oro: Ibán Ramón («Quaderns compartits» del IVAM)
- Editorial Diverso:
- ADCV Oro: Ibán Ramón (llibret «Tot el que sobra» para falla Mossén Sorell-Corona)
- ADCV Plata: Ibán Ramón («Patries de nailon»)
- Autopromoción:
- ADCV Plata: Ibán Ramón («En desorden»)
¡¡Enhorabuena a todos los finalistas y premiados!
Enlaces:
http://www.valenciaplaza.com/de-la-a-a-la-y-indice-de-los-ganadores-de-los-premios-adcv-2017
María Castellano, ADCV Oro
Proyecto: «Tras los poemas»
Blanca Crovetto. ADCV Plata
Proyecto: «Silence not Silence»
Salón Nude
El martes 6 de junio a las 12 h, en el salón de actos de la EASD València, sede Velluters, María Fontes, directora del Salón Nude, presentará esta plataforma de diseño emergente para nuevos y jóvenes diseñadores.
El próximo Salón Nude se celebrará en septiembre de 2017 en el marco de Feria Hábitat Valencia, motivo por el cual María Fontes presenta la nueva edición en nuestra escuela. La muestra está abierta a estudiantes, jóvenes diseñadores y creadores internacionales, escuelas de diseño, nuevas empresas editoras y productoras con menos de 5 años de antigüedad y galerías que presenten proyectos compatibles con el espíritu de este Salón. Como novedad, este año el Salón nude incorporará de forma significativa la artesanía y el arte dentro de las propuestas aceptadas para participar en el Salón.
El plazo de inscripción está abierto hasta el 26 de junio.
http://www.nudegeneration.com/
http://www.nudegeneration.com/wp-content/uploads/Digital_v6.pdf
Enseñanzas Artísticas Superiores en Les Corts Valencianes
Ayer, Les Corts Valencianes aprobaron por unanimidad una Declaración Institucional sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores en la que se reconoce su papel como motor cultural y como dinamizador económico fundamental para nuestra comunidad al tiempo que reconoce que las Enseñanzas Artísticas Superiores carecen de una organización y funcionamiento adecuado por la falta de un marco normativo adecuado, coherente y específico. En este sentido, la Declaración insta al Govern a que potencie el ISEACV como instrumento para la transformación de estas enseñanzas, y pide al Gobierno que desarrolle una ley básica que, respetando, las competencias autonómicas, regule los aspectos básicos de la inclusión de estas enseñanzas en el Espacio Europeo de Educación Superior.
La Declaración fue leída por el President de Les Corts. Una ovación cerrada sancióno la lectura de la Declaración Institucional sobre las Enseñanzas Artísticas, con todos los diputados puestos en pie, aplaudiendo en dirección a la tribuna de invitados donde nos encontrábamos los promotores de la iniciativa y algunos representantes de la EAS. Fue un momento histórico y mágico, profundamente emotivo: la unanimidad de la Cámara, la cálida y prolongada ovación de todos los diputados puestos en pie… el posterior encuentro informal pero muy cordial, en el patio de Les Corts con el Presidente de la Generalitat, el President de Les Corts y representantes de todos los grupos, nos hicieron vivir una jornada realmente histórica.
Para la EASD de València este acto significa un punto de inflexión que debe abrir un nuevo ciclo tanto a nivel autonómico como a nivel estatal para nuestras enseñanzas. En este sentido, queremos agradecer a todos los partidos polítcos que han firmado la declaración: PSPV-PSOE, Compromís, Partido Popular, Podemos y Ciudadanos, su generosidad y su compromiso. Agradecer a los promotores de la iniciativa, Javier Pallás, Presidente de ADMAEC y a Xavier Giner, compañero nuestro, y Secretario de ACESEA, por su oportunidad y empeño en llevarla adelante.
El Consejo de Centro de la EASD Valencia también ha acordado sumarse a esta Declaración Institucional y los principales Sindicatos lo harán también el lunes próximo en un acto que se celebrará en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.
Declaración institucional sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores:
La Easd València abre ventanas a la moda
¡Abrimos ventanas al diseño de moda!.
Del 19 al 26 de mayo, la EASD València abre sus ventanas de la planta baja, sede Velluters, al diseño de moda. Los proyectos han sido llevados a cabo por los alumnos de tercero de diseño de moda, asignatura «Estilismo de Moda», coordinada por la profesora Aroa Lemus. Los proyectos giran entorno a dos ejes; primero, mostrar diferentes composiciones de escaparates y segundo, la utilización de los mismos como plataforma para mostrar sus diseños de moda.
Presentación Másteres
El próximo martes, 16 de mayo, a las 11 h, en el salón de actos de la EASD València realizaremos la presentación de los másteres oficiales que oferta la escuela para el próximo curso escolar 2017-1018. A continuación, se presentará la oferta de másteres de otras escuelas de diseño dependientes del ISEACV.
La oferta de la EASD València para el curso escolar 2017-2018 es:
– Máster en Diseño de publicaciones analógicas y digitales. http://www.easdvalencia.com/estudio/diseno-de-publicaciones/– Máster en Co-diseño de moda y sostenibilidad. http://www.easdvalencia.com/estudio/codiseno-de-moda-y-sostenibilidad/– Máster en Creatividad y desarrollo de producto. http://www.easdvalencia.com/estudio/creatividad-y-desarrollo-de-producto/
Workshop joyería
Miércoles 3 de mayo y jueves 4 de mayo contaremos en la EASD València, sede Vivers con la joyera y profesora bratislava Kristýna Spanihelová de la Acadeny of Fine Arts and Design de Bratislava -Slovakia-.
Miércoles 3 de mayo comenzará con una pequeña charla sobre la escuela de Bratislava y su obra personal para dar paso al workshop que se realizará durante el resto de la mañana del miércoles y el jueves.
Horario: miércoles de 9 a 13 h / jueves de 10 a 14 h
Conferencia y entrega de premios
El próximo miércoles 3 de mayo, a las 10:30 h, en el salón de actos sede Velluters contaremos con la presencia de Santi Mallorquí, CEO de la empresa Organic Cotton Colours, empresa dedicada a la manufactura de algodón 100% orgánico, de producción totalmente sostenible, ecológico y transparente. Nos hablará del trabajo que realizan en torno al cultivo del algodón orgánico y todos los productos textiles que generan a partir de éste.
A continuación, se presentarán y expondrán los trabajos sobre la técnica «Zero Waste», de las alumnas del máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad y se librarán los premios del concurso «Zero Waste» convocado por Organic Cotton Colours. Se hará entrega de tres premios a las tres mejores propuestas presentadas.
Muestra Glup en la EASD València
El próximo día 11 de mayo se celebrará la tercera edición de Glup. Feria de autoedición, una muestra dedicada a la autoedición y el graffiti que organizan los colectivos Drop y Paridos. La Escola d’Art i Superior de Disseny de València acoge un evento que congregará en el barrio de Velluters, plaza Viriato frente a la EASD València, a todos aquellos que estén interesados en el diseño y el arte y apuesten por el talento y la libertad creativa. El objetivo de Glup. Feria de autoedición es dar a conocer el trabajo de artistas y diseñadores jóvenes que anhelan desarrollar una vía de expresión propia.
https://goo.gl/forms/tBtdZV2qe43lH5Rm2
Conferencia joyería Vicente Gracia
El próximo 11 de mayo a las 12 h en el salón de actos, sede Velluters, conferencia «The river of life» del joyero valenciano Vicente Gracia, uno de los joyeros artesanos emblemáticos de Valencia.
Inició su trayectoria por influencia de su padre, joyero desde 1950, y tras cursar sus estudios en la Escuela Massana se especializó en una joyería de autor alejada de las grandes marcas comerciales. Diseña sus joyas junto al cliente y consigue piezas únicas en las que utiliza acabados poco frecuentes, convirtiéndolas en joyas especiales.
Destaca de Vicente Gracia su reconocimiento internacional, siendo el único español que estuvo presente dos veces al año y desde 2007 hasta 2015, en las subastas internacionales de Christie’s, además de ser galardonado con el Premio Nacional de Diseño en 1986, muy importante para el impulso de su carrera, y con el Premio Nacional de Artesanía en 2014.
I Jornadas sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores
La EASD València ha participado este fin de semana en las «I Jornadas sobre las Enseñanzas Artísticas Superiores» organizadas por ADMAECV – asociació de docents de música i arts escèniques-, donde han participado personalidades relevantes del ámbito educativo. El objetivo de las jornadas ha sido ofrecer un panorama sobre la situación de las Enseñanzas Artísticas tanto en la Comunidad Valenciana como en el resto de comunidades del estado, conocer sus herramientas de gestión y la opinión de sindicatos y grupos parlamentarios, transmitir propuestas de futuro y unificar criterios de mejora de las Enseñanzas Artísticas Superiores de la Comunidad Valenciana.
Han sido unas jornadas intensas de ponencias, mesa redonda y debate. La directora de la EASD València, Rosa Esteban Esteban, participó en la mesa redonda sobre «La situació actual dels Ensenyaments Artístics Superiors a la Comunitat Valenciana i perspectiva de futur» junto a diferentes portavoces de las EEAASS. El profesor y jefe de departamento de Diseño de Producto, Xavier Giner Ponce, intervino con la ponencia «Antecedents sobre l´ordenación dels Ensenyaments Artístics Superiors a Espanya».
https://youtu.be/Nei2Vh8c0Do
Presentación catálogo Meta
El próximo martes, 4 de abril, a las 19:00 h, en el Salón de Actos de Velluters, presentaremos el catálogo «Meta» que recoge los trabajos finales de título 2015. La presentación será a cargo de Ana Romeu y Aythami Castellano -diseñadores y comisarios de la exposición Meta- y de Nacho Lavernia Amador -coordinador de la misma-.
International Week
Ven a conocer tu destino!
La semana del 3 al 7 de abril, alumnos que han vuelto de su Erasmus nos contarán la experiencia de estudiar en el extranjero. Pero también los alumnos de escuelas europeas que están haciendo aquí su estancia, nos contarán cómo es estudiar y vivir en sus ciudades de origen. La intención de estos encuentros es proporcionar información de primera mano sobre los posibles destinos de Erasmus a todos aquellos alumnos interesados en realizar una movilidad.
LUNES 3 / 14:00h Aula 1.6
DESTINO ALEMANIA O FINLANDIA
Si te interesa una estancia Erasmus en alguno de estos países, ven a conocer de primera mano cómo funcionan las escuelas y cómo es vivir en ellos.
MARTES 4 / 13:00h Salón de Actos
CHARLA INFORMATIVA ERASMUS
Ven y entérate de todo lo que necesitas saber para hacer tu año Erasmus. Documentos, plazos, destinos…
/ 13:30 Salón de Actos
CHARLA INFORMATIVA PRÁCTICAS ERASMUS
¿Te interesa hacer tus prácticas en el extranjero?
Te damos las claves del cómo, cuándo y dónde.
/ 14:00h Aula 1.6
DESTINO FRANCIA
Ven a conocer de la mano de estudiantes que han estado allí cómo es vivir en Francia, su escuela y… ¡las experiencias que te esperan!
MIÉRCOLES 5 / 10:00h Biblioteca
Vuestros compañeros que acaban de volver de una movilidad Erasmus os contarán sus experiencias.
Podrás hacerles preguntas sobre su estancia, la ciudad, el país y la Escuela en la que estuvieron.
JUEVES 6 / 14:00h Aula 1.6
ESLOVENIA, POLONIA, ESTONIA E INGLATERRA
Conoce estos destinos Erasmus de la mano de alumnos autóctonos. Ellos te darán las claves.
VIERNES 7 / 15:00h Salón de Actos
Charla con alumnos de vuelta de su Erasmus que nos contarán su experiencia en las escuelas de Hamburgo, Lodz, Cracovia y Londres.
¿Te lo vas a perder?
Para cualquer información, dirigeté a la Oficina de Internacional:
international@easdvalencia.com
Taller de estilismo y figurinismo en prensa y televisión
Esta tarde de 16 a 20 h, se realizará en la Biblioteca de la sede Velluters, el taller de «Estilismo y figurismo en prensa y televisión». El taller será impartido por Elena Regadera, una de las grandes figuras en el sector y referente del figurinismo y del estilismo en España.
El taller es una colaboración de la EASDValència con la Fundación Coso.
http://www.fundacioncoso.org/?tag=moda
http://www.fundacioncoso.org/?p=2727
Taller de iniciación a la técnica de chaquira
La profesora mexicana Irma Ortega impartirá un taller de iniciación a la técnica de chaquira
El Departamento de Materiales y Tecnología, y el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad han organizado este taller de 20 horas de duración que la profesora mexicana Irma Ortega impartirá la semana del 20 al 24 de en horario de mañanas, y durante la semana del 27 al 31 de marzo en horario de tardes.
El taller se dirige al alumnado de 3º de Diseño de Moda como formación complementaria de la asignatura de Taller de Aplicaciones Textiles impartida por las profesoras Mª José Sevilla y Concha Pascual. Y a las alumnas del Máster como complemento de las asignaturas de Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico (impartida por la profesora Nieves Torralba) y Proyectos (impartidas por las profesoras Tonuca Belloch y Clara Viguer).
El alumnado de grado que curse este taller podrá obtener el reconocimiento de un crédito ECTS de los considerados de libre elección.
—
Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.
En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.
Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).
Conferencia joyería Claude Schmitz
El joyero Claude Schmitz estará el próximo martes 7 de marzo en la EASD València, sede Vivers, aula 2.8, 11:00 h, donde impartirá la conferencia «Contemporary jewellery – precious?» .
Taller de tintes naturales de Ana Roquero
Del 15 al 17 de febrero las alumnas del máster de codiseño de moda y sostenibilidad han participado en el taller de tintes naturales impartido por Ana Roquero.
El slow fashion también se aplica en los colores, aprovechando los recursos de la naturaleza se ha creado una paleta cromática usando materiales como el alazor (azafrán bastardo), el índigo o la cochinilla.
Los tintes usados en la industria textil actual son altamente contaminantes y perjudiciales para la salud. Las alumnas del máster buscan alternativas ecológicas para vestirnos de naturaleza y no perder los conocimientos de nuestros antepasados.
Exposición «Brodant»
Del 22 de febrero al 14 de marzo podremos disfrutar en el espacio expositivo La Pecera, EASD València, los trabajos realizados por los alumnos de Elena de Fuentes, en la asignatura optativa «Bordado aplicado a Moda e Ilustración».
«Al final de tu ropa» con Alicia Bonillo
Nuestra compañera Alicia Bonillo participa el próximo 23 de febrero en la tertulia «Al final de tu ropa», organizada por la Fundación Coso. Será en el Ateneo Mercantil, a las 20 h. ¡No podéis faltar!.
«Think Twice», película social ganadora en el Wellington Film de Florida
La alumna del Máster en Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la EASD València, Ana Fialho, gana el premio a la mejor película social en el Wellington Film Festival de Florida (USA), con su fashion film «Think Twice». El proyecto parte del trabajo realizado en una asignatura del máster de moda, con la participación de nuestra profesora María Trenor.
«Think Twice» es una llamada a la toma de consciencia sobre el uso y la producción de la lana. Su objetivo es despertar la reflexión y deconstruir la idea idílica del origen de las lanas.
El video es el primer cortometraje del proyecto «Think Twice Project», que espera animar a otros artistas a crear maneras nuevas, mejores y más eficientes de enseñar al publico los problemas actuales relacionados con la explotación animal.
Más información;
https://www.youtube.com/watch?v=6GzVDRjau54&feature=share
http://www.wellingtonfilmfestival.com/index.html
https://filmfreeway.com/festival/WellingtonFilmFestival
https://www.facebook.com/comunicacion.easdvalencia
Natura Child, proyecto moda infantil de producción ecológica. FIMI 2017
Natura Child, ha sido la colección cápsula creada por nuestros alumnos de moda infantil, y presentada en la 10ª edición de la pasarela nuditos de la FIMI KIDS FASHION WEEK, dentro de la 84ª Feria Internacional de Moda Infantil FIMI 2017, en Madrid, Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Proyecto expositivo coordinado por las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, donde han participado los alumnos; Minerva Alcalde, Irene Fortea, Knarik Karartinyan, Clara Martínez, Pia Gorišek, María Rius y Mari Luz Sebastián.
Video Pasarela 4´30´´
Proyecto sostenible gracias al programa T-care “eco-eficiente” de la empresa colaboradora TAVEX, denim sostenible, que incluye procesos evolutivos en tratamiento textil, comprometidos con el medio ambiente, y gracias a su programa de apoyo a los jóvenes diseñadores, nuestros alumnos han tenido la oportunidad de trabajar con este material textil de última generación. PROJECT by TAVEX, «invest in the future» promueve la investigación textil de colecciones experimentales. Los prototipos seleccionados exhiben tratamientos experimentales en bleach, tie dye, desgastados, print de tintura natural, shibory, defragmentados, acolchados, texturados y smoking creativo.
La colección co-creada “natura child” presenta un replanteamiento de los patrones originales del denim de algodón desde una perspectiva sostenible, y muestra prototipos de carácter ergonómico-funcional y estético-simbólico relacionados con el target infantil NIÑO NATURA; de conceptos, prácticas y acabados eco-sostenibles. Un público objetivo que corresponde a la nueva generación de niños que se identifican dentro del grupo demográfico de 4 a 9 años; niños que les interesan los animales y el medio ambiente, les gusta la lectura, los juegos artísticos, los deportes alternativos relacionados con la naturaleza, y tienen una baja aceptación de las nuevas tecnologías.
Completan el look de pasarela, los complementos; unas coronas trenzadas en mecha de algodón en crudo mezclada con mecha tintada de índigo para ellas y bolas de trapo para ellos. Finaliza una puesta en escena de calzado, ideada por la empresa Xti Kids footwear, quien ultima el modelo con propuestas atractivas, y ya ha colaborado en anteriores ocasiones con la escuela en sus desfiles infantiles.
Relación de proyectos
Proyecto inspirado en las manualidades, niños creativos, de gran imaginación que inventan y juegan con sellos realizados en patatas, donde redibujan su universo creativo. El modelo presentado refleja la experimentación que aporta el print modulado, de estampado natural con formas de futa, en este caso de una piña. Se ha empleado tintura natural y destacan sus sisas o el talle bajo que aporta funcionalidad de la prenda y libertad de movimiento.
Prenda multifuncional que reconstruye otras tipologías intercambiando piezas convirtiendo en prenda abrigo, jumpsuit de tirantes.
Vestido inspirado en las raíces, asimétrico, de mangas dispares. Defragmentado en piezas, inspirado en las raíces de los árboles. Destacan sus volúmenes exteriores; una pieza en 3D en el cuerpo, y un bolsillo saco que redefine la cadera del modelo
Vestido evasé, canesú de corte orgánico y manga larga forma campana en denim liso, el resto del vestido texturado en bleach tie dye. Completa el look un chaleco con canesú nido abeja.
Mono manga larga, que combina acabados print y rasgados. Cuello formado por dos piezas deshilachadas intercambiables.
Conjunto de tres piezas, chaqueta reversible impermeable y acolchada. Corte geométrico escote y dibujo espalda. Falda-peplo fruncida tail-hem. Jeans super slim, dibujo jaretas diagonales en rodilla, con cinturilla regulable.
Dos piezas, combinación textil en cuerpo tweed y denim con acabados acolchados y tintes. Pantalón ergonómico, cinturilla elástica. Carta cromática look natural.
Proyecto interactivo vísteme en el espacio de diseño nuditos. Madrid
El departamento Diseño de Moda, presenta una selección de ilustraciones infantiles interactivas, de la asignatura de Proyectos Diseño Básico Moda, dentro del Espacio de diseño nuditos de la pasada feria internacional de moda infantil; FIMI 2017, acompañando al proyecto infantil.
Vísteme es un espacio de interacción social, elige tu estilo, crea tu look, hazte un “selfie” usa el hastag #visteme y etiqueta a la escuela @EASDvalencia
Dentro de los varios actos y proyectos en los que participa el departamento de moda de la EASDV, con FIMI, la Feria Internacional de moda Infantil, los alumnos de primero de la asignatura DISEÑO BÁSICO MODA han participado en el concurso de figurines infantiles “Vísteme”, organizado por los docentes titulares de la misma; Patrik Baldan y Aroa Lemus.
Los figurines seleccionados para la muestra FACEinHOLE, se exponen dentro del espacio de diseño EASDV NUDITOS. Los figurines presentan diferentes estilismos infantiles, digitalizados y ampliados a escala real por el departamento de comunicación de la escuela. Te invitan a probar una mezcla de estilos en un look galáctico, vanguardista, étnico, chic, preppy o pop con el que interactuar gracias al troquelado en su cabeza.
Los trabajos de las alumnas seleccionadas han sido; África Almagro, Carmen Antolín, Geovanna Belén Castillo, Noemí Córdoba, Emilia Durka, Lidia Herrero y Sheila Moreno.
Diálogos 2017. Cartel y programa.
Como viene sucediendo desde 2002, la Escola d’Art i Superior de Disseny de València celebrará, a finales de enero de 2017, una nueva edición –la decimocuarta ya- de Diàlegs / Diálogos.
Diàlegs / Diálogos contempla conferencias, exposiciones y actividades académicas de carácter interdisciplinar, organizadas todas ellas en torno al diseño y al contexto sociocultural que lo enmarca. Su público objetivo lo constituyen los alumnos y profesores del centro, pero las jornadas son abiertas, y a sus sesiones pueden acceder libremente quienes estén interesados en el mundo de la cultura del diseño. Desde su inicio, Diàlegs / Diálogos ha contado con la presencia de personalidades como Guy Julier, Demian Conrad, Miren Arzalluz, Enrique Loewe, David Delfín, Francis Montesinos, Carmen Baselga, Lina Vila, Ramón Esteve, Jorge Manilla, André Ricard, Michel Bouvet, Anatxu Zabalbeascoa, Ana Locking o Nani Marquina, entre otros, y nos congratula constatar que estos encuentros siempre han gozado de una excelente acogida.
Os invitamos a asistir y participar.
Masterclass de Diseño Textil para Tejeduría Jacquard
El jueves 12 de enero tuvo lugar la MASTERCLASS de DISEÑO TEXTIL PARA TEJEDURÍA JACQUARD por Malén Segarra dirigida a los alumnos de la Optativa DISEÑO TEXTIL. ESTAMPACIÓN DIGITAL. Siguiendo como hilo conductor el diseño textil, la ponente, diseñadora industrial especializada en productos textiles, nos introdujo en este campo profesional altamente especializado, dando a conocer el proceso de diseño para los telares digitales Jacquard.
Dona i Cinema
La EASD València colabora con el Festival Internacional Dona i Cinema – Mujer y Cine – Woman&Film. con dos charlas entre profesionales del cine los días 18 y 20 de enero.
El miércoles 18 la charla/taller tratará de entrar en el mundo de la dirección de fotografía a través de la visión de dos mujeres, directoras de fotografía: Almudena Verdés y Eva Díaz.
El viernes 20 la charla tratará del vestuario de cine a través de la experiencia de Cristina Rodríguez, estilista, actriz y presentadora de televisión, y de Giovanna Ribes, diseñadora de vestuario.
Las charlas se llevarán a cabo en el salón de actos, de la EASD València, sede Velluters, a las 11 h..
https://donaicinema.wordpress.com/2017/01/02/cartel-iv-edicion/#more-235
Trinquet fashion
Trinquet Fashion es un proyecto artístico y educativo desde la moda, el diseño de moda y la performance
Un trabajo desde la perspectiva creativa e investigadora de los nuevos valores y elementos de comunicación en moda. Está organizado por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) y dirigido por Isbel Messeguer. La música corre a cargo de Dj Bocca Chico y la peluquería y el maquillaje de La Niña los Peines. El cartel ha sido diseñado por Israel Pinilla.
Habrá una única puesta en escena el viernes 27 de enero de 2017 a las 19 horas en el Trinquet de Pelayo, en el número 6 de la calle Pelayo de Valencia.
Primera parte. Desfile de Moda Emergente 3MColección de Autor IM y las minicolecciones, por orden de salida en el desfile, de: Rubén Domínguez, Gema Guillem, Andrea Munera, Claudia Carpena, Vera Cebriá, Arturo Picó, Diana Sánchez, Eva Lahuerta, Eduardo Contreras, Alejandro Forrat, Esther Clemente, Natalia Alejandre y Saúl López.
Esta primera parte de Trinquet Fashion está construida con las ilusiones de mis alumnos de moda de la EASD València, que pertenecen a la asignatura Proyectos de Colección de Autor, y cuenta con el respaldo del departamento de Moda y la Subdirección del centro; me siento bendecida por ellos por que me han permitido dirigir como artista el proyecto, con entera libertad.
3M Colección de Autor IM es nuestra apuesta para el otoño-Invierno 2017-2018 y se presenta al mismo tiempo que lo hacen los grandes diseñadores de moda, dentro del mismo contexto temporal en el que se dan a conocer las nuevas colecciones en el ámbito internacional. Detrás hay un proceso de investigación minucioso, que ya se dio a conocer en la exhibición El Germen de una colección de autor. La investigación como referente, realizada en la sala de exposiciones La Pecera de la EASD durante los días 25 y 26 de diciembre de 2016. En esa exposición hicimos público nuestro proceso de investigación presentando tres modboards murales de cuatro metros de longitud y dos metros de altura, especificando los targets, la musa, el estudio de los valores semiológicos, las reflexiones a través de la psicología del vestido, las inspiraciones, las múltiples interpretaciones de las tendencias WGSN, los cuadros de color y tejidos, las barbies con los protovestidos de las telas definitivas, los cuentos de figurines expresivos; todo sorprendía en una exposición en la que, a la vez, se cocinaba la primera parte de Trinquet Fashion.
En el desfile 3MColección de Autor IM mis alumnos muestran el resultado de los trabajos resumido en tres looks que se enmarcan dentro del ámbito de la moda emergente. Cuando trabajé como coordinadora de moda de las escuelas y universidades de la Comunidad Valenciana relacionadas con los estudios de moda, para la Pasarela del Carmen y la Valencia Fashion Week, en Modakaos y en Proyecta, mis alumnos brillaban y así lo demuestra el que un 90% de los alumnos elegidos por diferentes comités de selección fueran alumnos míos.
La segunda parte de Trinquet Fashion tiene formato poliperformance e intervienen seis performers: Carlos Llavata, Vincent Is Pop, Abel Báguena, Josey Heyes, Alicia Bisier e Isbel Messeguer. Todos ellos aparecen juntos en escena transformando su cuerpo y su aspecto con prendas de la colección Di Bala Di Baila, primera colección de moda sostenible y feliz hecha bailando y cosida en doce horas a partir de una bala de ropa de segunda mano –regalo de Abelaoui Mayorista- durante el happening Di Bala Di Baila, presentado en el festival Intramurs el 7 de noviembre de 2014. Fuimos casi 90 costureras cosiendo en sus máquinas de coser portátiles al ritmo de la música en la plaza de Viriato, en Velluters. Reivindicábamos la figura de la costurera, esa gran olvidada del sistema de la moda, su gran esclava. Si la ropa marcada por la esclavitud es preciosa, preparaos para ver la que cosimos bailando al ritmo de Hall 9000, Irene Ruiz, Bocca Chico, Pau Roca y Zola. Formaron parte del equipo de costureras: Almudena Vázquez, Carlos Milla, Adriá Blanco & Daniela Mae, Pedro Micó, Sara Moreno & Carla Ruiz, Noemí Perea & Sofía Luengo, Claudia Carpena, Isbel Messeguer, Isidro Estárico, Ana Isabel Maldito Narciso, Concha Nuñez (Concaos) & Vincent Is Pop, Jairo, Carolina Reyes, Lena Platonova, Bey Belenguer, Deshclothes, Chelo Bornay, Neus Cantador, Tania Aniorte (El Monstruo), Omara Galán, Elena Bellver, Alba Cabañero, Amparo Ordaz, Jacqueline Montero, Rocío Merino y Andrea López.
El germen de una colección de autor
Telares manuales en Cotopatxi
El viernes pasado conectamos por videoconferencia con Cotopatxi, en Ecuador, para conocer cómo trabaja esta comunidad dedicada a la producción de tejidos naturales a partir de la técnica artesanal del telar.
En la charla, desde Ecuador, Paula Soriano, experta en género y desarrollo y empoderamiento de mujeres, nos contó su experiencia con esa comunidad ecuatoriana en la organización de talleres de tejeduría y tintes naturales. Y nos presentó a una familia de tejedores que nos explicaron cómo han recuperado esos procesos que ya se estaban perdiendo y que se enmarcan en un entorno de economía sostenible y precio justo.
La comunidad Cotopatxi, cuenta en la actualidad con 30 familias dedicadas a la tejeduría con una importante capacidad de producción (1.800m por semana), con más de 23 patrones diferentes de diseño, sus telas elaborados con materiales naturales (alpaca, algodón y lana) se comercializan en diferentes lugares como París o Chicago.
Esta charla se encuadra en el ciclo de conferencias del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad de la EASDV
Desfile moda-joyería
El próximo martes, 20 de diciembre, a las 18:30 h se llevará a cabo el desfile anual de la Botiga del Joves Joiers. La actividad se desarrollará en la sala de exposiciones, sede Velluters, EASD València.
Metodología del diseño cocreativo
El pasado viernes, 16 de diciembre, dentro de las actividades del Máster en Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad, se impartió una conferencia a cargo de Paula Soriano. La misma fue retransmitida en directo desde Ecuador desde la comunidad del Cotopatxi.
El germen de una colección de autor
Los próximos días 15 y 16 de diciembre podremos disfrutar de la exposición de los trabajos realizados en la asignatura de proyectos «Colección de Autor», por los alumnos de tercero de diseño de moda, coordinados por la profesora Isbel Messeguer. La exposición lleva por título «El germen de una colección de autor. La investigación como referente». De esta exposición de trabajos, que se van a exponer, van a salir las minicolecciones que desfilarán el 27 de enero en el Trinquet de Pelayo.
La inauguración será el 15 de diciembre a las 19 h, sala La Pecera, sede Velluters.
La moda que constriñe con Rosa Sáez y Tonuca Belloch
El jueves pasado estuvimos en Parlem d’Art, un foro organizado por la Facultad de Geografía e Historía de Valencia donde se hacen propuestas para la reflexión y el debate. En esta ocasión el tema propuesto era La moda que constriñe. Indumentaria y género.
En el acto intervino Rosa Sáez, profesora de la EASD Valencia, que impartió una interesante charla titulada RE-DEFINIR el diseño de moda: nuevos códigos para una nueva mirada. En su conferencia revisó el vínculo entre la historia de la indumentaria y el proceso de construcción social de la identidad femenina y habló de la necesidad de repensar la moda desde una perspectiva de género para subvertir y superar todos aquellos conceptos que no nos dejan avanzar en igualdad.
Después tuvo lugar una mesa redonda moderada por Xesqui Castañer, profesora del departamento de Historia del Arte y en la que participaron Tonuca Belloch, diseñadora y profesora de la EASD Valencia; Paco Sifre, diseñador; y Rosa Sáez. En esta mesa se generó un animado debate muy interesante acerca de la necesidad de una moda más acorde a un mundo más ético y concienciado en materia de género, en sostenibilidad, ecología, etc.
¡Enhorabuena a todas las participantes por sus esclarecedoras intervenciones!
Moda asiste a las jornadas custom fashtech AITEX
La diversidad de morfotipos hace imposible a la industria de la confección abastecer de manera satisfactoria a toda la población
Dentro del programa INVESPAT; el Instituto Tecnológico del Textil AITEX, investiga nuevas tecnologías en patronaje y confección para el desarrollo de indumentaria adaptada a morfotipos corporales, el pasado 1 de diciembre presentaron unas conferencias sobre la personalización productiva en moda.
Un grupo nutrido de la especialidad de moda de la EASDV, quiso aprovechar la ocasión para asistir a la jornada; estuvieron presentes Alicia Bonillo, docente Diseño de Moda y las alumnas Clara Martínez, Elisabeth Montaner, Ainara Navarro, Ainhoa Navarro, Ewelina Nowicka, Clara Puig, Maria Rius, Carla Ruiz, Belén Salcedo, Carolina Sanchez, y Estefanía Tortola.
Expertos en Innovación Textil nos hablaron sobre las Tendencias actuales del sector, la personalización como elemento de valor añadido, y la influencia de los materiales textiles, colores y estampados en la adaptación de prendas para cada morfotipo. Presentaron nuevos materiales textiles y formas de diseño que facilitan la confección y ejecución de modelos productivos, combinando procesos digitales y estilísticos para cubrir necesidades morfológicas.
Técnicos diseñadores de Lectra, mostraron tecnologías de patronaje asistido por ordenador, dirigido hacia la customización final del producto moda: El MTM Made to Measure 3D, o «hecho a medida digital». Gracias a las nuevas actualizaciones en sistemas 3D de «fitting rooms» virtuales que complementan los CAD patronísticos, mejorando la eficiencia en los recursos reduciendo el impacto ambiental.
La Botiga dels Joves Joiers
Los días 19, 20 y 21 de diciembre tendremos, como todos los años, La Botiga dels Joves Joiers en la sala de exposiciones de la sede Velluters. El horario de apertura será de 9:30 a 20:30 h. Durante estos tres días, podremos disfrutar de las piezas realizadas por los alumnos de joyería y, a la par, se realizarán talleres, un concierto de música de alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Valencia y un desfile en colaboración con alumnas y alumnos de la especialidad de Moda.
Horario;
Apertura: 9:30 a 20:30 h.
Inauguración oficial: 19 diciembre, a las 19:00 h
Talleres: 20 y 21 de diciembre, a las 11 h
Desfile moda con piezas de joyería: 20 de diciembre, a las 18:30 h, en la sala de exposiciones Velluters.
Acto de clausura: 21 de diciembre, a las 19:00 h, con concierto música alumnos del conservatorio.
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Els dies 19, 20 i 21 de desembre tindrem, com tots els anys, La Botiga dels Joves Joiers a la sala d’exposicions de la seu Velluters. L’horari d’obertura serà de 9:30 a 20:30 h. Durant aquests tres dies, podrem gaudir de les peces realitzades pels alumnes de joieria, a banda es realitzaran tallers, un concert de música d’alumnes del Conservatori Professional de Música de València i una desfilada de moda amb la col.laboració dels alumnes de la especialitat de Moda..
Horari;
Obertura: 9:30 a 20:30 h.
Inauguració oficial: 19 desembre, a les 19:00 h
Tallers: 20 i 21 de desembre, a les 11 h
Desfili moda amb peces de joieria: 20 de desembre, a les 18:30 h, a la sala d’exposicions Velluters.
Acte de clausura: 21 de desembre, a les 19:00 h, amb concert música alumnes del conservatori.
Diseño para el Desarrollo: talleres de Moda Ética
El pasado viernes, la diseñadora Alicia San Gabino impartió una conferencia en la que nos habló de su experiencia como directora de la ONG Diseño para el Desarrollo dedicada a la moda ética
La diseñadora es fundadora de la marca de moda sostenible Wonderland Fashion Company y directora de la ONG Diseño para el Desarrollo. Sobre su experiencia en esta última impartió la charla en la que presentó la forma en que trabaja esta ONG. Con más de quince años de trayectoria ha desarrollado trabajos en comunidades de todo el mundo como Mumbai, Katmandú, Manila, Camboya, Guinea Bissau, etc., y también en España.
Los talleres que organiza la asociación se orientan sobre tres ejes: la moda sostenible, el autoempleo y la competitiva del producto. Para ello, a partir de lo que cada comunidad de artesanas sabe hacer, desarrollan propuestas emprendedoras que buscan la autogestión y en las que les aportan conocimientos no sólo técnicos y de diseño sino también de gestión y marketing a fin de que logren viabilidad comercial.
En la conferencia explicó con detalle el taller realizado en San José de las Casas, Chiapas, con mujeres de artesanas; o el que desarrolló en Melilla, dirigido a mujeres víctimas de la violencia machista, que ha desembocado en la creación de la marca de moda ética Lal la Buya (http://www.lallabuya.com/ ) que en la actualidad comercializa prendas y colecciones de moda.
La diseñadora de moda concluyó su charla animando a poner en marcha iniciativas de moda sostenible que cuentan cada vez con mayor demanda por el consumidor y aceptación en los mercados.
La charla forma parte del ciclo de conferencias organizado por el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad para dar a conocer iniciativas emprendedoras y a diseñadoras destacadas en este campo de la moda.
Diseño infantil colabora con Tavex en una propuesta de moda sostenible para FIMI
La sostenibilidad en el sector textil, se presenta como uno de los agentes del cambio en la moda del siglo XXI. La sociedad contemporánea, delimitada por el principio del consumo de reemplazo en el vestir, se halla sumida a una demanda, dependiente de los procesos de fabricación. El consumo verde debe ganar terreno en la moda, a la hora de la justificación cultural del hábito de compra. Son necesario programas “eco-eficientes” como el de la empresa colaboradora TAVEX, para transformar el ciclo de la vida de cómo se hace la ropa, con materiales sostenibles, e incluso procesos evolutivos en el tratamiento textil.
Un proceso de producción ecológica
Para el próximo proyecto expositivo FIMI y pasarela nuditos desde la asignatura de proyectos infantiles de la especialidad en Diseño de moda de la EASDV, se está trabajando con tejidos denim, cedidos por el programa sostenible de la empresa de fabricación textil TAVEX comprometidos con el medio ambiente «eco-friendly». T- Care es la campaña que comprende las principales fases del proceso de fabricacion del denim en algodón, tintura y lavado.
Algodón
Cumple con el Better Cotton Initiative (BCI), organización de enfoque holístico sobre la producción sostenible de algodón, que cubre los tres pilares de la sostenibilidad: medioambiental, sociológica y económica. El sistema está diseñado para asegurar las buenas prácticas, así como cada uno de los elementos productivos, monitorizados en resultados de impacto ecológico dento de la compleja cadena de suministro.
Tintura
La tecnología T-Acquasave by tavex, elimina el consumo de agua en el proceso de tintura, posee los requisitos para ser considerado un proceso de producción ecológica. Con reducción de su huella hídrica, mediante una recirculación del agua durante el proceso. Resultando un ahorro del 100% de agua durante el tratamiento.
Lavado
Con la técnica Easy Laser, la calidad de la fibra que poseen los tejidos tienen un mejor comportamiento en el proceso de lavado, así como las transformaciones experimentales, constructivas y de acabado.
Fases proceso diseño, proyecto moda infantil
Las fases del proceso de diseño de los modelos éticos y sostenibles, que nuestros alumnos están proyectando, comienza con la etapa cooperativa de estudio y análisis del mercado infantil actual. Se concentra en la investigación y creación de tendencias. A partir de aquí, se establece el concepto de la etapa de diseño. Al terminar el look book provisional comienza el período experimental formal, constructivo y de acabados textiles. Una vez escogido el look final se proyecta el paso técnico del prototipado. Finalizan con la fase de comunicación y defensa proyectual.
Conferencia de Alicia San Gabino
Alicia San Gabino nos ofrecerá una interesante conferencia sobre diseño sostenible y colaborativo bajo el título «Sostenibilidad, Creatividad y Moda. El equilibrio en la moda consciente» que tendrá lugar el próximo viernes, 25 de noviembre, a las 15:00h, en el salón de actos de la EASD València.
La diseñadora, es además profesora en la Universidad Rey Juan Carlos I y tiene una amplia experiencia como profesional en el campo de la moda sostenible y colaborativa.
Recientemente ha fundado la marca Wonderland con la idea de acercar al mercado los productos creados en talleres artesanales del entorno de la moda ética y sostenible.
Es además colaboradora habitual en el Máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escuela.
Éxito en la inauguración de Process
El jueves por la tarde inauguramos la exposición Process, coordinada por la profesora de la EASD de València Elena de Fuentes. Nos sorprendió muy gratamente, ver la cantidad de público, especialmente alumnos, que estuvieron compartiendo y celebrando este momento. Enhorabuena a todos los alumnos participantes y a su coordinadora, Elena de Fuentes.
«En el proceso creativo hay pautas que hacen que el sistema funcione pero, a veces, el orden se altera. Somos individuos, somos in-di-vi-du-a-les, versátiles; seres emocionales: inteligentes pero imperfectos; por eso siempre, siempre, hay resultados que, en ocasiones, son inesperados». Todo esto y mucho más es lo que nos ofrece Process. Permanecerá abierta hasta el próximo día 13 de diciembre de 2016.
http://www.easdvalencia.com/elena-de-fuentes-inaugura-exposicion-el-jueves-17/
https://www.facebook.com/EASDValencia/
https://www.facebook.com/comunicacion.easdvalencia
Inauguración exposición Process el jueves 17
Este próximo jueves 17 de noviembre, a las 19:30 h, se inaugura en la sala Velluters la exposición “Process”, cuya ideación y coordinación ha corrido a cargo de la profesora Elena de Fuentes. La exhibición cuenta con trabajos realizados por alumnos de las especialidades de Moda, Producto, Gráfico, Interiores y Fotografía. Todos esos trabajos han pasado por el filtro de una metodología de aula común que, apoyada indistintamente en la disciplina y la curiosidad, siempre valora e impulsa la libertad de interpretación del alumno a partir del tema propuesto. La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de diciembre.
Ana Fialho, junto a Organic Cotton Colours, presente en BioCultura Madrid
El diseño Zero Waste de Ana Fialho, alumna del máster de Co- diseño de Moda y Sostenibilidad se ha expuesto en BioCultura Madrid, dentro del espacio expositivo de Organic Cotton Colours, empresa de productos y tejidos de algodón 100% ecológico, colaboradora del máster y organizadora del concurso Zero Waste.
BioCultura, la Feria Internacional de Productos Ecológicos y Consumo Responsable celebrada en Madrid, ha contado con la visita de unas 80.000 personas y más de 700 expositores han presentado sus productos. Ha sido, por tanto, el escaparate perfecto donde mostrar el diseño ganador del concurso Zero Waste, que propone reflexionar sobre el papel que debe asumir la moda en materia de sostenibilidad, ecología y gestión de los residuos.
Aprobado un acuerdo para el desarrollo del Programa de Doctorado en Diseño.
La noticia sobre la firma del convenio de colaboración entre la Universitat de València y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana para el desarrollo del programa de doctorado en diseño por la Universitat de València aparece así recogida en la web de la conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana:
«El Consell ha aprobado un convenio de colaboración entre la Universitat de València y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana – Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia, para el desarrollo del programa de doctorado en diseño por la Universitat de València.
Este convenio se enmarca en la normativa que regula la ordenación de los enseñanzas artísticos superiores que establece que los estudios de doctorado, en las mencionadas enseñanzas, deberán organizarse mediante un convenio con las universidades, que incluirán los criterios de admisión y las condiciones para la realización y elaboración de la tesis doctoral y su adecuación a las particularidades de estas enseñanzas.
Los estudiantes interesados se podrán preinscribir en la Universitat de València, que será la encargada de la abertura, custodia y gestión de los expedientes universitarios, así como de la expedición y registro del título.
Será el departamento de Historia del Arte de la Universitat de València el responsable del programa de doctorado, el cual contará con un coordinador designado por acuerdo entre el rector de la Universitat y el presidente de el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana.
El diseño del programa de doctorado y de sus actividades de formación e investigación corresponde a la Comisión Académica Mixta, comisión paritaria integrada por diez doctores.
Además, el acuerdo establece la relación de materias y actividades formativas del programa de doctorado, los criterios de admisión de estudiantes y las condiciones para la realización y elaboración de la tesis doctoral.»
José Martínez Escutia ha publicado tres libros relacionados con cultura del diseño y arte contemporáneo
Nuestro compañero José Martínez Escutia, profesor del departamento de Ciencias aplicadas y tecnología, ha publicado, dentro de la colección Estudios de la editorial Edelex, tres libros relacionados de manera directa con temas que forman parte, tanto del ámbito de la cultura del diseño, como del terreno del arte contemporáneo. Se trata de “La sostenibilidad: fundamentos básicos”, “El arte de reciclaje” y “El arte medioambiental y sus tendencias”.
En el primero de los títulos, Martínez Escutia analiza las bases en las que se sustenta el concepto de sostenibilidad; rastrea, a continuación, el papel que desempeñan en ella las instituciones y, finalmente, plantea las estrategias susceptibles de ser aplicadas para garantizar un desarrollo sostenible del planeta. “El arte de reciclaje”, por su parte, investiga en el tema de los residuos y de su reutilización en el denominado “Upcycling Art”, e indaga en técnicas como el “kintsugi” japonés y en los procedimientos que llevan a cabo ciertas colectividades en el continente africano. Por último, en “El arte medioambiental y sus tendencias” el autor retoma el tema, siempre latente, del compromiso social del artista y traza un recorrido exhaustivo por las diferentes opciones que esta modalidad artística, cuyo eje de actuación se enmarca en el contexto del hábitat, ha desarrollado, desde sus orígenes, en la década de 1960, hasta nuestros días.
Los textos en los tres volúmenes se acompañan de una selección adecuada de imágenes que ilustran de manera efectiva los argumentos expuestos por Martínez Escutia.
El nostre company José Martínez Escutia, professor del departament de Ciències aplicades i tecnologia, ha publicat, dins de la col·lecció Estudis de l’editorial Edelex, tres llibres relacionats de manera directa amb temes que formen part, tant de l’àmbit de la cultura del disseny, com del terreny de l’art contemporani. Es tracta de “La sostenibilitat: fonaments bàsics”, “L’art de reciclatge” i “L’art mediambiental i les seves tendències”.
En el primer dels títols, Martínez Escutia analitza les bases en les quals se sustenta el concepte de sostenibilitat; rastreja, a continuació, el paper que exerceixen en ella les institucions i, finalment, planteja les estratègies susceptibles de ser aplicades per garantir un desenvolupament sostenible del planeta. “L’art de reciclatge”, per la seva banda, investiga en el tema dels residus i de la seva reutilització en el denominat “Upcycling Art”, i indaga en tècniques com el “kintsugi” japonès i en els procediments que duen a terme certes col·lectivitats en el continent africà. Per acabar, en “L’art mediambiental i les seves tendències” l’autor reprèn el tema, sempre latent, del compromís social de l’artista i traça un recorregut exhaustiu per les diferents opcions que aquesta modalitat artística, l’eix d’actuació de la qual s’emmarca en el context de l’hàbitat, ha desenvolupat, des dels seus orígens, en la dècada de 1960, fins als nostres dies.
Els textos en els tres volums s’acompanyen d’una selecció adequada d’imatges que il·lustren de manera efectiva els arguments exposats per Martínez Escutia.
El nuevo Diseño colaborativo con Clara Viguer
La diseñadora Clara Viguer impartirá una conferencia en la que presentará el proyecto de Diseño colaborativo MANDALADU. Un espacio de diseño colaborativo, de formación; una experiencia creativa que gira alrededor de la economía sostenible y las causas sociales.
Tendrá lugar el próximo viernes, 11del11alas11, en el salón de actos de la EASDV.
¡No te lo pierdas!
Neus Cantador alumna de moda en prácticas realiza una entrevista para itfashion
La alumna de cuarto de moda Neus Cantador, publica en «itfashion» su primera entrevista realizada a Isbel Messeguer, como alumna en prácticas del magazine digital.
La profesora de la especialidad en Diseño de Moda de la EASD Valencia; Isbel Messeguer ha sido entrevistada por su alumna Neus Cantador. La entrevista «Como crear una colección de moda»; resume las 10 fases esenciales para la creación de una colección en diseño de moda. Os invitamos a leer el briefing completo que presenta Neus, sobre proyectos de colección.
La noticia cierra las últimas fases del decálogo con ejemplos de alumnos de clase. E Isbel al finalizar la entrevista, nos presenta a Vincent Is Pop con sus colecciones de vestuario masculino, inspiradas en «repartidores de pizza» o en «niños malos» en clave sport renovando. @VicenIsPop
Diseño de moda EASDV colabora con XTI kids en el proyecto FIMI
La marca de calzado Xti kids colaborará nuevamente con la EASD Valencia en el proyecto pasarela Fimi Kids Fashion Week
En la próxima edición de la 10ª pasarela Nuditos FIMI, la empresa de calzado Xti kids que ha calzado las propuestas de la escuela en la pasada feria, volverá a colaborar con la colección proyectada por nuestros alumnos bajo las premisas de la nueva generación del NIÑO NATURA, donde el estilo de la marca, completará el estilismo proyectado.
El calzado será escogido por la empresa y responderá a las necesidades de la comunicación del desfile.
La futura participación de Xti Kids en el desfile confirma el apoyo de la marca, a la moda emergente y a los jóvenes diseñadores españoles, así como su evolución y apuesta por consolidarse en el sector del calzado infantil con un producto en línea con las tendencias actuales, y con el espíritu street style que caracteriza a la marca Xti.
Colaboración edición anterior FIMI
Conferencia inicio curso 16-17
Quedais todos invitados a la conferencia de inicio del curso académico 2016-2017. Con este acto queremos celebrar el inicio de curso y dar la bienvenida oficial a todos los alumnos. Se realizará en el salón de actos, sede Velluters, el próximo viernes 21 de octubre.
Os recordamos, que la docencia de ese día, a partir de las 12h, se traslada a la conferencia inaugural. Nuestra ponente escogida es la Dra. Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona. La conferencia lleva por título «El diseño: de proyecto a patrimonio cultural. El Museo de Diseño de Barcelona».
El Museu del Disseny de Barcelona es un proyecto que fusiona el Museo de Artes Decorativas (que incluye la colección de diseño industrial) con el de Textil e Indumentaria, el de Cerámica y el de Artes Gráficas. Abrió sus puertas al público en diciembre de 2014, con cuatro exposiciones permanentes, de producción propia: Del mundo al museo, que aborda el diseño de productos desde 1930; ¡Extraordinarias!, que muestra las colecciones de artes decorativas desde el siglo III hasta el siglo XX; El cuerpo vestido, con la moda desde 1550 hasta la actualidad, y El diseño gráfico: de oficio a profesión, centrada en la publicidad y el grafismo desde los años 40.
La Dra. Pilar Vélez, directora del museo, es doctora en Historia del Arte con una larga trayectoria vinculada a los museos de Barcelona. Ha sido directora del Museo de Artes Gráficas entre 1986 y 1995, directora del Museo Marés de Barcelona desde 1995 hasta 2013 y directora del Museu de Disseny de Barcelona desde 2013 hasta la actualidad.
Conferencia Moda ética y sostenible
Marta Ruiz impartirá la conferencia Moda ética y sostenible. De la innovación creativa al desarrollo social, donde ofrecerá una aproximación a las prácticas creativas más innovadoras en la Industria de la Moda que introducen criterios de sostenibilidad y ética como elementos clave del proceso.
La conferencia será el viernes 14 de octubre, a las 16h, en el salón de actos de la EASD València, sede Velluters.
https://www.facebook.com/events/136940936769172/
Presentación Colección de autor por exalumnos de Isbel Messeguer
Como cada inicio de curso escolar, la profesora Isbel Messeguer invita a sus alumnos del curso anterior de la asignatura «Colección de Autor», a presentar sus proyectos a los actuales alumnos
Han iniciado las presentaciones este curso 2016-17, los ex alumnos de matrícula de honor Vicent Benavent, Antonio Ruiz y Sofía Sebastián. Quienes mostraron su proceso de diseño, dossier y prototipos de su proyecto de colección Autum-Winter 1016-17.
El proyecto Resilencia, colección menswear de Vicent Benavent, destaca por el empleo del punto en todas sus propuestas. Fotoshoting Anna Casanova
En «amores líquidos», Antonio Ruiz rejuvenece el sastre con el sport, podemos ver su colección completa publicada por la revista neo2 y su tumblr
Para finalizar, el proyecto de colección de autor sobre las brujas para mujer; de Sofía Sebastián, con tejidos muy especiales, apuesta por un corte sobrio y atemporal. Fotoshoting Hector Pozuelo
«MOULAGE fluido de excelencia» por Isbel Messeguer
Imágenes reales durante el examen de Proyectos de Modelización de segundo de Diseño de Moda de la EASD de València.
Investigación y aplicación docente del Fluido de Excelencia en el Moulage, como método creativo del diseñador/creador, profesora Isbel Messeguer.
Cámara/Edición Víctor Moragriega
Guión/Dirección Isbel Messeguer
Proyectos Infantiles EASDV desfilará en la Fimi Kids Fashion Week
NUDITOS es la plataforma donde los profesionales de diseño de moda del futuro se dan a conocer en el marco de la feria de moda infantil y juvenil FIMI
El espacio alcanzará su 10ª edición, celebrándose del 20 al 22 de enero de 2017. Un proyecto que continúa siendo la plataforma profesional perfecta para mostrar la creatividad y el talento de los estudiantes de diseño de moda, teniendo en FIMI su carta de presentación. Begoña Puigmoltó representante de la feria, vino a contarnos las últimas novedades de un proyecto que incluye un concepto de desfile dinámico, abierto e integrador, que pone en el punto de mira de la industria, cada una de las creaciones que presentan tanto los estudiantes de diseño, como los nuevos titulados que participan en NUDITOS.
En palabras de Begoña; «Una oportunidad única para que el mundo de la empresa pueda presenciar y acceder a una colección de piezas absolutamente novedosas y vanguardistas»
FIMI dedica un pase especial a NUDITOS; que tendrá lugar el sábado 21 de enero en el marco de la FIMI KIDS FASHION WEEK. Así como su espacio de MODA 360º, donde destacados expertos de todos los ámbitos de la moda imparten master class en cada edición, dirigidas a estimular esa inspiración tan necesaria en el desarrollo del talento, y poner al alcance de todos los asistentes las herramientas necesarias para el ámbito laboral de un sector tan competitivo como la moda.
Los profesores que componen el eje vertebrador de la asignatura Proyectos de Moda Infantil, Amparo Alfonso, Patrik Baldan, Alicia Bonillo y Mar Moya; se reúnen anualmente y deciden el perfil usuario con el que el alumnado de la escuela trabajará.
El target del presente curso escolar; corresponde a la nueva generación del NIÑO NATURA; un niño que el Observatorio de Tendencias Infantiles, quien ofrece información relevante sobre las últimas tendencias sociales, de productos y de distribución en el mundo infantil, identifica dentro del grupo demográfico de 4 a 9 años; a niños que les interesan los animales y el medio ambiente, les gusta la lectura, los juegos artísticos, los deportes alternativos relacionados con la naturaleza, y tienen una baja aceptación de las nuevas tecnologías.
Más información: Espacio Nuditos FIMI
La EASD València participa en FIMI 2017
Los alumnos del segundo curso de la asignatura de Proyectos de Moda Infantil participan, un año más, en la Feria Internacional de la Moda Infantil y Juvenil de España, FIMI, Espacio Nuditos. En el Salón Nuditos, que se perfila como una plataforma de lanzamiento de jóvenes promesas del diseño del mundo infantil, se ubican los estudiantes de las diferentes escuelas de diseño que participan.
La escuela recibe este año a representantes de la organización de la feria, para informar de primera mano a los alumnos, de la proyección como futuros diseñadores que puede suponer su participación.
La charla informativa se realizará el jueves 29 de Septiembre del 2016 en el Salón de Actos, sede Velluters, y será impartida por Begoña Puigmoltó.
Alumnas moda, en la pasarela «Code41 Talent» Sevilla
Las alumnas Lubna Kaddouri, Rosa María Sanchís y Anastasia Medvedeva, han sido seleccionadas para presentar su marca en la plataforma de diseñadores emergentes CODE41 TALENT, que se celebrara en Sevilla del 26 al 28 de Septiembre.
El día 26 de Septiembre desfila Lubna con su colección «Sui Géneris”. En la que destacan los tejidos naturales pintados a mano, con aplicaciones, y se le suma el calzado creado exclusivamente para este evento.
El día 27 desfila Rosa María con su colección «Swan», que consta de tres líneas con piezas intercambiables, inspirada en la pelicula Black Swan (Cisne Negro). En ella compagina el montaje fotográfico con los diseños en «outfits».
Por último el día 28, desfila Anastasia con su colección «Fractal Pattern». Se caracteriza por ser una colección con formas geométricas, concebidas para una mujer actual, optimista y sobre todo respetuosa con el medio ambiente. Destaca su lema «0» residuos.
La EASD expone en Algemesí diseños inspirados en Pinazo
Continuando con la conmemoración del año Pinazo, las obras originales del pintor dialogan con diseños de los alumnos moda de la EASD de Valencia. Inspirandose abre ahí en el navegador la foto ir en su fuerza cromática y pincelada viva para elaborar los vestidos y calzados de la muestra. Exposición comisariada por Àlex Villar y Mar Moya
La Sala d’Exposicions Municipal de Algemesí, ubicada en el mítico Casino Liberal, inauguraba el pasado lunes 5 de setiembre «Pinazo. Un Segle de modernitat – a través de la moda», una fascinante muestra que forma parte del programa de exposiciones del Centenario Pinazo. Coincidiendo con las fiestas de la Mare de Déu, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, las obras de Pinazo conviven con esa explosión de color, sonidos, movimiento y luz, signos de identidad valenciana.
La muestra, inaugurada por la alcaldesa Marta Trenzano, el concejal de Cultura, Pere Blanco, y Jose Ignacio Casar Pinazo, director de la Casa Museo Pinazo y del Museo de Bellas Artes de Valencia, presenta un recorrido por la vida y obra de Pinazo a través de 25 óleos y 14 dibujos, en los que se ratifica la figura de Pinazo como maestro de la pintura exquisita y vibrante, que supo capturar la vida en simples gestos y vibrantes toques de color. Con inacabados trazos, representa esa Valencia de finales del XIX que hacía de lo cotidiano una auténtica fiesta de color y sonidos ya sea a la salida de una iglesia, en las fiestas del Corpus o en el Carnaval del paseo de la Alameda. Pinazo transmitió a la escuela valenciana el valor de la gestualidad y la materia, siendo impresionista sin serlo, y en la soledad del genio en su estudio de Godella, llegó a actitudes plenamente abstractas, como demuestran los estudios del catedrático Pérez Rojas.
En palabras del concejal de Cultura «es para nosotros un honor formar parte del centenario Pinazo y además con un proyecto original que surge de nuestro Departamento de Cultura y que une cultura, creatividad y tradición, a través de una figura clave que abrió las puertas del siglo XX a toda una generación de pintores y hoy sigue siendo emblema de la creación»
Todo ese legado es hoy la base de una exposición que enlaza tradición y modernidad articulada a partir de míticas obras como Cazando mariposas, Los Mayos, Jugando a las cartas, Ignacito pintando o Después de misa, cedidas por la Casa Museo Pinazo de Godella, y en las que se han inspirado una decena de vestidos realizados por alumnos de la EASDV. En ellas se rinde tributo al maestro y ayudan en el discurso de la exposición a revisar su trayectoria, sus temas, etapas, formas y sobre todo su concepto del arte, que busca la belleza en la naturaleza y los elementos de una vida sencilla. Estos vestidos realizados sobre arpillera fueron presentados en un desfile en el IVAM y hoy forman parte de esta fascinante muestra en la que colabora la agencia FashionartMgmt, el fotógrafo Miguel Zaragozá y Bodegas Murviedro.
Como señalaba la alcaldesa Trenzano «este es el granito de arena de Algemesí para rendir cuentas con la historia y reivindicar la figura de Ignacio Pinazo, sumándonos al elenco de muestras que inauguran esta temporada del Centeario Pinazo en el IVAM , el MUVIM, el Museo de Bellas Artes de Valencia y la Fundación Bancaja»
La muestra podrá verse en Algemesí hasta el 30 de octubre.
Publicaciones sobre la noticia:
Colorín Colorado / LAS PROVINCIAS
Urban/ Cartelera Ocio Cultura LEVANTE
La EASD rinde homenaje a PINAZO en el IVAM
El pasado 1 de julio tuvo lugar en el recinto del IVAM un desfile espectacular que gozó de una amplia repercusión mediática. La indumentaria presentada en el desfile es el resultado de un proyecto de investigación que, inspirado en la obra de Ignacio Pinazo, ha dirigido la profesora Mar Moya Toledo dentro de la asignatura Taller de Moda de 4º curso de la especialidad de Diseño de Moda.
En el proyecto han participado los alumnos Pedro Micó, Joaquín Galbis, Andrea Montesdeoca, María Íñigo, Sandra Bernard, Paloma Bordes, María Castells, Mª Cristina Chafer, Saray Chamón, Inés García, Marc Garrido, Susana Gimeno, Nerea Herrero, Candela Ibáñez, Raquel Llobell, María Moreno, Estela Romero, Jesús Sanchez, Rosa Mª Sanchís, Fernando Sempere, Elena Talens y Pablo Vázquez.
El montaje y la ambientación del desfile corrieron a cargo del Departamento de Interiores y fueron dirigidos por la profesora María Melgarejo en colaboración con María Lluch. Se contó, igualmente, con la extraordinaria colaboración de Álex Villar y su equipo de Fashionartmgmt. Estilismo, maquillaje y peluquería fueron ideados por José Téllez y Cristina García. Javier Monedero, de Dicoval, se encargó de servir un vino al final del desfile.
Al acto asistieron José Ignacio Casar Pinazo, director del Museo San Pío V, quien se congratuló del excelente trabajo realizado a partir de la obra de Pinazo, así como los diseñadores de calzado Julia Arriero, Raquel Cantos y Ana de la Fuente. En el enlace que figura a continuación podéis ampliar la información sobre el acto.
Amplía la información en los siguientes artículos:
DESFILE EN EL IVAM
Grabación de Mar Moya
La EASD Valencia en el IVAM
Los alumnos de 4º curso de la Especialidad de Moda de la EASD Valencia de la asignatura Taller de Moda, coordinados por la profesora Mar Moya Toledo, realizan una colaboración con el IVAM.
Se realizará un desfile de moda el próximo viernes 1 de julio a las 20:00 h. en el IVAM. Amplía la información en la web del IVAM.
El desfile se desarrolla dentro de un proyecto de investigación inspirado en las obras de Ignacio Pinazo que forman parte de la Colección Permanente. Esta colaboración responde a la voluntad del IVAM por colaborar en proyectos vinculados con la investigación, la educación y la difusión de la cultura y el arte.
Inspirada en la obra del gran pintor valenciano Ignacio Pinazo, la colección consta de más de cuarenta trajes, divididos en las dos etapas más destacadas de la obra del artista (costumbrismo e impresionismo).
Los primeros trajes presentan colores claros ( blancos, crudos …), imitando los complementos de los trajes de las falleras que representaba habitualmente en sus cuadros. Los segundos están realizados en lino y arpillera a modo de los lienzos de la época, y pintados con pigmentos naturales y aceite de linaza (óleo).
Pinazo fue un pintor muy moderno para su época, por eso cien años más tarde nos congratulamos de poder homenajearlo con nuestros diseños.
Exposició «Del plano al volumen»
Dilluns 20, a les vuit de la vesprada s’inaugura l’exposició Del plano al volumen al vestíbul de Velluters, una selecció de treballs amb papers doblegats aplicats a dissenys de moda i de producte elaborats pels alumnes de 1er curs de l’especialitat de Producte.
Els participants són:
Victor Iñigo Sanchis, Clara Causera Perez, Lidia Laserna Llorca, Alberto Pons Ramis, Miguel Angel Tellez García, Paula Vila Chilet, Ana Maria Llàcer Ortí, Jaume Suay de la Concepción, Raquel Alcaraz García, Paloma Boix Gutiérrez, Marc Català Ginestar, Carla Grau Català, Sahara Mejía García, Knarik Karartinyan, Irene Fortea Veguer, José Antonio Ponce Serrano, Mª Remedios Domènech García, Andersson Aguirre Castaño, Miguel Ángel Ballester Escrig, Mario Cabrera González, Eduardo Contreras Contreras, Blanca Llàcer Ballester, Adrián Argüello Maya, Jackelin González Soriano, Aroa Ferrer Marínez, Alejandra Monzó Alfonso, Sandra Martínez Tortosa, Elena Alcaina Pérez, Jefferson Salas Oré, Alejandro Rodríguez Rodríguez, Pedro Micó Micó, Miguel Angel Ballester Escrig, Elizabeth Blasco Rosell, Verónica Lumbreras Lozano i Mario Salafranca García.
Eva Torralba, José Luis Bores, José Ramón Andújar, Julian Otero i Lourdes Álvarez són les professores i professors de volum impulsors d’aquest projecte fet a les aules de l’Escola. Tots quatre coincideixen en què: «L’origami i el kirigami són els pilars en els quals es recolzen alguns dels procediments tècnics que s’ensenyen en l’assignatura d’Espai i Volum.»
Aquestes disciplines pròpies de la tradició japonesa acosten els estudiants de disseny als aspectes més tangibles i sensitius de les formes. L’origami i el kirigami aplicats a les diferents especialitats esdevenen una gran eina creativa. A les obres exposades podem apreciar com la volumetria i la riquesa expressiva convergeixen a partir de superfícies fetes amb làmines.
Curso de tintes naturales con Ana Roquero Caparrós
Los días 9, 10 y 11 de mayo la especialista internacional Ana Roquero Caparrós impartirá el curso Iniciación al teñido con colorantes naturales a las alumnas del Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad. Curso práctico intensivo en el además se hablará, en dos sesiones magistrales, sobre la historia de la tintorería y de los documentos etnográficos sobre tintoreros de diferentes países, apoyadas con una exposición de tejidos étnicos teñidos con colorantes naturales.
Ana Roquero tiene una larga y dilatada trayectoria en el campo de investigación de las materias tintóreas naturales, constatada por la cantidad de exposiciones, publicaciones y proyectos de investigación desarrollados desde 1975, siendo un referente en este campo a nivel internacional.
Ha colaborado con centros de investigación para la identificación de colorantes históricos y arqueológicos, además de ser autora de innumerables artículos de investigación y libros sobre el tema. Desde 1995 a 2006 confeccionó patrones para cromatografía para las siguientes instituciones y laboratorios:
Archivo General de Simancas (Simancas, Valladolid), Centro de Documentación y Museo Textil (Tarrasa, Barcelona), Departamento de Conservación y Restauración – Nueva Universidad (Lisboa), Department of Chemistry, Boston University (Boston), Institut National des Sciences Appliquées et de Technologie – INSAT (Túnez), Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (Champs sur Marne, Paris), Nacional Research Institute for Conservation and Restoration – INCCR (Bucarest), Textile Department, Metropolitan Museum of Art (Nueva York)y el The British Museum (Londres).
Desde 1986 trabaja en la investigación etnográfica y recuperación de procedimientos tradicionales de tejido y tintorería con artesanos de comunidades indígenas en México, Guatemala, El Salvador, Ecuador y Perú. Investigaciones solicitadas desde importantes organismos como el Instituto de Cooperación Iberoamericana (Madrid), el Instituto del Patrimonio Cultural de España (Madrid), el Museo de América (Madrid), AMACUP, (Asociación Mexicana de Culturas Populares, México), OEA (Organización de Estados Americanos, Guatemala), CONCULTURA (El Salvador) y Fomento Cultural Banamex -Banco Nacional de México (México).
«Hay vida después de la escuela», charla con antiguos alumnos de la EASD
Los pasados días 21 y 22 de abril hemos celebrado en la EASD de Valencia, por segunda vez, las jornadas de “Hay vida después de la escuela”; conversaciones con nuestros exalumnos.
En esta ocasión nos han visitado profesionales de todas las ramas del diseño: Joan Quirós, Jesús Olavarría, Antonio Campos, Eduardo Alcón, Quique Taberner, Providencia Morillas, José costa y Mar Martínez, Juanma Aznar y Carles Andreu, Amparo Montoro, Vivian Campbell y Alejandro García.
Nos hemos reunido con ellos en las dos sedes de la Escuela donde nos han contado sus experiencias al terminar su formación e incorporarse a la vida profesional y han respondido a las preguntas de los alumnos que todavía están cursando sus estudios de diseño. Además nos han dado estrategias, claves y consejos para que dicho paso sea exitoso.
Desde la escuela nuestro agradecimiento a todos ellos, gracias por sus confidencias, por su generosidad al regalarnos su tiempo y su sabiduría.
A modo de resumen, estas son las conclusiones:
- Exprime a los profesores.
- Sé profesional siempre y desde el principio.
- Mantén la mente abierta y la mirada crítica.
- Piensa a largo plazo. Plantéate una estrategia para tu vida profesional.
- En moda, hay vida fuera de las grandes cadenas.
- No te limites a una especialidad, pero especialízate en algo.
- Busca un nicho y especialízate.
- No trabajes gratis, pero si por algo que no sea dinero…
- Exhíbete en los sitios adecuados: Behance, Domestika, etc.
- Empieza a moverte desde el principio y a promocionarte en los círculos más próximos.
- Sal de tu “zona de confort”.
- Viaja todo lo que puedas.
- No tengas miedo al cambio.
- Muévete.
- Estudia idiomas.
- No pares de hacer cosas. Si no hay trabajo, haz proyectos propios, experimenta.
- Envía tu porfolio virtual, y tal vez, si procede, algo físico. (Gástate algo en la imprenta).
- Cuida tus contactos y no dejes de formarte.
- La formación puede ser muy asequible y gratis, non hay excusas.
- Aprovecha el proyecto final para investigar sobre tu propia marca.
- Que todos sepan a qué te dedicas, explícalo bien.
- Separa, si puedes, vida personal y trabajo.
- Participa en las asociaciones de diseñadores (ADCV).
- Lo más importante para enfrentarte a tu profesión es tu actitud (activa, positiva, proactiva).
Ana Fialho, Irene Jiménez y Maillen Raimondi, premios Organic Cotton Colours
Ayer tuvo lugar la entrega de los premios Organic Cotton Colours a los prototipos seleccionados de los realizados por las alumnas del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, con la técnica Zero Waste (residuos cero), uno de los proyectos en los que se ha colaborado con la empresa, enmarcado en la asignatura PROYECTOS que imparte la profesora Tonuca Benlloch. El premio surgió a iniciativa de Santi Mallorquí, director ejecutivo de la empresa.
Ana Fialho obtuvo el primer premio, Irene Jiménez el segundo y Maillen Raimondi el tercero.
Los premios consisten en importante dotación de tejidos de los fabricados por la empresa.
Nuestra más sincera Enhorabuena a todos!! Educación y Empresa juntas para crear un futuro mejor y más sostenible!
1º_Premio Ana Fialho, con Santi Mallorquí, director de Organic Cotton Colours
2º_Premio Irene Jiménez (recogido por Amparo Alfonso) y José Luis García Ariza, director EASD Valencia
3º_Premio Maillen Raimondi, con Marisa Astor, directora del Máster
Alumnas del Máster de Moda seleccionadas en Art al Vent XIII
Perteneciente a la Surface Design Association e integrada en la bienal World Textil Art, la convocatoria de Arte Textil Contemporáneo Internacional Art al Vent, consolida su trayectoria tras más de trece años de existencia.
Desde el Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, e incluído dentro de la programación de la asignatura Dibujo y escritura. Dimensiones del lenguaje gráfico, impartida por Nieves Torralba, con la colaboración de José Martínez Escutia, profesor de Procesos y técnicas artesanales, se realizaron dos trabajos textiles experimentales basados en criterios de sostenibilidad y codiseño.
Uno de ellos (Fabric manipulations) partió de la reutilización de restos de telas sobrantes de la clase de moulage, de diferentes texturas y tonos de blanco. En el segundo (Sinfonía de tintes naturales) se optó por dar prioridad al criterio de sostenibilidad y se elaboró una pieza complementaria a la anterior basada en la obtención de una gama cromática a base de tintes naturales.
Enhorabuena a Paula de Blas, Irene de la Osa, Ana Fialho, Rocío Gil, Irene Jiménez, Nohemi Pecina, Maillén Raimondi y Luna Elena Rosa.
El pasado 5 de abril se conocía la resolución del jurado (formado por Teresa Lanceta, Joan Schulze y Lala de Dios), que seleccionaba las dos obras presentadas.
Este año nuestros trabajos se verán entre los seleccionados de México, Italia, Argentina, Uruguay, Taiwán, Francia, Bélgica, Holanda, Brasil, Colombia, Suecia, Alemania, Estados Unidos, Marruecos, Costa Rica, Japón, Puerto Rico, Turquía, Australia, Egipto, Venezuela, Inglaterra y Suiza.
La exposición tendrá lugar el 12 de agosto de 2016 en el casco antiguo de Gata de Gorgos, Alicante.
Os esperam@s!
Fotografías de Ricardo Navarrete!
Acto de donación de Obra
El pasado 18 de febrero tuvo lugar en la Sala de Juntas de la EASD Valencia, el acto de donación de los proyectos finales seleccionados de la asignatura optativa Dibujo y Caligrafía (años 2013-14 al 2015-16) impartida por la profesora Nieves Torralba, que pasarán a formar parte de la colección patrimonial de la EASD Valencia y como tal figurarán en su actualizado listado de patrimonio. Nacho Lavernia (subdirector), Juliana Javaloy (jefa de estudios docencia) y Francesc Aracil (jefe departamento Expresión y Representación) fueron los encargados del acto.
Los alumnos que generosamente han donado su obra, previa petición cursada por la EASD Valencia son: Carlos Martínez Fuentes (2013-14), Bruno Caruso, Jaume Navarro Estévez, Arnau Pons Juan (2014-15), Catherina Maack, Mauricio Ávila Zacipa, Sergio Irles Maño, Cristina Sigler Muñoz y Noemí Perea Atienza (2015-16).
El conjunto de obras seleccionadas tiene un alto nivel de realización gráfica y creativa, siendo los trabajos seleccionados muy diferentes entre sí. Mediante el uso de dos lenguajes como son el dibujo y la escritura (que funciona ambivalentemente como texto o como imagen), el proyecto está condicionado desde su inicio a que el dibujo, sea cual sea su forma gráfica, debe ser en blanco y negro y utilizar un lenguaje representativo. La caligrafía puede ser en color y ser texto o imagen.
De esta manera se busca la homogeneidad en la heterogeneidad de planteamientos.
El documento oficial redactado por el secretario del centro, Gabriel Navarro, y firmado por el director, José Luis García Ariza, acredita la condición de obra donada.
Muchas gracias a todas y todos!
Workshop de bordado mexicano por Irma Ortega
Bordo, bordas, borda, bordados… es el título del workshop de 20 horas de duración que la profesora mexicana Irma Ortega impartirá la semana del 29 de febrero al 4 de marzo en horario de mañanas, y la siguiente del 7 al 11 de marzo en horario de tardes.
Organizado por el Departamento de Materiales y Tecnología, y el Máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad, está inscrito en las actividades de formación del Centro como un crédito de libre configuración.
Va dirigido a los alumnos de 3º de Diseño de Moda como formación complementaria de la asignatura de Taller de Aplicaciones Textiles impartida por las profesoras Mª José Sevilla y Concha Pascual.
Y a las alumnas del Máster como complemento de las asignaturas de Dibujo y escritura: dimensiones del lenguaje gráfico (impartida por la profesora Nieves Torralba) y Proyectos (impartidas por las profesoras Tonuca Belloch y Amparo Pardo).
El bordado mexicano como técnica para personalizar acabados étnicos en diseños propios es uno de los objetivos del curso. Otros son conocer varios tipos de bordado indígena mexicano de diferentes zonas geográficas y étnias; aprender técnicas de bordado para aportar un toque étnico personalizado al diseño propio y llevarlo a cabo mediante la inclusión del mismo en el diseño del alumno.
Irma Ortega (Ciudad de México, 1969), vive entre México y Valencia. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. D.F. (1988-92). Posteriormente realizó la Maestría en Escultura (1995-97) en la División de Estudios de Posgrado de San Carlos, de la UNAM.
En 1998-2001 obtiene una Beca para Estudiantes Extranjeros de la Agencia Española de Cooperación Internacional, para realizar el Doctorado en la Universitat Politècnica de València, obteniendo el grado de Doctora en Bellas Artes en 2004.
Ha sido profesora de Escultura en la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México (2006-09), de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (UNAM, 1997-98) y de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública, México, D.F. (1995-1998).
La extraordinaria imagen de comunicación se la agradecemos a Dídac Ballester!
EASD Valencia participa en el desfile NUDITOS
la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil FIMI reúne a las mejores marcas de moda infantil en el Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid.
Después de 80 ediciones, este veterano evento organizado por Feria Valencia nos revela, una vez más, las tendencias para la temporada otoño-invierno 2015/2016 de la mano de 370 firmas.
Como en anteriores ediciones la EASD Valencia, ha participado en el desfile NUDITOS; una pasarela de jóvenes diseñadores que se realiza bajo el marco de la FIMI Fashion Week.
En la presente edición ha colaborado para este proyecto de pasarela, la empresa de Footwear Xti que ha calzado todas las propuestas de colección presentada, en total han sido 10 looks donde el estilo de la marca, se ha adaptado al estilismo proyectado.
El calzado escogido por la empresa responde a las necesidades de la comunicación del desfile, utilizándose en este caso, una zapatilla deportiva que mostraba un look muy dinámico al conjunto global presentado. La inspiración de la colección este año se ha realizado bajo el paraguas del niño tecnológico.
En el escenario infantil actual donde todos los niños son nativos digitales, el uso de la tecnología es fundamental. Un mayor empleo de las TICs fomenta un mundo de inmediatez donde las relaciones virtuales han generado nuevas formas de socialización.
La infancia nace a día de hoy con la tecnología rodeandole en cada fase de su crecimiento, repercute directamente en la educación, las relaciones personales, la forma de divertirse, en definitiva ha cambiado la forma de consumo que conocíamos. En este contexto se ha fraguado la aparición de un perfil nuevo, alejado de los tradicionales estereotipos, donde la separación de género era evidente. Este perfil está comprendido en edades de 8 a 12 años, encontrando en la tecnología su mayor motivación.
Desde la coordinación de la asignatura de Proyectos Infantiles, hemos querido este año desarrollar nuestro proyecto basándonos en este entorno, para dirigirnos a este grupo de usuarios, donde el mundo de la moda tiene mucho que decir.
Los diseños que presentamos están impregnados de un fuerte carácter estético sustentado en la apariencia extraída de los códigos funcionales, estéticos y simbólicos del mundo tecnológico.
Las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo han acompañando a los alumnos de 2º en Diseño de Moda seleccionados, en la exhibición de sus prototipos, además de promocionar nuestros estudios y la EASD en general.
Recibieron en su stand la visita y felicitación de Ágatha Ruiz de la Prada, que mostró su interés por el trabajo realizado, insistiendo especialmente en su deseo de tener alumnos nuestros en prácticas.
La imagen muestra la cordialidad del encuentro.
Los alumnos participantes por orden de pasarela han sido Santiago Giménez, Eduardo Contreras, Álvaro Álamo, Rubén Domínguez,Andrea Ollero, Marga Naval, Quique Guinart, Camila Rocha, Amanda Ruíz y Paula Lapeña.
Las azafatas de FIMI vestidas por las alumnas de moda
Los nuevos uniformes de las azafatas de la Feria Internacional de Moda Infantil (FIMI) han sido diseñados en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València gracias al trabajo conjunto de dos asignaturas de la especialidad de Moda y a la colaboración de una asignatura de Fotografía, sin olvidar a la organización de la Feria, que apuesta por iniciativas que estimulen la creatividad de los jóvenes.
Cristina Balaguer Redondo, Paula Cuadros Enrique, Gema de la Vega Santamaria, Adela Mora Alonso, Adrián Sapena Roig y Andrea Tarazona Roma, son las estudiantes que han confeccionado esta indumentaria corporativa. El trabajo se ha desarrollado en la asignatura Taller de moulage, de 3º curso de Moda, conducido por la profesora Amparo Peguero, de donde han surgido los seis looks seleccionados para la Feria.
A cambio de este trabajo, FIMI pone a disposición de la EASD de València un estand expositor donde se mostrarán los distintos prototipos trabajados en la asignatura de Proyectos de Moda Infantil, que podrá visitarse en Madrid del 22 al 24 de enero durante la próxima edición de la Feria.
Amparo Peguero nos cuenta que los diseños se han creado «guardando siempre la misma tipología de prenda (un vestido), cuyo nexo de unión sería el tejido utilizado (en este caso denim) y la inclusión del color corporativo azul turquesa en los detalles».
«Queríamos dar al uniforme un toque más desenfadado al tratarse de una feria de moda infantil, descontextualizar el denim y utilizarlo como cualquier otro tejido».
«Los seis prototipos se han modelado directamente sobre el maniquí en mi asignatura de Taller de moulage con dos calidades de denim y posteriormente se ha confeccionado dando acabados propios de las prendas vaqueras, como costuras cargadas con hilo de torzal, trabillas, botones metálicos o bolsillos de plastrón».
La cooperación entre asignaturas de la EASD ha permitido culminar este proyecto formativo y profesional orientado a los alumnos y alumnas de moda. Además de Amparo Peguero, diversas personas han participado en la compleja gestión de los nuevos uniformes FIMI:
Amparo Alfonso, profesora de Proyectos de Moda infantil, ha obtenido de FIMI el expositor para la EASD a cambio de vestir a su personal de atención al público.
Todo el metraje de denim (tejido vaquero) necesario para la confección de los uniformes de las azafatas, ha sido gestionado por Alicia Bonillo, profesora también de Proyectos de Moda infantil, a través de la empresa textil valenciana TAVEX.
Finalmente Aina Miguel Muñoz, alumna de 2º curso de Fotografía (CFGS) ha realizado las sesiones fotográficas de las modelos, para conseguir una adecuada comunicación de todo el proyecto.
Amplía la información en la web oficial de FIMI con el artículo Las embajadoras de FIMI estrenan look.
«El paper pedagògic del suro», exposició a La Peixera
Dimarts 12 de gener a les 12.30 h les nostres companyes Isbel Messeguer i Amparo Pardo inauguren a la sala La Peixera de l’EASD de València, centre Velluters, una xicoteta mostra del treball de recerca fet per les seues alumnes de l’assignatura Col·lecció d’autor de l’especialitat de Moda.
El paper pedagògic del suro és una exposició que neix de la necessitat, tant d’alumnes com de professors, d’exposar públicament l’intens procés de treball realitzat en l’especialitat de moda, moltes vegades desconegut.
Els treballs penjats en el suro es presenten en conjunt com una instal·lació moodboard proporcionant un espai on es componen les dades visuals, verbals i fins i tot on s’inclouen mostres físiques (protovestits) que reforcen l’anàlisi i la comprensió de la recerca.
Els panells d’inspiració, de tendències, el quadre de teixits, els primers figurins, sovint s’utilitzen com a eines analítiques i creatives a la indústria de la moda. Actualment el seu ús s’ha estés a la didàctica en els ensenyaments de disseny de moda.
El Máster de Moda ya tiene un nuevo doctor entre sus profesores
José Martínez Escutia, profesor del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, presentó el pasado lunes 14 de diciembre su tesis doctoral en la Universitat Politècnica de València.
José Martínez Escutia defendió la tesis Bajo el signo de la Sostenibilidad: el reciclaje en el arte público medioambiental, dirigida por el Dr. Juan Bta. Peiró, dentro del programa de doctorado de Arte Público del Departamento de Pintura de la facultad de Bellas Artes de San Carlos.
El tribunal presidido por el Dr. José Lara-Barranco (Universidad de Sevilla) y con la Dra. Eva Marín (UPV) y el Dr. Carlos Velilla (Universidad de Barcelona), otorgaron la máxima calificación de Sobresaliente Cum Laude.
Enhorabuena!
Koopera, innovación social y ambiental
El miércoles 16 estarán con nosotros los miembros de Koopera, para presentarnos su proyecto de innovación social y ambiental. A las 17:00h en el salón de actos de Velluters. El proyecto que nos presentarán está muy relacionado con el consumo sostenible, especialmente, en el mundo del diseño de moda.
Koopera es una cooperativa de segundo grado en la que participan Cooperativas de Iniciativa Social y Empresas de Inserción impulsadas por Cáritas. Su objetivo es la inserción sociolaboral de personas en situación ó riesgo de exclusión social, mediante actividades de servicios ambientales, reutilización y reciclaje, consumo sostenible, formación, atención a personas y otras actividades.
Trabajan para mejorar la situación de las personas, especialmente de las que necesitan otra oportunidad, haciendo realidad una Economía Social y Solidaria. Sus guías son la Innovación y el crecimiento, con las personas como centro. Se desarrolla sobre las competencias cooperativas de: Identificación con Koopera; Trabajo en equipo; Orientación al cliente; Orientación al logro; Impecabilidad; Orientación al cambio e Innovación.
Master Class y Taller de Shingo Sato y Gisela Fortuna
El lunes 14 de Diciembre por la tarde se celebrará la Master Class del modisto japonés Shingo Sato, a las 17:00h. en el salón de actos de la sede de Velluters. El acceso es libre hasta completar el aforo.
Por otra parte recordaros que ese mismo día Gisela Fortuna, dará la conferencia «Diseño y método» a las 12:00h en el salón de actos de la sede de Velluters. También de acceso gratuito.
Así mismo, Shingo Sato, comenzará el martes 15 el Taller en el aula 2.8. de la sede de Velluters.
El maestro Shingo Sato es de origen japonés y ha revolucionado el mundo del diseño, el patronaje y la confección. Actualmente imparte workshops en las mejores escuelas del mundo como: Parsons the New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College y París College of Art. Su método de la construcción de prendas, denominada “Reconstrucción Transformacional” se basa en la construcción de figuras geométricas, volúmenes 3D y el origami. Shingo Sato modela los tejidos como si de esculturas se tratara. Construye sus patrones con un novedoso sistema de ensamblaje digno de un arquiteco de la moda. Sus técnicas aparentemente complejas pueden incorporarse en los alumnos en pocas horas a través de su metodología totalmente práctica.
Gisela Fortuna, es directora de Work experience Fashion, empresa donde logra fusionar su amplia experiencia en formación y su faceta como creativa y diseñadora. Licenciada en diseño de moda y textil en la Universidad de Buenos Aires, ha completado sus estudios en España realizando el Master en publicidad e identidad coorporativa de la UCJC y actualmente investiga para su doctorado en metodologías de diseño aplicadas al sector de la moda y la tecnología. Conferencista y profesora en Univeridades, escuelas y empresas en México, Argentina y España. Autora para el Ministerio de Educación de los contenidos de los ciclos formativos de Grado Superior en Moda a distancia. Autora del libro “Dinamización de las metodologías de diseño en moda”. Fundadora y directora de los estudios Universitarios de Grado de Diseño de Moda, departamento de prácticas y del programa Erasmus e intercambios en España. Directora artística de Hula Moon realizando trabajos de diseño y elaboración de colecciones, compras y seguimiento de producto con proveedores de Oriente, América y Europa para Green Coast, Rosalita Mc Lee, Surkana, Whatever, entre muchos otros. Asesora de formación en moda para el grupo Corte Inglés, Cortefiel, Induyco.
La EASD presenta una investigación en la FIL de Guadalajara, México
La Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, ha acogido en su 29ª edición una investigación de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València llamada El papel de la falda, una obra coordinada por la Dra. Nieves Torralba.
El papel de la falda nace a partir de una línea de investigación llamada Moda Contemporánea. Los modelos y el contexto del Institut d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana, ISEACV. Este proyecto dirigido por Torralba entre 2011 y 2014, culminó con la publicación del libro en 2015, editado por la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México, dentro de la Colección Heterodoxos.
El libro fue presentado en febrero de este año en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería de la Ciudad de México, y ahora está presente en el estand de Libros UNAM de la FIL de Guadalajara. Esta feria del libro es la más importante del panorama en lengua española debido a su histórica trayectoria, a los más de 700.000 visitantes y 400.000 títulos expuestos o a sus 650 escritores presentes, unas cifras colosales que sorprenden en un sector que no vive sus mejores momentos.
Los investigadores e investigadoras de la EASD de València que han participado en este proyecto de moda contemporánea y en la publicación de El papel de falda son, además de Nieves Torralba, José Martínez Escutia, Inmaculada Pascual y Ana Estudillo. Sus homónimos mexicanos son Armando Casas, Leticia Flores Farfán, Mónica Lavín y Claudia de la Garza.
Puedes ampliar información sobre la FIL en el artículo Guadalajara abre su libro infinito del periódico El País.
Para aquellos interesados el libro se encuentra disponible en www.libros.unam.mx
El Máster de Moda Sostenible en la segunda edición de #BEFF
Este pasado fin de semana un grupo de profesores del Máster Codiseño de Moda y Sostenibilidad, estuvieron en la exposición de los proyectos de moda sostenible de las alumnas Rocío Gil y Maillén Raimondi, en la segunda edición de la Feria de Moda Sostenible pionera en España, la BCN Ethical Fashion Fest, celebrada en el recinto histórico de la Universidad de Barcelona.
Rocío Gil (Rocío Zoroa) presentó su colección Aurora, elaborada con tejidos orgánicos y Maillén Raimondi Nunca lo Sabrán, en la que le da una segunda vida a prendas mediante el reciclado y la cuidadosa elaboración de los detalles.
Con una afluencia de más de 4.000 personas, nuestra pop-up store fue muy visitada, y elogiada por todo tipo de público (estudiantes, expositores, compradores…)
Hemos vuelto sin lápices, ni bolsas, ni libretitas…. pero con mucha experiencia y contactos.
Para más información os dejamos el link de El PAIS, en el que nos citan.
Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí os mostramos un breve reportaje gráfico.
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/11/26/catalunya/1448556298_849740.html?id_externo_rsoc=whatsapp
El Máster de Moda Sostenible en la segunda edición de BCN ETHICAL FASHION FEST
Las alumnas del máster Rocío Gil y Maillén Raimondi expondrán sus Proyectos Finales de Carrera en la pop-up store que la Escola d´Art i Superior de Disseny de València presentará en Barcelona. Dichos proyectos están enmarcados dentro de los parámetros de la sostenibilidad en moda.
Rocío Gil (Rocío Zoroa) presenta su colección Aurora, elaborada con tejidos orgánicos y Maillén Raimondi Nunca lo Sabrán, en la que le da una segunda vida a prendas mediante el reciclado y la cuidadosa elaboración de los detalles.
La cita es el 28 y 29 de noviembre de 2015, en la segunda edición del Barcelona Ethical Fashion Fest (BEFF), el Festival de Moda Sostenible pionero en España y el sur de Europa, que se celebrará en el recinto de la Universidad Central de Barcelona de Plaza Universidad.
Con la participación de más de 45 pop-up stores seleccionadas por la Asociación MSBCN, se podrá ver de primera mano las propuestas de diseñadores de moda sostenible en áreas como la ecología, la ética laboral, las materias primas saludables, el bien común, la experimentación y la reinterpretación de los oficios además de conferencias, mesas redondas, desfiles y proyección de documentales.
El BEFF es organizado por la Asociación Moda Sostenible Barcelona y patrocinado por Organic Cotton Colors, Ajuntament de Barcelona y Barcelona Activa y la colaboración de Skunkfunk, Cad BrewingCo, Sustainable Brands Bcn, Impact Hub, Davines Sustainable Beauty, Lalemana, Vives Barri, Taino y Thuya.
Os esperamos en el stand de la EASDValencia!
Rocío Gil_ AURORA
Maillén Raimondi_Nunca lo Sabrán
Taller i master class del mestre de la moda Shingo Sato
El revolucionari dissenyador de moda Shingo Sato, farà una estada el desembre vinent a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, on impartirà una master class i un taller obert a alumnes i docents. La inscripció al taller és online a través del web de la Universitat de València, entitat que col·labora amb aquesta iniciativa formativa.
La moda, el patronatge i la confecció actual estan molt influïdes per les tècniques del mestre japonés Sato, un expert en moulage que ara es dedica a divulgar el seu saber fent tallers per les millors escoles arreu del món com ara Parsons The New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College i Paris College of Art.
El seu mètode de transformació de peces anomenat Reconstrucció transformacional es basa en la construcció de figures geomètriques, volums 3D i en l’origami, l’art japonés del doblegat de paper.
Sato modela els teixits com si foren escultures i construeix els seus patrons amb un innovador assemblatge com si fos un arquitecte de la moda. Les seues tècniques aparentment complexes poden ser incorporades pels alumnes en poques hores gràcies a la seua metodologia de naturalesa pràctica.
OBJECTIU
La creativitat no és quelcom innat; es pot aprendre. Un dissenyador o dissenyadora ha de comprendre que la moda és una disciplina digna d’estudi i que no s’explica solament amb l’empirisme.
Aquest curs pretén incorporar les novetats en els processos creatius i de patronatge per a fer-les servir com a eines tècniques i metodològiques en el món de la moda.
MASTER CLASS
14 desembre. Sala d’actes de Velluters.
TALLER
15-18 desembre. De 10:00 a 14:00h i de 15:00 a 19:00h.
20 places. Sala d’actes de Velluters.
INSCRIPCIÓ
http://www.fundacio.es/cursos/ver_curso.asp?id=1538
El revolucionario diseñador de moda Shingo Sato, realizará una estancia el próximo diciembre en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, donde impartirá una master class y un taller abierto a alumnos y docentes. La inscripción al taller es online a través de la web de la Universitat de València, entidad que colabora con esta iniciativa formativa.
La moda, el patronaje y la confección actual están fuertemente influidas por las técnicas del maestro japonés Sato, un experto en moulage que ahora se dedica a divulgar su saber dando talleres por las mejores escuelas de todo el mundo: Parsons The New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College y Paris College of Art.
Su método de transformación de piezas denominado Reconstrucción transformacional se basa en la construcción de figuras geométricas, de volúmenes 3D y en el origami, el arte japonés del doblado de papel.
Sato modela los tejidos como si de esculturas se tratara y construye sus patrones con un novedoso sistema de ensamblaje digno de un arquitecto de la moda. Sus técnicas aparentemente complejas pueden ser incorporadas por los alumnos en pocas horas gracias a su metodología totalmente práctica.
OBJETIVO
La creatividad ya no es algo innato con lo que se nace; también puede aprenderse. Un diseñador o diseñadora debe comprender que la moda es una disciplina digna de estudio y que no se debe solamente a lo empírico.
Este curso pretende incorporar las novedades en los procesos creativos y de patronaje como herramientas técnicas y metodológicas en el mundo de la moda.
MASTER CLASS
14 diciembre. Salón de actos de Velluters.
TALLER
15-18 diciembre. De 10:00 a 14:00h y de 15:00 a 19:00h.
20 plazas. Salón de actos de Velluters.
INSCRIPCIÓN
http://www.fundacio.es/cursos/ver_curso.asp?id=1538
Premi «Dedal de Oro» per a l’EASD de València
L’especialitat de moda ha aconseguit per a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València el premi Dedal de oro, un guardó d’àmbit nacional dirigit als professionals del sector de la moda. Nacho Jakob, fundador dels premis i president de l’agència de comunicació Jacob Fitzgerald, assegura que aquest reconeixement a l’EASD és «per la seva destacada aportació al món del disseny i la moda.»
El lliurament d’aquest guardó es realitzarà divendres 9 d’octubre a les 21:30 hores, durant un sopar de gala a l’Hotel Westin Palace de Madrid. Una representació de l’Escola acudirà a la cerimònia per a rebre el premi.
Tal com s’explica al seu web oficial, els didals d’or es lliuren des de 2007 a grans personalitats i empreses del món de la moda, la imatge i el disseny per a «encoratjar les trajectòries de professionals del sector, tant a nivell nacional com a internacional. Estan considerats per diferents publicacions, entre elles Vogue, com els Goya de la moda».
Marisa Astor, directora del departament de Moda de l’EASD de València considera que «una volta finalitzats els seus estudis, les alumnes de moda es col·loquen amb facilitat en les empreses del sector, com ara Inditex, Ágata Ruiz de la Prada o Francis Montesinos. Això podria haver influït en la decisió del jurat dels didal d’or».
Conferencia inaugural del Máster de Moda 2015-16
Marta Ruiz Jiménez dará la salida a la segunda edición del Máster Oficial de Moda de la EASD Valencia, con su conferencia CO-DISEÑO Y SOSTENIBILIDAD EN MODA. Encuentro entre la ética y “lo políticamente correcto”.
Será el 5 de octubre a las 17,30 h. en el Salón de Actos de la EASD Valencia.
Marta Ruiz Jiménez (Valencia ,1977) licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, experta en museología (Postgrado en gestión de Museos, en Patrimonio cultural y Medios de comunicación; y en Diseño y montaje de exposiciones) y gestión cultural (Máster Escuela de Negocios CEU- San Pablo), inicia su trayectoria profesional como comisaria de exposiciones en 2008 (Palau de les Arts, Palacio de Colomina, Sala Ibercaja), dedicación que compagina con su ejercicio docente como profesor-tutor de diversas asignaturas en la sede de la UNED en Valencia.
Su actual línea de investigación se centra en las Ciudades Creativas y las Industrias Culturales y Creativas dentro del marco de las recientes políticas económico-culturales, interés suscitado gracias a su nueva formación en antropología cultural y urbana, así como su andadura por los estudios de grado en ciencias jurídicas y de la administración. Ha colaborado como gestor cultural en diversos proyectos internacionales y europeos, así como desarrollado cursos de emprendimiento cultural y de proyectos creativos desde la innovación como metodología empresarial y la sostenibilidad como principio y finalidad.
En este sentido, en la presente conferencia tratará de abordar la cuestión de la sostenibilidad como factor clave para el desarrollo económico en términos globales y de modo particular para el emprendimiento en moda, a partir del análisis de la Industria Creativa de la Moda en el marco de las políticas internacionales sobre Desarrollo Económico y Sostenible. Para completar esta mirada sobre políticas culturales y creativas ofrecerá una aproximación a las innovaciones prácticas del nuevo modelo empresarial en el ámbito de la moda mediante el análisis de proyectos nacionales e internacionales que enfatizan la necesidad de una debida formación y especialización en el ámbito de la sostenibilidad para alcanzar el éxito en el nuevo mercado de la moda y la industria del diseño textil.
Pepita Aguacate, revista de moda sostenible on-line
Las alumnas de la primera edición del Máster Oficial Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escola d´Art i Superior de Disseny de València (EASDV), lanzan Pepita Aguacate, la primera revista de moda sostenible en España, publicada con la intención de promover la ética en el sector textil y realizada en la asignatura de Comunicación impartida por Sofía Mariño.
“Reflexionar, desaprender y construir, combatiendo la (i)lógica frenética de la producción, el consumo y la competitividad propias del sistema capitalista, es la filosofía de esta nueva publicación. En los últimos años, hemos pasado de adquirir artículos o servicios a comprar identidades y sensaciones a través de unos productos que, además, en muchas ocasiones son fruto de la explotación laboral y la contaminación medioambiental.”
Ilusióname, dame fuerzas para seguir dando frutos. Compárteme.
Pepita Aguacate
Desfilada a l’IVAM del Taller Estudi de Moda
L’alumnat de l’especialitat de moda de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València mostra els seus dissenys en una desfilada, amb vi d’honor final,a la Sala de la Muralla de l’Institut Valencià d’Art Modern, IVAM, el divendres 26 de juny a les 19:30h.
Els treballs han estat creats en l’assignatura Taller Estudio de Moda, una optativa de 4º impartida per Mar Moya Toledo, professora de l’especialitat de moda. El motiu que ha servit d’inspiració ha estat l’obra escultòrica de Julio González, una gran figura de l’art modern del qual l’IVAM conserva una important col·lecció.
PARTICIPEN
Jacqueline Monter Tendero, Andrea López Soriano, Isidro Miguel Marañon Estarico, Covadonga Velert Belenguer, Davinia Garcia Agut, Moisés Prats Llopis, Andrea Sánchez Celada, Merce Ferrer Estarlich, Elisa Gómez Rodrigo, Sara Cabronero Salvador, Edgar Molina Huertas, Inmaculada Boluda Boluda, Beatriz Idoia Hernani Rambla y Paola Barrachina Doñate.
Podeu ampliar la informació en altres mitjans:
Tendencias Fashion Magazine, El dia.es, 20minutos, F4ever Photo.
Heus ací algunes de les peces creades pels alumnes de l’EASD de València que desfilaran a la Sala de la Muralla de l’IVAM el 26 de juny.
Exposición del Máster de Moda en Ca Revolta
El próximo 26 de junio a las 18:00 en la sala de exposiciones de Ca Revolta tendrá lugar la muestra de los trabajos realizados por las alumnas del Master Co-diseño de Moda y Sostenibilidad. Dichos trabajos surgieron de un trabajo colaborativo con la ONG Setem CV en el marco del Proyecto financiado por la Generalitat Valenciana «Tejiendo Alternativas Dignas»
El principal objetivo fue trabajar desde la base de la educación del diseño de moda una nueva metodología de diseño social colaborativo, involucrando en el proceso del trabajo a investigadores, diseñadores y usuarios activos provenientes de diferentes colectivos sociales (por ejemplo, asociaciones de amas de casa, juventudes sociales etc…)
Los talleres se plantearon a partir de tácticas de diseño participativo (PD) y estrategias de diseño sostenible (DfD) tales como: optimizacion de diseño y el pirateo en moda y fueron abordados desde las asignaturas de Proyectos de Proceso Co-creativo y Estrategias Emocionales y Tendencias Sociales los días 11, 18 y 25 de mayo.
Os esperamos!
El Màster de Moda es presenta a la Barcelona Design Week
El passat 10 de juny Nieves Torralba i José Martínez Escutia, professors de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, van assistir com a convidats al I Fòrum de Moda Sostenible de la Barcelona Design Week, BDW 2.0, un esdeveniment internacional dirigit a dissenyadors, empreses i agents del món de la innovació i la indústria creativa.
El fòrum, organitzat per l’associació Moda Sostenible Barcelona, MSBCN, que participa com a ambaixadora de la BDW, va reunir a professionals de la sostenibilitat per a divulgar els seus projectes. Durant les jornades es van abordar diferents aspectes relacionats amb la indústria de la moda com ara els moviments socials crítics identificats com l’Slow fashion, un dels temes més punyents de l’actualitat.
Nieves Torralba i Javier Martínez, director de publicacions de la Universidad Nacional Autónoma de México, van presentar el llibre El papel de la falda, un recull de vuit assajos al voltant de la indumentària, del que és coordinadora i co-autora amb altres companys de l’EASD i de la universitat azteca.
Seguidament el protagonisme va ser pels posgraus de l’EASD de València; José Martínez Escutia, membre de la comisió acadèmica, va presentar el Màster en Co-disseny de Moda i Sostenibilitat. La xarrada va suscitar l’interés de l’audiència pel gran nombre de preguntes que s’hi van formular.
Podeu ampliar la informació a l’article de Loom News sobre la jornada del I Fòrum de Moda Sostenible.
La EASD participa en la ópera «Una Cosa Rara»
El Taller de Ópera del ISEACV junto con varios los centros del campus, entre los que se encuentra la EASD de València, se han unido una vez más para producir un ambicioso proyecto operístico. Este año se trata de Una cosa rara. Ossia, belleza ed onestà, una ópera bufa estrenada en Viena a finales del XVIII, creada por el músico valenciano Vicent Martín i Soler con libreto de Lorenzo da Ponte que cosechó grandes éxitos e instauró una moda española en la capital austríaca.
El 26 de mayo, Una cosa rara se presenta en el auditorio del Conservatori Superior de Música de València bajo la dirección musical de Ramón Ramírez y la dirección escénica de Amparo Urieta.
Como es habitual, las distintas tareas de diseño de una producción de estas dimensiones se han repartido entre los estudiantes de la EASD, dirigidos por los profesores y profesoras de varias especialidades.
La fotografía y la grabación de vídeo han sido coordinadas por el profesor de Medios audiovisuales Ricardo Navarrete.
La especialidad de Diseño gráfico se ha encargado de la comunicación de esta singular obra, dentro de la asignatura de 3º Proyectos de comunicación global, impartida por el profesor Paco Salabert y Ricard Gómez. El proyecto elegido para comunicar este evento ha sido el desarrollado por el alumno Adrián Teruel.
24 alumnos y alumnas de Diseño de interiores han diseñado y realizado la escenografía, el atrezzo y la utillería bajo la dirección de Mercè Coves.
Amparo Peguero y Elena Celda, profesoras de la especialidad de Diseño de moda han dirigido los trabajos de vestuario, siendo Rocío Juarez, Susana Gimeno, Candela Ivánez las alumnas que han creado los diseños definitivos.
MUCHOS COLABORADORES
El Conservatori Superior de Música de València es uno de los centros del ISEACV más involucrados en esta representación de Una cosa rara. De él provienen los Cantantes solistas del máster de Interpretación operística, los Cantantes solistas del grado superior de canto, la Orquesta y coro del taller de ópera y gran parte de la gestión y dirección. Por otro lado, la producción ha contado con cinco cantantes solistas invitados.
La dramaturgia y coreografía han sido dirigidas por la Escola Superior d’Art Dramàtic de València y el Conservatori Superior de Dansa de València, respectivamente.
Finalmente, y como otros años, el Departamento de Imagen Personal del IES Salvador Gadea de Aldaia se ha encargado de la peluquería y el maquillaje.
Descarga el programa de mano aquí (Fe de errata: la dirección musical es de Ramón Ramírez, no de Amadeo Lloris, que es el director del Coro)
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He aquí una muestra de la variedad y calidad de los trabajos finalistas de la parte de comunicación:
«Laboratorio de Moda» expone en Granada
Laboratorio de Moda es la última exposición del proyecto de investigación en tecnología textil en el que participa activamente la EASD Valencia. Diferentes diseños textiles, llevados a cabo por los alumnos, pueden verse desde el pasado 23 de abril en la sala de exposiciones de Caja Rural de Granada.
La muestra se enmarca dentro de las actividades de comunicación desarrolladas por el Laboratorio de moda, un proyecto liderado por las Escuelas de Superiores Arte y Diseño de Valencia, Orihuela, Granada y Gran Canaria. A través de dos webs, Laboratoriodemoda.com y Fashionlaboratory.org, divulgan diferentes prácticas experimentales en tecnología textil.
Este proyecto da a conocer los tratamientos y las propiedades de distintos tejidos para que los jóvenes diseñadores puedan llevar a cabo sus propias aplicaciones creativas e innovadoras. Con esta exposición se muestra el resultado final del trabajo en el laboratorio: diferentes técnicas de tinte, acabados textiles, estampados, tapices, hilados, vestidos y trajes, junto con el material audiovisual que explica el proceso seguido paso a paso. Entre ellos se encuentran los diseños de devorado y plisado de Maria Íñigo Chambó y los plisados orgánicos de Ana Rebollo Pérez, alumnas de la EASD Valencia.
La exposición Laboratorio de Moda permanecerá abierta hasta el 15 de mayo en la sala de exposiciones de Caja Rural Granada (Avenida Don Bosco, nº2) con horario de visitas de 19:30 a 21:30.
Alumna de màster, seleccionada a GGModa
Elena Cuadrado, alumna del Màster Co-disseny de Moda i Sostenibilitat, ha obtingut una menció d’honor representant l’EASD de València en el concurs de disseny GGModa que té lloc a Barcelona el 16 i 17 d’abril, un event patrocinat per l’editorial especialitzada en disseny Gustavo Gili.
La formació d’Elena Cuadrado ha estat a l’EASD de Burgos, on es va graduar en la primera promoció de l’especialitat de moda. El seu treball confeccionat al máster de moda de l’Escola de València ha competit a GGModa entre 9 propostes més de centres educatius de disseny de Barcelona, Palma de Mallorca i Sabadell.
El Premi del públic es decideix avui 17 d’abril per votació on line fins les 18h:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.814141508621889.1073741935.104492872920093&type=1
Aquest concurs orientat al disseny de moda forma part de la tercera edició del GG Fashion Market 2015, un mercat del llibre que Gustavo Gili celebra al vestíbul de la seua seu de Barcelona.
A banda de GGModa, al GG Fashion Market convergeixen diferents activitats com ara un córner de dissenyadors de moda sostenible, una xerrada sobre moda ètica amb Elena Salcedo o el primer mercat on estudiants de diverses escoles venen roba i accessoris.
Peça d’Elena Cuadrado exhibida al GGModa 2015.
Fotografia de GG
Bolsa de Moda. Prueba B
Se publica el Acta de los Resultados de la Prueba B de la Prueba de Aptitud conforme a lo establecido en la Resolución de 29 de octubre de 2014, del director general de Centros y Personal Docente de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte.
Los APTOS resultantes de la Prueba B pasaran al proceso de baremación de méritos presentados. Dicha actividad se llevará a cabo en la Conselleria de Educación
Yo sí soy honesto
Performance y concentración pacífica en memoria de las 1.100 víctimas mortales del edificio Rana Plaza en Bangladés en 2013.
Este viernes 24 de abril se cumplen dos años del derrumbamiento del edificio de Rana Plaza en Bangladés, donde funcionaban de forma irregular cuatro fábricas del sector de la confección.
Desde el máster de Co-diseño de Moda y Sostenibilidad de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València y en colaboración con las ONG SETEM y Campaña Ropa Limpia, realizaremos una concentración-performance en recuerdo de las más de 3.100 víctimas del accidente, de las cuales 1.100 fueron mortales.
El acto tendrá lugar el viernes 24 de abril a las de 18.00 horas en la zona peatonal de la Plaza de los Pinazo en Valencia (salida de metro de Colón).
Si estás interesado en participar haz clic en el siguiente enlace del evento que te llevará a nuestro Facebook del máster de co-diseño y sostenibilidad, donde podrás encontrar toda la información e instrucciones para participar.
DESCRIPCCIÓN DE LA PERFORMANCE
Para participar en la performance, deberás acudir a una de las dos convocatorias con una prenda de ropa (parte de arriba) que deberás ponerte del revés. Esta prenda debe ser una camiseta, una camisa, un jersey etc.., de color negro.
MODIFICACIONES SOBRE LAS ETIQUETAS DE LA PRENDA
La idea es que cambies, hackees, la etiqueta original de la prenda para colocar una nueva tal y como se muestra en los archivos adjuntos a esta convocatoria. Además sobre ésta colocarás una segunda y nueva etiqueta (colgante) que te puedes descargar e imprimir (en el caso que lo hagas desde casa) desde el enlace que podrás ver más abajo, o si lo prefieres acudir a la escuela para que te la coloquemos nosotros mismos.
EL ACTO TENDRÁ DOS CONVOCATORIAS
1º convocatoria de 16:00 a 17:30 se llevará acabo desde el centro EASD de Valencia localizado en el Compex de Velluters: C. Pintor Domingo, 20. 46001, donde puedes asistir con tu prenda puesta del revés para que te coloquemos la segunda etiqueta colgante I’m honest y juntos nos vayamos a la plaza de los Pinazos donde tendrá lugar la concentración.
2º Convocatoria a las 18:00 en la Plaza de los Pinazos de Valencia donde podrás acudir directamente (sin pasar por la escuela) con tu prenda del revés, la etiqueta de la prenda modificada hackeada (ver instrucciones en el enlace del evento) y con la segunda etiqueta colgante que te puedes imprimir desde casa ya colocada.
Haz clic aquí para descargar la impresión de tu etiqueta.
Confirma tu participación desde el Facebook del máster de Codiseño de Moda y Sostenibilidad.
Bolsa de Moda. Prueba A
Publicación del listado de aspirantes APTOS, no aptos y no presentados de la Prueba A de la Prueba de Aptitud. Asímismo se convoca a los aspirantes declarados APTOS para la realización de la Prueba B de la Prueba de Aptitud.
«Fashion Laboratory», un proyecto de investigación en tecnología textil
Los tejidos son, para el diseñador de moda, la base sobre la que se construye su proyecto creativo. Conocer sus variedades, saber tratarlos y distinguirlos es primordial para escoger el tejido adecuado en cada momento. Adentrarse en los entresijos del mundo textil, en su tecnología y realizar experimentos en el laboratorio se vuelven fundamentales entre los futuros diseñadores de moda, sobre todo en el ámbito de las escuelas de diseño.
Para difundir estas prácticas en tecnología textil nace Laboratorio de moda & Fashion Laboratory, un proyecto liderado por cuatro escuelas superiores de arte y diseño: Valencia, Orihuela, Granada y Gran Canaria. Gracias a la creación de dos páginas web (Laboratoriodemoda.com y Fashionlaboratory.org), empezaron a divulgar, por primera vez en 2011, una gran variedad de artículos sobre las prácticas de laboratorio en tecnología textil a través de una herramienta esencial en la actualidad: el audiovisual. Lo que comenzaría destinado al público nacional con Laboratoriodemoda.com, evolucionó para adaptarse a un mercado internacional, gracias a la traducción de sus contenidos al inglés y francés en la Fashionlaboratory.org.
José Ignacio Pérez Tormo, profesor del departamento de ciencia y materiales de la EASD de Valencia y, coordinador del proyecto, reconoce la trascendencia de dar a conocer las prácticas de laboratorio que han enriquecido la formación en tecnología textil de sus alumnos.
“Con el proyecto realizamos una constante evaluación de las investigaciones realizadas en el laboratorio, antes de maquetarlas y publicar las memorias; el instrumento que los alumnos tienen presente en todo momento en la web. Se da a conocer así sus objetivos, los procedimientos y los materiales de trabajo que servirán después para que los alumnos lleven a cabo sus propias creaciones”.
Ésta es la base que Nacho Pérez considera fundamental para seguir difundiendo las investigaciones en tecnología textil en el ámbito de la enseñanza. Además, el soporte web permite que las publicaciones se encuentren sujetas a posibles mejoras, después de someterlas a un proceso constante de evaluación.
FashionLaboratoy.org se convierte así en el puente entre las prácticas en tecnología textil, relegadas hasta entonces a la oscuridad del laboratorio, y todo aquel público, profesional o no, interesado en su conocimiento. “Todo lo que había en este campo era de un nivel muy bajo o muy técnico”, explica Ruth Briz, coordinadora en Orihuela de la sección audiovisual del proyecto:
“Nosotros buscábamos algo intermedio, de calidad pero que llegara a todos los públicos y, el audiovisual, ayuda a mostrar las prácticas en el laboratorio paso a paso y de la forma más fácil posible”.
Así, el proyecto se ve enriquecido por el constante trabajo y la participación del profesorado y alumnado de diversas especialidades, entre las que se encuentran, además de la comunicación audiovisual, el diseño gráfico, la informática, la fotografía, el diseño de interiores o la arquitectura efímera.
Las publicaciones que aparecen en la web son el resultado de las investigaciones en el laboratorio para conocer las propiedades de los tejidos y determinar su calidad; saber obtener un determinado color en el proceso de tintura o, llevar a cabo diferentes técnicas de tratamiento o acabado textil; como el devorado, el plisado teñido o tinturas con tintes naturales. Aquí es donde se refleja el trabajo en equipo:
«Las fotografías y los videos muestran cada paso a seguir en el laboratorio para que el alumno pueda comenzar con su aplicación creativa”, asegura Nacho. “A partir de un tejido blanco los alumnos crean combinaciones de color, volúmenes o utilizan serigrafías y estampados”.
Las resultados obtenidos se dan a conocer gracias a diversas actividades de comunicación, como pasarelas o exposiciones, que las escuelas pretenden organizar cada año. Estas han participado en diversas muestras en las que “los alumnos se encargaron de todo, desde el diseño y la confección hasta la organización, el decorado y el material audiovisual”. El próximo 23 de Abril también podrá verse el trabajo de los alumnos de la escuela de Valencia en una exposición en Granada, junto a los centros de Orihuela, Gran Canaria y Granada.
Este laboratorio de moda cuenta hoy con un gran reconocimiento. Ruth afirma que “llegan peticiones de información y preguntas desde usuarios en el extranjero”. Con vistas al futuro, el proyecto pretende conseguir alcance internacional ampliando los idiomas disponibles, además del castellano, inglés y francés, para colaborar con otros centros educativos interesados. Aunque el objetivo más importante, según Ruth, “seguirá siendo que el alumno continue creando y creciendo”.
Rocío Rocha
Bolsa Diseño de Moda
La realización de la Prueba A tendrá lugar el lunes 20/04/2015 a las 11:30 h en las Aulas B.1 y B.2 en l’ Escola d’Art i Superior de Disseny de València, Sede de Velluters C/ Pintor Domingo, 20 46001 Valencia (acceso por la Plaza Viriato).
La Prueba A, constará de 3 partes:
- La 1º y 2º parte se cumplimentarán en bolígrafo azul.
- En la 3ª parte de la Prueba se puede hacer uso de material de dibujo de técnicas secas.
Presentación del libro «El papel de la falda»
Cuatro docentes de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, Nieves Torralba, Ana Estudillo, Inmaculada Pascual y José Martínez Escutia, presentan como co-autores El papel de la Falda el jueves 23 de abril a las 19h en el salón de actos de Velluters, un libro que aborda el campo de la indumentaria desde muy variados puntos de vista.
El papel de la falda, publicado por la Universidad Nacional Autónoma de México, está formado por ocho ensayos cuya edición Nieves Torralba ha coordinado. Las particulares áreas de conocimiento de cada escritor o escritora conducen al lector a los terrenos del cine, el arte, la tecnología, la moda, la literatura y el diseño.
Nieves Torralba (España) escribe una visión histórica de la falda y sobre Falda y moda; Armando Casas y Leticia Flores Farfán (México) firman conjuntamente el ensayo sobre Falda y cine; Claudia de la Garza nos habla desde México de Falda y arte; Falda y tecnología está compuesto por los textos de Ana Estudillo, Inmaculada Pascual y José Martínez Escutia (España); Mónica Lavín (México) escribe Falda y literatura y de nuevo Nieves Torralba concluye con Faldas de papel, una experiencia académica realizada por alumnos de diseño de moda de la EASD València.
Visita a la empresa de calzado Manuela de Juan
Los alumnos de la asignatura Proyectos de Producto, especialidad de moda de la EASD, acompañados por su profesora Mª José Andrés, visitaron la empresa de calzado Manuela de Juan en Villena, Alicante. Durante la visita, pudieron conocer el proceso de diseño y fabricación de calzado de esta empresa de larga tradición en la zona.
Manuela de Juan Ponce, su fundadora, se dedicó desde muy joven y de forma concienzuda al sector del calzado. Con tan solo 22 años lanzó su primera colección de calzado hecho a mano para niños y en 1970 creó una marca que fue reconocida internacionalmente.
La marca Manuela de Juan se define como de alta gama, pues aplica normas rigurosas en su proceso de fabricación artesanal. La elegancia y la comodidad son también características propias de esta enseña.
2º de Moda participa en FIMI
Las alumnas y alumnos de 2º curso de Diseño de moda de la EASD de Valencia, coordinados por las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, participaron en FIMI, Feria Internacional de la Moda Infantil, que se celebró en el RECINTO FERIAL CASA DE CAMPO – MADRID ARENA, del 17 al 19 de enero. Allí presentaron sus prototipos en un stand de la Feria.
El domingo 18 de enero, los prototipos de los estudiantes cobraron vida propia a través del desfile con pequeños e ilusionados modelos.
Los alumnos que participaron fueron:
Julia Arriero, Pepe Conde, manuel Gonzáles, Alejandra Martín, Gabriel Pérez, Paula Samper, Angie Cortés, Pía Ocepek,
Amanda Lázaro, Andrea Hermoso, María Gil, Patricia Folgado y Adrián Sapena.
FIMI, EL UNIVERSO DE LA INFANCIA, es la única feria internacional de carácter profesional que se celebra en España, está organizada por Feria Valencia y centra su oferta en moda infantil, calzado, complementos y todo el universo de la infancia.
En paralelo, otro grupo de estudiantes participó en una sesión de Moulage en directo; exhibición en la que ya fue pionera la EASD de Valencia en Feria Valencia años atrás, por iniciativa de la profesora Amparo Peguero.
Los alumnos participantes fueron: Eunice Andrés, Julieta Montenegro, Candela Ibáñez, Pedro Micó, Marta Cano, Germán Carmona, Fátima Fuster, Daniela Galán,
Leyre Seco, Alba Cabañero, Amalia Gutiérrez, Pablo Vázquez y Nerea Herrero.
Dentro de las actividades de la Feria, los estudiantes pudieron asistir a distintas charlas coloquio con personajes de prestigio, como el periodista Pedro Mansilla o Paola Dominguín, quienes se interesaron por el trabajo y los estudios de nuestros alumnos, mostrando en todo momento gran cordialidad y cercanía.
Abajo, un grupo de estudiantes de la EASD Valencia, además de las profesoras Amparo Alfonso y Alicia Bonillo, junto a Pedro Mansilla y Paola Dominguin.
Visita al Museo del Traje de Madrid
Los alumnos de 2º de la especialidad de Moda, acompañados por las profesoras Marisa Astor, Elena Celda y Mar Moya, han viajado a la Capital para conocer el Museo del Traje.
La visita coincidió con la celebración de Santa Catalina, patrona de los sombrereros. El grupo se unió a la celebración y como homenaje accedió al recinto luciendo los oportunos tocados.
EXPOSICIÓN DE GIVENCHY
Por la tarde, el grupo pudo ver la exposición de Hubert de Givenchy, en el el Museo Thyssen, una excelente muestra del trabajo del modisto desde aspectos conceptuales, eliminando por tanto el recorrido cronológico.
Hay que resaltar los figurines que el autor hizo mientras preparaba la exposición y que se exhiben en una de las salas, resaltando la memoria, y su maestría en el dominio de la línea.
Moda acude a la Conferencia EmTech de nuevas tecnologías
La segunda edición de EmTech España 2014, organizada por el MIT Technology Review, se ha celebrado en Valencia el 12 de noviembre en el Palau de les Arts Reina Sofía.
Un nutrido grupo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, EASD, quiso aprovechar la ocasión de asistir a esta conferencia anual de tecnologías emergentes; estuvieron presentes Alicia Bonillo, docente en la especialidad de Diseño de Moda y las alumnas y alumnos Bea Belenguer, Inma Durá, Alejandro Forrat, María Gil, Rafael Montero, Sara Moreno, Paula Pérez, Jorge Pérez, celia Pinto, Natalia Pomar, Elena Rodríguez, Carla Ruiz, Raquel Sánchez y Almudena Vázquez.
La tecnología textil y wearables fue el tema central del encuentro, un área de estudio que coincide con las inquietudes de la especialidad en Diseño de moda de la EASD.
Las profesoras asistentes afirman que «se está produciendo un cambio en el paradigma del diseño y la artesanía y una aproximación de los materiales y la manufactura que están comenzando a materializarse mediante la utilización de procesos CAD/CAM».
Estos nuevos contenidos están orientados hacia una nueva conciencia corporal en el diseño, que abordan enfoques de interacción y de comportamiento, equilibrando la acción reflexiva hacia la invención de nuevas metodologías en prototipado, dando origen a nuevos retos en la búsqueda de beneficios smart interactivos.
Conferencia anual de tecnologías emergentes
El Concurso Juventud 2014 premia a una alumna de Moda
Andrea López Soriano, alumna de 4º curso de Diseño de Moda de la EASD Valencia, ha sido galardonada en el Concurso Juventud 2014 que organiza la ciudad de Castellón.
Con su colección Dualidad, Andrea ha sido la ganadora en la categoría de Diseño de Moda.
El Concurso Juventud está organizado por La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Castellón con el objetivo de fomentar la creatividad y la participación de la gente joven.
Además del diseño de moda, este año se ha logrado convocar a 279 jóvenes creadores y creadoras del campo de la literatura, el diseño gráfico, el cine, la pintura, la fotografía o el cómic. La ceremonia de entrega de premios, un total de 18, tuvo lugar el pasado 7 de noviembre en el ayuntamiento de la capital de la Plana Alta.
Imágenes de la Colección Dualidad de Andrea López Soriano
La colección de una alumna de Moda se expone en Pekín
Lena Platonova, alumna de 4º de la especialidad de diseño de moda, ha sido seleccionada para participar en la 2014 International Youth Design Exhibition de Pekín, China, uno de los eventos de la Semana del Diseño que acoge la capital del gigante asiático del 17 al 31 de octubre.
Junto con otros 54 jóvenes diseñadores y diseñadoras del mundo, Lena presenta su colección Bubble, un trabajo creado en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València en el pasado curso 2013/14.
El tema de la exposición de moda, El futuro de ahora, enlaza plenamente con Bubble, una colección de vestuario infantil cuya dominante blanca inmaculada evoca una burbuja protectora de alta seguridad aislada de un mundo tóxico. El cine de ciencia ficción se insinua en la comunicación de su proyecto a través de los interiores asépticos sobreiluminados.
El trabajo de Lena Platonova y los materiales usados en Bubble se pudieron ver en el primer desfile de la Valencia Fashion Week del pasado septiembre. La colección está on line en su página personal.
Podéis ampliar la información sobre este encuentro de diseño de moda en el enlace a la International Youth Design Exhibition de Pekín.
Modelos: Lika and Lisa
Fotografía: http://miraenlanevera.es
Maquillaje: Edgar Molina Huertas
Vídeo de Proyecta, València Fashion Week
La desfilada de moda Proyecta de les estudiants de l’EASD de València està on line al nostre web: galeria/vídeos.
Proyecta va tindre lloc el 26 i el 27 de setembre al claustre renaixentista del Convent del Carme.
Les col·leccions dels dissenyadors i dissenyadores de l’EASD de València van desfilar el divendres 26 per les gal·leries porticades del claustre, plenes de gom a gom. Representats de la Conselleria i l’Ajuntament de València, la premsa, comerciants i figures del món de la moda hi van assitir també.
Els creadors i creadores de Proyecta estan a Proyecta, l’enllaç que el web de la València Fashion Week destina a l’equip creatiu.
Concurso “ Talento & co”
Ana Montero, Edgar Molina, Teresa Serrano, Irmina Inasurraulde y Carles Matoses, alumnos de 4º de Moda de la EASD de Valencia participan en la competición nacional de Escuelas de Moda » Talento & Co» como semifinalistas. Los estudiantes seleccionados pasan a la segunda fase del concurso que les va a permitir recibir formación y colaborar con la firma Stradivarius.
El concurso está organizado por Trendipia, plataforma que tiene como objetivo promover y descubrir moda de diseñadores emergentes.
Talento & Co se define como «la primera competición nacional de escuelas de moda en España. Nuestro objetivo es encontrar y apoyar al futuro de la industria de la moda española en todos sus ámbitos así como resaltar la importancia del sistema educativo y el papel de las Escuelas en la formación y desarrollo del talento joven de la moda española».
Puedes ver el vídeo promocional del concurso en este enlace, o en la web de Trendipia.
Amplía información en talentoandco.trendipia.com, la web específica del concurso.
Se puede hacer un seguimiento de esta noticia en las redes sociales:
https://www.facebook.com/Trendipia
https://instagram.com/trendipia
El departament de Moda en la Valencia Fashion Week
L’exposició Moulage i la desfilada Proyecta són les dues aportacions de l’Escola de València a la Setmana de la Moda, que es celebra del 25 al 27 de setembre i té com a seu principal el Centre del Carme, un antic convent del segle XII de la Ciutat Vella.
La Valencia Fashion Week, Setmana de la Moda, és l’esdeveniment més important de la ciutat relacionat amb el disseny de moda.
Moulage, és una exposició de treballs de les alumnes de 2n de moda que s’inaugura el dijous 25 a les 16h. al claustre gòtic del Centre del Carme, carrer Museu, 2.
La desfilada anomenada Proyecta, mostra treballs d’alumnes de 3r de l’assignatura Col·lecció d’autor, impartida per Isbel Messeguer. L’exposició té lloc al claustre renaixentista del Centre del Carme a partir del divendres 26 a les 13h.
El moulage és la creació de peces de roba directament sobre maniquí. Aquesta tècnica és matèria d’estudi a l’especialitat de disseny de moda de l’Escola i s’ha exposat regularment en nombroses fires internacionals de moda, com ara FIMI.
Amparo Peguero i Isbel Messeguer, professores de l’EASD de València, són les impulsores de l’exposició. Els estudiants de l’especialitat demostren la seua capacitat d’expressió sobre maniquí i acompanyen els seus moulages amb esbossos i vídeos dels treballs que il·lustren el procés i l’assoliment del prototip final.
SUPORT A ESTUDIANTS
En paraules de Sales Tatay, directora executiva de l’edició 2014, “la Valencia Fashion Week aposta enguany pel suport als joves”, no debades s’ha convidat a estudiants de disseny d’arreu del món per a participar com a creadors en les diferents desfilades i passarel·les.
Un cicle de conferències, lliuraments de premis, desfilades i presentacions de col·leccions culminen les activitats de la 17ª edició.
A banda del Centre del Carme, altres esdeveniments de la Setmana de la Moda es poden visitar a la Plaça Els Pinazo i també a La Gallera, una sala d’exposicions del Barri del Mercat.
Cuatro alumnas de Moda, premiadas en el València Crea 2014
Estudiantes de Diseño de Moda de la EASD de València han obtenido reconocimiento en el XV certament de Creació Jove – València Crea 2014.
Vivian Catherine Campbell Sanjurjo, a la izquierda, muestra su galardón junto a la también premiada Lena Platonova.
Andrea López Soriano y Jacqueline Monter Tendero posan tras recibir el Premio Nacional y el Premio Ciudad de Valencia, respectivamente.
Modalidad “MODA INFANTIL”
PREMIO NACIONAL:
Vivian Catherine Campbell Sanjurjo
Título de la obra: Colección Papel Kraft
PREMIO CIUDAD DE VALENCIA:
Lena Platonova
Título de la obra: Las Gafas Mágicas
Modalidad de «MODA ADULTO»
PREMIO NACIONAL:
Andrea López Soriano
Título de la obra: Winter Sleep
PREMIO CIUDAD DE VALENCIA:
Jacqueline Monter Tendero
Título de la obra: Hindu Soul
Matrículación en los másteres EASD Valencia
El lunes 6 de octubre se formalizarán las matriculas del máster de moda y del máster de producto de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València.
Los interesados han de presentarse de 10 a 11h de la mañana en el aula 1.1 de la sede de Velluters (C/Pintor Domingo 20, 46001, Valencia).
INSTRUCCIONES PARA REALIZAR LA MATRICULA:
El alumnado debe formalizar su matrícula mediante la autocumplimentación de datos, a través de una aplicación informática-, Para ello durante el período de matriculación se habilita el aula 1.1 de la sede de Velluters.
DOCUMENTACIÓN NECESARIA
- Fotocopia del DNI. En el caso de extranjeros, es imprescindible original y fotocopia del NIE.
- 1 fotografía original tamaño carné.
- Impreso de SOLICITUD DE MATRICULA cumplimentado.
- Justificante bancario del ingreso de 1’12 € (sólo alumnos menores de 28 años) en concepto de “SEGURO ESCOLAR” en la Cuenta de BANKIA ES38 2038 5780 14 6400000158
- Autorización para la CESIÓN derechos
- SOLO alumnado del Máster de PRODUCTO, acuerdo de CONFIDENCIALIDAD
Además el alumnado deberá:
- Ingresar el importe de las Tasas Administrativas (25,21€) y Carné Escuela (2,18€) que se facilita en el momento de la matricula y que deberá pagar TODO el alumnado de nuevo acceso, incluido el que solicita Beca.
- Si en el mismo día de la matricula, el/la alumno/a no presenta la credencial de “Solicitud de Beca”, deberá abonar el 50% del importe de la misma (918.60€)
Estas tasas serán facilitadas en el momento de formalizar la matrícula
En el caso de SOLICITAR BECA: Deberá presentar toda la documentación en el momento de efectuar la matrícula. En caso contrario deberá abonar la tasa de matrícula indicada.
En caso de FAMILIA NUMEROSA: Deberá aportar fotocopia del LIBRO DE FAMILIA NUMEROSA “actualizado” (Familia Numerosa General = Reducción 50 % Tasas Académicas; Familia Numerosa Especial = Exentos de pagar Tasas).
En caso de MINUSVALÍA igual o superior al 33%, quedará exento del pago de tasas. Deberá aportar el correspondiente CERTIFICADO DE MINUSVALIA (Original y fotocopia) para obtener la correspondiente reducción de tasas.
Plazos de pago de la matrícula: El alumnado tendrá derecho a escoger la forma de pago de las tasas establecidas, pudiendo hacer efectivo el pago de una sola vez en el momento de formalizar la matricula o de forma fraccionada en dos plazos por importes iguales: el 1º plazo, al formalizar la matricula y el 2º plazo en la segunda quincena del mes de enero.
El impago de algunos de los plazos comportará la anulación automática de la matricula, sin derecho al reintegro de las cantidades que se hubiesen satisfecho.
Autorización: En el caso de que acuda otra persona distinta a la interesada deberá aportar AUTORIZACIÓN EXPRESA, por escrito, para la realización del trámite de la matrícula, adjuntando fotocopia del DNI de la persona autorizada.
El alumnado tendrá un plazo de 10 días contados a partir de la fecha de matrícula para presentar toda la documentación que falte. Una vez transcurrido el plazo se procederá a la anulación de la matricula perdiendo todos los derechos adquiridos.
Aquí tenéis toda la información de cada uno de los másteres.
Máster oficial en enseñanzas artísticas Co-Diseño de Moda y Sostenibilidad
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Máster oficial en enseñanzas artísticas Creatividad y Desarrollo de Producto
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Nuevo Curso de Verano con Carla Fuentes
Moda e Ilustración
por Carla Fuentes
del 14 al 18 de Julio / de 10h a 14h.
15 plazas / 20h.
100€ / 80€
El tejido se transforma para convertirse en un papel en blanco donde a través de diferentes técnicas y métodos de estampación se convertirá en una pequeña obra de arte.
Sentados a la mesa de dibujo, Carla Fuentes nos explicará de dónde surge su inspiración. Mostrará trabajos y ejemplos que son parte de su cultura visual. Nos contará cómo es su proceso de trabajo, desde la idea a su ejecución y lo más importante dibujaremos con ella.
Caligrafías de la EASD Valencia en el XI Art al Vent
El pasado 18 de mayo se conocía la resolución del jurado del Concurso Textil Internacional XI Art al Vent, en la que quedaron seleccionadas Gótica en Gata y Nosotros en Neuland, las dos telas presentadas por alumnos de la asignatura de 4º Dibujo y caligrafía, impartida por Nieves Torralba.
Los participantes, pertenecientes a las cuatro especialidades del Grado de Diseño, son: Elena Bellver, Cristina Blasco, Walkiria Díaz, Ana Mº Eslava, Gala Gascón, Alba Hernández, Marina Jiménez, Jennifer Keane, Mª Dolores Machi, María Meliá, Sarai Ramos, Irene Rivera, Ana Belén Rubio, David Rueda, Mónica Santiago y Nieves Torralba.
La exposición tendrá lugar del 14 de agosto al 7 de septiembre en las calles del casco urbano de Gata de Gorgos, Alicante. Esta muestra está considerada como la mayor exposición de arte textil contemporáneo celebrada al aire libre.
La organización de este consolidado concurso se ha unido este año a la Surface Design Association, que permite poder formar parte en la próxima bienal de la World Textil Art.
Os esperamos a todos este verano, lejos ya de los TFT.
Fotografías de Ricardo Navarrete.
Gráfico, Interiores y Moda se dan cita en la ópera
La EASD Valencia colabora un año más en el Taller de Ópera del ISEACV con la representación de la ópera Le nozze di Figaro, música de W.A. Mozart, texto de L. Da Ponte.
Un buen número de alumnos de la especialidad de gráfico, moda e interiores han trabajado intensamente para hacer posible este evento. Los alumnos se han encargado de todo lo que rodea este evento: cartelería, vestuario, escenografía, atrezzo y labores de tramoyistas.
El viernes 16 de mayo se realizará un ensayo general a las 17:00 con entrada libre en el Auditorio Joaquín Rodrigo del Conservatori Superior de Música de Valencia. Las responsables de los departamentos colaboradores animan a toda la comunidad educativa a asistir para no perder esta oportunidad.
Tras el estreno del día 20 en el mismo Auditorio a las 19h, la obra estará en cartel una jornada más el 22 de mayo a la misma hora. Posteriormente la obra viajará a Paterna el 25 de mayo y a Ribarroja el 30 de mayo.
Moda participa en el concurso de diseño de Gustavo Gili
Andrea López Soriano, alumna de 3º de Moda, ha sido seleccionada para representar a la EASD Valencia en el concurso de diseño de moda organizado por la editorial Gustavo Gili. Este evento, que tuvo lugar el pasado día 8 de mayo, acompaña la segunda edición del GGFashionMarket, un mercado de libros de moda de esta editorial especializada en diseño.
La fotografía es de Jorge L. Muñoz. La modelo de la imagen es Victoria Titica mientras que el maquillaje y la peluquería son de Stefany Mompó.
Gráfico y moda participan en la ópera Il Casanova
La Escola d’Art i Superior de Disseny de València ha participado en la comunicación y puesta en escena de Il Casanova de Johan de Meij, una ópera contemporánea estrenada en el Conservatorio Superior de Valencia el pasado 27 de marzo.
La producción es fruto de la colaboración entre el ISEACV y la institución CulturArts.
Los Conservatorios Superiores de Música y de Danza, Escuelas Superiores de Diseño y Arte Dramático han trabajado juntos en una misma dirección para culminar un espectáculo de música, danza, teatro y canto con escenografiía videoproyectada.
La comunicación gráfica de la obra ha surgido de la optativa Taller de estudio de diseño gráfico que imparte Mercedes Moreno. La elección del trabajo definitivo fue mediante un concurso entre los grupos de la mañana y la tarde. El cartel ganador es de Sarai Ramos mientras que las aplicaciones en diversos soportes son obra de M. Ángel de Greiff.
Respecto al vestuario, su diseño y ejecución ha sido realizado en la asignatura Taller moda, de cuarto curso, bajo la dirección de la profesora Mar Moya.
La videoproyección es de los alumnos de la asignatura Taller de animación de 3º de la especialidad de gráfico, que han participado en el proyecto creando las proyecciones audiovisuales en 2D y 3D dirigidos por Rosa Sáez.
Presentació de PFC
El 7 i 8 d’abril els alumnes de l’antiga diplomatura d’Estudis Superiors de Disseny presenten els seus Projectes Finals de Carrera. Les sesions seran a la sala d’actes del centre Velluters, matí i vesprada.
Podeu consultar l’ordre d’actuació al següent arxiu:[wpfilebase tag=file id=140 /]
Tots els vídeos de «Diálogos 2014»
El nostre web posa a disposició de tots els internautes els vídeos de la trobada de disseny Diálogos 2014.
Catorze gravacions ens acosten a les ponències dels convidats a l’esdeveniment anual més important de l’Escola.
Convidem així als inquiets amants del disseny a veure’ls a Enlaces / Vídeos / Diálogos 2014.
Gaudeix-los!
¿Tienen trabajo nuestros ex alumnos y alumnas?
Escuchar la experiencia de estudiantes sobre su incorporación al mundo laboral es un ejercicio tan didáctico como apasionante. Nuevos diseñadores que han estudiado con nosotros cuentan cómo encontraron trabajo.
Lunes 31 de Marzo a las 18h.
Interiorismo: Ángel pardo, presentado por Maota.
Gráfico y producto : Cristina Alonso e Isaac Piñeiro del grupo Nadadora, presentados por Xavier Giner.
Jueves 3 de Abril a las 10h.
Gráfico: Joan Quirós y Santi Usano de Voltio, presentados por Genoveva Albiol.
Interiorismo: Jesús Olavarría, presentado por Santiago Pascual.
Moda: Pilar Escribano y Bárbara Torrijos, presentadas por Amparo Peguero.
Tercero de moda en ANTECUIR
Las alumnas y alumnos de Moda de 3º curso, visitaron la empresa ANTECUIR en Muro de Alcoy (Alicante), una fábrica de tejidos de microfibra. Se puede destacar la fabricación de artículos textiles flocados destinados al Mercado del calzado, utilizando las imitaciones de ante o cuero natural, para la parte externa del calzado o utilizando el serraje o piel vuelta para cubrir el interior del calzado y el Mercado de la confección.
Durante la visita se hicieron pruebas de resistencia a la frotación o desgaste de los tejidos, análisis bacteriano y almacenamiento robotizado de las bobinas.
Al final de la visita, la directiva inmersa en un prometedor proyecto empresarial saludó a los alumnos y profesores.
La empresa visitada es además avalista del máster de moda que iniciará su andadura el próximo mes de Octubre.
La actividad ha sido gestionada por Dolors Pons con la participación de Mª José Sevilla y Marisa Astor
Segundo de moda en INESCOP
Las alumnas y alumnos de Proyectos, producto moda, viajaron a Elda para visitar las instalaciones del Instituto Tecnológico del calzado INESCOP.
El encuentro ha sido organizado por la profesora Ana Pertegal, con la participación de Amparo Alfonso y Amparo Pardo, que consideran esta actividad docente como un refuerzo para la asignatura de proyectos y su enfoque hacia el sector del calzado.
Un grupo de diseño de moda visita Las Naves
Estilismo de moda vivió una jornada distinta el pasado jueves, esta vez la asignatura no se impartió en las aulas sinó en Las Naves, un complejo cultural del Grao de Valencia.
Las Naves, antiguos almacenes de grano hoy rehabilitados, es un espacio de creación contemporánea para jóvenes artistas y también un lugar para la cultura y promoción de las artes.
Las alumnas y alumnos de tercer curso de diseño de moda visitaron el Centro de Documentación, un organismo que también desempeña funciones de consulta y apoyo a las actividades artísticas, especialmente las locales.
Su biblioteca especializada es de libre acceso y gratuita. Las estudiantes de Estilismo, conducidas el pasado 27 de febrero por la profesora Mª José Andrés Checa, tuvieron allí la oportunidad de ver, estudiar y comentar los libros de tendencias de Nelly Rodi y Promostyl, destacadas figuras del ámbito de la moda.
Alumnos de 2º Moda han participado en FIMI
La 78 edición de FIMI, la Feria Internacional de la Moda Infantil, ha contado con la presencia de la Escuela dentro del espacio Nuditos.
Los alumnos y alumnas de 2º de grado de diseño de moda han expuesto sus prototipos, figurines y han resuelto el desfile de la pasarela Nuditos para las tallas de 4 y 6 años.
La gestión y coordinación entre la Escuela y FIMI, en Madrid, ha estado a cargo de la profesora de Proyectos Amparo Alfonso.
Alumnos participantes en la pasarela Nuditos: Pedro Micó, María Iñigo, Lara Juan, Nerea Herrer, Rosa María Sanchís, Germán Carmona, Candela Iváñez, Vicent Benavent, María Arroyo, Fátima Fuster, Julieta Montenegro, Ana Rebollo y Marina Lafuente.
Vídeo del desfile aquí.
Alumnos de Diseño de Moda han visitado la empresa valenciana Elisa Menuts
La empresa Elisa Menuts ha recibido a los alumnos y alumnas de 2º de Grado de Moda. Los estudiantes, que están realizando un proyecto de Moda Infantil con la profesora Amparo Alfonso, pudieron visitar las instalaciones y recibir diversa información sobre sus productos y gestión. Este encuentro va en la línea de ligar la institución educativa al tejido industrial y empresarial local.
Las Formas de la Moda en el 5º encuentro BID
El pasado 28 de noviembre se presentó en el 5º encuentro BID de Centros Iberoamericanos de Enseñanza de Diseño, la comunicación Las Formas de la Moda.
La ponencia fue a cargo de los profesores de la EASD de Valencia, Nieves Torralba, José Martínez, Concha Pascual y Ana Estudillo, pertenecientes a la Línea de Investigación Moda contemporánea. Los modelos y el contexto.
Celebrado en la Central de Diseño del complejo cultural Matadero (Madrid, 27, 28 y 29 de noviembre), contó con cuatro mesas de presentación de comunicaciones, varias conferencias, una amplia exposición de trabajos de los alumnos de los centros inscritos y un espacio para establecer contactos entre las instituciones participantes.
El 5º encuentro BID ha servido para poner en común experiencias didácticas, teoría del diseño y las relaciones entre escuela y mundo profesional.
Aprobado el máster de moda
La Escuela de Valencia ha recibido el informe favorable de la ANECA a la propuesta del Máster en Enseñanzas Artísticas Co-diseño de moda y sostenibilidad.
Esta evaluación solicitada por nuestro Departamento de Moda es el primer y más importante paso para la implantación de cualquier título oficial en la educación superior española y supone que este máster es ya una realidad cercana.
De este modo, la Escuela alcanza un nuevo hito en su consolidación como centro de referencia de la formación superior en Diseño y, en este caso, para la formación en postgrados.
Según una nota de prensa de la directiva todo el Centro debe, por tanto, felicitarse, especialmente los y las responsables de la especialidad de Moda que han desarrollado la propuesta:
«Les ofrecemos nuestro más sincero reconocimiento por el buen trabajo hecho en nombre de toda la comunidad educativa de la EASD».
Se afirma también en la nota que la oferta académica actual se asienta en una sólida formación superior de diseño en las especialidades de Gráfico, Interiores, Moda y Producto.
«Estamos trabajando para que a ese mismo nivel de grado se sitúen las especialidades de Joyería y Fotografía. Todas nuestras especialidades deberían compactar su recorrido académico ofreciendo una propuesta de postgrado, con al menos un máster; Producto y Moda, ya lo han conseguido. Desde aquí animo al resto de especialidades para que vayan trabajando en esas propuestas; aprovechemos la experiencia de los/as compañeros/as que ya lo han hecho y sigamos avanzando en esa única dirección posible que nos marca la educación superior europea».
María Soria, finalista en el 5º Encuentro BID
La alumna de Estudios Superiores de Moda María Soria Ramírez ha sido galardonada en la Bienal Iberoamericana del Diseño por Tangram, su Proyecto Final de Carrera.
Tangram, una marca de ropa reciclada, quedó finalista en la Muestra de Estudiantes, uno de los eventos de la cita que tuvo lugar en El Matadero de Madrid los pasados 27, 28 y 29 de noviembre y en la que participaron escuelas y universidades de 23 países de ambos lados del Atlántico.
En este 5º Encuentro BID, la Escuela de Valencia presentó cuatro trabajos escogidos de alumnos y alumnas de distintas especialidades. María Soria apostó en su Proyecto Final de Carrera de la especialidad de moda por la sostenibilidad, el cambio en nuestros hábitos de consumo y el reciclaje para frenar el agotamiento de los recursos naturales. Así mismo, puso de relieve la necesidad de buscar una equidad entre los paises del Norte y del Sur del planeta a través de un tipo de confección que recicla prendas desechadas de nuestro entorno más próximo. Su originalidad y compromiso social le han reportado este reconocimiento.
Marta Benet en la XV Valencia Fashion Week
Marta Benet, alumna de la EASD, participó en la Zona D del festival de moda Valencia Fashion Week el pasado viernes 20 de septiembre. La Escuela da la enhorabuena a Marta Benet por el éxito obtenido en esta pasarela. Podemos ver algo más del evento en el siguiente vídeo.
